20170723

Pero es que en 1983 lo anunciaba con otro nombre

Data Estel·lar mésfusta Diumenge 20170723

Nos gustan los anuncios y las listas de "Títulos publicados". Siempre nos preguntamos qué hay tras eso. Es como los catálogos: ¿para qué leer los tebeos si tienes un checklist de superhéroes?

Si en 1985, la editorial que ya saben publicó un anuncio de lo mismo de siempre, en 1983, en la revista Super DDT... pero no sé en qué número, por la pinta uno de hacia diciembre.


Aquí son dos colecciones que llaman a confusión: 

  • Grandes Obras Ilusradas de... los dos de siempre: Julio Verne y Emilio Salgari, que son el Ibáñez y el Escobar de las Joyas Literarias Juveniles, colección que es la base de este tipo de superhumores serios, como pasa cons: 
  • Famosas Novelas.

320 páginas. Los tomos de Grandes Obras suelen parecer más gruesos

El listado de cada tomo es siempre incompleto con ese "etc, etc"

No hay que llamarse mucho a engaño: son unas 10 novelas por tomo, cosa que no está mal pero, cuidado:

 Cada novela tiene 30 páginas +1 de portadilla con el título por historieta+ 1 página en blanco en el anverso.= 30*10 + 10 +10

Parece como si la numeración fuera seguida de Grandes Obras Ilustradas 5, 7, 9, 10 ¿y los números intermedios? hacia Famosas Novelas 11, 12, 13, 18, 20... pero cuidado

... porque
no es raro encontrarse con historias repetidas en distintos tomos, así que esa numeración aparentemente seguida es un camelo. En el tomo de Julio Verne aparece A y se repite A en un tomo de Famosas Novelas, que son 30 páginas repetidas. 

Si es cierto que las dos colecciones van numeradas de manera correlativa, eso explica la ausencia de varios números... sin embargo, Tebeosfera ofrece portadas de todos los números de Famosas Novelas, inclusos los que coinciden con Grandes Obras Ilustradas. Son esos continuos misterios en las colecciones. En la edición de 1986, hay menos números pero coinciden salvo en el color del reborde de la portada.

Lo mismo, de manera mimética sucede con Grandes Obras Ilustradas, un título de Bruguera que parece plagiado de uno anterior de editorial Afha (que, a su vez parece una imitación de las Joyas, aunque este tipo de adaptaciones de novelas en historietas se puede rastrear durante décadas hacia atrás, claro está).

¿Es casual que eligieran números no coincidentes de ambas colecciones para la promoción .

El precio es de 650 pts. No era barato. No era caro, si lo piensas como para regalo y como que parece importante porque hay muchas paginas, muchas novelas que te ayudarán a aprender a leer y que es serio, cuidado ahí.

La empresa comercial es Catalonia Press, que es la empresa que se encarga de merchandising (muñecos, unos puzles o mini-laberintos, insertar a los personajes en anuncios si fuera el caso, etc.).

Segis y Olivio: me molesta el ruido

Data Estel·lar Oliiiiivioooooooooooo Dissabte 20170722

Este mensaje es un poco triste. Publicado a principos del 2017 sería una cosa, pero he descubierto un dato que cambia la mitad del contenido e incluso su sentido: es un contenido que debería haber conocido desde hace décadas pero que la mente no unió hasta julio del 2017.

En 1987, Ediciones B-Grupo Zeta recupera las revistas Bruguera y, sobretodo las series. 

Pocos meses después de iniciarse la revista Mortadelo, se pone en marcha la Mortadelo Super, que era una nueva "Super Mortadelo" pero con el prefijo como sufijo, no hace falta que me perdonéis por haber insertado esto como infijo, y que luego se convertiría en Mortadelo Super.

En Mortadelo Super número 2, me encuentro con una historieta de curioso guión y buen dibujo de Segis y Olivio.

 No encontraba las páginas y además me sonaba que estaban borrosas porque fueron pruebas de fotos. Por ahora, es lo que tenemos.

 


 

Mi relación con la historietas de Jaume Rovira es compleja. Me gustan cuando el dibujo es más bien sencillo y cuando los personajes salen dibujados como "más jóvenes" o de menor tamaño. El Olivio del gorro me hace ilusión, aunque lo he visto poco. Los Cinco Amiguetes con un perro callejero llamado "Pirata" me gusta mucho. Me voy alejando de esa serie cuando convierten al perro en en 102 dálmata. Y no me siento cercano de las historietas de niños-listos detectives, como no lo estoy de Los Tres Investigadores, Los Cinco, Los Siete Secretos, Los Seis Amigos, Los Hollister, Pakto Secreto y diez mil otros niñatos. 

De Sophie por Jidèhem me gusta la ambientación, el dibujo, algunos guiones pero me chirría mucho la niñata listorra y el niño pequeñajo. Venga, pim pam y adiós niños... ¿o es que os es creíble que los van a dejar vivos?


De Rovira dibujaba bien o me gustaba su dibujo cuando no dibujaba bien. El coche de Obseso Pisafondo que no tiene ningún tipo de movilidad es un rollo que se junta al Insegurini de Martz-Schmidt, ambos en la revista TBO de Ediciones B-Grupo Zeta. Dos decepciones. Un coche hiperrealista que es una foto fija, con Segis casado y con otro nombre y encima adelgazado. No.

Sin embargo, hay momentos que sí me interesan. Esa historieta rara que se mueve entre lo que yo llamo el subgénero de  "la vida privada de Mortadelo y Filemón" (como les pasa a Tranqui y Tronco y tantos otros personajes) y la escapada al campo como Las Hermanas Gilda...  publicada en el Mortadelo Super número 2 hace que queramos seguir a los personajes.

De todos modos, el máximo de la serie es Regreso de Vacaciones, porque además de un guión trepidante y con humor absurdo, contiene los hallazgos de Rovira de los años 1980 y que no siempre pegaban bien: las fotos insertadas en viñetas, las caricaturas... también está la aparición estelar de Armando Matías Guiu, y además la continuidad expresa con la anterior última historieta de la pareja de traperos. Sublime y reeditable: me gusta provocar. 


Ya noto la influencia francobelga en la vaca, por ejemplo. 
También esta cosa que solamente le veo a Rovira de mezclar A con B y que de J y no C. Salida al campo tipo Gilda, Mortadelo y Filemón, aventura de ladrones, vaca francobelga, chopos ¿de producción propia?, chiste típico de Bruguera, cierta tensión de aventura, aquello que parece un nuevo tipo de entintado, y la permanencia de ese enervante coloreado que tanto mal hace a sus historietas.


Y siempre ha estado esta viñeta y las que le acompañan: "lo único que me molesta es el ruido". Son esas cosas cotidianas dentro de algo tan ajeno a la realidad cotidiana: se supone que nadie tiene armas. El día que veamos estadísticas reales de armas de fuego y de cuchillos para matar osos en España algunos no vamos a salir más de debajo la cama.

Si lo habitual en los tebeos/dibujos animados/películas/teleseries/novelas es usar la pistola para disparar, para hacer prácticas de tiro con un bote, para clamar venganza, para ir a la guerra, para jugar, en definitiva a algo muy peligroso... en cambio, Rovira optaba por algo inesperado pero porque es lo esperable en la vida normal: cerrar los ojos, taparse la oreja y lanzar un tiro al aire..

Me gustaba mucho la expresión de la cara. ¿Cómo la había conseguido? Y el disparo, los dedos, que, de manera tonta a uno le parece que apretan el gatillo sin saber hacerlo.

Efectivamente, la solapa de la camisa y las mangas nos recordaban a ropa de verdad pero también a Filemón en Valor y al Toro.


Y vaya si tenía que ver con esa aventura: 

Me leo una revista Guai! de Ediciones Junior s.a.del Grupo Editorial Grijalbo, que inicia su singladura en 1986. Se publica la aventura de Spirou: La Infancia de Spirou
, y que es una colección de historietas cortas realizadas por Tome+Janry en la que época en que les hacían mobbing a Nic+Cauvin, quienes, ya no es que fueran buenos o malos sino que les prohibieron utilizar casi nada del universo de Spirou, en tanto a Tome+Janry solamente les vetaron al Marsupilami

La historieta corta El Falsario aparece en esa revista Guai! 
Es una aventura tan trepidante como difícil de seguir si no estás atento. El coleccionismo vinculado a los tebeos, en concreto, Spirou y Gaston, sale mal parado. 

 La fecha de aparición en álbum es 19870129 seguns la editorial Dupuis: Date de parution : 29/01/1987

Hubo tiempo para leerlo en francés o en castellano, porque tanto Dupuis, ya lo hemos, como Grijalbo lo publican casi al unísono (hoy sería noticia) en 1987. Parece ser que en catalán fue en 1990. No queda claro: la página consultada mezcla el año de la edición original con la española. Mira; me voy a buscar mi tomo porque esto de Internet es un filfa: mi edición en castellano de Junior-Grijalbo cuesta 1100 pesetas y el año de edición es 1990. igual que en catalán según Tebeosfera: y es más razonable y lógico que ambas ediciones aparecieran en paralelo por la misma editorial. También Tebeosfera, por si, haciendo mal, no os fiais de mi información, da como dato el del año 1990 para la edición en castellano de La Infancia de Spirou de Junior-Grupo Grijalbo Mondadori. No ha sido fácil encontrar el dato sin buscar mi álbum.

El título original de El Falsario es Le FaussaireVilain faussaire [excelente: dos páginas consultadas, 2 títulos aparecidos] y se publicó en la revista Spirou allá por 1983, así que hubo mucho tiempo para ser volcado en esa viñeta de Segis y Olivio
Paru dans le journal de Spirou en 1983, Vilain faussaire ! est un mini-récit de 6 planches où Spirou et Fantasio enquêtent sur le mystérieux tome 5 jamais publié de Gaston. Par ce mini-récit, Tome & Janry rattachent l'univers des héros à celui du héros-sans-emploi qu'on a plus revu depuis longtemps envahir les pages des aventures de nos héros. Ils pastichent également le légendaire Gaston tome 5 n'ayant jamais existé, jusqu'en 1986 où un R5 sera enfin publié. 

Conclusión: Rovira plagia una viñeta y su gag de Spirou de Tome+Janry para Segis y Olivio

Lógicamente, toda la ilusión que me hacía colocar esta viñeta en el blog se ha convertido en tristeza. Otra copia más de Spirou. Sin Franquin y sus sucesores Tome+Janry desaparece una gran parte de las historietas "bien dibujadas" que decían los niños de Bruguera y de Ediciones B-Grupo Zeta. 

En la tele lo hacen siempre y también a escondidas pero sigue molestando.

20170722

Bruguera anuncia lo mismo con otro nombre

Data Estel·lar pectacular Dissabte 20170722

Bruguera anuncia y pone a la venta otra vez las Joyas Literarias Juveniles bajo un nuevo nombre: Novelas Ilustradas...


El anuncio aparecee en el Rompetechos número 43 con fecha marzo1985.

Pasa que, durante el 2016 y 2017 me estoy enterando de que puede que Ediciones B-Grupo Zeta aún sacara más colecciones de Joyas Literarias en menos tiempo, y sin añadir material nuevo en absoluto. Vamos, que comienzo a sospechar que rompió records. Me voy encontrando con revistillas, con tomos de un tipo, de un color, de otro, con un nombre, con otro, con tal, con cual... Como no compro ese material y no voy con un lápiz, no puedo hacer un artículo con toooodos los nombres de las colecciones de Joyas Literarias: me temo que no hay suficiente capacidad en bites en el mundo para tal hazaña. añado.

El anuncio es de 1985. En 1983-1984 aún hay alguna nueva Joyas Literarias, como la de Rusland y Ludmila.


Las portadas parecen más modernas y espectaculares que las anteriores, aunque el contenido es un retapado sin tapas. No hay contenido nuevo. Como es habitual, además, hay que ir con cuidado, porque en cada tomo seguramente que hay un par de novelas que ya tienes en otro formato. Eso sí que es una paradoja y no lo de Aquiles y la tortuga: a la tortuga la alcanzas fijo pero ¡aaaah, amigo! a una colección de famosas novelas ilustradas joyas literarias etcétera, a esos 300 números no los pillas nunca, y no saldrá en la Selectividad porque hay una conspiración que no quiere que sepamos la verdad del mundo.

Suelo decir que Joyas Literarias continúa o se renueva o se amplía tanto con  Comic Biografías o con las historias de Cthulhu por Maroto, que fue publicado en la bastante interesante revista Capitán Trueno del año 1986, que ha sido inexistente entre 1986 y 2010, año en que comienza a aparecer con cada vez más insistencia hasta llegar al 2017, cuando es casi imposible no encontrarse con una revista de esa colección.

Siempre pienso que Ediciones B-Grupo Zeta debería haber continuado con nuevas novelas, con estilos más modernos o con nuevos dibujantes o con los mismos. Con novelas juveniles más actuales o con algunas de las que Ediciones B tuviera los derechos de la publicación como novela de la de libro sin dibujo. 

¿Por qué Edicones B-Grupo Zeta se deshizo de los dibujantes realistas? Misterio.

Buscando información, leo que el proyecto comienza en 1982 pero, que yo sepa, se publica solamente en 1986. 

Ahora me entero de que Planeta deAgostini ha publicado esas páginas de Esteban Maroto, supongo que inacabadas, claro, porque a la peña editorial les parece siempre más fascinante y más artístico algo inacabado porque la editorial quebró que meter billetes y que el dibujante acabe la historieta. Ya sabéis que hay más casos así. 

Lo publican en el 2016, cosa que nos hace sospechar sobre el reflote de tantas revistas de aquella revista de 1986, pero lo publican, claro, cómo no, en "glorioso blanco y negro" o "barato blanco y negro".  No creo. Soy ateo de esos blancoynegros. 




Segunda y Tercera de cubiertas con chiste de Escobar

Data Estel·lar atiiii Dissabte 20170722


Nota previa: para realizar este artículo maginotécnico no se ha dañado ningún tebeo.

Esto me hacía bastante ilusión.

Se trata de "las guardas"... no, que el Diccionario Terminológico de la Historieta de Manuel Barrero dice que las revistas no llevan guardas, que las guardas son lo que pegan las tapas a la tripa o papel interior de un libro. Pero es más cómodo y práctico decir "guardas" que "segunda y tercera de cubiertas", siendo la "segunda de cubiertas" la que va tras la tapa (página 2), y la "tercera de cubiertas" la que antes que la contratapa... contracubierta, la tapa trasera, la página del final... es para descontarse.

Esto ya lo había leído en otros lados y siempre me sonaba bastante mal.

Para escanear o fotografiar la doble página "segunda y tercera de cubiertas" se necesita que no esté el contenido y eso es tan triste que es mejor no tenerlo... pero también es curioso porque forma como una sección en sí mismas, con unidad de color, con chistes, con cierto tipo de historietas distintivas, tal vez con el cartucho o cajetín de créditos (nombre de la revista, editor, etc.). Puede que ahí estén las cartas de los lectores como pasaba habitualmente con Comics Forum o con Edicionez Znco, o algún anuncio curioso...

Esas dos páginas separadas por un mundo que es toda la revista podían constituir una sección propia.





Me gusta ese blanco, negro, gris, rojo.

Podría hacer un blog solamente de "segundas y terceras de cubiertas" si no fuera porque no quiero destrozar revistas.

En este caso, es de la revista Super Carpanta número 50 con fecha 19810622.

La tira vertical Perplejidad no reconozco de quién es. No veo firma.
Hay algunos chistes extranjeros: el de los niños lleva firma ilegible; el otro es de Bort, de quien no encuentro más información aunque el aspecto de cabezabolo del protagonista me recuerda varios chistes en revistas Bruguera; el tercero es de Bob Tupper
; el del náufrago es de... ups... se me ha ido; el de los abrigos de visón es de Cifré (¿Gin estilizado?) pero sin firma; el de "olvido" es de un habitual en esas revistas pero va sin firmar; uno de Joso (el único historietista español que se puede decir que ha creado Escuela); y acaba con uno de Escobar, que la editorial iba escondiendo por varias revistas;

Las dos historietas de Ángel Siseñor por byVázquez nos muestra la falta de interés, de modernidad, de ideas por parte de Ediciones B-Grupo Zeta, porque lo que hacen allí a partir de 1987 es colocar esas historietas en la segunda de cubiertas. A la inversa, nos habla sobre un estilo de humor bastante imperecedero, que permite ser colocado década tras década con éxito. Me gustaría saber si no ponían las historietas incluso en el mismo orden.

El chiste del cohete va sin firmar y no tengo ni idea.
El del castillo yo creo que es del mismo Bort, porque los personajes son cabezabolos.

Nota final: ese tebeo fue regrapado para sustituir una grapa oxidada. Hoy vive feliz y contento en el campo con la Abuelita Paz bajo una identidad nueva otorgada por el Programa de Protección de Testigos, el mismo que protege a los de los casos de corrupción de los bancos y del PP.

20170721

Menú del dia: Joc de Cartes

Data Estel·lar parancamiones Divendres 20170721

Segurament la maginoteca és un blog estrany inclús per ser un blog de frikades com els tebeos. Per exemple, gairebé mai no parlem de la moda de les sèries de televisió ni vibrem amb les estrenes de pel·lícules. D'això se n'adóna el Perrito Piloto, el nostre mentor amb qui bordem junts, quan sobrevola altres blogs, twitters i la resta d'espais internàutics.



Per tant, farem una estranya -també- incursió en una novetat televisiva perquè és un programa, no una sèrie de ficció, no parla de Darth Vaders ni res d'això.

Es tracta del doble programa dels dijous per la nit, l'anomenat Sálvame patiller de TV3: Joc de Cartes i Fora de Carta.

Joc de Cartes darrer programa temporada 20170720:
http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/joc-de-cartes/joc-de-cartes-restaurant-capritx/video/5678624/
Fora de Carta darrer programa primera temporada 20170720:
http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/fora-de-carta/fora-de-carta-20072017/video/5680266/

El primer programa és Joc de Cartes. Passo de dades tècniques com quin és el format original o noms dels qui ho fan, en part per fer via i en part perquè s'ho mereixen: les lletres són il·legibles de tan petites com les posen.

Joc de Cartes és un programa de cuina, almenys aquesta és la raó original per la qual pensava que estaria bé. Uns cuiners o uns restauradors, bàsicament empresaris que sovint no han trepitjat una cuina, van a altres restaurants on hi mengen un menu que jo diria que generalment no poden escollir. Després han de fer unes valoracions sobre l'espai (el restaurant; decoració; sovint s'hi fixen en si el barri és de classe baixa -uix, quin barri- perquè és un programa i un personal molt classista el que ha passat per aquest programa), unes valoracions sobre la cuina, sobre el menu i sobre el servei (els cambrers).

El presenta un presentador que, tot d'una, ens diuen que també és cuiner, i que és l'actual presentador de Cuines, el veterà programa que antigament feien després d'El Temps del "migdia" (15h) i que tradicionalmente no tenia presentador des del Bona Cuina de Jaume Pastaller (un home que era com un votant tradicional de CiU, que queia bé, que feia uns rodolins al final i que acabava amb un "bona cuina"). El programa desaparegué i es convertí en Cuines, sense presentador definit i, com a molt, amb temporades de molts dies (una setmana, cinc dies?) del mateix restaurant o restaurador que cuinava a un plató. Alguns es repetien, com la del restaurant Hoffman que també tenia una acadèmia.

Em consta que van treure un cuiner al moment gafapasta, del tipus: "visc sol" però no us dic com m'ho pago, "en un pis amb uns companys de pis"... hum . Seria cap al 200ypoc.

I ara tocava un cuiner d'estètica hipster, amb una barba que serveix per escombrar el terra. És molt interessant. Es posa molt seriós i no se li escapa el riure: té molt de mèrit.

El primer programa el van fer a Tarragona... sobretot a Tarraco: muralles, muralles de Taaarragona. Com que Tarragona no existeix, està bé que algú a TV3 hi pensés a posar-hi el foc. Després han aparegut altres llocs que tampoc no son gaire habituals, cosa que s'agraeix però sempre s'ha perdut l'oportunitat de fer una presa de vistes i de continguts de la zona. Per exemple, gairebé mai no es diu en quin barri es troba el restaurant, o les dades bàsiques. Que sí, que hi ha internet, que la gent és molt espabilada per allò que vol, però que el programa ha d'estar complet.

Tampoc no veiem l'equip del restaurant... compari's amb Pesadilla en la Cocina del "sheriff" Ramsay.

 El programa de Tarragona va mostrar moments fantàstics. En qüestió d'uns minuts, es va fabricar una estrella televisiva amb cert potencial: "la cambrera de Tarragona", que era -i passo de noms propis perquè el programa té suficient vídeos per Internet-, una persona normal, i que donava la sensació de xerrar més del compte, de criticar a aquest o l'altre (si, ja me'l conec). Va dir que tenia moltes crítiques negatives en llocs d'Internet... És allò de: "anem al restaurant del malasombra que fan bones tapes"... doncs allò.

Acabat el programa, el comentari que feia és: ara cal un debat, una tertúlia amb restauradors, i amb la cambrera de Tarragona (en realitat, propietària "de segona generació") burxant.

Doncs la setmana vinent, ja hi va haver debat: Fora de Carta. Li podrien haver dit "El Xupitu", perquè era com quan has de dir tres cops que no vols chupitos, gràcies, que està Fora de Lloc, que podria haver estat un altre nom adequat per al programa.

Prèviament, el segon programa ja havia donat una altre possible estrella, una mena de descendent de Carlos Faemino que havia fet uns cursos de marketing (o se n'havia llegit alguns apunts sobre el tema). Deia coses sobre "el client final" i deia que "aquell plat us faria desmaiar de tant bo com estava, que era "guauuu!".

N'han aparegut més: el restaurador italià; el restaurador xinès que fa jocs de màgia... però tot desaprofitat.

Més d'un va dir que la propaganda de sortir a la tele (compte! és la tele pública, i també la ràdio perquè a Catalunya Ràdio eixamplaven el programa en forma de narrativa transmèdia).

Problemes: en aquell segon programa ja va quedar clar que no es veuria ni un plat de cuina, ni com els cuinaven, ni com els servien, i que tot el programa eren frases entretallades pensades per crear mala maror a l'estil Sálvame.

Efectivament, a la tertúlia vam tenir la pitjor barreja entre TV3 i Sálvame. Si heu seguit TV3 des del 1983 haureu après que tenen un gravíssim problema: no saben enfocar. No tenen càmeres o les tenen guardades perquè no es perdin. I, de gent que en faci ús, doncs o no en tenen contractats o no n'han après.

Alguns exemples són al darrer programa, 20170720: una foto que es va quedar fixa (semblava una broma perquè era del "guauuu" però sembla que va ser una avaria). I no es van enfocar tots i cadascun dels restauradors... o, ni tan sols, aquells als quals la presentadora s'hi adreçava.

La part de Sálvame venia per una gent que, amb "lu ka cobran" haurien de tenir una mica de decisió sobre on treballen i sobre la importància de la seva feina en l'entorn social. Però, és clar, que a TV3 i al CAC se suposa que hi hauria gent vetllant per l'ètica. Cada programa només tenia com a objectiu l'enfrontament entre restauradors desconeguts entre ells i per al públic. Això ho fas al Sálvame o al Crònica Marcianas, i hauries de saber (sé que no el públic no ho vol saber) que és un teatre, que els paguen una pasta gansa per barallar-se... ah, però, a més, parlem de televisions privades. TV3 és pública.

El programa Fora de Carta tenia una presentadora que... que no... i tres asseguts... que tampoc. Semblaven sortits però lacats de l'Aruscity.

La presentadora posava cara de nena bona però una boca de cocodril que només mossegava el restauradors i, de pas, els televidents. Producció, guió... tot anava en contra d'allò que TV3 deia que era i que deia que havia estat durant dècades.

La falta de mitjans tècnics -no tenen càmeres o no les saben fer servir- donava un resultat pobre.

Així i tot, l'hem seguit. Conforme passaven les setmanes, el programa ens enviava a dormir just quan vèiem qui havia vingut i qui no dels restauradors que havien passat pel programa anterior, Joc de Cartes. Suposadament, qui no venia és perquè estava enfadat, perquè tenia por... es negaven les respostes basades en "tenia feina" (els restaurants treballen els dijous per la nit) o inclús que eran programes gravats 6 o 7 mesos enrera i ningú no s'enrecordava. En una cadena privada, no pública, pots generar aquesta ansietat, aquest malestar, amb personatges coneguts. Es tracta de setmanes o mesos de veure diàriament en pantalla com pots enfrontar al calb i a la pinturesBruguer del programa dels famosos. Llavors, el públic ja té una idea clara de qui són, de quin peu calcen televisivament (és un paper de teatre, no ho oblideu) i de part de qui s'hi pot posar. A més, el tema sobre el qual s'hi posicionen ja està mascat (separació, contracte cancel·lat, mals tractes, relació amb els fills: realment, temes molt socials amb els quals gran part de la població s'hi pot sentir a prop).

 A Fora de Cartes provocaven ridículs enfrontaments o intentaven crear "nuvis i núvies" de manera inadequada.

L'últim Joc de Cartes i l'ultim Fora de Cartes de la "primera temporada" (amb una pregunta de "si els renovarà el programa el Sanchis", el dels tebeos i les tertúlies de la ràdio és gran cap de la tele perquè és del partit que toca). Si de mi depén, només es pot renovar aquest duet de programes provocant grans canvis:

a) el primer programa cal que tingui temps suficient, així com visualització de tot allò que conforma un restaurant.
b) equilibri entre restaurants. No funciona que hi hagi diferents "lligues". Si són restaurants de luxe, junts; si són, de normals, junts. Al contrari, sempre guanya el restaurant ric... que suposo que es guanya 5000€ només venent escuradents cada dia.
c) Que es vegi el menú: el producte, com es fa. La cuina en profunditat. Com es treballa en un restaurant.

d) el segon programa: eliminar els "col·laboradors" que fan més nosa que servei. Molt em temo que un canvi de les seves funcions és impossible.
e) el plató ha de ser semblant a l'últim programa: el públic assegut en taules de tal manera que tot sembli un restaurant.
f) el tertulians han de ser o periodistes o crítics gastronòmics o del gremi... tot i que el millor és donar canxa als restauradors folloners que, sota una vessant crítica o irònica, mostrin una càrrega professional. Evidentement, també així estàs creant una mena d'star-system dels restaurants potser una mica més a peu de carrer que els estrelles Michelin.
g) Cal que els restauradors es puguin expressar... també estaria molt bé que se'ls demanés que reproduixin algunes tècniques, sigui la de servir l'oli (últim programa), emplatar o preparar algun plat curiós.
h) El record: cal fer recordar al públic. Cada programa és temàtic i d'una zona geogràfica propera entre els restaurants. Els restaurants es voten entre ells. El "vot del Marc" (del presentador) se suposa que el fa alhora i només s'ensenya al final. Llavors, se suma tot (cal que es vegi clar perquè no dóna temps a veure res) i la classificació entre els quatre restaurants pot canviar... Doncs, el segon i tercer programa ja vaig pensar que faltava una classificació general (Lliga de futbol, 40 principals, etc) de la puntuació de tots els restaurants, cosa que serveix per comentaris, per debats (no s'ho val, aquell ho va fer millor..) i per fer-los recordar al públic. De fet, el darrer programa de Fora de Carta es treu de la màniga un "premi al millor resturant de Joc de Cartes" votat per no sé quin mitjà telemàtic pels espectador però que no pesques quin va ser perquè tot és ràpid.

Imagina la classificació professional (o dels concursants) cada setmana: cada cop hi entren més restaurants i veiem els, no sé, 10-20 primers. Alhora, cada cert temps, s'obre la votació popular tipus Eurovisió.

L'últim programa de cadascun dels dos va ser el més amable, cosa que s'agraeix però el segon dels quals es va notar amb aquella pobresa que va temps que veiem a TV3 i a TVE. Calia haver implicat, no sé, els gremis de restauradors, de forma clara per fer un programa final més espectacular, en un espai més gran, o en un plató més gran o donant la sensació que el plató n'era més gran. Els premis em van recordar, no sé per què, al Filiprim, com uns premis de nyigonyago. Deien que presentaven un premi, giraves el cap i se't passava.

Sobre els menús: si parlem de narrativa transmèdia o si parlem de connexió entre programes o entre mitjans, hem de recordar allò que fa dècades que fa la premsa. La ràdio llegeix titulars de diaris, sobretot dels del mateix grup mediàtic, i entrevista escriptor que són articulistes del seu diari; a la tele reprodueixen extractes de les entrevistes de la ràdio. Internet treu una notícia que es fa viral o de la qual s'hi parla en altres mitjans... cas claríssim es com es tracten els temes del cor o de Gran Hermano en un cicle que ocupa moltes hores i programes dels canals implicats.

Doncs, se m'acut que, si no hi ha temps per veure els menus, es pot fer la indicació que aquells plats principals es cuinaran al programa de Cuines, que, a més està presentat pel mateix de Joc de Cartes.

Tot això després es pot consultar a la web de Tres a la Carta.

Dic "consultar" però no insertar perquè els vídeos de l'entitat pública CCMA (TV3, etc.) no es poden penjar en altres llocs, ni ara ni en els darrers 10 anys. Tot plegat, un desastre de gestió perquè tot això ho paguem els contribuents, tot i que no ho vulguin sentir.


Pensar això és més ràpid que escriure-ho.

20170718

Revista Alegría

Data Estel·lar en colors Dimarts 20170718

Continuem intentant buidar la llista de relectures.

El dia 20161202 es va presentar el llibre 100 Anys de TBO el qual, per evitar problemes legals, va canviar de títol a  1917-2017 100 anys. El tebeo que va donar nom als altres, amb el número "100" en format idèntic al de les lletres de la marca TBO. 

Allà hi era el periodista Jordi Manzanares. 

Un cop sentida la seva exposició i llegit el llibre, lògicament havia de tornar al llibre pel qual havia conegut aquell autor.

Títol: Alegría. Una revista per combatre En Patufet.
Autor: Jordi Manzanares.
Premi: VI Premi "Rovelló" d'assaig sobre literatura infantil i juvenil, 2007.
Editorial: Pagès Editors.
Col·lecció Retalls.
Localitat i any d'edició: Lleida, 2007.
Mida: 210mm alçada * 229mm amplada * 10mm gruix. Petit, butxaca: com ha de ser, tot i que més ample sempre és millor per obrir-lo però que això ho entengui un editor és fer que deixi de ser editor..

En una visió entusiasta, em va encantar la primera vegada. 

Més o menys es pot entreveure en aquest blog que tenim un interès pels tebeos a la comarca del Vallès. Amb poques publicacions i editorials, malgrat el seu gran nombre d'habitants i d'iniciatives sovint insòlites, el Vallès té, tot i això, una mena de penetració invisible del món de la historieta en forma d'autors o editors que hi viuen, hi han viscut, nascut, hi han estiuejat que és la forma molona dels rics antics de fer vacances fora de Barcelona... i també ha tingut aquesta revista durante els anys 1920.

És força interessant perquè el periodista descubreix la revista. Jo encara no ho he fet: no me n'he trobat cap número, ni car ni barat. I executa un procés de recerca.

En una visió crítica, en canvi, trobo que el periodista Manzanares, com passa amb el llibre del TBO s'escuda massa en dades que semblen donades però no estrictament contrastades. És difícil de dir perquè m'ho trobo sovint: allò que tothom ha dit sempre no té perquè ser el que realment va passar. Potser li noto un cert cortaenganxa de manera difusa. Són coses que cada relectura por alterar.

De totes maneres, la revista Alegría serveix per descobrir-nos que els dibuixants cobraven per dibuixar i anaven on els hi pagaven, i així es trenca una mena gairebé de mite del dibuixant que és una roca d'integritat intel·lectual que sap el que vol i que treballa o treballava per a segons quin editor o segons quina revista i punt. 

Al seu llibre sobre Los Pioneros de la historieta, del qual La Maginoteca en va trobar un exemplar, l'hem llegit i us l'hem explicat, l'historiador Antonio Martín va de dur i diu que això que feien és com si no estiguessin ben forjats encara els dibuixants (com si després, al segle XX, hagués canviat la cosa), que no tenien clara la importància intel·lectual i que això de dibuixar en un periòdic republicà i laic i en un de catòlic no era sostenible. Només el recordo d'una conferència on aquest historiador, divulgador i editor semblava para-comunista, defensava la independència de Catalunya (sense que ningú no li demanés)... però s'havia passat la vida treballant per al Grupo Planeta, creat per un paio que havia entrat a cavall a Barcelona amb Franco. En fi, que la puresa ideològica i el sobre de la paga van per cantons diferents.

El llibre de Manzanares acaba esdevenint un llistat de petites biografies, llàstima que sense foto carnet ni mostra de dibuix, però que és una excel·lent agenda de contactes de gent d'aquella època per si algun dia ens toqués anar-hi: Josep Maria Huertas Ventosa, Ángela Graupera, Urda (històric del TBO), F de B. Moll (compte, nens, que això surt a la Selectivitat! L'il·lustrador també és el famós lingüista i el seu soci, en Mossèn Alcover era amic d'Alfons Sala).

La revista està pagada i amparada per Alfons Sala (hi hagué un carrer a Sabadell amb el seu nom), el cacic de Terrassa. Recordem que, quan els del PP van a Catalunya, sol ser visita obligada anar a Terrassa, a veure la CECOT (la patronal terrassenca). Són dades importants quan un vol saber el que passa al país però que l'oficialitat espanyolista i l'oficialitat catalanista en els seus mitjans de comunicació solen eixordir o emmudir tant com poden. 

La impulsora i alma mater de la revista va ser una mestra de Terrassa anomenada Magdalena Rossell. Segurament seria coneguda com a pedagoga, si hagués estat en el costat bo de la balança. En aquells moments el costat bo era el monàrquic alfonsí (d'Alfons XIII) però després va venir la 2a República i després la dictadura de Franco... així que...

Aquesta revista va tenir segment interpretats a la ràdio. Estem parlant de l'any 1928: encara el comic espanyol es troba a les beceroles i tampoc no tinc clar que els programes de ràdio als Estats Units d'Amèrica tinguin aquest entramat amb altres mitjans com els comics... però a Barcelona (Ràdio Barcelona EAJ-1, després Ràdio Barcelona-Cadena SER). 

Al 1923 la mestra Rossell va tenir el primer aparell de ràdio de Terrassa i el va fer servir per ensenyar tecnologia a les seves alumnes.

El principal dibuixant sembla ser que va ser Rafael Pérez Jiménez Barradas, que signava com a Barradas. Era de Montevideo (Uruguay) i va crear la imatge gràfica de la nena Alegría aíxí com va il·lustrar força contes de la revista.  Va tenir un grup, Los 14, on hi figuraven Dalí o García Lorca.

Van sortir uns 278 números segurs, potser uns 280. Ens trobem llavors al 1930. El dictador Primo de Rivera plega. Malalt, no triga en morir a París (i per què va marxar a un altre país?) La revista perd el seu impulsor polític perquè era el dictador i la dictadura qui hi havia al darrera, junt amb elements monàrquics, amb Alfons Sala (que no és casual que se n'anomeni, d'"Alfons"), exercint de patró, i una mestra que va donar la idea o la hi van deixar posar en marxa. Ens cal una biografia o potser una sèrie en condicions sobre el pintoresc Primo de Rivera que es movia entre la serietat i la caricatura, entre el bonapartisme i el mussolinisme, entre una realitat que era que 40 anys de Restauració no havien servit per posar en marxa grans projectes com carreteres i que volia o pretenia estar a tot arreu, convençut, amb certa raó, que els altres no tenien l'impuls per dur a termes els projectes mentre demanava jubilar-se cada setmana. Va reprimir l'obrerisme però va establir gairebé sindicats oficials; va estomacar el catalanisme però li va mantenir la majoria de revistes. Confús, complex, prou interessant com perquè aprenguéssim qui va ser. 

Com a mínim, les carreteres les posa ell en marxa que, si no, igual encara hi haura camins reials plens de sotracs.

Això sí, tot i que es permetia la publicació de revistes catalanistes com En Patufet, ara tenia un competidor amb recolzament institucional com Alegría. Potser van haver-hi més revistes similars en altres contrades.

Aquesta revista va establir un quadern anomenat Mis Vacaciones l'estiu de 1928: exercicis de matemàtiques, passatemps. Això són uns 60 anys abans de las Vacaciones Santillana (no en tenia prou l'alumnat com per cridar d'alegria que li possessin deures a l'estiu), abans dels quaderns+passatemps de deures d'Astèrix o de Gerónimo Stilton o els deures que posen a 6PRI per passar a l'ESO... 

Aquesta revista també publica alguns comics estrangers.

Tot això no ho sabríem sense el libre de Jordi Manzanares.

Pel que veig, de nou La Maginoteca és l'únic lloc d'Internet al qual li interessen aquests temes.

Nota final: dono per comentat el libre 1917-2017, 100 Anys. El tebeo que va donar nom als altres. per Jordi Manzanares. Diminuta Editorial. Primera edició: desembre 2016. Mida: 270 mm alçada * 210mm amplada *10mm  gruix.

Segueix la mateixa tònica, tot i que es nota molt el tallaenganxa.

Hi ha un altre diccionari biogràfic d'autor, ara sí, amb fotos-carnet o caricatures-carnet.

El problema greu de Diminuta Editorial és la manca d'una mida fixa per als seus llibres.

Tu, sempre, tu!

Data Estel·lar aixíhofa Dimarts 20170718

Estic intentant buidar la pila de relectures. A finals del 2016 vaig optar per llegir uns llibres nous sobre tebeos i rellegir-me tants dels altres com pogués. La pila ha ocupat durant mesos la taula. Intento no ofegar-m'hi.

En què és millor el llibre de Toriyama que el que aquí presentarem? Recordeu que n'acabem de parlar. És millor perquè l'altre és un manga i aquest és un llibre, sí, amb fotos del dibuixant i del seu estudi; sí, amb entrevistes; sí, amb una pàgina nova del professor Escariano Avieso (Escarià Aviés no sona malament però el diccionari no accepta "aviés":

malvat

  1. adjectiu: dolent, maligne, malintencionat, malvat, pervers
L'altra part que va millor l'altre llibre és que el vaig trobar al Saló del Manga l'any 2000, mentre que el que comentarem a continuació el vaig trobar en una llibreria de saldo (però no tirat de preu) al 2015. 

No sabia ni què existia, tret de referències de la web de referència: 


34 ¿Qué otros trabajos ha hecho JAN?
Su más famoso personaje después de Superlópez fue Pulgarcito, que tuvo su propia revista semanal en formato bolsillo a partir de Marzo de 1981 en la editorial Bruguera. Otras creaciones suyas son "El Último Vampiro" y "Don Juan Poca Cosa" en la revista Trinca, "Los hermanos Rengifo", "Virgilio y Katakrak" y "Sicodelic Hood" para Gaceta Junior, "Don Talarico" y "Lucas y Silvio" para Strong, "Tax i Taxi" para la revista Tretzevents, "Los últimos de Villapiñas" con guiones de Olí, "Cab Halloloco" y "Lurgk de Turgk" para la revista JauJa, "Laszivia" en A tope, "Viceversa", en Rumbo Sur y colaboraciones en las revistas Al Ataque y El Chou de Ediciones B con el seudónimo de Pikágoras y guiones de Ramís y Jaume Ribera. Como animador participó en la serie "Mofli el Koala" en los Estudios Equip. Además ha publicado el libro "Com es fa un còmic" ("Cómo se hace un cómic") en colaboración con la escritora Mª Dolors Alibés. En 1999 Planeta DeAgostini recopiló en un álbum las historias cortas y en blanco y negro de Superioribus publicadas originalmente entre 1988 y 1990 en las colecciones "La Patrulla X" y "Los Nuevos Vengadores". Recientemente, en Internet, Tiscali - World On Line ha publicado semanalmente la tira Internautas de andar por casa... desde Abril de 1999 a Junio de 2001, en la revista ¡Dibus! de Norma Editorial desde Noviembre de 2000 a Octubre de 2001, Pun Tarrrota, donde nos muestra las vicisitudes de un joven dibujante de cómics y "Situaciones Insólitas" en Amaníaco de Amaníaco Ediciones desde Enero de 2000.

Nota: les imatges són fotos amb o sense flash, sense retocar. A qui li agradi, millor per a ell. A qui no, que s'ho calli.

 

I ara ja sabeu el títol del llibre: Com es fa un còmic.
I els autors: Jan (Juan López Fernández) i Maria Dolors Alibés.
Editorial Onda.
Col·lecció L'Espiell (un espiell o espiera es un forat per mirar per la porta).
Any de publicació: 1990 però seria en una altra dimensió, no en la meva.
Mida: alçada alçada 240mm * amplada 285mm * gruix 5mm.
Són 40 pàgines interiors + les tapes.

 Si ho entenc bé, ella, que és escriptora, pregunta i ell respon.
La col·lecció té més números tan interessants com desconeguts: Com es fa un telenotícies, L'aventura d'una carta, etc. Suposo que ja van fer negoci anant-hi per les escoles.




Podem veure algunes fotos on apareix el Jan però també el seu presumpte lloc de feina o l'habitatge. Prestatges amb força llibres: sempre intentem esbrinar quins llibres hi ha. Vaig agafar a lupa... 

Fa cara de bon nen, de bon minyó... de bon jan?


Mireu el ninot que apareix a la part inferior de la pàgina superior perquè farà d'acompanyament i de separació de capítols o d'epígrafs. Sembla un avançament d'allò que veurem a partir dels anys 1990: la pilota d'El Supercrack, els xips de Los Cibernautas... 

Aquí tenim una de les millors pàgines: és un dibuix d'una fàbrica amb el components que formen una historieta i l'origen. 



 Hum: del Cinema, de l'Art Gràfic, de la Literatura, Del Teatre.

Em va sorprendre llegir "Del Teatre" perquè, per aquelles mateixes èpoques, al suplement dominical del Periódico de Catalunya  de mida gran i paper de diari anomenat El Tebeo El Periódico
es va parlar de l'adaptació d'algun comic al teatre. Em consta, perquè, a més vaig haver d'anar a veure-la (puf) la de Makinavaja, i resulta que es deia que "mira quines coses, tan lluny que és el teatre del comic". 

En aquells moments m'ho vaig empassar... fins que, passats els anys.. però si el teatre escrit són como guions de diàlegs d'historieta, si l'obra duta a escena és com el dibuix d'aquell guió... 

Tot i això, escrit cap el 1990, en tots els llibres i articles que m'he estat empassant entre el 2016 i 2017, el teatre s'esmente entre poc i res.. 

Així mateix, en els llibres sobre la protohistorieta es diu que els dibuixant rebien eines de les tècniques d'impressió, però això tampoc no sol aparèixer en els llibres teòrics sobre com fer un comic. 

Les darreres pàgines són molt xules perquè veiem el que vol dir Jan quan diu que els seus esborranys només els entén ell. Dibuixa amb dos colors: blau i vermell.

Anècdota: hi ha una botiga de dibuix al davant de l'edifici de la Diputació de Barcelona, en un carrer peatonalitzat progressivament des de finals dels anys 1990, entre Passeig de Gràcia i la Rambla, a tocar de la Diagonal. Hi vaig anar un dia a demanar un llapis blau del que jo sabia que feien servir els dibuixants d'animació, etc. per fer esborranys perquè llegeixo, perquè veig la tele... El llapis blau permetia passar a net, fet fotocòpia i que no aparegués aquell garbuix de línies blaves a la còpia. Entenc que passa el mateix amb el vermell. A la botiga no en tenien ni idea de cap llapis blau. Me'n vaig comprar un, no sé si allà després d'una estona d'explicacions que avui no acceptaria o un dia que el vaig veure a l'Abacus. Seria cap a l'any 2000 o 2001.

Jo diria que feia servir el vermell per als fons, el blau per als personatges principals, però no queda clar. Diu que va rectificant sobre el vermell amb blau i verd fins que acaba de marcar el que vol amb llapis negre 2B. Després passa a net sobre cartolina blanca Geler amb un llapis HB i els detalls amb portamines de 0.5mm. Tinta xinesa, plomes de dibuix Gullot i pinzells per a zones negres (de la pàgina 37).

És més aviat molest que a Ediciones B-Grupo Zeta no se'ls engegués la llumeta tampoc per posar aquesta pàgina en les edicions actuals de l'aventura El Asombro del Robot (L'Astorament del Robot) o bona part del llibre en alguna edició commemorativa o d'aniversari. Efectivament, des de mitjans dels anys 1990 fa servir eines informàtiques però aquest llibre seguei essent perfectament vàlid i, tant de bo, l'hagués tingut quan em barallava per intentar dibuixar i mai no entenia com o amb què... 

En una foto es veu, el llapis, un regle i una fulla d'afaitar, talment com l'hem vista en tantes historietes d'Ibáñez, de Sacarino, etc. És per a esborrar error en tinta... hi ha un dibuix on és clavada a una goma d'esborrar, no sé si per tenir-la vigilada o perquè també l'usaven per tallar gomes i fer punta els llapis.

Per acabar la pàgina que no teniu de l'Escarià : Això és la fi!

La imatge és una foto però, a més, la pàgina dibuixada es part d'una imatge més gran; hi sortia en diagonal. Nnomés he volgut que aparegués la pàgina, de la forma més recta possible.

 

Toriyama en el Taller

Data Estel·lar akibekei Dimarts 20170718

Akibekei o akibakei (del barrio Aki Ha Bahara de Tokyo): leo por ahí que es un fan del anime. Sigo leyendo y me entero de que "otaku" está mal visto, "friki" pero como insulto (como era freak en España hasta principios del siglo XXI cuando se puso de moda y todo el mundo decía que lo era: "somos un grupo de música que hace música friki" porque cantaban Manolo Escobar y también ópera, o algo así),  que es como un "cani" español, un "ni-ni", un fan del manganime pero de clase baja... que es lo normal pero ¡ay, sí que existe, sí, la lucha de clases!, así que unos listillos nipones se inventaron un término para algo que se ve que también existe en inglés: el geek-chic o el akibatei, basado en un barrio de cierto tecnolujo consumista. Nada nuevo bajo el Sol. Nada nuevo que Marx o Engels o alguien del siglo XIX de cuyo nombre no queramos acordarnos no hubiera hablado, alguien tipo Durkheim... En Economía cuentan una segmentación del mercado por la cual el mismo e idéntico producto se vende a dos grupos separados por edad, por clase social, por sexo. Una misma máquina de afeitar se vende para hombres y se les dice ques eso es muy de hombres,  y para mujeres, pero a las segundas se les pone un color rosa. Y así con todo.

Buscaba un palabro que leí hace muchos años: los otakus que solamente lo son de Son Goku y/o de Arare o, como mucho de algo que haga Akira Toriyama.

Vista la miríada de producción publicada en España: para resumir, tiros y niñatos de institutos, magia y peleas, y luego cosas que son tan para adultos que nunca llegaré... pues igual soy de esos, de los toriyameros o como les llamen. Si alguien sabe el palabro, que nos lo haga saber.

En ese sentido, un día me topé con un manga de Toriyama. Sabía que no me defraudaría... pues así fue.

Autor: Akira Toriyama y Akira Sakuma
Título: Akira Toriyama: Taller de Manga. 
Fecha edición española: octubre 1996
Título original: Hetappy.Manga Kenkyujo. 
Fecha edición original: 1984
 Editorial Planeta DeAgostini Comics. Misteriosamente lo editó bien: en sentido de lectura japonés. A alguien le darían una patada al paro. O que se lo permitieron a algun protegido, porque eso pasa mucho.
Editora: Ana María Meca. Pongo el nombre porque espero poder hablar sobre ella en próximos artículos pero hay tantas variables para llegar a ello que, buf.
Tamaño: 210mm de alto * 135mm de ancho *10mm de ancho. Ocupa poco: perfecto.
Tapas con solapas: si les hace gracia, es mejor que unas sobrecubiertas de esas que se rompen, se caen y se pierden.

No está nada claro que sea una traducción del libro original porque la página de los créditos tiene escrito que "está realizado a partir de", no que sea "traducción de". No me extrañaría que un día salga otra edición con mil páginas porque la de 1996 era un resumen.

Por esas épocas de 1996 no podíamos estar muy atentos de mangas porque había cosas muuuuuuyyyyy importantes que tenían que salvarnos la existencia. Tampoco se veían en los establecimientos tipo librerías por los que uno pasaba. La verdad es que las universidades y sus librerías, como Abacus, eran ajenas a lo que fueran tebeos, salvo un poco de Tintín y de Astérix y de Mafalda (los tebeos "bien educados" y de quedar bien). Luego, cuando sus hijos dieron la lata, alla por 1998, ya metieron manga. En el 2017 en Abacus, que son las librerías principales en las universidades, hay todo tipo de basura, sin distinción, aunque los tebeos sigan siendo minoritarios e incluso hayan retrocedido con respecto a la primera década del siglo XXI.

Se citan dos autores pero no está claro quién hizo qué ni ambos hicieron de todo. El protagonismo en fotos y dibujos se lo lleva Toriyama, el dibujo parece suyo y el guión no parece alejado de lo que podemos esperarnos de él. Sin embargo, quién sabe.

Nos encontramos ante un libro para aprender a dibujar manga.

¿Otro libro sobre cómo dibujar tebeos/mangas? No: el mejor.

Comienza por lo más fácil. Se lee en formato tebeo, cosa primordial pues es un fraude hacer libros de letras cuando nos están diciendo que todo se puede contar en un tebeo. Ya, ya, que no saben, que muchos que cobran por dibujar NO SABEN y además les entra una vergüenza total que los inhibe de dibujar tebeos.

Nos hemos abochornado leyendo muchas novelas gráficas que son bustos parlantes. Se criticaba a la novela de kiosko que abusaba de los diálogos: guión precedente de un texto segudo de guión precedente de un texto que era la réplica, etc. ¿Qué decir, pues, de los novelones gráficos, que ejecutan tal cual esa idea? ¿Y de los hacen como los malos actores que asen tazas, vasos y copas porque no saben qué hacer con las manos? Es decir, esos dibujos donde vemos a gente presuntamente corriente cortando y volviendo a cortar verdura una y otra vez como diciendo "¿veis qué normal que soy?" y eso con lo que he pasado en esta vida que os cuento en mi novela gráfica?

Hubo el intento, que fue un espejismo, que uno creyó que era lo que se encontraría desde entonces cuando leí en la edición de -no es repetición- de Ediciones B-Grupo Zeta del año 1993, El Arte Invisible de Scott McCloud, que es un ensayo sobre la historieta, sobre sus recursos, sobre su Historia de manera parcial, sobre sus posibilidades, sobre lo que se ha obtenido y sobre lo que se espera de dicho medio, sobre la definición y de dónde sale dicha definición, sobre el arte en general... bueno, uno esperaba tontamente que todo el bagaje del siglo XX desembocara en eso. No fue así. En el 2017 no vivimos en mi mundo de tebeos basados en la semilla de Scott McCloud, ni mucho menos.

No, lo de esa gente que hacen diez mil fotos y luego las trucan y las hacen pasar por reportajes gráficos en forma de novela gráfica no tienen vivacidad. Y con Joe Sacco pasa lo mismo.

En buena parte porque se perdió esa memoria. Os sorprenderá que diga que no se llega a eso porque se pierde la memoria de Escobar, de Raf, de Segura y de otros, aunque, con ellos hay suficiente, y no me tengo ni que ir a buscar a autores de otros países ni de otros estilos, de dibujantes que incluso aún estaban en activo en esos momentos. Sé por qué se pierde: por ignorancia pasiva (no los conocían) y por la peligrosa ignorancia militante ("eso es de género, eso es de críos, es de otras épocas"). Hágase lo mismo en otros lados.

Cierto: esos autores tampoco fueron capaces de ir más allá e incluso se fosilizaron o se dejaron fosilizar por la industria, seguramente que para asegurarse las lentejas para entonces y para su jubilación. Claramente, hay una responsabilidad que cae de manera dura contra los editores de todo tipo.

Con Taller de Manga, nos encontramos POR FIN con algo que no veíamos ni leíamos desde Scott McCloud (cuando dibujaba, no cuando ponía dibujos copipegados por ordenador). Hay una estructura narrativa, una estructura temática, unos personajes que nos guían: el alumno Tapón y el sensei o maestro Akira Toriyama.


A partir de ahí, se señalan bastantes cuestiones de los manga. Que no es solamente dibujar, que hay que acabar los dibujos, que hay que enmarcarlos en una viñeta, que hay que usar unas proporciones... pero eso contado con ejemplos del alumno que se equivoca y del sensei que lo hace bien... ¡y siempre hay la posibilidad de que nos haga reír! He descubierto que este presunto país de genios (falso, no lo es) y de la risa fácil no es un país del humor. El mecanismo mental para seguir un chiste no está al alcance de la mayoría. El humor no es un gato que se cae de un balcón y que te lo envía tu excuñado por el whatsupp y que tú sueltas a viva voz en el trabajo: jajajaja, mira qué gracioso. El humor no es soltar palabrotas o tacos. Tampoco es insultarse ni darse patadas.

Toriyama conoce los engranajes y nos los muestra para que pesquemos lo que podamos. Sin miedo.

Eso sería la primera parte.

Luego hay una segunda parte que promete ser más pesada ¡pero que no lo es! Los lectores envían sus dibujos y, en vez de hacer como miserablemente hizo Ediciones B-Grupo Zeta a partir de 1987 (es que he estado revisando revistas y, buuuuf), que evitaban dibujos de los lectores, poesías o comentarios y los reducían a lo mínimo (salvo los dibujos que estaban vetadísimos)... en vez de irse por las ramas... ¿habéis leído el correo desesperante de La Criada Respondona de TBO de 1988 en adelante?

Lo que hacen es publicar páginas de los lectores y COMENTAR sus aciertos y sus fallos de manera clara y nítida.

Francamente, estoy viendo un programa de TV3 llamado Joc de Cartes, que va de restaurantes: no se ve cómo se cocina, no se sabe qué se cocina, no se dan a conocer los ingredientes, no vemos realmente ni el restaurante ni el entorno y no se dice en qué puede mejorar cada establecimiento. El presentador es un presunto cocinero (así aparece en un pograma de cocinas) pero solamente sabe jalar sin parar. El objetivo final es meter cizaña, para lo cual se crea un programa suplementario, Fora de Carta, que ha sido denominado el "Sálvame català" pero que es su versión fallida, donde se ahonda en en la malediciencia en vez de dar pautas de mejora de la cocina, del espacio del restaurante, que parece que ¿podría ser un objetivo loable de una tele pública pagada por los impuestos de los que pagan impuestos y no los evaden? El tribunal, como es habitual en este país, no es de profesionales o de expertos en aquello que se evalúa sino de gente que no tiene ni idea y no le importa, que pasan de pasillo en pasillo, de puerta giratoria en puerta giratoria, de coche oficial en coche oficial, de canapé en canapé.

En realidad, ese programa sirve de ejemplo para ver que el Taller de Manga NO puede existir en este país (llamadle España o llamadle Catalunya). Un sitio donde el sensei NO sienta pánico ante un discípulo sino que le enseñe a mejorar.

Así podríamos seguir con profesorado variado en todo el espectro educativo, o en jefes o en compañeros de trabajo, o en profesionales con más experiencia o en amistades presuntas. La mejora del entorno, la mejora del otro no está entre los objetivos. No aprenderás a nadar mejor porque puede ser que me superes y ¡eso no, eso no!

¿Habéis conseguido que os enseñen a jugar a fútbol, a baloncesto, a cartas? ¿No os han dicho: tú ves aprendiendo sobre la marcha, viéndonos a nosotros? ¿No os han dicho que eso lo sabe todo el mundo?

¿Cuántas veces en cuantos cursos a los alumnos se les pregunta si tienen dudas y se ven tres posibilidades con dos momentos de pánico? En uno, nadie pregunta porque todo el mundo se mira y entienden socialmente que todos lo saben o, si no, es que son tontos, y eso no, que no soy tonto; el primer momento de pánico es que alguien pregunte porque eso puede poner en evidencia al profesor, y pasa -mirad cómo pongo los dedos- así de veces; el tercer momento de pánico es que alguien pregunte y ponga en evidencia la ignorancia del conjunto del alumnado, cosa que también sucede.


Estamos ante un tebeo que se puede leer, que se puede aprender porque de todo se puede aprender, pero que está estrictamente pautado aquello en lo que se incide para aprender. Está a la vista de todos,

Y además, el sensei corrige e incluso redibuja algunas viñetas de los lectores.


¿Qué editorial o qué autor o qué dibujante español ha realizado algo así en los últimos 60 años?


Dibujo impactante, adecuado, claro, por el cual el lector sabe lo que está viendo y el dibujante sabe lo que quiere enseñar.

¿Alguien tiene alguna duda de por que jamás se ha reeditado?




Percepció de politòlegs i sociòlegs sobre la situació política i social

Data Estel·lar i a dinar Dimarts 20170718

Un baròmetre que ha fet el COLPIS, Col·legi Oficial de Llicènciats/des en Ciències Polítiques i Sociologia.

És molt dubtós el que es diu, en quant a estendre-ho arreu. Tingui's en compte que són els i les politòlegs, politòlogues, sociòlegs i sociòlogues col·legiats i col·legiades que ja són una minoria en si mateixos. Fixeu-vos que, d'aquesta minoria, encara un 80% diuen que treballan d'allò que han estudiat. A partir d'aquí, gràfiques per entretenir-se una estona però sense gaire més valor.

Potser és el primer pas per a una cosa més afinada.

De totes maneres, tingui's en compte que és un baròmetre interessant en tant que es tracta d'un grup professional, etc. molt concret, que, a més, tenen al cap aquestes qüestions sòciopolítiques de manera habitual, per contraposició amb la resta de la població, per tant la seva visió ja pot quedar alterada, maximitzada, marcada per aquesta situació.

Copio només un bloc de conclusions, a veure què en penseu.
 La meva opinió és que aquest grup no té ni idea del país on viu, cosa força greu perquè, el 80% en diu treballar sobre temes de politologia i sociologia:

La situació social de Catalunya  està més ben valorada que la  de l’Estat espanyol. L’ocupació, les condicions laborals, el poder adquisitiu i la pobresa són els  inputs més mal valorats de  Catalunya,mentre que la sanitat, l’educació, la convivència i el civisme són els més ben valorats


Si valoren bé la Sanitat és perquè ignoren que no existeix la Sanitat Pública a Catalunya.
Si valoren bé l'Educació és perquè no han trepitjat un centre educatiu mai.
Si valoren bé el civisme és perquè mai s'han trobat amb un automobilista que no posa l'intermitent, o amb ciclistes assassins o amb cap llauna al terra o amb barris sencers atufats de pudor de marihuana o amb...



Bruguera anuncia El Trababolas de Carpanta

Data Estel·lar no es tal gia Dimarts 20170718

Esto es pura nostalgia por un anuncio... porque el juguete jamás lo vi, ni caro ni barato.

Se trata de un tragabolas de Carpanta.

Aún en el 2017 sueño con un mundo ideal donde existieran juguetes basados en personajes de tebeos... ¡no de películas basadas en tebeos que tergiversan y destrozan los tebeos! ¡no en personajes de dibujos animados que alteran dibujos y personalidades basados en tebeos!

Muñecos, juguetes de personajes de todo tipo. Equivalentes en tamaño para poderlos usar entre ellos.

Fíjense que ni de la Arale. Camisetas, bolsos, cacas... pero muñecos, de precio razonable y jugables, pocos pocos... Y digo aquí, que no me importa un polo de platino que exista en un barrio perdido de Tokyo.

Cuantimenos de Hijitus o de Pepe Trola.

Ponemos dos fotos, con y sin flash, más o menos borrosa, es lo que hay y, por Internet, hay más.


Este anuncio se puede ver mejor -pero no es mi imagen- en La Osa Mayor. Ajá, helo ahí:



Por la foto, siempre me pareció de un juguete muy divertido. Igual no lo es. Igual se desmonta y se cae a trozos en cuanto lo sacas del envoltorio... pero parece divertido.

Está publicado en la revista Super Carpanta número 42 con fecha 19801027. El fogonazo es falso pero puramente lógico: "claro, porque es de su propia revista y anuncian juguetes de personajes de esa revista, sí, claro"... y no ves nunca que un Mortadelo nunca hay juguetes de los agentes de la TIA... al menos, yo nunca he visto el edificio de la TIA de Famosa. Que igual me equivoco.

Ni el juego de fútbol de la Salita Rosa de la mansión Zapatilla. Que igual me equivoco, oiga, y a usted se lo ha traído Papa noel.

Hemos hablado largo y tendido sobre Carpanta en la maginoteca, así que os ponemos un enlace externo, de Rosaspage.


El tragabolas de Carpanta lo realiza una empresa llamada Midena. Ya sabrán ustedes lo difícil-imposible que es encontrar información sobre empresas antiguas, máxima si no hay desfalcos de por medio, osea noticias de los mal llamados diarios económicis.

Hemos encontrado que aún funcionaba en 1986, año en que realizó juguetes de la serie de dibujos animados Ewoks y Droids que emitían o habían emitido por TVE los sábados por la tarde. Emitían un episodio alterno cada semana, sin vínculos entre ellos, así que había solamente que saber que formaban parte del universo de la Guerra de las Galaxias (ahora, Star Wars) y poco más. La sere de Droids, además, tenía dos tandas, con dos protagonistas, uno rubio y uno moreno, que representaba que eran de años distintos, con los robots más o menos nuevos. Algo así.

Pongo la introducción porque no estado chupado encontrarla:


Antes de que desaparezca, de unas fotos de vendedores, hemos hallado las instrucciones y detalles sobre secciones del juguete:





La superbolsa de Mortadelo y Filemón

Data Estel·lar rimembergüen Dimarts 20170718

En aquellos tiempos fastuosos, incluso Ediciones B-Grupo Zeta daba bolsas chulas con dibujos de Mortadelo y Filemón.

Se trata de un chiste de portada de Colección Olé.

A ver si localizais de cuál.

Es una famosa portada. Se veía mucho durante una larga temporada.



El anagrama de Ediciones B-Grupo Zeta es el de 1993 en adelante.



Las asas son pura basura. Vergüenza para los diseñadores y fabricantes de bolsas. Ahí pone: "Flexoset 01". Pues para Flexoset, empresa de Manresa: las asas te rajan las manos, y luego se rompen y te cae con el contenido en los pies. Pero así vivieron muchas empresas industriales bolseras durante décadas y aún hoy en día.

Por tanto, es la típica bolsa que no sirve para llevar peso... pero los superhumores y los Magos del Humor y los tomos apaisados del Capitán Trueno... ¡y de esa época, los tomazos grandes del Capitán Trueno de Fuentes Man, lo mejor que ha publicado Ediciones B, pues pesan y son demasiado grandes para llevarlos sin bolsa y los picos te rajan la piel como si fueras por la jungla!

Y es algo que pasa con casi todas las editoriales y librerías, que sus bolsas son endebles. ¡Y la del papel del báter, ¿qué?!

Esta bolsa, sin embargo, ha tenido una larga duración. Sigue con sus asas completas. Me consta que ha servido para transportar tebeos a lugares lejanos.

El blanco y negro es sencillo pero práctico: se identifica perfectamente el anagrama y el dibujo, así que supongo que es más barato en colores pero funciona a la perfección.

Bruguera anuncia: Pulgarcito regalos de octubre

Data Estel·lar regaloide Dimarts 20170718

Me suena haber puesto este anuncio: pero es la pequeña imagen que aparecía en una revista Pulgarcito.

Se encuentra en el mismo artículo donde se habla y se muestra el recortable de La Casa del Ogro.

Ahora lo tenemos en un formato mayor, dado que apareció en la revista Super Carpanta número 54 del 19811026.

Mirad, he pensado que pongo las dos fotos, con y sin flash, y os quedáis con la que os agrade más: 




Aquí la imagen del otro mensaje



¡Hey, y del otro, del ZZ 484!





Seguimos sin saber quién perpetró esos dibujos ni quién dio la orden de no copiar los dibujos ya existentes de sus propios autorees.