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Casa Asia ha cogido mi dinero pero no me ha dado el curso de Osamu Tezuka. Solamente han tenido muchos días pero no me rindo: pongo un vídeo de una charla de Oriol Estrada para Casa Asia sobre "Introducción a la Historia del Manga" del cual pongo el enlace por si el vídeo también nos pirulea.
Vamos a analizar el vídeo. Al menos Oriol Estrada pone imágenes e incluso pone comentarios, bocadillos y bromas en las fotos. Por lo que voy viendo en videocosas, ya es mucho. Es un powerpoint. No lee historietas: lo podría haber hecho con la historieta corta del Cavall Fort.
Gran impacto Shintaka Rajima = La Nueva Isla del Tesoro. Mira: tomo el tomo de Glénat . 8.50€. Lo compré en el 2008.
Tezuka Osamu ... no lo dice al revés: Osamu Tezuka. Pero no dice la razón. Lo pronuncia /Tetsuka/ o con la ese sonora: "Tesuka". Usa o inventa o desarrolla montones de recursos gráficos estilísticos. No es nada nuevo. Se supone que eso lo sabemos todo. Muchos niños lectores se convierten en "la generación Tezuka" de dibujantes y se van a vivir en los mismos pisos: "los apartamentos del manga". Edificio tirado en los años 1980. 2020: museo del manga en la misma zona..
Ponemos la noticia de La Vanguardia 20200820: Tokio convierte en museo los “apartamentos del manga”CómicLeyendas del género como Osamu Tezuka o Shotaro Ishinomori residieron en la década en de 1950 en este bloque del distrito de Toshima-Tokiwaso-Manga-Museum WIKIPEDIA El museo se ha levantado a escasos metros de donde estaba los apartamentos originales . Ismael Arana Hong Kong 30/08/2020 06:00Actualizado a 30/08/2020 06:32 Año 1953 en un Tokio de posguerra. Con apenas 25 años, el joven Osamu Tezuk a se apea del tren que le trae de un pequeño pueblo próximo a Osaka. Calado con su característica boina negra y sus gafas de cristal grueso, se encamina con su maleta llena de material de dibujo y otras pertenencias hacia el distrito de Toshima. Allí, por recomendación de su editorial, se instala -previo depósito de 30.000 yenes- en una diminuta habitación de un edificio de apartamentos conocido como residencia Tokiwa. El futuro “dios del manga” ya está en la capital dispuesto a hacer historia. Para entonces, Tezuka ya había publicado su primer gran éxito, La nueva isla del tesoro, considerado un punto de inflexión en la aparición del manga moderno. Pero aún faltaba lo mejor. Con los años, llegarían sus grandes personajes, como Astroboy, La princesa Caballero o Kimba, el león blanco. Una nueva narrativa, acompañada de una estética rompedora, que sentó las bases de lo que hoy es una de las grandes industrias culturales niponas e influyó en generaciones de futuros mangaka (dibujantes de manga). Residencia Tokiwa Osamu Tezuka llegó con apenas 25 años, procedente de un pequeño pueblo próximo a Osaka Casualidades de la historia, muchos de esos artistas emergentes acabaron compartiendo por un tiempo el mismo techo que cobijó a Tezuka en sus inicios capitalinos. Por los “apartamentos del manga” desfilaron también Fukiko Fujio, pseudónimo utilizado por la pareja de dibujantes creadora de Doraemon, Hiroshi Fujimoto y Moto Abik o; Shotaro Ishinomori, autor de Cyborg 009 o Kamen Rider y considerado por el premio Guinness como el artista de cómic más prolífico de la historia; Fujio Akatsuka, el gigante del manga humorístico; o Hideko Mizuno, la única residente femenina y exitosa autora de obras como Fire! o Honey honey, por citar algunos de los más destacados. “Lo de estos apartamentos fue un momento y un lugar puntual en la historia”, cuenta a este diario Oriol Estrada, coautor del libro 501 mangas que leer en español. “Allí coincidieron una serie de autores fundamentales, protagonistas de grandes innovaciones en el sector y creadores de personajes muy populares. Es imposible que se repita algo similar”, añadió. Photo taken at a manga museum in Tokyo on July 7, 2020, shows a recreation of a desk in the demolished Tokiwaso apartment which was home to legendary Japanese cartoonists such as Osamu Tezuka and Shotaro Ishinomori during the 1950s and 1960s. The Tokiwaso Manga Museum opened the same day in Tokyo's Toshima Ward, about four months behind schedule due to the novel coronavirus pandemic. (Photo by Kyodo News via Getty Images) Reproducción de uno de los escritorios de trabajo Getty No todos se alojaron allí a la vez. Acondicionado como residencia en 1952, los primeros artistas en instalarse en este edificio de dos plantas y una veintena de habitáculos fueron el propio Tezuka e Hiroo Terada, que vivían en dormitorios muy próximos entre sí. Tras apenas ocho meses, el autor de Astro Boy dejó su lugar -y el dinero de la fianza- al dúo creador del gato cósmico, que durante un tiempo compartieron los escasos siete metros cuadrados que tenía la habitación. Poco a poco, bien por recomendación de las editoriales o por el efecto llamada, nuevos aspirantes a mangaka se fueron mudando al edificio. En poco tiempo, el lugar se convirtió en un importante foco creativo de la capital, por el que era habitual ver deambular a otros artistas o editores que, yendo puerta por puerta, podían encontrar a alguien disponible para realizar un encargo de última hora. Efecto llamada Poco a poco, nuevos aspirantes a ‘mangaka’ se fueron mudando al edificio Desde luego, el momento no podía ser más indicado para una experiencia así. Estrada recuerda cómo hacia finales de los años cincuenta la industria vivió un gran cambio con el surgimiento de varias publicaciones semanales como Shonen Magazine o Shonen Sunday, rivales que vieron la luz exactamente el mismo día (17 de marzo de 1959). Eso provocó una gran oferta de trabajo para unos autores que hasta entonces trataban de hacerse un hueco en ediciones mensuales, obligándoles a crear nuevos personajes e historias a una velocidad mucho mayor que hasta entonces. “En aquel ambiente único, se retroalimentaban. Jugaban juntos al beisbol, charlaban, comentaban sus historias, pedían consejo u opinión o se
unos a otros, sobre todo cuando apretaban las fechas de entrega”, cuenta el también asesor de contenidos manga en el salón del cómic de Barcelona. Una convivencia amistosa entre rivales que, en mayor o menor medida, les marcó a todos. Photo taken at a manga museum in Tokyo on June 27, 2020, shows a recreation of the demolished Tokiwaso apartment, which was home to legendary Japanese cartoonists such as Osamu Tezuka and Shotaro Ishinomori during the 1950s and 1960s. The recreation, revealed to the media the same day, will be on public display at the Tokiwaso Manga Museum in Tokyo's Toshima Ward from July 7, about four months behind schedule due to the novel coronavirus pandemic. (Photo by Kyodo News via Getty Images) Recreación de la cocina de los apartamentos Tokiwaso Getty Aquel entorno Otambién fue un escenario perfecto para la innovación y la experimentación. Ejemplo de ello es la formación del grupo U-MIA (formado por Mizuno, Ishinomori y Akatsuka), que llegaron a publicar algunas obras conjuntas. O la formación del “Nuevo Partido Manga”, un grupo de discusión artístico nacido con el fin de reivindicar y proteger el manga en unos años en los que la quema de cómics era algo habitual en países como Estados Unidos o el propio Japón. Fue una experiencia intensa pero corta. El ciclo manga de aquellos apartamentos ni siquiera cumplió una década y, en 1961, los últimos artistas residentes abandonaron las instalaciones cada uno por su lado en busca de pastos más fértiles. El edificio aún resistió en pie hasta 1982, año en el que fue derribado debido a su estado precario. Cada uno por su lado El ciclo manga de aquellos apartamentos ni siquiera cumplió una década y acabó en 1961 Ya convertido en lugar de culto para los amantes del género, la historia y vida de estos apartamentos ha sido recreada en numerosos mangas, textos autobiográficos e incluso alguna película, que han servido para expandir el conocimiento de su peculiar experiencia a numerosos rincones del mundo. Su popularidad contrasta con el tratamiento que le dispensaron en el barrio que los acogía, donde tan solo una placa conmemorativa y algún otro elemento decorativo recordaron durante años su existencia. Ahora, pasados 38 años de su derribo, las autoridades locales por fin han puesto remedio a este olvido. Con el manga convertido en uno de los elementos clave del poder blando nipón (junto a su gastronomía, los videojuegos o el anime), el alcalde de Toshima, Yukio Takano, inauguró la semana pasada una reconstrucción fidedigna de los famosos apartamentos a escasos metros de su ubicación original. “Queremos mostrar al mundo el lugar de nacimiento de la cultura del anime y el manga”, dijo durante el acto. Famosos apartamentos El alcalde de Toshima inauguró una reconstrucción fidedigna a escasos metros de su ubicación original Aunque de reciente construcción, el Tokiwaso Manga Museum (Museo del Manga Tokiwa) emula el desgaste climático de la fachada y las ventanas con marquesina, e incluso trata de reproducir el moho en las paredes o las vistas desde las ventanas como si de los años 50 y 60 del siglo XX se tratara. El primer piso consta de una biblioteca con obras de los autores que pasaron por la residencia y que pueden leerse libremente. También cuenta con una sala de exposiciones en la que está previsto que se organicen diferentes muestras y que actualmente consta de un mosaico de dibujos. En el segundo, los visitantes pueden conocer a través de una exposición permanente la historia del barrio de Shiinamachi -donde se ubica la residencia original- y visitar las reproducciones de las dependencias de los autores. Las instalaciones también recrean áreas comunes como el aseo o la cocina (para ducharse tenían que ir a los baños públicos, algo común en aquella época), y cuenta con talleres de dibujo manga, vídeos y entrevistas a los maestros de la industria comiquera. Moho en las paredes El ‘Tokiwaso Manga Museum’ emula el desgaste climático de la fachada y las ventanas con marquesina Por ahora, el intento de recrear la esencia del ambiente en el que emergieron los “padres del manga” parece contar con el aval del público. “Pude sentir de primera mano el estilo de vida y la respiración de los creadores del manga. Estoy abrumado”, declaró a la agencia nipona Kyodo su primer visitante, el también mangaka Yuka Kawasaki. No hay duda de que su atractivo trasciende fronteras. En cuanto la situación con el coronavirus mejore, se espera que muchos amantes del género como Estrada visiten el nuevo museo, ahora convertido en uno de los grandes atractivos turísticos del barrio. “Será como ver cobrar vida a todo lo que he visto y leído sobre este lugar tan mítico y conocer más sobre cómo se forjó el manga moderno”, apostilla.
Osaka años 1950: Hay sitios para alquilar manga: leerlo ahí o llevárselo allí. Hay contenidos de tomos únicos para esos establecimientos.
Los dibujantes de los apartamentos crean muchos estilos y géneros. El origen de las magical girls están allí.
Gekiga ("ga". kanji de imagen): manga para lectores de más edad. Tezuka se enfada porque dice que es para niños. Los autores Gekiga hacen un manifiesto que llega a la prensa. Años después se pasa al manga para adultos.
195990317: Shônen Sunday y Shônen Magazine. 2 revistas semanales salen a la vez para más autores, con más página cosa que fomentarán a los estudios, de uno a 10 (tramas, fondos, vehículos, tinta, personajes secundarios): Superespionaje industrial entre ambos incluso para ir a imprenta para saber el precio de la competidora y sacarlo más barato.
1960: Milagro ec jap. tras fabr para ej USA por G. Kor.
Auge revistas manga con muchos más autores y lectores.
1967: aparece el Seinen: manga públ joven masc adulto. >18 años. Más allá del Gekiga. Público universitario. Rev Com. Rev Garo con msj pol.
1968 Shônen Jump. La tercera revista. Nuevos autores. Pasará a ser la más importante. Publica a Go Nagai.
1968. Zenkyoto: muchas protestas univ, pol vs tratado Jap- USA1950. Mira: otra cosa que censuraron en la Fac CCPP y Soc, en ambas carreras. Con la Shônen Magazine en una mano y el Asagi ¿Asahi Shimbum? en la otra.
EQUIVALENTE A MARVEL COMICS EN UNIVERSIDADES USA.
Todo muy de izdas: "nosostros somos los Ashita no Joedel mañana" decía el ejército rojo.
Así que ya en 1968 era común la lectura de manga por adultos.
1979: primer manga completo en castellano: La Vida de Mao Tse Tung por el dúo Fujio Fujiko (alias de Hiroshi Fujimoto and Motoo Abiko, autores de Doraemon) en Grijalbo.
Shojo. Para chicas hasta 18 años. Hecho por hombres. Durante los años 1960 entran algunas autoras de manga, aunque de manera bastante oculta. Llegan al Yosei: manga fem adulto. Montan historias de "chicas que van a inst USA", algo exótico que interesaba pero luego ya montas hªs de "inst jap" y conectan más con ellas
Años 1970:
Grupo del 24+Ikeda (La Rosa de Versalles: provoca moda por cosas francesas en Jap): innovación narrativa basada en autoras ant.
Manga masc: acción alargada en pág.
Manga fem: narr basada en los sentim de protag. Fuego, flores, etc: metáforas visuales para los sentimientos.
Inician BL o Boyslove: hºs amor entre chicos dirigidas entonces solamente al público fem.
Yuri: romances entre chicas.
1980: Jap compt ec de USA. De las copia a la innovación con gran calidad y bajo precio: walkman de Sony. Vídeocassette. Mangas para todo tipo de pers: oficinistas, h, m, m trab, m ama de casa, expl ec jap, muchas rev espec de manga, con todo tipo de temáticas, para todas las edades. ESPECIALIZACIÓN EXTREMA.
De Ladys Boy al Yosey.
Edad dorada Shônen Jump aliada con Toei Animation: dibujos animados de los manga. Doctor Slump, Oliver Benji, Cab. Zod, Bola Drac....
1990: enero 1995: 6530000 ejemplares en una semana. Final Dragon Ball y Slamp Dunk: caen ventas. Estabilizada en 1700000 ejemplares semanales.
Todas las revistas venden menos desde mitad de 1990. Igual en USA... final rev en Esp, etc.
Dicen que si caen tb por +vídeojuegos.
1990: internacionalización del anime y del manga. Ya se había visto mucho anime años 1970-1980 pero llega + con Dragon Ball y Cab Zod. USA: Sailormoon.
Subida de ventas en otros países: It. USA. A partir de 2005: iniciativa Cool Japan para promo cult jap. Les costó: me hubieran contratado a mí.
Esp Bola Drac Serie Blanca 200000 ejemplares semanales: llega PRIMERA EDICIÓN OCC EN CAST Y CAT... antes en jap y kor. Piel de gallina, oiga.
2000: Factura más el manga dig que el de papel Se lee en manga con móvil en el metro. Ya se leía manga en papel en metro.
One Piece: manga más vendido. Naruto (51% lectoras fem pese a estar pensado como shonen)... pero no la revista Shonen Jump no vende tanto como antes.
ERA DIGITAL: cambio en "demografías" o separaciones (segmentación de mercado: algo de microec.)
Viaje de Chihiro gana Oscar: pone más foco en anime jap.
Tras años 1960: baja int en hacer manga pol, etc.
Manga digital: piensan en scroll > viñetas. Webcomic puede innovar. No lim pág: El paso de webcomic al papel es distinto. Hay experimentos en webcomic.
Sobre la piratería de manga y anime. Jap persigue mucho la piratería. A nivel de manga: mucho manga pirata online. Les molesta más en anime porque hay más lucro en webs.
Mangaplus: web y app aún gratis. Leer casi a la vez que en Jap alg cosas.
Con plataf streaming HBO, Netflix... cae la pirateria de series. "Hay jóvenes que no saben piratear series cuando era algo común" entre 2007-2018.
Nada de HªJap en manga en cs. Lo más parecido: Fenix pero no es hco... Una vida errante: autobiogr de autor Yoshihiro Tatsumi.
No sabe recomendar manga para nvo lector "porque hay tantos mangas" ¡jo, con la de cosas que habré oído esa frasecita!: ¿Qué te interesa? Porque "Dragon Ball" pero si no te gusta la lucha, no. A mí no me interesa las luchas y mira...
Preg s/ M 30 años en Jap: Tokyo Tarabeba Girls. Son m30 años solteras, raro en Jap, basado en hechos reales contados a la autora. Por supuesto Planeta le robarán el "Tarabeba" que ela palabra graciosa y recordable.
"Está mal que lo diga yo pero es el libro más completo de Hªmanga": Cultura Manga por Oriol Estrada. Publ a finales del 2020. Menos completo: Del Tebeo Al Manga.
El de Alfons Moliné: algo desfasado.
LO MEJOR: SE LEVANTA A LA ESTANTERÍA A BUSCAR EL LIBRO Y MIRA HACIA ATRÁS HACIA OTROS LIBROS.
Habla de su documental: Songokumania.
La gestación de la edición ñ Dragon Ball: Con la partic de Cels Piñol, Alfons Moliné trae la serie original y convence a Antonio Martín para que no se haga la serie dibujada aquí sino el manga original. Meses de neg y de esperar respuestas.. Derechos gestionados vía fax y tlf. Contrato 3 páginas. En 2021: contrato muchas pág.
El vídeo sig no lo he visto. Dudo que me sorprenda porque ya vi y grabé doc y vi en directo al dire de TV3 en la tele comentando lo mucho que le gustaban a sus hijos (verdad o mentira, no sé) los dibujos de Son Goku en el programa de la Mari Pau Huguet, la conversaciones de la gente, etc. Y las dos epidemias de fotocopias: años 1991 y año 2001.
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