20150901

De Tánger al Valle de Moomin

Data Estel·lar funestíssima Dilluns 20150831

Nota previa: no preguntes si algo puede ir a peor. Estaba enmedio de grandes proezas de las de sudar y trabajar sin descanso y de ver como caen todo tipo de sucesos, nos preparamos a una idea divertida para luego escuchar algo mucho peor. Nos sobreponemos: ¿es posible?

Y decidimos hacer esta foto de la lectura de agosto 2015.


Me ha parecido curioso publicarla antes de guardar ¿dónde, dónde? estos libros y tebeos ¿y en qué orden?

Seguro que hay más opciones. Pero las bibliotecas marvel son perfectas para la playa. Para los Moomin uno precisa tiempo y una calma cada vez más imposible -he ahí el primer párrafo. Me apetecía leer esos superhumores. Los Jòvenes Castores eran algo que me quedaban sueltos de una lectura de "todoloquetengodeDisney" de un par de años antes. Aún me falta una cosa de Disney: un alfabeto para aprender a leer que es de lo primero que leí. Los tres tochos son libros de viajes. Los tres estaban comenzados y los tres se me acabaron haciendo pesados. 

 Hubo otras cosas: un par de diarios, un Tintalibre (no está mal para primeros lectores), algún Pronto, un par de Semanas: anda que no hacía años que no las veía. Me gustan los perritos que parecen de trapo de los chistes de Grecal, el original Jordi Labanda como me comentó un colega con toda la razón. Algunos folletos de propaganda pero pocos. También matrículas, carteles de autopistas y carreteras, rótulos de bares y de supermercados (hago vacaciones en un parque temático del gran consumo) y algún que otro mensaje de móvil, sólo el principio, para ser borrado, que aún se reciben.

Podría decir que aprovecho el verano, las vacaciones o agosto para leer pero es mentira porque muchas veces ni es verano ni hay vacaciones y eso de agosto igual no son ni tres semanas. Los que leemos, leemos todo el año. Porque nos gusta. 

Tras haber leído el primer manual de los Jóvenes Castores, y los Manuales de Patomas y de Ungenio Tarconi (gracias a Gambito) inicié una relectura de mis 3r Manual de los Jóvenes Castores (gracias, Reyes Magos de 1983), y el tomo uno de la Biblioteca de los Jóvenes Castores (gracias, papa) de Planeta-Agostini/Primavera, que fue una colección pensada con unos diez tomos, creo, con un dibujo en el lomo y montable en una estantería que se iría montando con cada entrega.

Lo leía muy rápido, en menos de dos días, y sin agobios. Una escritura rápida y ágil que permite comprender muchos datos. Los que eran difíciles con 8 años lo siguen siendo con 40, aunque menos. Bonitos dibujos y una redacción que nunca pierde de vista que escribe para niños y que escribe pensando en personajes de la revista Don Miki de Montena, a los que hace referencia ocasionalmente y de manera no forzada.

Me gusta más el estilo del 3r Manual y tiene más páginas. Sin embargo, supongo que es más fácil de localizar información en el tomo de tapas blancas dado que va separado por temas. 

El Super Humor de la portada de baloncesto es el tomo 24 de Ediciones B-Grupo Zeta (1ª edición: abril 1989). Aunque la portada lleve firma de Ibáñez y el dibujo de Filemón me haga pensar en su autoría, el texto es completamente anómalo y pesado como para no pensar que es del BrugueraEquip/Equipo B: "¡Grrr...! ¿Cuántas veces he de repetirle que aquí no se practica el baloncesto, y menos aún con una bola de esas de bolera...?" La efigie de perfil de Mortadelo es rarucha. Que igual es de Ibáñez, pero en fin... es de Edicions B que se pasó estafándome desde 1987 hasta 1992 cuando menos. 

El contenido, en cambio, es excelente. Y me recuerda por qué me lo guardé hace varios años para unos días de asueto vacacional y balconil: las historietas de Zipi y Zape son estupendas: incluye la titulada "La Familia Plómez" cuyos protagonistas son ... ellos mismos. 

Se me ocurre una serie con estilo de dibujo de Escobar y su estilo de guión para La Familia Plómez. ¿Ediciones B estaría interesada en publicarla? Historietas cortas de 2-4 páginas de esta familia de visiteo en otras casas.

Las historietas de Mortadelo y Filemón (en Ediciones B no daban para más: o te endiñaban mortadelos o zipiyzapes, así fueron erosionando el plantel de personajes de los Olés hasta reducirlo a lo mínimo) son ¡Contrabando! y  un Colección Olé de Casanyes.

En ¡Contrabando! p3B (p3v15) y p4A (p4v1-v5) localizamos una de las escasísimas referencias a la iglesia en formato campanario que un pueda localizar en Editorial Bruguera (algún Matías Guiu diciendo ayseñorseñor y poco más desde 1984). Me queda hacer un listadillo de menciones a la iglesia, o dibujos de iglesias en historietas. Casi ninguno. Tan pocos como obreros fabriles.


Eso sí, las historietas de complemento de los primeros tiempos de Ediciones B-Grupo Zeta insertaban algunas historietas del personaje principal (en total desorden, con historietas de Ibáñez o de apócrifos) y además de Sacarino (apócrifas) o de Carpanta en las de Zipi y Zape. Hay 

Casanyes publica Mortaelo y Filemón: ¡Vacaciones Achicharrantes! que podría tratarse de una primera versión de su Odisea en El Cairo, la aventura de Paco Tecla y Lafayette publicada en tres revistas y editoriales distintas (véase este mismo blog pero lo arrebusquetean ustedes mismos) y que se acaba con Quicky. Algún día alguien sacaré el integral de Odisea en El Cairo.

El SuperHumor 21 tiene miga. Lo compré durante una firma de Ibáñez pero le pedí que me firmara el 25 Aniversario y me dibujara un Filemón (lo hizo como un cabezón ancho). No había muchísima gente pero no quise atosigar con una firma en este superhumor. Me hizo ilusión tener ese 25 Aniversario pringado por un rotu de Ibáñez. Fue hace años y sólo en agosto 2015 me leo este Superhumor Mortadelo 21 (4ªedición: 2001). Inclye: Safari Callejero, Chapeau El "Esmirriau", El Sulfato Atómico, El Plano de Alí-Gusa-No y La Caja de Diez Cerrojos. 

Dos o tres de esas aventuras ya las tenía. El Plano de Alí-Gusa-No era de lectura obligada cada verano y, más de una vez, no crean. Es una versión de Benoît Brisefer (Benito Sansón, Benet Tallaferro): Los Doce Trabajo de Benito Sansón. Así y todo, es sorprendentemente ágil y divertida, y distinta de la aventura del  personaje de Peyo. 

Chapeau no lo tenía. Junto a La Caja, recuerdo haberlas leído, que estaban en el mueble del comedor de mi abuela, a la espera (uno o ambos) para ser regalados a algún primo. Los leí seguido y me partía de risa. El primer y el último episodio de Chapeau aparecen en el 25 Aniversario. con lo que calmaba el gusanillo. Simplemente son aventuras que nunca me topé en Colección Olé o en Superhumor. La Caja de Diez Cerrojos la llegué a confundir con A la Caza del Cuadro (que tampoco tenía completa, porque era de un tebeo de origen foráneo y ya leído y con hojas arranchadas y su semillita de tomate pegada porque en Catalunya los bocadillos van con pan con tomate restregado, no de pote). En un superhumor de Ediciones B de hacia 1990 aparecía esa aventura. Pero no me hagan decir cuál porque me llevo mal con esos superhumores porque están repletos de aventuras apócrifas vomitivas, mal dibujadas -las de (c)F*Ibáñez1988, etc. Osea que eran peores aquellas en las cuales Ibáñez daba su consentimiento que las anteriores. Leer para creer. 

La Caja de Diez Cerrojos acaba de manera sorprendente y abisal. Me dio miedo ese final de tanto miles de metros en el fondo del mar (como seguidor de las gestas de Picard, los batisfacos, y el mundo submarino, y los primeros cromos del álbum de Petete sabía que eso era prácticamente inalcanzable, y luego está la presión atmosférica...) Miedo, risa, curiosida y tristeza: resolvían el caso sin estropicios pero perdían la recompensa.

Esa última viñeta me parecía inmensa. Cuando la leí años después, era más pequeña: en cinco franjas de viñetas . Y ahora aún más. La primera vez era una viñeta de un cuarto de página, con muchos peces de las profundidades con sus linternas y fosforencencias. Eso es imaginación de la buena. 

¿Por qué Ediciones B publica en desorden esas aventuras, no poniendo El Sulfato en primer lugar? Pregúntenle a... no hay nombre de ningún responsable, director, ni editor. ¿Por qué la editorial que publica lo que más me gusta es tan desastrosa y astrosa?

Nicolas Vanier realizó un viaje en trineo de perros hacia 1999. Cita incluso la guerra de Kosovo. Es pesadito y hay un toque de chulería que me molestó y que no recordaba hasta esta segunda lectura. Lo tenía leído un tercio de hacía años y lo tuve que dejar no sabía ni por qué hasta que lo retomé El libro es de Altaïr y lo adquirí en Happy Books, una librería de presuntos saldos (en aquel momento sí, luego menos y en el 2014 se convirtió en una tienda de jamones del tipo ese que sabe tanto de jamones). 

Ibn Battuta es el célebre viajero musulmán de la Edad Media. No supe por qué Alianza Literaria publicó ese volumen a la vez que en catalán un programa de radio hablaba sobre una traduccción a dicho idioma. Lo peor, tanto en el libro de La Odisea Blanca como en el de Ibn Battuta como en el de James Cook del que hablaremos luego, es que los mapas son birriosos, cuando los hay. Faltan localizaciones, lugares por dónde pasa el viajero, etc. 

El libro de Ibn Battuta se pega un hartazgo de meter tildes raras superíndices y subíndices sin que nos explique nadie cómo se pronuncia: por tanto, un esfuerzo estúpido. 

Ibn Battuta sirve para desmentir que viajar abre la mente, o igual era muy cauto y procuraba no irse de la lengua. Son unas 700 páginas de las cual ya había leído unas 300 o casi. Añádase unas 110 páginas de introdución y mapas, y luego el consabido índice onomástico y otro toponímico. Es interesante el libro. Lo acabé leyendo rápido, en unos cuatro días, tras uno o dos veranos de intentarlo y de 9 de poseerlo. 

Considero que son libros de verano o de vacaciones. Me gustaría uno de estos libros con todo lujo de detalles, con mapas prolijos, con dibujos, etc. Imposible: siempre.

James Cook: Viaje hacia el Polo Sur y alrededor del Mundo. Es un libro que me regalaron sin que yo supiera que existía y sin que hayamos podido ver ni olisquear más títulos de esta colección "Relecturas Viajes" de Editorial Espasa. El capitán Cook no descubre Oceanía (ese nombre no aparece en el libro) pero deja claro que no existe un continente austral. Es un escritor muy preciso y del que se entiende todo salvo "N 54º E", que no es explicado por el editor de la edición española. Tiene pinta de ser una reedicción de un libro de principios del siglo XX, y tal vez así lo sea. Se juega con el formato de portada de libro antiguo y deteriorado en los bordes superiores. Incluye una sobrecubierta de papel, ese infame invento, que aquí se salva porque es idéntico a la cubierta de verdad, la que está pegada a la tripa. El libro se hace muy pesado hacia 553 y siguientes. Por suerte hay dibujos originales del ilustrador de la expedición. Retiré la sobrecubierta, así que la he perdido: eso por querer guardarla bien. 

Son libros de verano porque hablan de sitios fríos: La Odisea Blanca atraviesa el norte de Canadá, el gran Lago del Oso y los Grandes Lagos canadienses... y el capitán Cook va hacia la región polar sureña. También a las islas de Oceanía. Incluso Ibn Battuta habla de lugares fríos al norte del Caspio. 

El viajecito de Ibn Battuta no es muy distinto del de Marco Polo. Ibn Battuta se para más en la India, donde hace mucho arribismo social y político. Menuda chusma. Algún día a ver si lo explicamos pero de meterse el dinero en los bolsillos lo que sea y más.

Moomin: falta el tomo 1, que no he tenido el gusto... Creo que en el 2015 ya existe en castellano o en catalán pero en inglés se entiende bien si sabes inglés. Para lo único que es útil saber inglés es para leer tebeos: osea, para dejarse el dinero y no para obtenerlo. Los mejores tomos son los primeros. El libro La Familia Mumin está escrito por la misma autora de los tebeos, Tove Jansson (aunque la portada es de un amiguelo de la editorial que pasaba siempre por allí: el tal Riera Rojas que siendo Tove Jansson dibujanta ¿por qué meter a otro dibujante que lo hace distinto que su autora? Es un libro de la Colección Mundo Mágico de Editorial Noguer. Mi idea era leerlo todo seguido en orden cronológico pero notaba que no me cuadraba qué iba antes y qué después. Lo podría haber buscado por Internet pero me pareció extraño que el libro no hablase de los tebeos y los tebeos no mencionasen apenas los libros, cuando menos su inserción cronológica. 

El libro son historietas un poco autoconclusivas pero, en general más largas que las historietas "para adultos" del diario Evening News de London entre 1953-1959,. Y eso que las tiras de prensa suelen agruparse por 60, 80 o incluso 100 para una aventura que comienza y acaba. 

El libro es más lo que uno espera: una familia de trolls de Finlandia que viven su vida. En los tebeos, como es para adultos, la cosa se simplifica en extremo: son más bien británicos, hablan inglés, Moominpappa lleva una chistera para ser reconocible porque si no, todos son iguales, pese a que el libro dice claramente que hubo una chistera que se probó Papá Mumin pero que no la siguió llevando. Era una chistera mágica que cambia el aspecto de lo que se introducía. 

Tanto en los tebeos como en el libro hay una jungla. 

Como el libro es literatura infantil te endiñán episodios de 30 páginas, y luego uno se extraña de que la gente no quiera leer. ¡Los episodios tienen que tener 10-12 páginas y con dibujos! Al menos, Tove Jansson pone dibujos. Además, como es para niños, tiene que haber un personaje que se marche (y ya lo dicen nada más empezar). Es para dar pena, para hacer que los niños crezcan. Tonterías de ese calibre de la literatura infantil (peores son las de la literatura adultil).

Los personajes son los mismos, aunque los nombres son distintos en la traducción pero, sobretodo, su carácter es absolutamente distinto: en el libro uno es filósofo y refunfuñón y en el tebeo en un delincuente y traidor, aunque se considere amigo de la familia. En el libro unos personajes viven en la casa Mumin, pero en el tebeo, no. Snorkmaiden (Esnorquita) tiene un hermano en el libro que jamás aparece ni citado en las tiras de prensa. Otro personaje es considerado "un asno" (aspecto de canguro, asno o zorro) y muy jovencito, mientras que en el tebeo la edad no importa y su característica es su ansia de ganar dinero, siendo capaz de vender cualquier cosa.


Las bibliotecas Marvel son excelentes para leer en la playa, en la piscina (al lado, no dentro porque se mojan como las demás), en el patio, terrado, balcón, hamaca, suelo, sofá o sillón, parada de autobús, tren o metro. Polivalentes como ellas solas, ultra-resistentes (un único tomo, de segunda mano, se me ha despegado), ofrecen material a porrillo. Por razones que sí vendrían al caso sólo he podido leerme completas estos cuatro tomos: 9-11 de Iron Man y el 12 de Los Vengadores. Resulta que me compré el julio anterior al agosto posterior tres tomitos de segunda mano que llenaban huecos en mi colección. harto de no encontrar los tomos de Thor (se me pasarán las ganas). Cuando voy por uno de ellos me doy cuenta de que me hubiera ido bien tener a mano el ¿!1? de Los Vengadores. Cuando llego al 12 de Iron Man (año 1970-1971), lo dejo a medias porque va del Zodíaco y casa con el 12 y el 13 de Los Vengadores, que sí tenía previsto leer... El caso es que me he dejado la cosa a meidas: medio 12 de Iron Man, medio 13 de Los Vengadores... y la duda de cómo puede una aventura de Iron Man hacer referencias a dos de Los Vengadores como si fueran coetáneas a la del hombre de hierro cuando hay una gran diferencia de números y meses de publicación y yo diría que de tiempo Marvel en Los Vengadores. Tampoco se entiende que Thor o Iron Man aparezcan en alguna aventura de Los Vengadores cuando están en sus cosas. Sobretodo Thor que estaría viajando por el espacio en esos momentos y durante los años 70, alejado de Midgard como un conductor de la palanca del intermitente.

Cada bloque de lecturas es tan distinto del otro. Cada temporada, cada momento, trae sus tebeos, sus libros... vuelvo a La Ilíada y a su Neolítico.

Me gustaría dedicarle algún artículo a Cook o a Ibn Battuta pero dudo que sea posible porque el rimo de infernalidades y trallazos que caen sobre la vida de uno y de su los próximos lo impiden. 

 Si alguien considera interesante alguna de estas sugerencias de lectura -ahora lo son- que siga su instinto.

20150623

Schmidt contra Schmidt: segundo round

Data Estel·lar hogueras y aguas Dimarts 2015023


En esas que se me ocurrió mirar mi Mortadelo número 1, 140 pesetas -IVA incluido- de Ediciones B-Grupo Zeta. 5ª edición: enero 1987  (por tanto hubo 4 ediciones anteriores ¿en diciembre 1986?).

La verdad es que no lo recordaba pero ya, en aquellos espantosos prólogos con los que se ahorraban una página de chistes y que no tenían ni la mínima gracia de los que hacía Matías Guiu en 1985-1986 en las revistas Bruguera... ahí, mismo,  ya sale mencionada 

la Deliranta, para que delires a tope,

¡Premio Nacional de Narrativa y Sillón de la RAE "a" escrita como una "e" inversa para el autor!
 
El articulo de presentación se titula ¡Hola, titis!, y toma el dibujo de un Mortadelo vestido punky (moderno años 80) con su cresta capilar y todo, que es un chiste NO FIRMADO por Casanyes (autoría estimada por rasgos de los personajes), con un largo texto made in Bruguera Equip (que metían más palabras que la maginoteca, tú). 

¡Hola, titis! puede ser el PEOR y menos estimulante artículo de presentación del retorno de unos personajes y unas revistas ansiadas por los lectores.  Dan ganas de alejarse varios kilómetros de la revista, con ese tono moderniqui, repleto de palabras que quieren aparentar que están en la onda, que son in o que están al día.

Cuesta mucho creer que dicho texto lo escribiera y fuera cobrardo por alguien que no tuviera un enchufe conectado a una central nuclear directamente.

Por supuesto, no hay referencia real a ningún regreso. Es como si no hubiera pasado el tiempo. Es de lo más decepcionante porque hubo noticias en la tele con imágenes de Editorial Bruguera en la huelga, y hubo mucho tiempo con unas pocas revistas que no eran de Bruguera y con bastantes cosas viejas de esa editorial, así que claramente había pasado algo que Ediciones B-Grupo Zeta pasaban por alto, tomando por tontos a sus lectores. Un error grave del que no se recuperarán jamás: siempre tomaron a sus lectores por tontos niños tontos como se puede ver en la selección de contenidos, nulo contacto con los lectores, las pocas secciones de cartas son ridículas (y las del TBO, no te digo ná), y cuando borran nombres de autores de las páginas dejando huecos en blanco ahí ya se pasan. Igual nadie más se dio cuenta. El contenido del primer Mortadelo es pobre y no incitaba a seguirlo: ¡y eso que es el primer número! Se deja leer, sin más, siempre que no se recuerde ni se tenga cercano ningún tebeo de la etapa anterior.


Sin embargo, hay historietas que están bien, como la de Deliranta Rococó: El Marajah.

¿Cómo es posible que no recordásemos esta historieta en el anterior artículo?  Primero, leedla.






Si sigue alguien aquí podrá leer varias anotaciones a la historieta que igual usted también ha apreciado:

1.- No hay firma de Martz-Schdmit, pese a que sabemos que llegaba a firmar cada página, según la temporada. Su nombre no es mencionado en la presentación (y el de ningún autor, por cierto) y tampoco en la lista de colaboradores de la misma página, la cual incluye a Cervantes, Domènec (firma Domènech), Gosset, Joan March, Maikel, Jaume Rovira.

2.-el guión está bastante bien. Salen personajes habituales que son puestos en primera fila: el Duque Oswaldo. Suele aparecer pero Schmidt no le acaba de dar demasiada presencia a nadie. La potenciación de personajes secundarios es un rasgo que suelo (hoy, la primera vez que lo leía no) atribuir a "otros autores" y no a los originales. Es como cuando decimos: "podría regresar Chapeau el Esmirriau y hacer esto y otro en una historieta de Mortadelo y Filemón". El autor original español pasa mucho de esas cosas. Ignoro la causa.

3.-La historieta consta de 3 páginas: es un rasgo que define las historietas de Ediciones B. Entre las 2 y las 4 páginas habituales, optaron, no en el tramo final de Bruguera, sino durante la trayectoria de Ediciones B, por hacer muchas historietas de 3 páginas. Ignoro la causa. Igual era para meter más series distintas por revista permitiendo el lucimiento gráfico de los dibujantes al no apelotonar acontecimientos en dos páginas. Para mí, es una idea fallida. Reconozco que funciona en esta historieta. Igual es que no querían pagar 4 páginas por semana y autor.

4.-Aunque Deliranta, Oswaldo y el menordomo Braulio están dibujados sin apenas diferencias con lo que uno espera de Schmidt, y aunque a eso se añada el elefante, algunos muebles  e incluso el techo barroco del palacio en p2v1 (un tanto serie Cleopatra), en cambio hay varios otros elementos que chirrían con respecto a ese estilo: el marajah, "mayordomo indio", el forzudo de p2v3 o las boas (con aspecto ibañezco). De nuevo, me viene la idea de si pudo ser Ramis (por el "mayordomo indio" de p2v4). Su aparición es un tanto rara. Pero toda la historieta lo es: aunque es divertida son cachos puestos uno con otro. Incluso la disposición de las viñetas o cierta "limpieza" en el trazo. Todo muy etéreo y que uno analiza o cree ver tras la lectura del Camelio Majareto del Superlópez 1.

¿Ramis y/o Cera dibujando a Deliranta Rococó? ¿Quién fue el dibujante y el guionista de esta historieta? 

La imitación del estilo está bastante bien.

Siempre me sorprendió gratamente que sacaran a Deliranta de su palacete. La verdad es que incluso deseaba que hubiera sido una historieta de continuará aunque el final no permita hacerse ilusiones. La lectura de los siguientes números, menos.

Hasta que no hemos buscado si Schmidt había participado en el primer número de Mortadelo no me he dado cuenta de que su personaje, Deliranta Rococó, sí, pero que la historieta no va firmada por él, ni está acreditado ni él ni nadie en esas tres páginas o en los márgenes superiores donde se solían escribir ocasionalmente los nombres de dibujantes y guionistas.

20150621

Schmidt contra Schmidt

Data Estel·lar caloreta Diumenge 20150621

Martz-Schmidt

Hum. Gustavo Martz-Schmidt

Es un pseudónimo, apodo, alias, de un dibujante murciano que también pintaba cuadros e iba de artista., Tanto contar que si Vázquez desaparecía de la editorial durante temporadas, pues no era el único.

Gustavo Martínez Gómez (Cartagena, Murcia, 1922 - Elche, Alicante, 1998) Schmidt sería su tercer apellido (de algún otro antepsado, etc.) y Martz viene de Martínez. Datos del periodista Manuel Darias, cuya escultura fue salvada por Piluca, la ayudante de Camelio Majareto.

Es el dibujante de individuos pequeñajos, cabezones y con barba desde los años 50, generación humoristica a la que lo asocian por su incorporación laboral por entonces. 

Esos personajes barbudos de los años 60 son: el profesor Tragacanto, el sheriff Chiquito, Troglodito y algún otro que os invito a que busquéis en viñetas pequeñas o en tiras o historietas de cuatro viñetas, y así permitáis descansar a mi memoria.
El Sheriff Chiquto que es todo un gallito. Autor: Schdmit. Revista: SuperPulgarcito, 11. 1971. Editorial Bruguera.  Véase la p1v1: Schmidt firma el rótulo.

La documentación gráfica es fácil: hay historietas del dibujante en cualquier revista. Leí el Superlópez 1 y luego el SuperPulgarcito 11 y ya tenía dos ejemplos, sin esforzarme. La historieta del SuperPulgarcito 11 es un refrito que incluía una segunda historieta.a continuación. Gracias a los refritos podemos leer montones de historietas que nadie se ha molestado en reeditar, con la excepción de los Clásicos del Humor RBA dirigidos por Antoni Guiral hacia el 2009

Schmidt estará encargado de muchas portadas de la revista Pulgarcito hasta llegar el momento desde aproximadamente finales de 1978 hasta 1981 en que las portadas se renovarán y se le consignarán definitivavemente, osea, hasta el cierre de la histórica cabecera. Esto lo descubrí cuando ya criaban generaciones de malvas la "nueva" (Pulgarcito pequeño), la "decana" (Pulgarcito 1986) y la "renovada" , que es la del Pulgarcito de Ediciones B de 1987 con aspecto histórico amarillo y el personaje de Jan en sus primeras portadas, con historias infectas del Equipo B. Entonces, entrado el siglo XXI, me pregunté por qué metieron refritos de historietas de sus personajes en la Pulgarcito pequeña de 1981 en vez de esas historietas de 6 viñetas tipo portadas de las cuales incorporamos aquí una muestra: más modernas, más coloristas, con letra mayor y más adaptables al pequeño formato de la nueva revista, dado que se puede poner tal cual y perder el mínimo de detalle, o se puede remontar con una o dos viñetas por página con un dibujo y lectura funcional y agradable a un primer lector.

Revista Pulgarcito, nº 2584, Año LX. 35 pts. Revista Juvenil. Portada: El Doctor Cataplasma. Nótse la firma en la última viñeta.  Fecha: 19801117
Martz-Schmidt "suena como dos estornudos" decía. Yo pensaba que era "extranjero" como "by Vázquez". ¿Por qué todos los dibujantes de historietas chulas eran extranjeros? No lo comprendía. 

Es un nombre raro pero que uno podía llegar a memorizar fácilmente porque APARECÍA ESCRITO POR DOQUIER. Raro era el momento que una historieta no hiciera referencia a "ser más raro que un Schmidt" o a "el señor Schmidt luego se enfada y con razón". Más habitual era ver rótulos firmados por él, en historietas de los años 50-60 de una página.

Con los años 80 y sus nuevas series, el psiquiatra Camelio Majareto (no creo que sea psicólogo ni psicoanalista pero puede serlo todo) o Deliranta Rococó. O incluso con la corta serie de Cleopatra... Schmidt incorpora su nombre como una viñeta adicional, muchas veces al final de la página y en vertical. Los guionistas de la editorial suelen estar acreditados de manera mecanografiada: José Luis Ballestín, Jaime/Jaume Ribera, etc.

Cuando ya incorpora un equipo propio, como Dioni y otros, los acredita con letras muy semejante o bajo el epígrafe "Equipo Martz-Schmidt" y el nombre de ellos. La última aventura larga de Doña Urraca al final de la era de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta, será el gran homenaje a la trayectoria del autor pero debería haber servido para el lanzamiento definitivo de aquel equipo como autores y renovadores de las series de Schmidt. "Los Schmidts" que viven en un poblado dirigido por un Gran Schmidt, ejem. Pero no fue así. Perdimos la pista de todos ellos, lamentablemente, y perdimos los tebeos de risa, cosa que a mí ni me hizo ni me hace ninguna gracia. 

Conforme pasa el tiempo, da la sensación de que la firma de Schmidt se multiplica, con su grafía propia como una marca tanto junto al título como dentro de la página. 






Camelio Majareto. Personaje de Martz-Scmidt. Autor: Anónimo. Revista: Superlópez, 1. Año 1987. Ediciones B-Grupo Zeta.


Así pues, esta historieta publicada en el primer número de la revista Superlópez de Ediciones B-Grupo Zeta, en 1987, despista mucho. Falta la firma, pero podría ser que no estuviera aunque contradijese lo explicado y la experiencia. También hubo historietas publicadas sin firma o, tal vez refritas sin la misma porque estuviera colocada en el título y no en el espacio de las viñetas. Pero es que, además, hay muchos rastros y características propias de las etapas de Schmidt que lo hacen tanto distinguirlo por épocas (el de los años 50, 60, el de principios de los 70, el inicios de los 80, el del primer tercio de los 80, el de mediados o finales, o el de los 90). Distintivo de él mismo: más esquemático, más barroco, con una línea más cerrada o menos, con personajes más achaparrados o más esbeltos... pero ¡es él! Sin duda, o alguien a quien vigila y controla. 

Camelio Majareto es un  personaje procedente de los años 80 brugueriles, que aparecía en la revista Mortadelo (ex-SuperMortadelo) y tal vez en alguna cabecera inmediatamente anterior. Cumple todas las prerrogativas de dibujo con tendencia al barroco de los años 80 en adelante, y de firmas omnipresentes. 

Por tanto, ver una historieta suya sin firma o sin firma fácil de encontrar, es raro. 


El dibujo se aleja de lo anterior y lo posterior. Lo posterior es Insegurini, el personaje plano de historietas de un página, que vuelve a ser un individuo bajito, cuya única motivación es el miedo y la inseguridad. Parece un Rompetechos miedoso o un Tragacanto avasallado. Es un personaje que nunca funciona. Nunca despega. Ni en la primera historieta que vemos aquí. 


Insegurini. Dibuio: Martz-Schmidt. Guión: Abulí. Firma en vertical en la última viñeta, como hacía en Bruguera 1983-1986. Nótese el trazo "líquido". Publicado en TBO Revista Munsical para todas las edades (incluida la de Piedra), número 1. 240 pts. Ediciones B-Grupo Zeta. Fecha: febrero 1988.
Insegurini en TBO, 32. 275 pts. Ediciones B-Grupo Zeta.Acaba con una copla panocha, que es una forma de hablar tradicional y popular huertana usada en fiestas locales.

Me temo que la quiebra de Bruguera fue también la quiebra, en plena efervescencia creativa, para varios dibujantes procedentes de aquella editorial, de varias edades. Pienso en Ibáñez, pero también en Schmidt; por supuesto, Escobar, pero también un Segura que, pese a todo, intenta reinventarse y, durante los años 90, "Ramisarze". Rovira tampoco fue a mejor. Tuvo aquel problema: el de que "querer dibujar bien" para acabar imitando a los 101 Dálmatas y sus historietas dejaron de tener movimiento: caso grave el del Obseso Pisafondo que debería ser una historieta de coches pero que s una foto fija de  un Citröen 2 Caballosq que no se mueve ni con mil líneas cinéticas. Supongo que la editorial y los editores no servían. No colocaron a los adecuados para lo que tenían que impulsar o controlar. Ahora me voy a explicar, osea, que añadimos más rollo. Será malinterpretado. Me dá igual porque no puedo hacer nada al respecto pero que, si es así, la réplica es "parece mentira que hayáis leído tantos tebeos".

Miguel Pellicer hacía bonitas portadas de cuentos o historietas basadas en cuentos infantiles pero no fue el adecuado para llevar el apartado de revistas infantiles. Hubiera sido el adecuado para llevar un apartado real de publicaciones infantiles destinadas a un público preescolar, no-lector pero sí visual o un primer lector. Es decir, lo que comenzaron a hacer en cuentos de Buenas Noches o Lluvia de Estrellas en la Bruguera setentera y ochentera y que luego, con una parafernalia que abochorna han hecho muchas editoriales a base de publicar basurilla pero disfrazada de "esto es para niños de 3 a 4 años" y "esto es para 4 a 5 años y medio" y esto no son recortables, no, son "elementos para estimular la habilidad psicomotriz". Faltó toda esa tontería de marketing de ventas en la que el Grupo Zeta nunca quiso invertir. Es muy posible que eso afectara a los propios autores: la falta de directrices y de líneas de negocio claras. ¿A quién se dirigían? No era sólo un "tenéis libertad", como comentaban Ramis y Cera en alguna entrevista. Había que tener claro a quién dirigirse en el mercado, a qué segmento había que venderle tal o cual tipo de producto.

En las revistas de historietas deberían haber colocado a gente apta para el humor y las historietas. 

Por supuesto, ya no hablo de presupuesto, de dinero trinquitrinqui. 

Igual todo fue una negociación de cuando las empresas grandes cumplían pactos: nos quedamos con la empresa, la saneamos, mantenemos los puestos de trabajo hasta la jubilación dentro de 10 o 15 años (coinciden bastantes edades con jubilarse en los años 90 y el cierre de las revistas) PERO NO ME MOLESTÉIS, habría dicho el delegado de Antonio Asensio o él mismo mientras volvía a pedir al gobierno que le dieran una licencia de tele privada, porque a mí sólo me interesa el fondo editorial, las marcas y Mortadelo y el Capitán Trueno.

Pero, con todo ello, que el dibujo de Camelio Majareto fuera tan distinto al habitual, con movimientos de los personajes que no solemos ver en páginas de Schmidt o con la sensación de monos trazados por un "buen dibujante no profesional" nos hace sospechar sobre si no estamos ante una historieta apócrifa de Camelio Majareto, dado que, por mucho cambio del dibujo, es que no se parece ni a lo de Bruguera en 1985 (Camelio Majareto, Deliranta Rococó) ni a lo de Guai! de 1986 (Cleopatra) ni a lo de TBO de 1988 (Insegurini).

 Sobre estas líneas: historieta de El Doctor Cataplasma: ¡Epidemia!, publicada en Mortadelo Extra 35. 350 pts. Ediciones B-Grupo Zeta.Fecha: 19930623 (cumple años por estas fechas). Aparecen varis persoanjes de Schmidt y su firma encada página.


Hay una o dos viñetas, como p2v4, en al cual, Camelio Majareto la de un aire a Mafrune.

Pafman: El Asesino de Personajes. Autor: Joaquín Cera, aunque yo opto por Ramis (el de Sporty) para la historieta. Imagen del inolvidable blog escariano.

Mafrune es un personaje usado tanto por Ramis como por Cera en cualquiera de sus historietas. Su participación estelar es la de jefe de policía de Pafman hacia 1991-1992 y luego, desde el 2004, como personaje surtido y equívoco. No explico más porque usted ya deberiá haber ido a leer Pafman en vez de seguir perdiendo el tiempo. 

Por tanto, la pregunta es ¿Ramis dibujó estas dos páginas de Camelio Majareto al margen de Schmidt? 

¿Quién dibujó esas páginas?

Sabemos que equipos apócrifos de dibujantes no firmaban páginas (el Equipo B pero sin acreditar como tal) confeccionaban páginas de El Reporter Tribulete o de La Familia Ulises (parece ser que por Cera) o de La Familia Cebolleta

Una duda: hay personajes con muchas páginas que nunca tuvieron ni un Colección Olé. Alguno tuvo uno, único, en 1988: Deliranta Rococó, "la nueva Star de la Colección Olé".  Sospecho lo siguiente: se publicaron Colección Olé de personajes que pertenecían a la editorial. Aquí me despistan los personajes de Figueras, Aspirino y Colodión (con un tomo en 1971 por Editorial Bruguera), bien es cierto, sin embargo, que no fueron retomados por su autor, con que igual desistió de recuperarlos. 

¿Tuvo Topolino su colección Olé? No me consta.
Camelio Majareto no tuvo Colección Olé. ¿Puede que perteneciera a su autor? Entonces, ¿por qué no hacer dos páginas de Deliranta Rococó apócrifas en vez de dos de Camelio Majareto? Sí, ya, que son especulaciones sobre especulaciones pero a ver quién ha leído alguna vez una información oficial, oficiosa, veraz, alguna entrevista: ni en aquellos tomos gordos de Antoni Guiral se aclara el tema.

Si son de Schmidt, ¿por qué no las firmó? ¿Por qué tampoco hay firma o autoría, guión y dibujo, junto al título?

En la misma revista, Jan firma la portada, la portadilla con el título de la aventura de Superlópez, el poster de doble página central de La Gran Superproducción, el refrito de Cab Halloloco (primera historieta y ya no le veo la gracia), el dibujo de anuncio de Dibuja tu SuperlópeZ  y además es acreditado en el índice. Jan funciona como marca para atraer lectores tanto como su personaje.

Angustio Vidal lleva la firma en una viñeta central: Folgado de Roja$.

En el índice se acredita a Juan Carlos Ramis como autor de Estrellito Castro, quien firma "Ramis.87." en la última viñeta.

Vidas Ejemplares: Un idiliodesgraciado de un pero enamorado es un ripio (versos) de Vázquez de los años 60. Un refrito que no está firmado. Ediciones B-Grupo Zeta tuvo la inmoral costumbre de borrar firmas de historietas de Bruguera: podría ser el primer caso. La editorial Bruguera solía mantener las firmas. 

Los chistes de 5 Chispas de humor no llevan firma: 2 son de Conti pero no van acreditados, cosa anómala. Dos son extranjeros,. Uno va firmado de manear ilegible: "Hervé" podría ser. Ídem para los chistes de la penúltima página, con uno de Conti..Los últimos años de Editorial Bruguera solía acreditar especialmente a este prolífico dibujante: con la sección Chistes Inéditos de Conti (esperamos una edición en condiciones pero  ¿a quién pedírsela si Ediciones B-Grupo Zeta es la que manda pero pasa de todo?) y también ponía títulos a chistes mencionando autores extranjeros. Ha habido un cambio total en la actitud de la editorial a partir de 1987.

El primer episodio de Liborio Mangaslargas va firmado en la última viñeta por José Orcajo 87, y es acreditado en el índica. Leí que Orcajo ganó un concurso de comics de Bruguera. El personaje es suyo. Curiosamente no obtuvo ningún Colección Olé, y no le recordamos muchas más participaciones en las revistas de la editorial. Igual era la historieta pactada con la anterior editorial como premio en plan inserci´no laboral. Igual luego pidió cobrar o algo tan malo ¿Qué fue de él y por qué no tuvo la continuidad esperada de un nuevo dibujante? 

Los pasatiempos iban firmados en Bruguera. Ejemplo: Cervantes, que solía aparecer en el índice de autores del inicio de la revista Mortadelo de 1984-1986. Ya lo mencionaban en los pasatiempos de la revista Tintín de 1981. Igualmente pasaba con Taboada en los años 70. En este caso, no hay créditos para los pasatiempos: se piensan y se dibujan solitos. El autodefinido con dibujitos de la penúltima página -p51- va sin firmar.

March no firma pero sí se dibuja en la fenomenal Antes y Ahora. Ni él ni nadie más salen acreditados en el índice.

El primer episodio de Pepe Gotera y Otilio: Operación Disneylandia es de la Editorial Bruguera (numerito 53146), y sería la aventura sucesora de El Castillo de los Pelmhacudy, a la que hace referencia Otilio en p3v2. Por supuesto, ni firma ni nada: es del Bruguera Equip. Lo sé porque soy muy listo.

Aitor y los Vascones son tiras simpáticas de unos vascones neolíticos medio-galos. Firma RafaRamos en el título y en cada tira. Seguramente procedía de una publicación previa en Euskadi. Que lleve la firma puede atribuirse a que proceda de "(c) Controlled by NORMA", empresa editorial y agencia de dibujantes de historietas que servía material durante 1985-1986 a varias revistas Bruguera. No me extrañaría que esta serie estuviera pensada para ser publicada en Bruguera. Terminada la serie nunca más veremos nada de RafaRamos en Ediciones B-Grupo Zeta. También era un personaje del autor y tampoco obtuvo ningún Colección Olé ni me suena cuadernillo tipo Mafalda en Editorial Lumen, que sería su formato idóneo.

Los Cuentos del Abuelito Vázquez, Yo no precisan firma por el mismo título, el dibujo, el guión, lo que se cuenta y cómo se cuenta y la firma final "(c)by Vázquez 85" con numerito de Bruguera 53681. Los numeritos de Ediciones B-Grupo Z sólo aparecen en los primeros números de las revistas y tienen tantas cifras, y no cinco como pasaba en Bruguera, con consta el número "150" para el primer episodio de Liborio MangaslargasCamelio Majareto no lleva numerito ni de de Bruguera ni de B.

El refrito de la contraportada de La Terrible Fifí va firmado por Nené Estivill. ¡Un refrito en una contraportada de una nueva revista de una nueva editorial! Es como volver a un Jabato Color de los años 60-70!

Todo esto suscita dudas. ¿Se olvidaron la firma? Dudo que el autor se la olvidase. ¿Hicieron una historieta apócrifa para obligar a firmar un pacto de regreso a Martz-Schmidt con la amenaza nada velada de que se quedaban con todo el material en la editorial? ¿Dejaban la firma de autores que ya habían firmado contrato con Ediciones B? 

En cualquier tomo de Fantagraphics escriben tanto o más y con tanto o menos contenido.

CONTINÚA EN SCHMIDT CONTRA SCHMIDT: SEGUNDO  ROUND

20150619

Asia Central: tebeos y libros

Data Estel·lar estepària Divendres 20150619







Asia Central: de Siberia y Mongolia hasta el Sir Daria o el Amu Daria o la península de Crimea o la meseta de Irán. 

La foto incluye en orden cronológico histórico de acontecimiento lo narrado en cad uno de los documentos allí presentados. Hay más libros y tebeos pero esto es lo básico.

En el siglo II-I a.C, Yugurta comienza en el apasionante final cartaginés y de ascenso de la imperial Roma para descubrirnos que fueron los númidas los jinetes que le consiguieron victorias y ocasionaron derrotas a Cartago. El personaje deriva luego, en el tomo 2, en una huida que recuerda tanto a las del Jabato, aquí no incluido, como a las del Príncipe Valiente, pero tomando el camino de Oriente hasta llegar a China. 

Con mismos nombres y varios misterios, Cinjis Jan, Gengis Khan, unirá a las tribus mongolas y conformará el mayor imperio terrestre jamás conocido. Sus sucesores serán los dueños de las estepas con esos extraños hombres de "horda de oro", etc.  Su gran misterio es su tumba: cinco o seis lugares, incluida la típica mentira capitalista disneyana nacionalista china, pugnan por conservar los restos jamás encontrado del cruel conquistador.

Marco Polo, existiera o no, y pasara o no de Turquía, será un alto funcionario de su nieto, Kublai Khan, soberano mongol en China. Su dinastía será sepultada por los chinos. Entretanto, y si nos creemos la mitad de lo contado por Marco Polo, habría realizado la mayor organización política y administrativa, un claro y digno precedente del Estado del Bienestar. ¿Fue así?

Sus sucesores son un pueblo tranquilo: casi imposible de ser asaltado o robado en Mongolia, un inmenso país que no llegó a ser una república socialista soviética, aunque sí un Estado socialista tapón entre la URSS y China, dos enemigos. Que me lo explique alguien. El hambre llegó, claro, con el capitalismo y sus privatizaciones de tierras comunales, la corrupción extensa y los nuevos ricos. 

En el siglo XV, un embajador de Castilla llegó a una corte centroasiática, la de Tamerlan o Timur Lan o tantos otros nombres, a la espera de conseguir una alianza contra los musulmanes. La explicación de sus peripecias: el paso por tierras desconocidas, entre ellas, Ibiza: para los que hablan de la España eterna que sepan que Ruy Gonzálvez del Clavijo lo considera un lugar exótico. 3 o 4 meses para pasar el Mediterráneo y como un año para ir atravesando el imperio turco y los reinos iraníes, con una sensación creciente de estar encerrados en un lugar inmenso a merced de algún que otro caudillo loco de sangre que podía tener intereses en invadir los reinos indios.

En el siglo XIX, una boda en Asia Central sirve para que Kaoru Mori nos presente con todo lujo de detalles gráficos, escénicos, paisajísticos, etnográficos... toda una civilización que suena muy lejana pero que, si la ponéis con la ropa que llevaban vuestros bisabuelos o tatarabuelos, o abuelos, no es tan lejana. Es la de un pueblo, es la de la gente que hacía la matanza, y la hace. Una sociedad agraria no tradicional, no tanto de subsistencia como con posibilidad de acceso a mercados locales bastante bien abastecidos, en las cuales el dinero o la riqueza en forma de tierras, rebaños de ovejas, y la habilidad manual para tejer o cazar son muy importantes.  Una imagen ridícula de los pueblos y los habitantes del entorno rural nos los muestran alejados de la avaricia o del dinero. Falso. 

¿De verdad había tanta variedad de comidas? Ese montaje de banquetes con lo que cada uno aporta tampoco me parece tan alejado de prácticas más cercanas en el tiempo y en lo geográfico. Que las cosas hayan cambiado no quiere decir que antes no fueran más parecidas a ese siglo XIX centroasiático con un imperio ruso en expansión.

Kaoru Mori cuenta con sencillez que ella veía esos libros de fotos de alfombras y camellos en la biblioteca de su localidad. Igualico, igualico que lo que sucede en las bibliotecas catalanas de la Generalitat y las de la Diputación de Barcelona, oiga, que con decir que las montaron en el 1914 (pondría en marcha una en Barcelona en algún barrio burgués que no quemara iglesias a cambio de pan), no hay libros de entidad. El consabido bestseller y a correr. He visto estantes repletos de parapsicología y tarot. Excelente: la mangaka cuenta también el excelente nivel cultural de Japón con respecto al catalán y, sospecho, al restespañol.

Pero mediados del siglo XIX también cuando El Cosaco Verde inicia sus andaduras en un tomos tan mal encuadernados que se vuelan las hojas sólo con abrirlos. Tres únicos y excelentes tomos que deberían ser más delgados y robustos, de unos personajes que viven todo tipo de aventuras. Lamentablemente, los autores decidieron sacarlos luego del escenario asiático para ir al Salvaje Oeste. Así y todo, las notas de curiosidades sociales, históricas o naturales sobre Asia Central son continuas en las guardas (p2, tras la tapa) de cada cuadernillo. Un pequeño tesoro lógicamente escondido por la estulticia de Ediciones B-Grupo Zeta, a quien habriá que preguntarle mil veces ¿para qué publican si no son capaces de distrbuir ni de publicitar? 

Los años 1970-1990 marcan un cambio entre las relaciones entre las repúblicas centroasiáticas y las europeas dentro de la URSS. Las segundas no quieren seguir subvencionando a las primeras. Las segundas quieren mantener la URSS. Las tribus convertidas en empresas colectivas devienen grupos de compadreo que se enchufan en cargos de la república o del Estado soviético hasta llegar a algo que el autor no menciona: las mafias. Según él, la conversión en naciones se hace de manera exterior, aplicando doctrinas marxistas (primero, revolución burguesa y nacional y luego revolución obrera). El único libro que jamás pude encontrar en la librería universitaria cercana a una facultad de Ciencias Políticas que es el lugar donde se deberían estudiar profusamente Relaciones Internacionales pero cuyos profesores lo evitan con cuidado, limitándose a soltar cuatro peroratas sobre la Unión Europea. Eso también es Catalunya: estem preparats, dice el anuncio caro de la Generalitat. Estem llestos, apuntamos desde la maginoteca. El libro es pesado pero era lo único De hecho, nunca más he visto otro libro que trate de esa inmensa zona geográfica, repletad de conflictos nacioalistas, tribales, de guerras religiosas, de mafias, tráfico de drogas, guerras globales del gas, alianzas peligrosas con quien sea, por tanto, Rusia, China, Estados Unidos, los grupos terroristas islamistas, dictaduras personalistas, Samarkandas reconstruidas.. y, de nuevo, un lugar desconocido, pero ahora porque interesa que lo sea, para que las petroleras y los embajadores europeos y del resto del mundo viajen y trapicheen sin que los activistas de Derechos Humanos molesten.

Fue Jorge Sánchez el gran Viajero (el único, tal vez) que decidió explicar su visión y vivencias de esas regiones. Explicó lo que había en Afganistán antes que nadie, en los años 80, y en las repúblicas mil veces partidas dando voz a los que encontraba por su camino.

Hasta llegar a la Ruta de los Huesos, la gran carretera que tiene que llegar al Océano Glacial Ártico, más allá de las tierras de los chorses, uno de esos pueblos indígenas alcoholizados, cuyas explicaciones por parte de Carmen Arnau Muro, en una investigación personal y vital, nos recuerda a lo que tanto se dijo sobre los indios de las reservas estadounidenses. Taiga siberiana pero ¿eres capaz de separar Siberia del Asia Central de manera clara tanto geográfica como política, histórica, étnica, etnográfica o sociológicamente? 

¿Es separable Xinjian de esa zona? ¿Toda la parte norte de Irán?

Ahora pensad en cuántas noticias habéis escuchado los últimos cinco años de Uzbekistan, Kirguizistán  (Kirguizia), Azerbaiyán, Georgia, las repúblicas centroasiática de la Federación Rusa y varios otros Estados. ¿Dos, una ninguna? La zona de tierras emergidas más grande del planeta habitada por un sendero de ciudades desde Turquía hasta China y la india y habitada por pueblos nómadas, seminómadas, en extensiones de cereal, estepas, rebaños ovinos, bovinos, caprinos, campos petrolígeros y gasoductos, que han pasado por unas presuntas revoluciones socialistas que uno no sabe de qué les sirvieron para acabar repletos de dictadores, de guerras internas y externas, o siendo bases de lanzamiento espacial. 






20150617

Spiderman: mi orden de lectura

Data Estel·lar otra afoto Dimecres 20150617





Orden de lectura de Spiderman. No es muy innovador pero me gusta la idea de mezcla de diferentes colecciones, aunque preferentement cuando son de la misma altura.

Los tomos del principio son Las Historias Jamás Contadas de Spiderman que deberían ir intercalados en los ejemplares de los años 60 de Spiderman. Están en Biblioteca Marvel: Spiderman, pero me parecía un tanto aburrida esa foto.

Montones de "bujeroh" en la colección no impiden su disfrute.

Todo lo rojo de la derecha (¿cómo se habrán quedado en 13TV con esa asociación?) es la etapa del "Mefistazo". Salió hacia el 2008. Leída en el 2015. No creemos en la compra compulsiva por acá.

Esto sirve de ilustración a unas charlas iniciadas en el míticoXD latiacomforo, que es ese sitio sobre Mortadelo y Filemón donde se machaca a esos personajes, se habla mucho de gatos y de bolivarianismo y se descubren tebeos españoles viejunos, juevunos y de risa por doquier.

Fue el forero Gambito el culpable de hacernos recaer en la mordedura de la araña.

0.-EG: Spiderman Las Historas Jamás Contadas 
Es la serie con guión de Kurt Busiek y dibujo de Pat Olliffe, que se podía intercalar en la etapa Ditko de Spiderman, es decir en los primeros números de los años 60. Clava los momentos. Mantiene el espíritu y el modo de comportarse de los personajes. Permite retrocontinuidad no molesta y accedemos a explicaciones como el primer encuentro mencionado pero no visto en los años 60 entre Spiderman y Doctor Extraño, que son los personajes dibujados por Steve Ditko.

1.- El Asombroso Spiderman contaba la serie The Amazing Spider-Man de los años 60-80: debería ir hasta el Amazing Spider-Man 300USA pero... Fue el hilo inaugural. Hilos: así se llamaban los temas en los foros de Internet, lector del futuro con telepatía por implante de chip téslico.

Comenzó con opiniones variadas de los personajes y las etapas que gustaban o disgustaban más., pasó por una explicación de la primera saga del clon y de  los primeros momentos del Spiderman Superior, para empezar una (otra) discusión sobre el papel de Stan Lee en la creación de personajes, series, situaciones, sagas, guiones o argumentos. Osea: si arrimaba el hombro el hombre, si era el instigador, si no pegaba sello o si sólo se pegaba el moco y la pasta gansa ante los éxitos. Se parlotea de varias películas.

Por fin en la página 29 de ese tema, comienza la lectura colectiva y seguida de números, con comentarios de varios foreros. Cuando se incorpora magin, los demás casi han abandonado esa etapa, la que más les gustaba, pero hace avanzar la lectura. Se pusieron resúmenes, comentarios, opiniones y algún dato pintoresco (lugares, personajes, escenarios mencionado o aparecidos en sus páginas que son realmente existentes).

El objetivo era leer los primeros 300 números. Por supuesto, a mí me falta el 300 ¿es la primera aparición de Venom/Veneno?  Para muchos es el inicio de una larguísima decadencia. Como mínimo, es el inicio de una etapa con dibujos cada vez peores, entintados cada vez más de tirar el pote de tinta (tanta tinta tonta taca) y de meter violencia y más violencia sin gracia, una cosa que podemos remontar a la muerte de la Capitana DeWolff (seguramente copiando alguna serie de tele de los años 80 tipo Canción Triste de Hill Street o las pelis aquellas que los niños sacaban de los videoclubs).

Ya en solitario, por falta de otros lectores que quieran hacer relectura colectiva, magin continúa en los siguientes hilos. Hay un leit-motiv: encontrar al sucesor del Duende, el Hobgoblin, el Duende Naranja. Y solventar el grave error que tanto pasa en Marvel o DC de tirar a los dibujantes y guionistas por el desagüe sin que puedan contar una historia completa: ¿a quién se le ocurrió que Ned Leeds fuera el Duende y a terminar de golpe con ambos personajes y dicha saga, sin explicar ni dar pistas ni nada? Pues ese lastre se arrastra hasta Axis en el 2015, por fin solventado, porque, por fin, como se cuenta hacia 1998 y seguramente un pelín antes, se ratifica y se afirma que el Duende es...

2,.-Amazing Spiderman >300; Años 1990

3.-Spiderman después del Clon desde 1996.
Es desde el Amazing Spider-Man 419: desde que se pegan la última lágrima por su hija hasta la Unión de los Cinco y el regreso de Tía May, que no es lo peor de esta etapa.

4.-Spiderman siglo XXI Straczynski JMS . Año 2002. Etapa que Amazing Spider-Man y otras colecciones se renumeraron desde cero.

5.-Spiderman: Mefistazo Eso es Amazing Spider-Man 547 en adelante, desde Un Día Más y lo denominado Un Nuevo Día. Año 2008-2009 en adelante.

Hay muchos vacíos y saltos. Mejor: porque así hay aliciente para continuar el coleccionismo y la lectura y relectura. 

Hay opiniones, sentencias y datos indiscutibles para las historietas muy leídas y conocidas. Para lo del Mefistazo y la Era del Clon, por ejemplo... en el momento de escribirlo había realizado la primera lectura, así que pueden cambiar las afirmaciones con otra relectura o con el relleno de "bujeroh".

Latiacomforo está abierto, claro, a contrastes, lecturas y opiniones adicionales. Nadie sabe más y eso no sirve para machacar a nadie. 

Como experimento está bien: la lectura total se realizó entre noviembre-diciembre 2014 y mayo-junio 2015. Las cifras son las siguientes: un 50% de Amazing Spider-Man, que es la publicación más longeva de Spiderman.

20150615

Rondá, Round Up, Glifosato: La Muerte

Data Estel·lar xafuguera Dilluns 20150615

Round Up: el vencedor de la guerra del Vietnam.

Hace años un par de personas dedicadas a la jardinería y horticultura, me comentaron algo como "se le echa rondá"... y se acabaron los problemas.

Identifiqué inmediatamente el peligroso veneno. ¿Cómo era posible que hubiera llegado hasta el minúsculo jardinero o al pequeño hortelano aquello que yo había leído como algo propio de grandes plantaciones de agricultura intensiva y extensiva, de grandes empresas agrícolas antiecológicas y ultracapitalistas?

Me escandalicé al asumir el terror en el que Monsanto nos obligaba a vivir. Basf, Monsanto, Bayer: empresas que deberían salvar pero que ponen en severo riesgo tanto como dicen salvar. Que deberían cuidar pero que amenazan en igual o mayor proporción.

¿Por qué? ¿Sólo por muchísimo dinero o también por muchísimo dinero y control de la población?
¿Comes glifosato?

Que no negocien con tu salud

Fruta

Según la Organización Mundial de la Salud, el herbicida más extendido del mundo, puede ser cancerígeno. La autorización para su uso en Europa caduca este año. ¡Pide al Gobierno que lo prohíba!
Actúa!
En un estudio reciente, la Organización Mundial de la Salud ha vinculado el herbicida glifosato con el cáncer humano. El glifosato es el herbicida más extendido del mundo, y millones de hectáreas de cultivos, parques y aceras son rociados con él cada año. Su autorización en la Unión Europea termina el  próximo 31 de diciembre, por lo que se encuentra en proceso de reevaluación. ¡Ahora podemos pararlo!
El glifosato fue patentado en 1970 por la multinacional Monsanto, que lo comercializa desde entonces con el nombre de Roundup. Desde que su patente caducó en el año 2000, numerosas compañías producen hoy glifosato con diferentes nombres comerciales, aunque el Roundup de Monsanto sigue siendo el herbicida más vendido en el mundo y reporta a la compañía unos beneficios astronómicos. En 2014, la venta de Roundup ha representado un tercio de las ventas totales de Monsanto.
Según la propia Monsanto, en Europa existen actualmente más de 2.000 productos autorizados que contienen glifosato. Este herbicida se utiliza ampliamente tanto en la agricultura, como en la silvicultura y la jardinería, por ello estamos expuestos a él tanto a través del aire que respiramos, del agua como de los alimentos que comemos.
Ahora es el momento de actuar para eliminarlo de nuestro entorno. Tenemos que decirles a nuestros representantes políticos que tengan en cuenta el informe de la Organización Mundial de la Salud y que no renueven la autorización del glifosato en Europa. ¡Tú puedes hacerlo! Firma para decirles a la ministra de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente y al ministro de Sanidad que con la salud no se juega. ¡Di NO al glifosato!
Actúa!

20150611

Lectura Cronológica de Thor

Data Estel·lar ordenadeta Dijous 20150611




Os presento el orden de lectura adecuado de Thor.

Mejor este otro:




Hemos usado la edición de Comics Forum en su Línea Excelsior y denominada Biblioteca Marvel: Thor (BM: T), que incluye básicamente las series de Marvel Journey Into Mistery (abreviable como JIM) y The Mighty Thor (cuya numeración continúa de la anterior).

De los tomos al 1 al 14 está toda la etapa con guión (diálogos, ideas sueltas, impulso, vistobueno y edición) de Stan Lee y  el dibujo y las ideas, guiones y argumentos desarrollados por Jack Kirby, cada vez más incontrolable y con una necesidad mayor de contar sus argumentos más que épicos epiquísimos.

Para leer sobre ellos; aquí.

Haca 1969-1970 Kirby deja Marvel harto de no ser considerado el autor completo que era... aunque lo que uno considera el impulso de Stan Lee fuera necesario: algo o alguien con capacidad para vehicular sus ideas y darles una consistencia y evitar el peligro de que sea algo amorfo. Su último número será  The Mighty Thor 177 (BM: T, 14), con fecha de portada de junio 1970, así que calculemos que hubiera sido dibujado un par de meses antes (tal y como sucede, según mis cálculos, con los tebeos de Bruguera). Incluso inicios. No importa demasiado, según pienso, aunque últimamente haya leído que "no nos fiemos de las fechas de portada". Para lo básico, que es ordenar en el tiempo, ya me vale.

 Kirby marcha a DC. Se inventa a los Nuevos Dioses (New Gods), que fueron publicados en la serie Cuarto Mundo en la línea Clásicos DC por PlanetadeAgostini Comics que son los antiguos Comics Forum que habían perdido su licencia de publicación de Marvel, para desgracia para los lectores como yo, ¡snif! y pese a que en Panini mantendrían casi el mismo equipo con Viturtia al frente, pero que no queda tan bien la cosa, qué queréis que os diga, ¿que sí? Pero si no tienen ni correo de los lectores, y los artículos que suelo ver son más tipo Grupo Editorial Vid (los mexicanos que publicaban tebeos DC hacia 1999) de propaganda y con menos salseta que antes. Me molesta bastante no ver los precios de los tebeos en Panini. Me cuesta ver el vínculo con los lectores que sí existía en Comics Forum.

Le encargan varias series y él intenta hilvanar una historia muy compleja, atractiva, cósmica, entre religiosa, divina y muy mundana, recuperando y reinventando antiguos personajes suyos o diseñando seres, razas, personajes individuales, armas, paisajes o escenarios sin parar. 

Kirby es completamente desaprovechado en DC Comics. Básicamente no tienen a ningún Stan Lee que sepa sacarle provecho. Jack Kirby demuestra que él solito puede con todo, aunque no sea así. Las tramas, los personajes principales, secundarios, ocasionales son a cuál más carismático pero en DC no les importa un pimiento. Los lectores sólo se interesan por nuevos personajes con nuevos trajes. Los argumentos no dispondrán del espacio culebronesco, inmenso, que precisa Kirby. No es ningún secreto si en DC se hubieran molestado en leerse lo que estaba haciendo en Thor y su Asgard, Hogar de los Poderosos Dioses Nórdicos, que son el precedente de esos Nuevos Dioses y su doble planeta surgido del casi apenas escondido Ragnarok asgardiano hacia el que Kirby intentaba lanzar la serie de Thor post-guerra nuclear que pasa de Guerra Fría entre dos superpotencias a guerra tan caliente que destruye el antiguo hogar de los dioses.  La conclusión final será precipitada.

Nunca existirá un verdadero final bien explicado porque nunca habrá la oportunidad de un buen desarrollo (visto desde la época posterior a Onslaught, 52, Civil War y demás, cuesta creer que antiguamente fuera así: que en pocos números tenías que resolver una historia compleja). Ese final, yo diría que se intenta en un par de ocasiones. DC y Marvel tienen un deber para con el lector: explicarnos por qué, por unos míseros cientos de miles de dólares prefierieron tirar por la borda el gran talento de Kirby antes que

El entintador será Vince Colletta, el habitual de Jack Kirby en Thor. Dicho entintador es muy criticado por, dicen, ser un manta que no entintaba todo aquello que Kirby ponía. Claro que no hay más que ver como el ultravalorado John Buscema y otros dibujantes y entintadores tuvieron oportunidad para subsanar esos problemas y se dedicaron a dibujar aún menos cosas a lápiz y a entintar menos a tinta. De hecho, cuando Colletta aparece ocasionalmente en números de Thor ¡incorpora muchos más detalles que cualquier otro dibujante a lápiz o a tinta de los años 70! 

Otros críticos consideran que Colletta aporta un noséqué de desvaído que funciona bien para el entorno asgardiano pero no tanto para el urbano.

Sin tanto lío, a mí ya me gusta Vince Colleta, estuviera o no puesto a dedo por la mafia. Y más tras haber sufrido a montones de entintadores de los años 90-00-10 que han tirado la tinta sobre el papel o sobre el ordenador como si eso fuera suficiente.

Igual sería interesante ver las páginas de Kirby sin entintar, todas seguidas, y legibles como un tebeo y con los diálogos rotulados profesionalmente (no como bocetos). Creo que algo hay pero con tamaños de páginas altas como puertas. Inasumible.

El Cuarto Mundo, frente a ¿cuáles otros tres? ¿al Hemisferio Occidental yanki y al Oriental sovietico y al Tercer Mundo emergente? Durante un tiempo, Tercer Mundo era "un tercio del mundo", un palabro intelectualoide francés para referirse a los nuevos países descolonizados  y no un vocablo para referirse a los países que jamás saldrán del subdesarrollo porque gobiernos y empresas y religiones-empresas mantendrán en esclavitud a sus habitantes y encumbrarán a sus dictadores ¿Cuarto Mundo como Mundo Kirby frente a Marvel y DC y el antiguo mundo de los dioses? ¿Frente a las Tierra-1, Tierra-2, Tierra-3 de DC?
 Es un misterio que nunca he solucionado, ni falta que hace.

El orden del Cuarto Mundo de Kirby es el de esos tomos grosso modo: 1, 5, 3, 8, 4, 6, ,2,  7, 9, 10.
Puede haber ajustes porque cada tomo contiene números de una única serie. En algún caso se podría intercalar parte de otra serie enmedio del tomo, pero es el orden más adecuado, aunque, como leí mucho tiempo antes de comprobar la existencia física del Cuarto Mundo y se repite en artículos de Clásicos DC: cada cual se puede acercar por diferentes lados a esa "descomunal saga".

¿Quéreis algún paralelismo fácil entre Asgard y el Cuarto Mundo? El Boom-Tunel es como el Arco Iris de Asgard.

Si alguien se acerca a esa serie, que sea sin prejuicios. Lee otra vez la frase anterior. Si no es así, no la leas. Porque no vas a encontrar cosas fáciles de masticar ni escenas super-bien explicadas. Los personajes no actúan o parece que no les pasa necesariamente lo que les tiene que pasar.

Sí, también George Lucas debería pagar un par de milloncejos de euros a la familia Kirby por copiar a su emblemático malo de Star Wars.

Luego la serie de Thor continúa. Más info: acullá y allí.

Para mí, por ahora, se para en 1978, hacia el tomo 27.

No encuentro los posteriores. Pensaba que serían 2 o 3 pero me entero de que hay ¡ay! 10 más, hasta enlazar con la etapa de Simonson. Hay polémica: los libreros dicen que Forum/Planeta DeAgostini tuvo que quemar, triturar o vender en bloques esos tomo. Sobretodo, que son muy difícles de encontrar los últimos de las bibliotecas marvel, encima de que igual las tiradas podrían ser menores (respecto de los primeros tomos, con un efecto-colección de kiosko, que además también fueron coleccionables de kiosko hacia el 2002). En cambio, el mismo V de... comentaba que no, que estaban repartidos, que no se habían quemado ni destruido, que estarían en tiendas. Constato que en Barcelona, NO. Es otro misterio. Mientras que hay libreros que consideran que todo eso saldrá publicado en tomos-listines de teléfono,  Panini mismo lo duda: no son obras de calidad, precisamente. Esto es por si alguien quiere ver la comedura de tarro tan boba que uno se pilla por intentar ser coleccionista completista una vez en la vida.

Ese última etapa tomo 25-27 recupera a Los Eternos, la serie de Kirby para Marvel de mediados de los años 70. Sospecho que debería insertarse antes de esos tomos, pero será cuando la pueda leer. Supongo que es otra serie que tuvo que dejar tirada de cualquier manera. Al menos, fue incorporada con una interesante retrocontinuidad por Roy Thomas, de tal manera que nos hace pensar en si Superlópez: La Caja de Pandora fue idea original de Jan o si estuvo basada, tal vez con Efepé mediante, años ha en la etapa del Superlópez paródico de superhéroes.

Vuelvo a la segunda foto: 

Amplía el espectro.
Tras haber preguntado en librerías, puestos del mercadillo de Sant Antoni, búsqueda en internet, consultas en foro y al mismo editor Alejandro Martínez Viturtia (quien, además, era el articulista de la etapa Marvelution en Thor), me queda claro que es casi imposible localizar por las buenas los números 28 al 37 de la Biblioteca Marvel, pese a que tienen que ver con la etapa de los Eternos y Celestiales (tomos 27-30, aprox, tomos Marvel Gold: La Llegada de los Eternos, El Fin de los Eternos, años 1978-1980 de The Mighty Thor).

Directamente, Mussarra y Viturtia en revistas de Thor de Comics Forum de hacia 1996-1997, dicen que esa etapa de Los Celestiales está bien pero es difícil que se publique. Ajá: lo fue en la Biblioteca Marvel hacia el 2003-2004, hacia el final de publicación de Comics Forum y tránsito hacia Panini. De todos modos, 6-7 años es como decir nunca.

Además, el resto, de antes y de después es considerado birrioso. Viturtia consideraba que no era material de gran valor. En esos números de la Marvelution de Thor se decía que, "salvo el Falso Ragnarok", lo demás no valía demasiado y era de decadencia de la serie. En fin, que Viturtia decía que no iba a ser publicado, aunque hay libreros que dicen que Panini sí lo hará, porque están sacando tomazos de todo. ¿Hay que creer a los libreros o a los editores? Y luego llorarán cuando la gente se descarga libros y tebeos

En inglés tampoco hay casi nada en el facilómetro.

Entre el tomo 25-27 iría o la Biblioteca Marvel: Los Eternos o el tomazo Los Eternos de Panini. Se ve que es mejor la BM: Eternos porque tiene más material.

Como no encuentro los tomos posteriores, tiro por el tomo Marvel Gold: Thor El Fin de los Eternos. Me faltaría el equivalente aproximado al tomo 28, porque el tomo anterior, La Llegada de los Eternos (os pasa algo en Panini: graves problemas para poner títulos), incluye lo que ya tengo en BM: T y algo más que seriá el tomo 28.

Ya veré si lo compro o qué.

1980-1983 un misterio. No sé lo que hay. No localizo los BM: T, y dicen que no lo van a publicar.

Pero me consta que se lanzan cables a esa etapa durante la larga etapa Simonson 1983-1987 que son esos tomos amarillos de títulos tan repetidos: "La maldición de Hela I"... y "II", "Surtur I" y "Surtur II". Mira que hay nombres.

Previamente, he colocado la revista de Ferran Delgado, Plot 2.0 (basado en el fanzine Plot míticoporquesaliócitadoenuncatálogodelSalódelComic1988). Ahí disecciona los primeros tiempos de Walt Simonson en Thor: que estuvo trabajando en paralelo al último año del anterior equipo creativo, se coordinaron para cerrar tramas, etc. Luego hay temas que se adelantan como una década: especulación de los primeros números, con aumentos de precios de las revistas y panorama de falsa escasez para incitar a los compradores a ser más ávidos, etc. Si leen ustedes la etapa de Thor de Simonson encontrarán muchos otros elementos que se adelantan a lo que sucedió en los años 90 y 00, incluido el concepto de que un superhéroe, Thor, se autoconsidera una bomba atómica local osea, el concepto de "humanos de destrucción masiva" usados tanto en The Ultimates como poco después en Civil War del Universo Marvel habitual.

La etapa de Simonson es considerada la mejor del personaje. Léanla antes de asentir como loros ante las pipas. No rompe con lo anterior: gracias, Simonson. Intenta mantener la continuidad, aunque debatan sus personajes sobre lo sucedido ("entre que te cuente una cosa un ojo colgado o te le cuente tu abuelo, ¿a quién te crees?", es una frase aproximada que habla de dos versiones de un mismo suceso contadas en la etapa ¿Roy Thomas de Los Eternos? y la etapa Simonson)

Dentro de los tomos calabazas de Thor de Simonson he puesto varios números de Secret Wars II, en este caso pubicados por Comics Forum. Tanto porque sale Thor (aunque su número aparece en el tomo correspondiente) como porque se hace un seguimiento de Kurse, una especie de Mazinger Z montado a partir de Algrim el Elfo Oscuro (mi idea es que Algrim es una variación de Al Milgrom, dibujante compañero de Simonson). También el Power Pack relacionado con Kurse: nada raro, puesto que está realizado por Louise Simonson, esposa de Walt. En los tomos de Thor veremos también cosas que parecen ajenas: Factor-X, y es porque lo llevaba Simonson también, así que se hizo su crossover, tan evitable como si fuera impuesto a mil colecciones por los directivos de la editorial: de manera mágica captan al Hombre de Hielo para revivir a los gigantes y asimismo regresa a su colección. Y tan pancho el tito Walt.

En general lo que sucede está muy bien. Juega perfectamente con varias tramas a la vez. Incluso consigue que Sal Buscema dibuje mejor en su tránsito a la etapa de Spiderman con el guionista JM DeMatteis. Y que no se note demasiado el cambio de dibujante, lo que me hace sospechar que Simonson acababa los dibujos o los entintaba o lo que fuera.

Aunque el dibujo de Simonson es con frecuencia muy mejorable (seguro que eso no lo tendría que haber escrito), da la sensación de que sucede todo lo que tiene que suceder. Aún así, deja dudas de cada a un futuro que no dispongo: Thor 382USA y hasta ¡uuuuf! el año 1996USA. ¿Qué pasó con Odín? ¿Muere pero luego reaparece y cuándo? ¿Qué pasó con Amora? El final es más cómico que otra cosa: martillazo ibañezco de Thor contra Loki, un poco guiñoles. El estudioso Ellis Davidson, en Gods amd Miths of Northern Europe, publicado en 1964 por Penguin Books, y repetido en 1987 por Pelican Original:

p47: Are Thor and Loki serious or comic figures?
Es una pregunta que siempre me hago desde que la leí en 1998. Creo que Stan Lee, y también Jack Kirby, tenían muy claro que todos los personajes eran catalizadores de actitudes morales, que podían ser muy serios pero que podían participar en escenas cómicas. Stan Lee es un humorista: tiene muy claro cómo escribir o dialoguizar una página para hacer pensar y sonreír.

¿Qué vendría luego? Creo que la Marvelution es lo que he puesto. Revistas que comienzan por nuevos números 1 por Comics Forum. Una etapa muy mala, dicen. Sea, pero el dibujo no es peor que el de John Buscema y los guiones no son peores que los de Gerry Conway en 1972. Otra cosa que me tendría que haber callado. De hecho, el detective inglés del guionista Warren Ellis (otro Ellis), ayuda a un nuevo lector a enterarse de qué va el rollo de los dioses.

¿Y luego? Ah... dos cosas.  Por un lado, Los Vengadores 404USA: cuando se sacrifican hacia Onslaught.

Y un Onslaught no deja de ser otro Ragnarok: el del Jack Kirby's Fourth World, dibujado por John Byrne para DC pero con guiños a una supracontinuidad que ya pedía Mark Gruenwald (texto en El Fin de los Eternos). Ahí sale otro Thor que es distinto pero muy similar al de Marvel: pelirrojo como Red Norvell y barbudo como el mencionado y el Thor de Simonson. Continúa la idea de los tebeos de 1971 de Kirby pero yo diría que les añade lo que algunos sospechamos y otros saben: que el Cuarto Mundo de los Nuevos Dioses de Kirby es el postRagnarok que hubiera realizado el gran ideador de conceptos si se lo hubieran permitido. Sólo los 9 números que venían empaquetados. Hay más. No sé cuántos, y hay más series no sé cuántas, implicadas. ¿Lo ha publicado todo alguien? Me suena un Comics Forum postmarvel que publicaba DCidades pero no sé si esto lo publicó ¿Y ECC?

De ese "Adiós a una leyenda viviente", el "último número", el 12, del Thor de Comics Forum se pasa a dos o tres lugares: por un lado al Thor de Heroes Reborn, en la serie de Los Vengadores. Por otro, lo que a mí me interesa más porque continúa con la trama de la colección anterior: Journey Into Mistery-Los Dioses Perdidos. 12 números al estilo de lo pensado para los Thunderbolts, aunque estos últimos continuaron. La tercera opción es la ya mencionada del Jack Kirby's Fourth World en DC, publicada por ese mismo 1997: para el que crea en casualidades, está bien traída la cosa. 

En los propios textos de Forum de su revista Thor de 1997 se dice que las divergencias entre el Thor de Marvel y sus disoses asgardianos con respecto a la mitología vikinga de los dioses aesir (los mismos de Asgard) estriba en una leyenda del Ragnarok: con unos pedazos de una especie de oro se pueden reconstruir a los dioses y al mundo por parte de los supervivientes, señalados en la profecía.

Cuando tengo hecha la foto pienso si habriá que poner Siege/Asedio, en tanto Asgard cae sobre Midgard o algo así.

La cosa acaba con el Thor 1 de Panini, uno que iba de Thor en la época de los vikingos y que, tras leer a Simonson, me digo que él ya predijo ese tipo de aventuras.

Luego ha venido una Thora, pero, huy, si la maginoteca llega a eso no será hoy.