20180627

Iron Man: todos los malos juntos y por fin Rebel

Data Estel·lar olienunllum Dimecres 20180627

Vamos ya al comentario, opinión, explicación, lecturo que pudo haber sido colectiva de los comic-books Heroes Reborn Iron Man números 7, 8, 9 y  puede que 10, tras haber comentado sus contenidos de articulos y anuncios

Como es habitual, usamos la edición de Comics Forum de Planeta-DeAgostini Comics del Grupo Planeta, cuya sede estaba en Barcelona, allá por 1998.

No queráis entender nada pero ni leyendo este texto ni leyendo esos comic-books. 

Vamos a hacer un resumen: los años 1990 fueron una oleada de globalización económica, concepto que se solía definir desde las Ciencias Económicas, como una mezcla de crecimiento de los mercados y de revolución tecnológica debida a la informática. Ejemplos de todo ello fueron las crisis bursarias en mercados emergentes, osea que la bolsa cayó en picado en un día en un país al que le daban muchas alas porque había privatizado los servicios públicos y había eliminado derechos colectivos: Moscú y otras tuvieron nombres como efectos vodka o tequila, según el sitio donde se habían originado. Se esparcían sus efectos en cadena en cuestión de un día, porque ¡oh, sorpresa! los mercados ya no dormían e incluso varios de ellos ya no podían ser considerados en plural sino en singular: la bolsa de valores se podía considerar un mercado integrado a nivel mundial (globalización) debido a que las herramientas de comunicación informática, por satélite, etc, permitían acceder a la información, real o adulterada, y comprar o vender según ella. 

Los efectos reales fueron crisis en Ecuador o Colombia que. a la postre acabaron expulsando a millones de emigrantes hacia Estados Unidos de América o España, por tanto sus efectos duraron años. Los gobernantes eran meros títeres de corporaciones y de tinglados como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. A la caída de las bolsas, a la caída de los beneficios de las grandes empresas, la dictadura de la Globalización operaba con una receta: privatizar, bajar sueldos de los pobres y quitar pensiones. Crisis del pan en La Paz o en Ammán (¿no os suena que vuelven a haber movimientos en Jordania en el 2018?). 

Por parte de las empresas, encontráronse de sopetón con que el mercado de clientes era todo el planeta en muchos casos: porque también la receta abría mercados cerrados (proteccionismo para industrializar países en vías de desarrollo, aunque eso fuera una quimera) PERO también tenían que sortear a competidores globales. ¿Cómo lo hicieron? Eliminándolos por medio de la compra y destrucción de sus entramados empresariales (recuerdo el caso de una empresa galletera triturada por otros dos gigantes) o comprando empresas o fusionándose (digamos que una compra con cierta igualdad entre las empresas fusionadas). 

De golpe y porrazo, la supuesta caída del Telón de Acero creaba nuevos telones pero montados por grandes conglomerados empresariales a escala mundial, con la supresión de empresas locales, cosa que alguna cervecera alemana consiguió con bastantes empresas españolas; nuevos holdings, nuevos trusts, nuevas siete hermanas, nuevos pactos territoriales-continentales para no hacerse pupa... O se permiten franquicias oficialmente independientes mientras no choquen con la entidad superior que las controla accionarialmente.

... Y digamos que eso es lo que Heroes Reborn Iron Man nos enseña: los malos son una matriuska, donde siempre hay alguien superior... y el superior de todos no podía ser otro, aunque nos encante conocerlo.

Aproximadamente en paralelo. Marvel estava editando las colecciones de Marvel 2099, un mundo futuro alternativo con varias grandes empresas tecnológicas que son las mandamases del planeta. Ejemplo: colección Doom 2099.

Todo esto no es ni mucho menos explícito. Más aún, no sabemos si estuvo de manera consciente en las ideas de los guionistas, de igual manera que desconocemos casi todo sobre los procesos de producción pero no cabe duda de que ese clima de empresas dominadas por otras mayores parece estar sobre esa trama, más allá que el consabido malo que es un sicario a sueldo de un hampón mayor, dado que aquí hablamos de Madame Hydra y su gran ejército secreto. del Mandarín... y no solamente del pocapena de Torbellino, quien ya salío en medio episodio anterior, y que también formaba parte de todo esto.


Heroes Reborn Iron Man 7.

La idea de Scott Lobdell y Jim Lee con guión de Jeph Loeb no está nada claro, no está bien desarrollado. Tienen 3 o 4 números y solamente lanzan bravuconadas imposibles de llevar a cabo como los planes de tal o cual supervillano. 


El dibujo de Whilce Portacio y de Ryan Benjamin con los entintadores JD, Scott Williams, Saleem Crawford, Sandra Hope y Peter Guzman que nos sugiera cómo mantenían el paro en niveles bajos en los Estados Unidos, pues son dibujos olvidables, salvo que queramos pensar que los copiaron de la intro de Alfred J.Kwak. de cuando se encuentra con el diablo. Esa serie se realiza entre 1985 y 1991, año en que se emite. Heroes Reborn es de hacia 1995-1996, ponle 1997 en tiendas estadounidenses. O igual ambos lo copiaron del mismo sitio.

No vamos poner muchas fotos por ahora porque no se lo merece.

¿Os habéis fijado que, tras la primera globalización informática y telemática. pese a que se integran los mercados europeos, no habrá más series coproducidas entre mil canales de TV europeos? Alguna habrá pero de manera muy escasa.

 https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57



https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57

Venga, el vídeo entero:


Seguramente en paralelo Thor habla raro con Iron Man, que es como "oh. también aquí son amigachos".

Seguramente en paralelo. el no recomendable Sitwell tiene bad sat a Leonard Samson. al que llama Len, para liarnos más a los pobreticos lectores. Sabemos que es malo porque lleva una jeringuilla. Ondas de poder, cocodrilos. rayos laser... ¡pero agujas de jeringuillas, eso no, eso nooooo!

Aunque el dibujo es mediocre, la combinación de la disposición de viñetas con espacios en blanco entre ellas, más amplios que lo habitual y que se integran en la página, permite salvar algunas escenas. A eso se añade o un color con varios tonos pero sin molestar o una tinta negra pero limpia. Y no pido que lo comprendan.

"Se ha hecho público que Bruce Banner es Hulk". Es una diferencia con montones de historietas de la Marvel Tradicional. ¿Es un cambio lógico. asumible? ¿Vale la pena? Es que no se puede apenas valorar porque no se aprovecha. Curiosamente sucede, prensa escrita mediante. en la colección de Iron Man, y será la peli de Iron Man I la que, muchos años después. también desvele que Iron Man no es el guardaespaldas de Tony Stark sino...

Lo mismo pasa con Happy Hogan novio de Peppet Potts... que muere o que no lo sabemos

Heroes Reborn Iron Man 8: por fin sale Rebel. Es un protagonista por ausencia. Se habla de él. La colección comienza con él. Sale en las fotos y recuerdos de los Caballeros Atómicos de la Mesa Redonda o como se hicieran llamar. Es un personaje apenas perfilado, que pudo haber dado más de sí... o puede que no, pero queremos pensar que sí. Se nos cuenta casi todo sobre motivaciones, sobre sus deseos y sus fracasos. Es la forma que tienen para encarar un anti-superhéroe. Un fracaso en la superheroicidad, pero no por él sino porque sale mal. porque la tecnología no estaba lista o porque tenía mala suerte.  

¿Y no podemos pensar lo mismo con Bruce Banner/Hulk?

Entre tanto, sale Liz Banner, demasiado chulesca para estar deformada por la radiación, que es algo que pocas veces aparece en los comics de superhéroes de origenes radioactivo. 


Y también sale la abogada Jennifer Walters, que no ha tenido más que algún cameo o aparición esporádica. Sabemos su futuro nada más ver que se la lleva una mano gigante y verde que no sabemos cómo ha entrado en el coche... ¿Ha roto el coche desde abajo pero el taxista no se ha enterado porque ni se inmuta? Entonces a la fuerza de la Masa se le aúna una precisión y un equilibrio que ninguna herramienta posee: el coche no ha temblado.

Otro resumen: todo avanza muy rápido. Se olvidan los anteriores genios del Mal, que no han tenido aparición en esta revista.  Y tenemos ya dos tipos rotos:  Liz y  Rebel, que es un montón de cables. Además.  Y otros dos a punto de reverdecer.





El color es de Joe Chiodo y Martin Jimémez para el número 7 y solamente se acredita al segundo para el número 8.

Heroe Reborn Iron Man número 9. Jeph Loeb: guión; Ryan Benjamin: Dibujo; JD y Norm Rapmund: Entintado; Martin Jiménez: Color... asi que el equipo se va manteniendo en cada número, y se hace repetitivo por una vez eso de poner el elenco de dibujantes El "color por ordenador" siempre es de Wildstorm FX, que yo opino que es la causa empresarial de subcontratar estas series: adquirir la tecnología de color. Y algo similar me huelo con lo que pasó con el Ultraverse, aparte de quitarse de encima a la competencia del mundo global... ejem.

El festival de desorden cronológico. Sale La Cosa pero ¿no están en la nieve del Himalaya?

¿Por qué vuela un clip gigante y un lápiz pequeño? ¿Habéis leído los nombres de los lomos de los libros? Than'x Jim Lee, Joe Monde [existe un comediante llamado Joe Mande pero creo que no está relacionado], RX ¿?; How To ¿D[ra?w Ryan's Way, Mosh Lives; 💗 Gina; Matt; God; M Nat... ¿Cóm dibujar comics: el método Ryan? Paso por ahora.

Hubo un comic anunciado a mediados de los años 1980 en Comics Forum: El Hombre Máquina, cuyo slogan era "un proyecto militar ultrasecreto desvelado en las páginas de un comic". Ver la imagen del azulado Rebel nos hace recordar aquel anuncio. No he leído ni conozco más de ese comic. El anuncio daba a entender que era como una investigación... pero. dado  lo que hemos aprendido después, que ni el autodenominado periodismo de investigación revela casi nada que no sepamos o que no sea fácilmente deducible (huy. que los ricachones roban y se lo llevan a las Islas Cayman, qué noticióóóón), y que nada de esos escándalos ni escandalizan ni movilizan ni hacen temblar a nadie ni sirve para que el juez les lance el martillo a la sien, pues eso, que seguramente que aquel tebeo no desveló nada, que sería una aventura de superhéroes con algo de ciencia ficción y de conspiración político-militar del tipo "qué malo es el Pentágono", cosa que tiene clientes tanto en la ultraderecha yanki como en el progresío europeo.

Lo que llama la atención de este episodio es que el lector accede a los recuerdos y la vida de Rebel porque accede a la conexión de Iron Man con él. Y he ahí la magia de la historieta.

Se ve que hacían carreras con unos triciclos muy raros que no sé cómo van pero que eran rápidos y que tenían velas y todo.

Los recuerdos son en color ocre y algo de rojo con las calles de las viñetas en negro. ¿Por qué esos colores? ¿Es porque Rebel está enfermo? Enseguida nos enteramos de que Conner O'Reilly es el verdadero nombre de Rebel... O'Reilly... Oh. really? ¿Y dónde está el hermano de Tia May Parker, de soltera May Reilly? ¿O no sería May O'Reilly? ¿Es Conner O'Reilly familiar de un inexistente Spiderman, de un no aparecido Peter Parker, o de un Ben Reilly? O, por así decirlo: ¿estaba realmente todo contado sobre Conner O'Reilly? ¿O ese otro eslabón de los Caballeros Atómicos es simplemente el que uniría con la familia de los hombres araña? En parte, algo así podemos intuir tanto en la serie de TV de Agent Carter, o de lo que se muestra en la peli del Capitán América. con aquel Howard Stark... o lo que nos interesa más: la serie de comic-books llamada Shield, publicada ocasionalmente por Panini y que no hemos podido encontrar más. Es la idea de que igual todos los listos estaban unidos. En la ¿segunda? Trilogía de Spiderman, la que vuelve a poner de moda el boli de cuatro colores, también queda medio dicho que el padre de Peter Parker sabía algo, que... bueno, para empezar, parece que la fórmula original de no sé qué cosa. si era la silicona de los lanzarredes u otra cosa. Es que no presto mucha atención a las pelis. Y en un Historias Jamás Contadas de Spiderman número "menos 1" también se dejó caer que los padres de Peter eran agentes de Shield o de una organización que hubiera sido precedente de esa agencia de espías.


De nuevo gira todo: el Hombre de Titanio ruso.. no queda claro si soviético porque habla de "inversores" o de que "el producto no está listo para lanzarse al mercado", un vocabulario que uno no espera en boca de un agente comunista en horas de trabajo.  Sale muy poco, lo que me hace recordar esas entrevistas entusiastas a dibujantes, verbigracia Carlos Pacheco porque fueron las primeras que leí con ese contenido, diciendo: "me lo pasé muy bien dibujando a Rollo-Man" pero solamente lo dibujó en un rincón de una viñeta y de refilón.

Sin embargo, sí que estamos de regreso a los postulados del Universo Marvel Tradicional: los 4F iban al espacio en la carrera espacial contra los soviéticos pero eso no fue así en el Universo Reborn. Ni Hulk ni Iron Man se creaban como subproductos de la carrera armamentística de la Guerra Fría: más bombas, un supersoldado que integra armas en su armadura... el flashback, el recuerdo, nos permite saber que antes de esta era de los superhéroes, ya hubo un enfrentamiento con supersoldados rusos como en el universo tradicional.


Regreso al palabro "Flashback". Marvel tuvo un Mes Flashback con "números menos 1", bastante atractivos para los amantes de la retrocontinuidad y de la continuidad universal. La fecha de portada era JULIO DE 1997 para ese mes. El Iron Man Vol 2 number 9 lleva fecha de portada VII/97. según la mancheta de créditos de Comics Forum. Por tanto, como mínimo en este caso. Heroes Reborn se une al festival del Mes Flashback, sin menoscabo de hacerlo para su propia continuidad. Sugiero que no estuvo todo tan alejado entre uno y otro universo, y que hubo intentos de crear esos paralelismos a posta.

¿Queréis que pasemos al número 10? Pues pasamos a un mundo extraterrestre pero plenamente humanoide del cual se libera y huye Terrax. heraldo de Galactus, cosa que hace palidecer por no decir olvidar cualquier cosa que hayamos leído sobre complots y amenazas en el terrestre mundo de los superhéroes y de sus comic-books.

Mientras. Iron Man y Rebel vuelan para enfrentarse al Hombre de Titanio y Dínamo Carmesi, "nacionalistas rusos". Para la época era tanto decir que eran una guardia pretoriana de los Yeltsin y de personajes que pululaban por las elecciones sin más, secundarios de lujo de los zars mafiosos de las privatizaciones que derrumbaron las conquistas de igualdad que pudieron haber quedado de los tiempos comunistas o incluso leninistas, con el aplauso de la Comisión Europea, del Papa y de la presidencia de Estados Unidos, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.

Pero el guión y los diálogos están al quite: "Tras la caída de la URSS hemos encontrado otra causa... y descubrirás que traerá más muerte de lo que ningún americano puede imaginar". Son inquietantes palabras porque los americanos, si de algo saben. es de aportar muerte: en 1986 bombardearon Trípoli. amenazaron a Europa con los euromisiles. bombardearon Irak durante semanas con bombas algunas de las cuales llevan uranio empobrecido en 1990-1991, lanzaron un bloqueo criminal contra la población civil para asegurarse de que el petróleo salía al precio que les convenía, etcétera. etcétera, etcétera.

¿Es un mensaje diciendo que aún peor que el comunismo oficialista era lo que vino después? No lo creemos.

De todos modos, vale la pena comparar esas luchas minúsculas a escala galáctica cuando un solo tipo. Terrax, puede acabar con un planeta con las propias cadenas con las que ha sido apresadado y lanzarse como un metal hacia el imán que es Galactus.

Ya hemos dicho que la globalización lleva a que los malos estén unidos en una macroempresa: Torbellino, los supersoldados rusos. Madame Hydra y su chiflados de Hail Hydra, que en cualquier tebeo dan más miedo que en cualquier película hasta el 2018, el Mandarín y su famosa Mano... "que es mi mano", en una pantalla que nos hacer recordar el guión de Efepé para el Malo del Supergrupo que reconocía que sus planes iban como él quería ya desde que se monta el Supergrupo en su propia base, un misterio nunca resuelto y que, quién sabe, merecerá permanecer oculto... que solamente puede ser... y que por eso convenía haber leído antes el 4F 10, pero en fin... si habéis llegado hasta aquí es que sabéis que los destripes no son más importantes que la forma de contar lo mismo una y otra vez:


20180621

Iron Man Reborn 7, 8, 9 y puede que el 10

Data Estel·lar eldiamésllarg Dijous 20180621

Tengo la sensación de haber hablado ya de las revistas 7 al 9 de Iron Man...

Tengo también un poco de lío. Anoto el listado previsto como orden de lectura

31.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 10
32.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 7
33.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 8
34.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 9
35.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 10
36.-Capitán América Heroes Reborn 10
37.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 11
38.-Capitán América Heroes Reborn 11
39.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 11 

¿Lo veis? La idea era leer primero el número 1 de 4F, cuya aventura quedaba cortada en el 9... pero es que el final... el principio... el... total, que puede ir ahí o puede ir luego, pero siempre ANTES del Iron Man Reborn número 10 porque, porque, porque... uf, no lo quiero decir.

Y tenemos que meter enseguida: 39, 40, 41, 42, 43 Los Vengadores Heroes Reborn del 7 al 11, puede que antes que el 11 de 4F. Parece que es mucho pero es porque aquí nos enrolllamos y nos entusiasmamos. Es todo de lectura ligera.

Vamos a comentar lo que hay en las revistas de Comics Forum de Heroes Reborn El Invencible Iron Man 7. 8. 9 y ya veremos si 10.

En la portada del 7, Iron Man explota una bomba fétida con las manos o algo así. 
Aprovecho para preguntar por esos tubos que le salen de la espalda: puede que sean tubos de escape pero casi nunca les vemos humo. ¿Tubos de escape hacia la parte delantera no molestaría el humo? 

Contraportada: "Llega la serie regular... DV8... sálvese quién pueda". Así de lejos son como una patrulla X con su bicho demonaico y todo.  Leo por ahí que si Humberto Ramos y Warren Ellis (¿no estuvo en una etapa de Thor en la mitad de los 1990?) Es de Image. Wildstorm  y ponen World Comics, que es el sello de Planeta (=World) para publicar tebeos no de Marvel o algo así. Suena poco interesante.

Portada del 8: un cuello más largo que la cabeza es un peligro para Iron Man. Tras un robot amarillo y negro. Sello "15 Años Forum" en naranja.

Contraportada del 8: el salón de Stan Lee. Anuncio ya comentado. Siempre atractivo. 

Portada del 9: Iron Man como sentado en una moto y soltando un chorro de fuego por el pecho. Las portadas están por Internet. Y aquí hablamos de la primera impresión, no de lo que realmente pueda haber, que hay que contároslo todo.

Contraportada del 9: Strikeback! "La serie de culto de 1994 en EEUU recopilada en un libro de 136 páginas! Toda una vida escribiendo USA en Comics Forum para ahora poner EEUU. Los estudios de Relaciones Internacionales, de manera muy boba, exigen escribir EUA, al menos en las facultades catalanas. Otra ogbra de Wildstorm, Nos suena un Strikeback: Morituri, pero podría tratarse de otra cosa. Efectivamente: lo confundo  con Strikeforce: Morituri por Marvel. El dibujo son dientes apretados, metralletas gigantes, un tío loco como electrizado, ykuna mujer con un maillot de gimnasia con botas rosas que parecen patines y pelo canoso. No me interesa, y eso que pone "Kevin Maguire", pero igual me confundo. 

Portada del 10:  no hay nada. Antetítulo: "¡Los mejores comics del mundo!". slogan que uno atribuía más bien a la etapa de Heroes Return. La portada es como una mancha negra con una raya amarilla. Si luego te fijas, hay dos bicharraco, como dos gladiaros galácticos. Ah, ahora veo a Iron Man, como sin pilas pero de pie en la parte inferior, en pequeñajo. Decidicamente, las portadas de esta etapa no me llaman la atención, pese a que se utilizaron como argumento de ventas por parte de la editorial, como ya remarcamos en los primeros artículos de esta serie.


Circuitos impresos por Jaume Vaquer: en una respuesta a un lector dice que "se contrataron doce números con la posibilidad de ampliarlos hasta doce más si se quería. Como se decidió no hacer doce más..." cerraron el tema con un número adicional  para tener un mes más de cara a preparar el regreso al Universo Marvel Tradicional en lo que se llamó Heroes Return.

Comentan luego un tomo de Editorial Fher con La Masa, el Capitán América y El Hombre de Hierro en lo que fue el primer tomo en color en España de los superhéroes. Me enteré de ese tomo al leerlo ahí y, lo que pasa en paralelo, en algún sitio de internet.

Hablan del malo Midas... creo que sale en más ocasiones que las "contadas" por "pocas". Al menos, así lo recuerdo de varios tomos de Biblioteca Marvel: Iron Man.

Y, por primera vez, 1998 se debió de escribir sobre que una versión cinematográfica de un superhéroes como Iron Man cambiaría los orígenes: por ejemplo, que no saldría Vietnam. Tiene guasa la cosa con la lata que dieron en películas y series de televisión con aquella guerra entre los años 1970 y 1990. "Puede que te sorprendan con una versión original e inteligente". Pues es una tontá bien grande, y más tras haber sufrido la adaptación del Capitán América de la presidenta estadounidense ecologista (que un oxímoron). Luego la cosa no fue a mejor. Ciertamente las adaptaciones de Iron Man se sostienen, pero más por el carisma de un actor que no sabemos si actúa o deja fluir su personalidad, pero eso de no tener identidad secreta, etc, al final son más bien guiños al lector para que noten que están alterando los orígenes y el desarrollo. En otras adaptaciones, pues bien, pero no para pagar dinero en el cine, cosa que sí hemos hecho. Con ese dinero, pues algunos tebeos nos hubieran caído la mar de bien en varias adaptaciones. 

Total, que te enteras de cosas con estas cartas: que el Hombre de Hierro cambia a Iron Man por razones desconocidas para otro correero que no quiere preguntar a nadie o no hay nadie para preguntar. Sospecha que es para mantener al máximo la portada original. Más fácil es decir que son marcas registradas y que a Marvel ya le interesa mantener la misma marca: no se llama Don Limpio sino Mister Proper, en este caso. Ya sabéis lo del cambio de nombre del detergente: en Comercio Internacional te lo cuentan así: para evitar que se compre el Mister Proper en el país más barato, en ljgares fronterizos. Ejemplo: entre Figueres y Perpinyà (Perpignan). Luego le añaden que les gustaba, precisamente en ese caso, que tuviera un nombre local (¿os digo cuántos idiomas hay en España y en cuántos se dice "limpio"?) Y, que sepamos, aún no se ha contestado a la gran pregunta de los fans: ¿quién es más fuerte Don Limpio o Masacre?

Correo del número 8: ¡preguntas sobre Vértice! Me encantan tanto como me intriga que jamás montaran una lista de correspondencia pública (que ya existía el Word además del WordPerfect que en gloria esté, y el QPro,, el Excel). Esto nos lo planteamos siempre con los correos de Spiderman en las revistas ochenteras.

A varios lectores les chirría unir a Iron Man con Hulk. A mí no.

Correo del número 9: repiten la misma portada en pequeño pero más grande de Amazing Adventures con la Viuda Negra. 

Comentan que la tecnología ha permitido mejorar el aspecto de personajes como el Hombre Radioactivo o la llegada de los grafismos para pesonajes: Iron Man, La Cosa. Dice que se imita en la edición española, "pero tampoco creas que se tienen los mismos medios". El resultado es positivo. sin haber visto la versión original o sin habernos fijado demasiado en si las letras quedan mejor o peor. Pero ya le cansaba por entonces a uno lo de "somos muy pobreticos" porque eso era Comics Forum, una filial del monopolístico grupo editorial Planeta, que por entonces tenía unas 30 editoriales para llegar a 50 en pocos años, y era el primer grupo del Sector del Libro en castellano, estaba entre los 10 primeros del mundo, Dinero a capazos.

Correo del número 10: primera portada del Heroes Return. La diferencia es la sensación de que el dibujo es más limpio: hay menos cosas: un Iron Man anaranjado-rojizo, un rayo amarillo, un rascacieloos azulado, nube azulada también.  Un lector que envía su primera carta propone que Waid y Busiek haga un "Secret Wars Revisited" y Jaume Vaquer le corta el rollo: "tienen cosas más interesantes que hacer". Básicamente, es porque eso de los años 1980, de los 'ñajos, no de "cuando se hacían las cosas bien en los años 1970", que será el mantra que en 1998 lanzarán por todas las líneas editoriales de superhéroes. Comentan el estilo de correo de Ediciones Zinco: ponían textos de los lectores, cosa que es francamente más interesante, aunque también nos ha fascinado el estilo de Átomos, Skull, etc, cuando contestaban en Forum a preguntas que no veíamos, que es un poco lo que aún en 1998 hace Jaume Vaquer. Y entonces aconsejan irse a la revista Dolmen "que hago con Vicente García". ¿Y por qué no hace lo mismo en los correos de Iron Man? ¿Quién ordena no poner las cartas de los lectores? ¿No decide el formato el correero? ¿Lo hace el editor, el director editrorial? ¿Y por qué? Eso no implicaría poner toda la carta, sino fragmentos, así que se pueden eliminar faltas de ortografía, errores de sintaxis, repeticiones  (véase este blog)  pero también suprimir contenidos inadecuados según las reglas internas de la editorial, en caso de tenerlas (Ilámele educación, censura o control ideológico por parte de las élites).

 Contraportada del número 10: ¡gasp! Es lo que os estaba contando en artículos anteriores: ¡El regreso de un mito! La Novela Gráfica de Silver Surfer de Stan Lee y Jack Kirby. "una auténcia joya inédita en España". 112 páginas color. ¡No te la puedes perder! Pues me la perdí. Tal vez, algún día. 

La sección Zona Abierta Literatura Poesía Música TV Vídeo Tecnología número 17: me gusta la idea de considerar todos esos medios, aspectos, géneros, como parte de la cultura. Pero me temo que no se aprovecha de verdad en esa sección.- Adela Salguero presenta ahora el fanzine Mangazone por Editorial Berserker. Dice que la revista no es rentable pero que es un trampolín para sacar más productos que "el color es simplemente una cuestión de números", cosa que suena bien pero que no le veo aplicación práctica. ¿Podía publicarse en color tras hacer esos números o se llegaba a la conclusión de que no era posible? Publicaron títulos en inglés: Samain. White Knight, del estudio Samain: por autores "catalanes y norteamerianos". David Barto (alias de David de Bartolomé Castro) y Roger Bonet, quienes habían realizado Euroforce. El segundo sigue en activo: lo de las páginas en inglés a ver si suena la flauta me cansa cada vez más. En este caso, con textos también en castellano, a lo que tengo que añadir que "no está en catalán". Osea, que cada idioma superior se come al de extensión geoeconómica inferior.

A continuación, un perfil de Josep Toutain: "Hasta la vista, mister Filstrup": fallece a los 66 años. homenajeado en la librería Futurama de Valencia. De nuevo, la centralidad valenciana de esta sección nos parece muy atractiva: el dueño de la librería, Manuel Molero, le pidiió permiso para llamarla 1984 al ser inaugurada en 1981. En aquel homenaje Toutain considera que el gasto en revistas de papel pasa a gastárselo "en conectarse a Internet" y luego añade que "el tebeo de papel no desaparecerá nunca".

Anuncio en el 7:   2º volumen recopilatior de Conan de John Buscema. Un éxito que no comprendo. 

Nótese que los anuncios se supone dirigidos a los lectores de esta saga: pero que a mí no me interesan en general, así que no debía de ser yo el lector con ese perfil o es que publicaban anuncios de cualquier manera.

En el 8, la sección Zonna Abierta cambia el formato en su entrega 18 con un título superior y unas letras que nos recuerdan a las de Expediente-X o algo así: letras negras o transparentes con fondo oscure, con reborde blanco y borde azul en varios tonos. 

Aquí nos presenta la obra El Pie Frito por Miguel Calatayud. Fue bandolero valenciano Jaime Alonso El Barbut, del siglo XIX. Supongo que son obras de recorrido local, pese a que nos gustaría catarlas allá donde fuera. Se movió por la Vega Baja del Segura. Se publica en la Colección Mercat, "editada por Paco Camarasa y MacDiego". Entiendo que es el mismo Camarasa de Edicions de Ponent, en esa continuidad que tanto nos atrae. Es un libro de "textos, dibujos, aleluyas e historieta". ¿El resultado es un tebeo? Mi idea es que sí porque el tebeo es un medio capaz de fagocitar y hacerse suyo cualquier otro elemento, incluso un código BIDI, por supuesto. Pero, para tener una idea clara, convendría echarla algún vistacillo, aunque el dibujo se me hace difícil de roer.

Luego hablan de la novela Limpieza de Sangra por Arturo Pérez-Reverte, cuando ya no salía en las noticias de la Guerra del Golfo, con lo chulo que era porque parecía que le disparaban de verdad aunque estaba en otro sitio. Conozco gente a la que le gustan sus libros. Un rollo eso del Alatriste: caspa hispana de glorias imperiales y piojos de la pobreza sin dar una versión moderna, y digo "moderna" para 199yalgo. Es la traslación de lo que se cuenta en los libros del colegio de la época franquista que reconocemos como más divetidos, con algo de la EGB setentera-ochentera. Y luego la caspilla hispana. Y encima hicieron alguna peli.

Es un anuncio pero es una historieta: Fan Con Nata por Ñolo'98 se emociona porque llega Stan Lee al Saló del Comic de Barcelona de 1998.

La sección Zona Abierta regresa a su logoforma habitual en la entrega 19 del Iron Man 9. La Guillotina es una galería para vender originales de la historieta, entre ellos, los de la ya mencionada Colección Mercat. porque lo llevan los mismos, así que vuelve a salir el nombre de MacDiego, alias de ¡no lean: destripe en marcha! Diego Ruiz de la Torre Gómez de Barreda

Y acaba con la Sociedad Tolkien Española creada en 1991 con grupos locales llamados smiales, partiendo de Barcelona y su Smial de Lórien. Luego se lían sobre si es una literatura o una sociedad machista o no la del Señor de los Anillos, y la fan Margarita Carretero confunde filología y el ser fan de Tolkien: no lo es pero "las mujeres están muy idealizadas". No se pone por escrito el contexto social, ¡ah. la Sociología! del entorno del escritor ni socialmente ni culturalmente, ni en ninguno de los espacios donde pastaba (su pueblo, su famiilia. su universidad, las ideas de los medios de comunicación de la época, y el acervo intelectual que seguramente no hablaba de las mujeres, como no hablaba ni habla de los grupos dominados de la sociedad). No he visto rótulos de smiales desde 1990 hasta 2018. Estarán escondidos... y luego llegó Internet pero tampoco nos suena mucho un aumento específico de actividad. Igual lo llevan en silencio, y eso que la época de las películas tuvo que aportarles gente ¿o no?

El anuncio interior es para Crónicas de Messene por Roke González al guión y Mateo Guerrero y Aure Jiménez en los dibujos... Linea Laberinto. Para una cosa española y lean las dos últimas palabras del anuncio: "para adultos". La imagen parece juvenil pero el contenido parece ir por otro lado o se cubren por si acaso. Así que hubo una dirección editorial expresamente encarada contra el tebeo para todos los públicos o para jóvenes, adolescentes o niños. Y esa práctica, política, ejecución e ideología editorial se fraguaba. como mínimo, desde los años 1970. Luego todos lloran o todos descubren, como pasaba en el Saló del Comic de 2018 que había que recuperar a los niños para tener futuros lectores... ¿o futuros yonkis?

El Zona Abierta 20 en el Iron Man 10 nos trae la Era del Diamante. Manual Ilustrado para Jovencitas por Neal Stephenson, una novela de ciencia ficción y ambiente neovictoriano (esto ya no me gusta ni chispa) con existencia de la nanotecnología en el año 2100. Ya no existe el enlace a la web erinet sobre bibliografía de CiFi relacionado con nanotecnología. No les gusta a todos: sobretodo a partir de la página 80. No parece que esté ilustrado.

Luego nos habla de otra web que tampoco existe: friends-lulu.org sobre la presencia de mujeres en edicioón y otras profesionales del mundo de los tebeos. El nombre se refería a La Pequeña Lulu. Hacían conferencias. Caducan antes las webs que el papel, al menos entre 1998 y 2018. Fue una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que operó entre 1994 y 2011 cuando le dijeron que sí tenía ánimo de lucro. Efectivamente, ya en 2009 tenían una web bajo WordPress que no ha publicado más cosas desde entonces. 2 años antes de su final oficial.

De nuevo, anuncio para "5 buenos comics de Fantasía Heroica". ¡Qué pereza!

Paso a la sección de Alejandro Martínez Viturtia que se coloca en la penúltima página o tercera de cubiertas: TechnoVision 18, 19 y 20  2 en el Iron Man 7, 8 y 9: Vida, Humanidad y Mutantes, 3 Artículos sobre el tema.De la Física de artículos anteriors se pasa a la Química Orgánica y las hipótesis sobre los orígenes de las primeras células. Me quedo con lo de "agua, el diluyente universal". El segundo artículo va sobre "el fenómeno más importane, y a la vez el más cruel: la evolución". El tercero va sobre los lentos cambios del ADN para lograr la evolución. La radiactividad afecta dramáticamente al ADN, generalmente en negativo, para matar células pero en la Ciencia Ficción y en los comics Marvel, en concreto. la velocidad de mutación exitosa aumenta: la conexión ADN+radioactividad permite denominar "Hijos del Átomo" a los mutantes. Comenta la incoherencia de tener ciertos poderes raros o que los hijos de esos mutantes marvelosos tengan poderes ajenos: los hijos del Ángel de la Patrulla-X serán o no mutantes, pero lo lógico es que, si heredan algo, sean alas, no poderes nuevos ajenos a los patrones genéticos de padres y madres. Acaba defendiendo que da igual que no tengan base científica porque le gusta, aunque esciribe "qué buenos son", que es una expresión que no me gusta porque explicita una generalmente imposible objetividad. 

El Technovision 21 del Iron Man 10 se titula El Método Científico. Igual podría haber sido colocado al inicio. Suena bien siempre eso del método científico, mil veces explicado en centros educativos para luego comprobar por la experiencia que es casi imposible llevarlo a cabo a menos que trabajes en la NASA: 1, obsevación, 2.-Hipótesis, aunque escribe el vocablo "teoría", "normalmente en lenguaje matemático" (ojo, porque así engañan en las facultades de Ciencias Económicas y tranmiten ideología lesiva e inútil para la vida diaria); 3.-experimentación para confirmar o desmentir; 4.-nueva teoría para refinar la anterior, en realidad, debería decir" Teoría que una hipótesis previa con los datos obtenidos de la experimentación. La conclusión, tras el refinado de la teoría, o la conversión de la teoría en una nueva hipótesis para realizar nuevos experiementos debería llevar a una ley... y voy y me lo creo. Realmente, bajo esos pasos que se pueden encontrar muy claramente explicados en libros, clases o páginas web, lo cierto es que es complejo llevarlo a cabo porque siempre hay posibles elementos que se nos hayan pasado por alto. Puede que sea el artículo más importante, si de verdad esas revistas iban destinadas a adolescentes que estaban haciendo Naturales, Medio Natural, Química, Física, etc. en la clase. 



20180619

Superlópez y Agent 327: parecidos gmnésicos

Data Estel·lar senseopcions Dimarts 20180619

Corría el año 2007. Tú no sabías que el Superagente 327, Enrique Panférreo, tenía una vida holandesa como Agent 327 dibujada por Martin Lodewijk (siempre tengo que buscar cómo se escribe).

A decir verdad, apenas te sonaba ese nombre y casi que lo de la revista Fuera Borda era un recuerdo lejano, y al que consideramos tradadaptado (traducido y adaptado) como si fuera un gallego del, y esto sí que se dice en esas historietas, servicio secreto español.

Nadie sospechaba que muchos años después, Dolmen Editorial publicaría alguna vez varias de sus historietas en tomos de una línea editorial que recuperaba el nombre de la revista... No sé si sabían que el nombre estaba legalmente libre o no sabemos si es que les pidieron permiso a los de Sarpe.

En aquel artículo maginotécnico ya notamos la semejanza casi coetánea entre alguna escena de Superlópez y alguna de Agent 327. Por entonces ya sabíamos que los dibujantes españoles o tenían influencias o se basaban o directamente copiaban e incluso saqueaban a convenientemente desconocidos en España autores foráneos. El caso de Franquin y Gaston Lagaffe es particularmente doloroso en Sacarino y Mortadelo por Ibáñez aunque nos gusten esas dinámicas páginas. iguales pero distintas... por eso ese Mortadelo no iba de detective y solamente hacía cosas domésticas o de oficina y se alejaba de las expectativas que uno depositiva en sus páginas. Y había más autores y más series. Lo que sabíamos nos hacías sospechar lo peor.

Los autores foráneos, por su parte, parecen ser impermeables a toda influencia o curiosidad sobre lo que se cuece en España. 

A veces parece que las editoriales españoles han sido capaces de publicar contenido de medio planeta sin problemas, cosa que nos alegra: desde algún autor yugoslavo (en su momento porque hoy...) hasta montones de cosas japonesas, estadounidenses, británicas. belgas. francesas. italianas. algo de argentino o de chino, coreano o de ruso e incluso el imposible canadiense que no quería publicar en otro idioma. 

Es como si se aceptara la lectura y la influencia exterior pero que al revés cada grupo fuera tan nacionalista como marcar un muro de indiferencia ante lo procedente del exterior.

En resumen, que si alguien se había copiado parecíamos temer que fuera antes Jan que Lodewijk cuya obra casi es eludida por casi todas las editoriales de material juvenil salvo Sarpe en 1984-1985, y no se publica nunca ni en Bruguera ni en Ediciones B-Grupo Zeta. Podemos poner algunas salvedades como de vigilancias de guiones para edades infantiles pero eso no se aplica en Ediciones B, como se desprende de la lectura de Yo y Yo segunda etapa o de TBO o de Guai! en TebeosSA pero ya desde la etapa de Junior-Grijalbo. Así que... uno malpiensa sobr la no publicación de no pocas series en esas editoriales. 

Agent327 se publica en la revista holandesa Eppo. uno de cuyos personajes, Ricky, llega a la revista ZipiZape en 1981 en plena Editorial Bruguera. En fin, que pudieron elegir también la publicación del superagente Panférreo.

Pero planteémoslo como un parecido razonable porque uno disfruta con ambas series.


Album Fuera Borda. SuperAgente 327: Dossier: El Gran Dormilón, con una Blancanieves y unos enanitos y unos gigantes espaciales, que Bob Morane, oiga.

La pirámide-nave espacial ¡oh, caramba! también tiene correspondencia en La Caja de Pandora de 1983. Incluso la roca de asentamiento, cimiento o aterrizaje tiene una aspecto similar, aunque seamos legos en Geología.



La famosa escena del tren de vapor con el barco de Chan... Cristóbal Colón del puerto de Barcelona (que ya no existe porque es que no hay gracia y de donde no hay pues no se puede sacar) es más impactante (doble sentido) que la del galeón del Holandés Errante del Mar de los Sargazos. Colón no se puede despegar de los sargazos, por lo visto.

Tanto la idea como la estructura como el grafismo es tremendamente similar en ambos casos.


De las mismas dos historietas anteriormente citadas:




 A la espera de alguna respuesta se despide de ustedes su poco seguro servidor.



El monocolor en Jan fuera de Bruguera

Data Estel·lar albercoc age  Dimarts 20180619

Me gusta el monocolor en varias viñetas que he podido leer de Pulgarcito o de Superlópez

¿Qué es el monocolor? Es como denomino al uso de un mismo color, a veces con varios tonos, en una única viñeta.

Aún me gusta más el monocolor según los planos. Ejemplo: figuras del fondo de un color, las de distancia media de otro y los primeros planos de otro. 

Se suele acusar a los famosos a la par que desconocidos coloristas de Editorial Bruguera de esa práctica. de la que tal vez se abusó. aunque no se notara en sus lecturas de aquellas épocas.

Y es posible que uno recuerde más monocolores que los realmente existentes.

Cuando se han repintado historietas... Ejemplo: el trabajazo que se ha realizado en la nueva edición de Pulgarcito. nos deja chof. aplatanados. Es aburrido. Pierde fuerza. No sé si es demasiado realista el color. o demasiado adecuado o demasiado limpio. Demasiado de NewYork peliculero o de teleserie española , de que no se nos enfaden los gremios de comerciantes, los alcaldes o los de turismo.

Como digo. un gran trabajo eso de recopilar páginas y dejarse las pupilas pero cuyos resultados no me emocionan. ¡Y que es un trabajazo de pegarse horas y días!

El color en las páginas de Jan de los años 1970-1980 tiene una intención narrativa, fuera o no buscada, que, lo diremos claro: no nos importa, y se nos diga que era por baratura o por rapidez. Ese monocolor es enfático. Nos lanza a una carrera por la lectura. Nos obliga a fijarnos en tal o cual elemento. nos mantiene en tensión. Y el anime hace cosas así.

Luego hay que graduarlo.- No puede ser siempre así y hay que meter más colores... Y ahí es donde debería incidir alguna nueva edición... hum. temo que en Superlópez, Ediciones B también alteró colores, y recordemos la sosa tonalidad de la paleta de colores del Grupo Zeta, que va del amarillo pálido al rosa flojo y ya está, y eso perjudica aún más aquellas historietas apócrifas de Mortadelo y Filemón o las del "copyright" de F*Ibáñez1988, a quien aconsejamos eliminar ese copyright de aquellas basuras tipo Las Tacillas Volantes o Los Sobrinetes (y esta sería la mejor).

 El fandom, que encima parece cada vez más preparado, se ve capacitado para decir que todo es culpa de Bruguera o de B. Es el caso de los colores para otros personajes, como Pafman, porque ahí Jan ya tenía el control de confección de las páginas de Superlópez, lo que incluía el coloreado.

 Pero olvidan o desconocen que hay monocolor fuera de Bruguera. 

Son cosas que uno ve y lee pero no hace mucho caso porque son características que uno considera inherentes a la obra de un autor, hasta que lo relee tras haber leído o escuchado con insistencia alana y furia visigótica lo del mal coloreado aquí y acullá... mientras todo quisque calla o defiende las ediciones descoloreadas... de las cuales solamente lo hago con la de Biblioteca Marvel por razones ajenas al color: precio en su momento, manejabilidad. poco espacio de almacenaje, fácil transporte, resistencia casi infinita a porrazos, exhaustividad, continuidad de una serie como nunca se había visto.

 Hemos asistido a montones de ediciones descoloreadas de montones de integrales, o pseudintegrales. de reediciones. de productos pretendidamente exquisitos que se sabía por sus elevados precios (algo que parece resbalar a la mayoría, cosa que no comprendo. la verdad, ¿tanta Yd tiene el consumidor?). Tomos caros, descoloridos, sin color y que encima nos sueltan que es porque se aprecia mejor la línea o simplemente "es por costes", cuando estamos hartos de ver fanzines y pequeñas editoriales realizando cosas en colores sin problemas, y a precio aceptable.

Y ni una palabra más alta que otra. Ni una queja. El personal paga 30€ por 30 páginas que antes tuvieron color. Montones de autores, de series, de obras completas o parciales...

Nos sorprende.

Es ese mejunje el que se mezcla al releer un tomo que ¡toma, pero si está con monocolor! pero ahora lo vemos y que no es de Bruguera y que sí es de Jan... 


Sobre el monocolor ya hablamos en De Pulgarcitobus

Por entonces, los molondros del equipo maginotécnico ya tenía en mente. localizadas las páginas y escaneadas las páginas de Nosotros Los Catalanes de Ediciones Plan que era una subsidiaria de una editorial francesa (yo tampoco lo comprendo, pero si fuera lo único) que pretendía realizar dos tomos. pero se quedaron sin ganas y sin dinero. e hicieron solamente uno, repleto de contenido, con guión de un insuperable Francisco Pérez Navarro y con dibujo de Jan, que nos mete en la Edad Media y Moderna de manera perfecta con ropajes, arquitecturas... documentación que a uno se le escapa cómo conseguirla, y eso con el google y el pinterest, con que sin eso. Eso de que los personajes sepan levantar espadas que parecen verdaderamente más pesadas de lo que las películas u otras historietas suelen insinuar... y eso edulcorado con anacronismos como gente fumando antes de la llegada del tabaco, como efecto cómico.

¿Que si tengo críticas negativas sobre esa obra? Hombre, y tanto: que no continuara de manera completa y extensa desde el siglo XVII hasta el final, pues sí... pero es la crítica habitual y uno ha leído montones de obras históricas que han tenido miedo y pánico a contar cosas de después de la Guerra Civil por muchas razones. Mayor crítica es no mencionar el cambio demográfico aportado por las olas migratorias de valencianos, aragoneses, murcianos, almerienses, granadinos. andaluces occidentales, gallegos. albaceteños. manchegos... e incluso su inicio decimonónico con el vaciado de pueblos pirenaicos... pero esa Historia que también es Sociología rompe demasiados esquemas y NUNCA es tratada en casi ningún libro. Se da por hecho y se olvida. y siguiendo la estela de historietas o de libros de ilustración. eso sucede con algunas Historias locales del Equip Butifarra (podemos hablar de la de Tarragona...) o con las Petita Història de... por Pilarín Bayés. Por otro lado, lecturas interesantes con dibujos bonitos en ambos casos.

Así que poco iban a hacer.

Más me sorprende, y más crítico es uno con los inicios de la Historia... perfectamente atribuidos a los orígenes míticos asignados por el nacionalismo catalán. Los mil años de Historia 988-1988 pero. en ese caso. 988-1978  (año de edición del tomo) son los que parecen forjar el tomo. Prehistoria, íberos, griegos,  romanos y visigodos (los godos del Oeste)... eso se salda más rápido que en cualquier introducción de una aventura larga de Mortadelo. La chicha está con lo de quién se inicia todo.

Que el tomo se nutra sobretodo de la Edad Media es lógico porque la Historia durante el Franquismo y antes se contaba con eso: con guerras medievales y reyes, porque rollos dinásticos los hay a kilos, mucho más que formas de contar la Historia más modernas... y más aburridas, con datos económicos. costumbres, etc. Pero es la época del tebeo y las épocas previas sedimentadas en el mismo. No me quejo: al contrario, nos gusta la Historia Medieval, los castillos y todo eso. ¡Y son 500 años de Historia de la Edad Media!, sin contar los años 476-988 que. como hemos dicho, se los pulen en injusto soplo.

Pero vamos a los monocolores que se nos va a ir el santo al cielo....


Mirad: el presunto edificio gótico del Barri Gòtic de Barcelona. Monocolor: aquí con variedad de tonalidades pero que van del amarillo al marrón pasando por el naranja. 


En la página 51, la paleta de colores es bastante pobre: monocolor marrón para la tierra, herramientas y manos... y qué decir de la fábrica: con los mismos colores para toda la madera y monocolor carne para los obreros dle interior.

Curiosamente sí que son polícromos el industrial burgués de la primera Revolución Industrial y su comercial, entonces y hasta finales del siglo XX, conocido como viajante.



Aquí tenemos una página que nos recuerda mucho. demasiado. a la que pudimos leer en Benito Boniato La Saga de los Boniato de 1981 por los hermanos Carlos y Luis Fresno Crespo, publicada en la revista Zipi y Zape y que gozó merecidamente de una recopilación en Colección Olé... ¿Se copiaron de Nosotros Los Catalanes? ¿O ambos se copiaron de otro lado?

Nótese que una página se ventila  desde el siglo VI aC (llegada de griegos foceos desde Massalia hasta Emporion) y hasta el siglo II o III dC, con los romanos asentados y construyendo sus acueductos y sus cosas. Es un desequilibro clarísimo. sobretodo si tienes en cuenta que la Colonia Iurbs Triumphalis Tarraco era la capital de la Hispania Citerior o Tarraconensis, gran ciudad y capital de una u otra manera entre los siglos II aC y III dC. Parecen hechos históricos importantes y que tienen gran calado: la distribución de masias parece ser que siguió muchas veces los lotes de tierra romanos. Nótese: 3 viñetas son el año 218 aC: Segunda Guerra Púnica.

Vamos al monocolor: son las primeras páginas del tomo y el monocolor naranja existe en 4 viñetas (v2, 4. 5, 6), el lila en los elefantes junto con el amarillo fuerte o naranja claro de los escudos en la viñeta 7; y lila en los esclavos que recogen la uva, así que son monocolores los obreros del siglo XVIII y los esclavos: para meditar sobre si el monocolor tiene o no tiene intención narrativa o ideológica. Monocolor azul en acueducto de distintos tonos en página 8

La página es divertida. 

¿Tú hubieras monocoloreado a los esclavos o a los amos? Pues eso es una decisión ideológica y narrativa.

Esto fue un tomo vendido suelto y completo. No sabemos qué recorrido tuvo ni qué perfil lo compró. si fueron centros educativos, bibliotecas o particulares.

Es un tomo editado por Ediciones Plan y no por Editorial Bruguera ni por Ediciones B-Grupo Zeta ni por otra editorial de tiradas y planificación industrial que optara por la rapidez...

El coloreado no nos parece distinto en cuanto a tonalidades. etc.. que los podamos ver en Pulgarcito o en Superlópez hastta 1983 aproximadamente.

No se puede acusar meramente a las prisas editoriales por cerrar el proyecto de improviso, que es lo que también se suele comentar. Es que el coloreado es casi clavado al que podemos ver en esas otras series.

Así que planteamos si el color está decidido por Jan o por su colorista habitual de aquellas épocas, Cris.




20180618

Caty La Chica Gato: orígenes wakandianos

Data Estel·lar miau Dilluns 20180618

Ya he contado que el tomo 4 de Joyas Femeninas Selección con fecha de enero 1985 incluye el origen, y entendemos que primera aventura de Caty La Chica Gato.

El origen básico se repite en varias historietas, en un texto introductorio... la niña, huy, no que hay que decir "adolescente", una niñata menor de edad. encuentra un disfraz de gato en el desván de su casa. Ayuda a su padre que es detective pero despistado, un personaje cómico aunque no se aprovecha casi nada o que pierde en la traducción.

La madre falleció. Eso de los huerfanitos es muy de Disney y de Marvel, pero el primero en inventarlo para el mundo moderno es más de Caty porque es el británico mangaka Charles Dickens.

Parece ser que estaba dibujada por el apócrifo no acreditado Giorgio Giorgetti pero no veo información sobre si los guiones eran suyos. Dado que los británicos solían hacer sus guiones para los dibujantes españoles, entendamos que hacían lo mismo para los de otros países.

 Pero el origen total. De dónde viene el traje... aparte de leerlo in situ y no con un texto de resumen... pues mirad:





El disfraz sale de una caja imposible de abrir que le "había regalado a papa un hechicero africano que conoció en un "safari"

La chica gato se mueve como Spiderman con sus saltos o como Tarzan con sus lianas... el traje es completamente negro. más parecido al de una pantera. El traje le da poderes felinos, un poco como Spiderman, porque parece un referente claro, tiene poderes propios aunque no le vengan del traje. 

Nos preguntamos por qué la Gata Negra alias La Gata Loca se fue en una "búsqueda del poder" que le otorgó poderes "de mala suerte": otra vez en Spider-man. primera mitad años 1980, y la fecha viene al caso porque no te extrañe que le hayan cambiado poderes, motivaciones y demás mil veces)...  lo buscó por New York, por entre los malos tipo Kingpin, cuando pudo haberse ido a la embajada de la ONU de Wakanda, el país africano con uno no más personajes vinculados a la Pantera Negra.

Está claro que algo debió de hacer el padre de Caty en Wakanda años anteriores. Tuvo que ser algo realmente relevante cuando este inspector Clouseau consiguió un regalo tan estupendo, pese a que no estaba destinado a él directamente por alguna profecía hechiceril y tal.


¿Toda la página? Vale... pero para mejores resoluciones, pedidle a vuestro editor favorito que os lo publique... que se va pegar una jartà de reírse p'adentro... y mira que no es peor que el 80% de lo publicado desde 1985 hasta el 2018.