20180430

Capitán América Reborn 7: Transición

Data Estel·lar yditaixò Dilluns 20180430

Esto sigue de la previa.

El Capitán América Reborn número 7 es un número interesante por sus ideas y controvertido por el cambio que notamos tanto en guión como en dibujo.

Por un lado, abandona el estilo de búsqueda del espectáculo que asumimos como propio de Heroes Reborn. El dibujo es, o aburrido o inadecuado, salvo algunas respetables páginas, más ancladas en la ilustración y en dibujo como para se usado para anuncios, camisetas, posters o algo así.

He aquí la lista de autores:  guión de James Robinson, con los dibujos (entiendo que lápiz y tinta) de Joe Philips y Homage Studios, y color de Wildstorm FX. Traducción de Roke González y rotulación y realización (¿qué significa "realización"?) de Francis González.

Es un número de transición pero también de retrocontinuidad... o algo así. Hum: es que la continuidad es lo que permite hacer un camino de los personajes como si el tiempo pasara realmente. Día 1, día 3... y luego están las "historias jamás contadas" o los fill-in (=rellenos) que se sacan cuando falta el autor principal y no quebrar la aventura larga (saga, etc.) que entonces esté en activo. Se cuenta algo de hace tiempo, cosa que, bien realizada, nos permite profundizar en la personalidad o en las características de protagonistas, de secundarios o del espíritu general de una serie... o puede que un lector ocasional lea esa historieta un día y, años después, y suertudamente convertido en guionista, pueda desarrollar una magna aventura extraída de lo que le ha sugerido durante años aquella historieta.

Si vamos más allá, la retrocontinuidad nos contaría cosas "anteriores", del pasado. A veces de momentos desconocidos, tanto que no solamente son "historias jamás contadas" porque igual no sabíamos ni siquiera que el personaje estuvo en tal situación. Ejemplo: sabemos que el Capitán América estuvo en la Segunda Guerra Mundial pero puede que no sepamos qué hizo o que sea posible insertar aventuras en esa época... pero puede que NO sepamos que durante una temporada, me lo invento, fue miembro de un grupo de héroes que lucharon en Dinamarca. Pero que eso está inserto entre tal y cual suceso que sí conocemos.

Pero es que, el Universo Reborn se supone que está creado por la mente de Franklin Richards, hijo de Reed Richards y Susan Storm, dos de los superhéroes fundacionales de la Era Heroica de Marvel que sucede a la Era de los Monstruos. Franklin Richards..., explorado de manera correcta o no su cerebro por parte de los guionistas, tiene una capacidad fuera de lo común incluso para los superhéroes. Por lo poco que sé, al nivel del Hombre Molécula o de algún otro que puede vivir al margen de la realidad porque la puede alterar y manipular... ¿Wanda, eres tú?

Asi que ese universo de personajes, denominado en los textos pero no en los comics, como "universo de bolsillo", "pocket universe"... ¿porque lo monta un miembro de los superhéroes infantiles ochenteros Power Pack? Todo esto de Franklin Richards no se crean que me lo creo mucho: es que no recuerdo haberlo leído de manera clara. Lo acepto porque me gusta la idea pero igual llega el día de su lectura y resulta que no fue así.

Y, como venimos diciendo, esa Tierra Reborn es asumida como Tierra-616 pero también como una Contra-Tierra. Todo ese lío de conceptos batiburrillados y mal mezclados son los que un día de un futuro podría haber originado otra nueva saga de aventuras. Que igual se han dado y me lo he perdido.


Imagen de algún lugar que no sé de los internetes

Bueno, vamos a tratar algunas cosas de este número, que ...

 Cansado:  Esoh de grands cuennas...
 Faemino:  De loh peligrosoh...
 Cansado:  Lo' ñuses, ñuses.
 Faemino:  De los que se ¡se comen lah maaanoh!
 Cansado:  Sí, que son vertebradohs, ñuses vertebrados.
 Faemino:  Vamos al chitte, que se nos va a ir el santo al cielo, y ya verás... [texto corregido que parece que ya no sabemos ni escribir]

La historieta, titulada por enésima vez en un tebeo de superhéroes como Encrucijadas, comienza con una portadilla con un dibujo donde tenemos que adivinar que está dibujado en a la sazón presidente Bill Clinton, que era aquel tipo tan bueno, tan bueno, que disparaba a todo lo que se movía, con preferencia a los habitantes de Irak, cuando las encuestas le iban mal o cuando lo molestaban con algún conflicto interno. Fue presidente entre 1993 y 2001, y no logró sustraer la marea ultraconservadora: mientras fue presidente por parte del Partido Demócrata no tuvo la capacidad de crear una seguridad social y un sanidad universal de verdad; a la contra, el Partido Republicano lo controlaba casi todo, en Estados, Cámara de Representantes, Senado y medios de comunicación. Es la época de creación de Walker Texas Ranger. Que luego llegara Bush II o Donald Trump, con generosas victorias de nuevo en la Cámara de Representantes y el Senado no es extraño. Su familia vive en Alaska -Alaskan Bush People- y el Círculo Polar Ártico está lleno de petróleo, nos proveemos nosotros solos y creemos en Dios y en los rifles de asalto que los fabricamos con maderas ancestrales que cortamos con motosierras artesanales que confeccionamos con agujas de pino y que luego intercambiamos por fibra de vidrio y superconductores a los indios.



¿Has estado atento?, porque me parece que no, nene. Que en la época de Clinton ya había un poso creciente e incontrolable, en realidad procedente de la propaganda anticomunista mccarthista y otras yerbas como las que llevaron a la presidencia a Ronald Reagan, figura ultraderechista en ascenso desde los años 1960. Ese poso se refleja en la ficción, e incluso en pseudodocumentales, eso sí, tremendamente entretenidos y no casualmente ofrecidos por cadenas de televisión de matriz estadounidense o gobernadas por gente de los altos escalafones en lugares como España (a ver si iba a ser casual que, en plena ola de desahucios salieran aquellos infames realities yankis sobre empresas de chusma que se llevan coches o entran en casas presuntamente por no haber pagado... y luego salieron las mafias de los deshaucios en España).

Esto no es un rollo maginotécnico más. Es de lo que va a ir la saga del Capitán América que vamos a analizar o a comentar.


Los dibujantes de superhéroes NO SABEN dibujar a gente real. Este caso es claro pero no es el único ni el primero ni el último. De políticos mal dibujados, de gente famosa irreconocible van los tebeos de superhéroes llenos. Sorpresa; porque el estilo de dibujo siempre pretende ser realista. Es posible que existe, no solamente incompetencia técnica colectiva, sino autocensura o censura directa por parte de los editores: "dibújalo pero mal para que no se diga, y para que podamos argüir que es otro personaje y que está inventado".

Me pregunto por lo que hay en la primera página: unas figuras sobre la mesa.
Otra cosa: si Clinton está en el Universo Reborn es que no existe en el Universo Marvel Tradicional.


La página 2 es suficiente como para ver cómo ha cambiado la cosa. Cinton es el del pelo blanco pero no es nada fácil distinguir su identidad. En cuanto a Nick Furia, pues es como dibujado por los lectores para ver si se lo publican en la sección del correo.

El escenario es la Casa Blanca, porque así les parece más importantoide. Sale Val de La Fontaine... y si vuelvo a poner que entonces no tiene que estar en el otro universo Marvel, pues igual os molestáis por pesado pero es que...

El tema general ¿lo notáis? va de que hay grandes secretos: de que Nixon dimitió de presidente porque "los minutos perdidos de las cintas del Watergate" iban sobre el verdadero origen y situación del Capitán América. Esto es antes de su aparición en la peli de los XMen esa que van a los años 1970.

Esta idea será utilizada ¿copiada? por Avengers Forevers, de Busiek y Pacheco, aunque vinculada al Imperio Secreto. Anda que si hubiera leído esto antes que la serie de Siempre Vengadores...

 En este caso, sin embargo, y sin que sirva de precedente para ambos ejemplos anteriores, Nixon queda en mejor situación: dimite "antes de revelar lo que sabía". ¿Y eso en qué beneficia al interés general? Clinton plantea la pregunta con una sonrisa que intenta dar confianza a sus interlocutores. ¿Era una expresión que usaba y que le servía para lograr respuestas? Ni idea.

Es claramente una imagen copiada de una foto inencontrable por Internet... y, a la vez, se puede parecer a Bob Hope o a Miliki más que a él mismo.

El papel que interpreta el presidente de los Estados Unidos ante dos superespías de Shield, en vez de ser el del superpodereoso mandatario que todo lo sabe, es el de una persona común. Y no es que eso deje en mal lugar su figura o la figura de un presidente estadonidense, sino que nos muestra, y es lo mejor del comic-book, el poderío que tiene cualquier personaje del Universo Marvel.


El dibujo aburre y cansa. En realidad, no está tan lejos del estilo que veremos a partir del 2003 en los tebeos de superhéroes: que parezca realista pero que se abandones ciertos escorzos y contrapicados generadores de emociones. Que parezca más un programa de la tele, que sino no parece de verdad.

Así que tenemos esa mezcla de dibujo de ilustración o poster en esta doble splash-page con el de la viñeta rara de la Valkiria de Hierro (fuera esa "qu") o el más bien esbozo de una multitud que dibujo completo, y que no voy a decir que sea fácil ni divertido dibujar a mucha gente pero si te pagan...

Y esas dos páginas son una retrocontinuidad inventada. Lo que decíamos antes: de algo que no existió porque es un mundo creado por la mente del mutante Richards, pero que si lo hace es desde tal época, pero que además, ningún otro texto, viñeta o sospecha ha habido para el lector de que eso hubiera sucedido. Además, en vez de aprovechar y contarnos en plan espectacularismo Reborn, esas aventuras, solamente son mencionadas, citadas, durante unas pocas páginas.

Es como si la serie realmente hubiera tenido cientos de números y no supieran qué más sacar. Y esa sensación va a ir a más en los siguientes números. Algo que podemos asumir en colecciones largas: resúmenes de verdad o resúmenes que nos inventan nuevos pasados, se convierten aquí en gastar las pocas páginas.

Cierto que tiene bastante de evocador... el coronel Von WagnerCráneo Rojo, La Valkiria de Hierro o la doble página que es un poster en blanco y negro del Capitan saltando entre alambradas de guerra... ¿qué pasó? ¿por qué no nos lo cuentan? Hay quien piensa que la etapa que aquí comienza es excelente aunque le ponen un 6 sobre 10. Por lo que leo por ahí Wagner y la Valkiria se crean para esa página pero no han aparecido después... ni mucho menos antes, claro. Eso suena a desperdiciar recursos creativos, y máxime teniendo ante ti la certeza de que solamente te quedar 5 números y que no vas a hacer alusiones al pasado más que aquí. Pero es intrigante. Se nos queda en la cabeza... Hubo un "mes del flashback" al cabo de un año aproximadamente.


Lo demás es un resumen de lo sucedido en los números 1 al 3... ya me dirás tú hacer eso en el número 7 de la colección. La respuesta de Clinton es la de ¿un lector? ¿Por qué se hizo eso de "desconectar" al Capitán América? "¿No podrían permitirle al Capitán América estar en desacuerdo?"

Furia explica un poco la causa de la existencia de SHIELD: la OSS y la CIA no parecían ser fiables. ¿"Células demasiado encubiertas"? ¿Se refiere a enemigos infiltrados?  La tecnología de Shield ha sido puntera y desconocida hasta fechas recientes, cuestión que nos pone al nivel de este inicio del Universo Marvel:

"Ahora todo el mundo comienza a acortar distancias, con todos los inventos de Tony Stark y los 4F"

 Para intentar no dejar cabos sueltos: el Capitán, debido al suero del supersoldado, puede soportar, y efectivamente fue así, "los rigores del proceso" de congelarlo, de desactivarlo o cómo quieran ustedes llamar a esa tecnología conocida por Shield y de la que no sueltan prenda.

La mayoría de las páginas juegan con dobles páginas, con dobles splashpages que intentan esconder carencias de dibujo o desinterés... Como hemos visto más arriba, se les añaden algunos dibujos y viñetas con otros personajes y textos alusivos: Modok, Vietnam o... "el Capitán [John] Battle se convirtió en una minileyenda por un par de años en los 50".

Evidentemente, ahí hay una alusión tanto a los comics de género bélico por esa fina línea que separa a personajes como el Capitán América de la Segunda Guerra Mundial de las Hazañas Bélicas (aunque las españolas que conocemos son más bien historietas sentimentaloides). También hay una alusión a aquel Capitán América de los años 1950 de Steve Englehart, en cuya etapa, en parte, podemos intuir que hay algo en este número. O al mismo personaje de Marvel de aquellos años.

Asimismo, uno sospecha la posibilidad inexistente de comic books de esos personajes, Jack Strike (Jacobo Golpe) en Vietnam o el Capitán Battle (Capitán Batalla) en Korea.

Este número se puede asimilar al Mes del Flashback que sucedió en los números de julio de 1997. En verano, vacaciones... los editores de países avanzados saben que hay que dotar de algo más de diversión y no pararse a ver si suena la flauta de algún pelotazo inesperado. Que yo sepa el Mes Flashback sucede, no en Reborn, en series del Universo Marvel Tradicional como Thunderbolts o Historias Jamás Contadas de Spiderman o... pero puede que este número, publicado con fecha Mayo 1997 estuviera influido por esa idea transversal.

Como amantes de la continuidad, lamentamos que no se fuera más allá, que no se desarrollaran esos personajes y situaciones ni en Heroes Reborn ni en Heroes Return o después.


En la antepenúltima página entra en la sala el Capitán América. En la penúltima, tenemos una escena que tiene que ser muy significativa para el personaje y la serie pero que nos queda lejana a los lectores: se quita el águila imperial, de trazos mecánicos, semejante a un emblema nazi pero que lo asocia a Shield, y se va con la capucha azul... sin nada más. Visto como "que se ha ido y luego ha vuelto"... pero en números de Vengadores lo veremos ya con la letra "A" del tradicional traje. Poco a poco pero de manera explícita y mostrada a los lectores, los personajes van deshaciéndose de su rebornidad para regresar a su tradicionalidad

Esto es obra de unos nuevos guionistas o editores a los que no les gusta lo que había. El caso típico es de Simonson al retomar a Thor de Vengadores Reborn... pero puede que exista un argumento oculto que podría ser que los héroes o Franklin o alguna otra entidad o algo vinculado a la continuidad del Multiverso los hiciera ir "regresando". 

El hecho de quitarse el águila -símbolo estadounidense- y que caiga al suelo sin más en plan desafío nos recuerda al Capitán América convertido en el Nómada que va a "descubir una nación a la que amo". Destripe: no va a usar ni ese nombre ni esa identidad ni ese traje del Nómada pero la idea es esa de Englehart.

¿No veis lo mal dibujados que están los agentes de Shield de la viñeta 3? 

No entiendo que "todo intento de desactivarme esta vez sería en vano" ¿Por qué? 
Ni que el Capitán mismo diga que "cualquier interferencia en mi libertad desencadenaría una publicidad negativa" que generaría "sucias verdades" sobre la leyenda del Capitán América. ¿A qué se refiere? ¿Lo haría Shield o el Capitán? ¿Y de qué les serviría a ambos, en concreto al supersoldado? 

Parece que quedan bien porque el presidente dice que "yo no pienso intentar detenerle". Noponemos la última página en la que incluso Nick Furia sonríe diciendo que "eso creo" en referencia a que Clinton le dice que "no se siente bien haciendo lo correcto por una vez?" 

Ese "por una vez" es injusto. Shield y Furia tienen su trabajo y... contrapoderes hay en el sistema estadounidense como para desactivar un organismo cuya actividad gubernamental no les gusta. 

El caso es que queda todo como bien: somos amigos y hasta otra, chicos... así que lo que pasa dentro de unos números con Furia poniendo trabas en Vengadores y todo eso... pues que no pega, no... e incluso el final-final...


Ah, y lo de Alaska y todo eso... en la saga que irá en próximos números pero cuyos inicios proceden de los primeros tiempos de la colección.






20180429

Capitán América Reborn: etapa Gruenwald. La previa

Data Estel·lar grafera Diumenge 20180429

Nota previa: comentario general seguido de revisión de las revistas. En otro artículo, el contenido de las historietas.

Se ha olvidado la etapa anterior. inicio espectacular, en dibujo y en guión. Con dibujo mejorable pero, repito, espectacular, porque está todo diseñado para hacer que el lector quiera ir a la siguiente página, con personajes que parece que salen de fuera la página. El guión, pues igual, quiere y consigue ser espectacular y mezclar y resumer montones de ideas de la colección previa del Capitán América.

Ahora es como si se pasara a una etapa más calmada, más anodina. 

Para empezar, una transición: el Capitán toma una moto y ¡ya lo hemos vivido! Es el Nómada o es un americapitanómadista que va a descubrir los Estados Unidos. Destripemos: se desaprovecha la etapa para contarnos qué hay fuera del New York Reborn. ¿Qué hay que sea igual o distinto al Universo Marvel Habitual? Pues no les importa.

El guionista James Robinson lanza alguna idea interesante pero se queda como pegado en la Saga de las Serpientes, de la que no logra salir, y eso que es todo muy precipitado. de Washington al Pacífico en pocas páginas y en moto.

Hay alguna viñeta-doblepáginaviñeta que nos recuerda a Jack Kirby en los años 1970. Pero, en general, prefiero considerarla la Etapa Gruenwald, hasta nueva orden, es decir, hasta leer mucho sobre esa etapa. Mark Gruenwald, como ya hemos comentado, fue el garante de la cronología y la coherencia en Marvel. Desarrolla un concepto sencillo para el que esto suscribe, tanto es así, que me sorprendió que le dieran tanta importancia: el concepto de Omniverso, que abarcaría todos los Multiversos y Universos de ficción o no. 

Estuvo, si lo que he leído es correcto, una década en Capitán América. Era su personaje favorito pero le critican que no supo sacarle un jugo adecuado. No lo sé. Lo poco que he leído no es ni muy malo ni muy bueno. Está bien. Cosas peores hemos leído. Si es así, que no le sacan provecho, que lo empantanan durante años, pues esta etapa del segundo tercio de Capitán América Heroes Reborn, puede ser la que sea esa etapa.

De una dibujo espectacularista, por tanto, con vocación de ser espectacular, pasamos a un dibujo MIY MEDIOCRE a cargo de un tal Joe Philips y Homage Studios en el número 7: lapiz, tinta, color.
En el 8 el lápiz es de Joe Bennet y de AlRio. La tinta es de Sandra Hope y de AlRio. Un poco mejor pero se abandona la idea Reborn. Joe Bennet me despista porque aquí es aceptable, en otros lados lo odio, y le conozco alguna aventura de Spiderman Unlimited que me gustó mucho, aunque igual es porque era de lo primero que hizo y fue más a su aire. No sé. Igual era el color o la tinta.

El número 9 vuleve a tener a Joe Bennet, con tinta de Sandra Hope y Homage Studios. El color siempre es de Wildstorm FX pero, o nos hemos acostumbrado y ya no nos llama la atención o ha ido a peor.

Bennet aburrido y Philips mediocre desde la primera portadilla, con ese Bill Clinton y con viñetas vacías y con...  ¿Ha dibujado al Doctor Who? Menudo desastre.

Portada del número 7: sí, está bien, eso de recién aterrizado en paracaídas, que supongo que es como decir que hay una nueva etapa y aquí hemos llegado, pero que no tiene nada que ver con el contenido.

El número 8: olvidable. Dos cabezones, la niña y el capitán con su nueva careta y una octava parte del casco. 

El número 9: lucha pero no sé si están en el aire o en una nube de polvo. No entiendo la pose de las piernas del Capitán. Se han ahorrado el trabajazo de dibujar el fondo a base de poner como grises y amarillos como de sol poniente tras tormenta.

Contraportadas: el 7, Curse of the Spawn, como muy gris ceniza con una mano-cadáver-robótica y gusanos. Llama mi atención para evitarlo siempre que sea posible.  Lo dibujan 4 firmas, que están más elaboradas que el dibujo: Turner, T. Boeker, Yöung y Wiki o algo así, antes de juntarse con Pedia.

Del 8 (e interior del 9): Hazard. Serie limitada de 78 números. Wilstorm e Image. Ni nombre ni nada. Todo negro, algo de gris para una cara, que se sabe porque hacemos el cerrado y los dientes blancos. Ojos rojos. Va de asesino o algo así genéticamente modificado y poco me equivocaré. A ver... no del todo: que le han metido una enfermedad y busca al malo para que lo cure o para matarlo...mmmm..

Del 9: WildCats/X-Men. Scott Lobdell y Travis Charest. "¿Cuál es el secreto del Manuscrito de Lázaro?" Para empezar, ¿quién es ese Lázaro? Lllama la atenciónel dibujo en gris, salvo la capa y una especie de luz verde como de un robot-secador de pelo. Siempre he pensado que está ambientado en la Segunda Guerra Mundial y con los nazis, por la moto, el pantalón, las botas y el uniforme de uno, aunque no se vea ningún emblema. Esto no lo busco, así me quedan sorpresas. 

Tres anuncios demasiado oscuros, feos y con preponderancia del negro y sensación de opresión. ¿Esto es lo que ansía leer la gente? Más aún: ¿si compras un Capitán América buscas ese tipo de comics para seguir comprando? Hum.

Vamos al interior: en p2, las tres revistas tienen el correo American Graffiti por Roke González. Dice que "se va a tratar de una evolución lógica a partir" del anteior equipo creativo. No lo veo así. Se ve que él argumenta que sí porque no rompe con la nueva continuidad establecida, pero es que eso es lo mínimo que estaría establecido.

No hay cosas que interesen en esos tres correos, salvo un lector, Alfonso Zúñiga Muñoz, que lamentaba la ausencia de un número de homenaje postOnslaught ante "los caídos de la batalla". Es cierto que parece que hubiera sido lógico. Luego dice que esode Reborn  no es el Capitán América. González dice que el homenaje es Historias del Universo Marvel. ¿Lo es? ¿Seguro? A mí me suena más un Relatos del Universo Marvel (podría ser la traducción definitva del inglés), pero es del año 1998 y son "historias jamás contadas".  En inglés, encuentro un Tales of the Marvel Universe, que parece algo distinto.

Como es habitual, desde el número 7, se permite a los lectores hablar mal del anterior dibujante, Liefeld, y que el correero meta cuchara: "Liefeld se ha ido y no volverá. Los que lo odiasteis suspiraréis de alivio y no los que os gustó (que algunos hubo), a fastidiarse tocan". Y aquí llega la gran incógnita; si no le gustaba a nadie, ¿por qué publicaban sus historietas? ¿por qué no se las saltaban como habían hecho en Comics Forum en otras ocasiones? ¿O sí les gustaba y sí se vendían las páginas de Liefeld? ¿Y tampoco gustaba en USA? Pues se forró en nada de tiempo.

El número 7 lleva un anuncio de Eat-an de Akihito Yoshitomi: "Esta mercenario nunca va desarmado". Come metal y lo convierte en armas. No me interesa un pito. En este caso, Yoshitumi llega tarde, cuando Liefeld ya se ha ido:

HollyStarWood 19 es la sección innecesaria firmada por Tomás Pardo.  Que si James Cameron podría dirigir y guionizar una peli de Spiderman. Ya, claro.

Más innecesaria es Marvel News 12, la sección Jaume Vaquer donde se comentan rumores que se desmienten al cabo de unos números. Hum: What If 107 con Thor gobernando Asgard, que es un planteamiento que la etapa de la nueva cole Heroes Return de Thor con guión de Dan Jurgens realizará en una etapa que nos genera desasosiego y lectura hipnótica.


En el número 8, A.M.Viturtia escribe el artículo Visita de Stan Lee a España. Stan Lee Su importancia en la historia de los comics. ¡Sin acento en la "o", gracias! Resulta que en 1998 se anuncia la venida de Ga... de Stan Lee al Saló del Comic de Barcelona. No sé qué pasó, pero debió de ser apoteósico. Parece que fue como una sorpresa. En un número de esa época, Raimon Fonseca contestaba lógicamente en un correo a un lector: "no esperes que Stan Lee venga a ningún salón del comic a España". En la misma revista, en otra página, se anunciaba. Fonseca se entusiasmaba en otro número. Aquí, Viturtia le tiene que contar a unos lectores CUYO DEBER ES SABERLO porque es del primer tema de la asignatura "Cosas de Marvel 1 para dummies" : quién es Stan Lee: guionista con "gran visión global de cómo quería hacer los comics". Enumera dibujantes. "Y así se creó el estilo Marvle de hacer comics". El artículo enfatiza en quién y qué hizo Stan Lee y solamente en un título diseñao como si fuera estampado "Visita de · STAN LEE · a España" es como el lector sabe lo que va a suceder. Es muy curioso con la foto en blanco y negro de un Stan Lee  con bigote negro, pelo negro y canas en las patillas, gafas subidas sobre la cabeza, y la hoja toda de color ¿familia de los grises amarronados?

Esto no lo puede superar HollyStarsWood 20. De verdad: es que casi no se habla de pelis, sino de "igual se hace una película de La Pantera Rosa", pero de hechos reales, poco. Y en el 9, la entrega 21: lo mismo, anuncios de futuribles que igual no se llevan a cabo. Se habla del archivo del guión de la peli de Superman realizado por Kevin Smith  pero dijo que le pagaron bien en una entretenida intervención, famosa ya en el 2011, cuando fue insertada en Internet: 



Marvel News 13. El fin de la revista Marvel Vision: catálogo y revista. No sé: no la conozco más de nombre. No me da ni frío ni calor. Journey Into Mistery también cierra: ahí se publican Los Dioses Perdidos que son todos sin Thor, bueno, y un poco de Thor (hay que leerlo para entenderlo), pero se ve que luego siguieron con Shan-Chi, La Viuda Negra y Hannibal King. Yo creo que ninguno pegaba en una cole con ese nombre. En el número 9, entrega 14. Son dos secciones, la de rumores de cine y de comic que duran mucho en las revistas, pero que no me aportan nada.

Waid y Kubert dejan Ka-Zar No duraron nada pero les hicieron una propaganda indebida.

Para más luegoluego, lo que pasó en esos tres números.

Conti pero también Angustio Vidal en 1980

Data Estel·lar continental Diumenge 20180429

Página 2 i 3 de la revista Pulgarcito 2583 de fecha 19801110.

Creo que no hemos puesto esta doble página nunca.

Por un lado, me gusta dar a conocer la página 2, que es como de presentación, con chistes variados. Entre ellos, encontramos algunos de Conti.

Esa página 2 incluye la mancheta con los datos técnicos de la revista.

Pero no podemos evitar poner la página 3 con una historieta de Angustio Vidal, personaje de Roja$ de la Cámara que tuvo, como mínimo, dos etapas: en una era hippy de los años 1970 y en la otra era punky, pero realmente la base del guión era la de un sobrino de un rico que pasaba de trabajar, pasaba hambre y pedía dinero a su tío. Entre el hambre y pobreza de Carpanta, la caradura y morosidad del Tío Vázquez y la relación familiar de Pepe Trola con su tío. Y con Tranqui y Tronco pasa un poco lo mismo, lo que pasa es que ahí el desbocado humorista March arrasa con todo a la que le dejan 2 páginas. En definitiva, aunque nos gusta el dibujo de Roja$, se trata de un personaje al que se le pudo haber sacado mucho partido pero al que no se supo o no se quiso hacerlo al incrustarlo en los sempiternos chistes de Bruguera. Compárese con las magistrlaes páginas que hace Roja$ de la Cámara con Aníbal.

Me pasé años pensando que igual era porque los dibujantes tenían una edad avanzada y les era complicado acercarse a esas temáticas, en tanto me preguntaba que por qué lo hacían entonces. Sin embargo, por edad y a veces circunstancias sociales y ambientales sí que les tenía que sonar aquello que no acababan de desarrollar del todo.

Angustio Vidal podría tener nuevas vidas de manera recurrente.

Yo creo que el dibujo de la mancheta es de Sagasty.
El chiste del lávado rápido va sin firmar.  Igual que el de "no podemos contratar personal". Son chistes de autor o autores extranjeros que no son desconocidos porque solían aparecer sus estilos en otras páginas. A ver si alguien nos ilumina.

El del coche es de Peñarroya. ¿Quién tenía coche en aquellas épocas de los años 1960? ¿Y cuántas mujeres conducían? ¿Eran chistes inventados o meramente copiados de unos Estados Unidos más avanzados a nivel técnico y económico pero desigualitarios en la visión hombre-mujer como se aprecia en lo que se convierte en un tópico de los chistes?

De los 2 de Conti, uno de relaciones de pareja familiar esposa-esposo con el león, puaf... pero el del psiquiatra es tremendo: "deseo recordar el pasado y quedarme allí". Insuperable Conti.

La historieta de Angustio Vidal va numerada: 24975. Es la numeración iniciada en las revistas de marzo de 1975, suponemos. En este caso es una historieta que podría haber protagonizado, si no lo hizo, el niño Aníbal.






Las cajas mágicas de Play-Big

Data Estel·lar delacueva Diumenge 20180829

Me he estado leyendo la serie de tebeos, el primer íberomanga, Marco De los Apeninos a los Andes con guión de Efepé y dibujos de Jan, ninguno acreditado: apócrifos. Fue una serie de Editorial Bruguera hacia el bienio 1976-1977.

Rápida recensión: da menos pena que lo recordado de la tele. El protagonismo es casi más para la familia de titiriteros.  Hombre, puedo hacer un comentario tomo a tomo pero me faltan un par de tomos.

Nota: el copyright es alemán: Taurus y Beta Film alias de Beta Film GmbH (no encontrado enlace en alemán), y, aunque aparece la empresa BRB Merchandising Internacional SL, también lo hace Merchandising München. De Japón, ni mu.

Que somos más una colonia alemana que otra cosa es algo que cada vez tendría que ser más conocido por el personal, pero que sus raíces entroncaran con dibujos animados de los años 1970, incluso a mí me llega a sorprender.

En el tomo 10 aparece una contraportada que siempre me ha llamado la atención: 
PIDE LAS CAJAS MÁGICAS DE PLAY-BIG

Solamente conozco el anuncio y veo por Internet que hay más. 

Aunque parecen Airgam Boys, no lo son. Parecen incluso más espectaculares. Si puedes desplegar la caja de cartón para hacer un decorado, tienes mucho ganado. Es una idea que debería haberse mantenido para todos los juguetes y para regalos de cajas de galletas y otros productos. Apenas cuesta nada imprimir algo así, sea en color, sea con la línea azul sobre el lado marrón del cartón. 

"Las cajas mágicas de PLAY BIG no se tiran. se desdoblan"

La vanguardia artística nos llega por el concepto y por la falta de letra mayúscula a inicio de oración.

¿La caja se puede volver a montar? Lo dudo.

Solamente se puede jugar a "POLICÍAS Y EQUIPO SANITARIOS con PLAY BIG" pero seguramente que puede dar mucho juego. 

Nos preguntamos si existieron en Play-Big esos coches cuyas puertas se abren, como sucedía con los de Guisval pero no con los estadounidenses-taiwaneses posteriores de Micromachines o todo lo demás chinorro, 

Ponemos nuestra imagen a 600PPP pero también ponemos las extraídas de los foros de famobiles. Se parecen a los famobiles pero a mí me recuerdan más a los airgamboys. ¿Cuál sería su tamaño? ¿Qué relación habrían establecido con airgamoboys/airgamgirls, clicks y clacks de famobil, playmobiles, chiquis de Guisval o comansis ejem comanboys... ¿Se hubieran podido enfrentar a los caros Masters del Universo o a los superhéroes de Secret Wars? Nunca lo sabremos.

¡Nos hurtaron la existencia de muñecos de Lucky Luke!

Y mira que si también hubieran puesto en la caja los disfraces: o el gorro de cada uno y la cinta diagonal del policía y la máscara de la médica.

De  la contraportada de Marco DE los Apeninos a Los Andes número 10 Un Viaje Interminable. 75 pesetas. Editorial Bruguera. 1977.  Image escaneada a 600ppp.




Ahora van las imágenes extraídas del blog Raffotek El Famobil Disperso




Ah: pues también van a la nieve. Nota sociológica: los muñecos de toda la vida siempre hacen actividades preferentemente de ricos. Más nieve que playa, para simplificar.  Esas Barbies con el caballo de ir a hacer hípica: al alcance de todo quisque. 


Y luego uno con Play-Big, Guisval y Marco: todo junto, como si nos hubieran leído el pensamiento.


En parte me recuerda a los Calconit Kit-Kit, de los que sé que sacaron de Astérix y de Tintín, pero seguramente los hubiera de otros personajes de comic o de la tele o inventados. Me lo recuerda en Calconit Kit-Kit y en Play-Big hay un cartón que ejerce de decorado.



20180427

Maginoteca Reborn: canvis a l'encapaçalament

Data Estel·lar nosétu Divendres 20180427

Amb això dels comentaris de Heroes Reborn m'ho estic passant molt bé. Com que encara ens en queden molts, i com que tenien ganes des de feia molt de temps de canviar l'encapçalament, l'anagrama, logoforma... creada com a provisional, basada en l'excel·lent logo de Panini (el groc i el negre és la millor combinació per llegir)... doncs que hem optat per fer un anagrama temàtic que, per ara, tapa parcialment l'anterior, i per això és una mica transparent.

No recordo como era el primer encapçalament. Potser era tot taronja i el títol: "La Maginoteca l'únic blog de tebeos que, a més, parla de tebeos".

El segon és el del 2007. He hagut de mirar-ho perquè no ho recordava però sí que intuïa -tampoc no ho recordava, ves per on- que hauria hagut de deixar constància a la Maginoteca. Doncs sí, i em serveix per entendre un acudit oblidat: "Mareless" volia dir "more or less", i fins aquí sí que arribo, i em sona que vaig acabar canviant pel més entenidro "Moreless"... però el que no recordava era que l'origen fos el mot "Marvel". La veritat és que "Mareless" semblava més el nom del blog que el de La Maginoteca. Vinculat al Chikilicuatre.


Ho vam explicar  el Divendres 20070328 en A new beginning and the world will never be the same and so on.

Malgrat que sempre intentem ser rigorosos també és cert que anem molt pel "més o menys", donat que ens en falten, de dades que no hem aconseguit mai perquè, com dirien els politòlegs, no estem en llocs de poder. Així que tenia un cert sentit, però si, fins i tot el Gosset Pilot havia oblidat de què anava la cosa no valia la pena mantenir-la. Ocupava massa...

El problema és que són imatges que has d'insertar des de l'ordinador. No són cosetes que puguis alterar en forma, mida, color o aspecte. 

I així és com he hagut de buscar el nom "Reborn" d'una imatge d'internet". Així m'assabento que van treure una mena de col·lecció en l'ordre que li va interessar a Marvel Comics, i que a veure si tinc temps i ganes i comprovo en què s'assembla a la proposta que nosaltres hem ofert a can Maginoteca. 

Essent incapaç de trobar una lletra similar, ni amb el WordArt del Word, la insertem en una imatge de Libre Office Draw perquè sabem que té moltes coloraines, després de retallar-la amb el "nou" Paint del Windows 10, que funciona tan acceptablement que considerem que Microsoft ha traït les seves essències (i, a més, va eliminar el gosset i em temo que a Clippy i ens ha posat a la pesada i xafardera Cortana). Comencem a tapar el que no ens interessa, que són restes de la portada original. Tapem, esborrem, retallem rectangles, posem fons taronja, escollim òvals de diferents taronges...

Potser m'agrada més en taronja fosc: 

 

...I aconseguim una lletra per a "Maginoteca", tot i que no ens en convenç: Liberation Sans, Linux Libertine... descartades, tot i que ens interessaven perquè, pel nom, semblaven fonts de codi obert... però no tenien el gruix de l'anagrama original basat en Panini. Aquelles lletres tenen potència però... és clar, Arial o Arial Black... si sempre acaben igual. Què hi farem! De totes maneres, mantindrem l'Arimo, que és compatible amb Arial. No em queda clar que sigui ni lliure ni res. No ho crec, perquè el seu dissenyador és Steve Matteson, qui treballar per a Microsoft. Ara, que us diré que no m'apareix de manera clara en el llistat de fonts l'Arimon... hum. En fi, que ens han agradat aquestes lletras perquè eren consistents, l'Arial Black o l'Arial amb negreta, evidentment, i l'altra li mantenia aquella separació com si "Magino" i "teca" fossin dues paraules i no només una i així el lector pot donar-hi voltes als significats i als significants. "Teca" de "menjar": mengem cultura... 

Els colors: em diuen que el taronja és massa taronja... i que no destaca no fa destacar. Correcte: a partir d'aquí és quan decidim posar més taronges, una bossa plena si fos possible, i algunes mandarines el dia que ens doni la gana.

Pero en taronja clar tampoc no està malament. Les lletres que es mantindran seran les que tenen dos colors, sigui en aquests verd-blaus o en una altra combinació.

Els colors de les lletres estan sotmesos a canvis: un verd blavós com el del mar o com un que hi havia al Windows XP. El Windows 10 no és millor, no. 

Però m'he trobat que la "teca" no acaba d'agafar més que un "blau clar".

Hem pegat sobre l'anterior imatge el nou rètol amb cel·lo: rectangles en gris transparent i vora blavosa.
 

La pegatina és transparent per ara perquè es vegi l'anterior. No sé si la mantindrem i la posarem en opaca, o si la substituirem del tot.
 
No recordava tampoc un problema del Libre Office Draw: deixa una doble vora al voltant de les imatges. Una per al lloc d'impressió màxima, com altres programes, com el Microsoft Office en totes les versions, com les pròpies impressores demanen... però una altra, no sé perquè, al voltant dels dibuixos. Ensurt el primer cop en veure el títol de l'esquerra en una zona blanca. Aquí ha jugat el "Foto" del Windows 10, que sí que té utilitat i que pot ser que tots aquells desastres de fer una foto de qualsevol manera, sense la llum adequada, amb reflexos, etcètera, s'acabin perquè es poden modificar fàcilment els error, millorar els color i les brillantor però també. com hem fet en aquesta ocasió, es pot retallar una imatge en els extrems, com el retallador del Libre Office del Microsoft Word.

Això va lligat a una renovació del blog. Segurament eliminaré enllaços i blogs oblidats, abandonats pels seus autors... o que ni jo miro perquè he canviat d'interessos.

Si algú considera que tal blog o web val la pensa que estigui aquí enllaçada que m'ho digui i en parlem.


Total: que podem enrotllar-nos amb mil temes.








20180424

1901: iniciem el nostre Segle XX

Data Estel·lar wuu wuuuu Dimarts 20180424

Amb aquest escrit la Maginoteca arriba al missatge publicat número 1901.

L'anterior era el 1900 però no ens n'havíem adonat.

Hem acomplert en tots aquests missatges bona part dels interessos d'aquest blog: parlar de tebeos volgudament oblidats pels que manen, siguin investigadors o editors; s'han posat imatges poc conegudes; ho hem fet amb un estil propi on, sense oblidar el rigor hem optat per una part d'humor; i també hem parlat de temes socials i polítics que ens han interessat, i s'han vinculat amb tebeos o material de cultura popular.

A les matèries de Sociologia i de Ciència Política, llàstima que només hi treballi l'elite, la casta-caspa de tot això xulo, hi ha recorregut ample per analitzar personatges, historietes, sèries, incloses la seva forma de publicació, preus, formats... segons els criteris de tot tipus de poder, no només electoral, partidista o econòmic. I sé que parlar d'això, del vincle "diversió" "política" és impopular però què hi farem, xicotets i xicotetes. Hi ha ideologia a tot arreu, als tebeos i a les sèries de televisió, visions del món, cosmovisions que els hi diuen, coses que has de pensar coses que no pensaràs perquè no te les mostraran. Si als Estats Units tothom és policia i exmilitar, o testimoni protegit del FBI, a Espana tothom és periodista i aspirant a actor segons la tele.

I en aquestes que em trobo el Dia de la Rosa i d'algun llibre, un anunci que mentia molt: Vinòmics, En un anunci d'El Periódico de Catalunya del 20180423 deia que era un maridatge insòlit.. quan resulta que la paraula "vinyeta" ve de "vinya" o de "vignette" en francès, basada en els requadre de lletra dibuixada capital a inici de paràgraf o de pàgina dels llibres escrits a mà a l'Edat Mitjana pels monjos. En aquells quadradets acostumaven a fer servir fulles de parra i elements de la vinya. D'aquí el nom de dir "vinyeta" als requadrets amb dibuixos que després seran part gairebé essencial del mitjà de comunicació i artístic anomenat tebeo, historieta...

Però, a més, treien una falsedat ja total, en forma de dibuixos de vergonya aliena: burgeses dels anys 1910 o 1920 collint raïm. Per tots els bracers i per tots els temporers del sector vitivinícola, la sang ens bull! La ideologia burgesa amagant la vida dels treballadors assalariats o dels temporers pagats en una vorera davant d'un bar.

Doncs de tot això cal parlar. I de tot això intenta parlar La Maginoteca.

M'he mirat les estadístiques. No les entenc. No sé si ens llegeixen molts o pocs. Pocs comentaris. Poca interacció... tot i que pensàvem que això era fonamental a Internet.

Però ens ho passem bé escrivint. De vegades desvetllem dades que surten anys després a la llum pels cobradors i llavors, a córrer a dir "la maginoteca ja ho havia dit".

Hem intentat donar una visió, a vegades local o comarcal, i parlar de llocs o es fan activitats sobre la historieta. No creiem que això hagi servit per dur més gent a cap acte, xerrada o taula rodona, ni tampoc per aconseguir impulsar aquest tipus d'esdeveniments cap a un futur, però cal intentar un testimoni local en un món on sembla que només existeix el blockbuster, el Godzilla tecnoimperial del qual parla tothom, la gran pel·lícula, el nou supervídeojoc, l'última moda. El món és com un llençol ple de plecs i cal aturar-se, tocar i sentir la suavitat d'aquests plecs que son muntanyetes, que són paisatges, que són arrugues mal planxades... temes interessats amarats en un món de modes globalitzades.

I La Maginoteca ha seguit.



20180423

Tebeos y Tebeos

Data Estel·lar hoynosefía Dilluns 20180423

Estamos haciendo renovación del blog.

No sabemos hasta qué punto será una gran renovación.

Hay enlaces que no funcionan y todo eso.

También estamos añadiendo nuevos enlaces como el del veterano blog de tebeos veteranos:


http://tebeosytebeos.blogspot.com.es/index.html


¡Si picas en la imagen se abre! Temblad, hackers.

Es una página perfecta para encontrar personajes de todo tipo y pelaje, algunos conocidos y muchos muy desconocidos, y he ahí su valor. 

Si alguien tiene alguna web maginotizable, de tebeos y cosas así que pegue con esto, pues que se ponga en contacto con este blog o mediante este hilo de latiacomforo. Y ya se verá.

20180420

Labordeta en MiR

Data Estel·lar motxil·lera Divendres 20180420


Montcada i Reixac, por más núcleo de comunicaciones que sea, es el típìco lugar donde solamente nos paramos porque vivamos allí, trabajemos allí o tengamos familiares.

José Antonio Labordeta jamás llevó su mochila a un sitio como Montcada i Reixac.

... hasta que Azagra presentó su libro, sus vivencias y anécdotas, junto con la colorista Revuelta, en esa ciudad... 

Ante una audiencia de 30 asistentes, alguno de los cuales vino expresamente del trabajo y con el traje de faena lleno de pintura para lograr una firma -eso son fans-, Azagra se extendía en responder al periodista mientras Revuelta intentaba pararlo, o igual esa la intención de él...  Es un poco lo que ya oímos en el programa del Fanalet que fue tratado por La Maginoteca. 

Sorpresa: el tema iba de Paco Pico y Pico Vena... pero allí comenzaron a aparecer pilas de otras publicaciones. Cocinicas, con XCar... o el libro de Labordeta del cual nos enteramos que estaba casi agotada la edición de unos 1500 ejemplares (no hacía falta que dijera que la tirada es el secreto mejor guardado de una editorial porque suele ser ese número) . Pues aún falta llegar tanto el Día de Aragón, 23 de abril, por el patrón San Jorge... a su vez, Día del Libro y gran fiesta de venta de publicaciones en Catalunya... y la presentación del libro en el Centro Aragonés de Barcelona. ¿Es Barcelona la ciudad con más maños? Quién sabe. El impacto del TeBeO Labordeta puede ser amplio. Y no se salido de la Corona de Aragón, no se ha llegado a Madrid... los podemitas gordos no han enarbolado ese volumen ante la tele. Entonces, puede ser que estemos ante un fenómeno impensable. O puede que no, pero nos gusta pensar de esa manera.

El nombre "TeBeO", con las letras "e" muy pequeñas, como si fueran puntos, creo que jugaba como un dardo contra la mercantilización. Es una palabra conocida, que debería ser obligada, pero cuyas siglas son marca comercial de Ediciones B, ahora Penguin Random House, y ya hubo problemas en tiempos del Grupo Zeta con un libro de homenaje a los cien años del TBO. Miserias y siempre miserias.

Un poster gigante pegado durante décadas en una pared, una solicitud vía "redes sociales": a ver si le preguntas por mí. "Ah, sí, un personaje que..."

Una pregunta por la censura: "siempre ha habido censura"... E incluso algo que pensamos pero que parece impopular: "ayuda a aguzar el ingenio y la imaginación". La pregunta estaba en el contexto de "los titiriteros, raperos y tuiteros". Azagra no denotó sorpresa por la situación actual del 2018.

Alguien sugirió usar un acrónimo surgido de: "Ada Colau Alcadesa Barcelona", que supongo que es algo usado en algún entorno de protesta ignota.

Hubo una pregunta sobre Jiménez Losantos. Si, como Azagra, también el agitproper y periodista del régimen fue alumno de Labordeta, y éste era tan buen profe, ¿cómo salieron tan distintos? Azagra comentó que Labordeta ya decía que Losantos era intolerante cuando era de Bandera Roja, que teorizaba sobre acabar con Solé Tura (cosa que me suena vagamente de haber leído por algún lado, por cierto) y que auspició el Partido Socialista Andaluz en Catalunya (obtuvo 2 o 3 escaños en los años 1980) y que hizo un espantoso anagrama para el Partido Socialista Aragonés con una bandera aragonesa convertida en española. En este punto en la Maginoteca vimos el lado de captador de anagramas, logos, emblemas y marcas que vemos en Azagra, y que puede que sea la faceta más fascinante. Que uno y otro se reunían para hablar de cosas variadas y de antes, pero no de cosas de actualidad ni de política.

Firmas con dibujos, el conserge que, vestido con camiseta de heavy rock, subió para que le cambiaran el libro porque prefería el de Labordeta incluso antes que el de Pedro Pico, y no sabemos cómo quedó la cosa... igual se llevó los dos, y el tren, siempre el tren, con una luz increíble a la ida y una bonita puesta de Sol metropolitana a la vuelta.








20180419

Fira Comic Palamós

Data Estel·lar despegant Dijous 20180419

1a Fira del Comic al Carrer. Localitat: Palamós.

Dia: 20180428

Adreça: AVDA CATALUNYA

Preu: gratuit

Organitza Fecotur: Federació per al Foment Empresarial del Comerç i Turisme de Palamós.




No trobo cap programa ni el llistat d'expositors.

Si fa bon temps, serà un dia bo per fer una passejada per Palamós.

Potser subsitueixi a l'efímer de Torroella de Montgrí.

20180418

Azagra otra vez en MiR

Data Estel·lar amapolera Dimecres 20180418


En can Maginoteca siempre nos gusta destacar, en la medida de lo posible (que nos enteremos), sobre actos locales y comarcales relacionados con la historieta.

Y en esas que Azagra regresa a Montcada i Reixac para la:

Presentació del llibre 'Pedro Pico y Pico Vena ¡Dando caña!'



Dimecres, 18 d'abril de 2018 a les 19.00 h
De Carlos Azagra

Casa de la Vila

Carrer Major, 32 - Carrer Domènec Fins, 15 - 08110 Montcada i Reixac - Barcelona (Catalunya) 

 Se trata del edificio modernista de la calle que va desde el Río Ripoll hasta debajo del puente de la vía de la R4, osea que casi intersecta con la librería Arkana... que no me van a hacer descuento ni a regalar nada pero me hace ilusión encontrarme con sitios donde venden imaginación.





Al lado está la iglesia y su campanario



Del reciente paso de Azagra por la conurbación ferroviaria ya dimos cuenta en La Maginoteca.  Hizo el Auca sobre el soterrament de las vías.



Ahora esperemos que se estire y que Azagra también nos hable sobre la biografía de Labordeta: el libro TeBeO Labordeta  había sido presentado en Zaragoza el día 2018412, y en Huesca el 20180417
. Entre ambas fechas estuvo ya en el Saló del Comic de Barcelona, en varias paradas, a destacar la del Centro del Libro de Aragón


El guionista es David Viñuales, fundador de GP Ediciones. Un año fueron al Saló con lo de Juanfran Briones y sus templarios.











No es un homenaje como los anteriores que la había hecho en ilustraciones o incluso ¡mirad este vídeo en Santa Coloma de Gramenet! que podría haberse hecho bacterial o algo así: 







José Antonio Labordeta fue profe de Historia ..."estáis todos aprobados" me han contado ya unas cuantas veces que se ve que decía el primer día, y luego se ponía a hacer clase y, a veces, sacaba la guitarra, porque también era músico cantautor, autor del no-oficial himno de Aragón, y además luego fue político de la Chunta Aragonesista. Debió de entrar de diputado en 1996, durante el primer Aznarato,  pero nadie recuerda su brillante intervención, con poesías y todo. 


Que no se nos olvide mencionar a Revuelta, colorista de los dibujos de Azagra. En la maginoteca reivindicos el color y a los coloristas, puede que porque no sabemos pintar demasiado bien.

Si has llegado hasta aquí abajo te mereces saber que el MiR del título es: "MiR: abreviatura de Montcada i Reixac"

¿Cómo era aquella bonica frase? ¡La Maginoteca estuvo allí y se cuenta acá!

20180416

Una visión rapidilla sobre el Saló del Comic 2018

Data Estel·lar bipbip Dilluns 20180416

Pude ir el sábado. No he vivido dos salones iguales ni queriendo.

En este caso, de nuevo, no me encontré con nadie de los que conozco de foros. Estuve buscando por las colas de "Jan", que no existía pero que en Penguin Random House decía que "aún les quedaban números", y la cola de Ibáñez "que ya no tenían números" desde horas antes, pero tampoco.

En eso que veo un rótulo pequeñito: "Díaz Vizoso". Me cuesta un poco identificar "Pitufos" pero un minuto después me digo "claro, claro, si es el dibujante español de los pitufos" tampoco reconozco a nadie y viceversa.

Ya el lunes, leída la revista del Salón ¡por fin ha vuelto a haber revista-guía-anuario! entiendo que, si estaban en algún sitio, era en charlas, mesas redondas, por las que este año no me pasé, en parte porque buscaba a la gente por fuera, en parte porque iba con gente a los que no quería aburrir en una conferencia, y en parte porque quería volar a mi aire y no encerrarme en un espacio cerrado...

Expediciones: pueden meditar si con un millón de euros de presupuesto, procedente de Administraciones Públicas, ese bajo nivel y esos pocos originales es lo que nos pueden ofrecer.

En el caso de Superlópez era hiriente: ¿no había de verdad ninguna referncia ni de texto ni gráfica hacia el inquietante profesor Escariano Avieso? En el texto de la revista, que era un articulillo de una columnilla, pues resulta que le dedican como un tercio al Supergrupo. Para otra vez, ojalá que permitan que alguien como Kaximpo pueda montar la exposición, al menos, los textos, porque dará un contenido... sí, vi algunas páginas curiosas, originales nunca vistos por mí o que no recuerdo, pero, fuera modestías, menos mal que yo estaba allí para poder explicar a la gente que me acompañaba por qué había "tippex" o por qué las páginas estaban "cortadas" (originales de media página montadas para montar una en Superlópez 1975).

No me gustaron nada los garitos cerrados y claustrofóbicos que se han extendido por todas las editoriales: quedaban Norma y Ediciones B pero también han caído. Penguin Random House son muchas editoriales pero el espacio era mucho más pequeño que el de la antigua Ediciones B-Grupo Zeta. No había los añorados pins, para mí que había mucho resto de Ediciones B  ¿Fue así en los salones de los primeros años de B con referencia a Bruguera? O más bien fueron los años sin salones: Bruguera potenció el salón, cayó Bruguera y cayó el Salón.

Por cierto, el diario oficial era El Periódico de Catalunya pero no se encontraba por alli. No lo daban en los accesos ni lo vi en algún mostrador.

La zona de autores por libre y de fanzines me pareció más amplia en cuanto a pasillos. Esa zona de autores puede que sea una balsa de salvamento para un futuro. Allí vimos al renovado Drac Català (originalmente, Capità Catalunya hasta que supo que el nombre estaba registrado por un buscapleitos del ska, "sic").

Tebeos viejos: pocos sitios con pocas cosas. No vi Fuera Bordas ni otras cosas. Hombre, algo habría pero nada descatable en cantidad ni visibilidad.

El stand balear continúa a la baja, con poco interés por promocionar su producción. Como viene siendo habitual, les importaba un higo lo de Història de les Balears, que lo puedes comprar o por Internet o en el Saló sin ningún punto intermedio. Y sospecho que lo mismo pasa en Ses Illes.

Pero sí que había varios tomos de Dolmen. Los hubiera comprado todos si no hubiera vivido un Extra Primavera de Zipi Zape con "lluvias y chubascos dispersos". Paraguas, abrigo, camisa de/a/con cuadros (por supuesto), pues resulta que lo tuve que llevar, guardar en la mochila, volverme a poner la camisa... en su defecto iba con una camiseta de superhéroe. Si no todos, 5 o 6... un día es un día, y ni El Corte Inglés tiene este material tan deseable para mí.

Pero no les pregunten, porque no sabían...

Yermo Editorial tenía material interesante pero super-caro. 44€ por Hauteville House me tiró para atrás porque me gusta la idea de la serie, que conocimos en Io Edicions (desconocida editorial de corta vida) pero el dibujo es más de aficionado que otra cosa. 44€... me lo pensaré. Para pensármelo, le pido una tarjeta o un catálogo a la editorial pero resulta que el que allí mandaba, como si le hablara en chino cantonés: "acuérdate, es como yeLmo pero con erre"... Sí, yeRmo como demasiados eriales escondidos en cerebros.

También tenían más cosas, como mínimo, meditables.

Me paré mucho con los rotuladores. Al final, me compré una selección de color negro. Probé las plumillas y me resultaron fáciles de usar, al contrario de lo que siempre dicen en los libros. Mucho más que el tiralíneas o que el rotring o que... Y quise buscar información para una tableta gráfica pero apenas la vi usar a una chica en el stand de Escola Joso. En fin.

Unos tebeos en francés de Bob Morane, 1.5€, y ojalá hubiera habido toda la colección, oiga. Algún que otro de superhéroes en castellano, porque los canadienses que vendían tebeos en inglés no estaban. Sí había unos franceses que vendían superchería china donde había alguna cosa del Doctor Who, que sí adquirí porque me apetece mucho.


Ah, y la segunda edición de Jan El Genio Humilde. En aquel stand estaba Pere Olivé, al que ya he visto dos veces. Puede que tenga una entrevista interesante. Creo que no está en mi onda, pero sí que me gusta que cite una ópera que fue a ver o una frase del Nuevo Testamento.

Puede que no comprara muchos tebeos pero el Saló del Comic 2018 me rellenó la cabeza de esa necesaria imaginación que no existe en los entornos sociogeográficos por lo que me tengo que mover.

Texto: Acreditaciones prensa Fira Barcelona

Data Estel·lar pesat o no Dilluns 20180416

Pesado o no pesado, a mí el tema ese de las acreditaciones y demás mandangas me parece muy importante.

Se me ocurre entrar en Alimentaria+Hostelco, que es la gran feria de la industria alimentaria y de hostelería de Barcelona y que se celebra del 20180416 al 20180419. Las entradas, por si os interesan, son de 65€ para un día. Si tienes un código promocional, hay descuentos o es gratis (equivalen a la "entrada de invitación" antigua del Saló del Comic, como las que daban con la revista El Jueves).

De hecho, estaba anunciado en la zona de taquillas de Montjuíc, aunque se realiza en el recinto de Gran Via.

Si queréis ese punto de contacto tangencial, esas cosas que tanto nos gustan en la maginoteca, la directora de Ficomic había sido antes directora de Alimentaria. Dos causas posibles: o infojobs o, como dicen los investigadores de la Ciencia Política y de la Administración, un cargo tecnopolítico.

¿Se puede entrar en Alimentaria+Hostelco gratis... ,  por decirlo en finolis, "acreditado"? ¿Y es fácil encontrar la información? Pues sí... y sí.

Existe un enlace muy claro : "Acreditación prensa" y titulado "Pase de Prensa" seguido de un epígrafe adicional llamado "Pase de publicidad".

¿Y la información es clara, se entiende lo que piden? Bueno, pues no solamente "sí" sino que además 
hacen referencia expresa y con un enlace a la normativa:


Consulte la normativa de acreditación de prensa de Fira de Barcelona.


Si nos la leemos, es semejante a lo de Ficomic... ¿pero es igual?

Vamos a copiarla para tenerla presente en nuestras oraciones y análisis morfosintácticos:

PERO ES UNA NORMATIVA EXPRESA DE FIRA DE BARCELONA.


Acreditaciones de prensa
Los profesionales de la información deberán acreditarse en las salas de prensa habilitadas en cada salón para tener acceso a la zona de exposición y a las actividades.
Las siguientes normas para la acreditación en Fira de Barcelona son aplicables a periodistas, fotógrafos y cámaras nacionales e internacionales pertenecientes a medios de comunicación diarios y no diarios, así como medios electrónicos.
Pueden obtener la acreditación de prensa de Fira de Barcelona:

• Los titulares de un carné de prensa válido de organizaciones, asociaciones, colegios y sindicatos de prensa gráfica y escrita registrados en España, además de todas aquellas organizaciones internacionales pertenecientes a la Federación Internacional de Periodistas (FIP/IFJ). El documento deberá tener menos de 4 años de antigüedad.
• Periodistas y fotógrafos que:

ØPuedan probar su identidad con una confirmación escrita de la dirección editorial (carta original con la dirección y el número de teléfono) o con la presentación de un artículo o trabajo firmado recientemente

.ØPresenten una mancheta en la que aparezca su nombre                               

       • Personas que puedan acreditar su trabajo en los Departamentos de Prensa de instituciones o empresasexpositoras.
 • Personas que necesiten información de prensa para cumplir objetivos en beneficio público y que puedan demostrarlo con una carta escrita de confirmación de la institución implicada.
• Representantes de facultades de la información o periódicos escolares obtendrán una invitación de un día presentando una copia del periódico o una autorización del profesor en la que conste la dirección y el teléfono.La acreditación de prensa solo se podrá retirar a partir del inicio del salón. La acreditación de prensa caduca una vez finalizada la celebración
.•Fira de Barcelona se reserva el poder de ejercer sus derechos respecto a la normativa de acreditaciónde prensa.
•Esta normativa solo es válida para los salones organizados por Fira de Barcelona.
 •Los eventos organizados por otros operadores, celebrados en los recintos de Montjuïc y Gran Via,se regirán por su propia normativa de acreditación de prensa. En este caso, es necesario contactar directamente con el organizado