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20240606

Mancha Magenta Saldo

 Data Estel·lar taca magenta saldo Dijous 20240606

He aquí algo que no volveréis a ver en la realidad. Se trata de la MANCHA MAGENTA SALDO


Una mancha de color magenta (aquí pongo el fucsia, que es el más parecido que permite el anticuado y rígido Blogger) que una institución, sea la editorial o la distribuidora o empresa comercializadora, le ponía a los tebeos, para indicar que se vendieran a menor precio que el indicado en la tapa o, por lo menos, que es más real, para venderlos en un extraño lugar que lei en el libro de Pedro Porcel titulado La Historia del Tebeo Valenciano editrado por Clásicos Jauja: "para vender el mercado del saldo"... que entiendo que son los mercadillos... la frase completa era que Editora Valenciana, en sus últimos estertoras, publicaba "para vender directamente en el mercado del saldo", idea que me pareció completamente ajena a la racionalidad económica... ¿te gastas un dinero para vender bajo coste cuando la empresa está en quiebra? La otra versión es que el precio de venta del producto es siempre mucho mayor que el precio de equilibro con respecto a los costes y que el beneficio es siempre mucho mayor que lo que uno se espera de los aparentemente bajos precios (para el que le parezcan bajos) de las revistas de tebeos.

20240528

Faltan calificativos para Rigoberto Picaporte

 Data Estel·lar aportada Dimarts 20240528

Rigoberto Picaporte, Solterón de Mucho Porte por Roberto Segura, una serie necesaria, estupenda, váliada, perenne, sublime, excelente, apoteósica, inacabable, divertida (léase UN CONVITE3 ORIGINAL), memorable aunque haya sido olvidada, radografía sociológica de algo que ha existido y existe con o sin sombrero de ala ancha... 

No pongo escaneos para que no se me rompa el t

20240414

Sacarino en el centro de un Universo ibañezco


 Data Estel·lar vintrenta Diumenge 20240414

Sacarino pudo ser el eje del Bruguera Equip para montar un Universo de personajes ibañezcos sin Ibáñez y con un protagonismo algo más coral. Puede que un intento de parecerse más a lo que hacían en la italana Topolino que en esa España de usar y tirar aún existía y se llamaba Don Miki, pero que le quedaba tan poco como a Editorial Bruguera, en lo que parece ser una acción coordinada por desmantelar los tebeos y la afición a la lectura de tebeos en España. Objetivo cumplido.

20240110

Vuelve el fútbol: Angustio Vidal 1980 y la juventud en Bruguera

 Data Estel·lar vitalista Dimecres 20240110

Volvemos a los Deportes Pegados en el Blog, título que surge Deportes Pagados, la mítica y extraña sección de chistes por Jorge en los años 1950 y reeditada varias veces en los años 1970 y 1980 por revistas Bruguera.

También analizaremos los aspectos sociólogicos un poco con la visión de la Juventud en Bruguera y el fracaso de plasmarla sociológicamente de manera cómica entre los años 1970 y 1980... 


 

En este caso, os propongo una doble página de la revista Pulgarcito 2561 de 19800609.

Por un lado, estoy interesado en los primeros números de la revista, al menos los primeros de los años 1945, porque los anteriores son inencontrables, pero créanme si les comento que me apasiona encontrar números de la última etapa desde que descubrí que apenas dejaron pasar un mes, acaso un par de semanas, entre la antigua versión 1945-1980 y la siguiente, de 1981 a 1985. Yo pensaba que habrían cortado la revista y, tiempo después, 1 o 2 años, pues venga, siguiente etapa. ¡Qué va! En Bruguera no estaban por perder el tiempo.

Pues yo diría que es más complicado encontrar ese último número que el primero de la etapa de 1945.

Tenemos la p2 con la mancheta (lugar con los datos técnicos, director, revista, dirección, imprenta...) con el dibujo por Sagasty, y 5 chistes que siempre me parecen más. 

El de Conti con un sombrero-chimenea siempre me ha impactado. Mira que hay chistes sin gracia de Conti, que no sé cómo se los pagaban y no se los tiraban para atrás, pero varias veces tiene el tino de acertar perfectamente. Yo veo ese chiste en camisetas. Otros lo verán en tatuajes pero yo no miraré

El quinto chiste es de Coco: ¿Otro sombrero nuevo? con una lámpara caída sobre la cabeza de la esposa. Coco es un habitual en revistas Bruguera. No sé su origen ni por qué aparece tanto ni la razón por la cual suelen respetar la inserción de su firma, al contrario que pasa de manera habitual con los dibujantes tanto de la casa como extranjeros, y como se puede apreciar en la misma p2. En parte por su dibujo barroco, Coco le da un aire complejo, sofisticado y adulto a las páginas de chistes, que no está mal, porque la sensación de una revista Bruguera es que cabe de todo. Si nos vamos a comparar a Ediciones B-Grupo Zeta, lo primero que hicieron fue suprimir las historietas de estilo realista y luego ya se lanzaron a discoquetizar

Efectivamente, el director José Antonio Vidal Sales borró las firmas de los autores de los otros 3 chistes, y el tipo siguió cobrando como si fuera un profesional. "No lo borré yo". ¿Ah, no? ¿Y quién era el director? ¿Quén era el responsable que pone su nombre en la mancheta de la revista? Venga yaaaa, gente sin moral...

 El chiste que más me impacta de esos es el de puente... ¿se puede hacer algo así? Lo llevo pensando desde hace años. Al fin y al cabo, esos puentes modernos que se aguantan con una viga sostenida con unos cables que son como cuatro hilillos...

Paso a la p3: Angustio Vidal es una serie de Roja$ de la Cámara sobre una especie de hippie en los años 1970. A partir de 1987, en Ediciones B-Grupo Zeta se reconvierte en "joven de estética punk" con el pelo de pinchos... en ambos casos, se trata del consabido personaje que pasa hambre, que no tiene dinero y que es una mezcla de Carpanta con el moroso Vázquez y el consabido chiste de tantos personaje sobre impagos a sastres ¿nunca compraban la ropa en el mercadillo? y el caradura de Pepe Trola pidiéndole dinero a su tío rico. De cosas de hippies o de punkies o de jóvenes con vidas alternativas a lo socialmente establecido de manera ordinaria o tradicional no hay nada.

La coartada sociológica del personaje salta por los aires al convertirse inmediatamente y casi siempre en otra serie más, no en una serie que parodie de manera clara aspectos del mundo juvenil, moderno, hippie y demás. Tranqui y Tronco lo intentarán a mediados de los años 1980 y su autor, March, acaso conseguirá algo: saca discos, tocadiscos, fuman, van con ropa como un poco rompedora o moderna, con peinados raros, hablan de conciertos tienen colecciones de tebeos (factible) y varias manías, hablan de diseño y de ligar, pero resulta que viven en una casa unifamiliar de las que se comenzaban a construir ¡que son unos presuntos jóvenes, del mismo sexo, no casados, que comparten una casa, y que se supone que son heterosexuales en unos años que eso de vivir juntos sin casarse y menos eso de ser homosexuales, cuidaíco, cuidaíco? Pero, además, ¿de dónde sacarían el dinero para vivir en una casa? Y encima el coche, destartalado... si fuera un piso...  y luego ya los meten a trabajar ¡juntos! en una misma empresa y son unos empleados cualesquiera, para todo tipo de encargos, por parte de un jefe que recuerda al Super pero ejerce de Dire del Sacarino. A lo sumo, parece que se trata de una empresa tipo discográfica como "trabajamos en algo joven" pero eso apenas se muestra. En general, regresan al camino de ser gente morosa y problemática en el trabajo y con los vecinos. Muy divertido hasta 1988, eso sí. Luego decae y March llega a abdicar de dibujar, imitando en cuanto puede (1991) a lo peor del dibujo de Los Simpson, pero sin el músculo financiero de la cadena Fox para mantenerlo durante décadas. Es el dinero, amigo.

Puede que Benito Boniato por Fresno's salga mejor parado en esa visualización cómica de la juventud.

Sin embargo, es extraño la complicación que tuvieron en Bruguera y también en Ediciones B-Grupo Zeta para plasmar el mundo de la adolescencia y de la juventud, cuando ellos publican bajo el rótulo "Revista Juvenil". 

Las series de Segura con jóvenes tipo La Panda o La Panda Pop... hum... serán copias banales de Archie Comics. Sin clases ni institutos ni facultades ni exámenes, a mí me suena a ¡El Tres y Medio! la peli Los Chicos del PREU (curso PREUniversitario, luego llamado COU o Curso de Orientación Universitaria, que ni orientaban ni nada y que es como el 2º Bachillerato).  O sus páginas con Lily... Lo que yo he visto son historietas con jóvenes totalmente irreales, salvo que es que solamente haya jóvenes de clases ricas con cochazos, piscinorras y casas aisladas con grandes jardines en la España o la Catalunya de los años 1960-1980, con padres que todos son oficinistas y directivos de lujo. Claro, comparas con Los Señores del Alcorcón y el Holgazán de Pepón, que toca más de pies en la tierra, gracias al "pobre Pepón" (según su hermana) o al "gandulazo" (según su cuñado), y es porque se choca con el mundo laboral y con una forma de hablar más popular que desmiente la chulería altiva y arribista de la pareja de los señores de Alcorcón. Pero estamos en algo de edades medias, no juveniles. 

Por supuesto, casi todo el comic femenino queda descartado del reflejo de lo que hacían las mujeres. A lo sumo, cuando sale alguna oficinista, pero no salen los trabajos y tareas habituales de las chicas. Ni cuidar hermanos, o poco y circunstancialmente en guiones sobre "niñeras" porque los padres se van de fiesta (en fin..., irreal) o no salen ni planchando ni fregando ni cocinando. No, es que lo que reflejan son lo de que se casan con un príncipe azul y tal...  vale, pero son cuentos, pero, teniendo en cuenta que el grueso del asunto editorial son historietas ambientadas en hoy y ahora, no hay historietas cotidianas, con su humor, comicidad y sus rasgos cercanos... y abandono la idea de hablar sobre esas series de novios o de recién casados porque reflejan un momento social posterior a esos jóvenes... pero diré, sin problemas por repetirme que, salvo el problema por encontrar vivienda o piso, solamente son gentes de clases medias y medias altas con niveles de vida tan envidiables que tienen hasta coches grandes, cuando ni pequeños los tenía la gente normal... de hecho, se hace imposible aparcar en las ciudades desde 1989, osea desde el crecimiento económico de los años 1980.

Pero hay algo colectivo que nunca aparece y que está vinculado al mundo infantil, adolescentil y juvenil: en una plaza, en unos bancos y comiendo pipas. Eso no se ve nunca. Y mira que hay situaciones que se pueden desarrollar ahí, o desde ahí o como colofón de historietas cómicas. Creo que aparece algo así en un par de viñetas de El Señor de los Chupetes o algo así, ya en 1979-1980 y porque se supone que va relacionado el poder chupechán y chupóptero que amenaza la libertad y el libre albedrío humano y otros jóvenes con cazadora negra que lanzan su infecto humo tabaquero a Bruce Martínez en La Increíble Maza en sendas aventuras de Superlópez por Jan (y las 2ª con guion de Efepé). Es decir, que algo tan inane como comer pipas se convierte en algo negativo.

Puede que la lista continúe. Se pueden leer y disfrutar pero nunca pensando que reflejan ni de manera lejana a los jóvenes españoles de la época, en su mayoría puestos a trabajar con 14 o 15 años (no lo digo como una pena de esclavitud, sino que solamente describo) o con 17, si ya tienes más estudios. En ese sentido, pese a todo, el botones Sacarino está más cerca, sin que sea un gran acercamiento, de parte de ese mundo juvenil pero laboral: fuma y trabaja (cosas de adultos) pero quiere jugar (petardos, animales, cosas de niños, jóvenes, en la estrecha mentalidad social de hoy, de ayer y de siempre) y lo intenta en el sitio donde más horas se puede estar, en el trabajo. 

Nótese que no hay jóvenes en edad de hacer la mili, entre los 18 y 21 años por poner unos límites: es decir, no se les ve hacer la mili, el servicio militar, obligatorio. Creo que es otra vez Ibáñez el que mete a sus personajes en La Historia de Mortadelo y Filemón, a hacer la mili, "a cumplir con la patria".

Considero que Angustio Vidal es una serie malograda y desaprovechada. Me pasé tiempo buscando historietas realmente entretenidas pero apenas las he encontrado. 

Así como Aníbal o Don Percebe y Basilio Cobradores a Domicilio, me gustan bastante y creo que funcionan, pese a que la segunda abusa del rollazo de poder del jefe contra el subordinado que se intenta escaquear cuando está harto de que no le paguen, en Angustio Vidal me falla casi todo, salvo el dibujo. Y el guion me suele resultar triste... porque el personaje siempre pierde, así que se queda sin comer y cosas así sin que veamos que haya una relación digamos moral: "es un caradura y le sale mal la jugada". No es siempre así. Suele haber malentendidos, como el que vemos aquí

En esta historieta, aparece una pelota de fútbol y un intento de jugar... la última viñeta podría ser un posible crossover con Aníbal. DEBERÍA SERLO pero solamente atisbasmos que el niño de espaldas de la izquierda podría ser Calígula, el primo de Gemma, la amiga de Aníbal. Los otros dos niños, en cambio, no parecen ser ninguno de los habituales de esa historieta.

Lo que reafirma mi idea de que que Angustio Vidal es una serie desaprovechada pese a su longevidad.


20210707

Bruguelandia: si alguna vez hago una revista divulgativa

 Data Estel·lar divulgata Dimecres 20210707

Sepa usted que Bruguelandia será el modelo de una revista divulgativa sobre historieta el día que me ponga a hacer una.

Venga: jugad a adivinar los personajes y sus autores... si sabéis de qué historieta es cada figura, poneros una medalla. Al final tenéis mis soluciones.

100  

quilates de 

humor en..

Brugue-

⭐landia

 Dibujantes, personajes, guionistas, datos curiosos,

 historietas de rancio abolengo y páginas recientes...

¡LO MEJOR DE LOS MEJORES!  

¡HAZ UN SITIO ENTRE TUS LECTURAS 

PREFERIDAS A ESTE SUPERDIAMANTE 

Y SERÁS RICO EN CARCAJADAS! 

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20190417

Lily anuncia Gina

Data Estel·lar monina Dimecres 20190417

La revista Lily dura como 1208 números... menos los primeros 400 que son de Sissi, anterior nomenclatura de la cabecera. No está mal, ni mucho menos: unos 800 números, al nivel de otras revistas de la Editorial Bruguera o incluso superando a la revista Zipi y Zape.

Estas revistas femeninas suelen pasar desapercibidas. 

Solamente cuando son analizadas en plan "vamos a poner sobre la mesa el comic femenino" resurgen. Solamente se lanzan tópicos y no se analiza nada más. Que si "el príncipe azul", que "si historias románticas". 

Siempre hay una pared espesa de hormigón mental que impide vincular estas revistas de historietas a las de de otros países europeos, de donde, por cierto, se importan historietas, como las editoriales británicas IPC o Syndication International o DC Thomson o la neerlandesa Oberon BV. También se esquiva la similitud con material estadounidense. Solamente si interesa por cuestiones de "ya no sé qué contar de Marvel Comics y de Stan Lee" entonces saldrán los tebeos románticos USA.

El caso más grave es cuando se plantan en NO vincular con el shojo manga. Como anticipándose a todo, en los últimos años de Lily, se publica por primera un manga largo y longevo, debido al éxito televisivo (¿seguro que lo fue?) Candy Candy: ojos grandes, muchas lágrimas, huerfanitas, malos tratos, gente rica malvada, herederos guapotnes y simpaticones... EN COLOR, creemos que porque en Italia lo pintaron, gracias a Michelangelo Buonarroti. En paralelo, y ahí es donde entra lo de "anticipándose", publican o reeditan o refríen La historia de May Dunning, también longeva, también ambientada en el siglo XIX... Queda claro, al pasar las páginas que no hay tanta distancia: primeros planos de las protagonistas femeninas, con grandes ojos, peinados bonitos, sentimientos sin parar... más positiva la historieta española pero no tan lejana en la idea. 

Es como si las directivas de Bruguera supieran lo que se iba a decir 20 o 30 años después: nada, o huy, que es muy distinto.

Pero esa revista, Lily, tiene como vínculos con cuatro revistas: 

  1. Una anterior Lily de "novelas gráficas románticas". No la he visto nunca... y no creo que nadie la reedite. Si no lo han hecho con otras cosas....
  2. Sissi, de la que toma su numeración.
  3. Esther: a la que cede las historietas de la Esther, Rita y Juanito y algunas secciones.
  4. Y la revista Gina. Es muy curiosa esa revista. Es como un comic-book apenas camuflado por alguna historieta corta, en lo poco que lo conozco. Una aventura que ocupa la mayoría de páginas y que continúa posteriormente. No poco de su contenido se cede o se refríe en la posterior Esther.

La revista Lily anuncia, y de ahí su vínculo, contenidos de la revista Gina, como vemos en Lily Revista Juvenil Femenina número 889, año XIV, 20 pesetas con fecha 19781218. El dibujo es de Segura, en esa escasa participación que hacía él y el personaje que da nombre a la publicación. 

Puede que Lily Trestilos sea el personaje más desaprovechado de la Historia de la historieta.

 Está claro que a Bruguera no le interesa verdaderamente el protagonismo femenino si no era para servir de transmisor de propaganda: la mayoría de portadas son mini-historietas a mayor gloria de hacer propaganda de un famoso presuntamente guapo. Es la crítica dura que podemos hacer, pero, ojo, igual, tristemente, es lo que buscaban las lectoras, y eso aún es más triste.

Lily es la chica de la izquierda, con botas. La otra no es Gina.



Anuncian: "Gina publica la biografía completa de John Travolta".

Pues sería curioso que hicieran lo mismo en el 2019. Igual podrían añadir algo.

20190410

Abril 1985 Lily 1207

Data Estel·lar camuflada Dimarts 20190409

Hum... si me da la gana ya hablaré del exSaló del Comic de Barcelona (bonito nombre) y actual Comic Barcelona (al menos, SIN acento el anglicismo "comic").

En esta ocasión nos dedicamos a una conmemorar que el número 1207 de la revista Lily, y que se vendía en su año XXII a 75 pesetas de vellón y cuyo slogan era el de "tu cita semanal", sale a la calle en un mes como el de ahora: ABRIL pero de 1985 .

En la portada y en la contraportada, una extrañamente sonriente Candy, Candy.

En la parte principal de la portada, en un dibujo sin fondo y pintado de verde plastidecor claro, está Lily, dibujada por Segura, suponemos pese a la ausencia de firma o numerito, puede que tapados ambos por el dibujo de la niña japonesa.

Extraño chiste: 

"¡Te equivocas, Ataulfín! ¡Aunque te hayas hecho un moldeado sigo sin querer salir contigo!", dice ella al ver al chico de nariz larga, gafas cuadradas, gran frente y pelo amarillo rizado.

Igual significa que es feo pero no sé yo... 

Reivindiquemos el pelo rizado ante tanto rapado, pelo de cacerola y pelos de punta.

 Chistes de Enrich en p2 y en contraportada, con numeritos: 52782 y 52990. Impresiona verlo seguido porque aún se da uno cuenta de la cercanía -unos 200- entre ambos. A página por número.

La historieta no principal del tampoco principal personaje de la revista es Lily en: Romance Campestre por Segura. 6 páginas con varios temas típicos de Segura: novios, caras desencajadas de pánico, recogida de flores en cimas o barrancos, bochorno social y algunos diálogos de tinte costumbrista y duro: 

Estudiante de pelo amarillo alias rubio: 
-¡Además de guapetón es todo un partidazo! Su padre, bla, bla, bla...

Estudiante de pelo naranja alias pelirrojo: 
-Lily es de las que apunta alto. 

Realmente aquí, primera página, viñeta 7, todo el romanticismo que parece pedir Lily Trestilos, se va al garete, pero hay que leerlo muchas veces... ay,  el realismo y el naturalismo de Segura que siempre aparece como una navaja trapera. Aún más duras son las conversaciones de muchas mujeres en el mundo que llaman real.

El dibujo es tanto sencillo como efectivo: p1v1, v1v3 (vista de la montaña), p1v6 (autocar, alumnos de excursión, bosque montañoso a lo lejos), p2v1 (corriendo al autocar, tormenta)... Puede que también hubiera que estar pendiente del dibujo de las figuras de Lily Trestilos y de Sandro Matorralez.

La alteración cómica de unos roles de género que ella considera necesarios, así como las otras compañeras de Lily, es una nota interesante. Suele suceder bastante pero es que... vista la tontería institucionalizada que hay, pues nos tendremos que pasar 25 años repitiendo que eso ya se daba. Si al chico se le atribuyen, estúpidamente un rol activo basado en la valentía y todo eso, aquí se mueve entre la prudencia y el pánico. Ella, en cambio, toma las riendas, a lo bestia, y sin seso, por cierto.

El numerito es raro: 27258. No es un cincuentamil, pero la sensación es que es una historieta moderna. Por supuesto no son las soserías de una página y esas cosas raras que hacían con Lily, personaje, por lo poco que conozco, bastante desaprovechado, él y su entorno de personajes.


Anuncio de "los colgantes de Lidy" ¿cómo serían? que es una marca de "juguetes Chicos" de Ibi (Alicante). Habré leído este tipo de anuncios mil veces pero es la primera vez que leo que, "ahora si compras 2 ganas un regalo". Supongo que son lo anterior a la multinacional Giochi Preziosi que amontonó de anuncios de baraturas la tele de los años 1990-2000-2010... y que no entendemos cómo lo pagaba si realmente un spot televisivo es tan caro como nos cuentan, y los productos son tan baratos por unidad. ¿Cuánto venden esa gente como para pagar incensantes anuncios?  Tal vez al convertirse en un virtual monopolio y desaparecer competidores históricos. No sé. ¿Habrá literatura científica de empresa y economía sobre ese sector? Lo dudo y no la he visto.
 

Candy Candy: EPISODIO 57º. Como sucede por entonces con Los Astrosniks en la revista Zipi y Zape, hay un resumen en la mitad vertical derecha para el lector de la página previa a la historieta. ¡Ah, y con letra tipo manuscrita! Como si fuera un diario de la niña, seguramente. "letra cursiva", en catalán "lletra lligada", como de caligrafía. Se lee bien. Letra grande ¡como grande esa la letra de los bocadillos de esas páginas de pocas y cambiantes viñetas! 

Ese tipo de resumen me suena también de revistas tipo Cimoc o Metal Hurlant. Alguien lo compruebe.

Repito: 1985. Luego he tenido qeu escuchar a los popes por vía auditiva y escrita que "lo japonés, el manga" no forma parte de nuestra cultura... para llegar al 2019 y, en pleno Comic Barcelona oírle a un profe "de la Joso" que muchos alumnos montan páginas pensando en manga y en sentido oriental. Curiosamente, la idea de conflicto es la misma: que los lectores occidentales se pierden al leer en oriental, y los acostumbrados al manga se pierden al leer en sentido occidental de izquierda a derecha. ¡La clave es saber quién es más tonto! ¿El que dice eso o el que tiene ese problema?  ¿De verdad existe ese problema? Aparte de eso, está el tema del montaje de páginas y escenas... no deja de ser un tebeo. ¿Las niñas de 1985 no sabían descifrarlo? ¡Pues tardaron 57 episodios en darse cuenta en Bruguera! 

Y encima tenían que compaginarlo con historietas brugueriles-españolas y británicas-industriales. 

¡Pues claro que no había ningún problema! ¡Ya está bien de tratar como lerdos a los niños y niñas! 

Ah, la publicación es en color... y queda bien, y no hay líos de coloreado. Creo que el color viene de la edición italiana. ¡Ah, el ingenio, la habilidad y la libertad italiana! Tiene una leve gradación de tonos, aunque no siempre ¡pero es en color., oiga! Y queda mejor y se entiende mejor que los mangas descoloríos.

Candy Candy comienza a publicarse hacia el número 1150 aprox (hacia principios de 1984), cuando la revista Lily aún era de tapapel. Lo encontramos en entregas con unas 8 o 9 páginas. Y con numerito. Ejemplo: 1161, que cuesta 50 pesetas, en marzo de 1984, lleva el episodio 11º y el numerito 202332. 

Hum 8 * 56 = 448 y subiendo nada desdeñables páginas del 少女 o ''shōjo  Candy Candy, hito nunca alcanzado por ningún editor en España desde entonces. ¿A que ahora tenemos curiosidad por saber hasta dónde llegó Bruguera? Es posible que esté por ahí publicado pero, si algún día lo sé, igual me llevo una de esas sorpresas magníficas de esa editorial.
 
Inciso sobre esa numeración: sospecho que no se llega a los 199999 numeritos extranjeros, sino que se pega un salto desde el aprox 120000 para denotar un cambio de etapa hacia 1983 o 1984.

Da la sensación de que Candy Candy suple a Esther y Su Mundo, la cual habría pasado a su propia revista (la cual lograría más de 100 números) y algún retapado como los que salieron de Zipi y Zape, Mortadelo, Mortadelo Especial o Bruguelandia... Pregunta: ¿Alguien vio algún retapado de tapa dura de Lily? ¿De tapa blanda? ¿Se publicó en Risalandia? Pues señorías, yo dudo que ajustaran tantísimo la tirada como para venderla toda, aunque igual se deshacían de otra manera, cosa que la respuesta de las cartas suele expresar: "no nos quedan números antiguos sino solamente recientes", cosa que se dice a lectoras que los pieden.

Mi revista no tiene las páginas 17-18 y 19-20, donde iba el poster de Valerie Landsburg, de la entonces famosa serie Fama... una de esas series muy famosas, ejem, pero que no se han repetido. Su nombre se usó para mil cosas, incluso programas del siglo XXI para la tele. Y su idea se ha copiado en la cutrez audiovisual hispana (otro sitio del que no nos van a llamar para trabajar, claro). Pero no es lo mismo: Fama trataba sobre una escuela de bailarines, músicos y cantantes con temática neoyorquina húmeda (llovía y todo eso)... y eso es más que chusma ligando unos con otros sin parar, que es el guión base español, biblia de la que no se salen nunca desde el landismo. Había una parte de temática social y humana... y voces que valían la pena en el doblaje. Suficientes datos para que su éxito del primer tramo de los años 1980 se convirtiera en un veto eterno posterior.

Lo peor de perder esas páginas, sin embargo, es quedarse sin la página anterior (¿anuncio, chistes, historieta británica cómica de una página, Montse la Amiga de los Animales para completar el resto de páginas de Enrich?) y luego la página posterio, que inicia una historieta de colores claros que podría ser británica, francesa o incluso de Ordep o Pedro, el dibujante de Óscar Bombilla (etapa final de revista Zipi y Zape en Bruguera, y luego inicios de ZipiZape en Ediciones B-Grupo Zeta). Historieta rara y misteriosa sobre una habitación cerrada en la cual solamente entra una chica, "y siempre me arrepiento"... que puede ser familiar de la protagonista cuyo nombre desconozco...   El dibujante al que nos referimos puede tener el nombre y apellido de Pedro Ruiz, según el cartucho vertical de los primeros números de la revista ZipiZape de Ediciones B-Grupo Zeta del año 1987.

Sección Carta va, carta viene. Suelen pregunrtar por estudios para trabajar de algo, por cualidades de un signo del zodíaco y extrañas inquietudes amorosas (que parecen inquietar, como digo a la anónima personaj que responde), hay una sección de correspondencia como la había en Tus Amigos Zipi y Zape, y la hubo en la revista Mortadelo (sensación de pérdida de papel). 

¿Quién hizo el dibujo tipo foto carnet de una mujer con el pelo rizado largo como una esponja nanas y ojos grandes, labios pintados como de los años 1920? ¿Y por qué ese aspecto? ¿Representaba a la redactora real? ¿Era una caricatura de la directora de la revista Montserrat Vives Malondro? No lo sabremos nunca.

Luego está el 3er Gran Concurso ¿Quién Tiene el Chollo? con una mención a la "dilatada huelga de correos". Aunque nos suena de algo, en El País habla de una huelga de 6 días en marzo de 1985. Con salero, sacan al Antichollo diciendo: "PALABRA, QUE NO ES UNA MANIOBRA MÍA!" 

En la Editorial Bruguera le sacaron bastante partido a las mascotas del programa Un, Dos, Tres de TVE-1. De nuevo es una letra mecanografia de tamaño grande.

 

A continuación: Tú y Las Estrellas: horóscopo. No sé, si queréis os leo el vuestro para saber si acertó. Tampoco aquí sabemos quién hizo el dibujo de una no-Lily, una mujer de pelo amarillo (por eso parece la señorita de apellido Trestilos) tumbada sobre una estrella como si fuera una hamaca, con una bufanda verde, un chaleco, blusa de topos,, falda y botas negras. El dibujo es distinto al habitual en TODA Bruguera.
 
Pasatiempos de un laberinto con dibujos no firmados como de cuento para salir de un jardín... pero la solución da una verja cerrada. ¡Qué raro!

Anuncio-premio de Sorteo Lily con "socias premiadas" : salen como 27, a muñeca por niña: "Mi Nene Tiritón de Berjusa". Toma ya..

Moda-peques: tres fotos de extraña propaganda de "la firma Cacharel". 

Anuncio: "Gran Concurso Pelikan". En aquel que denomina "capitán" al Sacapuntas, sale "la teniente Goma de Borrar". Promoción válida hasta el 19850430 para un concurso con bicicletas, relojes, ... la empresa tenía su sede en Parets del Vallès, osea, aparentemente cercana a los talleres gráficos de la editorial. Que no será por eso que se anuncian (son productos -revista y estuche con lápices- para la infancia) pero nos hace gracia destacar esa coincidencia de lugar de fabricación.

La revista acaba con la para mí más extraña serie de la revista, y casi de la editorial: La Historia de May Dunning. "episodio 67"

Primera extrañeza: ¿esto es algo inglés? 

Segunda extrañeza: guión: Alicia Romero. ¡Pero si no hago más que leer que no había mujeres en los tebeos! Jo, no habría paridad ni lista cremallera pero, haberlas húbolas.

Tercera extrañeza: dibujos: A.Carde, identificada por Tebeosfera como Alicia Cardé, y de la que no se sabe nada.  Extrañeza solventada porque mi sospecha es si era hombre o mujer, pero, claro, lo segundo era imposible según lo que cuentan en la facultad de Sociología lustro tras lustro.

Cuarta extrañeza: larguísima serie... que parece durar años o puede que no...  Los números encerrados en un círculo al pie de cada plancha indican: 261, 262...

Quinta extrañeza: ese dibujo como "antiguo", como de tebeos de cuentos de princesas de los años 1950-1960.

Sexta extrañeza que no lo tendría que ser tanto: ambientación ¿británica? más bien estadounidense. Como del Oeste, del siglo XIX. Puede que la idea fuera poner vestidos de Lo Que El Viento se Llevó, cosa que siempre tiene éxito y que nos hace pensar en las razones de la industria textil para no ponerlos a la venta.

Séptima extrañeza, para otros: los ojos parecen salirse de la página, son brillantes, y parecen tener la humedad del lacrimal... ojos grandes como ¡claro que sí! como los de un anime shojo tipo Candy, Candy. Ah, y luego que nadie se extrañe, que sucede en forma de mutismo, cuando digamos que lo del shojo ya existía en España antes de que llegara de Japón... y puede que en otros países, puede.

Octava extrañeza: difícil de seguir, y eso que este episodio es de que una chica se enamore de un chico pero ella quiere a no sé quién.

Novena extrañeza, pero esto ya es de mala práctica habitual de la revista, iterando lo que hacían en Comics Forum por entonces... ¡Bruguera, Bruguera, no os contaminéis de las malas influencias! La historieta acaba en la tercera de cubiertas, o página 35, osea, en la parte interior de la contracubierta, en bitono rojo (blanco, negro, rojo). 

Décima extrañeza: no hay numerito en ninguna de esas historietas, y mirad que dijimos que los primeros episodios de Candy, Candy sí lo tuvieron.

Undécima extrañeza: ¿Fue un refrito o algo nuevo? Si fue un refrito, apunto la idea que pudo tener vínculos con la publicación de Candy, Candy, que tuvo una etapa en el Oeste.

Hay acentos en May Dunning, y en la historieta de la que no tenemos el título, así como en la sección de cartas (es letra mayúscula al inicio de frase y minúscula luego) pero no en Candy Candy, Lily o chistes de Enrich ni anuncio-disculpa del Chollo.

Asi que ya veis si pasaron cosas en los tebeos en ese abril de 1985, y nunca antes nadie os lo había contado.

Ah, si no fuera por la Maginoteca.

20181118

Ibáñez en el Un Dos Tres: año 1987

Data Estel·lar videada Diumenge 20181118

El forero Goe de latiacomforo nos enseña una de las tres o cuatro apariciones de Ibáñez en el famoso programa concurso de TVE: Un, Dos, Tres. 

En esta ocasión es la del año 1987. 

Se añade a otras apariciones televisivas que ya hemos comentado en la maginoteca pero ¡oh, mal hado! los vídeos ya no están disponibles. En el Angel Casas Show de TV3, en La Tarde de Pepe Navarro... o en TVE en 1977 y 2002.

Moraleja: descargarsus todus.


Comentarios al vídeo, que igual perdurarán más que el mismo documento audiovisual: 

Por entonces, año 19870706,  Ibáñez trabajaba 26 horas diarias. Luego bajó el ritmo y solamente trabajaba 25: 24 + la hora canaria.  :lol:

Ya en 1987 dice que no solamente los niños sino también "los mayores" leen Mortadelos... posteriormente, a partir de los años 1990 enfatiza más en "los adultos" como lectores de sus historietas porque, con los niños solamente no se iba a ganar la vida.

Lo de la especulación en nombre del arte con el caso de los 4000 millones pagados por el cuadro Los Girasoles de Van Gogh, a raíz de lo cual hay que santificarse ante cualquier cuadro del pintor holandés, comentarlo en exámenes, etc, osea, el dinero como variable máxima del valor estético y artístico, permite a Ibañez decir que, de haberlo sabido, él hubiera dibujado floripondios (flores) y no a dos tipos calvos.

Dos ejemplos en dos párrafos sobre la importancia del dinero o de que paguen, que parece que se vive del aire: el gran tema sociológico de Ibáñez en sus historietas es el trabajo.

Se pone rojo al hablar aunque, a mi entender, ya tiene más estructurado o aprendido el cómo expresarse en un medio de comunicación como la tele.

Trae de regalo una portada "de gran peso" porque ha dibujado "15 toneladas de elefante" pero ¡malos realizadores, malos directores, malos cámaras, y mal dinero público tirado en TVE! NO nos enseñan la portada e incluso los dos concursantes tienen que mirarla como girando el pescuezo 170 grados.  ¿Es posible que no se muestre la portada de manera consciente debido a los juicios por los derechos de los personajes? Vamos a ello otra vez:

Ah, y otra cosa muy relevante: aparece en publico en la tele pública, en TVE, en el programa de mayor audiencia, con una portada de sus personajes, Mortadelo y Filemón, cosa que nos hace pensar que los juicios entre Ibáñez y el Grupo Zeta están aclarados y que Ibáñez ya ha recuperado el derecho de poderlos dibujar. Efectivamente, es hacia la primavera de 1987 cuando Ediciones B-Grupo Zeta parece poner en marcha sus revistas con historietas apócrifas del Bruguera Equip (viejas) o del Equipo B (nuevas y aún peores) mientras que la revista Yo y Yo de Ediciones Junior-Grupo Editorial Grijalbo sale con portadas de Mortadelo y Filemón durante el verano de 1987, y la fecha de emisión del Un Dos Tres, según el dato de 123vds es 19870711, osea en julio de 1987: 


Hubo una entrevista con fecha de 19870322 en El Dominical de El Periódico de Catalunya de Ediciones Primera Plana-Grupo Zeta donde se mezclaba el retorno de las revistas por parte de Ediciones B-Grupo Zeta  y los litios judiciales para recuperar sus personajes por parte de Ibáñez. Lo que nos suena raro es que todo fuera del Grupo Zeta, aunque puede que fuera "el Grupo Zeta como heredero legal de Editorial Bruguera". De todos modos, uno siempre desea que la buena voluntad y la lógica hubieran imperado: los personajes, como mínimo, muchos de ellos, eran claramente de sus autores gráficos o literarios, que son los que le daban la presencia y la personalidad definida y reconocible, e incluso, con frecuencia, la invención es suya porque es tal autor, con su forma de ser, el que puede crear a tal personaje o de tal manera. Véase a Rigoberto Picaporte, por un poner... ¿quién, si no, Segura lo podía poner en marcha de tal manera? Así que nos atrae porque es una cosa rara: un mundo que debería ser claro y feliz pero que está emponzoñado y relleno de puñaladas traperas, de dinero escurrido, de malas artes. 


Hay una portada famosa que sale el 19880223: Mortadelo número 49, la del 23MF, retorno esplendoroso, al menos en la portada de Ibáñez con su personajes a la revista que tiene su nombre en Ediciones B...

Pero es que, poco después, en Super Mortadelo número 30 con fecha mayo de 1988 hay una historieta firmada como (c)F*Ibáñez87 y ahí sí que podría entrar la mezcla de publicación de la revista Yo y Yo en Grijalbo, la aparición promocional en el Un Dos Tres y la conciliación entre Ibáñez y el Grupo Zeta, todo en un batiburrillo que se podría estar dando a la vez, o con la publicación de la revista de Grijalbo publicada cuando ya saben que la conciliación estaría cerca: publicada para sacar unas perrillas con los famosos personajes y/o para presionar al Grupo Zeta y/o para ver si hubiera suerte y "se quedaran en Grijalbo": y todo es compatible si pensamos en que cada actor del proceso pudo tener sus propios intereses y decisiones.


Anoto el párrafo final de un artículo maginotécnico: 

Las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta comienzan hacia febrero-marzo de 1987, que corresponde con cuando Ibáñez puede volver a dibujar a sus personajes y le damos 2 o 3 meses para que llegue al verano de 1987 que es donde se publican en la revista Yo y Yo, que dura unos 6 números, que se suponen semanales (junio 1987). Por tanto, duraría entre junio y julio de 1987. Eso nos hace pensar en agosto-septiembre con una nueva ofensiva de demandas por parte del Grupo Zeta o con los primeros acuerdos entre las partes.

20180612

Y mientras tanto, Franklin...

Data Estel·lar foooomm Dilluns 20180528

Nota previa: el comentarista Koky nos informa de que la serie Exiliados o ¿ The Exiles ? se dio un garbo por el Universo Marvel Reborn. Desconocía el dato, y no es el único. Se ve que es aquella serie de unos supers que pegaban brincos de realidad en realidad alternativamente. Me suena de haberlo leído por catálogos pero no de haberlo visto in peiper.

Vi un tomito llamado Exploradores. Fue publicado por Comics Forum a un precio de 595 pesetas o 9.80 pesos y me lo vendieron en el Saló del Comic del 2018 por 7.50€.
Exploradores
Si es malo, si nadie lo quiere, si no valía nada en su momento, lo lógico es que el preci fuera de 3.57 o 3.6€. Pues el doble.

Y no es nada nuevo. Aún recuerdo encontrarme y no comprar números de la Saga del Clon de Spiderman que aparentemente todo el mundo odia. Durante años. Lustros. Más de una década.

15 Años Forum. Así que la fecha es Mayo 1998.

Aunque viene el precio de Argentina, no localizo ahora la fecha destinada a Argentina, ni mención a "Huesca, Sanabria"... ¿dejaron de enviarlo? ¿Le añadieron en Argentina un texto específico? Lo primero no debería ser porque sale el precio en pesos argentinos.

Este tomo de 84 páginas contando las tapas. 80 sin las tapas es múltiplo de 4, lo que preciso para las imprentas.

Con ese título, Exploradores, no me lo hubiera comprado porque sé que no va ir sobre Vasco de Gama. Y, ni así, porque me van a contar historias sucias que no son las de ir con el astrolabio por mares desconocidos. Incluso tengo la sensación de haber descartado ese tomo en momentos no muy anteriores. No es un tomo que se vea mucho pero los acaparadores de grano lo sacan a la palestra cuando les conviene lo que ocasiona que te topes con el mismo tomo mil veces repetido. Y eso asumiendo una mentira: el mercado de competencia perfecta por el cual hay un número indeterminado de compradores pero sobretodo, para los que nos ocupa, un número indeterminado de vendedores que no se coordinan entre ellos. Cuando uno ve, batida tras batida, que ciertos ejemplares están en todas las paradas saloneras o santantonieras, la sospecha es lo más razonable que uno puede tener: existe un único distribuidor, un único europalet que los domina a todos y cuyo contenido es convenientemente distribuido entre muchos venderores. Sugiero que, a precios similares, aunque distintos, incluso compartan pérdidas o beneficios, como los subasteros ilegales.

El título original es Daydreamers vol.1 números 1, 2 y 3, con fechas de portada octubre, noviembre yi diciembre de 1997, así que justo cuando los números 11, 12 y el crossover 13 de los Heroes Reborn.

La traducción lógica sería: Somiatruites. Porque "soñadores diúrnos", no pega. "Los que están en las nubes", "En la Luna de Valencia", pues no, y ya hubo una revista postomoderniqui ochentenra o igual no.

No creemos que este tomo este listo para ser reeditado pero nunca se sabe.

Es una cosa algo rara pero porque nos han metido en el molondro que los superhéroes son esto o lo otro. 

1.-Podemos pensar que esta miniserie o este tomo está dirigido a un público de menos edad por el tipo de dibujo. En Marketing se llama: segmentación de mercado. 

Alguno lo puede pensar por el tipo de guión: con referencias directas a literatura infantil... cuentos... o, más bien, cierto tipo de literatura fantástica, y aquí ya no estamos tan cerca de los niños de manera obligatoria. Leo el texto introductorio de Gonzalo Quesada: cita al país de Oz del Mago de Idem (no Wizard of Id) de Frank Baum (Estados Unidos), Nornia (no dice Narnia de Las Crónicas de Narnia) de CS Lewis (británico: irlandés que vivía en Inglaterra), el País de las Maravillas de Alicia por el inglés Lewis Carroll. Por lo tanto, tenemos tres novelas, no tres cuentos cortos, de literatura de imaginación, fantástica pero también un tanto de fantasías (si entendí bien lo que nos contó una librera). Escrita en inglés, la vamos a considerar por el no usado concepto de Literatura Anglófona, escrita en inglés... vale, que los escritos no hablan. No veo ese concepto pero el de "literatura inglesa" solamente parece ser para las Islas Británicas, y ya nos suena extraño. aunque, según quién sí considera "literatura inglesa" todo lo escrito en ese idioma. No voy a entrar mucho en discusiones: obras literarias que surgen del contexto cultural angloparlante.

A eso se añade Las Mil y Una Noches: ¿novela o acumulacion de cuentos?

Por tanto sugiero que es algo más que ir a buscar a los lectores de menos edad por medio del guión pero que también. 

Por el dibujo, sí lo veo... incluso con cierta incoherencia un tanto dura y casi contracultural del mundo de los patos de Howard.  Los colores y el dibujo simplificado nos engaña a ratos.

El texto, en cambio, a veces incide en que es para niños.

Visto de esos lectores hispanos que consideran que estas cosas tienen que ser para grandones, pues se ha visto tradicionalmente mal, con origen directo en los años 1970 de mamera sistemática, y ampliado en décadas posteriores. 

Pero sí: que existe un mercado infantil, y ¡qué suerte que tienen en Estados Unidos por eso!

2.-Pero también está el debate que planteo, para nada, porque esto lo he leído yo y el que lo hizo: ¿tebeo para niños o pensado por un niño? Puede que ambas cosas, claro. Pero lo segundo es lo que puede ser la clave de bóveda de este extrañísimo spin-off de ese otro spin-off que es la serie Generación-X, un derivado de las series de mutantes con niños que aprenden a controlar sus poderes pero más masticable que Los no entiendo por qué tan aclamados Nuevos Mutantes. 

No nos guardemos el as en la manga: lo que tenemos en esta historieta es lo que pasa por la cabeza de Franklin Richards (otrora miembro de Power Pack... en fin...). 

Además, es lo que pasa por su cabeza en momentos sombríos. A pesar de lo que podamos haber visto en los diferentes comic-books, puede que a veces con tonos cómicos, a Franklin Richards se le han matado en un accidente laboral los dos progenitores, su tío y un amigo que era como de la familia (aunque por eso no te dan permiso laboral, 'dita sea)

3.-Lógicamente también ese interés por expandir colecciones, nunca entendemos para qué: ¿tienen posibilidades de sobrevivir en las tiendas? ¿Son para probar? ¿Se lanzan para ocupar espacios e impedírselo a los competidores? Y esto no se saca porque fuera una obra maestra ni en dibujo ni en guión, así que no es una apuesta por la calidad aunque se estrellasen contra un mercado que los odia y los teme.

4.-No descarto también que sea una especie de puesta en marcha por la puerta de atrás de esas colecciones de clásicos literarios que también han sacado en Marvel Comics de vez en cuando. Y eso cuando no hay películas de por medio con esas novelas.  

5.-Vamos a los otros personajes. Ignoro qué pasó en Generación-X 21 USA o antes. Así que no sé si estos extraños acompañantes, este extraño no-grupo ya existía durante varios números de esa colección. Los niños verde y rosa, Artie y Shangui, creo que se llaman y Franklin, sí. Juntarlos a todos es realizar un nuevo grupo de Los Defensores, si aceptamos aquella definición como "no-grupo". En la versión de la segunda mitad de los años 1990, por el guionista Kurt Busiek, efectivamente es así: superhumanos unidos contra su voluntad para hacer frente a una amenaza que no les interesa. La serie fue cancelada, claro, porque sonaba demasiado interesante y las ventas no acompañaron: eso de pensar ante una aventura compleja.

Los personajes son absolutamente estrafalarios: Howard El Pato cuando era un pato. Lamentablemente o por suerte no lo conozco. Siempre he temido que aquella birria que emitieron por TVE o Tele5 alguna vez en los años 1980-1990, llamada Howard: Un Nuevo Héroe, o algo así. Siempre he pensado que era cascarrabias, como el Pato Donald o el Pato Lucas pero más aún, pero que no lo sé. 

El tebeo lo define como "un pato atrapado en un mundo que no ha hecho" que traduzco por "construido". Y eso nos deja en mal lugar al resto de seres vivos que tampoco hjemos construido el biotopo.

Luego está El Hombre Cosa, y más raro que nunca, si ello es posible: ¡habla! Y encima da pena, porque se va desmontando o secándose, y por eso pongo en duda que sea para niños.

Con su aparición uno ya pesca por dónde van los tiros: el Hombre Cosa está vinculado al vínculo de realidades. 

Y luego está Tana Nile. Es de los registradores de la propiedad del grupo de planetas de Rigel. Su aparición en The Mighty Thor en los años 1960 fue pletórica. Posteriormente, los rigelianos fueron triturados como personajes e incluso gráficamente por un John Buscema del cual dudamos, más bien  afirmamos, que no era ni mucho menos idóneo para dibujar superhéroes, y mucho menos superhéroes galácticos y dioses asgardianos. Leed, si podéis, la etapa setentera de esa serie. El aspecto de los rigelianos se altera: de ser unos cabezones pasan a tener la bola más chupada. Aquí, Tana Nile, que se había casado con jefazo rigeliano, aparece como soltera y sin compromiso. Que nos hemos perdido algo está claro, que hay sitio para textos en las viñetas y en las hojas que usualmente ocupan artículos, para componer esta información. Además se la ve anoréxica, muy chupada, y los rigelianos son como un cabezudo de las fiestas mayores. Y encima abjura de su civilización y le atribuye unas características supremacistas que no le vemos en origen. 

Mirad: los rigelianos son unos registradores cósmicos de la propiedad. Van a buscar planetas y plantan su bandera. Lo registran y lo convierten en suelo urbanizable rigeliano. Lo veo claramente como una descripción-variación-crítica de algo que se estuvo dando de manera mucho mayor que nunca en los años 1950-1960 en Estados Unidos, pero que luego se ha mantenido de alguna manera. Visto así, es un toque de humor a escala galáctica. Los sucesivos guionistas no lo entendieron...  se llamen DeMatteis o DeZago o Conway

Pero igualmente es un personaje extraño que aquí tiene inusuales instintos maternales que no le pegan. 

Personajes muy distintos de mundos o universos distantes. ¿Funcionará la aventura planteada?

Elenco:

Argumento: J M De Matteis... el que hacía gracia en La Liga de la Justicia, creo.
Guión: Todd DeZago (número 1, 3), George Broderick Jr (número 2); Andy Josefowiez (número 3)
Ya vamos mal: si resulta que son tres números de nada y van cuatro guionistas, uno que dice de qué va el tema,  y luego dos que se turnan y dos que comparten guión en un comic-book... hum.... la cosa no queda mal, para ser lo que es. A mí que me cuenten cómo hacen estos desastres en Marvel y DC. Lo lógico es: son tres números: toma dibujante y toma guionista, y listos. Lo han hecho con todo hasta entradito el siglo XXI y todo: no sabe uno quién dibujará ni quién entintará ni quién acabará el guión de una aventura, así que mejor que no te entusiasme porque igual el siguiente número es odioso. Que me cuenten también cómo se coordinan: leo miles de veces que ni se ve, que por carta, que por teléfono, que por email, que por paloma mensajera que por telepatía... y luego el temita de las entregas: ¿realmente es tan urgente? Si lo fuera, siempre veo muy complejo tomar a un argumentista y que le pase la idea a un guionista, y que luego uno o los dos le pasen sus ideas al siguiente para que sepa qué personajes hay, en qué situaciones y qué se espera de ellos, y supongo que una ficha con poderes y qué puede aparecer o no ("no saquéis a tal personaje). Esto último no importa mucho en esta miniserie porque todo es tan en otro mundo que, vamos...

Dibujante a lápiz: Martin Egeland. Básicamente hace bocetillos.
Entintador: Howard M. Shum. Básicamente entinta los bocetillos. Aplauso para la textura de chorretes del Hombre Cosa.
Color: Kevin Somers. Colores claros, brillantes, de dibujos animados. Eso ya nos hace pensar en si esos mundos son reales o imaginados por...

Se indica que Steve Gerber es el creador de Howard el Pato. ¿Y cobran cuando sale esa mención o cómo va todo?

Traducción: Gonzalo Quesada, a quien ya conocemos de Heroes Reborn. Nada que decir... tampoco conozco la versión original pero poco variará en cuanto a lo sustancial.
Rotulación: Xavi Amigó. Creo que esto de los rotulistas ha ido quedando olvidado conforme las subcontratas se hacen cargo de todo y no salen nombres. Si les cotizan, dirán...

Realización técnica: Gina Rosquelles (anteriormente conocida como Georgina Rosquelles). Nunca entiendo lo que significa eso: debe de ser la dinámica de Tunet Vila. Es que no hay mucho, ¿no? ¿Meter las letras en los bocadillos lo hace el traductor o la realizadora técnica? Y luego decidir si la página va a la derecha o la izquierda, solamente con decidir el principio y fijarse de que no haya una doble splash page... aunque noto que no suelen tener manías en las revistas, que te meten una página negruzca vacía con un anagrama para luego ponerte una doble página y tan panchos. Eso lo he visto mucho. Anuncios no hay, un título, un artículo. No sé. Igual si hace mil revistas al mes es mucho o igual no es ese trabajo el que es la realización técnica. ¿Decidir si es un tomo o son revistas sueltas lo elige la realizadora técnica?

¡No me digas que nunca has pensado nada de eso o todo junto!

Dirección técnica: Pere Olivé. Suele vérsele en la asociación de dibujantes en el Saló del Comic de BCN. E incluso le puedes escuchar algo interesante, no necesariamente vinculado a los tebeos: ópera, etc.

Dirección editorial: Antonio Martín.

Pongo todo el elenco porque está en letras grandes en una página. Está bien que sea así porque se puede leer. En algunas publicaciones de Spiderman de la época lo hacían así... y lo mejor es que mantienen a los autores en cada episodio o comic-book incluido en el tomo, dado que muy lamentablemente hemos asistido a muchos tomos caros de tapa dura o blancos y no tan caros... donde no se nos dice en cada episodio quién hace qué. Es un rollo, por lo que hemos comentado antes: en el número 342 dibuja Ful Anson y en el 343 lo hace Mengan Itho y, sin estar muy atento, o conocer los estilos, solamente te maldices por el cambio de dibujo, porque los personajes se vean distintos etc.

Ah, sí, mi idea es pegar a lo bruto algjunas imágenes que hemos escaneado a 600ppp y luego arreglado con el Foto del Windows10. Aún no sé si pondré una que me ha quedado mal pero que me da pereza reescanear.


El primero número va fechado en August 1997. Restando 2 o 3 meses, nos sugiere que la serie aparece para el mercado veraniego estadounidense, que parece ser década tras década especialmente animado y divertido. Por contra, en España suele haber menos publicaciones. Creo que ya era así en tiempos pretéritos, cuando sacaban un Extra de Vacaciones o de Verano y tira que te matas. Comprobamos una vez que  varias revistas eran parcialmente semanales: eran semanales unos meses del año para ser escanciadas en verano entre quincenal y mensualmente. De igual manera, recordamos con espanto los coleccionables de la prensa diaria que salían los domingos. Cuando uno tenía tiempo libre para ir a la tienda, comprarse lo que hubiera y repanchigarse a leer y ordenar coleccionables, sin agobios de estúpidos trabajos, deberes o exámenes, entonces salía un recuadro que decía que los meses de verano cuyo texto anunciaba un parón veraniego porque el público que a ellos les interesaba se iba de vacaciones y perdían el contacto con el diario. Pobres de ellos. Igual perdieron más que ganaron, igual pactaron con un público acomodado y acomodaticio pero nu supieron buscar el potencial de un público lector veraniego. Les da igual: es ideología más que comercio.


La portada es una caja de madera voladora sobre fondo violeta. Ese tipo de cajas, suerte que lo leo en el 2018, son como las que ahora, en los últimos años, se están vendiendo en garden center, en leroymerlines en akis, como huertos de terrado o de balcón. Son maceteros gigantes. Dentro, un parterre de hierba, una flor, un 5 tipos de varios colores, uno es un pato, otro en un niño cabezón, otros son dos gominolas rosa y verde, un robot... ah, que son 6, porque tras ellos hay un bocho que es hierba con manos tipo Hulk y con setas en la espalda.

El inicio nos da el tono: mezcla de cuentos, como ya hemos dicho. Esos cuentos llevan a personajes del Universo Marvel. La Reina Blanca es la Reina de Alicia en el País de las Pesadillas Maravillas: ¡Que le corten la cabeza. A su lado, ni idea, pero como lleva una careta con puntitos, digamos que son los remaches del Doctor Muerte con la cara amarilla. Ese juego lo van a usar bastante pero no va estar muy bien llevado. La verdad es que pasa a ser aburrido en vez de ser interesante, al contrario que otras variaciones que hemos leído por ahí.

Por entonces, la Reina Blanca hace de maestra de niñatos mutantes creo que en Generación-X.

La explicación es tontisima: : está "ATRAPADO EN UN MUNDO QUE NO HA HECHO!"

¿Y quién fabrica mundos? No contesten todavía, porque esa frase tonta, puesta de cualquier manera, imitando grandilocuencias, por puro azar coincide con lo que sucede. ¿Lo desvelamos ya? Yo es que ya lo pillé desde el inicio y por eso pesqué el tebeo.





Lo siguiente es casi la única luz: Tana Nile, los niños-gominolas... no sabemos por qué están ahí. Sobran bastante si nos planteamos que cada personaje fuera una pieza lógica de engranaje de una narración. Si nos lo planteamos como algo más lógico, como algo que no suele suceder, como que cada cual puede caer en cualquier lado y a ver cómo se las apaña, pues sí. Pero la ficción tiene esas reglas industriales de la cultura popular y de masas (aunque lo lean cuatro gatos) que parecen no romperse nunca. Leed a Umberto Eco pero también otros tebeos, libros y novelas, ved películas y dibujos animados y resulta que cada uno tiene un papel adecuado para la historia, de tal manera que a algunos nos agota.

Sin embargo, acostumbrados como estamos, no s seguimos preguntando por qué aparecen.
Pero hay luz: la que el sintagma nominal: Nexo de Todas las Realidades. Ese cajón de huerto gafapasta-hipster es justo el Nexo de Todas las Realidades. No sé si fue Hulk quien también se encontró por ahí poco tiempo antes, pero dentro, y en la etapa de Onslaught. Aquí lo llaman "Neccos" pero no encuentro el vocablo por internet, donde se refieren como "Nexus" en relación a Marvel.

El Nexo de Todas las Realidades está unido al "señor ensalada", El Hombre Cosa, un personaje que nunca sé si es un gran concepto o una tomadura de pelo, algo muy pensado o la gran solución para guionistas passotas: "y se olvida de todo y vuelve a lo suyo". Nunca he entendido lo de que los que tienen miedo arden ante su contacto, pero me pregunto qué pasa cuando se juntan con la Antorcha Humana y con el Motorista Fantasma de cabeza llameante.

También sabemos que algo de otras realidades, de otros universos tiene que ver con Howard El Pato y sospechamos por breves textos leído aquí o allá que el pato y la ensalada tienen relación. 

Visto eso, sabemos que no hay mucho más que descubrir, que van a ir dando botes de mundo en mundo, como si fuera la Máquina del Cambiazo... ¿no lo he leído en noséquédeApocalipsis o en algo más moderno tipo lo del mundo de los mutantes? 

Problemo grave: "hace un par de años (...) fui arrojado a vuestro planeta de simios" suelta Howard el Pato en p6v1 del primer episodio sin contar tapas ni del tomo ni del comic-book original. 2 años... ¿desde los años 1970 hasta el 1997 han pasado 2 años Marvel? ¿Desde antes de la boda de Peter Parker hasta la desaparición de la hija han pasado 2 años Marvel? Hum y rehum... JM DeMatteis y los mandamases deberían reflexionar profundamente.

En p7 ya tenemos un vínculo entre el Hombre-Cosa y Franklin Richards, que nos parecerá un niño bobalicón todo el rato, pero también os prevengo que el tono bobalicón "porque es para niños" se mantiene los tres números. El Hombre-Cosa encuentra "esperanza" en el niño. Que no lo pesco ni lo pescaré pero que está claro que todo el bollo viene del hijo de 2 de los 4F.

Artie Maddok es uno niño cuya cabeza es una gominola rosa: telépata mudo que proyecta imágenes y emociones, nos cuentan. Ya, el típico hermano Marx mudo, el típico que no habla en los dibujos animados. Un concepto más pelmazo que tranochado. Encima tiene sueños premonitorios. Un poco de todo lo que hace cómoda la vida para un guionista, sin duda, pero que a mí me cansa. Y no llevamos ni medio episodio y ya ve una sombra maligna. Pues vaya. 

El país donde están se llama Nuncajamásnarniozdia: una mezcla ¿que hizo sonreír a alguien acaso? de varios países. ¡Es que esto lo cobraron pero si uno lo pone en una redacción el profe se lo tira para atrás! 

Los gemelos de Alicia son dos Hulks, uno bobo y el otro gruñón.
El genio de la lámpara es el Duende Verde, que solamente lo vemos en una viñeta pero que es curioso que ejerza de "bueno".  Desaprovechado. No del todo porque sale después en un papel cómico... pero que nos hace olvidar los grandes diálogos ¿o no lo eran tanto? en La Liga de la Justicia.
La aparición del bajel de las almas que zarparía creo que cuando el Ragnarok, es una buena idea. La Sombra dirige el buque.
Es una sombra que parece descomponerse como las fundas de los asientos del coche. No caí la primera vez porque uno siempre piensa en que es como poder "crudo" pero igual es la pérdida de la esencia de la realidad porque... porque....

Cuando llegan a un pueblo de casitas agradables donde se ha aplastado a la Bruja Escarlata, como en el Mago de Oz, lo primero que exclama Franklin es "¡seguro que ni papá ni mamá ni ninguno de los 4 Fantásticos vieron nunca un sitio así" 

¡Y eso teniendo tras él a Tana Nile, que se pasó los años 1970 viajando con Thor por el espacio, después de que ella misma dejara uno de los planetas de Rigel para llegar a un planetucho como La Tierra para hacerse un hueco feminista entre los Registradores de la Propiedad galáctica! ¡Que ha estado en el Planeta Viviente Ego!
 
Ignoramos, por supuesto, si es un guiño del argumentista o del guionista pero debería haberlo sido... y solamente lo podría ser para un lector corriente, no un superlector, y no digamos un lector neófito... si se hubiera contado algo sobre la trayectoria de Tana Nile.

Entonces hubiéramos entendido algo que en la página siguiente, con muchos hombrecitos-cosa, comenzamos a sospechar: Franklin Richards tiene necesidad mental, afectiva, sentimental de vincularlo todo a los 4F, de tener aventuras como ellos (¿pero no estuvo en Power Pack en los años 1980?) y ansía ir a sitios que sus familiares no conozcan, porque se pasa la vida oyendo sobre "y fuimos a tal planeta y a tal isla y había monstruos y luego tal"... Pues él expresa con su imaginación, con su pensamiento, con sus juegos, esas necesidad de emular lo que le cuentan.

Puede que el ego de Franklin sea grande como el del planeta.

En buena parte, es así como les monta un universo adecuado lleno de grandes aventuras, el Universo de bolsillo Reborn,  y la complejidad de aventuras que parecen haber vivido antes pero que aún son más rocambolescas, como veremos al final de los números 7 a 9, con el 10, en cada una de las series Reborn


Luego salen varios caballeros negros que capturan al grupito para la Reina Blanca porque todo el contenido es un flashback de esos típicos de los tebeos de supehéroes ("¿Es posible que Flash ya no pueda correr?") desde los años 1956 (cuando menos, porque hablo de lo comprobado por mis lecturas). Escapan, sale la Sombra, y el Hombre-Cosa habla.

En la portada del número existe un buen slogan: "Journey Into The Unknown", que nos hacer recordar la serie original donde aparece Thor, llamada Journey Into Mistery (abreviada, JIM) y cuya numeración pasa a la serrie The Mighty Thor, para ser recuperara por Los Dioses Perdidos (como Journey Into Mistery) precisamente en tiempos en los que no está Thor en el Universo Marvel Tradicional. También puede hacer referencia a Challengers of the Unknown, si mal no recordamos una serie de DC que podría ser un precedente de 4F ¡Bien por la respueta que acertó, bien porque acertó! Por el mismo Kirby y con los mismos orígenes.

El primer episodio se títula Érase una Vez... va de cuentos.
El segundo: A Través del Universo.. que nos suena de algo pero no sabemos de qué. Puede que de Star Trek. ¿Alguien se acuerda de cuando existía una serie chula de ciencia ficción llamada Star Trek que intentaba ser un poco coherente con los acontecimientos? Antes de ser sepultada por Star Wars o por el reinicio de su propia franquicia.

El tercer episodio: Ojos Oscuros: no le veo parentesco con los anteriores. Si lo tiene, para mí es oscuro. Si no lo tiene, es otro problema que tiene este tomo, que nos interesa porque su protagonista el niño Franklin Richards que hace poco ha perdido a sus padres en la mayor batalla superheroica  para los cuales ha ideado un mundo donde salvarlos, el de Heroes Reborn.



En la página 2 de ese episodio 2. 
¿Qué gracia tiene llamar "sesos de pluma" al pato? ¿Y por qué iba el Hombre-Cosa a hacer chistecitos? Bueno, guionistas al margen, supondremos que todo es parte de la mente de Franklin Richards, que es el eje alrededor del cual gira todo: La Sombra o el Guerrero de Sombra o luego el Cazador Oscuro... como llaman ahora dice: 

"sólo he venido a por Franklin Richards... Los dos [Hombre-Cosa y Howard el Pato] sois superfluos"

Estaremos de acuerdo, por ahora, en le segundo. Del primero, hum... nexo de realidades y todo eso.

Nos recuerda a la Nada aquella que persigue a Atreyu, pero como al revés. Hay un momento en el que uno sospecha que el malo es el correcto, que esa ominosa sombra tiene más razón que un tertuliano al cobrar por dar su opinión.

Con magia y todo eso: sale un Doctor muy Extraño, dicen, aunque el chiste tiene poca gracia: y acaban en un país de dibujos animados feos, porque los gatos-policías son feos pero feos. No sé si se basan en alguna producción de dibujos de culto de esos que un día cualquiera nos pueden meter hasta por las orejas. 

Van a la cárcel. Suena agobiante, pero a la vez se puede interpretar que son las aventuras que puede inventarse un niño: llegar a países de cuentos y novelas famosas, departen con los personajes, se enfrentan a peligros, huyen, encuentran aliados que los ayudan, los capturan y van a la cárcel... que es lo mismo que pasa en cualquier otra serie de aventureros pero aquí desde una perspectiva infantil en el sentido de ser pensada por un niño... pero todo eso no queda desvelado hasta el final. No es un destripe: uno lo nota desde el principio y por eso lo comentamos en relación a Heroes Reborn: la cabeza de Franklin tiene bastante imaginación y la vuelca cuando puede.



Y otra vez sale lo de que "en el joven Richards reside la clave".

Los textos tanto en diálogos como explicativos de las historieta son raros, son como demasiado serios, para ser de Marvel, para el tono que uno imagina del dibujo y de sus colores un tanto brillantes...


Ahora es cuando nos encontramos con la relevancia de Howard el Pato que hemos puesto en duda durante bastantes escenas. Se conjuga con el niño de la gominola verde, Sangui, quien lleva páginas poniendo sobre aviso de Franklin o de que el que los persigue va sobretodo contra Franklin.  Todo eso meramente queda enunciado. No se profundiza. El niño de la gominola rosa, Artie, se esfuma, y Mr Ensalada que es como llaman al Hombre-Cosa queda explotado como un moco o un montón de fango tirado por un sofá, que no queda claro porque él dice "no lo calles, cuentáselo" pero nadie sabe el qué y aquí tampoco, y mira que tenemos hipótesis. Lo que está claro es que Franklin es malo y se carga al gominolo verde y al Hombre Ensalada de una rabieta y luego queda como alelado en plan peli de la niñera asesina.

Por tanto, cuando Howard el Pato desvela la falsedad de ese Mundopato (deduzco el nombre, y coincide, como no podía ser de otra manera cuando algo está correctamente inventado, con el nombre real de ese mundo) con el "no creo en vosotros", los hace desaparecer. Vamos a por las hipótesis maginotécnicas: es su fuerza de voluntad la que los hace desaparecer al no ser reales.

En la siguiente página se desvelan todas las sospechas: esos mundos o países de cuentos están creados por Franklin.


¿Te diste cuenta de que le mayor científico de Mundopato se llama Richards? ¿como Reed Richards

Pues claro que nos dimos cuenta. Si es que no era nada sutil. Si es que solamente lo justificados pensando que es porque lo inventa un niño, pero pensamos que es cosa de un mengajo.

Mencionan al escritor de cuentos llamado Doctor Seuss (Theodore Geisel)
también de cuentos: Los Cuentos de Din Don por Jan en su etapa cubana tienen un cuento tristísimo de unos coches. Asi que, si no es por ese tomo de ACT (Asociación Cultural Tebeosfera) no hubiera pillado esa referencia. Por tanto, puede que los gatos feos sean versiones de The Cat in the Hat (El Gato con Sombrero, por sus dibujos, es mejor traducción que El Gato Dentro del Sombrero). Seuss hizo tiras cómicas de carácter político y dibujos animados para la Segunda Guerra Mundial y ganó un Oscar y todo.


Esta segunda doble página no la pongo por meter de todo, sino porque las escaneé así y era un rollo recortarlas: existe un edificio tipo Baxter ¡cómo no! llamado The Richards Institute for Reality Interfacing: Instituto Richards para la Interacción con la Realidad. Aparecen los padres pero son PLANOS, como el Hombre Plano de Los (póngase el nombre de grupo que corresponda) de Los Grandes Lagos.

No tiene mucha explicación: son planos porque no son tan complejos como los de verdad. La Sombra es el Dolor de Franklin por la pérdida de sus padres. Claro que si nos contaran esto de todos los personajes de Marvel, ya no digo del mundo real, puede que fuera más interesante. No solamente la élite marvelosa tiene esos problemas


Así que esto es lo que pasa por la mente de Franklin. Mientras sus padres están muertos pero salvados en un universo de bolsillo que sus poderes mentales han confeccionado con retazos de todo lo estrafalario de Marvel, y llevado a unos máximos extraños, en el Universo Marvel Tradicional, a Franklin le da un ataque de tristeza, de pánico, de angustia, de lo que sea, y saca otros mundos de aventuras, con los que puede considerar sus amigos de los últimos tiempos, unos lugares de aventuras pero controlables por su imaginación, donde correr, huir, salvarse en el último momento sin problemas para ir a a otra pantalla del vídeojuego... pero con una angustia que le persigue y que su inconsciente sabe que así es, hasta que estalla contra aquellos que lo intuyen: Sangui, intuitivo de lo que le pasa a su colega... Artie,  quien sabe bastante de mundos inventados porque él proyecta sus pensamientos...  y el Hombre-Cosa, quien sabe bastante de múltiples realidades porque vive empantanado entre ellas en su Nexo.

Con Howard el Pato no hay mucho: su personalidad es más fuerte y ha vivido pérdidas de toda su familia y de todo su planeta, y cuyo cinismo distingue bastante entre realidad, deseos y mentiras.

Y el papel de Tana Nile que no lo encuentro en estos tres números.  El de Sangui, me cuesta pillarlo, salvo como amigo especial de Artie.

Enmedio de todos ellos, Franklin Richards o su cabeza, su mente, su imaginación, necesitada de evasión y de encontrar a sus padres, que él y los demásn consideran fallecidos, así que la angustia se abre paso en ese duelo.

Para mí es la otra cara de Universo Reborn. Si pensamos que el uno ha sido creado por el niño, eso nos explica esos momentos exagerados, a veces tan parecidos y a veces que mezclan tantos elementos.

Podemos juntar lo que sucede en las últimas páginas con aquellas visiones de Franklin vista por Susan Storm en Heroes Reborn Los 4F. Ella está sorprendida pero entristecida por un hijo que ha visto como de otra realidad, pero que no puede tener por temas biológicos (aunque hubiera sido más interesante haberlo vinculado directamente al accidente que le genera superpoderes)... y que puede ser otro ejemplo del ego de Franklin, que impide aparecer él mismo, otro él mismo, para ser el único. En el otro caso, el hijo intenta volver a generar unos progenitores, aunque sean "planos", aunque sean unos nombres de grandes científicos, aunque sus familiares sean enanitos del País de Oz como pasa con La Cosa-Ben Grimm. No nos suena haber visto a la Antorcha,

Así que, por alguna razón, no te extrañe que explicada por algún tebeo de mutantes, mente mutante de Franklin pudo generar ese Universo Reborn en algún Universo de Bolsillo (¿cabe en un bolsillo, en una canica?) y puede generar universos lúdicos PERO NO puede re-generar a sus padres por sí mismo, y entendemos que tampoco al resto de superhéroes, una vez que los colocó en aquel universo. Es posible que su subconsciente lo haya hecho olvidarse, algún encantamiento, algún bloqueo mental debido al esfuerzo o a la consideración de que seria un peligro por cualquier razón, aunque no nos suena que eso haya sido explorado en años posteriores, tras el "Regreso de los Héroes".

El tebeo me costó 7.50 pesetas, frente a los más baratos 595 pesetas (casi 6€) del precio original. Pero creo que lo hemos amortizado bastante.

Contraportada con eso de "15 Años Forum", un sello que tanto nos hace soñar por lo que nos sugier de continuidad editorial.