20160330

Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs 2016-2017

Data Estel·lar ohlala Dimecres 20160330

Llegeixo amb il·lusió una notícia esmentada a la web de Ficomic.

Diu "compartiu", així que passo a copiar-la i després la comento una mica amb "fusfuritus" o amb texts afegits, o això no seria la maginoteca i tothom ho trobaria a faltar (afegeixo enllaços al text citat):


Acció Cultural Espanyola (AC/E), organisme públic dedicat a impulsar i promocionar la cultura i el patrimoni d'Espanya dins i fora de les seves fronteres, i la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciutat Internacional del Còmic i de la imatge - Angulema), organisme públic que té per objecte promoure i valorar el còmic i la imatge a França i a l'estranger, amb la col·laboració de l'Institut Français d'Espanya/Ambaixada de França a Espanya, han arribat a un acord per a l'organització conjunta d' una residència, d'un període estimat de quatre mesos, per a un autor espanyol de novel·la gràfica a Angulema.

La residència té com a objectiu promoure la creació en l'àmbit específic de la novel·la gràfica; a aquest efecte, facilita la realització d'un projecte seleccionat pels seus valors artístics i el seu caràcter innovador en aquesta matèria.
La persona que resulti escollida gaudirà de la residència a La Casa dels Autors (La Maison des Auteurs) d'Angulema (França), entitat que forma part integrant de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, que acull un conjunt de serveis com ara museu del còmic, biblioteca, llibreria especialitzades, cinema... etc., aquesta contribueix, juntament amb el Festival Internacional de la bande dessinée, a fer d'Angulema, la capital europea de la novel·la gràfica. Des de la seva obertura el 2002, La Maison des Auteurs ha acollit a uns dos-cents autors/es francesos i internacionals, per a desenvolupar projectes relacionats amb la novel·la gràfica i beneficiar-se d'un marc d'equipaments i intercanvis propicis per a la creació.
En el següent enllaç està disponible la convocatòria i els requisits: http://www.accioncultural.es/es/residencia_novela_grafica_maison_des_auteurs_2016_2017. La convocatòria finalitza el proper 8 de maig del 2016.

Copio el contingut de la web d'Acción Cultural Española: (web en ESP i ENG però no en CAT, EUS o GAL, és a dir, espanyola d'aquella manera; ni en FR malgré tout).

Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs 2016-2017


Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs 2016-2017

AC/E y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image , en colaboración con el Institut Français de España,  convocan una residencia de cuatro meses para un autor español de novela gráfica en Angoulême (fecha disfrute entre diciembre de 2016 y marzo de 2017).

El plazo para la presentación de solicitudes termina el 
08 de mayo de 2016.

La residencia tiene como objetivo promover la creación en el ámbito específico de la novela gráfica; a tal efecto, facilita la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador en esta materia. La persona que resulte elegida disfrutará de la residencia en La Casa de los Autores (La Maison des Auteurs) de Angoulême (Francia), entidad que forma parte integrante de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen), que alberga un conjunto de servicios tales como museo del cómic, biblioteca, librería especializadas, cine… etc., ésta contribuye, junto con el Festival International de la bande dessinée, a hacer de Angoulême, la capital europea de la novela gráfica.

La residencia para el seleccionado incluye


- Alojamiento en un piso de 3 habitaciones a compartir con otro residente (dos dormitorios) en el centro de Angoulême (electricidad, gas y agua por cuenta del autor elegido).
- Disponibilidad de un taller (personal o colectivo) equipado de material de creación grafica en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Angoulême.
- Un importe de 1.000 euros al mes destinado a cubrir sus gastos de manutención, transporte local, consumos de agua, gas y electricidad. Los gastos eventuales de material o de transporte de obras correrán a cargo de los seleccionados.
- Billete de tren o avión ida y vuelta en clase económica de la ciudad de residencia en España a París, así como un billete de tren ida y vuelta de París a Angoulême.

Fechas de residencia
De diciembre de 2016  a finales de marzo de 2017. En ningún caso la estancia podrá ser fraccionada.

Solicitud / Requisitos
Para valorar la concesión de la ayuda, los candidatos deben presentar:

>Ficha de solicitud debidamente cumplimentada.
- Un proyecto de libro de novela gráfica, de carácter narrativo con un cronograma !aproximado de realización.
- Describir el proyecto sobre el que se va a trabajar en la residencia: escrito de un máximo de 10.000 caracteres, acompañado de dibujos, bocetos, diseños y tres páginas consecutivas y completas del proyecto (presentación del dosier en soporte informático).
- Curriculum vitae, anexando algunos de sus trabajos más representativos.
- Una carta de motivación.
- Declaración jurada de que el candidato es el único autor de las obras presentadas.

La documentacion se enviará a la siguiente dirección de correo electrónico (residenciasliteratura@accioncultural.es ) indicando en el asunto 'Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs 2016-2017'.

Condiciones
- Ser mayor de 18 años y no haber sido ya beneficiario de una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême. [M'AGRADA MOLT QUE NOMÉS HI HAGI LIMITACIÓ D'EDAT PER LA PART INFERIOR, perquè és massa comú que, quan tens 23 anys, sigui per als de 22 i quant tens 32, sigui per als de 30, i quan tens 41 sigui fins als de 36]
- Ser de nacionalidad española o estar en posesión del N.I.E.(Número de Identidad Extranjero, otorgado por el Ministerio del Interior de España.

-  Acreditación de estar en posesión de la tarjeta sanitaria europea o un seguro médico que cubra las posibles eventualidades médicas que puedan darse durante el periodo de residencia

Modalidades de selección
El Comité Asesor de AC/E en España realizará una  preselección de entre las candidaturas recibidas. En una segunda etapa, el jurado de La Maison des Auteurs de Angoulême seleccionará al candidato final y formalizará directamente con el elegido las condiciones de la residencia. El jurado que llevará a cabo la selección estará compuesto por dibujantes, guionistas y críticos especializados de reconocido prestigio y su fallo será inapelable.

Los resultados serán anunciados, en la página web de AC/E, antes del 15 de julio de 2016. Ningún resultado será comunicado por teléfono.

Fecha límite de inscripciones 08/05/2016
Ningún expediente será aceptado después de esta fecha.

Información y contacto
En AC/E, España: Ainhoa Sánchez
ainhoa.sanchez@accioncultural.es / www.accioncultural.es
En la Maison des auteurs, Angoulême, Francia: Pili Muñoz
pmunoz@citebd.org / www.citebd.org


Si és de veritat, sense xanxullos, corrupció ni endolls, és una boníssima notícia i una gran iniciativa, que hauria de tenir continuïtat futura i que, després d'una correcta avaluació de la gestió pública (buhahahahahahaha) hauria de tenir una correspondència en empreses editorals solvents (rialles sinistres) de cara a ¡som-hi, vailets, tots alhora! "la creació d'una indústria cultural i de la historieta".

Es tracta d'una política activa cultural inter-estatal de caire europeu en l'àmbit de la historieta gràfica amb extensions formatives i laborals en l'entorn del cluster francès de la bande dessinée. El somni d'un analista de polítiques públiques!
 

20160329

Viñetas retocadas

Data Estel·lar se'nparlamolt Dimarts 20160329

El Blog Ausente trata el tema de La Viñeta Adaptada en los comics de Vértice: tanto en cuestión de dibujos de viñetas, tamaño de las mismas, portadas como textos. 

Me entero por la mítica MLComics, una lista de correo electrónico de los primeros tiempos. Seguramente anticuada pero que, a veces, es chulo volverse a encontrar, como usar un molinillo de café (ah, la abuela de Jaimito y el bandido Saltomedata).

Soy muy vago para hacer un estudio de este tipo. Puedo revisar viñetas, revistas, álbums... y abrirlos todos delantes ¡pero es que luego hay que escribir sobre eso y encima escanear! Grunt: escanear. Suena tan áspero.

Sigo sin comprender por qué retocaban tamaños de viñetas. Por qué no tomaban un papel del tamaño igual o proporcional al original de Marvel. ¿No es solamente guillotinar al tamaño adecuado? 

Por cierto, una vez me encontré con una mujer, ya jubilada, que antes de ser maestra estuvo haciendo retoques de viñetas para Toutain y editoriales y revistas de esas bien consideradas. ¡En todos sitios cuecen habas! Léase con voz del Ojo Izquierdo de la Cadena Ser a esos de las 7h45' madrugada.

Y estos retoques me recuerdan a los no-retoques. Me estoy pegando una hinchada un tanto loca de lo que denomino "Marvel 2005-2008 Civil Pre-War" y hay dibujantes que parece que se hagan auto-retoques, con viñetas y páginas aceptables, a veces muy interesantes, y otras muy desastrosas, mordidas... por supuesto, cada dibujante es mencionado como un nuevo Leonardo Da Vinci.

20160326

Pulgarcito la Casa del Ogro

Data Estel·lar unrespir Dissabte 20160326

Vamos a la revista  Pulgarcito número 35, Publicación Infantil, año I, 2ª época, precio 60 PTS, Editorial Bruguera, cuya portada es de Tete Cohete navegando dentro de un zapato gigante (¿una bota en vez de un bote?), dibujada por Casanyes, sin firmar porque trabajaba como negro de editorial Bruguera. La revista lleva fecha 198141026.

Nótese ¡que se nota! la etiqueta diagonal ¡CON REGALO! 
 


La página 3 de dicha revista, en vez de contener el habitual inicio de la historieta del personaje que da título a la revista, es decir, el niño Pulgarcito de gran gorra y gato negro llamado Medianoche, creado por Jan, nos anunciaba un MAGNÍFICO REGALO (así era el título). "COLECCIONA LAS CUATRO DIVERTIDAS MAQUETAS DE EL FANTÁSTICO MUNDO DE PULGARCITO Y ÁRMALAS ASÍ"






Índice de las maquetas: 
  1. La máquina del tiempo. ¡La quiero, la quiero!
  2.  El dinosaurio. Basado en una de las primeras historietas del personaje. "Marcar con tiza". 
  3. El barco pirata
  4.  La casa del Ogro. Del antepasado del señor Ogro, el Ogro del cuento.


En la parte inferior, la cabeza de un Pulgarcito dibujado por alguien que no sabe ni sostener un lápiz para hacer palotes de preescolar, exclama: "¡Todos a jugar con PULGARCITO durante el mes de octubre!"

Conviene añadir que la revista Copito, del mismo formato de bolsillo186mm de altura por 130mm de anchura 50mm.de grosor, correspondientes a 100 páginas  -"todo un libro al precio de una revista" era su lema- ofreció una colección similar de maquetas durante el mes de noviembre, es decir, al mes siguiente. En ese caso estuvieron dedicadas a Los Picapiedra.

Solamente disponemos en nuestro haber de la cuarta entrega: la Casa del Ogro

La hemos escaneado. 

Hemos optado por poner las medidas con un metro marca Tajima  Top Conve model 63205, made in Taiwan. De los años 1970 o principísimos de los años 1980. Sirva como referencia por si alguien quiere imprimir la maqueta a la medida, o hacerla a una medida proporcionar, aunque verán ustedes que Ogro es demasiado grande como para entrar por la puerta de su propia choza. También sirva como reinvidicación de una herramienta que ha pasado muchas peripecias pero que continúa impertérrita, por comparación necesaria con las de las marca Dexter, alguna de cuyas herramientas pueden durar el tiempo de abrirse. Recuerdo un rodillo que me duró un cuarto de hora una tarde de final de primavera del 2014, antes de poder llegar a la mitad del estrecho techo de un pasillo. Lamentablemente, no había más marcas: monopolio capitalista, globalización. Llámenle como quiera: pero, si ni sirve, y no suelen pagar impuestos y no crean puestos de trabajo... habrá que reivindicar modelos antiguos de producción y comercio.

El estilo de confección de la casa es muy similar al que la colección Calconit Kit-Kit hizo para Astérix. Si hay suerte, ustedes verán algunas imágenes de esa colección.


 Sugerencia: imprimr sobre papel Basik de 130g/m2. Creo que se puede meter en impresoras de mesa normales. Por supuesto, en impresoras grandes de oficina o papelería, no hay problema para meter ese grueso papel o incluso el de 150g/m2 o una cartulina. En una impresora de mesa siempre puedes controlar si se atasca, pero NO se atascará. Un poco de confi.

Se trata de cartón troquelado, en principio listo para montar. Creo haber sugerido en anteriores ocasiones que pudo haber una moda de troquelados, porque por entonces hubo los Calconit Kit-Kit, además de varios sin nombres. Tal vez fueron los últimos ecos de una era anterior desconocida, para el que esto suscribe.

Solamente son figuritas separadas, por tanto, jugables, pese a su minúsculo tamaño, Ogro y el gato Medianoche. 

Efectivamente, la idea óptima no parece tan cara ni tan ilógica: figuritas de los personajes, durante varias semanas, en cartoncito, a razón de 2 o 3 por entrega y a un tamaño "playmobil" o "medio playmobil" (chiki de guisval, muñeco comansi, 20-30 milímetros por figura)..  
¿Por qué no se hizo pero en cambio sí se hicieron esas figurasmás bien pequeñas? Aparte de la moda, siempre es conveniente decir que habría algún amigo de la familia a quien se hace caso de sus sugerencias. 

Hubiera estado bien haber visto figuras así de varios personajes. 

El autor de los dibujos no parece ser Jan.  Tampoco Hanna-Barbera dibujan a los Picapiedra en sus troquelados.

Dudo que sirvieran para aumentar ventas, por cuanto de este tipo de anuncios solamente se enteran los lectores habituales de la revista, o alguno de los que vieran algún anuncio en algún Zipi y Zape. Por tanto, tiene más de obsequio que de marketing.

Por otro lado, esas cuatro maquetas sugieren que existe un rico universo, ni mucho menos acabado en esas cuatro (más aún, ¿por qué el barco pirata y no otra?) en esos 35 y aun menos números de la revista.

Podemos atribuir, con un enfoque economicista, a la quiebra de la empresa Editorial Bruguera entre 1982 y 1983 , el hecho de que no hubiera más regalos de este tipo, pero no se sostiene, dado que, enseguida pusieron fichas fiel amigo, fichas de fútbol y otros deportes, o pegatinas en las revistas (en 1984).  Si nos guiamos por las fechas, la revista es de 1981, así que, en teoría, aún no hay problemas financieros extremadamente graves como para no aumentar este tipo de troquelados.

Es una iniciativa única. Pulgarcito y Picapiedra. No conozco que existieran de más personajes. A ver si hay suertecilla y alguien coloca más imágenes de estas series o de otras.




20160315

Ibáñez 80 anys

Data Estel·lar eldavantal 20160315

Dos moments d'El Món a RAC-1. Amb Jordi Basté.

Cap a les 8 del matí, diu que la regidora del PP valencià que diu que "en aquest país l'únic que funciona bé es la corrupció" és com "el 13 Rue". Em quedo dient que és propaganda. Efectivament, hores després m'assabento de casualitat que era publicitat (ai, que no es pot dir propaganda si no ets en un curs de comunicació política barra segle vint barra feixismes).

També em quedo dient: però si el 13 Rue no parla mai de València, d'un Partit Popular que no existia, i tampoc no parlen mai de corrupció. Molt forçat però em servia per refermar la meva idea del grupet de radiofonistes barcelonins que són fans i coneixedors de l'humor Bruguera.

Fan una entrevista que està prou bé a Francisco Ibáñez Talavera, qui fa 80 anys, en un any ple d'actes.

Ibáñez 80 anys d'un visionari



Del text on hi el podscat n'extrec:

Cita:
Amb el pare de Mortadel·lo i Filemó, El Pulgarcito o Rompetechos hi parlem


¿El Pulgarcito? 


Malament si és la revista, perquè és anterior al seu naixement. Malament si és el personatge perquè, en historieta és de Jan, i com a imatge gràfica (logoforma) va ser de Raf als anys 1960. I abans...

Vol dir que va publicar en aquella revista. Doncs aclariu-ho perquè la gent no en té ni idea. És com si parles de la sarsuela i dels seus compositors.


En un principi, Ibáñez barreja català amb castellà. Mola. Dura poc.

"Portes bé els 40"... "sí, 40 sobre 40 años"

¡Tatxan!: Edició integral de 13 Rue, diu el locutor. "És una joya bibliográfica", afegeix Ibáñez. 


"Culminación, feliz, maravillosa de lo que fueron 7 años de trabajo, trabajo, de lo que se dice trabajo de galeras". 
Són aquelles frases que valen el seu pes en or perquè sembla que només les pot pronunciar Ibáñez.

Jordi Basté es el presentador que a les 8 del matí, hores abans de l'entrevista, deia  "això és 13 Rue" en referència a unes declaracions d'una altra corrupta del Partit Popular d'algun llogarret de València.

Repeteix la frase de les 8 del matí durant l'entrevista:

"Francisco Ibáñez és el nostre George Orwell particular perquè va endevinar què passaria amb el PP valencià"

En paraules d'un Ibáñez al qual li pregunten les mateixes cosetes de sempre, abans l'editorial, ho comentaven tots els col·laboradors, "eran unos gitanos, que se lo quedan todo" (sobre els dibuixos originales).  "Ahora estoy en el caso contrario, me lo devuelven todo y estoy metido entre toneladas de páginas"...

Atents al mot: "frankensteincito".

Acaba una aventura i ja té "un borrador" amb els gags de la propera aventura.

Jocs Olímpics de Río: "ya ni me acuerdo de lo que puse allí".
 

Li diuen. "Tú ya no trabajas. Tú tienes un ordenador [que ho fa tot]... trabajo igual que hace 10, 20, que hace 100 años. El lapicito, la plumita, luego la cabecita".


A Presentador Jordi Basté: quiero las 200 aventuras porque es imposible encontrarlas. Hagan una edición.

Ibáñez diu que, en un sol llibre, això sí seria meritori.

En mirar una aventura anterior de Mortadel·lo, "es como si me hiciera una autotransfusión de mi propio humor".

"Ofelia" s'assembla a "Rita Barberà" diu el presentador. Ibáñez respon que l'Ofelia i el Bacteri l'ajuden molt, li "salvan de la sequedad intelectual, son una mina".

Conclusió que en treiem: el protagonisme és per a Mortadel·lo (i Filemó). La resta apareixen quan no queda més remei. Així van ser creat i així continuen. 


"Aquella época que yo me peinaba". El locutor replica: "jo també vaig tenir una època en què em pentinava".


Per cert, el germà de l'entrevistador es pregunta si arribaran a l'edat de jubilació tant ell com els agents de la TI
 
"Mortadelo es de la quinta del 57": les primers pàgines són fetes "a finales del 1957". Important, per si algú tenia dubtes: allò publicat el gener de 1958 (19580120) estava dibuixat  setmanes o mesos abans.

Per suposat, li preguntean per La Historia de Mortadelo y Filemón. Per suposat, Ibáñez o no se'n recorda bé o ho barreja o no li dóna importància.

Sobre les pel·lícules: "yo no intervengo". Ve a dir que el cine és cosa de diners.

La pel·li de dibuixo animats 3D: li agrada pel dinamismo y la agilidad, "ni yo mismo, que estoy acostumbrado, podía seguirlo. Una maravilla" Incideix en el ema: "Es película para verla muchas veces: una para los chistes, otra para los fondos, otra para..."

"Hi ha moltes generacions en este país que li estem agraït... tanto marvel..."



A continuació, emeten El mestre de l'humor fins el minut 7:30.
on dos tius, Marc Artigau i Miquel Terribas, que no encerten ni una dada.

Em pregunto si als programes de ràdio encerten quan als programes parlen de la guerra de Síria, de la corrupció o de lleis, accidents o trànsit.

Jordi Basté, amb entusiasme de lector: "El lladre del 13 Rue es Vázquez. Viu a l'àtico".  En realitat, hi ha un lladre al tercer, a sota de l'àtic on hi viu un morós (pintor morós). Aquest darrer sí que estaria basat en la bohèmia perillosa de  Vázquez. Per cert, als col·laboradors no els importa ni molt ni poc.

Llavors comença un camí d'espines on s'encadanen i es barreges errors, desconeixements, anys, dades, fets, noms inventats. "Ibáñez deixa Bruguera al 1982" quan "Bruguera fa fallida". Llavors Bruguera crea un "Grupo Bruguera": ¡se refieren al Bruguera Equip!  Barregen anys, dades, fets i s'inventen noms. 


No recorden Guai! (revista que dura poc): 1986-1991. Són cinc anys, cosa que desmenteix que durés poc. Hi podem comparar tant amb revistes de comics, com generalistes, com canals de ràdio o televisió, si cal.



Què guai! Però què guai estar col·locat i cobrar sense saber. Mola.  Envies un currículum que digui: "no tinc ni idea. Em podeu contractar".

Res nou sota el sol.




20160314

Cinta Thórica alrededor de Thor

Data Estel·lar pampam Dilluns 20160314

Una cosa lleva a otra. La cronología de la Editorial Marvel  me llevó a la lectura cronológica de Thor la cual siempre acababa a medias porque no podía encontrar una etapa de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 que todos los listos del mundillo consideraban espantosa. 

¡Qué malo es leer y encontrarse con que no era así! 

Cuando llegó a la Era Jurgens, tras leer que huyquébuenoqueesRomitajr, y me lo salto porque ni lo encuentro ni me apetecía leer más de los tres o cuatro números que tenía de un dibujante que había optado por lacar a los personajes, suprimiéndoles toda capacidad cinética ¡que son superhéroes! ¡'Verte ido a la novela gráfica!, tras eso me encuentro a Dan Jurgens como guonista, sin el figura, pero con otros dibujantes y una hipnótica saga larguísima que la cortan porque el editor estaba harto pero yo, como lector, no.

Ahí se cuenta algo que aparece contado en el apartado de Latveria del tomo Marvel Atlas. Thor se carga un país y el Doctor Muerte aprovecha para conquistarlo con un pacto para la libertad religiosa o algo así.

Por ahí ya había comenzado la serie The Ultimates. El Thor dios no-humano está mejor tratado que el eco-terrorista de Ultimates. Nótese que en Estados Unidos tienen siempre muy claros que los ecologistas son malos y son terroristas, cosa que no sucede con los traficantes, fabricantes de armas y militares, varios de los cuales son superhéroes. Sí, son muy derechas, lo que no quita, al contrario, que sepan entretener. Porque el día que los de izquierdas sean capaces de divertir... desde Gianni Rodari que no ha sucedido.

En latiacomforo, hemos estado contando nuestras impresiones sobre Thor, sobre sus autores, sobre las series Journey Into Mistery, The Mighty Thor, Thor Volume 2, Journey Into Mistery-The Lost Gods y sus contrapartidas españolas en Biblioteca Marvel: Thor, unos tomos  de Thor de Walter Simonson, las revistas de Marvelution de Thor, de Los Dioses Perdidos, de Los Vengadores Heroes Reborn, Vengadores y Thor en Heroes Return y los tomitos de Forum y Panini tipo Colección Olé de Thor con guión de Dan Jurgens, además de algún tomo Marvel Gold.

Son mis impresiones. Siempre me digo que algún día lo pondré todo bien colocadito en la maginoteca o en un blog específico con sus foticos y sus estampicas. Como dudo que suceda así, porque pasaré a otra cosa y luego a otra, al menos podéis discutir y endiscurrir bien endiscurríos leyendo esos enlaces. 


Resumen de enlaces sobre The Mighty Thor:

Origen:

EG: Thor. JIM 97-125 y The Mighty Thor 126-184. Es la Biblioteca Marvel: Thor: tomos 1 a 15. Etapa Stan Lee (guión y/o diálogos) y Jack Kirby (dibujo a lápiz) y Vince Colletta (tinta).

Biblioteca Marvel: Thor 2: tomos 15 a 22. The Mighty Thor 185 a 239. Etapa Años 1970 con Gerry Conway (guión) y John Buscema (dibujo a lápiz). 

Es la peor etapa con el peor guionista y el peor dibujante de Thor. No son aptos para Thor; sus ideas, sus dibujos cambiantes y sus personajes no tienen ninguna dirección: efectivamente, vagan por el espacio sideral sin rumbo. Con esto ya me he enemistado con la mitad de marvelzombies.

Biblioteca Marvel: Thor 3: tomos 22 a 37. The Mighty Thor 239 a 336
  Los guiones van a cargo de Len Wein y de Roy Thomas primero y luego guiones de Doug Moench. Segunda mitad años 1970 y hasta 1983.

Bastante potable y meditable, por más que se diga que fue una etapa de decadencia. ¡El grupo redactor de Forum que luego pasa a Panini se emperran en decir que es mejor la etapa de Conway+Buscema!

Moench se inventa un subgénero religioso en los superhéroes, basado en parte en la Saga de los Eternos en Thor de Roy Thomas. Dan Jurgens recupera el subgénero religioso y lo convierte en base de una larguísima saga de 2 o 3 años de duración entre 2002 y 2004.


Thor 337-382: Walt Simonson Años 1983-1988. Walt Simonson elabora guiones, lápices y tinta, aunque enseguida tendrá algún colaborador en el dibuijo como Sal Buscema cuyo estilo rígido pega bastante bien con el que Simonson había impuesto.

En el hilo de Thor de Simonson se había optado por añadir lo que pasó después, porque era poco material el que yo había leído y el que veo que se hubiera publicado en España o incluso en Estados Unidos (o al menos, que yo haya visto). ¡Por Odín y por Tutatis, me estoy cansando de aclarar las frases para que no queden cabos sueltos! Por fin conseguí desgajarlo:

En realidad, es la etapa que comienza en el The Mighty Thor 383USA pero no la he localizado, como la mitad de las etapas. En todo esto está el Sangre y Truenos de 1994, una especie de crosover con Silver Surfer.
La etapa con guión de Tom DeFalco y dibujo de Ron Frenz tiene historietas entretenidillas sin llegar al nivel del dúo en Spiderman. Lo peor es comprobar de manera retroactiva que hacen lo mismo con ambos personajes. Lo que en Spiderman parecía como si no les hubiera dado tiempo (con una lectura de esas de que te faltan historietas, etc, como eran las lecturas antes de los tankobones de mil páginas) en realidad te das cuenta de que es una estrategia de acosas y de poner contra las cuerdas al superhéroes de turno, de tal manera que unos comics que tenían que ser para entretener se usan para agobiar. El lector acaba con tensión porque nota que no hay salida: de ahí a la Operación Matar la Araña que se daría desde ¿el Amazing 300 y hasta la muerte de Peter Parker y el advenimiento del Superior Spiderman o hasta el previo Mefistazo o la saga de los clones?

Agobian mucho con muchos personajes sin recorrido. El grupo de policía violenta Código: Azul no está nunca desarrollado. Hay un creciente gusto por una violencia cada vez mayor, más explícita y más frecuente.


Se incluye ahí: Tales To Astonish. El Sueño de Loki por el guionista Peter David y el dibujante John Estes. Tomo unitario. Forum. Colección Prestigio, vol.2, nº5. Año 1995, en Marvel: 1994. Absolutamente evitable.


Luego se pasa a etapas que tienen más recorrido del aparente: las de los guionistas Warren Ellis y Messner-Loeb, con la saga del Motor Mundial y la muerte del Fresno del Mundo (el Yggdrasil). Desde mi punto de vista, eso influye en esa etapa de Marvelution, en la posterior a Onslaught que corresponde a Los Dioses Perdidos y a Heroes Reborn: Vengadores, y continúa en los primeros números de Heroes Return Vengadores junto al desvencizado Asgard que se encuentra Thor en su propia serie del volumen 2. 

Como no lo he leído, solamente es una especulación: puede que eso influyera en la visión de Thor al obtener el poder de Odín como dios de todos. Por tanto, podría haber un recorrido subterráneo continuo de 1995-1996 hasta 2004 pasando por muchas etapas editoriales y varios equipos creativos.

Los Dioses Perdidos-Journey Into Mistery 1-12, incluye Journey Into Mistery 503-513USA, y -1USA


La causa la expliqué ahí, así que me autocito de una autocita: 

Al hilo de todo ello, entiendo que Onslaught, publicado hacia 1996-1997 fue un Ragnarok parcial para el Universo Marvel. Al margen de intereses empresariales, lo interesante de los cuales es ver cómo sirven de espoleta a la creatividad y los guiones, los héroes clásicos desaparecen comidos por el lobo feroz, tragados por la fuente, engullidos por Galactus, arrastrados por un golgo o maelstrom marino, vuelan en un huracán o son atraídos por un agujero negro... hasta otro universo, un nuevo mundo con los mismos superhéroes (así identificables para el lector o para las coordenadas del mundo) pero con contextos algo distintos. 
 Se aprovecha para echar un vistazo a Heroes Reborn, todo junto: no es tan rompedor con el Marvel habitual. Se necesita haber leído los tebeos viejos para entender lo que sucede. No se les permite un desarrollo pausado, así que a partir del número 6 todo va rápido. Compárese con la parsimonia de Tom DeFalco, que solamente avanza a partir del número 10. Son colecciones de 12 números en ambos casos -Reborn o Dioses Perdidos.



En realidad, a fecha marzo 2016 "solamente" son los números 1, 3, 4 y 56-86USA aprox. del volumen 2USA de Thor.


Nada, nada, a ver si funcionan los enlaces. A leer Thor y a discutirlo.

Lindano en el Ebro

Data Estel·lar HCH de la RAE Dilluns 20160314

Muy pero que muy triste y muy pero que muy típico.

El caso del lindano en el río Gálllego es uno de esos con los que RTVE lava su cara en el desconocido pero longevísimo programa El Escarabajo Verde, que está tan escondido que ni yo sé cuándo lo emiten, y recuerdo haberlo seguido a horas intempestivas, en la La2: http://rtve.es/v/3095361

El programa lleva fecha 20150414.  Su título: Lindano maldito.

       
        Lindano maldito


Un año después, el programa de Iker Jiménez, Cuarto Milenio, vuelve a la carga, la madrugada del domingo 20150313 al lunes 20160314. Ese programa es el que nos ha provocado escribir sobre el tema. Ahí sí que valían los epítetos habituales del presentador de la Nave del Misterio: un misterio escalofriante, un documento estremecedor. Ver el reportaje es notar cómo la sangre y el pulso te cambian.

Para resumirlo: el sitio de Europa con mayor contaminación química está en los Pirineos Aragoneses. No hay responsabilidad empresarial ni mucho menos política: el reportaje y la tertulieta de Cuarto Milenio es muy cauta y NO CITA ni un nombre, salvo el del director que fue entrevistado viá móvil, y lanzando pelotas fuera ("todo se hizo bien", "soy un cabeza de turco" y tampoco citó a los dueños del matadero, claro). ¿Tantos callos hay que evitar pisar? ¿Tanto poder tiene la mafia española? ¿Tantas puertas giratorias? ¿Tantos presidentes, dictadores, ministros de industria, de sanidad y de economía y tantos familiares? ¿Tantos? A ver si lo peor de X no fue la cal porque en 15 años de gobierno y su partido otros tantos posteriormente dio para limpiar toda la basura química y no para esconderla.


Eso me da que pensar y explica por qué en Estados Unidos sí hay películas, capítulos de series, comics, novelas o ensayos sobre problemas graves, y encimas ves la peli y te entretiene pero en España es imposible algo semejante: sencillamente está prohibido. Solamente queda la denuncia y una vida dedicada a la denuncia con el agotamiento que ello conlleva. Cada elite extractiva anterior es acallada con el sobreseimiento de sus crímenes y con su colocación eterna y familiar en grandes empresas y grandes puestos de cobrar a lo grande, así que una peli que pudiera someramente decir o intuir algo, huy, no, eso no, ni en broma ni inventado, ni con nombres supuestos, ni con escenario en tal sitio que tienen que venir turistas... para las demás críticas, la amenaza siempre es la misma: "cuidadito, que hay puestos de trabajo en juego", y digo yo: ¿cómo es que aún hay quien pica con esa mentira?

El lindano es un pesticida que fue volcado al río, y cuyos desperdicios siguen filtrándose, que se extiende desde un pueblo perdido por el agua y la ribera del río Gállego hacia el Ebro, tanto hacia al curso alto como hacia el curso bajo: se han encontrado restos de lindano en el Delta del Ebro, cosa que debería hacer recapacitar a los que piden trasvases de agua y planes hidrológicos.

Viendo el mapa de expansión, está claro que, a no tardar, toda la población de Navarra a Barcelona tendrá un aumento de cánceres y otras enfermedades directamente procedentes del lindano. Eso al margen de otras industrias propias, y pensamos en lo de Flix, lo de Ascó, lo de Vandellós, la petroquímica tarraconense o el gran agujero negro barcelonés-vallesano donde nadie sabe ni puede realmente controlar qué es lo que hay. 

Iker Jiménez repitió más de una vez que no era un caso local y además, que no era un caso aislado. Que sucedía en cada una de las investigaciones de catástrofes de salud y antiecológicas en muchos puntos. Ausencia de responsabilidades políticas y de gestión administrativa y política real: hacer vertederos que los propios técnicos saben que son inútiles y que filtran veneno no es ninguna solución, ni siquiera a medio plazo (5-10 años vista). 

Que los activistas concienciados sean atacados, vejados o con intentos de asesinatos y que la justicia penal no actúe es algo típico, pero también escondido. Se puede leer ocasionalmente pero parece más bien algo de algún ecologista o sindicalista colombiano o amazónico que se opone a algo muy grave y que la multinacional de turno rellena de plomo con el gobierno aplaudiendo. 

Eso me recuerda que no he visto ningún escándalo sobre el lindano o sobre esto o lo otro en boletines de Greenpeace. Es como si no existiera el peligro ni el escándalo. Compárese con la gran cantidad de menciones al Hotel Algarrobico (y las no-acciones en el resto de la costa, salvo el informe anual a Toda Costa). Hay carencias de información en todos sitios.

Mariano Polanco de la más combativa ONG Ecologistas en Acción, es el que suele aparecer en los medios de comunicación para dar a conocer el tema al que lo quiera saber:

El programa 445, temporada 11 de Cuarto Milenio solamente lo he podido ver aquí, lo cual es muy deficiente, dado que no he conseguido insertarlo.


Más cosas que no se dijeron en ese necesario reportaje: cómo neutralizar, limpiar o acabar con el lindano. Mi sospecha: no se puede. ¿Cuántos venenos han llegado para siempre y cuánta gente cobra y sigue cobrando por ellos? ¿A qué altos cargos han ido saltando los lindanenses de Inquinosa y los que les dieron los permisos? Son datos que se tienen que conocer. Oh, y tanto que son dolorosos.

Esta sospecha se convierte en algo más cuando leo en El Confidencial del 20160127 lo que dice Javier San Román, jefe del Área de Calidad de las Aguas de la Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE):

lo ideal sería eliminar el lindano, si bien la legislación española no lo permite. “Habría que incinerarlo o destruir sus moléculas mediante desorción térmica, pero esto es algo que para cantidades tan grandes no se sabe bien cómo abordar, así que por el momento se ha decidido sellar los residuos y ver si en el futuro se puede abrir la celda e ir eliminándolo”
NO SE PUEDE: ES PELIGROSO ELIMINAR EL LINDANO. Gracias, científicos, gracias, políticos, gracias, técnicos y gracias mil, empresarios y accionistas: realmente habéis cambiado la faz del mundo.

Tenemos el caso de Piqué en Flix, luego ministro y luego lo que le haya tocado en la tómbola de los ricos; y además el caso de toda la plana mayor del PNV con Petronor, cuestión que explica por qué no hay casos de corrupción euskaldunes: porque tienen su propio método de juntarse todos en un único caso. Y el misterio es que eso no salga denunciado cada día durante los últimos 30 años.

Nota: como es habitual, cuando llegó la tele, la empresa Inquinosa o quien ejerza en su nombre, cerró las puertas de unas naves industriales en descomposición repletas de contenedores (diario ABC con fecha 20140612) y barriles a la espera, aparte de 120000 toneladas métricas (TM) de que varios grupos terroristas decidieran tomar muestras gratis. Luego, un lacito blanco contra el terrorismo por lindano y un par de manifestaciones multitudinarias y listos.  



Dado que la empresa comienza en 1974, y dado lo peligroso del pesticida lindano y de sus componentes, uno sospecha que fue otro intento franquista,  por fabricar armas químicas, por analogía con el intento de fabricar armas nucleares en el caso de las centrales atómicas. 


Extracto de El Confidencial, que corresponde en parte con lo que dijeron en Cuarto Milenio: era el vertedero y el desastre químico más importante de Europa. Dijeron de "más grande que todos los de Europa", como si fuera que "todos los de Europa juntos", que podría ser pero uno confía en la chapuza criminal de la Europa del Este y en la capacidad de Alemania y escandinava para esconder información relevante hasta que es demasiado tarde: 

Según la Asociación Internacional de HCH y Pesticidas, el vertedero de Bailín es un “megaemplazamiento” de lindano tan descomunal que sobrepasa los localizados en Europa del Este, el Cáucaso y Asia Central. Y ya no es solo el pesticida. Bailín acumula toneladas de mercurio, arsénico, benceno, clorobenceno y otra decena de metales pesados y organoclorados de alta toxicidad, que bien fueron usados como precursores químicos para fabricar lindano o bien se convirtieron en residuos químicos posteriores a la fabricación. Fuentes oficiales calculan que no menos de 120 kilos de esta poción mortífera se han estado filtrando cada año a través de la arenisca de las rocas del basurero hacia el río Gállego. La Unión Europea limita a dos kilos por año el volumen tolerable de filtraciones en aquellos focos de contaminación que se consideran fuera de control.

¿Quién formaba Inquinosa -Industrias Químicas del Noroeste-? Se monta el tinglado en 1973, así que hay dedazo franquista, puesto que solamente con la aquiescencia del Régimen se podía montar algo así. Los efectos de los productos químicos ya eran de sobras conocidos, porque, aparte de estudios varios durante un siglo y medio de industrialización, también se conocían los efectos químicos en la Primera Guerra Mundial (la guerra de las trincheras) y de la Guerra de Vietnam, y en varios accidentes. Si tenían una FP de química o una licenciatura de Ciencias Químicas o habías tocado varios potes de alcohol, no había excusa ante lo que iba a suceder.
Y la consecuencia es que, en pleno Pirineo, repleto de pozos, fuentes y un río que es un gran afluente del Ebro, NO HAY AGUA POTABLE. Los peces desaparecieron, los árboles que se mojan en el agua aparecen con la corteza quemada.

La cita a la guerra del Vietnam suena extemporánea, pero no hay más que conocer la enfermiza mente de los que mandan, así que no me extraña encontrarme, minutos después de escribir ese párrafo con lo siguiente, y cito de PirineosWilderness

Tras una muy dura lucha por parte de los ecologistas, en 1989 la UE comunicó al gobierno que si INQUINOSA no cesaba su producción, España no podría vender ningún producto cultivado en toda la Confederación Hidrográfica del Ebro. Así el gobierno aragonés “prohibió” a INQUINOSA seguir la producción de lindano y los vertidos, aunque dicha prohibición no se hizo efectiva hasta 1992.  Además instalaron una planta de cracking térmico para seguir con la elaboración de lindano que descomponía los residuos, pero liberaba dioxinas, la substancia más cancerígena del mundo con la que se puede hacer el napalm, utilizado en la guerra de Vietnam.

Por lo visto, el que fuera director gerente se autoconsidera un cabeza de turco, pero, según PirineosWilderness (y la experiencia que da la vida en otros casos de escaqueo) no ha pagado y, POR SUPUESTO, SIGUIÓ fabricando lindano, en otro país aún más pobre. Suponemos que la contaminación en el Danubio debe ser grande, pero a ninguna mafia rumana le importará un comino:
Jesús Herboso, el director gerente de INQUINOSA, compró la empresa en 1997 para seguir produciendo lindano en Rumanía. Él, ha cargado con todas las denuncias y multas por valor de 20 millones, que aún no ha pagado. Los verdaderos responsables y propietarios eran unos madrileños que se escabulleron cuando aparecieron los problemas. [¿QUIÉNES y de qué parte del Boletín Oficial del Estado están cobrando ellos y sus herederos?]
En El Heraldo de Aragón con fecha 20141022: 
Las propiedades localizadas hasta ahora están muy lejos de atender la reclamación de 20 millones de euros (las indemnizaciones de 6,5 millones decretadas por la Audiencia de Huesca, los intereses y otros gastos), y aún más de los 50 millones invertidos por las administraciones públicas en la gestión de los residuos que abandonó en Sabiñánigo. 
Lo mismo dice Jaime Armengol en El Periodico de Aragón con fecha 20140928:

Los vertederos con restos de la producción de lindano del Alto Gállego son un problema que no se ha resuelto ni medioambiental, ni sanitaria, ni económica, ni administrativa, ni judicialmente. La dificultad para el correcto sellado de los vertederos es comprensible, al igual que su alto coste; no así la supuesta complejidad para evitar que unos empresarios que dejaron este rastro venenoso en el Pirineo sigan a lo suyo, como si nada hubiera ocurrido. ¿Regeneración? Incluyamos también la eficacia ante este tipo de delincuencia.

Lo que está meridianamente claro es que NADA SE HA SOLUCIONADO, ni en el caso del lindano ni en montones de otros casos. Al personal le importa un bledo. Las generaciones han crecido más antiecologistas. El éxito de la adormidera ha sido total. Los que se quejan son quejicas.

¿Nadie se ha preguntado por qué no hay ofertas de trabajo para acabar con estos problemas? 

Última pregunta por ahora: ¿cómo es que esto no ha sido portada habitual en telediarios y diarios escritos? Y lo digo recordando haber comprado varios días en varios veranos diarios de variada procedencia, en concreto, aragoneses, y en concreto, El Heraldo y El Periódico de Aragón, para encontrarse uno continuamente con noticias de esas que los redactores-jefes llaman noticias porque les sirven para irse a comer a algún restaurante de lujo con algún gordocargo pero, de Inquinesa, nada de nada. Ni de otros temas. Donde se pusiera una buena diatriba sobre el nacionalismo vasco, sobre la unidad de España o sobre algún fichaje de fútbol, que se quitasen los venenos. Y así año tras año, pese a que parezca que haya un buen listado de noticias en su web.

Al comenzar la carrera universitaria (no aconsejable a menos que tus padres tengan una empresilla o un taller), tuvimos que hacer una especie de propuesta de qué se podía investigar o estudiar. Se me ocurrió algo que, por descontado, el profesorado no tuvo en cuenta pero que forma parte de la vida diaria de manera cada vez más clara: "la relación entre economía y ecología". Fue hacia 1994 y esa cuestión estaba ya plenamenta sobre la mesa pero no interesaba que estuviera dentro de las mentes. Lo han conseguido.

20160311

Vamos a Reír el retapado

Data Estel·lar jijijiiijajá Divendres 20160311

Dedicado a un primo (no de los números) sin cuya colaboración estos tebeos no estarían por aquí.

Dos portadas de Vamos a Reír: los números 9 y 12. Las demás portadas ya estaban en Whakoom.

Que sepamos fueron vendidas en Pryca (PRecio Y CAlidad), el nombre que tuvo entre 198yalgo y 2000 la cadena Carrefour en España. Antes había sido conocida como "Hiper" o "Hiperdescuento", aunque ignoramos si era un nombre popular y no la marca. Eso sí: el símbolo de los primeros tiempos es el Carrefour posterior (la fusión de Continente con Pryca). El símbolo de Pryca era verde. El nombre y el anagrama de Pryca eran mil veces mejor, así como su anuncio y su sintonía. Los franceses no son tan listos: que tengan dinero a capazos es otro cantar.

Menciono el lugar de venta porque sospecho que hay retapados o productos que van a un cliente concreto o a unos pocos clientes concretos. Es posible que el mismo contenido se vendiera con otro nombre de retapado a otra tienda. Es otra hipótesis maginotécnica. Parece ser que el destinatario original de Superhumor era El Corte Inglés, de los años 1970, aunque enseguida se extendiera a otros compradores, dato que deduzco de entrevistas  varias a Ibáñez y de sus propias apariciones en esa cadena, en la que es como un empleado más por horas echadas. Ejem.









En el Whakoom ese pone "retapado rústica" y bien ¿qué significa eso?

"Retapado" es que le ponen tapas a algo que ya tiene tapas: varias revistas se unen formando cada tomito.

"Rústica"= cartón medio blanco medio duro que se puede doblar. ¡Y tanto que sí! Podemos asegurar que las tapas retapas han sido abiertas y dobladas muchísimas veces por varios lectores.

Paso al contenido: suele haber una o dos revistas Mortadelo, una de ZipiZape y otra de Superlópez o de Pulgarcito, todas de Ediciones B-Grupo Zeta hasta los números 50 aproximadamente (lo que sería la primera etapa de las revistas: 1987-1988). Aunque, en los primeros números eran revistas Pulgarcito de los últimos meses de Editorial Bruguera en 1986, cosa que convierte en más fascinante si cabe esos primeros retapados. 

Es muy posible que cada número igual contenga material distinto pero de la misma temporada: por ejemplo, si aquí sale el 28 de Mortadelo, no te extrañe encontrarte el 29 en otro Vamos a Reír número 9. 

Vamos a enumerar el contenido: 

Vamos a Reír número 9: Mortadelo 28 y 29; ZipiZape 38 y 39, Pulgarcito 6 (de Ediciones B).
Vamos a Reír número 12: Mortadelo 34 y 35, ZipiZape 44 y 45, Pulgarcito 27

La portada de cada retapado NO corresponden a ninguna de las revistas insertas. 

Las portadas  son bastante feas. La del número 9 es pasable. Enseguida se ver que son del Equipo B, tal vez el grupo que más incomprensible haya cobrado del mundo de la historieta. En Ediciones B-Grupo Zeta demostraron desde sus primeros números de 1987 que la calidad era algo que les molestaba. 


"Al cabo de un rato": ya está en la matriz de portadas de la página no oficial de Mortadelo y Filemón.

Petete 14 Animales y Vegetales de Asia

Data Estel·lar asiàtica Divendres 20160311

Lamentablemente sin firmar, aunque sospechemos de Cesartú o de Matejka, dos de los dibujantes realistas de la publicación, en la revista Petete número 14, se publica en dos páginas contiguas: un mapa de Asia y una serie de figuritas recortables.

El mapa es distinto del propuesto en los dos de América en los números 17 y 18 de la revista, pero seguramente son convertibles en éste, a decisión del director de la publicación.


Recortar, doblar la pestaña inferior y pegar en su lugar las figuras.

La otra opción es hacer incisiones con la tijera e introducir la solapa. Puede aguantar.

Hay más mapas de esta familia, como los dedicados a Grecia y Roma.

A los que nos encantan los mapas eso de poder recorrer Asia fácilmente con un oso o un camello nos encanta.

Lástima que hubiera que recortar las páginas. Al dorso de cada una de ellas había contenido interesante que uno no quería perder.

El coloreado del mapa da una sensación de que "es un mapa de verdad". Dicho coloreado señala las montañas de una manera sutil pero efectiva, que solamente me suena haber visto en un Atlas de una década posterior.

Todo esto es antes de que GPS y GoogleMaps destrozaran la geografía y la convirtieran en algo bastante más aburrido.

Razas de perros Petete 23

Data Estel·lar canina Divendres 20160311

En la revista Petete número 23, Cesartú dibuja una especie de cromos de perros Distintas razas de perros, 1ª parte 



 En la revista Petete número 23, Cesartú dibuja la continuación:  Distintas razas de perros, 2ª parte

 Como vemos, el formato de página es equivalente al de Animales del Mar o al de Tocados.



En este caso, vale la pena decir que la Editorial Bruguera tenía en marcha una colección de kiosko (o eso parece, según los anuncios) sobre razas de perros. Hacia 1982, traslada la colección hacia "fichas-coleccionables Fiel Amigo" en varias revistas, particularmente por su presencia imponente en la contraportadas de la pequeña revista Pulgarcit.

Apenas un año después, hacia 1983, será algún pastelito tipo Bollycao también de perros. No nos extrañe que fueran las mismas fichas Fiel Amigo porque se ve que varias colecciones de cromos de pastelitos procedían de talleres de dibujantes vinculados a Bruguera.


Me consta que en los años 1990 aún hubo más fichas (esas cosas raras del Grupo Planeta que cuela en sus colecciones). Supongo que siempre tienen éxito lo de las razas de perros.

Petete 15 Habitantes del mar Cesartú

Data Estel·lar agua pasada Divendres 20160311

Doble página central estilo poster extraída de la revista Petete número 15: Habitantes del mar. Autor: Cesartú.





Este tipo de doble página central es de la misma familia de la de los perros (a ver si la ponemos) y la de los tocados.

Son múltiples ilustraciones, una por elemento o especie (ser vivo). Vienen a ser cromos. Se parecen bastante a colecciones de cromos de los años 1960 tipo las de Bimbo, etc.

Tienen pinta de querer ser recortables.

Conviene añadir que la revista Petete mantuvo una colección recortable en papel de la misma revista, justo a continuación de la página de Aventuras de Pi-Pio. Dicha colección constaba de 3 fichas por página, escritas por ambos lados. Un dibujo alusivo en la parte izquierda perfectamente podría ser uno como los utilizados en este tipo de dobles páginas centrales.

Conclusión: sugiero que ese tipo de dibujos pudieran haber sido pensados para varios usos por parte del editor o redactor-jefe.

Nunca lo sabremos, así que es otra hipótesis maginotécnica.

Petete 14 Las Aves Cesartú

Data Estel·lar plumífera Divendres 20150311

De nuevo, Cesartú es el dibujante encargado de la doble página central en la revista Petete número 14, publicada por Editorial PTT, s.a. por Producciones García Ferré hacia 1982-1983.


Es un dibujo que será complementado en el número 21 por el de Los Reptiles

Sugiero que son la base de la lámina escolar sobre Zoología, aunque los dibujos no se puede decir que sean los mismos.

De forma general, la revisat se llena de textos y dibujos sobre animales (Zoología) y plantas (Botánica), conocido por los alumnos y las leyes de educación como Ciencias Naturales, Medio Natural, Natus, Experiencias, etc.


20160309

Petete 18: Recorriendo el mundo

Data estel·lar mundana Dimecres 20160309

Petete 18: Recorriendo el mundo

Otra doble página de bonitos dibujos pero sin firmar ni acreditar.

El dibujante es el habitual de la sección Jardín de Infancia de la misma revista Petete.

Casa con los mapas recién publicados en la misma publicación, el de la Fauna de América del Sur en ese mismo número.

Es un juego de la Oca o una Escalera... bueno, el típico juego divertido de avanzar por un camino pero con cosas de todo el mundo... "un negrito", aquí pudieron haber estado más finos, la verdad.


Petete 17 y 18: Fauna de América

Data Estel·lar geozoològica Dimecres 20160309

Las dobles páginas centrales de América del Norte y Central y la de América del Sur aparecen respectivamente en los números 17 y 18 de la revista Petete.

Este tipo de mapas con dibujos me gustan mucho. Me encantaban aún más antes, y me fascina ver monstruos en los mapas medievales. Los mapas económicos ¿un poco olvidados en el siglo XXI? con iconos que simbolizan factorías, industria química, ganado vacuno, ovino, etc. siempre me parecían curiosos.

Que un mapa aporte más información que la de que hay tierra y agua o países, islas y distancias indica que es el mapa es una herramienta con múltiples aplicaciones y a la que se le pueden introducir muchas variantes. Esos mapas con países de tamaños proporcionales a la población o al Producto Interior Bruto (PIB, la riqueza generada en aquel Estado o país, para simplificar el concepto)... buuuf... es mucho lo que se puede expresar. 

La opinión contraria, tristemente, la he tenido que escuchar de varios profes: que "no me gustan mucho los mapas históricos" y otras lindezas. En realidad, lo que no gusta es tenerlos que dibujar (que los dibujen los demás) o que interpretar o que imprimir. Tradicionalmente, un dibujo es más caro que una página de texto y de ahí que los libros respetables sean no-ilustrados: hacen de la necesidad, virtud.

Efectivamente, lo has adivinado: estoy considerando un mapa como una variación de una historieta, com un medio de comunicación que aúna texto e imagen o imágenes básicamente fijas superpuestas con distintos grados de significación. No pocas veces una foto fija, y otras con un sentido narrativo:flechas de importaciones y exportaciones, de vías de acceso, de recorridos de invasiones o de migraciones o de refugiados. Ahora los euronazis se me echarán encima: Merkel pactando en secreto con Erdogan, Donald Tusk, Orban el nazi húngaro que gobierna Europa y todos los líderes austríacos y balkánicos (qué van a decir ellos, que solamente saben hacer genocidios y votar en Eurovisión): son refugiados, son gente con muchos problemas, con gente que merecen ser ayudados. Estáis incumpliendo la Carta de Naciones Unidas, la Carta de Derechos Humanos, los Tratados Europeos, el Consejo de Europa, los Convenios de Ginebra, y toda la moralidad posible. Tenéis suerte de que vuestras vidas sean a prueba de bomba, al contrario que las de los que viajan en un Cercanías en Madrid o los que pasean por un barrio de París un viernes por la noche o los que salen a comprar el pan por Alepo.





La tentacion con este mapa es la de juntar las dos partes e incluso otros posibles mapas-posters-dobles páginas a la misma escala de otros continentes.

Nótese que el de América del Sur contiene un texto explicativo del que carece el de América del Norte. ¿Es porque la fauna específica -marsupiales- requiere aclaración o es porque es el sitio de origen de la publicación? 

Nótese que se publica primero el de América del Norte y Central que el de la del Sur. Y nótese que en Estados Unidos de América, por ejemplo, siempre es a la inversa: primero su mapa (montones de tebeos, montones de pelis, montones de dibujos animados) y luego, si hay tiempo, sitio o ganas el resto del mundo. Visiones del mundo y de la situación de cada cual en el mismo: ¿nos consideramos centro o periferia? ¿Hay que tener consideración con los demás y quedarnos para los últimos, según una cierta y extendida "buena educación" o mejor pasar los primeros por si acaso luego ya no quedan gambas?

No va acreditada su autoría. Yo diría que todos los animales son de la misma mano.

Es decir, que podrían ser de diferentes dibujantes, de diferentes momentos y que la editorial hubiera optado por juntarlos, pero más bien me parece que son del mismo artista anónimo. Si alguien sabe o sospecha quién es el dibujante, por favor, que nos lo diga.

No es el único mapa de animalitos que podremos encontrar en publicaciones infantiles.

Creo que fue Jan el que dibujó algo sobre América del Sur para una revista Bruguera llamada ¡Buenos Días! Pensaba que estaba publicado en la maginoteca pero no lo localizo, por tanto a ver si me pongo las pilas y lo inserto.

¿Quiere eso decir que Jan y Bruguera copiaron a Petete? No. Quiere decir que copiaron a la versión argentina, es decir, a Anteojito, de donde seguramente sale este mapa. En Bruguera copiaban a mansalva, y eso no está mal, aunque me temo que muchas veces lo que hacían era aprovecharse de un mercado protegido del exterior como era la España franquista y pre-comunitaria (anterior a la entrada en la Comunidad Económica Europea en 1985-1986).

Por lo demás, hay varios ejemplos de mapas de "etnias y razas", "costumbres y vestidos"... en múltiples mapas para niños y niñas.

A mí me gustan.

Pienso que se podría haber hecho un álbum de cromos con estos mapas. No descarto que en Argentina sí lo hubieran hecho.

Evidentemente, tiene un toque perfectamente adaptable a un formato interactivo: tocar el animal y que suene su voz, que se despligue una explicación (nombre científico en latín que mola mucho, qué come, etc.). O un método de esos de enlazar el animal con su hábitat: y que solamente se pegue al ser desplazado vía ratón o vía dedo en la tablet.

En fin, que todo esto de la revista Petete y de otros lados perfectamente tien, tuvo y  tendrá, si hay voluntad, posibilidades de adaptación a formatos digitales interactivos sin muchos problemas.

Por tanto, y me cubro antes las críticas: tampoco está anticuado, más allá de que hayáis extinguido a esas especies animales, pedazo'asesinos antiecologistas.

Petete 21 Cesartú Los Reptiles

Data reptant Dimecres 20160309

En la revista Petete número 21,  Cesartú trata el tema de Los Reptiles

La revista Petete opta desde el principio por dar prioridad a las Ciencias Naturales. 
 
El ilustrador Cesartú es de los más destacados en ese ámbit de la revistao.

Seguramente el gancho cultural también va seguido del gancho de la curiosidad. Recordemos aquellas colecciones de dinosaurios que han inundado los kioskos desde mediados de los años 1990. 

Ver bichos por dentro y por fuera sirve tanto para lectores que aprecian los animales como a dibujantes con capacidad de lucir el dibujo tanto artístico como científico como dramático: siempre que sale una serpiente, una cobra, etc, como es el caso, hay un deje de aventura de Emilio Salgari. El editor y el dibujante lo saben.

La revista Petete también, desde el primer número, opta decididamente por temas de Ecología: tanto desde el punto de vista científico de "Ecología" como rama de las Ciencias Naturales que estudia el hábitat y el comportamiento de los seres vivos con su entorno (biotopos y todo), como desde e punto de vista moral (más que activista político), el Ecologismo: intenta decir que hay que cuidar del planeta y que el hombre ha modificado el entorno desde siempre. Seleccionando imágenes me encuentro con la sección Don Ecológico, con hombres prehistóricos quemando bosques y el título "El hombre crea desiertos". Seguramente podrían haberse ido al mismo día de la actualidad, con maquinaría inmensa quemando y destruyendo bosques, planicies, selvas, pantanos y ríos, para crear desiertos, pero también es cierto que la idea no es incorrecta: el cambio natural de origen antropogénico se ha acelerado a peor desde el siglo XVIII y, sobretodo, XX y XXI, pero ha existido siempre y la idea es que habría que evitar que fuera a peor. 

Por lo tanto, esta sección, estos dibujos de reptiles cubren varios intereses de la revista, cosa que está bien.

De igual manera que sobre la doble página central de El Petróleo, también la de Los Reptiles tiene una correspondencia con uno de los cuatro primeros e inmensos posters que tiempo después regalaría la publicación: el de La Zoología, con dibujos que parecen extraídos de esta doble página central o de algunas muy similares. El dibujo del lagarto creo que fue convertido en una rana, pero todo el estilo es el mismo: Textos en dos columnas, recuadros temáticos de especies o de familias de reptiles o de otros animales (en el caso de la lámina-poster gigante).

Postdata: ya sé que muchos y muchos pero muchos blogs y fotoblogs y microblogs optan por lo de "una imagen vale más que mil palabras" pero no es así: la imagen tiene un contexto. Esa revista y esa época en la que se publica y más cosas (el presupuesto de la editorial, la presencia en otros medios de comunicación, en otros espacios sociales, etc.) y nada de eso aparece en una foto escaneada.