20180627

Iron Man: todos los malos juntos y por fin Rebel

Data Estel·lar olienunllum Dimecres 20180627

Vamos ya al comentario, opinión, explicación, lecturo que pudo haber sido colectiva de los comic-books Heroes Reborn Iron Man números 7, 8, 9 y  puede que 10, tras haber comentado sus contenidos de articulos y anuncios

Como es habitual, usamos la edición de Comics Forum de Planeta-DeAgostini Comics del Grupo Planeta, cuya sede estaba en Barcelona, allá por 1998.

No queráis entender nada pero ni leyendo este texto ni leyendo esos comic-books. 

Vamos a hacer un resumen: los años 1990 fueron una oleada de globalización económica, concepto que se solía definir desde las Ciencias Económicas, como una mezcla de crecimiento de los mercados y de revolución tecnológica debida a la informática. Ejemplos de todo ello fueron las crisis bursarias en mercados emergentes, osea que la bolsa cayó en picado en un día en un país al que le daban muchas alas porque había privatizado los servicios públicos y había eliminado derechos colectivos: Moscú y otras tuvieron nombres como efectos vodka o tequila, según el sitio donde se habían originado. Se esparcían sus efectos en cadena en cuestión de un día, porque ¡oh, sorpresa! los mercados ya no dormían e incluso varios de ellos ya no podían ser considerados en plural sino en singular: la bolsa de valores se podía considerar un mercado integrado a nivel mundial (globalización) debido a que las herramientas de comunicación informática, por satélite, etc, permitían acceder a la información, real o adulterada, y comprar o vender según ella. 

Los efectos reales fueron crisis en Ecuador o Colombia que. a la postre acabaron expulsando a millones de emigrantes hacia Estados Unidos de América o España, por tanto sus efectos duraron años. Los gobernantes eran meros títeres de corporaciones y de tinglados como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. A la caída de las bolsas, a la caída de los beneficios de las grandes empresas, la dictadura de la Globalización operaba con una receta: privatizar, bajar sueldos de los pobres y quitar pensiones. Crisis del pan en La Paz o en Ammán (¿no os suena que vuelven a haber movimientos en Jordania en el 2018?). 

Por parte de las empresas, encontráronse de sopetón con que el mercado de clientes era todo el planeta en muchos casos: porque también la receta abría mercados cerrados (proteccionismo para industrializar países en vías de desarrollo, aunque eso fuera una quimera) PERO también tenían que sortear a competidores globales. ¿Cómo lo hicieron? Eliminándolos por medio de la compra y destrucción de sus entramados empresariales (recuerdo el caso de una empresa galletera triturada por otros dos gigantes) o comprando empresas o fusionándose (digamos que una compra con cierta igualdad entre las empresas fusionadas). 

De golpe y porrazo, la supuesta caída del Telón de Acero creaba nuevos telones pero montados por grandes conglomerados empresariales a escala mundial, con la supresión de empresas locales, cosa que alguna cervecera alemana consiguió con bastantes empresas españolas; nuevos holdings, nuevos trusts, nuevas siete hermanas, nuevos pactos territoriales-continentales para no hacerse pupa... O se permiten franquicias oficialmente independientes mientras no choquen con la entidad superior que las controla accionarialmente.

... Y digamos que eso es lo que Heroes Reborn Iron Man nos enseña: los malos son una matriuska, donde siempre hay alguien superior... y el superior de todos no podía ser otro, aunque nos encante conocerlo.

Aproximadamente en paralelo. Marvel estava editando las colecciones de Marvel 2099, un mundo futuro alternativo con varias grandes empresas tecnológicas que son las mandamases del planeta. Ejemplo: colección Doom 2099.

Todo esto no es ni mucho menos explícito. Más aún, no sabemos si estuvo de manera consciente en las ideas de los guionistas, de igual manera que desconocemos casi todo sobre los procesos de producción pero no cabe duda de que ese clima de empresas dominadas por otras mayores parece estar sobre esa trama, más allá que el consabido malo que es un sicario a sueldo de un hampón mayor, dado que aquí hablamos de Madame Hydra y su gran ejército secreto. del Mandarín... y no solamente del pocapena de Torbellino, quien ya salío en medio episodio anterior, y que también formaba parte de todo esto.


Heroes Reborn Iron Man 7.

La idea de Scott Lobdell y Jim Lee con guión de Jeph Loeb no está nada claro, no está bien desarrollado. Tienen 3 o 4 números y solamente lanzan bravuconadas imposibles de llevar a cabo como los planes de tal o cual supervillano. 


El dibujo de Whilce Portacio y de Ryan Benjamin con los entintadores JD, Scott Williams, Saleem Crawford, Sandra Hope y Peter Guzman que nos sugiera cómo mantenían el paro en niveles bajos en los Estados Unidos, pues son dibujos olvidables, salvo que queramos pensar que los copiaron de la intro de Alfred J.Kwak. de cuando se encuentra con el diablo. Esa serie se realiza entre 1985 y 1991, año en que se emite. Heroes Reborn es de hacia 1995-1996, ponle 1997 en tiendas estadounidenses. O igual ambos lo copiaron del mismo sitio.

No vamos poner muchas fotos por ahora porque no se lo merece.

¿Os habéis fijado que, tras la primera globalización informática y telemática. pese a que se integran los mercados europeos, no habrá más series coproducidas entre mil canales de TV europeos? Alguna habrá pero de manera muy escasa.

 https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57



https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57

Venga, el vídeo entero:


Seguramente en paralelo Thor habla raro con Iron Man, que es como "oh. también aquí son amigachos".

Seguramente en paralelo. el no recomendable Sitwell tiene bad sat a Leonard Samson. al que llama Len, para liarnos más a los pobreticos lectores. Sabemos que es malo porque lleva una jeringuilla. Ondas de poder, cocodrilos. rayos laser... ¡pero agujas de jeringuillas, eso no, eso nooooo!

Aunque el dibujo es mediocre, la combinación de la disposición de viñetas con espacios en blanco entre ellas, más amplios que lo habitual y que se integran en la página, permite salvar algunas escenas. A eso se añade o un color con varios tonos pero sin molestar o una tinta negra pero limpia. Y no pido que lo comprendan.

"Se ha hecho público que Bruce Banner es Hulk". Es una diferencia con montones de historietas de la Marvel Tradicional. ¿Es un cambio lógico. asumible? ¿Vale la pena? Es que no se puede apenas valorar porque no se aprovecha. Curiosamente sucede, prensa escrita mediante. en la colección de Iron Man, y será la peli de Iron Man I la que, muchos años después. también desvele que Iron Man no es el guardaespaldas de Tony Stark sino...

Lo mismo pasa con Happy Hogan novio de Peppet Potts... que muere o que no lo sabemos

Heroes Reborn Iron Man 8: por fin sale Rebel. Es un protagonista por ausencia. Se habla de él. La colección comienza con él. Sale en las fotos y recuerdos de los Caballeros Atómicos de la Mesa Redonda o como se hicieran llamar. Es un personaje apenas perfilado, que pudo haber dado más de sí... o puede que no, pero queremos pensar que sí. Se nos cuenta casi todo sobre motivaciones, sobre sus deseos y sus fracasos. Es la forma que tienen para encarar un anti-superhéroe. Un fracaso en la superheroicidad, pero no por él sino porque sale mal. porque la tecnología no estaba lista o porque tenía mala suerte.  

¿Y no podemos pensar lo mismo con Bruce Banner/Hulk?

Entre tanto, sale Liz Banner, demasiado chulesca para estar deformada por la radiación, que es algo que pocas veces aparece en los comics de superhéroes de origenes radioactivo. 


Y también sale la abogada Jennifer Walters, que no ha tenido más que algún cameo o aparición esporádica. Sabemos su futuro nada más ver que se la lleva una mano gigante y verde que no sabemos cómo ha entrado en el coche... ¿Ha roto el coche desde abajo pero el taxista no se ha enterado porque ni se inmuta? Entonces a la fuerza de la Masa se le aúna una precisión y un equilibrio que ninguna herramienta posee: el coche no ha temblado.

Otro resumen: todo avanza muy rápido. Se olvidan los anteriores genios del Mal, que no han tenido aparición en esta revista.  Y tenemos ya dos tipos rotos:  Liz y  Rebel, que es un montón de cables. Además.  Y otros dos a punto de reverdecer.





El color es de Joe Chiodo y Martin Jimémez para el número 7 y solamente se acredita al segundo para el número 8.

Heroe Reborn Iron Man número 9. Jeph Loeb: guión; Ryan Benjamin: Dibujo; JD y Norm Rapmund: Entintado; Martin Jiménez: Color... asi que el equipo se va manteniendo en cada número, y se hace repetitivo por una vez eso de poner el elenco de dibujantes El "color por ordenador" siempre es de Wildstorm FX, que yo opino que es la causa empresarial de subcontratar estas series: adquirir la tecnología de color. Y algo similar me huelo con lo que pasó con el Ultraverse, aparte de quitarse de encima a la competencia del mundo global... ejem.

El festival de desorden cronológico. Sale La Cosa pero ¿no están en la nieve del Himalaya?

¿Por qué vuela un clip gigante y un lápiz pequeño? ¿Habéis leído los nombres de los lomos de los libros? Than'x Jim Lee, Joe Monde [existe un comediante llamado Joe Mande pero creo que no está relacionado], RX ¿?; How To ¿D[ra?w Ryan's Way, Mosh Lives; 💗 Gina; Matt; God; M Nat... ¿Cóm dibujar comics: el método Ryan? Paso por ahora.

Hubo un comic anunciado a mediados de los años 1980 en Comics Forum: El Hombre Máquina, cuyo slogan era "un proyecto militar ultrasecreto desvelado en las páginas de un comic". Ver la imagen del azulado Rebel nos hace recordar aquel anuncio. No he leído ni conozco más de ese comic. El anuncio daba a entender que era como una investigación... pero. dado  lo que hemos aprendido después, que ni el autodenominado periodismo de investigación revela casi nada que no sepamos o que no sea fácilmente deducible (huy. que los ricachones roban y se lo llevan a las Islas Cayman, qué noticióóóón), y que nada de esos escándalos ni escandalizan ni movilizan ni hacen temblar a nadie ni sirve para que el juez les lance el martillo a la sien, pues eso, que seguramente que aquel tebeo no desveló nada, que sería una aventura de superhéroes con algo de ciencia ficción y de conspiración político-militar del tipo "qué malo es el Pentágono", cosa que tiene clientes tanto en la ultraderecha yanki como en el progresío europeo.

Lo que llama la atención de este episodio es que el lector accede a los recuerdos y la vida de Rebel porque accede a la conexión de Iron Man con él. Y he ahí la magia de la historieta.

Se ve que hacían carreras con unos triciclos muy raros que no sé cómo van pero que eran rápidos y que tenían velas y todo.

Los recuerdos son en color ocre y algo de rojo con las calles de las viñetas en negro. ¿Por qué esos colores? ¿Es porque Rebel está enfermo? Enseguida nos enteramos de que Conner O'Reilly es el verdadero nombre de Rebel... O'Reilly... Oh. really? ¿Y dónde está el hermano de Tia May Parker, de soltera May Reilly? ¿O no sería May O'Reilly? ¿Es Conner O'Reilly familiar de un inexistente Spiderman, de un no aparecido Peter Parker, o de un Ben Reilly? O, por así decirlo: ¿estaba realmente todo contado sobre Conner O'Reilly? ¿O ese otro eslabón de los Caballeros Atómicos es simplemente el que uniría con la familia de los hombres araña? En parte, algo así podemos intuir tanto en la serie de TV de Agent Carter, o de lo que se muestra en la peli del Capitán América. con aquel Howard Stark... o lo que nos interesa más: la serie de comic-books llamada Shield, publicada ocasionalmente por Panini y que no hemos podido encontrar más. Es la idea de que igual todos los listos estaban unidos. En la ¿segunda? Trilogía de Spiderman, la que vuelve a poner de moda el boli de cuatro colores, también queda medio dicho que el padre de Peter Parker sabía algo, que... bueno, para empezar, parece que la fórmula original de no sé qué cosa. si era la silicona de los lanzarredes u otra cosa. Es que no presto mucha atención a las pelis. Y en un Historias Jamás Contadas de Spiderman número "menos 1" también se dejó caer que los padres de Peter eran agentes de Shield o de una organización que hubiera sido precedente de esa agencia de espías.


De nuevo gira todo: el Hombre de Titanio ruso.. no queda claro si soviético porque habla de "inversores" o de que "el producto no está listo para lanzarse al mercado", un vocabulario que uno no espera en boca de un agente comunista en horas de trabajo.  Sale muy poco, lo que me hace recordar esas entrevistas entusiastas a dibujantes, verbigracia Carlos Pacheco porque fueron las primeras que leí con ese contenido, diciendo: "me lo pasé muy bien dibujando a Rollo-Man" pero solamente lo dibujó en un rincón de una viñeta y de refilón.

Sin embargo, sí que estamos de regreso a los postulados del Universo Marvel Tradicional: los 4F iban al espacio en la carrera espacial contra los soviéticos pero eso no fue así en el Universo Reborn. Ni Hulk ni Iron Man se creaban como subproductos de la carrera armamentística de la Guerra Fría: más bombas, un supersoldado que integra armas en su armadura... el flashback, el recuerdo, nos permite saber que antes de esta era de los superhéroes, ya hubo un enfrentamiento con supersoldados rusos como en el universo tradicional.


Regreso al palabro "Flashback". Marvel tuvo un Mes Flashback con "números menos 1", bastante atractivos para los amantes de la retrocontinuidad y de la continuidad universal. La fecha de portada era JULIO DE 1997 para ese mes. El Iron Man Vol 2 number 9 lleva fecha de portada VII/97. según la mancheta de créditos de Comics Forum. Por tanto, como mínimo en este caso. Heroes Reborn se une al festival del Mes Flashback, sin menoscabo de hacerlo para su propia continuidad. Sugiero que no estuvo todo tan alejado entre uno y otro universo, y que hubo intentos de crear esos paralelismos a posta.

¿Queréis que pasemos al número 10? Pues pasamos a un mundo extraterrestre pero plenamente humanoide del cual se libera y huye Terrax. heraldo de Galactus, cosa que hace palidecer por no decir olvidar cualquier cosa que hayamos leído sobre complots y amenazas en el terrestre mundo de los superhéroes y de sus comic-books.

Mientras. Iron Man y Rebel vuelan para enfrentarse al Hombre de Titanio y Dínamo Carmesi, "nacionalistas rusos". Para la época era tanto decir que eran una guardia pretoriana de los Yeltsin y de personajes que pululaban por las elecciones sin más, secundarios de lujo de los zars mafiosos de las privatizaciones que derrumbaron las conquistas de igualdad que pudieron haber quedado de los tiempos comunistas o incluso leninistas, con el aplauso de la Comisión Europea, del Papa y de la presidencia de Estados Unidos, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.

Pero el guión y los diálogos están al quite: "Tras la caída de la URSS hemos encontrado otra causa... y descubrirás que traerá más muerte de lo que ningún americano puede imaginar". Son inquietantes palabras porque los americanos, si de algo saben. es de aportar muerte: en 1986 bombardearon Trípoli. amenazaron a Europa con los euromisiles. bombardearon Irak durante semanas con bombas algunas de las cuales llevan uranio empobrecido en 1990-1991, lanzaron un bloqueo criminal contra la población civil para asegurarse de que el petróleo salía al precio que les convenía, etcétera. etcétera, etcétera.

¿Es un mensaje diciendo que aún peor que el comunismo oficialista era lo que vino después? No lo creemos.

De todos modos, vale la pena comparar esas luchas minúsculas a escala galáctica cuando un solo tipo. Terrax, puede acabar con un planeta con las propias cadenas con las que ha sido apresadado y lanzarse como un metal hacia el imán que es Galactus.

Ya hemos dicho que la globalización lleva a que los malos estén unidos en una macroempresa: Torbellino, los supersoldados rusos. Madame Hydra y su chiflados de Hail Hydra, que en cualquier tebeo dan más miedo que en cualquier película hasta el 2018, el Mandarín y su famosa Mano... "que es mi mano", en una pantalla que nos hacer recordar el guión de Efepé para el Malo del Supergrupo que reconocía que sus planes iban como él quería ya desde que se monta el Supergrupo en su propia base, un misterio nunca resuelto y que, quién sabe, merecerá permanecer oculto... que solamente puede ser... y que por eso convenía haber leído antes el 4F 10, pero en fin... si habéis llegado hasta aquí es que sabéis que los destripes no son más importantes que la forma de contar lo mismo una y otra vez:


20180621

Iron Man Reborn 7, 8, 9 y puede que el 10

Data Estel·lar eldiamésllarg Dijous 20180621

Tengo la sensación de haber hablado ya de las revistas 7 al 9 de Iron Man...

Tengo también un poco de lío. Anoto el listado previsto como orden de lectura

31.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 10
32.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 7
33.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 8
34.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 9
35.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 10
36.-Capitán América Heroes Reborn 10
37.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 11
38.-Capitán América Heroes Reborn 11
39.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 11 

¿Lo veis? La idea era leer primero el número 1 de 4F, cuya aventura quedaba cortada en el 9... pero es que el final... el principio... el... total, que puede ir ahí o puede ir luego, pero siempre ANTES del Iron Man Reborn número 10 porque, porque, porque... uf, no lo quiero decir.

Y tenemos que meter enseguida: 39, 40, 41, 42, 43 Los Vengadores Heroes Reborn del 7 al 11, puede que antes que el 11 de 4F. Parece que es mucho pero es porque aquí nos enrolllamos y nos entusiasmamos. Es todo de lectura ligera.

Vamos a comentar lo que hay en las revistas de Comics Forum de Heroes Reborn El Invencible Iron Man 7. 8. 9 y ya veremos si 10.

En la portada del 7, Iron Man explota una bomba fétida con las manos o algo así. 
Aprovecho para preguntar por esos tubos que le salen de la espalda: puede que sean tubos de escape pero casi nunca les vemos humo. ¿Tubos de escape hacia la parte delantera no molestaría el humo? 

20180619

Superlópez y Agent 327: parecidos gmnésicos

Data Estel·lar senseopcions Dimarts 20180619

Corría el año 2007. Tú no sabías que el Superagente 327, Enrique Panférreo, tenía una vida holandesa como Agent 327 dibujada por Martin Lodewijk (siempre tengo que buscar cómo se escribe).

A decir verdad, apenas te sonaba ese nombre y casi que lo de la revista Fuera Borda era un recuerdo lejano, y al que consideramos tradadaptado (traducido y adaptado) como si fuera un gallego del, y esto sí que se dice en esas historietas, servicio secreto español.

Nadie sospechaba que muchos años después, Dolmen Editorial publicaría alguna vez varias de sus historietas en tomos de una línea editorial que recuperaba el nombre de la revista... No sé si sabían que el nombre estaba legalmente libre o no sabemos si es que les pidieron permiso a los de Sarpe.

En aquel artículo maginotécnico ya notamos la semejanza casi coetánea entre alguna escena de Superlópez y alguna de Agent 327. Por entonces ya sabíamos que los dibujantes españoles o tenían influencias o se basaban o directamente copiaban e incluso saqueaban a convenientemente desconocidos en España autores foráneos. El caso de Franquin y Gaston Lagaffe es particularmente doloroso en Sacarino y Mortadelo por Ibáñez aunque nos gusten esas dinámicas páginas. iguales pero distintas... por eso ese Mortadelo no iba de detective y solamente hacía cosas domésticas o de oficina y se alejaba de las expectativas que uno depositiva en sus páginas. Y había más autores y más series. Lo que sabíamos nos hacías sospechar lo peor.

Los autores foráneos, por su parte, parecen ser impermeables a toda influencia o curiosidad sobre lo que se cuece en España. 

A veces parece que las editoriales españoles han sido capaces de publicar contenido de medio planeta sin problemas, cosa que nos alegra: desde algún autor yugoslavo (en su momento porque hoy...) hasta montones de cosas japonesas, estadounidenses, británicas. belgas. francesas. italianas. algo de argentino o de chino, coreano o de ruso e incluso el imposible canadiense que no quería publicar en otro idioma. 

Es como si se aceptara la lectura y la influencia exterior pero que al revés cada grupo fuera tan nacionalista como marcar un muro de indiferencia ante lo procedente del exterior.

En resumen, que si alguien se había copiado parecíamos temer que fuera antes Jan que Lodewijk cuya obra casi es eludida por casi todas las editoriales de material juvenil salvo Sarpe en 1984-1985, y no se publica nunca ni en Bruguera ni en Ediciones B-Grupo Zeta. Podemos poner algunas salvedades como de vigilancias de guiones para edades infantiles pero eso no se aplica en Ediciones B, como se desprende de la lectura de Yo y Yo segunda etapa o de TBO o de Guai! en TebeosSA pero ya desde la etapa de Junior-Grijalbo. Así que... uno malpiensa sobr la no publicación de no pocas series en esas editoriales. 

Agent327 se publica en la revista holandesa Eppo. uno de cuyos personajes, Ricky, llega a la revista ZipiZape en 1981 en plena Editorial Bruguera. En fin, que pudieron elegir también la publicación del superagente Panférreo.

Pero planteémoslo como un parecido razonable porque uno disfruta con ambas series.


Album Fuera Borda. SuperAgente 327: Dossier: El Gran Dormilón, con una Blancanieves y unos enanitos y unos gigantes espaciales, que Bob Morane, oiga.

La pirámide-nave espacial ¡oh, caramba! también tiene correspondencia en La Caja de Pandora de 1983. Incluso la roca de asentamiento, cimiento o aterrizaje tiene una aspecto similar, aunque seamos legos en Geología.



La famosa escena del tren de vapor con el barco de Chan... Cristóbal Colón del puerto de Barcelona (que ya no existe porque es que no hay gracia y de donde no hay pues no se puede sacar) es más impactante (doble sentido) que la del galeón del Holandés Errante del Mar de los Sargazos. Colón no se puede despegar de los sargazos, por lo visto.

Tanto la idea como la estructura como el grafismo es tremendamente similar en ambos casos.


De las mismas dos historietas anteriormente citadas:




 A la espera de alguna respuesta se despide de ustedes su poco seguro servidor.



El monocolor en Jan fuera de Bruguera

Data Estel·lar albercoc age  Dimarts 20180619

Me gusta el monocolor en varias viñetas que he podido leer de Pulgarcito o de Superlópez

¿Qué es el monocolor? Es como denomino al uso de un mismo color, a veces con varios tonos, en una única viñeta.

Aún me gusta más el monocolor según los planos. Ejemplo: figuras del fondo de un color, las de distancia media de otro y los primeros planos de otro. 

Se suele acusar a los famosos a la par que desconocidos coloristas de Editorial Bruguera de esa práctica. de la que tal vez se abusó. aunque no se notara en sus lecturas de aquellas épocas.

Y es posible que uno recuerde más monocolores que los realmente existentes.

Cuando se han repintado historietas... Ejemplo: el trabajazo que se ha realizado en la nueva edición de Pulgarcito. nos deja chof. aplatanados. Es aburrido. Pierde fuerza. No sé si es demasiado realista el color. o demasiado adecuado o demasiado limpio. Demasiado de NewYork peliculero o de teleserie española , de que no se nos enfaden los gremios de comerciantes, los alcaldes o los de turismo.

Como digo. un gran trabajo eso de recopilar páginas y dejarse las pupilas pero cuyos resultados no me emocionan. ¡Y que es un trabajazo de pegarse horas y días!

El color en las páginas de Jan de los años 1970-1980 tiene una intención narrativa, fuera o no buscada, que, lo diremos claro: no nos importa, y se nos diga que era por baratura o por rapidez. Ese monocolor es enfático. Nos lanza a una carrera por la lectura. Nos obliga a fijarnos en tal o cual elemento. nos mantiene en tensión. Y el anime hace cosas así.

Luego hay que graduarlo.- No puede ser siempre así y hay que meter más colores... Y ahí es donde debería incidir alguna nueva edición... hum. temo que en Superlópez, Ediciones B también alteró colores, y recordemos la sosa tonalidad de la paleta de colores del Grupo Zeta, que va del amarillo pálido al rosa flojo y ya está, y eso perjudica aún más aquellas historietas apócrifas de Mortadelo y Filemón o las del "copyright" de F*Ibáñez1988, a quien aconsejamos eliminar ese copyright de aquellas basuras tipo Las Tacillas Volantes o Los Sobrinetes (y esta sería la mejor).

 El fandom, que encima parece cada vez más preparado, se ve capacitado para decir que todo es culpa de Bruguera o de B. Es el caso de los colores para otros personajes, como Pafman, porque ahí Jan ya tenía el control de confección de las páginas de Superlópez, lo que incluía el coloreado.

 Pero olvidan o desconocen que hay monocolor fuera de Bruguera. 

Son cosas que uno ve y lee pero no hace mucho caso porque son características que uno considera inherentes a la obra de un autor, hasta que lo relee tras haber leído o escuchado con insistencia alana y furia visigótica lo del mal coloreado aquí y acullá... mientras todo quisque calla o defiende las ediciones descoloreadas... de las cuales solamente lo hago con la de Biblioteca Marvel por razones ajenas al color: precio en su momento, manejabilidad. poco espacio de almacenaje, fácil transporte, resistencia casi infinita a porrazos, exhaustividad, continuidad de una serie como nunca se había visto.

 Hemos asistido a montones de ediciones descoloreadas de montones de integrales, o pseudintegrales. de reediciones. de productos pretendidamente exquisitos que se sabía por sus elevados precios (algo que parece resbalar a la mayoría, cosa que no comprendo. la verdad, ¿tanta Yd tiene el consumidor?). Tomos caros, descoloridos, sin color y que encima nos sueltan que es porque se aprecia mejor la línea o simplemente "es por costes", cuando estamos hartos de ver fanzines y pequeñas editoriales realizando cosas en colores sin problemas, y a precio aceptable.

Y ni una palabra más alta que otra. Ni una queja. El personal paga 30€ por 30 páginas que antes tuvieron color. Montones de autores, de series, de obras completas o parciales...

Nos sorprende.

Es ese mejunje el que se mezcla al releer un tomo que ¡toma, pero si está con monocolor! pero ahora lo vemos y que no es de Bruguera y que sí es de Jan... 


Sobre el monocolor ya hablamos en De Pulgarcitobus

Por entonces, los molondros del equipo maginotécnico ya tenía en mente. localizadas las páginas y escaneadas las páginas de Nosotros Los Catalanes de Ediciones Plan que era una subsidiaria de una editorial francesa (yo tampoco lo comprendo, pero si fuera lo único) que pretendía realizar dos tomos. pero se quedaron sin ganas y sin dinero. e hicieron solamente uno, repleto de contenido, con guión de un insuperable Francisco Pérez Navarro y con dibujo de Jan, que nos mete en la Edad Media y Moderna de manera perfecta con ropajes, arquitecturas... documentación que a uno se le escapa cómo conseguirla, y eso con el google y el pinterest, con que sin eso. Eso de que los personajes sepan levantar espadas que parecen verdaderamente más pesadas de lo que las películas u otras historietas suelen insinuar... y eso edulcorado con anacronismos como gente fumando antes de la llegada del tabaco, como efecto cómico.

¿Que si tengo críticas negativas sobre esa obra? Hombre, y tanto: que no continuara de manera completa y extensa desde el siglo XVII hasta el final, pues sí... pero es la crítica habitual y uno ha leído montones de obras históricas que han tenido miedo y pánico a contar cosas de después de la Guerra Civil por muchas razones. Mayor crítica es no mencionar el cambio demográfico aportado por las olas migratorias de valencianos, aragoneses, murcianos, almerienses, granadinos. andaluces occidentales, gallegos. albaceteños. manchegos... e incluso su inicio decimonónico con el vaciado de pueblos pirenaicos... pero esa Historia que también es Sociología rompe demasiados esquemas y NUNCA es tratada en casi ningún libro. Se da por hecho y se olvida. y siguiendo la estela de historietas o de libros de ilustración. eso sucede con algunas Historias locales del Equip Butifarra (podemos hablar de la de Tarragona...) o con las Petita Història de... por Pilarín Bayés. Por otro lado, lecturas interesantes con dibujos bonitos en ambos casos.

Así que poco iban a hacer.

Más me sorprende, y más crítico es uno con los inicios de la Historia... perfectamente atribuidos a los orígenes míticos asignados por el nacionalismo catalán. Los mil años de Historia 988-1988 pero. en ese caso. 988-1978  (año de edición del tomo) son los que parecen forjar el tomo. Prehistoria, íberos, griegos,  romanos y visigodos (los godos del Oeste)... eso se salda más rápido que en cualquier introducción de una aventura larga de Mortadelo. La chicha está con lo de quién se inicia todo.

Que el tomo se nutra sobretodo de la Edad Media es lógico porque la Historia durante el Franquismo y antes se contaba con eso: con guerras medievales y reyes, porque rollos dinásticos los hay a kilos, mucho más que formas de contar la Historia más modernas... y más aburridas, con datos económicos. costumbres, etc. Pero es la época del tebeo y las épocas previas sedimentadas en el mismo. No me quejo: al contrario, nos gusta la Historia Medieval, los castillos y todo eso. ¡Y son 500 años de Historia de la Edad Media!, sin contar los años 476-988 que. como hemos dicho, se los pulen en injusto soplo.

Pero vamos a los monocolores que se nos va a ir el santo al cielo....


Mirad: el presunto edificio gótico del Barri Gòtic de Barcelona. Monocolor: aquí con variedad de tonalidades pero que van del amarillo al marrón pasando por el naranja. 


En la página 51, la paleta de colores es bastante pobre: monocolor marrón para la tierra, herramientas y manos... y qué decir de la fábrica: con los mismos colores para toda la madera y monocolor carne para los obreros dle interior.

Curiosamente sí que son polícromos el industrial burgués de la primera Revolución Industrial y su comercial, entonces y hasta finales del siglo XX, conocido como viajante.



Aquí tenemos una página que nos recuerda mucho. demasiado. a la que pudimos leer en Benito Boniato La Saga de los Boniato de 1981 por los hermanos Carlos y Luis Fresno Crespo, publicada en la revista Zipi y Zape y que gozó merecidamente de una recopilación en Colección Olé... ¿Se copiaron de Nosotros Los Catalanes? ¿O ambos se copiaron de otro lado?

Nótese que una página se ventila  desde el siglo VI aC (llegada de griegos foceos desde Massalia hasta Emporion) y hasta el siglo II o III dC, con los romanos asentados y construyendo sus acueductos y sus cosas. Es un desequilibro clarísimo. sobretodo si tienes en cuenta que la Colonia Iurbs Triumphalis Tarraco era la capital de la Hispania Citerior o Tarraconensis, gran ciudad y capital de una u otra manera entre los siglos II aC y III dC. Parecen hechos históricos importantes y que tienen gran calado: la distribución de masias parece ser que siguió muchas veces los lotes de tierra romanos. Nótese: 3 viñetas son el año 218 aC: Segunda Guerra Púnica.

Vamos al monocolor: son las primeras páginas del tomo y el monocolor naranja existe en 4 viñetas (v2, 4. 5, 6), el lila en los elefantes junto con el amarillo fuerte o naranja claro de los escudos en la viñeta 7; y lila en los esclavos que recogen la uva, así que son monocolores los obreros del siglo XVIII y los esclavos: para meditar sobre si el monocolor tiene o no tiene intención narrativa o ideológica. Monocolor azul en acueducto de distintos tonos en página 8

La página es divertida. 

¿Tú hubieras monocoloreado a los esclavos o a los amos? Pues eso es una decisión ideológica y narrativa.

Esto fue un tomo vendido suelto y completo. No sabemos qué recorrido tuvo ni qué perfil lo compró. si fueron centros educativos, bibliotecas o particulares.

Es un tomo editado por Ediciones Plan y no por Editorial Bruguera ni por Ediciones B-Grupo Zeta ni por otra editorial de tiradas y planificación industrial que optara por la rapidez...

El coloreado no nos parece distinto en cuanto a tonalidades. etc.. que los podamos ver en Pulgarcito o en Superlópez hastta 1983 aproximadamente.

No se puede acusar meramente a las prisas editoriales por cerrar el proyecto de improviso, que es lo que también se suele comentar. Es que el coloreado es casi clavado al que podemos ver en esas otras series.

Así que planteamos si el color está decidido por Jan o por su colorista habitual de aquellas épocas, Cris.




20180618

Caty La Chica Gato: orígenes wakandianos

Data Estel·lar miau Dilluns 20180618

Ya he contado que el tomo 4 de Joyas Femeninas Selección con fecha de enero 1985 incluye el origen, y entendemos que primera aventura de Caty La Chica Gato.

El origen básico se repite en varias historietas, en un texto introductorio... la niña, huy, no que hay que decir "adolescente", una niñata menor de edad. encuentra un disfraz de gato en el desván de su casa. Ayuda a su padre que es detective pero despistado, un personaje cómico aunque no se aprovecha casi nada o que pierde en la traducción.

La madre falleció. Eso de los huerfanitos es muy de Disney y de Marvel, pero el primero en inventarlo para el mundo moderno es más de Caty porque es el británico mangaka Charles Dickens.

Parece ser que estaba dibujada por el apócrifo no acreditado Giorgio Giorgetti pero no veo información sobre si los guiones eran suyos. Dado que los británicos solían hacer sus guiones para los dibujantes españoles, entendamos que hacían lo mismo para los de otros países.

 Pero el origen total. De dónde viene el traje... aparte de leerlo in situ y no con un texto de resumen... pues mirad:





El disfraz sale de una caja imposible de abrir que le "había regalado a papa un hechicero africano que conoció en un "safari"

La chica gato se mueve como Spiderman con sus saltos o como Tarzan con sus lianas... el traje es completamente negro. más parecido al de una pantera. El traje le da poderes felinos, un poco como Spiderman, porque parece un referente claro, tiene poderes propios aunque no le vengan del traje. 

Nos preguntamos por qué la Gata Negra alias La Gata Loca se fue en una "búsqueda del poder" que le otorgó poderes "de mala suerte": otra vez en Spider-man. primera mitad años 1980, y la fecha viene al caso porque no te extrañe que le hayan cambiado poderes, motivaciones y demás mil veces)...  lo buscó por New York, por entre los malos tipo Kingpin, cuando pudo haberse ido a la embajada de la ONU de Wakanda, el país africano con uno no más personajes vinculados a la Pantera Negra.

Está claro que algo debió de hacer el padre de Caty en Wakanda años anteriores. Tuvo que ser algo realmente relevante cuando este inspector Clouseau consiguió un regalo tan estupendo, pese a que no estaba destinado a él directamente por alguna profecía hechiceril y tal.


¿Toda la página? Vale... pero para mejores resoluciones, pedidle a vuestro editor favorito que os lo publique... que se va pegar una jartà de reírse p'adentro... y mira que no es peor que el 80% de lo publicado desde 1985 hasta el 2018.


 

Tío Arthur y Sara James. Sarah Jane y el Regidor del Tiempo

Data Estel·lar tictac Dilluns 20180618

Los Extraordinarios Relatos de Tío Arthur son unas extrañas historietas de 3 páginas (el número habitual de páginas por entrega o episodio). Se publicaban en revistas femeninas de Bruguera. Autores nunca acreditados, siempre apócrifos.

Cuando digo "extrañas" es que el tal Tío Arthur solamente sale en la primera y última viñeta y tiene aspectos distintos en cada historieta, dibujada en un estilo realista de calidad, como mínimo, mejorable. El dibujo sale beneficiado por colores oscuros: eso de lo oscuro para eliminar errores pasó luego al cine y lo hemos visto en grandes y aclamadas superproducciones de directores inmensos y blokbusteros.  

Cuando digo "extrañas" es porque lo mismo mete a niñas que a fantasmas que circos... es como La Hora de Alfre Díko (que se hubiera puesto un apellido normal) como la Dimensión Desconocida como cosas morales, de leyendas, siempre en unas insuficientes 3 páginas, no sé si alguna vez más, pero que no permiten desarrollar nunca personajes ni historias, que sospechamos que nunca se repiten.

Eran británicas: de Syndication International. 

Ya se publican desde el segundo tercio de los años 1970. Esto lo sabemos o por haberlo leído o por la pista que nos da el numerito. La historieta que aquí presentamos brevemente es El Regidor del Tiempo y lleva el numerito 15432-I... pues esa "I" aparece en montones de páginas de historietas "I"nglesas en revistas ZipiZape y otras de hacia 1973, etc. Sospechamos que el número sigue el de la numeración del año 1971-1975 y que luego lo mantiene hasta llegar a aquellos impresionantes: 200000, pero seguramente que eso incluye los chistes de una imagen, lo que hace aumentar mucho esas cifras.

No sabemos si la "I" se usa solamente para lo británico, extensión impropia de "inglés" salvo que lo veamos como un imperio, o si también se usaba para cualquier historieta extranjera. Desde 1975, sí que esa numeración se usará para cualquier historieta importada.

Nos encontramos con esa primera viñeta en el Joyas Femeninas Selección número 2 de diciembre de 1984, Editorial Bruguera. 



Sara James controló el tiempo... no nos parece casualidad que el nombre se asemeje al de Sarah Jane Smith, la compañera de viajes del Doctor Who en los años 1970, época de publicación del Tío Arthur.

El chiste iría porque controla el tiempo meteorólogico en la historieta y no el tiempo cronológico.


No encuentro el nombre original de la historieta y los whovians no parecen haber hecho caso a esa referencia, así que luego que no me inunden con "oh, qué listo es fulanito y fulanita que han visto esa referencia oculta". 


20180617

El brujo Hellman y Gargamel

Data Estel·lar jeeeelmanjeeeiperman Diumenge 20180617

Ya dije que os diría algo sobre el malo de Emma Es Encantadora, la serie con guión de Andreu Martín y dibujos de Trini Tinturé, publicada en Editorial Bruguera hacia 1982-1984 y creo que por Glénat en el 2007.

El malo es el brujo Hellman ("hombre infierno"). Según creo, es un brujo del siglo XX, porque también hay otro del siglo XVII. 

Su aspecto es calvo, metido en sus libros, con una túnica negra... así que decididamente es demasiado parecido al brujo Gargamel. Puede que fuera primo del belga Edgar Gamel que aparece en cierta historieta de Sophie por Jidèhem, serie conocida en España como Sofía en las publicaciones de 1980 tales como Spirou Ardilla y alguna otra. 




La viñeta de la izquierda es de Emma y sus Fervientes Admiradores por el guionista Andreu Martín y la dibujanta Trini Tinturé, página 2 viñeta 3, tal y como la encontramos en Joyas Femeninas Selección número 2, primera edición: diciembre 1984, Editorial Bruguera.

La viñeta de la derecha es de Los Pitufos: El Ladrón de Pitufos, página 1 viñeta 4, dibujos de Peyo, guón de Delporte. Del Colección Olé Los Pitufos número 2 año 1979 Editorial Bruguera. Hay ediciones actuales de otras editoriales pero no os voy a dar todo masticado.


20180616

Joyas Femeninas Selección 4 y 2

Data Estel·lar petit à petit Dissabte 20180616

Aquí, con nuestras modernidades.

En 2007 me compré un tebeo nuevo en una librería-papeleria-chucherereía-tabaquería de cosas nuevas. 

Efectivamente era un Joyas Femeninas Selección de diciembre 1984 con el precio a lápiz: "PVP 695"... pesetas, claro. No tengo anotado el precio pagado pero fue el equivalente, unos 3 o 4€. 

Cuando lo leo. me encuentro con aventuras a medias. que vienen de otro lado, o que continúan luego. Ya suena raro porque uno espera que un tomo tenga una aventura completa. No vemos un "no te pierdas el próximo número" ni nada de eso.

Un Joyas Femeninas Selección es como un Superhumor pequeño, de unas 100 páginas, compuesto por unos 4 ejemplares de la colección Joyas Femeninas. Con esa cosa chunga de la literatura de kiosko hispana. lo dividen en series: Emma. Tio Arthur, Caty, o Gina

Allá por el 20180606, a 1€, me compro de segunda mano, otro tomo. Tras dos días sufriendo por no tener repetido el tomo, cosa chunga cuando las costuras de las paredes revientan de libros, compruebo que es uno diferente. 

Leo los dos tomitos: son el 2 y el 4, de diciembre de 1984 y de enero de 1985, respectivamente. 

Nada más iniciar el tomo denominado 4, me doy cuenta de algo maravilloso y horrible: ¡LA PRIMERA AVENTURA DE CATY LA CHICA GATO! 

Maravilloso porque nunca la he podido leer, siendo un personaje que siempre llamó mi atención por algún anuncio en alguna revista sin tapas, y sin comprender un par de páginas que había por otra. Una vida para leer una aventura completa y otra media para encontrar la primera aventura. 

La historia es conocida: un traje de gata que encontró una chica en el desván de su casa.

Horrible porque estamos en el tomo cuarto. ¿Qué publicaron en los tomo 1 a 3? Sé que el tomo 2 va de un par de aventuras en la nieve, en Suiza, fuera del entorno británico. Queda claro que no es la primera aventura.

Luego vamos a Emma Es Encantadora, la serie con guiones de ¡no lo pone en el cuarto tomo pero sí en el segundo! Andreu Martín y dibujos de Trini Tinturé. La aventura se titula El Maleficio de Hellman. Claramente la historieta se inicia con un breve resumen: "somos tres brujas de la Edad Media, siglo VII, XVII, XVIII" (eso cambia cada 5 páginas. y los números no son inventados) "que vivimos en el siglo XX". Y luego se inicia la aventura. 

Las páginas no van numeradas ¡pero sí que aparecen los numeritos de Bruguera! Otros los llaman "n.f." o "números de factura" pero no queda claro de manera fehaciente que fueran de factura o que fueran de entrrega, y le hemos leído/oído a algún trabajador de la editorial el vocablo "numeritos" que es más divertido, así que lo defiendo, en este mundillo donde parece que es más aceptable poner palabrería que suene seria no sea que no nos vayan a tomar en serio. La hermenéutica, osea el palabrerío rario para que solamente se entiendan los cuatro de dentro es algo que forma parte de ese ADN podrido de todos los mundillos hispanos que van de profesionales. Con el lenguaje ampuloso que usamos.  este blog critica severamente esa actitud, que hemos sufrido estudiantil, investigadora yi profesionalmente, y que nos obliga a tomar sal de fruta Eno.


 Con esos numeritos junto al desarrollo de la historieta, nos damos cuenta de que su continuación es Emma es Encantadora A Través del Tiempo y el Espacio, publicado en el tomo 2 de Joyas Femeninas Selección

Por tanto, el tomo 4 hay que leerlo antes que el 2: la aventura de Caty La Chica Gato es la primera, y está en el tomo 4, y la aventura de Emma comienza en el tomo 4. No sabemos si el tomo 1 contiene la primera aventura de la bruja, osea, de su llegada al siglo XX.




Numeritos del tomo 4 de Joyas Femeninas Selección, 1ª edición: Enero 1985. ISBN: 84-02-10308-1. Emma es Encantadora El Maleficio de Hellman:

 09484 en página 13 (puede haber habido alguno anterior pero que hubiera sido borrado en el paso de revista a tomo, sobretodo si fue dividido en entregas de varias de sus revistas). Son episodios de 3 páginas presentados por una viñeta grande con Emma sonriente y con un vestido distinto, recordando lo que ha pasado. Como es extrañamente habitual en estas series dirigidas al público femenino, las protagonistas narran en primera persona y en pasado lo sucedido y encima son narradoras omniscientas (aunque porque "se enteraron después" de algunos sucesos coetáneos). Esther, Emma. Caty y tantas otras siguen ese misterioroso esquema.

01348. Pagina 16: que corresponde con un episodio de 3 páginas estilo británico IPC (lo contó la maginoteca en el 2012) o Syndication International o DCThomson (aquí, una excepción que comentamos en el 2012). Así que preguntamos seriamente si esta serie estuvo pensada para la Editorial Bruguera o, pese a la inclusión de firmas acreditadas de forma explícta (Martín, Tinturé) fue un producto para el mercado británico y/o alemán (porque hay un personaje alemán, el novio. llamado Hans cuyo aspecto es semejante al Jan Europa de la misma época por Edmond ¿puede que se ayudaran a acabar las páginas?). 

Hubo episodios de 3 páginas para historietas cómicas a partir de 1987 en Ediciones b pero también en MC Ediciones desde 1986 que editó la revista Pecosa (sucesora de Esther y su Mundo). El esquema de las 3 páginas parece ser de origen británico para pasar a diferentes revistas españolas e incluso cómicas, como las de Garibolo de CGE o. más aún, las de Ediciones B-Grupo Zeta (contado en el 2015).

  • p19: 01349. Siendo consecutivos, sospechamos que ambos episodios fueron entregados el mismo día, a la vez, pero contados como separados. ¿Por qué separarían a veces 3 páginas pero otras juntarían 20 con un mismo numerito? Si el interés es pagar, controlar la contabilidad, parece más lógico efectuar lotes de idéntica cantidad (siempre X páginas) y luego, igualmente hay que irse a ver qué cobra cada dibujante, que no era lo mismo- 
  • p22: 01350
  • p25: 01351.
  • p28: 01352
  • p30: 01773.

Ahí se acaba la aventura de Emma publicada en el tomo 4.

Pasamos al tomo 2 :  Emma es Encantadora A Través del Tiempo y el Espacio, publicado en el tom 2 de Joyas Femeninas Selección
ma es 1ª edición: diciembre 1984 (debían de sacar un tomo por semana). ISBN: 84-02-10285-9.  La verdad es que es un ISBN anterior en numeración al del tomo 4, y no hemos podido acceder a los tomitos unitarios...  como toca pero su contenido...

  • p14: 01900. ¿Por qué repiten la tónica de muchas páginas hasta el primer numerito? Ni idea.
  • p17: 01893
  • p20: 01901. Está claro que los dieron seguidos y aún suerte que no se desordenaron los episodios.
  • p23: 01894... dado que se intercalan numeraciones. Desde la página 21 tenemos un redondel con un número de página grande: "82" hasta la "90" pero la última, formalmente la "91", no lleva número. Esto de las numeraciones de cada página parece muy práctico en este tipo de aventuras episódicas pero hemos comprobado en muchos episodios de Esther que esos números aparecen y desaparecen o se intercalan con otros hasta hacerte despistar sin conocer si es que son episodios de etapas distintas o que se suceden diferentes numeraciones con la misma sucesión de aventuras "en orden" o si es que a la editorial le parecía bien la numeración pero se agobiaba cuando se llegaba a cifras altas por miedo a perder lectoras.
  • p26: 02006. Nota: cada uno de estos episodios de tres páginas suele llevar la acreditación del guonista y la dibujanta.
  • p30 y final: 02007. 

La aventura es interesante pero el dibujo y la composición de páginas, que pretende ser moderna para serlo solamente de manera estética en la mayoría de casos, lo que hace es entorpecer la lectura. De hecho. es una gran historia, con dibujos bonitos pero, con tantos personajes (el alcalde, un brujo de ahora, otro del pasado, el novio, las tres brujas, los turistas) y apenas 5-7 viñetas por páginas, que no se puede desarrollar bien todo lo que sucede. Se puede sobreentender más que entender. Encima lo publicaron en desorden, con que...

El tomo 2 contiene al final (lo podrían haber puesto seguido  digo yo) la historieta Emma y sus Fervientes Admiradores, que va de unos "gamberros" (se sabe porque van con motos y ropa moderna, botas. tejanos, cazadoras de cuero) con un hechizo que los enamora de Emma para molestar a Hans por parte del brujo malo... del cual ya os mostraré algo en otro artículo maginotécnico. Esos enamorados acaban convirtiendo en odiadores de la misma chica por otro hechizo.

  • p4: 02176. Acreditación de autores en la primera página pero raramente al inicio de los siguientes episodios de 3 páginas, aquí convertidos en 4 páginas.
  • p8: 03254. Número ilegible, así que no descarto que pueda ser otro. La última página del episodio lleva un círculo pero sin número. cosa que sucederá en muchas páginas de la historieta, y que ya hemos comentado que era habitual en este tipo de historietas, como las de Esther.
  • p12: 02295.  
  • p16: 02385
  • p20: 02459.
  • p26: 02531. Incluye 3 episodios de 2 páginas a tenor de la viñeta inicial grande con Emma comentando una especie de resumen...  por cierto, un resumen que solamente se entiende si te has leído las páginas anteriores. 
  • p30 y final: 02551.

Por tanto, concluimos que es así el orden de las historietas. Primero la del tomo 4, luego la primera del 2 y luego la segunda del 2. Aunque faltaría hilazón, no parece que exista historieta intermedia: una acaba en el numerito 02007 y otra comienza en el 02176, que son unos cien numeritos después, lo que sería que o lo entregaron junto el mismo día o la semana siguiente. La cadencia semanal de numeritos va entre los 100 y los 300 (a mitad de los efervescentes y dinámicos años 1970).

Esta aventura QUEDA CORTADA pero ignoramos en qué número sigue. Por lógica. sería en el tomo 1, igual que pasa con la otra aventura que tiene una segunda parte publicada antes que la primera. Nada .nada. a buscar.

El corte es raro porque el texto inferior de la última viñeta reza tal que así: "En cuanto a sus implacables perseguidores, pronto resolvería el problema con sus mágicos poderes." como acabando con un problema que es qu, están atacando a Hans y a Cary, que son los que la están sacando  a Emma del río. Así que puedes considerar que todo se acaba bien o, bien mirado, que nos han hurtado unas cuantas páginas 



20180612

Y mientras tanto, Franklin...

Data Estel·lar foooomm Dilluns 20180528

Nota previa: el comentarista Koky nos informa de que la serie Exiliados o ¿ The Exiles ? se dio un garbo por el Universo Marvel Reborn. Desconocía el dato, y no es el único. Se ve que es aquella serie de unos supers que pegaban brincos de realidad en realidad alternativamente. Me suena de haberlo leído por catálogos pero no de haberlo visto in peiper.

Vi un tomito llamado Exploradores. Fue publicado por Comics Forum a un precio de 595 pesetas o 9.80 pesos y me lo vendieron en el Saló del Comic del 2018 por 7.50€.
Exploradores
Si es malo, si nadie lo quiere, si no valía nada en su momento, lo lógico es que el preci fuera de 3.57 o 3.6€. Pues el doble.

Y no es nada nuevo. Aún recuerdo encontrarme y no comprar números de la Saga del Clon de Spiderman que aparentemente todo el mundo odia. Durante años. Lustros. Más de una década.

15 Años Forum. Así que la fecha es Mayo 1998.

Aunque viene el precio de Argentina, no localizo ahora la fecha destinada a Argentina, ni mención a "Huesca, Sanabria"... ¿dejaron de enviarlo? ¿Le añadieron en Argentina un texto específico? Lo primero no debería ser porque sale el precio en pesos argentinos.

Este tomo de 84 páginas contando las tapas. 80 sin las tapas es múltiplo de 4, lo que preciso para las imprentas.

Con ese título, Exploradores, no me lo hubiera comprado porque sé que no va ir sobre Vasco de Gama. Y, ni así, porque me van a contar historias sucias que no son las de ir con el astrolabio por mares desconocidos. Incluso tengo la sensación de haber descartado ese tomo en momentos no muy anteriores. No es un tomo que se vea mucho pero los acaparadores de grano lo sacan a la palestra cuando les conviene lo que ocasiona que te topes con el mismo tomo mil veces repetido. Y eso asumiendo una mentira: el mercado de competencia perfecta por el cual hay un número indeterminado de compradores pero sobretodo, para los que nos ocupa, un número indeterminado de vendedores que no se coordinan entre ellos. Cuando uno ve, batida tras batida, que ciertos ejemplares están en todas las paradas saloneras o santantonieras, la sospecha es lo más razonable que uno puede tener: existe un único distribuidor, un único europalet que los domina a todos y cuyo contenido es convenientemente distribuido entre muchos venderores. Sugiero que, a precios similares, aunque distintos, incluso compartan pérdidas o beneficios, como los subasteros ilegales.

El título original es Daydreamers vol.1 números 1, 2 y 3, con fechas de portada octubre, noviembre yi diciembre de 1997, así que justo cuando los números 11, 12 y el crossover 13 de los Heroes Reborn.

La traducción lógica sería: Somiatruites. Porque "soñadores diúrnos", no pega. "Los que están en las nubes", "En la Luna de Valencia", pues no, y ya hubo una revista postomoderniqui ochentenra o igual no.

No creemos que este tomo este listo para ser reeditado pero nunca se sabe.

Es una cosa algo rara pero porque nos han metido en el molondro que los superhéroes son esto o lo otro. 

1.-Podemos pensar que esta miniserie o este tomo está dirigido a un público de menos edad por el tipo de dibujo. En Marketing se llama: segmentación de mercado. 

Alguno lo puede pensar por el tipo de guión: con referencias directas a literatura infantil... cuentos... o, más bien, cierto tipo de literatura fantástica, y aquí ya no estamos tan cerca de los niños de manera obligatoria. Leo el texto introductorio de Gonzalo Quesada: cita al país de Oz del Mago de Idem (no Wizard of Id) de Frank Baum (Estados Unidos), Nornia (no dice Narnia de Las Crónicas de Narnia) de CS Lewis (británico: irlandés que vivía en Inglaterra), el País de las Maravillas de Alicia por el inglés Lewis Carroll. Por lo tanto, tenemos tres novelas, no tres cuentos cortos, de literatura de imaginación, fantástica pero también un tanto de fantasías (si entendí bien lo que nos contó una librera). Escrita en inglés, la vamos a considerar por el no usado concepto de Literatura Anglófona, escrita en inglés... vale, que los escritos no hablan. No veo ese concepto pero el de "literatura inglesa" solamente parece ser para las Islas Británicas, y ya nos suena extraño. aunque, según quién sí considera "literatura inglesa" todo lo escrito en ese idioma. No voy a entrar mucho en discusiones: obras literarias que surgen del contexto cultural angloparlante.

A eso se añade Las Mil y Una Noches: ¿novela o acumulacion de cuentos?

Por tanto sugiero que es algo más que ir a buscar a los lectores de menos edad por medio del guión pero que también. 

Por el dibujo, sí lo veo... incluso con cierta incoherencia un tanto dura y casi contracultural del mundo de los patos de Howard.  Los colores y el dibujo simplificado nos engaña a ratos.

El texto, en cambio, a veces incide en que es para niños.

Visto de esos lectores hispanos que consideran que estas cosas tienen que ser para grandones, pues se ha visto tradicionalmente mal, con origen directo en los años 1970 de mamera sistemática, y ampliado en décadas posteriores. 

Pero sí: que existe un mercado infantil, y ¡qué suerte que tienen en Estados Unidos por eso!

2.-Pero también está el debate que planteo, para nada, porque esto lo he leído yo y el que lo hizo: ¿tebeo para niños o pensado por un niño? Puede que ambas cosas, claro. Pero lo segundo es lo que puede ser la clave de bóveda de este extrañísimo spin-off de ese otro spin-off que es la serie Generación-X, un derivado de las series de mutantes con niños que aprenden a controlar sus poderes pero más masticable que Los no entiendo por qué tan aclamados Nuevos Mutantes. 

No nos guardemos el as en la manga: lo que tenemos en esta historieta es lo que pasa por la cabeza de Franklin Richards (otrora miembro de Power Pack... en fin...). 

Además, es lo que pasa por su cabeza en momentos sombríos. A pesar de lo que podamos haber visto en los diferentes comic-books, puede que a veces con tonos cómicos, a Franklin Richards se le han matado en un accidente laboral los dos progenitores, su tío y un amigo que era como de la familia (aunque por eso no te dan permiso laboral, 'dita sea)

3.-Lógicamente también ese interés por expandir colecciones, nunca entendemos para qué: ¿tienen posibilidades de sobrevivir en las tiendas? ¿Son para probar? ¿Se lanzan para ocupar espacios e impedírselo a los competidores? Y esto no se saca porque fuera una obra maestra ni en dibujo ni en guión, así que no es una apuesta por la calidad aunque se estrellasen contra un mercado que los odia y los teme.

4.-No descarto también que sea una especie de puesta en marcha por la puerta de atrás de esas colecciones de clásicos literarios que también han sacado en Marvel Comics de vez en cuando. Y eso cuando no hay películas de por medio con esas novelas.  

5.-Vamos a los otros personajes. Ignoro qué pasó en Generación-X 21 USA o antes. Así que no sé si estos extraños acompañantes, este extraño no-grupo ya existía durante varios números de esa colección. Los niños verde y rosa, Artie y Shangui, creo que se llaman y Franklin, sí. Juntarlos a todos es realizar un nuevo grupo de Los Defensores, si aceptamos aquella definición como "no-grupo". En la versión de la segunda mitad de los años 1990, por el guionista Kurt Busiek, efectivamente es así: superhumanos unidos contra su voluntad para hacer frente a una amenaza que no les interesa. La serie fue cancelada, claro, porque sonaba demasiado interesante y las ventas no acompañaron: eso de pensar ante una aventura compleja.

Los personajes son absolutamente estrafalarios: Howard El Pato cuando era un pato. Lamentablemente o por suerte no lo conozco. Siempre he temido que aquella birria que emitieron por TVE o Tele5 alguna vez en los años 1980-1990, llamada Howard: Un Nuevo Héroe, o algo así. Siempre he pensado que era cascarrabias, como el Pato Donald o el Pato Lucas pero más aún, pero que no lo sé. 

El tebeo lo define como "un pato atrapado en un mundo que no ha hecho" que traduzco por "construido". Y eso nos deja en mal lugar al resto de seres vivos que tampoco hjemos construido el biotopo.

Luego está El Hombre Cosa, y más raro que nunca, si ello es posible: ¡habla! Y encima da pena, porque se va desmontando o secándose, y por eso pongo en duda que sea para niños.

Con su aparición uno ya pesca por dónde van los tiros: el Hombre Cosa está vinculado al vínculo de realidades. 

Y luego está Tana Nile. Es de los registradores de la propiedad del grupo de planetas de Rigel. Su aparición en The Mighty Thor en los años 1960 fue pletórica. Posteriormente, los rigelianos fueron triturados como personajes e incluso gráficamente por un John Buscema del cual dudamos, más bien  afirmamos, que no era ni mucho menos idóneo para dibujar superhéroes, y mucho menos superhéroes galácticos y dioses asgardianos. Leed, si podéis, la etapa setentera de esa serie. El aspecto de los rigelianos se altera: de ser unos cabezones pasan a tener la bola más chupada. Aquí, Tana Nile, que se había casado con jefazo rigeliano, aparece como soltera y sin compromiso. Que nos hemos perdido algo está claro, que hay sitio para textos en las viñetas y en las hojas que usualmente ocupan artículos, para componer esta información. Además se la ve anoréxica, muy chupada, y los rigelianos son como un cabezudo de las fiestas mayores. Y encima abjura de su civilización y le atribuye unas características supremacistas que no le vemos en origen. 

Mirad: los rigelianos son unos registradores cósmicos de la propiedad. Van a buscar planetas y plantan su bandera. Lo registran y lo convierten en suelo urbanizable rigeliano. Lo veo claramente como una descripción-variación-crítica de algo que se estuvo dando de manera mucho mayor que nunca en los años 1950-1960 en Estados Unidos, pero que luego se ha mantenido de alguna manera. Visto así, es un toque de humor a escala galáctica. Los sucesivos guionistas no lo entendieron...  se llamen DeMatteis o DeZago o Conway

Pero igualmente es un personaje extraño que aquí tiene inusuales instintos maternales que no le pegan. 

Personajes muy distintos de mundos o universos distantes. ¿Funcionará la aventura planteada?

Elenco:

Argumento: J M De Matteis... el que hacía gracia en La Liga de la Justicia, creo.
Guión: Todd DeZago (número 1, 3), George Broderick Jr (número 2); Andy Josefowiez (número 3)
Ya vamos mal: si resulta que son tres números de nada y van cuatro guionistas, uno que dice de qué va el tema,  y luego dos que se turnan y dos que comparten guión en un comic-book... hum.... la cosa no queda mal, para ser lo que es. A mí que me cuenten cómo hacen estos desastres en Marvel y DC. Lo lógico es: son tres números: toma dibujante y toma guionista, y listos. Lo han hecho con todo hasta entradito el siglo XXI y todo: no sabe uno quién dibujará ni quién entintará ni quién acabará el guión de una aventura, así que mejor que no te entusiasme porque igual el siguiente número es odioso. Que me cuenten también cómo se coordinan: leo miles de veces que ni se ve, que por carta, que por teléfono, que por email, que por paloma mensajera que por telepatía... y luego el temita de las entregas: ¿realmente es tan urgente? Si lo fuera, siempre veo muy complejo tomar a un argumentista y que le pase la idea a un guionista, y que luego uno o los dos le pasen sus ideas al siguiente para que sepa qué personajes hay, en qué situaciones y qué se espera de ellos, y supongo que una ficha con poderes y qué puede aparecer o no ("no saquéis a tal personaje). Esto último no importa mucho en esta miniserie porque todo es tan en otro mundo que, vamos...

Dibujante a lápiz: Martin Egeland. Básicamente hace bocetillos.
Entintador: Howard M. Shum. Básicamente entinta los bocetillos. Aplauso para la textura de chorretes del Hombre Cosa.
Color: Kevin Somers. Colores claros, brillantes, de dibujos animados. Eso ya nos hace pensar en si esos mundos son reales o imaginados por...

Se indica que Steve Gerber es el creador de Howard el Pato. ¿Y cobran cuando sale esa mención o cómo va todo?

Traducción: Gonzalo Quesada, a quien ya conocemos de Heroes Reborn. Nada que decir... tampoco conozco la versión original pero poco variará en cuanto a lo sustancial.
Rotulación: Xavi Amigó. Creo que esto de los rotulistas ha ido quedando olvidado conforme las subcontratas se hacen cargo de todo y no salen nombres. Si les cotizan, dirán...

Realización técnica: Gina Rosquelles (anteriormente conocida como Georgina Rosquelles). Nunca entiendo lo que significa eso: debe de ser la dinámica de Tunet Vila. Es que no hay mucho, ¿no? ¿Meter las letras en los bocadillos lo hace el traductor o la realizadora técnica? Y luego decidir si la página va a la derecha o la izquierda, solamente con decidir el principio y fijarse de que no haya una doble splash page... aunque noto que no suelen tener manías en las revistas, que te meten una página negruzca vacía con un anagrama para luego ponerte una doble página y tan panchos. Eso lo he visto mucho. Anuncios no hay, un título, un artículo. No sé. Igual si hace mil revistas al mes es mucho o igual no es ese trabajo el que es la realización técnica. ¿Decidir si es un tomo o son revistas sueltas lo elige la realizadora técnica?

¡No me digas que nunca has pensado nada de eso o todo junto!

Dirección técnica: Pere Olivé. Suele vérsele en la asociación de dibujantes en el Saló del Comic de BCN. E incluso le puedes escuchar algo interesante, no necesariamente vinculado a los tebeos: ópera, etc.

Dirección editorial: Antonio Martín.

Pongo todo el elenco porque está en letras grandes en una página. Está bien que sea así porque se puede leer. En algunas publicaciones de Spiderman de la época lo hacían así... y lo mejor es que mantienen a los autores en cada episodio o comic-book incluido en el tomo, dado que muy lamentablemente hemos asistido a muchos tomos caros de tapa dura o blancos y no tan caros... donde no se nos dice en cada episodio quién hace qué. Es un rollo, por lo que hemos comentado antes: en el número 342 dibuja Ful Anson y en el 343 lo hace Mengan Itho y, sin estar muy atento, o conocer los estilos, solamente te maldices por el cambio de dibujo, porque los personajes se vean distintos etc.

Ah, sí, mi idea es pegar a lo bruto algjunas imágenes que hemos escaneado a 600ppp y luego arreglado con el Foto del Windows10. Aún no sé si pondré una que me ha quedado mal pero que me da pereza reescanear.


El primero número va fechado en August 1997. Restando 2 o 3 meses, nos sugiere que la serie aparece para el mercado veraniego estadounidense, que parece ser década tras década especialmente animado y divertido. Por contra, en España suele haber menos publicaciones. Creo que ya era así en tiempos pretéritos, cuando sacaban un Extra de Vacaciones o de Verano y tira que te matas. Comprobamos una vez que  varias revistas eran parcialmente semanales: eran semanales unos meses del año para ser escanciadas en verano entre quincenal y mensualmente. De igual manera, recordamos con espanto los coleccionables de la prensa diaria que salían los domingos. Cuando uno tenía tiempo libre para ir a la tienda, comprarse lo que hubiera y repanchigarse a leer y ordenar coleccionables, sin agobios de estúpidos trabajos, deberes o exámenes, entonces salía un recuadro que decía que los meses de verano cuyo texto anunciaba un parón veraniego porque el público que a ellos les interesaba se iba de vacaciones y perdían el contacto con el diario. Pobres de ellos. Igual perdieron más que ganaron, igual pactaron con un público acomodado y acomodaticio pero nu supieron buscar el potencial de un público lector veraniego. Les da igual: es ideología más que comercio.


La portada es una caja de madera voladora sobre fondo violeta. Ese tipo de cajas, suerte que lo leo en el 2018, son como las que ahora, en los últimos años, se están vendiendo en garden center, en leroymerlines en akis, como huertos de terrado o de balcón. Son maceteros gigantes. Dentro, un parterre de hierba, una flor, un 5 tipos de varios colores, uno es un pato, otro en un niño cabezón, otros son dos gominolas rosa y verde, un robot... ah, que son 6, porque tras ellos hay un bocho que es hierba con manos tipo Hulk y con setas en la espalda.

El inicio nos da el tono: mezcla de cuentos, como ya hemos dicho. Esos cuentos llevan a personajes del Universo Marvel. La Reina Blanca es la Reina de Alicia en el País de las Pesadillas Maravillas: ¡Que le corten la cabeza. A su lado, ni idea, pero como lleva una careta con puntitos, digamos que son los remaches del Doctor Muerte con la cara amarilla. Ese juego lo van a usar bastante pero no va estar muy bien llevado. La verdad es que pasa a ser aburrido en vez de ser interesante, al contrario que otras variaciones que hemos leído por ahí.

Por entonces, la Reina Blanca hace de maestra de niñatos mutantes creo que en Generación-X.

La explicación es tontisima: : está "ATRAPADO EN UN MUNDO QUE NO HA HECHO!"

¿Y quién fabrica mundos? No contesten todavía, porque esa frase tonta, puesta de cualquier manera, imitando grandilocuencias, por puro azar coincide con lo que sucede. ¿Lo desvelamos ya? Yo es que ya lo pillé desde el inicio y por eso pesqué el tebeo.





Lo siguiente es casi la única luz: Tana Nile, los niños-gominolas... no sabemos por qué están ahí. Sobran bastante si nos planteamos que cada personaje fuera una pieza lógica de engranaje de una narración. Si nos lo planteamos como algo más lógico, como algo que no suele suceder, como que cada cual puede caer en cualquier lado y a ver cómo se las apaña, pues sí. Pero la ficción tiene esas reglas industriales de la cultura popular y de masas (aunque lo lean cuatro gatos) que parecen no romperse nunca. Leed a Umberto Eco pero también otros tebeos, libros y novelas, ved películas y dibujos animados y resulta que cada uno tiene un papel adecuado para la historia, de tal manera que a algunos nos agota.

Sin embargo, acostumbrados como estamos, no s seguimos preguntando por qué aparecen.
Pero hay luz: la que el sintagma nominal: Nexo de Todas las Realidades. Ese cajón de huerto gafapasta-hipster es justo el Nexo de Todas las Realidades. No sé si fue Hulk quien también se encontró por ahí poco tiempo antes, pero dentro, y en la etapa de Onslaught. Aquí lo llaman "Neccos" pero no encuentro el vocablo por internet, donde se refieren como "Nexus" en relación a Marvel.

El Nexo de Todas las Realidades está unido al "señor ensalada", El Hombre Cosa, un personaje que nunca sé si es un gran concepto o una tomadura de pelo, algo muy pensado o la gran solución para guionistas passotas: "y se olvida de todo y vuelve a lo suyo". Nunca he entendido lo de que los que tienen miedo arden ante su contacto, pero me pregunto qué pasa cuando se juntan con la Antorcha Humana y con el Motorista Fantasma de cabeza llameante.

También sabemos que algo de otras realidades, de otros universos tiene que ver con Howard El Pato y sospechamos por breves textos leído aquí o allá que el pato y la ensalada tienen relación. 

Visto eso, sabemos que no hay mucho más que descubrir, que van a ir dando botes de mundo en mundo, como si fuera la Máquina del Cambiazo... ¿no lo he leído en noséquédeApocalipsis o en algo más moderno tipo lo del mundo de los mutantes? 

Problemo grave: "hace un par de años (...) fui arrojado a vuestro planeta de simios" suelta Howard el Pato en p6v1 del primer episodio sin contar tapas ni del tomo ni del comic-book original. 2 años... ¿desde los años 1970 hasta el 1997 han pasado 2 años Marvel? ¿Desde antes de la boda de Peter Parker hasta la desaparición de la hija han pasado 2 años Marvel? Hum y rehum... JM DeMatteis y los mandamases deberían reflexionar profundamente.

En p7 ya tenemos un vínculo entre el Hombre-Cosa y Franklin Richards, que nos parecerá un niño bobalicón todo el rato, pero también os prevengo que el tono bobalicón "porque es para niños" se mantiene los tres números. El Hombre-Cosa encuentra "esperanza" en el niño. Que no lo pesco ni lo pescaré pero que está claro que todo el bollo viene del hijo de 2 de los 4F.

Artie Maddok es uno niño cuya cabeza es una gominola rosa: telépata mudo que proyecta imágenes y emociones, nos cuentan. Ya, el típico hermano Marx mudo, el típico que no habla en los dibujos animados. Un concepto más pelmazo que tranochado. Encima tiene sueños premonitorios. Un poco de todo lo que hace cómoda la vida para un guionista, sin duda, pero que a mí me cansa. Y no llevamos ni medio episodio y ya ve una sombra maligna. Pues vaya. 

El país donde están se llama Nuncajamásnarniozdia: una mezcla ¿que hizo sonreír a alguien acaso? de varios países. ¡Es que esto lo cobraron pero si uno lo pone en una redacción el profe se lo tira para atrás! 

Los gemelos de Alicia son dos Hulks, uno bobo y el otro gruñón.
El genio de la lámpara es el Duende Verde, que solamente lo vemos en una viñeta pero que es curioso que ejerza de "bueno".  Desaprovechado. No del todo porque sale después en un papel cómico... pero que nos hace olvidar los grandes diálogos ¿o no lo eran tanto? en La Liga de la Justicia.
La aparición del bajel de las almas que zarparía creo que cuando el Ragnarok, es una buena idea. La Sombra dirige el buque.
Es una sombra que parece descomponerse como las fundas de los asientos del coche. No caí la primera vez porque uno siempre piensa en que es como poder "crudo" pero igual es la pérdida de la esencia de la realidad porque... porque....

Cuando llegan a un pueblo de casitas agradables donde se ha aplastado a la Bruja Escarlata, como en el Mago de Oz, lo primero que exclama Franklin es "¡seguro que ni papá ni mamá ni ninguno de los 4 Fantásticos vieron nunca un sitio así" 

¡Y eso teniendo tras él a Tana Nile, que se pasó los años 1970 viajando con Thor por el espacio, después de que ella misma dejara uno de los planetas de Rigel para llegar a un planetucho como La Tierra para hacerse un hueco feminista entre los Registradores de la Propiedad galáctica! ¡Que ha estado en el Planeta Viviente Ego!
 
Ignoramos, por supuesto, si es un guiño del argumentista o del guionista pero debería haberlo sido... y solamente lo podría ser para un lector corriente, no un superlector, y no digamos un lector neófito... si se hubiera contado algo sobre la trayectoria de Tana Nile.

Entonces hubiéramos entendido algo que en la página siguiente, con muchos hombrecitos-cosa, comenzamos a sospechar: Franklin Richards tiene necesidad mental, afectiva, sentimental de vincularlo todo a los 4F, de tener aventuras como ellos (¿pero no estuvo en Power Pack en los años 1980?) y ansía ir a sitios que sus familiares no conozcan, porque se pasa la vida oyendo sobre "y fuimos a tal planeta y a tal isla y había monstruos y luego tal"... Pues él expresa con su imaginación, con su pensamiento, con sus juegos, esas necesidad de emular lo que le cuentan.

Puede que el ego de Franklin sea grande como el del planeta.

En buena parte, es así como les monta un universo adecuado lleno de grandes aventuras, el Universo de bolsillo Reborn,  y la complejidad de aventuras que parecen haber vivido antes pero que aún son más rocambolescas, como veremos al final de los números 7 a 9, con el 10, en cada una de las series Reborn


Luego salen varios caballeros negros que capturan al grupito para la Reina Blanca porque todo el contenido es un flashback de esos típicos de los tebeos de supehéroes ("¿Es posible que Flash ya no pueda correr?") desde los años 1956 (cuando menos, porque hablo de lo comprobado por mis lecturas). Escapan, sale la Sombra, y el Hombre-Cosa habla.

En la portada del número existe un buen slogan: "Journey Into The Unknown", que nos hacer recordar la serie original donde aparece Thor, llamada Journey Into Mistery (abreviada, JIM) y cuya numeración pasa a la serrie The Mighty Thor, para ser recuperara por Los Dioses Perdidos (como Journey Into Mistery) precisamente en tiempos en los que no está Thor en el Universo Marvel Tradicional. También puede hacer referencia a Challengers of the Unknown, si mal no recordamos una serie de DC que podría ser un precedente de 4F ¡Bien por la respueta que acertó, bien porque acertó! Por el mismo Kirby y con los mismos orígenes.

El primer episodio se títula Érase una Vez... va de cuentos.
El segundo: A Través del Universo.. que nos suena de algo pero no sabemos de qué. Puede que de Star Trek. ¿Alguien se acuerda de cuando existía una serie chula de ciencia ficción llamada Star Trek que intentaba ser un poco coherente con los acontecimientos? Antes de ser sepultada por Star Wars o por el reinicio de su propia franquicia.

El tercer episodio: Ojos Oscuros: no le veo parentesco con los anteriores. Si lo tiene, para mí es oscuro. Si no lo tiene, es otro problema que tiene este tomo, que nos interesa porque su protagonista el niño Franklin Richards que hace poco ha perdido a sus padres en la mayor batalla superheroica  para los cuales ha ideado un mundo donde salvarlos, el de Heroes Reborn.



En la página 2 de ese episodio 2. 
¿Qué gracia tiene llamar "sesos de pluma" al pato? ¿Y por qué iba el Hombre-Cosa a hacer chistecitos? Bueno, guionistas al margen, supondremos que todo es parte de la mente de Franklin Richards, que es el eje alrededor del cual gira todo: La Sombra o el Guerrero de Sombra o luego el Cazador Oscuro... como llaman ahora dice: 

"sólo he venido a por Franklin Richards... Los dos [Hombre-Cosa y Howard el Pato] sois superfluos"

Estaremos de acuerdo, por ahora, en le segundo. Del primero, hum... nexo de realidades y todo eso.

Nos recuerda a la Nada aquella que persigue a Atreyu, pero como al revés. Hay un momento en el que uno sospecha que el malo es el correcto, que esa ominosa sombra tiene más razón que un tertuliano al cobrar por dar su opinión.

Con magia y todo eso: sale un Doctor muy Extraño, dicen, aunque el chiste tiene poca gracia: y acaban en un país de dibujos animados feos, porque los gatos-policías son feos pero feos. No sé si se basan en alguna producción de dibujos de culto de esos que un día cualquiera nos pueden meter hasta por las orejas. 

Van a la cárcel. Suena agobiante, pero a la vez se puede interpretar que son las aventuras que puede inventarse un niño: llegar a países de cuentos y novelas famosas, departen con los personajes, se enfrentan a peligros, huyen, encuentran aliados que los ayudan, los capturan y van a la cárcel... que es lo mismo que pasa en cualquier otra serie de aventureros pero aquí desde una perspectiva infantil en el sentido de ser pensada por un niño... pero todo eso no queda desvelado hasta el final. No es un destripe: uno lo nota desde el principio y por eso lo comentamos en relación a Heroes Reborn: la cabeza de Franklin tiene bastante imaginación y la vuelca cuando puede.



Y otra vez sale lo de que "en el joven Richards reside la clave".

Los textos tanto en diálogos como explicativos de las historieta son raros, son como demasiado serios, para ser de Marvel, para el tono que uno imagina del dibujo y de sus colores un tanto brillantes...


Ahora es cuando nos encontramos con la relevancia de Howard el Pato que hemos puesto en duda durante bastantes escenas. Se conjuga con el niño de la gominola verde, Sangui, quien lleva páginas poniendo sobre aviso de Franklin o de que el que los persigue va sobretodo contra Franklin.  Todo eso meramente queda enunciado. No se profundiza. El niño de la gominola rosa, Artie, se esfuma, y Mr Ensalada que es como llaman al Hombre-Cosa queda explotado como un moco o un montón de fango tirado por un sofá, que no queda claro porque él dice "no lo calles, cuentáselo" pero nadie sabe el qué y aquí tampoco, y mira que tenemos hipótesis. Lo que está claro es que Franklin es malo y se carga al gominolo verde y al Hombre Ensalada de una rabieta y luego queda como alelado en plan peli de la niñera asesina.

Por tanto, cuando Howard el Pato desvela la falsedad de ese Mundopato (deduzco el nombre, y coincide, como no podía ser de otra manera cuando algo está correctamente inventado, con el nombre real de ese mundo) con el "no creo en vosotros", los hace desaparecer. Vamos a por las hipótesis maginotécnicas: es su fuerza de voluntad la que los hace desaparecer al no ser reales.

En la siguiente página se desvelan todas las sospechas: esos mundos o países de cuentos están creados por Franklin.


¿Te diste cuenta de que le mayor científico de Mundopato se llama Richards? ¿como Reed Richards

Pues claro que nos dimos cuenta. Si es que no era nada sutil. Si es que solamente lo justificados pensando que es porque lo inventa un niño, pero pensamos que es cosa de un mengajo.

Mencionan al escritor de cuentos llamado Doctor Seuss (Theodore Geisel)
también de cuentos: Los Cuentos de Din Don por Jan en su etapa cubana tienen un cuento tristísimo de unos coches. Asi que, si no es por ese tomo de ACT (Asociación Cultural Tebeosfera) no hubiera pillado esa referencia. Por tanto, puede que los gatos feos sean versiones de The Cat in the Hat (El Gato con Sombrero, por sus dibujos, es mejor traducción que El Gato Dentro del Sombrero). Seuss hizo tiras cómicas de carácter político y dibujos animados para la Segunda Guerra Mundial y ganó un Oscar y todo.


Esta segunda doble página no la pongo por meter de todo, sino porque las escaneé así y era un rollo recortarlas: existe un edificio tipo Baxter ¡cómo no! llamado The Richards Institute for Reality Interfacing: Instituto Richards para la Interacción con la Realidad. Aparecen los padres pero son PLANOS, como el Hombre Plano de Los (póngase el nombre de grupo que corresponda) de Los Grandes Lagos.

No tiene mucha explicación: son planos porque no son tan complejos como los de verdad. La Sombra es el Dolor de Franklin por la pérdida de sus padres. Claro que si nos contaran esto de todos los personajes de Marvel, ya no digo del mundo real, puede que fuera más interesante. No solamente la élite marvelosa tiene esos problemas


Así que esto es lo que pasa por la mente de Franklin. Mientras sus padres están muertos pero salvados en un universo de bolsillo que sus poderes mentales han confeccionado con retazos de todo lo estrafalario de Marvel, y llevado a unos máximos extraños, en el Universo Marvel Tradicional, a Franklin le da un ataque de tristeza, de pánico, de angustia, de lo que sea, y saca otros mundos de aventuras, con los que puede considerar sus amigos de los últimos tiempos, unos lugares de aventuras pero controlables por su imaginación, donde correr, huir, salvarse en el último momento sin problemas para ir a a otra pantalla del vídeojuego... pero con una angustia que le persigue y que su inconsciente sabe que así es, hasta que estalla contra aquellos que lo intuyen: Sangui, intuitivo de lo que le pasa a su colega... Artie,  quien sabe bastante de mundos inventados porque él proyecta sus pensamientos...  y el Hombre-Cosa, quien sabe bastante de múltiples realidades porque vive empantanado entre ellas en su Nexo.

Con Howard el Pato no hay mucho: su personalidad es más fuerte y ha vivido pérdidas de toda su familia y de todo su planeta, y cuyo cinismo distingue bastante entre realidad, deseos y mentiras.

Y el papel de Tana Nile que no lo encuentro en estos tres números.  El de Sangui, me cuesta pillarlo, salvo como amigo especial de Artie.

Enmedio de todos ellos, Franklin Richards o su cabeza, su mente, su imaginación, necesitada de evasión y de encontrar a sus padres, que él y los demásn consideran fallecidos, así que la angustia se abre paso en ese duelo.

Para mí es la otra cara de Universo Reborn. Si pensamos que el uno ha sido creado por el niño, eso nos explica esos momentos exagerados, a veces tan parecidos y a veces que mezclan tantos elementos.

Podemos juntar lo que sucede en las últimas páginas con aquellas visiones de Franklin vista por Susan Storm en Heroes Reborn Los 4F. Ella está sorprendida pero entristecida por un hijo que ha visto como de otra realidad, pero que no puede tener por temas biológicos (aunque hubiera sido más interesante haberlo vinculado directamente al accidente que le genera superpoderes)... y que puede ser otro ejemplo del ego de Franklin, que impide aparecer él mismo, otro él mismo, para ser el único. En el otro caso, el hijo intenta volver a generar unos progenitores, aunque sean "planos", aunque sean unos nombres de grandes científicos, aunque sus familiares sean enanitos del País de Oz como pasa con La Cosa-Ben Grimm. No nos suena haber visto a la Antorcha,

Así que, por alguna razón, no te extrañe que explicada por algún tebeo de mutantes, mente mutante de Franklin pudo generar ese Universo Reborn en algún Universo de Bolsillo (¿cabe en un bolsillo, en una canica?) y puede generar universos lúdicos PERO NO puede re-generar a sus padres por sí mismo, y entendemos que tampoco al resto de superhéroes, una vez que los colocó en aquel universo. Es posible que su subconsciente lo haya hecho olvidarse, algún encantamiento, algún bloqueo mental debido al esfuerzo o a la consideración de que seria un peligro por cualquier razón, aunque no nos suena que eso haya sido explorado en años posteriores, tras el "Regreso de los Héroes".

El tebeo me costó 7.50 pesetas, frente a los más baratos 595 pesetas (casi 6€) del precio original. Pero creo que lo hemos amortizado bastante.

Contraportada con eso de "15 Años Forum", un sello que tanto nos hace soñar por lo que nos sugier de continuidad editorial.