20160210

Director: Palomares

Data Estel·lar delacaixeta Dimecres20160210

Un hecho luctuoso.
Ficomic da la noticia el 20160207 del fallecimiento de Vicenç D. Palomares, uno de esos desconocidos cuyo nombre aparece en los cartuchos de créditos como "director: Vicente D. Palomares" en bastantes revistas Bruguera de los años 1970.

Aquí, la noticia en catalán.

Texto completo ¿para qué reducirlo si no teníamos más información sobre él?



Ficomic escrigué:
En la madrugada del pasado sábado nos dejó Vicenç D. Palomares Melo (Tavernes de Valldigna, Valencia, 1933 - Barcelona, 2016). Fue periodista, escritor, profesor, dibujante, traductor y técnico editorial. Ejerció de maestro de EGB y Formación Profesional. Entre 1965 y 1985 trabajó en Editorial Bruguera, ejerciendo de guionista (Pulgarcito, Tele Color) y director de revistas (Mortadelo, Din Dan, Tele Color o Fans). También fue el director de la cabecera Nosotros, revista interna de Editorial Bruguera, y como editor adjunto y director literario fue responsable de varias colecciones de libros de cultura popular en Bruguera.
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Entre 1985 y 1986 fue redactor en jefe de la revista Destino. Colaboró con sus textos y dibujos en periódicos como El Correo Catalán, El Noticiero Universal, La Hoja del Lunes o 9 país, y en revistas como Oriflama, Solc, La Familia o Bang! En 1972 se licenció en periodismo con el trabajo de investigación Técnica de la historieta y el cómic español de posguerra. En 2010 recibió el Premi Amic de la Valldgina, su tierra natal, por su “trayectoria fiel a sus principios democráticos y por su ejemplo de honestidad y coraje cívico y cultural”. Tenía varios libros escritos por publicar, entre ellos uno dedicado a la historia de la Editorial Bruguera.

Nos deja un estupendo periodista y escritor, que en su paso por Editorial Bruguera destacó por su inteligencia como técnico editorial. Sirvan estas líneas para rendirle un pequeño homenaje y darle un abrazo a sus familiares y amigos.


Periodista, maestro de EGB (antigua Educación Primaria para los de la LOGSE, LOE y demás) y escritor originario de Tavernes de la Valldigna. Cuando alguien se llama "Vicente" hay que sospechar un origen valenciano. Así pues, ¿de dónde es el Superindentente?

Por lo visto, también ejerció de guionista pero no sé de qué historietas.

Aunque el texto no lo menciona de manera expresa, en algún libro ¿guiraliano? habíamos leído que, por ley, los directores de las publicaciones tenían que ser periodistas, incluso aunque estuviera ajeno al ramo de los tebeos. Aunque no fuera ni guionista ni dibujante ni supiera nada del tema. Por lo visto, a veces eran directores nominales. Si alguien encuentra la referencia completa, pues que estaría muy bien, hombreeee...


La noticia me interesa por cuanto tengo la sensación desde 1989 que los Salones del Comic de Barcelona han tenido olvidado el mundo brugueril y otros mundos, porque les parecían infantiles, porque les parecían anticuados, por lo que fuera. 

Como estáis a punto de preguntarlo, el Saló del Comics será del jueves 20160505 al domingo 20160508. 

En la web de Ficomic, en febrero, a unos tres meses justicos, no hay mucha más información que la de esta imagen.




La novedad es que el director de contenidos será Antoni Guiral Conti. Sí, "él". Lo reconoceréis porque suele ser omnipresente. Para mí es una esperanza de variedad y de un cierto rigor: como le he hecho críticas sobre sus libros, el rigor se lo veo más en la confección y organización de actos, charlas, conferencias o exposiciones más que en los libros sobre precisamente Bruguera, aunque él mismo ha llegado a comentar que es difícil controlarlo todo. No es un advenedizo en Ficomic: ya ha estado por ahí. Leyendo entre líneas parece que el puesto proviene de algún otro hecho negativo de salud no explicado, aunque aquí pondremos el fosforito en la parte positiva: 


El Comitè Organitzador ha decidit aquesta reestructuració donat que Carles Santamaria segueix sense poder exercir les seves funcions executives donat el seu estat de salut, encara que s'espera la seva recuperació en els propers mesos. Antoni Guiral ha estat comissari de les exposicions del Saló Internacional del Còmic de Barcelona a les darreres edicions

20160208

Fin: tecnobasura

Data Estel·lar enddata 20160208



Con los diskets que he puesto para tirar he escrito "Fi" que es "fin" en catalán (uno que es políglota pero sin insultar). No tenía más diskets ni más paciencia para hacer la N.

Estos diskets estaban formateados desde hacía muchos años. Los tenía por si acaso. Realmente no ocupan tanto como da a entender la foto. Acaban siendo tres cajitas que caben en un espacio de un cajón. El problema es que hay bastantes más y ¡QUE NO LOS USO PARA NADA!

Los diskets siempre tuvieron poca capacidad de almacenamiento o de memoria. Cualquier cosilla precisaba dos de ellos. Recuerdo algún juego, como el CIV, que ya eran dos. El Col, ya eran 3, pero creo que conseguí hacer algo para que fueran 2. Si lo conseguií fue mi única victoria informática en esa época. El Windows 3.1 ocupa no menos de 6. Pero además necesitabas los 4 del MS-DOS, cuya versión 4 necesita como 2 o 3 y la MS-DOS 5 ya eran otros 4. Eso es rato y rato poniendo y quitando diskets cada vez que había que instalar algo.

Para documentos tipo escrito (en WordPerfect 5.1., el mejor programa de escritura antes que la propia empresa Corel decidiera triturarlo) o de hoja de cálculo, caben bastantes. Para eso sí que va bien el disket.
Además puedes impedir sobreescritura al mover una pestaña que actúa como interruptor. Pero nadie lo hacía. Y, si lo hacía, peor porque era un lío de horas ver lo que le pasaba a aquel disket "roto" que no se dejaba grabar.

En realidad, aunque al final me he deshecho de muchos diskets lo que realmente me molesta son los CDs, CD-Rom, CD-R, CD-RW... tal vez el PEOR formato jamás inventado y comercializado e incrustado sin ganas por nuestras bocas de consumidores. Tiene mucha más memoria que un disquet pero mucha menos versatilidad, mucha menos capacidad de copiar y cambiar su contenido (o ninguna, en el CD-Rom y el CD-R una vez usado). Así que no te equivoques. Realmente solamente sirven para grabar música. Cuidado no se te caiga, cuidado no te lo vendan ya roto, que encima es caro. Porque el disket es barato, y una caja no es tanto... Y encima para grabar hay que tener un programa específico porque los botarates de Microsoft no tenían ni idea de que había que grabar los documentos de SU Office en los CDs, porque, aunque hubiera disketeras, lo cierto es que, al poner imágenes y elementos raros del su Microsoft Word o de su Microsoft Excel (colorines en las filas), ya no cabía en un diisket.

¿Fotos en un disket? Calculo que unas 5. Si son de poca calidad, hubo cámaras que usaban disketera allá por el año 2002-2005 que permitían meterle 35, que es más que el carrete de fotos analógicas de 24 y casi como el de 36. Moverlas, eso sí, no era cómodo.

Los CDs, menuda pesadez. Y encima no hay quien los distinga de los DVD, que sí que tienen capacidad para meter datos y datos y sí que se pueden borrar y alterar nombres de carpetas y de documentos. Pero encima los hay que sno DVD-R, DVD+R, DVD+RW, DVD-RW, y no sirven en todas las bocas de DVD. Repitieron a peor, multiplicado, el error del disket HD y DD. Y que no se caiga, que es como un vidrio que se parte. Ah, y mucho láser, pero los he visto con surcos como de tenedor al meterlos en ciertas máquinas. Un desastre de formatos.

Y las cajas. He tirado cajas y cajas de plástico. Los mismos problemas que las cajas de cintas de cassette pero multiplicados: ¿cuántas bisagras o aristas de las cajas contenedoras de CD o DVD se han roto? ¿Todas o casi todas? Y además, consiguieron un diseño aún peor: ¿quién es capaz de escribir en el papel del lomo que está insertado por dentro de dos plástico que pugnan por astillarse y saltarte al ojo en cuanto los toques? Fuera la mayoría de cajas.

Fuera los CDs que no se han usado.

Y esos que son como de promoción de noséqué del Salóndelmanga. A ver si por fin puedo verlo. ¿Showshifter? ¿Estamos tontos? ¿Se me abre solamente con un programa de propaganda que no pagué en su momento y que venía a traición con el PC? Efectivamente, se para. Adiós. Hasta nunca. Pues sí que...


Ocupa mucho más la parafernalia de los CD/DVD (entre cajas y discos) que lo demás.

El fin de una época que va de 1990 a 2016. A veces son cosas que nunca han funcionado, y otras veces son tecnologiás que algún aclamado ladrón decidió que quedarían obsoletas. Lo más resistente y lo más "datalife" y durable de por vida, sean las cajas de 3M, de formas cambiables. Las de KAO son mediocres las de cartón y detestable la de plástico (con la correspondiente bisagra de apertura rota y astillada, presta a clavarse en la piel de alguna mano incauta). El ratón ha sido fiel ayudante del blog. En cuanto a esa cosa metálica es una grapadora que nunca conseguí que funcionara y para la que diría que no hay ni grapas. En el trabajo he visto muchos desastres de ese tipo de mal diseño industrial de herramientas de oficina. Y los empresarios y diseñadores industriales, ahí cobrando.




La aspiradora

Data Estel·lar comoantes Dilluns 20160208

Me he deshecho con tristeza de una aspiradora.

Ya ves tú.

Pues sí. Se trata de esta aspiradora: la ASPIRADORA PANASONIC ELECTRONIC MC-E92N


De color gris en la parte delanttera y negro en la trasera, es una máquina prodigiosa en cuanto a diseño de electrodomésticos. Donde pone "Panasonic" hay una tapa, dentro de la cual están los elementos accesorios para aspirar de manera específica (aspiradora pequeña, una con cepillo, otra con cepillo largo para radiadores, un tubo fino...). Ese mismo espacio está inserto en el lugar conde va la bolsa de recogida, de color marrón. El único problema que ha habido, y de eso hace décadas, fue encontrar recambios para la bolsa.

En a parte de atrás, de una forma muy clara, se indica la potencia de menor a mayor de la máquina. Dicha potencia se indica con gráficos alusivos a lo que se va a limpiar: Ventana, sofá, N de "Normal", alfombra o parquet. En sus primeros años, con la N había suficiente. Además, la máquina indica la potencia con un ahora caído tubito (lo es, pensaba que era un dibujo, pero me encontré con un muelle que impulsaba lo que parecía un gráfico amarillento y que es un material plástico semirrígido).

Solamente los últimos años la parte de atrás, que es el conducto de ventilación interna para que no se churrusquee, que es el filtro trasero como se ve en el vídeo pareció tener problemas de polvo o de algo que parecía como una ropa.



El mango original fue cambiado cuando la aspiradora tenía unos diez años. Ah, sí, es que se podían cambiar. El motor estaba bien, así que se le dio nueva vida.

El cepillo principal siempre ha estado perfecto. Con la misma incómoda (lo peor) rigidez para cambiar entre el formato de "cepillo fuera" o "cepillo escondido".

¿Cuántas cosas he limpiado con eso? Si digo que las estanterías de libros han sido aspiradas, el coche por dentro y no sólo sus horribles alfombras, y, por supuesto, la alfombra original para la cual fue comprada la aspiradora.. Incluso persianas y balcones. Recuerdo haber aspirado un pequeño garaje por completo, aunque no estaba grasiento ni nada de eso: lo digo por las dimensiones y el acceso a todos los lugares.. Eran pruebas en plan "para lo que le queda, a ver si aguanta". Aguantó.

La última vez que la usé, hacia el 2012 o 2013 me di cuenta de que un plástico de la parte trasera de movía. Así y todo, limpié por última vez aquel coche con aquella aspiradora. En la siguiente ocasión, se fueron quedando por el suelo y en la mano restos de plástico de la aspiradora, al sacarla de su envoltorio (una bolsa de plástico, perdida por supuesto la caja de cartón muchísimos años antes).

Intenté ver si se podìa hacer algo. Al cabo de un tiempo, al acercarme, ya le saqué los accesorios para usarlos con una nueva aspiradora, mucho menos potente, pero es lo que venden en el siglo XXI, más pequeña pero no sé si más maniobrable, y con unos accesorios birriosos sin paliativos (de hecho, suelo usar los antiguos porque los cepillitos nuevos se comenzaron a doblar la segunda vez). Por supuesto, no vi en ninguna tienda un modelo equivalente al de Panasonic pero en moderno ni de alguna segunda marca y esas guarraditas que tanto les gusta hacer a las grandes empresas de vender lo mismo pero con otro nombre.

No he hablado de algo que me maravilló la primera vez:: los botones. Gigantes. De color negro a ambos lados de la parte trasera, uno es para encenderlo, de manera que le puedes dar con el pie (supongo que está pensado para eso, aunque pocas veces maltraté la aspiradora así) y el otro ¡es para el cable del enchufe! Es un cable que se alarga.

Teniendo en cuenta que tuve que pagar 7€ por un cable corto para el ordenador en el 2002. "¿Lo querrá enchufar, no?", dijo con sorna la dependienta, que tampoco entendía la tontería de los fabricantes y distribuidores. Después de que se haya caído un portátil porque ¡oh, la la! tiene que estar enchufado o pierde la potencia en una hora, y resulta que, claro, nunca hay enchufes cerca, y los cables son cortos. Después de haber tenido cien problemas con cien cables. Gracias al teclado inalámbrico, al ratón inalámbrico... es lógico que piense que fueron genios del diseño aquellos empleados de Panasonic que decidieron poner un cable de 10 metros enrollable dentro de la aspiradora. Ocupa como un donut, o como una caja de diez DVDs, menos que un rollo de papel del báter.

Las dos o tres cosas de Panasonic que recuerdo -como cierta radio- me parecen de lo mejor que he podido utilizar. Luego ya vino LG y destruyó la poca fe en el futuro que uno pudiera tener, claro.

Dudo mucho que Panasonic fabrique algo en el siglo XXI que tenga la mitad de calidad que esa aspiradora. Eso contando que fabrique algo, porque no veo nada de su marca en ningún lado.

El motor y sus elementos han funcionado hasta el final. Ni un chispazo, ni un mal contacto. Solamente se ha remenido, gastado, roto el plástico. Todo lo que es el plástico.

Gracias a los diseñadores industriales y empleados de Panasonic. Esa aspiradora estuvo en activo entre enero de 1984 y finales de 2013. En febrero de 2016, viendo la imposibilidad de hacer ningún arreglo, será eliminada con honores. Por ahí se puede leer como si la aspiradora de ese modelo fuera de hacia 1992: aseguro que es imposible porque tuvo mucha vida antes de llegar al lugar donde, desde 1993, permaneció.

Asi y todo, quedan recuperadas y en activo las escobillas accesorias. En espera la tubería. Y, como futuro alargo, el cable del enchufe.

Es el electrodoméstico o máquina casera no necesariamente eléctrica que más tiempo ha durado en activo de manera continua: Ha superado a cierta tele Philips K-11 de 1981-2002, a todas las demás teles y vídeos y DVDs u ordenadores, impresoras, e incluso cafeteras, hornos o neveras, teléfonos fijos o de los otros  y, por supuestísimo, lavadoras, coches o incluso bicicletas. Podríamos pensar que hay radios que aún funcionarían, o que hay una máquina de coser que se puede mandar arreglar, limpiar o engrasar o lo que sea, pero ¿acaso ha estado en servicio activo?

La aspiradora Panasonic ha debido de ser el objeto de trabajo de mejor calidad con el que me haya encontrado jamás. Dudo mucho que me encuentre con algo similar.

Sirva como homenaje a la aspiradora PANASONIC ELECTRONIC MC-E92N


Comedores de madera aglomerada y traseras ¡Peligro!

Data Estel·lar gasp sigh Dilluns 20160208

No es la primera vez que me enfrento al enemigo invisible que deja efectos visibles: Comedores de madera aglomerada y traseras ¡Peligro!

"En persona" me suena haberlos vistos en una anterior ocasión. Una especie de diminutos bichos blancos que no se podía identificar a simple vista como de la familia de las hormigas.

Por lo general, su única representación son surcos en la madera, madera mala aglomerada, supuestamente mezcla de varias, o en madera de la parte posterior, o en cartón. ¡Comen cartón! Por tanto, ¡comen papel, comen libros, comen tebeos! Comprobado: les gusta más el material más moderno que el más antiguo.

Convierten en tierra húmeda la madera. Dejan un reguero en alguna pared o en el suelo. No son la típica carcoma de los agujeros, que a veces, con buen oído, se puede escuchar, Es una plaga silenciosa e invisible. Solamente cuando se ven sus efectos es cuando uno se da cuenta de que ha estado ahí. No de que está.
Difícilmente se ve.

Rascas, lijas, pintas, antes y después se usa todo tipo de insecticida, de lejía, de salfuman, de KH"manodesantoparatantascosas", de lo que sea...

Es un grave misterio.

Podemos asociarlo a la humedad. Sin embargo, se ha dado en un sitio que puede ser algo húmedo, sequía pertinaz al margen pero también que está al lado de una puerta muchas veces abierta y ventilada. No es un sótano oscuro y sombrío. En cuestión de un año o menos han seguido actuando las amenazas ocultas.

Por si os toca alguna vez esta plaga o por si tenéis alguna solución definitiva y clara, ahí van unas fotos.


De primero, efectos en el interior de un armario no amenazado antes y extraído de la zona de peligro.



Una pared que había sido pintada. Al cabo de un tiempo, con una amenaza cercana, pintada y ahora con restos pegados de madera de una tabla trasera de armario, Quitar eso, lo aseguro, es mucha lija, cepillo y máquina de lijar.



Un año antes... apenas pudimos salvar unas cuantas cajas que estaban en lo más alto, precisamente para protegerlas de humedades y de bichos, ratones o lo que se terciara. Entre ellas, el plástico de envolver tipo bolsa estaba parcialmente agujereado, las cajas grandes (de una tele) deshechas, y las cajas y folletos más modernos (más de  la década de los años 1990) estaban en peor estado que los más antiguos: mojados aparte de roídos o con manchas como de tierra. Incluso las pegatinas puestas sobre los playmobiles o sobre sus objetos (avioneta) estaban roídas o desaparecidas. Lo atribuyo a que los materiales de la paquetería han ido a peor con el tiempo. En eso también entra el papel de uso habitual para escribir. Tenía previsto una serie sobre esos elementos, dado que además son de playmobil y podía tener su gracia poner las fotos. Ya veremos. Por ahora, aterrorizáos:


Pop-ad 2

Data Estel·lar marineritopiiiii Dilluns 20160208

El anterior artículo Pop-ad lleva una foto oscura y de dífícil interpretación. Fue realizada así a posta. De todas manera, daremos alguna explicación y pondremos una foto mucho más clara. Me pregunto si alguien habrá aclarado la foto con algún programa de imagen.

El título Pop-ad hace un juego de palabras con "pop-art", el movimiento artístico sacacuartos llamado "arte popular" de los años 1960, una de esas maneras de lavar dinero negro con estilo. 



"Pop" viene de "Popeye" porque es su traje lo que estaba colgado.
"Ad" viene del inglés "advertisement" que suelen usar abreviado Se refiere a anuncio.

Por tanto, "Pop-ad" es "anuncio de Popeye".

Recordemos que había un texto, omitido en esta ocasión, y que es lo que convertía la foto en un símil de anuncio de serie de tele hipsterpasta o algo así. "Is He What He Is?" que explicaremos más adelante. Además, había unos números nada enigmáticos para los lectores de la maginoteca: "20160205", porque son la fecha escrita con cuatro cifras para el año (2016), seguida de dos cifras para el mes (02 es febrero) y, al final, dos cifras para el día (05). Por tanto, para el cinco de febrero de 2016, que no deja de ser una fecha más o una fecha carnavalesca más. ¿Era esa la fecha en la que Popeye, si lo era, volvería a vestir sus ropas? 

Correcto: ¿y los brazos? Hombre, algo hay que poner pero ¿de verdad no usa un exoesqueleto bioactivado en esta nueva versión del marinero de las espinacas?

 "Is He What He Is?" significa en inglés: "¿Es Él lo Que Él Es?" en una traducción literal y plausible y con las mayúsculas en las letras que lo llevan en inglés, puesto que en ese idioma títulos y frases destacadas suelen poner muchos vocablos en mayúsculas, y bien que hacen que para eso está el garbo caligráfico.

La pregunta es una variación de la frase que Popeye usa en los tebeos de E.C.Segar de los años 1929 en adelante, y que también se usa en una canción de la película de imagen real que no recomendaré. Een TVE-1 la emitieron cortada en su momento, hacia 1990 o 1991 y creo que casi nunca más la han dado, y mira que han puesto bodrios, con que calculen ustedes. 

La camiseta negra (¿azul oscura) y el cuello rojo son aprox la de las tiras cómicas tanto de Segar como de Sagendorf. En otras ocasiones, como en otras historietas, dibujos o en la película, también lleva el traje de marino blanco, con la gorrita esa de los marinos. En parte porque Popeye fue convertido en mascota de los marines: La Segunda Guerra Mundial y la propaganda nacionalista estadounidense tragaron comics por un tubo (de cañón)..

La frase original es "I Yam What I Yam" que es la forma de hablar y pronunciar de manera coloquial, si quieres analfabeta que tanto Popeye como muchos otros personajes de las tiras cómicas tenían de expresarse y con lo cual lograron ganarse como lectores a montones de inmigrantes germanoparlantes o centroeuropeos que vivían en Estados Unidos, porque les era más fácil leerlo. Eso es lo que dicen los textos eso de "origen de los comics". A ver quién es el guapito que lo va a ir a comprobar sin una TARDIS.


A PARTIR DE AQUÍ YA SABÉIS QUE ME ENROLLARÉ HASTA QUE ME HARTE.

"I Yam What I Yam" es "I Am What I Am" y que significa, venga, que es de la primera semana de inglés: "Yo Soy lo Que Yo Soy", por tanto "Soy Lo Que Soy". Una autodefinición como de "a mí no me vengáis con pamplinas de ninguna clase".

A mí no me suena que esa expresión se utilizara en los dibujos animados pero, claro, entre que hablan poco, casi siempre se oye a la Olivia/Rosario pegar berridos y el sonido es tan malo.

Lo curioso es que en 1933, la segunda aparición del personaje en el cine y primera en solitario (la primera fue con Betty Boop) se tituló como I Yam What I Yam un cortometraje (qué fino, diga usted "unos dibujos") de Popeye. 


Son en blanco y negro, cosa que parece increíble. Cuántos no habremos pensado que antes del color no había dibujos animados. Eso sí, da igual porque ni que sean al óleo no los van a dar en ningún canal de "dibujos animados", porque no nos venden lo que ahora interese vender sea lo que sea.

"Popeye" es denominado "Popai", porque "eye" se pronuncia "ai" y significa "ojo. "Pop" es... en fin, todo junto es como "ojo a la virulé" o "tuerto". Aunque siempre pienso que también podía ser un juego de palabras: "ojo popular", "mirada popular", dado que parece que, en sus historietas (no en los dibujos animados),  Popeye desvela una sociedad de la Depresión económica de los años 1930 estadounidenses (lo -de Grecia, España y Portugal 2007-2016ss pero en Estados Unidos, osea con películas posteriores a las que sacan diversión y rendimiento económico a ese momento histórico, no como...)  repleta de crápulas y corruptos, a veces bien vistos, o una serie de componendas sociales con las que no está de acuerdo y con las cuales se revela. Algo de esto sí se ve en la película de Robert Altman y también en las páginas de Bud Sagendorf de los años 1970, y que Editorial Bruguera publicó hacia 1981. En esas páginas, se mezcla la lucha Popeye-Brutus habitual de los dibujos animados con algo de la filosofía de Popeye con frases que se convierten en acusaciones: "no eres ambicioso, Popeye", "no lo soy, no", "¡lo sabía!" (exclamado con 
 horror). Es una filosofía de actuación letal y que debe de quedar alejada del contacto de cualquier persona influenciable (tiernos infantes, por ejemplo), dado que apuesta por vivir bien, sin molestar a nadie y en defensa de los desvalidos. 

En la película, que encima es musical -de lo más graznado-, Popeye emite unos quejidos que intentan ser su canción, a partir del minuto 1 y 25 segundos. https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=F8TRoMSG-5I#t=86

Mejor aquí, al final de la peli que canta "Popeye, The Sailor Man"... No, ni por esas. ¡Qué cantidad de malos actores vendidos como grandes intérpretes y qué falta de talento artístico convertido en imán para captar financiación para una película!




Las espinacas las incorpora un grupo de presión agroindustrial. Tienen más hierro las lentejas pero se ve que su gremio no estaba por la labor. Podría haber comido pipas.


20160203

Desahucios y Granjas

Data Estel·lar alcamp Dimecres 20160203

TV3. Programa Sense Ficció. Nit del dimarts 20160202. Emissió del documental: La Granja del Pas.

 
¿Quina cosa és la Granja del Pas? Una granja. Diuen "masia recuperada" però sempre s'ha dit "granja".  No té ni molt menys aspecte de masia típica.  I sempre s'ha dit "del Pas" y no "del Paso" com diu la versió en castellà.


El documental... es veu que li van donar un premi només perquè tracta el tema dels desnonaments, de la PAH. Com que CDC i ERC han de pagar-li un peatge a la CUP per estar al govern, doncs van optar per emetre això que ja els hi compta com a "polítiques socials". Lògicament, van doblar l'aposta emetent després un documental sobre Paco Candel, l'escriptor de les barraques i dels nous catalans: per cert, on ni va aparèixer la muller, gairebé només citada com un personatge pintoresc, i on no es va parlar sobre l'interèsbarrafinançament de Pujol i la seva activitat cultural-bancària del llibre Els Altres Catalans, com vaig llegir algun cop.

Quan un documental es diu "Tal Lloc" hom pensa que cal que es vegi el lloc, l'entorn paisatgístic. El documental fracassa en la localització en marcar els temps: ¿on i quan passa tot? Sabem que La Granja del Pas està a Sabadell però això no indica res més. 

Parlem d'un entorn de, com a mínim, dos-cents mil habitants, tot comptant que ni hi hagués ningú de Badia (15 minuts caminant per aquell camí; a Badia els pisos atrotinats de protecció oficial fets al 1973 ja valien "quaranta milions de pessetes" quan ja feia anys que existia l'euro), Barberà del Vallès (l'anomenat Parc Central del Vallès on és situada la Granja del Pas comparteix territori entre Sabadell i Barberà) ni Sant Quirze del Vallès: al darrera de les llums del fons, que són les del camp d'aviació o aeroport de Sabadell teniu Sant Quirze; no poca gent travessa l'autopista C-58, com es pot comprovar els diumenges al Mercat de la Zona Hermètica, entre Sabadell i Sant Quirze del Vallès. 

Potser es poden distinguir alguns barris: evidentment, els pisos del davant de la Granja, del Carrer Leonardo de Vinci (construïts a finals dels anys 1990, a continuació de Campoamor). Van ser enfocats com si hi haguessin desnonats. ¿N'hi ha? No eren pas pisos barats ni adequats a l'entorn sòcioeconòmic quan es van fer.

Es va poder intuir Espronceda, enfocat cap a la Creu de Barberà, al final de la qual (Ronda Pau Vila) s'hi veia clarament un bloc molt pintoresc, en tant que molt alt i que existeix des del anys 1970, com a mínim. Una resident deia que allà potser hi havia una desena de famílies o més en situació de precarietat o desnonament, però molt pocs hi havien fet alguna cosa (anar a la Plataforma d'Afectats per la Hipoteca), que la gent es menjava el problema a casa. 

Fins aquí, estem a prop de la Granja, a les immediacions del camp anomenat Parc Central del Vallès. En diferents direccions, sempre a uns deu-quinze minuts de passeig.

En un altre moment, un pisos de color verd donaven a entendre que potser ens situaven a Can Deu, i una altra imatge que semblava ser Ca N'Oriac. Això a l'altra punta de la llonganisa que és Sabadell. A les primeres parades tradicionals de les línies 1 (Can Deu-Estació Sud) o 2 (Can Deu-Creu de Barberà). Són els dos barris grans del Nord de Sabadell (s'anomena Nord però no tinc clar que geogràficamente ho sigui). Estan a no menys de mitja hora en cotxe, a unes dues hores caminant, si algú fa aquell camí. 

Lògicament, això implica un cert esforç, si voleu mínim en relació al fet de salvar un habitatge i una família, però que cal ponderar i senyalar. 

Tota aquesta informació es podria perfectament haver incrustar en les imatges, amb mapes i rètols, sense augmentar el temps de durada del documental. Ens ajuda a situar-nos geogràficament però també socialment al territori.

Socialment perquè resulta que tots aquells barris i blocs de pisos solen ser precaris de manera contínua. 

¿I el temps? Quants dies o setmanes havien passat per resoldre o per mitigar alguna de les situacions com la de la dació en pagament o l'aconseguir un pis de lloguer?

Només es va veure l'assemblea. I al darrera? Els tallers d'okupació dels quals se'n parlava? ¿I alguna visió sobre els banquers? Recordem que el cap de files de l'extinta Caixa Sabadell a Bankia no va dubtar en presentar l'exposició de Tintín com "un personatge que té els nostres valors" amb tota la seva cara. No veiem en Tintín fent desnonaments. 

¿Us en sona un tal Soriano? Doncs era un capitost del PP a Sabadell, que el mateix 20160202 apareixia com a gran cap d'Andorra Airlines. Per descomptat, encausat en un cas de corrupció - cas Mercuri- de l'alcalde del PSC, Bustos, qui no va moure un dit per aturar desnonaments, al contrari que els seus correligionaris socialistes de Terrassa durant l'època que, curiosament, es rodava el documental (semblava el Nadal del 2014). Però per emportar-se diners sí que tenien temps i ganes. Això tampoc no apareix al documental: la València vallesana. Això sí, al menys l'alcaldia de Bustos va cedir un local mai no fet servir que és el que és la Granja del Pas d'ençà que no hi ha vaques. 

Per tant, el documental mostra per fi el tema dels desnonaments que els mitjans de comunicacions callaven, en tan que sí que veiem polèmiques contínues de banderetes però li calia concreció social, geogràfica, local, barrial i política. I saber qui hi ha a la PAH: quina formació tenen la gent que assessora?

Vam veure una escena prodigiosa: un individu que pensava que calia seguir pagant: "¿pero es que para que me hagan caso en el banco tengo que dejar de pagar?" El "síii" va ressonar per tot arreu perquè ells ja ho havien passat. 

Vam veure, per fi, com és una ocupació de manifestació d'una oficina bancària, cosa que els telenotícies han el·ludit, tot i que també hagués estat una bona pensada una entrevista a algun empleat o exempleat (així hauria evitat repressàlies). De totes maneres, vaig sentir cap al 2011 un testimoni bancari esgarrifós: "aquests de la PAH són uns impresentables". La idea era que aquella persona treballadora d'un banc passava d'empatitzar el mínim amb una solució sobre els impagats.

Totes les imatges eren a les fosques. Si veiem qualsevol documental americà, podrem reconèixer l'entorn i inclús tenir alguna anècdota. "Al mateix lloc on Kennedy es va cordar les sabates al 1957, ara es manifesten els sensesabates" i coses així. No és només la veu de la gent sinó contextualitzar.

Per exemple: ¿deutes de 200000 euros? ¿Immigrants que paguen quotes de lloguer o d'hipoteca de 800€ i diuen que ho podien pagar? Aquí hi ha massa coses que no m'han dit. ¿On són els mileuristes com un servidor? ¿Com pagues hipoteques de més de 500 euros, tot i treballar, i aconsegueixes dinar cada dia o posar-te calçotets nous i nets de vegades? 

Curiosamente, la web del canal de notícies 3-24 del mateix 20160202 donava una notícia estúpida i adequada: "el nombre de tuits sobre desnonaments baixa alhora que baixen els desnonaments". Clarament, la direcció para-feixista de la CCMA intentava posar cotó fluix abans de la ferida del documental de la nit. Atur, desnonaments, negres, panxitos y gente que parla en castellà (¿us hi vaug fixar en les proporcions? o autònoms desmuntaven la idea del "somni català" del nacionalisme català o de qualsevol projecte social i polític que havia tingut els barris metropolitans de totes les corones tan oblidats com durant el Franquisme. 

I després van posar el documental de Paco Candel com per dir que abans encara era pitjor. En realitat, la idea és que no hi havia pas tanta diferència. Els immigrants i els obrers pobres i precaritzats vivint en males condicions... i encara hi havia barraques o chabolas, que ara inclús els caixers per aixoplugar-se són dels bancs.

I MAFO diu que ell no és responsable. Així doncs, com sospitàvem: és irresponsable i cobrarà pels segles dels segles de nosaltres.



20160201

Pop ad

Data Estel·lar pi-piiii Dilluns 20160201




20160131

Frase célebre: ¿ganar o perder?

Data Estel·lar avuiesdema Diumenge 20160131

Frase célebre de bastantes Elecciones:

Nos ha faltado una semana más y un debate más.

¿He perdido o he ganado?
No he ganado pero ¿puede que aún gane?

20160125

Petete Ciclo del Nitrógeno en la Naturaleza

Data Estel·lar bup-bup Dilluns 20160125



La revista Petete, en su número 12, publicaba esta doble página central sobre el Ciclo del Nitrógeno en la Naturaleza.

Desde su primer número los temas de Naturaleza y de Medio Ambiente (con una sección específica) estuvieron especialmente destacados, cosa que no dejaba de ser una novedad, teniendo en cuenta que el ecologismo como tal no era un valor aún adquirido por la prensa ni por la didáctica infantil. Ahora me saldrán mil diciendo que sí, pero uno lo ha vivido.


En este caso es el típico esquema de Ciencias Naturales.

Este esquema con dibujo, vocabulario inserto en el dibujo y texto decididamente amplio en la parte inferior se utilizó también en unos magnos posters denominados Atlas, de los que cuales existieron aproximadamente 8. A ver si alguien los consigue publicar.

Más sobre la Granja de Petete

Data Estel·lar granjera Dilluns 20160125

Proseguimos con nuestra visita a la Granja de Petete.

Portada del número 23 que coincide aproximadamente con mediados de junio. Todo esta parafernalia de La Granja de Petete, el final del primer y, en principio, único, puesto que nadie había anunciado que pudieran ser varios, tomo del Libro Gordo de Petete, un nuevo álbum de cromos, ahora de Calculín, sustitutivo del que se acababa (sobre Petete), etc.

Seguro que son cosas muy sencillas. Cuatro papelujos, pero cuando hace un listado de la miseria que editoriales y libros (que no ponían dibujos porque eran muy caros) y revistas infantiles-juveniles que solamente han puesto posters o cosas especiales (muestras, DVDs, regalitos) cuando les ha pagado una gran empres transnacional ajena al contenido de la revista, uno se da cuenta de que en Petete hubo un personal que se esforzó en ofrecer lo mejor (cuatro papelujos pintados, cuatro cartulinas, un lujo).

Aunqeu ya sabéis que el compañero carasucia tiene más portadas de las que podáis desear, os coloco un nuevo escaneo:



En el interior, una foto con la perspectiva de la granja más o menos montada y el proceso de recorte y montaje de los elementos, los cuales irían apareciendo semanalmente durante varias entregas.
 

Ahora que eo los postes de la luz y los árboles altos... buuuuf, no se aguantaban de pie.

20160111

Poster SuperMortadelo 100

Data Estel·lar anysempeny Dilluns 20150111

Ya hemos comentado varias cosas sobre aquella revista Super Mortadelo número 100, de Ediciones B-Grupo Zeta con fecha 3/92, por tanto, marzo 1992.

Falta un detallín:

La portada:

Nos anuncia que es un Especial nº100 y también anuncia: "PÓSTER GIGANTE DE REGALO".

En la franja de la izquierda: ¿QUIERES GANAR ESTA PORTADA? ¿Pero acaso el lector no la posee ya? ¡Se refieren al original o un facsímil del mismo!

En páginas centrales, aparece un poster de 415 milímetros de ancho por 500 milímetros de altura:

Helo ahí:
 No cambia apenas nada con respecto a la portada. 

El escaneo se ha hecho con cada mitad superior e inferior por separado y luego pegadas entre sí. A ver si hay suertecilla y se aprecia el tamaño. Los dobleces se ven: si los veo yo en un tebeo "nuevo" pero "viejo", tú también tienes que tenerlos. No veo por qué no.

Hay unos recortes triangúlares tanto en la parte superior izquierda de la revista como en la parte central superior e inferior del poster: es porque estaba guillotinada la revista. Eso indica que el poster estaba inserto en las páginas centrales y arrinconado hacia la parte superior. La publicación fue guillotinada seguramente porque no fue vendida en una primera distribución y se realizó una segunda redistribución en puntos de venta a su precio o, más fáctiblemente, rebajada o saldada. A mí me lo vendieron a su precio en euros: 1.95€ cuando costaba 250 pesetas. 

¿Quiere alguien saber qué había detrás del poster? Hombre, claro.

Podríamos esperarnos a hacer otro mensaje adicional pero 2015 demostró que la maginoteca tiene capacidad para meter artículos "ambsenseaturador".

En la página de cartas de los lectores hay un cupón grande en forma triangular para recortar y enviar.

20151230

Encuentros en la 3ª fase (o algo parecido): Rovira, March, Miguel, Raf

Data Estel·lar CC en MMXV 20151230

Atención. Está usted leyendo el ducentésimo artículo, mensaje o la ducentésima entrada del blog durante el año 2015.

200 mensajes es una cifra que difícilmente la maginoteca pueda volver a alcanzar. Todo el equipo: maginelmago, PerritoPiloto, Pingüisí, etcétera se congratulan a lo tonto porque esto ni da pempis ni nada.

Pensar lo que hay que escribir es fácil. Buscar la documentación es complicadillo. Un ejemplo es lo que aportaremos más abajo. Es más sencillo escribir sobre actualidad, sobre política, etc, que sobre tebeos. Ni que sea porque es más sencillo hurgar en webs para encontrar datos o porque uno accede a esos datos de manera que los enlaza en el cacumen con buena velocidad. Debería ser el trabajo del que se cobrase. Ay, padrinos. Pero los tebeos necesitan muchas veces aún más precisión: comprobar el dato supuesto, intentar que sea algo que no se esté repitiendo fuera de aquí cada día y además, a ser posible, eso que siempre cuesta tanto, escanear (el scanner se me ha parado varias veces y no sé ni por qué). Ah, y buscar las páginas. Ni que ya estuviera, que lo están en archivos por internet, sería sencillo. 


Así que 200 mensajes repletos de lo que a uno le parece que son datos y curiosidades no son pocos, no. 



Estamos en la página 28 del primer número de la revista Mortadelo de la etapa de Ediciones B-Grupo Zeta, fechado como "5ª edición: enero 1987". ¡Esto es muy pesado de escribir y sospecho que de leer pero es preciso porque aporta la fuente de origen de los datos! Y hay que repetirlo tantas veces... Jaume Rovira publicaba una extraña página titulada Encuentros en la 3ª Fase (o algo parecido). 

Nada que ver con OVNIs. Son dos marcianos pero conocidos de los lectores: una página donde salen las caricaturas de March, el del Mini Rey (integral ya; al menos, reíros en voz alta, que era un chiste) y Jaume Rovira (al que nunca reconozco al verle en las ocasionales fotos, y menos una o dos veces que lo vi en persona, de lejos). 

Rovira está aquí en su etapa sucia, aunque la prefiero a la etapa bonitaDisneyCitroen. 

Suena raro que se publique esta historieta en el primer número. Aunque muchos lectores pudieran venir de la etapa anterior de Bruguera, se supone que otros serían nuevos, o que habrían sido lectores pero no igual no se fijaron en las fotos, chistes o caricaturas de dibujantes porque no era su rollo o porque eran de menos edad. El caso es que es una página pensada para la etapa enterior, firmada y fechada como "Jaume Rovira 86", por tanto dibujada en 1986 y además con un numerito o número de factura o de entrega que indica: "55545", el "4" puede ser un "3" porque, para variar es como si la máquina de tampones o de mecanografiar números los escribiera con la mano mala. Está el número en la última tira o franja, en la calle separadora de la viñeta 9 y 10, las dos con la cara de acelga del gran humorista March.

Escribo esto en una temporada que RTVE, tanto RNE como TVE están desempolvando al cuentachistes Eugenio, cuyos herederos ponen en marcha espectáculos renovados de Reugenio, que imita Eugenio, con nuevo actor, tras años de tener en marcha dicho personaje. 

De alguna manera, la actitud seria, negativa, hundida, depresiva, con gafas y fumadora de March me recuerda la de Eugenio, aunque la de parte "depresiva" la cambiaríamos en el cuentachistes por una especie de ironía. 
 
La verdad es que me gustó mucho está página. Siempre ansiaba que sería una serie, pero no tuvo continuidad. Supongo que se entregó en los útlimos tiempos de Bruguera, que era una editorial más abierta de miras que Ediciones B-Grupo Zeta, y además en descomposición, lo que aumenta la libertad de los dibujantes que restan en la empresa (los popes ya se habían largado durante 1985). Por tanto, si hubo intención de hacer una serie de Rovira con March, o de Rovira con otros dibujantes, lamentablemente no la pudimos disfrutar. 

No es el guión, lo que sucede, sino que los protagonistas fueran ellos, los dibujantes, caricaturizados con la propia sombra que se autoadscribiían o que el sambenito que los demás le ponían. Rovira sería alegre y dicharachero (ejem), un tanto entusiasta, y March sería lo contrario (y en sus historietas, su autocaricatura habla de depres y cosas así). Son la contrapartida al tío Vázquez como figura del dibujante conformado por alguien pasota, moroso y que va a la suya.... o al Raf visto por Ibáñez como un matusalén lleno de enfermedades, quejoso y cascarrabias.O al Ibáñez pesetero. O al papa Escobar manipulador a la par que padrazo de sus personajes. Esas caricaturas psicológicas o de carácter real, exagerado o inventado son las que me acompañan como lector, y las que espero ver al encontrarme con ellso en sus páginas. Excepto que espero que Escobar trate bien a Carpanta y los demás.


Vamos a  la página 34 (última antes del interior de la contraportada) de la revista Guai! número 136, con fecha III-1989, editada por Tebeos, s.a. .aquélla cuya portada es la de Paco Tecla y Lafayette firmado por Casanyes87 (¿portada para la extinta Garibolo?

La página de 7 viñetas se titula Los dibujantes de B. 

¡De B, de Ediciones B! PERO SI ESTAMOS EN TEBEOS S.A. ;p

De marzo de 1988 a marzo de 1989 ya dicen que son los mismos. Pero, entonces ¿para qué distinguir dos sellos editoriales, B y Tebeos, s.a.? ¿Para estafar a Hacienda? Es que no tiene ningún sentido. ¿Para cerrar las revistas en 1990 pero que se cerrasen revistas de Ediciones B en plan "prestigio" Pero es que ya habían cerrado Pulgarcito y varias otras. 


Es una página mega-bien dibujada y ultrabienpintada por Miguel, el de Los Desahuciados.  No veo la firma ni lo necesito. Perdimos un gran dibujante de historietas. Me da igual si ha ganado más dibujando pollos locos o Crazy Birds.¿Dibujaba aves turutas? ¡Oh, Huggins! ¿Ha escuchado usted eso? Y quiero a Los Desahuciados y a Fernández o a otras series que hubiera inventado. Me temo que su dibujo evoluciona hacia esa especie de quedabiensinpersonalidad. El guión puede ser suyo, pero habitualmente era de J.Cos; eran un dueto fantástico. Perdimos un gran guionista y blablabla...

During four years I was the responsible of making and supervising all the new characters for Angry Birds brand and adapting the existing first original characters to animation. As lead character designer, I made most of the concepts and supervised concepts from other artists. As a team leader, I worked with my team in all the modelsheets for the animation process: turnarounds, expressions, indications for animation and supervised the final looking of the characters in different departments.
Es otra página de dos dibujantes: Miguel y Raf. Miguel va vestido de joven moderniqui y contrasta por eso, más que por el aspecto juvenil (tendría 22 años aprox, si en 1985 o por ahí hubiera tenido 16-17 años, según la propia revista Mortadelo, vaya usted a saber porque no lo voy a comprobar).

No, es que ahora pinto con ordenata manzanero. ¿Y mejora esto?



El chiste va del Raf fumador empedernido, que podía dibujar a través de uan espesa capa de humo, más rápido que cualquier otro.

Tenéis razón: me voy a volver a referir al libro de Jordi Canyissà sobre Raf, el `gentleman`de Bruguera, de Amaníaco Ediciones, y no es publicidad que lo pagué trincotrinco. Allí se habla de esa faceta fumadora del dúctil dibujante Joan Rafart i Roldán. Hubiera sido chulo haber añadido dicha página porque ilustra bien lo que el texto cuenta.





Guai!... 1988 y en esas llegó B

Data Estel·lar dosgafas Dimecres 204151230
Anuncio de la revista Super Mortadelo número 25, marzo 1988. Yo diría que de las mejores etapas de la revista, aunque el dibujo como recortado y cicatero de Mortadelo canse mucho. El anunco ya es un manifiesto del eclecticismo, es decir, de meter series nuevas y viejas.
Para 1988, el Grupo Zeta monta una gran campaña promocional para la nueva revista TBO. Dirigida por Víctor Mora, será una revista con el tamaño más ancho de lo habitual (21 centímetros) del TBO de 1986 de Editorial Bruguera, o el Guai! de Ediciones Junior,s.a-Grupo Editorial Grijalbo... ejem, que diga, ahora Tebeos, s.a. Se encartan algunas páginas, un poco a lo tonto porque ni es todo ni nada en revistas del Grupo Zeta, tipo Interviú o Tiempo. Da la sensación de que es una versión parcial porque no hay historietas enteras de aquellos encartes de TBO en la revista Lecturas hacia 1981-1982.

El anuncio reza: 

HAY MUCHOS TEBEOS, PERO... TBO SÓLO HAY UNO
El TBO, el TBO de toda la vida, el auténtico TBO ha vuelto al quiosco (por "kiosko"). En sus páginas encontrarás a la inmortal Familia Ulises, al mítico Melitón Pérez, los geniales inventos del Profesros Franz y las últimas creaciones de los mejores dibujantes y guonistas del momento. Las historietas más divertidas de todos los tiempos en la revista de humor más sano, fresco y directo.
Por fin, el TBO, el TBO de siempre, el auténtico TBO. Apto para todas las edades (incluida la de piedra).
TBO ES UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE EDICIONES B/GRUPO ZETA. DIRIGIDA POR VÍCTOR MORA.
LLÉVATELO YA DEL QUIOSCO (Si todavía no se ha agotado)

No te lances: es fácil de encontrar en mercadillos. 

Lo de señalar al director suena a egolatría.  Si ponen de director al guionista del Capitán Trueno al que parece que no dejan guionizar sus personajes,  pero  no recuperan al director Albert Viña o al guionista Carles Bech, ¿estamos antes el TBO de verdad?

Alrededor, señalaremos las series no mencionadas porque son nuevas y hay miedo de que no vendan si las ponen en el texto oficial del anuncio: Betty Boop, Perich Pecias, Don Pyme, Insegurini, Marbelly Kasset, Los Yupis con las Yupas (¿sabes lo que es un hipster y un gafapasta? pues lo anterior).

Así es la contraportada de Guai! 95  (marzo -1988) 104, de algún día de 1988, editada por Tebeos s.a. y cuyo editor ya es Miguel Pellicer y su director es Alberto Serrano, como pasa con muchas publicaciones de Ediciones B-Grupo Zeta.  Aunque esta imagen es del Mortadelo núemro 52 (de marzo de 1988) porque el Guai! lo tengo en un retapado y no me apetecía que se rompiera al escanearlo. La conraportada del número 95 está en fatal estado, pero es interesante comprobar que es de marzo e 1988, por tanto, en paralelo a la del resto de revistas del otro sello, Ediciones B-Grupo Zeta.

En todas la revistas del grupo se publican anuncios de febrero-marzo de 1988 que van dirigidos a un público que no parece infantil, sino de más edad, o que dé la sensación de tener más eddad.

La revista será critica por su eclecticismo: diríase que juntan el Cairo (y su reivindición de Coll, al que le dedican la portada y algún anuncio) con los restos de revistas moderniquis, con cosas para adultiquis, con El TBO de Siempre para nostalgiquis o para pequenikis, y una buena dosis de actualidad de la que pasa de moda que suena a juevesikis (caricaturas de la tele, de modas...)

Entretanto, Guai! ha pasado a pertenecer al Grupo Zeta y su nueva editorial (sospechamos un mero rótulo) es Tebeos, s.a.

Se comienzan a anunciar revistas de Ediciones B. Con Grijalbo era lógico que anunciaran álbumes de Grijalbo pero ¿con Tebeos s.a. anunciando publicaciones de Ediciones B? Claro: porque aunque no aparezca de manera expresa las dos son del Grupo Zeta, sitas en Caller Rocafort, 104 de Barcelona. Seguramente la "redacción" (un auxiliar administrativo y poco más para no pagar) sería la misma plantilla para ambas "editoriales" (dos rótulos en los timbres y dos matasellos para los sobres).

¿Por qué, si no, anunciar a la competencia? Pues porque no son competencia.
 

El anuncio del interior de la contraportada o p35 y penúltima de Guai! núemro 89, con fecha febrero 1988, de Tebeos, s.a., cobra nuevo interés al señalarse que no solamente estamos ante el anuncio de una publicación de otra editorial que es la misma (Ediciones B-Grupo Zeta= Tebeos s.a.-Grupo Zeta) sino que, además, resulta que Víctor Mora es el flamante nuevo director de la revista TBO de Ediciones B-Grupo cuyos anuncios se hacen omnipresentes en las publicciones de B y de Tebeos, s.a, como hemos leído en este mismo artículo. El mismo febrero-marzo 1988 regresa Ibáñez a Mortadelo y Filemón pero también es el mes del gran anuncio del regreso de Víctor Mora y sus series refritas o "Ediciones Históricas" y el anuncio de TBO sólo hay uno, con su nombre como director. Muy pero que muy interesante. Y un gran dibujo de ¿Ambrós? Más bien del portadista habitual no acreditado en este caso, Bernal. Los logos de estas series históricas sí me gustaría quién y cómo los realizaron.





Tope Guay! anunciado en Guai!

Data Estel·lar topetíomolamogollón Dimecres 20151230

Para el número 20, la revista Guai! daba la sensación (qué mala idea) de que se estaba consolidando. 

¿Qué hace una revista seria? En el primer número regala una pegatina: Guai! regaló dos con el anagrama o logoforma de la revista, para pegarla en la carpeta, en las revistas, etc. Nunca vi ninguna en ningún sitio, si a alguien le apetece saberlo.

Un anuncio en algún sitio.

Guai! también tuvo su lío judicial por espionaje industrial a Bruguera. Vamos, como si no estuviera ya todo trillado. Y eso hizo aparecer a la revista en las noticias serias, de juicios y empresas-economía. 

Lo que se dice hacerse un nombre. Correo de los lectores, dibujiños... 

¿Qué falta, qué falta? Hum, pues si tenemos historietas largas igual habría que recopilarlas para que algún listillo luego diga que "se han prepublicado de manera seriada en revista". No podemos decir que la publicación definitiva sea en álbum cuando es mucho más fácil encontrar revistas Guai! en mercadillo que álbums de los personajes, ni nuevos ni reeditados ni viejos ni de cuarta mano.

Para decirlo claramente: Ediciones Junior s.a.-Grupo Editorial Grijalbo NUNCA creyó en el formato de álbum para los personajes españoles. Lo demostró durante toda su trayectoria, acabada a finales de los años 1990. Más de pelotazo y de copipego, Grijalbo optó por comprar lotes al exterior: Astérix, para lo cual no hay que hacer inversión porque la publicidad te viene de casa Uderzo directamente. Ni las traducciones, oigan: que eran las de Víctor Mora o El Perich para los álbumes antiguos, o las de Anna Maria Palé para las de Los Pitufos (afortunado el que viera esos tomos que solían anunciar en un encarte en los álbumes). 

Sin embargo, la directora Anna Maria Palé tenía muy claro que tenía que reproducir el modelo de negocio de Editorial Bruguera, que era el que ella conocía, y que entendía que funcionaba: 

Como no tengo los anteriores, no tengo ni idea desde si se había anunciado antes, así que tengo que escribir: Por tanto, para el Guai! número 20, se anuncian los números 2 y 3 de la colección Tope Guai! 

¡Sorpresa! No solamente son álbums, sino que parecen números de la Colección Olé. Más aún, es que la logoforma es casi igual a la la Colección Olé o la Qué (la de miedo de Óscar Martín de mediados años 1990 que imitaba y parodiaba el anagrama de la Olé). Incluso diríase que la versión de Olé posterior a 1993 (Olé actual en 2015; "Olé grande" para los que conocieron los antiguos) es una versión de esa de Tope Guai! 

El tamaño Tope Guai! es equivalente al de un antiguo Colección Olé "pequeño". Misma altura.

En todo caso, tienen claro el modelo de recopilación de historietas de sus personajes. 

Nótese lo siguiente: los dos primeros números son de las estrellas oficiales, Chicha, Tato y Clodoveo De profesión sin empleo por Ibáñez (eso dicen)

El número 3 ya es para Mirlowe&Violeta por Raf

Contraportada de la revista Guai! número 20, ediciones junior, s.a.-grupo editorial grijalbo, año 1986
Hay un intento por evitar el grave error de Bruguera en el que ahondará mucho más Ediciones B-Grupo Zeta: el monocultivo. Al contrario, no todo es Mortadelo o Chicha pero 7 de 15 sí lo son. Y 2 más son de 7 Rebolling Street. Nótese que los personajes y portadas anunciadas de Raf e Ibáñez ocupan el mismo espacio: la mitad de la página cada una. Hay un intento por no discriminar que honra a la revista de Anna Maria Palé. Grijalbo lo anuncia todo y que el lector elija. 

No les da tiempo, no. Para el número 90, la revista ya ha cambiado de grupo editorial: de Grijalbo a Zeta y su colección Tope Guai! apenas tiene 15 números, con dos de importación: Sammy y Rita Reporter. No se ha consolidado, aunque el lector recuerde dicha colección, que hubiera merecido algo de cuidado y mimo editorial.

El star system [más abajo, una aclaración] ha sido montado, antes incluso de saber realmente las ventas: Ibáñez copa 9 de 15 tomos.

Mirlowe&Violeta que sí es de Raf y sigue el estilo que el autor marca desde 1986 obtiene 3 tomos de 15 de los publicados en fecha tan tardía como el Guai! número 90, ya en época de descuento, es decir en Tebeos, s.a,-Grupo Zeta, lo que reafirma que Junior, s.a.-Grijalbo nunca estuvo interesada en promocionar esas series ni esos dibujantes españoles. Supongo que lo quisieron era dar un pelotazo: quedarse con Ibáñez para especular con sus personajes, nuevos pero sobretodo con la perspectiva de quedarse con los viejos, con Mortadelo y Filemón. Visto con perspectiva, lo que se atisba no era mejor que lo que ofrecía el Grupo Zeta. 
Contraportada de la revisat Guai! número 90, Tebeos .a.-Grupo Zeta. Fecha: "2.-1988", por tanto febrero 1988.

Es "época de descuento" porque Tebeos, s.a-Grupo Zeta tiene como objetivo tragarse la revista, vaciarla de contenido, convertirla en una más de la escudería del Grupo Zeta: entra Ramis enseguidita. Y apurarse a cumplir los cinco años de contrato en plan empresa de limpieza privatizada y con trabajadores subrogados de la anterior contrata municipal. Grupo Zeta cumple pero después, que cada cual se busque la vida porque Guai! será cerrada hacia 1990 con historietas a medias, como si no hubieran avisado a sus autores plan mobbing. 

Por tanto, el star-system que se sigue es el del Grupo Zeta, sin más ni más, porque la revista ya era de Tebeos, s.a.

Del libro de Jordi Canyissà, Raf, el 'gentleman' de Bruguera, página 310 de Amaníaco Ediciones
En el número 175 se consuma el cierre de Guai! y esta última aventura [Mirlowe&Violeta: Contra viento y marea, por Raf] se interrumpe en la página 28.

Es decir, ni siquiera son capaces de acabar aventuras largas comenzadas ni de pasarlas a otras revistas de Ediciones B-Grupo Zeta. Porque, B y Tebeos s.a. son lo mismo: un mero rótulo en alguna puerta y en alguna cuenta bancaria o de Hacienda o de registro de empresas.

Explicado: en 90 números de revista, hay muchas más páginas de Mirlowe y de otros personajes y autores. Una significativa ausencia es la de Cleopatra de Martz-Schmidt. Anunciada a bombo y platillo, es abandonada, olvidada y con arcos argumentales cercenados. Muy bonito el plan editorial.

Encima aún te meten a Sammy, serie belga de la revista Spirou y conocida levemente por haber sido publicada en la revista Spirou-Ardilla hacia 1980. Sus autores eran el dibujante Berck y el prolífico guionista Cauvin.





Raf implicado a fondo en Guai!

Data Estel·lar el emental Dimecres 20151230

Los primeros números de Guai! tienen una implicación evidente y excepcional de Ibáñez. Las portadas y contraportadas, con utliización o caricaturas de varias series por su parte: Chicha disfrazada de Cleopatra, por ejemplo, en el número 3.

Más desapercibido pero también muy implicado es Raf. Su serie Mirlowe&Violeta no me gusta pero es la más longeva. Desde el primer número saca una página llamada Nuestra estrella inVIPtada: caricaturas de un famoso en una época en que comenzaban a haber caricaturas de todo el mundo en diarios, revistas y en la tele, con dibujos o con muy habituales imitadores, creados para el mundo televisivo moderno por los programas de Pedro Ruiz hacia 1984 (aprox).

Además hace los dibujos de presentación de El Buzón del Lectorcete y de Nuestros Tope Guai!Los artistas de Guai!: al menos yo veo que salen en la misma página y con el mismo contenido y que son dibujos de los lectores, esa necesaria sección de las revistas por la cual vemos, pasadas las décadas que ni los que dibujan bien ni mal fueron acabaron nunca cobrando del mundillo ni siendo conocidos. Desesperante.
 

Estos dos dibujos emblemáticos de la revista llegaron, como mínimo hasta el número 100 de la revista.



La página 2 aprovecha para poner un índice. Un día hablaré sobre los índices. Repensado.  Lo haré ahora mismo: a mí me lían si no es una tabla de Word en plan línea 2 con título de serie (a ser posible con letras y anagrama habitual de sus páginas de historieta), título de historietao de episodio ("A Seúl en un Baúl episodio 3 de 10"), nombre de autor, número de página y un resumen útil (si es que tiene que haber resumen), todo en la misma línea . Eso de meterlo todo en varias línea es un lío. Esa página 2 también aprovecha para poner un anuncio de un comic siempre de Grijalbo. Eso mismo se hizo, casi tal cual en la revista Fuera Borda de 1984 , que parece ser el modelo de Guai! junto al modelo de Gran Pulgarcito de 1969 y de Mortadelo año 1984



Página de Guai! número 90, ya en época de Tebeos, s.a-Grupo Zeta, y ya con fecha: febrero 1988 (en 1988 ponían fecha mensual, cosa que no siempre sucedió en el Grupo Zeta, ni mucho menos). El dibujo va dedicado a la directora Anna Maria Palé, aunque (no sé si aún lo era al pasar la revista al Grupo Zeta). Es pintoresco porque los directores y demás son lógicamente los olvidados de los lectores frente a su personajes preferidos o frente a los dibujantes. Los demás dibujos tampoco están nada mal.


Sin embargo, solamente me he fijado en estas mascotas por el hecho de haber leído el libro de Jordi Canyissà: Raf. El 'gentleman' de Bruguera, de Amaníaco Ediciones. "El libro de estas Navidades". ¿Que no? Bueno, tú mismo: al menos incluye más historietas de Raf que todas las publicadas por Ediciones B-Grupo Zeta y el resto de editoriales desde 1992 hasta el 2015. 

Si me viene en gana, ya parlotearé sobre el mismo.

Ahora basta decir que Canyissà enumera mascotas de Raf para Pulgarcito y para TBO (la familia cuyas cabezas rodean un TBO) en los años 1960. Añadamos a ellas las dos mascotas para Guai! en 1986 :el pintor y el niño del buzón.

En 1985-1986 Raf se implica a fondo en un nuevo proyecto. Parece lanzado. Pocos años después, el Grupo Zeta compra la sección de revistas de Junior-Grijalbo y mantiene el contrato por los cinco años establecidos (Canyissà dixit), así que para 1990 su futuro y presente profesional en los tebeos es muy incierto. Me temo que no le perdonaron a Raf que en 1985 se levantara de la mesa de la redacción, enfadado, dando gritos por la minucia de haberse pasado meses sin cobrar y sin perspectivas de lograrlo. En Ediciones B-Grupo Zeta ya no tenían más espacio para dibujantes. Hay que ser caraduras, porque desde el primer número de Mortadelo de 1987 se publican historietas de Sir Tim O'Theo. Raf consideraba, por lo visto (o la zorra y las uvas) que eso pertenecía a la editorial y que él no tenía derechos de autor por un contrato a todas luces draconiano, que impone una situación de fuerza, la de la gran empresa, contra el débil (el trabajador, el dibujante, el asalariado). Aunque viéramos páginas de Raf en TBO, la cantidad de trabajo y, por tanto, de honorarios, era poquillo, por lo visto. TBO era mensual.

Guai! Inicio espectacular

Data Estel·lar moc-moc Dmecres 20151230

La revista Guai! fue editada por Ediciones Junior, s.a-Grupo Editorial Grijalbo. Ni su primer número lleva fecha de portada. Solamente el depósito legal: B-9.736-1986, que nos coloca en el año 1986. Esto no lo lee nadie pero ya nos pone sobre aviso.

La directora Anna M. Palé había sido directiva de Editorial Bruguera que había fichado a los popes de la editorial: Ibáñez, Escobar, Segura, además de un Raf que se levantó un día de 1985 enfadado por llevar meses sin cobrar, y el pasatemporero Cervantes). Hemos visto a Palé pasando 1985-1986 como directora de la primera versión de Barbie Tu Revista en RBA Proyectos Editoriales pero publicada por Planeta-DeAgostini, por tanto, bastante ocupada, al margen del montaje de la nueva revista para-brugueriana de risa.  Viendo esa falta de fechas en la primera página 2 de créditos y mancheta de la revista, uno piensa que Anna M. Palé comienza con los mismos errores de planteamiento de los últimos años de aquella editorial que era más cuidadosa en los años 1950-1960 para poner fecha a sus revistas que desde 1982.

Hito histórico: es la primera vez en siglos que escribo correctamente el nombre de la editorial.


Nos vamos a la contraportada del número 2. Es una "publicación semanal", así que es una semana posterior de 1986. Viva la precisión.


La contraportada es de risa. Pocas veces podemos ver un collage de varias historietas y distintos estilos: realista uno y caricaturesco el otro, con alteración de bocadillos. Siempre he pensado que era una página del propio Ibáñez, en plan de "me voy a implicar a fondo": me lo sugiere la vivacidad de los diálogos. A la vez siempre he pensado que era raro que fuera de Ibáñez, per es que aún no podía haber mucho material de archivo de Chicha, Tato y Clodoveo como para usar imágenes suyas. Vamos, que digo yooo...

Las portadas iniciales son igual de espectaculares, así como otras contraportadas. Sólo por eso dan ganas de adquirir el siguiente número.

"Sólo por eso": es que lo demás no tiene el nivel deseado.

Las primeras páginas de Chicha, Tato y Clodoveo son chulas. Buen dibujo, muchos detalles, color apropiado. Las portadas, en general, están bien. Junto a las historietas son unos personajes que mezclan a Mortadelo y Filemón, cuyas misiones-oficios son encomendados por una especie de Dire de Sacarino en formato funcionario de la agencia de empleo, pero cuyas portadas parecen ser una variación entre las de Mortadelo y las de Pepe Gotera y Otilio (para DDT, por ejemplo). Nunca acaba de despegar, y menos cuando comienza la etapa negrísima, que va en paralelo para estos tres personajes y para Mortadelo y Filemón.

El resto de series no dan el nivel. Es como si Raf, o Schmidt tuvieran problemas para enfrentarse al mundo de la libertad creativa y sin censura de los años 1980. Acaban entendiendo todos, el primer número ya es así, que libertad son figuras femeninas, retratos de la morgue y poco más. Suena a repetitivo, a "¿esto no sale en el Jueves?"

La series francobelgas: hombreeee, es que Astérix estaba hasta en la sopa. Suerte de algunas historietas cortas tanto de este personaje como de Lucky Luke (que ya se habían visto en Fuera Borda, apenas dos años antes, por supuesto). Y Blueberry, en tonos negruzcos, azuloscuros, marróntirandoacueva: simplemente la viñeta elegida para la contraportada es una muestra del contenido habitual. Indigerible. Seguro que Grijalbo podría haber promocionado su material de forma más selecta.

Desaciertos con buen material. Así fue la revista Guai!

Pero estor primeros números, al menos lograban vender ilusión y risas en esas contraportadas.

20151229

Feliz 1984 y Feliz 2016

Data Estel·lar de traspàs Dimarts 20151229

2016 será un año bisiesto. En catalán, se dice "any de traspàs" que no tiene mucho sentido: ¿"de traspaso" como un bar? ¿Se llevan el año a otro sitio? Será por la precesión del Sistema Solar o algo así. En cambio, bisiesto se entiende y se comprende: se pueden hacer dos siestas. Eso está muy bien. Mejor dos siestas que una. Espero algún año trisiesto.

1984 también fue año bisiesto.

Y, mira tú por dónde, que la revista Petete lo celebró con un maxiposter de sus personajes.

Pichichus va agarrado al cuello de Larguirucho, quien va detrás de Pi-Pío, el cual va sentado junto a Petete. Hijitus toca la bocina. En la parte de atrás, Hijitus y su sombreritus, aunque en 1984 ningún lector sabría mucho sobre ese sobreritus. La matrícula es P.T.T.

Pi-Pío lleva una banderola que indica "1984". En la parte superior un colorido "Felices Fiestas".

En la parte inferior derecha, el habitual "Colección Revista Petete", que suele servir como de marca de copyright, aunque en esta ocasión sí existe expresamente un "Copyright (c) Producciones Garciá Ferré" en letras azules, en la esquina inferior izquierda.

Bajo ello, en la línea inferior: se lee  "Imprime: edelvives -Apartado 387 - Zaragoza. D.L: Z.1564-83". Es una de la pocas ocasiones en las cuales podemos leer un depósito legal (D.L) de Zaragoza (Z). El 83 hace referencia al año 1983. Edelvives es Editorial Luis Vives, aunque también es imprenta. Es famosilla por sus libros de de texto. Podrían haber incoporado a sus libros a estos personajes: "cuadernos de verano Petete de Edelvives". Ah, pero que hay que pensar, y no meramente copiar el texto de la ley de educación vigente, claro.



Por supuesto, y de manera censurable, el dibujo va sin firma. Solamente las últimas portadas de la revista, allá por el 150-170 irán ocasionalmente firmadas. Los personajes emblemáticos es como si los hiciera siempre García Ferré, como cuando Walt Disney hace desde Lobo Feroz hasta Rockerduck en los Don Miki. Una estafa. Que nos dan lecciones de ética pero no se las aplican.


 Medidas del poster: está dividido en cuatro partes, así dobladas en la revistas. Cada parte mide: 280 milímetros de altura (28 cm), y la altura es de las letras de "Felices Fiestas" arriba  hacia la sombra del vehículo abajo) por 204 mm de anchura (20.4 cm; y la anchura es de la música de la bocina a la izquierda hasta el sombreritus a la derecha). El total que me da el metro es 562 milímetros de altura (56.2 cm) por 405 milímetros de anchura (40.5 cm;  en la parte superior me da 40 4cm pero igual es por desgaste del papel). Es la medida que te tiene que dar al imprimirlo.

El papel es como el de las revistas del corazón, un poco de charol, couché, brillante, aunque se haya amarilleado cons los años y pese a haber estado fuera de los focos de luz la mayor parte del tiempo.


Se aprecia una línea blanca. El se quiera entretener, que la quite. La unión de dos imágenes en una, por un lado, y el blanqueamiento por rozadura al haber estado plegado el papel, originan esa línea blanca que se aprecia en mi poster original. Se ha intentado solapar las imágenes para quitar la línea blanca pero el dibujo (la mano de Larguirucho o el pelo-libro de Calculín quedaban afectados con feo escalón).




Felices Fiestas 1984 y Felices Fiestas 2016.