Le clavan una subida con una pegatina

 Data Estel·lar deiem ahir Dissabte 20240406

-"¿Aún dibujas? ¿aún lees comics?"

 Pues sí, por entonces yo aún dibujaba y aún leía c... TEBEOS... 

-Yo también me compro a veces Don Mikis (aún se veían aunque hacía años que Montena, Montena Mondadoria o Primavera habían cerrado el chiringuito)... pero van con esa pegatina con un precio... les clavan una subida con esa pegatina. Y sigo con el basket. 

Economía, inflación y precios de la Colección Olé en un artículo maginotécnico que YO no me perdería.

Una pegatina no, hijo, 3 pegatinas: 4 subidas de precio. 1983, 1985, finales de 1985 y 1986.

Sp 20 lomo azul: Amazingv2 49 et al

 Data Estel·lar ziiiip Dimecres 20231018

Hace años hicimos el típico experimento de lectura colectiva que se convierte en que uno lee y comenta y los demás se lo miran. Cuando me puse yo en serio, decidí leer y comentar todo lo de Spiderman que tenía que, entre las BM: Sp de entonces, las revistas John Romita Spiderman de los años 1960 y 1970 y revistas y coleccionables que contenían material ochentero pues me iba recto-recto hasta la época del Duende naranja y del primer o segundo traje negro. Nada mal, pensé. Quedaba algún hueco y muchos de épocas posteriores que ocasionalmente puedo ir tapando mal que bien.

Hélice: fútbol y submarinos

 Data Estel·lar golejada Dilluns 20230724

Hélice con guion de Mikel Begoña y dibujos de Iñaket. Harriet Ediciones. Comprada en el Barcelona Comic 2023, para no comprarme un tomo más gordo aunque seguramente interesante, es una novela gráfica a tener en cuenta. Una recreación alterada de sucesos históricos en un ambiente muy local y preciso: el puerto de Bilbao, Getxo y sus cercanías. Una oportunidad para acercarse al País Vasco de 1916.

Lira irrompible

 Data Estel·lar jabatil Dijous 20221006

Fideo de Mileto es uno de los pocos acompañantes fijos del Jabato. El otro es Taurus. Ocasionalmente hay un tigre llamado Bambú, un mono raro llamado Bongo y un niño oriental llamado Tal·li, así como Claudia, la novia del Jabato que hoy está aquí y mañana, en Roma o en Iberia. A mí me sorprenden tanto lo extraño de los personajes, cuyos orígenes desconozco... ¿un tigre amaestrado? como el hecho de que en esta historieta están y se desvanecen en la siguiente, ¡que debería ir seguida de la anterior...! no se me hagan los sordos,  señor Mora y señor director González!

p17v1 contando tapas de Jabato número 71, 200 pesetas septiembre 1988

Julio Verne en Nueva Zelanda

 Data Estel·lar maorí Diumenge 20221002

Comparación de varias novelas de Jules Verne y la importancia de Nueva Zelanda en sus novelas.

 Sigue en  20221227  El Soberbio Orinoco

Rovira y sus nubes caprichosas: hoy con Ángel

 Data Estel·lar ennuvolada Dimarts 20220927

 Ángel: El tiempo pasa volando. Autor de dibujo a lápiz, tinta y guión: Jaume Rovira en 1991. Revista Super Zipi Zape número 86, precio: 250 pesetas. Ediciones B-Grupo Zeta 19910703. 2 números después (me falta el intermedio), el anagrama editorial cambió a aquel tan plomo de toda la década de los años 1990

 La historieta se las trae:  Está lo del niño perdido en el bosque o en el campo, que es un tema que Rovira había tratado más de una vez, por ejemplo, en Los Cinco Amiguetes. Es tremendo el desarrollo de la parte final con el largo paso del tiempo. Lo más chulo es lo de las nubes caprichosas, que nos devuelve al Rovira que uno espera encontrar. El final, con una madre y un padre de medidas perfectamente adecuadas, tanto como falsas, de anuncio de la tele de "pareja joven puesta en el mundo que sabe usar el Wipp Express, no como la suegra" (como la esposa de Obseso Pisafondo, por otro lado en la que el gemelo de Segis está casado con una especie de modelo). Se mantiene el tipo de coloreado sucio de las anteriores etapas (es curioso que use o permita que los coloristas usen tanto el color lila fuerte o claro) y hasta el bosque parece algo sucio, como las rayas de las nubes, que es algo muy común en Rovira... pero luego están esas líneas extremadamente limpias en las ropas, zapatos y personajes modernos (la pareja anciana y luego joven, el propio Ángel). El resultado es curioso. Y me pregunto siempre qué pasaría con otro coloreado en las historietas de Jaume Rovira. Por supuesto, el tema de las nubes caprichosas también lo había usado Rovira varias veces, como el de los sueños o la interpretación de los mismos, casi un subgénero en sus historietas. Hum: pensaba que la maginoteca habría puesto alguna vez historietas de nubes caprichosas. A esperar el Integral de Rovira tocan.

Bajo ocupación

 Data Estel·lar Dimecres 20220420

Un comentario interesante: 

20220419 Parece increíble que siguiera la producción de algo tan prescindible para la supervivencia como pueden ser los tebeos bajo ese estado de guerra latente y de represión que debe de ser el de una ocupación militar...   carlos

 

Como interesante es que la herramienta Blogger Blogspot de Google hace aguas y me impide publicar comentarios de manera habitual en varias terminales de la red (en varios ordenadores, que no habéis visto pelis viejas del espacio) 

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 Sería interesante una Historia sobre los tebeos bajo la ocupación alemana y otros momentos de tensión.

Leopoldo III de Bélgica pide seguir trabajando para el país. No localizo las palabras exactas. Es lo que Hergé interpreta y por lo que será criticado desde entonces: que no abandona a Tintín, el cual acaba siendo publicado en el diario Le Soir. Conforme pasa el tiempo, los problemas de abastecimiento impiden tener suficiente papel. Los dibujos se reducen, y Tintín se convierte en una tira de prensa de la cual Hergé considera que aprende que la bande dessinée, más que nunca es una banda dibujada, como las tiras de la prensa estadounidense es un ejercicio de síntesis y que ese es su valor: lo contrario de lo que aprenden en Japón.

Ahora bien, no se critica a Dupuis, editor de la revista Spirou y otras, ni a sus dibujantes por seguir sus series. Como mínimo, no suelo leer ni las he leído, en paralelo a las críticas contra Hergé.

El gobierno se exilia. El rey se queda. La idea es que "los alemanes pasarán" y que la guerra ha terminado, con la idea de que Francia capitulará en breve. No es así.

Por otra parte, si sigue la producción habitual del país, también la de la industria de la comunicación y del ocio: medios de comunicación, revistas con historietas. 

Es una época sin internet, sin walkman, sin parques temáticos, sin viajes low cost, sin tiktok, sin Champions League, sin... ninguna de las miles de actividades de ocio que llegaron en el último cuarto del siglo XX o en el primer cuarto del siglo XXI. 

Esa es una visión de perspectiva: algo hay que hacer para tener entretenida a la población. Mejor que el aburrimiento, no sea que acaben tirando piedras a los invasores.

 [añadido] Sé que me faltan cosas. Horas después pienso que "ay, quería poner esto". Al regresar me olvido.

Pero los comentarios me sirven para añadir: ¿una mala época para comenzar esa revista? Si excluyes la guerra y la invasión... realmente tuvo que ser un buen negocio porque no cerró durante los siguientes 90 años. Dupuis permanece y la revista Spirou también. Se funda en una época que es de expansión de los medios de comunicación de masas, y en eso entraban por entonces la prensa escrita que llega a miles o decenas de miles o centenares de miles de personas... teniendo en cuenta que no eran revistas para todos. Me intento explicar: son revistas de editoriales vinculadas de una u otra manera a la Iglesia Católica, tanto en el caso de Hergé como de Dupuis, en momentos de construcción o de establecimiento serio de una sociedad de grupos democristianos por un lado y, por otro, con lo mismo para grupos socialistas. De esa dualidad, surgen rivalidades futbolísticas con equipos de fútbol locales en varios países europeos, por ejemplo. Pero, de alguna manera, eso me permite sospechar que, si había, me lo invento, 500000 de posibles niños lectores, de esos, habría unos 200000 que serían público objetivo por edad, por ser del bando religioso y que además estuvieran escolarizados en colegios religiosos, etc. Es decir, con la mitad de los clientes, el negocio es rentable, incluso en plena guerra.

Tratar a los imperios hispánico y portugués como imperios de la pólvora

 Data Estel·lar patapúmbica Dimarts 20220125

Imperios de la Pólvora es un concepto que me pareció sugerente cuando lo lei, teniendo en cuenta que, ni para bien ni para mal aparece en las doscientas asignaturas de Historia que he tenido que pagar, ni en sus libros ni en sus profes.

Otomanos en Turquía, mogholes de la India, safávidas en Persia (Irán). Lo básico es que ganan porque dominan la pólvora en la guerra como nueva tecnología de la Edad Moderna frente a ejércitos medievales o de la Edad Antigua. El imperio otomano dura hasta el final de la Primera Guerra Mundial; el moghol hasta 1857 cuando el imperio británico, de pólvora pero también industrial, invade la India. El imperio safavid llega hasta 1736. 

Cuando leo las glorias imperiales españolas contadas por cierta historiografía nacionalista española o cuando leo la maldad occidental de la destrucción de pueblos indígenas de la Leyenda Negra antiespañola me mosqueo bastante. Ni una cosa ni la otra. 

Los españoles y los portugueses llegan a varios lugares del mundo que no conocían. No eran muchos. Llevaban caballos, desconocidos en América y llevaban armas de fuego, seguramente no demasiadas porque no eran muchos tampoco ellos, algunos cañones y arcabuces. Los portugueses llegan así hasta África y la India.

Reborn: Ls III Guerra Mundial... bof

 Data Estel·lar batiburrilla Dijous 20211111

Vendido como "El espectacular final de la saga Heroes Reborn", en una nota de letras naranjas sobre fondo blanco puestas sobre ¡tachán! fondo blanco y sobre La Cosa, osea que la he visto ahora de casualidad y se me había pasado por alto durante años... el tomo Heroes Reborn La III Guerra Mundial es un relleno vil y sin fundamento que incumple la fundamental regla de los Universos Marvel y DC: la continuidad. No hay continuidad en este tomo que cubre los número 12. Y ya no la hubo en el número 12 de las series Reborn.

Cuando acabas: no regresan a ningún sitio. No se acaba ninguna saga de nada. 

Reborn 12: Reunidos 3 y 4 y empiezo con el 13

 Data Estel·lar jocsreunits Dimarts 20211109

Esto viene de  20211108 Reborn 12: Reunidos 1 i 2

 Nos leemos a continuación esto:

Heroes Reborn Iron Man 12 Héroes Reunidos 3 de 4

Heroes Reborn Capitán América 12 Héroes Reunidos 4 de 4

 

Son comic-books de mucha peor calidad en dibujo y guion e ideas que no están desarrolladas, pese al mayor número de páginas. No es excusa el final de la colección porque eso ya lo sabían, porque son superestrellas que cobran lo indecible, porque son profesionales y como tal piden cobrar y como tal han de ser tratados.

La aventura desfallece entre ideas lanzadas: los Hulkbusters que solamente son el dúo Hulka y Doc Samson apenas pueden balbucear que "son Héroes Reunidos" (como agrupando a Vengadores y Hulkbusters pero no a 4F porque están luchando en otra parte ¡y nadiese ha enterad). Comentan que "así es como tienen que ser", de color verde y todo eso. Pero es que parece que todo eso no lo digan los personajes sino unos guionistas tipo Walt Simonson y unos editores de Marvel, temerosos de cualquier cambio que ellos mismos sí que provocan cuando les interesa, sea para llevar del Universo habitual a una evolución como la que Tom DeFalco efectúa desde aprox 1988 hasta 1996 llevando a los personajes ser maltratados sin parar como si eso fuera el pago que tienen que efectuar por tener superpoderes o el paso del Universo habitual al Reborn y olvidando que Simonson y otros sí que pudieron alterar, por ejemplo, el reino de Asgard según sus apetencias estéticas y narrativas.

Miedo al cambio obrado por otros.

Forum anuncia y nos hipnotiza

 Data Estel·lar noanunciadaenTV Diumenge 20210411

En la Maginoteca llevamos años poniendo anuncios que han aparecido en revistas de tebeos. Por cierto, en un capítulo de Peppa Pig, en plena inundación, un vecino le pide un tebeo, ya que van a hacer la compra: lo dieron en la tele el sábado 20210410 y seguramente mil veces más antes y después.

 

El origen de la idea era que "tanta gente poniendo páginas" pero hay más cosas en el mundo de la historieta. No todo es enviar ni descargarse páginas o historietas enteras. Hombre, que las editoriales editaran, pues también, claro, pero como raramente se va a hacer con lo que les interesa a amplísimas minorías.

Distensión entintada por Bill Everett

 Data Estel·lar distensionada Dimarts 20210323

DISTENSIÓN es un concepto del periodismo, la Historia y las Relaciones Internacionales que se suele utilizar sobretodo, pero no únicamente, para señalar un periodo de relajar la Guerra Fría entre los Estados Unidos de America/OTAN y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas/URSS.

Stan Lee no duda en escribir textos que hacen alusión a la paz, a buscar una paz, a evitar una guerra sin cesar entre 1968 y 1971. 

También Jack Kirby, en solitario, escribirá específicamente sobre eso.

Cuesta muchísimo leer algo así en cientos de dibujantes, argumentistas, dialoguistas y escritores de las siguientes décadas de superhéroes.

Superman contra la Guerra Civil: Campeón de la Paz.

 Data Estel·lar no ens fiquem en embolics 20210201

Aunque puede pensarse que estemos ante un país sudamericano sin más, por las fechas, Superman va a resolver la Guerra Civil Española 1936-1939. En más ocasiones irá, ya de manera identificada, a Europa, para impedir guerras pero la Segunda Guerra Mundial se acerca y Shuster y Siegel lo están viendo y advirtiendo. ¿Fueron los únicos estadounidenses en percatarse o estaban fabulando sobre los orígenes de la Primera Guerra Mundial en sus primeras aventuras?

 

Un extracto de la Guerra de las Salamandras

 Data Estel·lar chisss Diumenge 20201108

Nos podríamos pasar dos o tres blogs citando sin parar párrafos y situaciones de La Guerra de la Salamandras o Válka s mloky, inmortal obra literaria del mortal Karel Čapek.

Me está sorprendiendo la simplicidad de los resúmenes al considerar que la novela va de unas salamandras que quieren conquistar el mundo o que quieren suplantar a los humanos. Hay mucho más, y vale la pena leerlo.

 

p258-259 de la versión de TodoLibro Bruguera de 1982 traducida por Ana Falbrovd:  

(...) cuando el primer ministro inglés, por cuarta vez en los anales de la historia universal, interrumpió el sábado por la tarde su week-end (...) se empezó a sospechar  que se trataba de un asunto de alcance internacional. (...) al cabo de varios años, cuando el entonces miembro del Gobierno británico perdió su puesto en el Parlamento y, como consecuencia de ello. publicó sus memorias políticas, fue posible enterarse de lo que ocurrió en aquellos días, aunque, en realidad, entonces ya no le interesaba a nadie.

 Temas que trata en ese parrafito:

1.-Relaciones Internacionales.

Carandell y sus anécdotas

Data Estel·lar revetlla Diumenge 20200614

Son las 21h07' del domingo 20200614. Esto es la Maginoteca y esta es la explicación de cómo hacemos un artículo o Mensaje de la Maginoteca y de cuánto puede durar su escritura, aunque no sea una ciencia exacta, ni mucho menos.

Antes de saber que algún día habría blogs o diarios o cuadernos de bitácora en internet, pensaba uno que haría algo en lo que poner cosas de actualidad, muy explicadas, curiosidades de todo tipo, cosas de tebeos y también de libros. Cuando llegaron los blogs, entre los problemas de acceso a internet, que los hemos tenido durante años (gracias por nada, Wanadoo luego Orange) y los problemas de los escáneres (gracias por nada, Hewlett-Packard, Kodak y sus impresoras), fuimos derivando a cosas más sencillas, con pocas fotos, poco tratamiento de las mismas (no sé si alguien recuerda haber leído lo de la "c" inversa y "Manufactures Maginotècniques Vallesanes", que es de cuando nos matábamos en conseguir imágenes novedosas muy ajenas a la acusación de plagio)... por eso digo que es más cómodo escribir sobre política o Ciencia Política y Sociología y luego meterle algo de opinión, que siempre la hay y los que trabajan de eso o dicen trabajar de eso lo destacan a veces con un "no existe la neutralidad" y luego oyes sotto voce que quieren cambiar la sociedad o algo así y deduces un "ah, vaaaale". 

Todo estaba inventado en 1915: Tito y Tif

Data Estel·lar síhihacamí Divendres 20170714

Resulta que también en 1915 también ya estaba todo inventado.

Joaquín Xaudaró realizó la "primera novela gráfica española" si por tal entendemos un formato (es lo que nos cuenta cierta tendencia teórica) correspondiente a una historieta que va de principio a fin.

Ciertamente también es un relato de aventuras.

Ciertamente también tenemos un hombre con un perro que van de aventuras por todo el mundo, en particular por escenarios africanos de las colonias francesas...

Estamos ante un tomo cuadrado, que es lo mejor que puede tener un libro, que en vez de salir redondo salga cuadradito titulado Fantásticas Aventuras de Tito y Tif, con guión y dibujos de Joaquín Xaudaró, publicado por Taula Ediciones, la editorial ubicada en Casetas y comandada, salvo error u omisión, por el investigador de la historieta Dionisio Platel.

Siempre pienso que vale la pena saber cómo le llegan a uno los libros o tebeos. Generalmente es la casualidad.

En cierta ocasión oigo un programa de radio sobre los exploradores catalanes de Venezuela a caballo del siglo XIX y XX. Por entonces a mí ya me sonaba la mosca tras la oreja sobre una oleada de neocolonialismo una vez perdidas Cuba, Filipinas y Puerto Rico. No es habitual que, en biografías de popes entrado el siglo XXI, oigamos que "pasó su infancia en Filipinas" y cosas así de estrambóticas, solamente explicables por que los ancestros se dedicasen a algún gran negocio prohibido a los indígenas o directamente ilegal, o fueran de familias militares y diplomáticas, que es como decir que tenían tentáculos en todos lados y luego un descendiente siempre acaba de cantante de éxito. Pasaron como dos años hasta que me topé de bruces con el libro sobre los exploradores del Orinoco.

En este caso, me sonaba algo de Tito y Tif, pero ustedes comprenderán que es imposible recordar todo nombre y todo dibujante olvidado... caminando por un Saló del Comic, como uno se acerca a ver todo lo posible (la de cosas que se nos escaparán no lo sabe nadie), el propio Dionisio Platel se convirtió en el Tío Vázquez en uno de esos momentos que uno ya no sabe si se ha visto antes o no, si ha comido antes con él o no, aturullado por los ruidos e impactos visuales de una feria de muestras... Pues me quiso vender Tito y Tif... Y lo consiguió. Fue una estafa, claro, del Tío Vázquez. Él no sabía que yo ya iba tras ese tomo pero que no sabía en qué sitio lo podría encontrar. Así que engañé a Vázquez.

Habré tardado como año y medio en leerlo un par de veces.

Advertencia: Dionisio Platel vino a comentar que era una edición limitada, que difícilmente podría imprimir más, que si quedaban, no sé cien, pues era lo que había... Y, conforme lo iba leyendo iba pensando en todas las bibliotecas que jamás dispondrían de esta obra en sus estantes, pero también en todos los directores de bibliotecas que odian tener libros en sus establecimientos.

Hay muchos aspectos interesantes en este tomo.

Ya he hablado del formato cuadrangular de aprox 22 centímetros cuadrados: 22cm*22cm.

El color de ltomo es beige, marrón claro... en un país de tomos negruzcos esto se agradece. Las letras del lomo son grandes.

En la portada salen los personajes principales.

En el interior hay interesante dedicatoria de un descendiente del autor: Enrique Casas Xaudaró, desde Monzón, nos hace un rápido paseo familiar sobre el siglo XIX desde el federalista de izquierdas y abuelo de Joaquín Xaudaró, Ramón Xaudaró y Fábregas, quien fue ejecutado en la revuelta de 1837. Causalidades o no, me leo la vida de un "barcelonés" en un libro de biografías de ellos, y el nombre del Capitán General y asesino de masas de barceloneses entre 1832 y 1839 era Carles d'Espagnal.

En casa de Casas, los investigadores Dionisio Platel y Joaquín Campo llegan a ver incluso dibujos animados realizados por el propio Xaudaró, con lo que pasamos de tener a un pionero de la historieta a un también pionero de la animación. E incluso se ve que tenía unos pocos fotogramas de unos dibujos de Tito y Tif.

A continuación, la introducción de Platel y Campo donde nos cuentan por qué Taula Ediciones y su colección Tebeos de Oro recupera  "historietas españolas". Hablan sobre el desconocimiento generalizado que tenemos sobre Mecáchis (otra vez con acento pero yo veo sus historietas sin acentuar la firma), Ramón Cilla, Pellicer, Apeles Mestres (Apel·les Mestres), Teodoro Gascón... "los inventores del comic español". Efectivamente, desconocidos para la gran mayoría, y para los lectores de la maginoteca.

Es gracias a este libro que me vuelvo a interesar por encontrar publicaciones que hablen o, mejor, que tengan historietas, de estos dibujantes primigenios. No es nada fácil.

Dice que son más conocidos Rodolphe Töpffer, Wilhem Busch y Caran d'Ache... pero me gustaría saber si el suizo, el alemán y el francés realmente les suena a demasiados aficionados.

Xaudaró debe mucho a Caran d'Ache, a quinen incluso imita un pseudónimo -Cara Ancha- en algunas páginas, pero yo solamente he leído sobre él en estas introducciones.

Luego enumeran varios tebeos de varias páginas de la protohistorieta. Vale la pena poner en marcha esa lista, para ver si algún editor, de no ser Taula Ediciones, se anima a publicarlo.

¿No sería sumamente interesante una edición europea de la Protohistorieta? "Yo digo sí". Imaginad: tamaños de formatos homogéneos, publicación simultánea en varios idiomas y, como siempre pienso últimamente, con la posibilidad de poner códigos QR para más idiomas o para añadir más información. El idioma original en sus páginas. Otros en los márgenes inferiores. Las posibilidades son amplias.

Y luego publicación por estricto orden cronológico y una diferenciación por colores según el país de origen. Lógicamente se necesita una coordinación a nivel europeo pero la economía de escala que se crea tiene que ser muy beneficiosa para todos.

¿Cuántas obras de varias páginas y de autores que convenga recordar o reconocer existieron en España entre 1850 y 1920? ¿1000? ¿1000 autores? ¿1000 historietas de más de una página? ¿1000 historietas que, en suma serían 3000 páginas? Cavilad sobre si es mucho o poco. Un superhumor o un integral francobelga puede tener unas 300 páginas... nos salen 10 tomos, que no es tanto, con información y datos biográficos y de textos sobre la época o para contextualizar historietas. No es tanto... pero es que yo dudo que salieran tantas páginas, perdonadme.

El listadillo de la página 8 del tomo de Xaudaró de historietas de más de una página entre 1900-1920:

Cuentos baturros. Autor: Teodoro Gascón.

Las travesuras de bebé. Autor: Felipe Márquez.

Un viaje al infierno. Autor: Karikato, pseudónimo de Cesáreo del Villar.

Aventuras de Cocoliche. Otra obra: Tragavientos. Autor: C. Rojo, pseudónimo de Miguel Navarrete Padrós.

Vida y milagros de Gedeón. Autor: Joaquín Xaudaró.

El suero maravilloso. Autor: José Robledano.

Brevemente, Platel y Campo enumeran las técnicas utilizadas por Xaudaró:

viñetas panorámicas. Como las viñetas alargadas en una tira de prensa. Parece pensado para que "se vea el paisaje" o puede que para adaptarlo a dibujos animados.

-Planos consecutivos.

-Aventura sin fin...

-No hay bocadillos. En otras historietas se ve que sí los uso. De nuevo pienso en una especie de story-board para dibujos animados.

Estamos ante un dibujo de línea clara, de un hombre que va acompañado de su perro y que recorre medio mundo sin cesar con aventuras emocionantes y suspenses continuos. Si no os suena, es que no habéis aprobado el curso del profesor Endaddine Akass.

Efectivamente, en 1915, Joaquín Xaudaró, desde Monzón, provincia de Huesca, inventa a Tintín en el País de los Soviets de Hergé (pseudónimo de Georges Rémi) en 1929.

Sabemos que Xaudaró estuvo por Francia. Parece que había un cierto y misterioso tránsito de materiales entre artistas de diferentes países y que las revistas de uno u otro país publicaban material extranjero no siempre acreditado y no siempre con contratos. ¿Pudo haber llegado algo de Tito y Tif a Bélgica? No hay datos pero la idea es atractiva. Hergé nace en 1907, así que tenía 8 años (y ya sabéis que Tintín se puede leer entre los 8 y los 88) estaba en la edad ideal para la edad ideal para leer algo como lo de Tito y Tif... con un nombre no tan alejado de Totor ni de Tintín, por cierto. Da igual, aunque llegar años más tarde, en 1917, en 1919... ¿sucedió? ¿es factible que sucediera? ¿comentó algo sobre esto Hergé? ¿Y su antecesor al que explícitamente Hergé dice que tanto debe:  Saint-Ogan? ¿Obedecian tanto Saint-Ogan como Xaudaró a una influencia común en cuanto a dibujo, y cuál era ella? ¿Y la aventura por la aventura? ¿Y el tipo de aviones recién inventados pero perfectamente dibujados.

A continuación, el tomo contiene una introducción de Antonio Martín con sus dos características de siempre: apasionante y falto de explicaciones porque, si él ya lo sabe, ya lo sabe todo el mundo.

Antonio Martín relata la vida laboral de Xaudaró: 1894 en la revista Barcelona Cómica; uso de líneas cinética en el mismo año 1894.

Como vimos en el libro de Los Pioneros de la Historieta, ya hay una historieta en 1895 dibujada por O'Radvax (nieto), mal dibujada porque es de un niño pequeño, que es algo que ocasionalmente aparece en varios tebeos de varios países, creo que sobretodo de España. La otra ocasión fue la de 1892, y hasta ahora la primera, por Ramón Escaler.

Comunica Martín que Xaudaró trabajó en París entre 1907 y 1915. Sin embargo, apenas se ha encontrado alguna muestra de lo publicado en revistas profesionalmente en París. Caran d'Ache le influencia "según algunos divulgadores de la historieta" de los cuales Antonio Martín se calla los nombres  y la referencia bibliográfica. Directamente dice que se le conocen tres colaboraciones (¿dibujos, chistes sueltos, 3 historietas de 1 página? lo ignoramos) en la revista Le Rire entre abril y junio de 1909. Así que suponemos que es el primero de una larga ristra de historietistas que se fueron al extranjero para medrar en su trabajo. Aunque aquí parece que hay menos falta de trabajo en España y más de artisteo: ¿dónde mejor que París, con el pincel y Montmartre?

Si la maginoteca tiene muchas letras es porque odiamos el tópico de "este no es el lugar para hablar de esto" o "no disponemos de espacio para abundar en ello"... si en un libro, el único, que hablan de Xaudaró no se nos cuenta quién habló antes de él ni de dónde sacaron los datos... ¿en dónde vamos a encontrar esa información?

En 1897 funda The Monigoty, que es un título que nos recuerda a alguno que pudiera haber puesto Raf en sus historietas.

Trabaja para La Hormiga de Oro: revista católica cuyo nombre ha existido para una librería católica inmensa (y muy bien organizada en sus últimos años) en el Portal del Ángel, en pleno centro de Barcelona hasta la llegada de la burbuja de las franquicias de moda tipo Zara y otros trapos birriosos. Era una librería que tuvo unas franquicias llamadas Happy Books en varios lugares, entre ellos en Carrer Pelai, y allí pusieron una tienda de jamón hacia el 2013. 

Aunque Martín no lo dice de manera directa, no me cueesta nada pensar en un vínculo entre una editorial y publicación católica barcelonesa y la publicación madrileña Blanco y Negro, que pertenece al grupo de Luca de Tena, del ABC (donde se ve que se pasará muchos años dibujando chistes, recordados por el "perrito de Xaudaró" porque siempre ponía un perrito en algún sitio de la viñeta), de Gente Menuda... también católica, también de derechas... etc. Diríase que optaron por comprar autores de todo tipo para evitar que pudieran dedicarse a otras publicaciones izquierdosas, laicas o anticlericales, además de que todas estas últimas tenían mucho menos capital para contratar personal y para mantenerse en el mercado y además estaban atosigadas por la censura de manera habitual, así que eran inestables, débiles e inconstantes...

Gran mención la de Antonio Martín: La Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España. ¡Atentos al hipenenlace porque ya vale todo el libro!

No voy a enumerar las historietas de Xaudaró de más de una página pero sí citar las palabras de Antonio Martín en la página 18 de ese libro:

Joaquín Xaudaró se estaba adelantando a los trabajos de Saint-Ogan, en Francia, y de Hergé, en Bélgica. Y a la historieta de aventuras española, que no sería un género definido hasta la década de 1930.

Por cierto, todo eso implica que se adelanta al género de aventuras como tal, que siempre nos cuentan que surge a partir de 1927-1929: Buck Rogers, Tarzan, Flash Gordon, Secret Agent X-9. Prince Valiant, debido a la necesidad de evasión de un público lector estadounidense agobiado por la Gran Depresión... como si no hubiera habido hambrunas hasta entonces, añadamos.

Aunque no lo parezca, los textos incluyen muchas más informaciones que me he callado.

Vamos a las imágenes. Como en los últimos artículos, se trata de fotos, en teoría a gran resolución. Se ha optado por poner menos viñetas enteras, que además no salían bien y no teníamos ganar de recortar (luego las guardas en jpg, pero pierde calidad y no te enteras hasta que no está en el blog, y encima aumenta el tamaño).

También nos ha interesado destacar detalles de esas viñetas.

De la p1v1: es el boticario de Montiñana, que es fácilmente una alteración de Montañana o Puente Montañana, pegado a Areny de Noguer o Puente de Montañana o El Pont de Montanyana, un pueblo de Huesca a, provincia donde está ubicado el Monzón desde el cual dibuja Joaquín Xaudaró. Ya ha aparecido tal lugar en la maginoteca: fue al hablar de La Saga Templaria de Aragón.

No me pregunten cómo iban de un lado a otro pero es un hecho que las clases medias (boticarios, comerciantes, notarios, etc.) se podían desplazar con una cierta facilidad por todos lados. Es abrumador leer sobre los viajes de veraneo y demás de la burguesía barcelonesa por comarcas, a veces cercanas a Barcelona, a veces lejanas, pero que incluso con las autopistas y carreteras y vehículos del siglo XXI siguen siendo de complicado y peligroso acceso con curvas y revueltas... Pues aplico eso a Montiñana.

También vale la pena destacar el aspecto local, que suele estar ajeno en tantos dibujantes y en tantas historietas. Hay que buscar con lupa un taxi amarillo y negro en una historieta para ubicar a La Familia Ulises en Barcelona, por ejemplo.

Como en Tintín, la aventura comienza de la forma más cotidiana posible. El protagonista sale a caminar o a cazar por el campo con su perro. Enseguida aparece una avioneta, cosa que nos recuerda sobremanera a La Isla Negra y, por extensión, a cualquier aventura de Tintín, aunque esto sea deformación de la maginoteca.

Nota: que la primera historieta larga o primera novela gráfica española tenga el protagonismo aeronáutico y canino ha sido muy relevante para que el Perrito Piloto nos diera el vistobueno para que fuera comentada.

Nariz alargada. Distanciamiento del típico dibujo realista de la historieta española del siglo XIX. Nos recuerda un poco a personajes del primer Popeye o incluso anterior, del Thimble Theater de Segar, o de historietas de esa primera década del siglo XX en las tiras de prensa estadounidenses.

 El sombrero que salta de la cabeza en p101. Ha sucedido en un par de ocasiones anteriores. Es la metáfora visual básica de la sorpresa, del asombro, del miedo y de lo no habitual, del signo de admiración. ¿Existía ese salto del sombrero antes? Igual sí, pero ¿lo habíais visto antes? ¿Os habéis preguntado quién lo inventó? ¿Desde cuándo saltan los sombreros o las cejas? En los dibujos animados sucede y en el cine mudo también. ¿Procede del cine mudo que ya existía en esos momentos? ¿Es un truco del teatro cómico? ¿Aparecía en el teatro de guiñoles?  El caso es que en el libro Los Pioneros de la Historieta no vi esa metáfora gráfica que tanto se ha utilizado.

 En p36v2 y última, ampliamos el centro de la viñeta. El avión, la primera vez que Tito ve uno, se ha puesto en marcha. Es un avión muy similar al que voló sobre el Hipódromo de  Barcelona y, por extensión, por España, por vez primera en 19100211. Y no es que sea muy listo, sino que lo leí por casualidad en un libro que encuadernaba un coleccionable de La Vanguardia titulado 100 años de la vida catalana.

 No me cuesta creer que pueda ser un dibujo del avión marca Blériot. Se parece mucho al de las fotos... salvo un poco el timón trasero.

Incluso el piloto, Julien Mamet, de acuerdo con las fotos, le da un aire al dibujado por Xaudaró en p34. 

Parece talmente que estemos ante el primer caso registrado de dibujo de línea clara con investigación gráfica para crear la mayor verosimilitud: el estilo de Hergé décadas antes de estar en funcionamiento total. Ya no antes del panfleto anticomunista de 1929 sino que estaríamos más cerca del Loto Azul a partir de 1924 o incluso más allá. Por cierto, ¿alguien en su sano juicio entiende por qué El Loto Azul estuvo prohibido en China si habla de la liberación de China de las potencias coloniales, entre ellas, Japón? Se me escapa algo.

La moda de la época, claro, tiene que influir, así que muchos pilotos serían similares.

Y en 1915 ya había habido más aviones volando por España, claro.

 En el blog de Moebius-BCN tratan el primer circuito aéreo sobre Barcelona y hay alguna fotos sobre el avión Blériot XI.

La mayor diferencia es que el avión de Xaudaró tiene el segmento de unión entre la cabina-alas y el timón trasero de forma "triangular" (prisma triangular). El avión Blériot es "rectangular" (prisma cuadrangular).

Imagen de Aviación por Leandro

Otra cosa es que sea un Blériot XVI u otra marca. O una mera variación artística para no copiar ese avión. El caso es que se parece tanto al que sobrevoló Barcelona que cuesta creer que no sea el mismo, y eso que se supone que Xaudaró vivía en París por entonces, así que habría visto muchos aviones.

En p37v2 y última, Joaquín Xaudaró nos ofrece uno de tantos diferentes encuadres sobre el avión que uno pueda encontrar. Quiero repetir que no había ni tele ni Internet ni vídeos de los smartphones, ni Autocad3D ni nada. Algunas imágenes del cine... y algunas fotos en revistas. Pero ¿a quién se le ocurre dibujar un avión desde arriba? Lo dibuja de lado, desde la parte inferior, visto desde la cola... y también desde arriba, como si el lector estuviera sobre ese avión. Si no os parece espectacular, revisad algunas miles de viñetas con aviones y avionetas o algunas películas de desastre aéreo realizadas entre 1970 y 2020 y veréis que lo habitual es mostrar el interior del avión o una maqueta vista de costado o algo así. Nada de matarse a buscar otros puntos focales.

Por cierto, ahí el avión va "falto de esencia"... sin combustible, cae sobre las aguas. Y desciende "vertiginosamente"... tensión, ¿qué pasará?

En p41v2 aparece un barco que resulta ser un "destroyer francés", un barco militar de la Primera Guerra Mundial. No encuentro ningún barco que se le parezca pero no es la documentación lo que tenía en mente al hacer esta foto sino:

a) las líneas cinéticas del barco y del barco. El humo que se escurre rápido hacia la popa. No estaban muy en marcha las líneas cinéticas. El barco parece que se mueve como empujado y soltado desde muy atrás, no como si se moviera por sí solo, pero es un avance eso de poner líneas cinéticas.

b) el dibujo de las olas es algo que siempre me intriga. Se pueden dibujar como montañas pero cuidado con hacerlas muy parecidas porque queda mal. 

 Más lineas cinéticas en p48v1. La mayoría que veo en esta historieta son caídas de piedras o explosiones o piedras caídas por explosiones... así que ver aquí piedrecitas o tierra saltando no es una novedad. Sí lo es el ver esas piedras voladoras a rayas vinculadas a las patas. La pata delantera izquierda, bajo el morro, tiene dos rayas que indican que raspa en un hoyo entre las rocas. La pata delantera derecha tiene innovadoras, incluso en el siglo XXI, líneas más allá de la pata porque indican que arroja piedrecitas. No habría que explicarlo, pero es que casi la primera vez que lo vemos publicado.

Tintín en el Congo, ahí va ese bólido.  En 1930. Hergé envía a su periodista Tintín al Congo Belga, donde se encuentra con todo tipo de elementos de la selva. Entre ellos, rinocerontes. Tito y Tif llegan a África en 1915 o 1916. Leones, rinocerontes y otros animales. Fíjense en este rinoceronte de p55v1

En p60p2, tenemos unos tiros de flecha contra unas aves que se llevan a los protagonistas. Nótese la línea discontinua que señala el recorrido y el movimiento de la flecha: otra línea cinética en 1915.

 Estas aves so denominadas gipaetos, vocablo difícil de encontrar... parece que son aves zancudas tipo flamencos o cigüeñas, según los dibujos de Xaudaró ¡pero en los pocos dibujos que encuentro por Internet me salen quebrantahuesos que son aves de rapiña! Efectivamente, en p59v2 se dice que tiraron de "las dos pobres víctimas", Tito y Tif, "para devorarlas. En otros sitios, las asocian con los vbuitres. ¿Un error de documentación? Pero es que por Huesca hay buitres y similares, ¿no?

Extracto del Museo de Historia Natural  Descripción y costumbres de los mamíferos, aves, reptiles, peces, insectos, etc.... por  M. Boitard. Publicado en Barcelona en 1854 y puesto a vuestra disposición por CervantesVirtual (para que nuestros impuestos sirvan para algo):

Tribu de los Grifos

Vamos a hablar de un ave que por sí sola constituye la segunda tribu de las rapaces diurnas: tal es el GRIFO o GIPAETO. (Vultur barbatus, LIN.). Es el ave rapaz de mayor tamaño de las del antiguo Continente: difiere muy poco de los buitres; pero tiene la cabeza y el cuello cubiertos de plumas, y el pico muy robusto, recto, y en la punta ganchoso y prominente; sus narices están cubiertas por unas cerdas recias que se dirigen hacia delante, iguales a las que forman un pincel que lleva debajo del pico. Así como en general tienen los buitres tarsos escamosos, el grifo los tiene cubiertos de plumas hasta los dedos. La longitud excesiva de las alas le obliga a replegarlas con lentitud; y de sus remeras la tercera es la más larga de todas. El color del manto es negruzco, con una lista blanca en el medio de cada pluma; el cuello y demás partes inferiores del cuerpo son de un leonado claro y lustroso, con una faja negra que circuye la cabeza. Habita esta ave en las cumbres de todas las altas cordilleras de montañas; y aunque dista de tener las dimensiones del cóndor, no obstante es mucho más temible, pues ataca a los animales vivos, y es tan diestro que casi nunca yerra el golpe. Su táctica es como sigue: cuando los corderos, cabras, gamos o vacas se han adelantado paciendo la yerba hasta el borde de una peña escarpada, el grifo se arroja a ellos y les obliga a caer en el precipicio, y luego que se han descoyuntado o muerto en la caída los devora en el mismo sitio. En Alemania llaman al grifo Lentmer geyer; es decir, comedor de corderos. También se ha supuesto que ataca a los hombres dormidos, que arrebata animales de gran corpulencia, y que hasta se ha llevado niños alguna vez; pero no hay más que mirarle las garras poco ganchosas y nada aptas para coger, y se dará el valor que se merecen a tales exageraciones. Por lo demás, si bien el grifo desdeña la carne muerta, no deja de comerla cuando nada mejor encuentra.

La ilustración antigua de la web Pasapues nos pone al quebrantahuesos. Muy distinto al dibujo de Xaudaró. Que alguien me lo explique, porfa. 

Nota: es un dibujo del libro publicado en Madrid  entre 1842 y 1858 por la IMPRENTA DE GASPAR Y ROIG, EDITORES, Su título es Zoología. Aves. Lámina CVIII . Tomo 3. Los tres Reinos de la Naturaleza.

Parece que basada en un libro de un autor llamado Buffon. Y es descrita tal que así: tomen aire: 

 BIBLIOTECA ILUSTRADA DE GASPAR Y ROIG. LOS TRES REINOS DE LA NATURALEZA. MUSEO PINTORESCO DE HISTORIA NATURAL. Descripción completa de los animales, vejétales y minerales útiles y agradables: su forma, instinto, costumbres, virtudes ó aplicaciones á la agricultura, la medicina y las artes en general,  comprendiendo mayor número de géneros que en todas las obras publicadas hasta el día, CON UN TRATADO DE GEOLOGÍA ó teorías actuales sobre la formación y revoluciones del globo Y UN BOSQUEJO HISTÓRICO de los progresos de las ciencias naturales en general y en España: OBRA ARREGLADA sobre los trabajos de los mas eminentes naturalistas de todos los paises. BUFFON,

Entre otras aventuras, los atan a un poste de las torturas y se escapan con la ayuda de un elefante... bueno, que venga el género selvático de Tarzan a contarnos quién fue primero. 

En p52 v1 y v2, sin embargo, las flechas volaban o más bien flotaban sin líneas cinéticas, como si estuvieran fijas clavadas en el león o estáticas en el aire. Pero sí que hay líneas de movimieno para algo que se no se puede ver a simple vista: la bala que sale de la escopeta, y el humo, que sí que existe pero que no se nos escapa que ejerce de línea cinética, de representación del movimiento.

En p70 a 74 sucede lo siguiente: se enfrentan a un cocodrilo que les espera con las fauces abiertas para comérselos tras un peligroso descenso desde un precipicio.

En p71v2, ya le ha puesto la escopeta para evitar que cierre la boca. La primera vez que vi esta escena en algún tebeo o en algunos dibujos animados me pareció una gran idea, de una gran inventiva. Lo que yo ignoraba es que nos podíamos retrotraer hasta el 1915, hasta la primera novela gráfica española, las Fantásticas Aventuras de Tito y Tif, dibujadas por Joaquín Xaudaró, para encontrarnos con un primer referente. ¿Cuál fue el anterior? Efectivamente, no el de Tintín en el Congo que es como 15 años posterior.

Imagen del blog Siskoid's Blog of Geekery:

En 1915, el cocodrilo de Tito y Tif es asesinado de la misma manera que lo es en 1930 el rinoceronte de Tintín en el Congo. Con una bomba insertada en su cuerpo. 

Aún les da tiempo a luchar con un tigre, a llegar a Australia en cuyo territorio ¡y en cuyas aguas! tiene peripecias con un canguro (cuyo carácter peleón pero simpático y con cara de ratón se parece bastante al que aparece en los dibujos de Warner Bros) . También llega  a enfrentarse con la tripulación de un barco que es poco escrupulosa... a subirse a una ballena con un arpón con bandera británica (¿los arpones llevaban banderas?),  a viajar con en un cañonero francés... ¿he contado que se encuentran con un submarino alemán?  La Primera Guerra Mundial aparece como algo más en forma de buques de guerra o el mismo avion inicial: es 1915 y es la noticia principal de la prensa.

Ah, y entretanto hay un pequeño truco argumental: un amigo senegalés (negro; pero que tenía sus esclavos así que no era un pobretón) del que no voy a contar lo que pasa.

Llega a Irún, se ve dibujado a un guardia civil en la frontera. En la frontera con Francia se ve una especie de castillo con la bandera francesa. No sé si existe. No lo he podido comprobar.

En el mismo Irún, un dato verosímil de la aventura, pese a que no los ha necesitado durante miles de kilómetros: un proveedor químico de Tito cuya profesión es boticario (farmacéutico, ver nota 1) le da o le presta dinero escrito así: "le facilita medios para regresar a Montiñana". 

Nota 1: Un precedente de Don Salicilato, digo yo, por la profesión.

Frase cómica pero verosímil y que da más miedo, por lo cercana y real, que el resto de las páginas: en el tren español "Tito temió descarrilar varias veces..." (frase de p137v2). 

p138v2: Por la viñeta final, Tito y Tif no volvieron a tener más aventuras ni viajes ni salieron más a cazar. Es un final porque se necesita uno pero en ningún caso nos da la sensación de que tengan miedo.

Si pueden, denle una oportunidad a  Fantásticas Aventuras de Tito y Tif. Pero aquí no recomendamos nada.

Gracias, Taula Ediciones. Que siga la recuperación de más prototebeos.

Apeles Mestres: 135 años de algo vislumbrado pero no inventado

Data Estel·lar esccrriikcrak Dilluns 201770710

En 18820501 hacía 8 años que Apeles Mestres se dedicaba a ir por el "mal camino" de la caricatura... son sus palabras del prólogo de Cuentos Vivos, al que se puede considerar primer volumen de historietas en formato libro, superhumor, álbum de los publicados en España y en castellano. 

Eso hace 135 años en 2017 desde su publicación... el tomo que manejamos es el de la Editorial Glénat, del que el propio Joan Navarro, editor magistral (=publicó cosas que me gustaron) y bloguero que ha hecho volar nuestra imaginación, dijo que fue  lo más importante editado por su editorial. Tal cosa sucedió en 2007, con el 125 aniversario de esta obra, ignorado él y ella, el aniversario y la obra, fuera de esta edición de Glénat... 

Hum: 25€ el segundo tomo de Seix Barral del año 1931.

 

Vamos, ¿acaso en el Saló del Comic de Barcelona se decidieron a mover un párpado para esto? No.

Y nadie más tomó su antorcha. Qué gracioso que lo criticaran tanto por independentista catalán cuando ha sido el único al cargo de una editorial española con cierto capital e interés que optó por sacar a flote un montón de tebeos de la Historia del Tebeo español. Aún esperamos movimientos de los demás.

También fue un grave error de diseño en la edición: demasiado grande. Total, para tener 4 centímetros de márgenes vacíos por todos lados. Impreso a una sola cara como si la tinta fuera a manchar la página anterior. Y con esa asquerosa tapa de, yoquésé qué material es eso... como pelos rojos de terciopelo, como las cajas de transferencia. Puaj y repuaj. Y un precio caro, que uno soslayó cuando vio que estaba saldado, es un decir, a 18€.... porque esto no lleva ya copyright... así que los precios podrían ser mucho más adecuados que 40, 35 o 30 eurazos. Que sí, basca, que ya sé, que los tebeos son para gente de posibles y que lo del "cine pá pobres" es una pamema como otra cualquiera, pero que luego no nos quejemos de la falta de penetración de la historieta o de según qué productos.

Pasa también que a Apeles Mestres lo conocemos los extudiantes de las excuelas catalanas como Apel·les Mestres... de esos que te obligan a aprender sus cuatro cosas, como que ganó los Jocs Florals en todo y por eso lo nombraron "Mestre en Gai Saber" (aquí siempre hay risitas en las clases, huy, sí, qué humorada). Los Jocs Florals unos concursos que solamente se realizaban en Catalunya para recuperar el idioma a efectos literarios a partir del movimiento cultural conocido como Renaixença desde el último cuarto del siglo XIX... hasta que te enteras de que hay renaixenças y juegos florales a kilos por todas partes.

Nota: "l·l" = el·la geminada, ele geminada que suena ele, "la el-l-l-le catalana" si habéis oído imitaciones de Dalí así que no suena "elle", etc. . El punto de enmedio sale de "símbolo mayúsucula con dibujo de la flecha hacia arriba" + tecla "3". Mucha gente, incluso en documentos y  rótulos oficiales LO ESCRIBEN MAL, con el punto en el suelo. Mira que es fácil.

El libro de Glénat casi que hace desaparecer lo de la Literatura... pero es que los libros y menciones sobre su obra literaria no suelen prestar atención a que era dibujante, ninotaire, primer historietista... dos mundos enfrentados, como habría contado Scott McCloud, que no os digo quién es porque supongo que aprobasteis la asignatura de "Mil Definiciones de Comic".

Un ejemplo claro es la siempre decepcionante Enciclopèdia Catalana (aún lo es más su diccionario, que supongo que ya no compra nadie pero que te obligaban a comprar para no encontrar jamás una definición válida; suerte que siempre podía uno ir al Barcanova que sí estaba bien realizado). Allí pasan de puntillas por su trabajo profesional de ilustrador, y le tienen que dar la consabida pátina cultureta sobre el modernismo los prerrafaelistas. Del humor, nada, de los Cuentos Vivos, nada. Por cierto, de que la firma y nombre que solemos encontrar es "Apeles" sin la "l·l", nada: eso lo he descubierto leyendo textos sobre historietas. En fin, de que es el principal pionero de la historieta en Catalunya y España, nada de nada de nada de nada. Nada nuevo bajo su mala sombra.

El tío dominaba: poesía, canciones, teatro (Liliana)... en fin, que no lo busquéis porque sus libros no están en la librerías ni en teatros.

La expresión propagandística antifascista de "No pasarán" procede una canción suya de 1915 en la cual se dice "No passareu", basada en la Primera Guerra Mundial (. Esto no se contaba casi nunca. Esto me trae una duda: ¿es "ellos" o "ustedes" no pasarán? Porque el "no passareu" es segunda del plural: "vosaltres no passareu" pero también se usa con el "vós": "vós no passareu" que es un "usted" un poco más antiguo y que pega con esa posible traducción.

No passareu!, i si passeu,
serà damunt d'un clap de cendres;
les nostres vides les prendreu,
nostre esperit no l'heu de prendre.
Mes no serà! Per més que féu,
¡no passareu!

No passareu!, i si passeu,
quan tots haurem deixat de viure,
sabreu de sobres a quin preu
s'abat un poble digne i lliure.
¡Mes no serà! Per més que feu,
¡no passareu!

No passareu!, i si passeu,
decidirà més tard la història,
entre el saió que clava en creu
i el just que hi mort, de qui és la glòria.
¡Mes no serà! Per més que feu,
¡no passareu!

A sang i foc avançareu
de fortalesa en fortalesa,
però, ¡que hi fa!, si queda en peu
quelcom més fort: nostra fermesa!
Per això cantem: Per més que feu.
No passareu!

Realizó un poema "épico-cómico" llamado L'última guerra que, por supuesto no hay manera de localizar. 

Yo diría que, de lo escrito por este autor, Cuentos Vivos de Glénat es lo único que realmente he visto varias veces en tiendas. 

Así que luego se pueden liar en banderas, senyeres y componentes culturales. La realidad es un desiertos de sombras greyses.

Existen calles e institutos de secundaria con su nombre. Si algún día soy famoso, esto lo tengo que dejar muy claro con abogados y notarios. No sé si es buen negocio que te pongan una calle en según qué condiciones o con rótulo de "no se puede jugar a nada: se avisa grúa".

Ah, y jardinería y saber cosas de insectos y de arañas... Ah, y su padre fue el arquitecto del Liceu, tiró la murallas de Barcelona, y sus antepasados eran arquitectos desde el siglo XVIII, prácticamente vivían dentro de la Catedral... mira la cantidad de historias que nos han escamoteado para tebeos, novelas, películas o series de televisión.

A partir de [1896] hizo el chiste diario en "La Publicitat". En "l'Avenç", revista portavoz del Modernismo laico y de las corrientes de vanguardia, colaboró con autores importantes del Naturalismo cómo: Narcís Oller, Josep Yxart, Joan Sardà Lloret entre otros. También colaboró en revistas no catalanas cómo: "Granizada" publicación fundamental en la obra gráfica del autor, "La Ilustración", "La Tomasa", "El Globo", "La Honorata", "La Semana Cómica", "La Velada", "El Siglo", "El Gato Negro", "Madrid Cómico", "Blanco y Negro", "Hojas Selectas", "La Campana Catalana",... También en 1895 tradujo "Intermezzo" del escritor suizo Heinrich Heine. Después, ya en 1897, Apel·les Mestres estrenó el drama "La flor de la vall" ("La flor del valle") con música de Joan Goula.

Su gran idea de diseño fue considerar el libro como obra de arte total. Parece lógico que se hubiera mantenido su idea. Que sus libros, en plan regalazo hubieran permanecido. O que se hubiera desarrollado algo más a partir de él. Nada. Por tanto, nada nuevo.

En cambio, la Biblioteca Nacional de Catalunya (BNC) sí que tiene claro en destaca en primer lugar lo de dibujante: Mestres, Apel·les Barcelona 1854-1936  Dibuixant, músic i escriptor

En la web de Margarida Xirgu hacen referencia a que pasó del (neo)romanticismo de Bécquer hacia un:

Naturalismo muy personal, nuevo del todo en la literatura catalana

También es absolutamente novedoso lo que hace en los tebeos. 

Por un lado, todo está inventado. Por el otro, en Cuentos Vivos hay elmentos que no se suelen ver en décadas posteriores.

Además, es capaz de hacer, por ejemplo, una historia medieval que uno se pregunta de dónde sacó la documentación, que hace crítica de condes y reyes que buscan la guerra y matan porque tienen un dolor de muelas, pero que son muy educados entre ellos. 

Vamos a por algunas imágenes. 

No me ha dado la real gana de poner páginas enteras, aunque es dudoso que Apel·les Mestres me denunciara y aún más dudoso sería que alguna editorial publicara estos u otros cuentos vivos o sus páginas y viñetas de tantas y tantas revistas, todas o en antologías.

Se trata de tres historietas de varias páginas, cosa que es novedad en una época en la cual el 90% largo de historietas son de una página. 

Por eso sugiero infructuosamente que una edición interesante sería la de publicar en unos pocos volúmenes obras de varias páginas. Creo que hay una de Mecachis que tiene 35 y sería lo máximo, salvo lo de Tito y Tif por Xaudaró que todos sabéis que ya ha sido publicado y que, si no lo habéis comprado es porque no habéis querido: hablo para particulares y bibliotecas. 

Mestres hizo un par de libros pero Glénat solamente publica el primero. Hombre, sí, lo bueno es que hubiera podido agrupar ambos en un único volumen pero para eso hay que pensar un poquitico más.

Las historietas se titulan: 

El Conde Tal
La Sonda
Cuatro hombres y un cabo.

Para comenzar,  un poco del dibujo: Absolutamente ágil.

Para seguir, la localización: inexacta, aunque este personaje lleva barretina, así que tiene que ser catalán pero ni el conde ni el rey son identificables, ni sus banderas ni escudos.

Como podemos apreciar, el dibujo no solamente es ágil sino que puede participar plenamente del movimiento: la figura se convierte en un borrón, en líneas cinéticas por sí mismas. Téngase en cuenta que no hay líneas cinéticas en todas estas historietas. 

El caso del borrón lo hemos a veces en Flash o Superman o en el manga. También, de nuevo, nos recuerda a lo que hará el Futurismo o el cubista-futurista Marcel Duchamp, pero 20 o 30 años después.

p23 del tomo, p5 de la historieta El Conde Tal.

Las figuras suelen se de cuerpo entero. A veces hay algún plano general de un ejército, en realidad, un montón de lanzas. El movimiento de dichas masas de gente suele señalarse por medio de nubes, así que lo de las nubes de movimiento ya existen desde 1886.

 Doy un momentillo para leer:

p27 del tomo o p7 de El Conde Tal

  ¿Ya está?

Por si alguien no lo ha pillado: a matarse a a guerra ha enviado a un montón de gente el vil noble ("vil" es de "villano" de la villa" y "noble" adquiere características morales elevadas de manera muy chunga con los siglos y demostrando quiénes son los detentadores del poder)... dicho vil noble es el Conde Tal, quien permanece tan campante "prudentemente" alejado. Recordemos guerras de todas las épocas y sobretodos las modernas. Con los altos mandos que vendrán décadas después cómodamente instalados mientras obligarán a enviar a morir a los de abajo en la Primera Guerra Mundial o aquellas también innobles imágenes de Franco y sus compinches de picnic en el frente de guerra en ciertos documentales.

Esas dos viñetas son absolutamente rompedoras en un país y una época y un continente y una ¿civilización? que glorificaban la guerra y el militarismo. 

El propio Apel·les Mestres, así como varios otross dibujantes solían hacer historietas de militares, fueran reclutas, fueran sargentos, militares de alta graduación alcohólica o soldados en la Guerra de Cuba o en Marruecos (el imperialismo español). 

En parte se explica por un tema de valores culturales, como diría la Sociología: ser militar era algo prestigioso y era normal hablar sobre ellos, sobretodo bien, o de una manera corriente. 

p39 del tomo = p12 de El Conde Tal

Una jauría de lobos hambrientos corriendo. La representación del movimiento se verá ¡a mediados del siglo XX! en el Tintín por Hergé: dibujar a varias figuras que siguen el mismo camino que se pueden interpretar como se son muchas figuras similares, en este caso son muchos lobos que huyen, pero también se puede interpretar como el recorrido de una única figura, en este caso, un lobo hace ese recorrido. Suple a las líneas cinéticas. Queda bonito pero es más trabajoso que cuando dichas líneas esten en accción.

Esos lobos me recuerdan a perros pero ni siquera a perros-lobos, pero ¿quién sabe cómo eran los lobos antes de los documentales y de los libros fotos de la Naturaleza??

 Esa viñeta también nos sirve para fijarnos en la perspectiva. Hay pocos fondos en estas páginas porque casi toda la fuerza se la lleva la figura. El fondo puede ser una rayita que es un árbol del fondo y unas volutas que son el típico arbusto lejano. Así no se recarga la viñeta pero también es cierto que queda un poco aburrido porque es ver todo el rato, toda una página, en plan tira de prensa de cientos de personajes en la misma posición o en posiciones similares o con la misma ropa (el Conde con la armadura y el casco, por ejemplo). 

Queda claro que sí existe la idea o la capacidad de llevar a cabo una perspectiva, de mostrar que unas figuras como los lobos pueden llegar de lejos a cerca, al primer plano... y siempre conviene recordar que es una época sin televisión, sin primeros planos en cuadros, ni fotos de primeros planos que, además serían pocas y para unos cuantos. Ni siquiera todo el espectro comprador-lector que era de extracción burguesa habría visto aún fotos, cuando menos habría visto primeros planos. Ejemplo: una foto cercana de un perro, y eso si es que la técnica lo hubiera permitido. 

Así que todos estos hallazgos, o copias de otros dibujantes extranjeron, si se verificasen, serían realizados en un vacío: Apeles Mestres muestra cosas que no se han mostrado antes

 Si Glénat hubiera optado por reducir los márgenes pero ampliar las imágenes, hubiéramos salido ganando.

La siguiente historieta es La Sonda.

No tiene nada que ver con la anterior. Estamos en la época contemporánea. Es la típica historia que hemos visto en Jules Verne pero porque él toma elementos de la realidad. Es la típica historia de un documental o de un libro sobre viajeros ingleses. 

Unos exploradores ingleses  en el Polo Norte, sin poder salir de él. Qué les pasa y cómo solucionan sus problemas. 

Los 4 personajes tienen nombres y características distintivas. No se detiene si se los tiene que comer un oso. 

Leen The Times "para ponerse al corriente de los últimos acontecimientos"... es un diario inmenso que los cubre a todos, porque así de grandes son aún los diarios en varios países.  Es más una sábana que un tabloide, formato popularizado en la década de 1880.  Y nótese la ironía: son noticias de un diario que ya llevaban en el barco, así que se ponen al día de noticias viejas que puede que hayan sido muy sobrepasadas al regresar a su país.

Sirve eso de ejemplo para demostrar que estamos ante la primiera historieta de gag continuo. Se avanza a Segar, Franquin o Ibáñez. 

A continuación: líneas cinéticas. El hielo se parte bajo los pies del explorador Jackson. Lo destaco porque es caro ver líneas cinéticas o la interpretación gráfica del movimiento en el siglo XIX.

p55 del tomo = p5 de La Sonda contando portada y portadilla

No quiero destripar la historieta. Solamente quiero destacar que, en la primera, la causa era un dolor de muelas, y en la antología Los Inventores del Comic Español 1873/1900, tal molestia aparece en varias, historietas. 

En este caso, se habla de un vínculo que también tuvo cierto recorrido vinculado a las expediciones polares, y que se puede rastrear en la viñeta de la mesa con el mapamundi. Por ejemplo, dicha idea aparece en libros de los años 1920 del escritor Jesús de Aragón, el autor del que la maginoteca ya habló en el 2008, muchos años después de haberlo descubierto. He aquí algunas de sus obras tomadas de hace dos enlaces

- Cuarenta mil kilómetros a bordo del aeroplano "Fantasma" - Viaje al fondo del océano
- Los piratas del aire
- Una extraña aventura de amor en la luna
- Nuevos sistemas de partida doble
- La ciudad sepultada
- El continente aéreo
- La sombra blanca de Casarás
- De noche sobre la ciudad prohibida
- La destrucción de la Atlántida
- Los caballeros de la montaña
- El demonio del Cáucaso
- Los cuatro mosqueteros del Zar
- Crepúsculo en la noche roja (continuación de Los cuatro mosqueteros del Zar) . 

 Nota a lo que viene Jules Verne nos habla de un transahariano en La Invasión del Mar (no es que sepa mucho, es que me habéis pillado con el libro en proceso de lectura), un ferrocarril que conectaría la costa tunecina con el centro de África, y que se supone que era un proyecto del siglo XIX que,  ya en los años 1940, el traidor Pétain intentaría llevar a la práctica en parte usando como esclavos castigados a los republicanos españoles. 

Vídeo: http://rtve.es/v/1364246

p65 del tomo = p8 contando la portadilla de La Sonda

Puede que estemos ante la primera de cientos o miles de aventuras de viajes como las que hemos visto en decenas de personajes del comic, desde Tintín o Spirou hasta Astérix o Bob Morane o Popeye o Pere Vidal o ...

 La última historieta es Cuatro Hombres y un Cabo. En la portadilla se indica que fue dibujado en 1881.

Como hemos intentado contar antes, forma parte de lo que parece una tradición  de chistes o chascarrillos militares, sin distincios de categorías altas, medias o bajas, de reclutas aprendices o de guerra. La hipótesis que lanzo es que forma parte de una sociedad donde lo militar está muy presente: los militares españoles eran habituales en la política, con sus pronunciamientos. Desde el caballo de Pavía de la Restauración, los militares anclados en una monarquía militarista (guerras coloniales varias) habían tendido seriamente hacia el conservadurismo que derivará hacia el ultraconservadurismo, tras su incapacidad militar y tecnológica aunada a su corrupción y su traición (sabotaje contra el submarino militar de Isaac Peral), para salvaguardar sus intereses corporativos, para entender lo cual conviene leerse por encima la parte inicial del libro Franco por Paul Preston. Eso le debería hacer ir perdiendo prestigio, sin embargo, eso no es cosa de un día: la existencia festiva de militares, desgajados de toda furibundia nacionalista y banderística, por cierto, nos habla de un mundo donde los militares son algo más que entre el colorista paisaje social, que no están mal vistos, que se los ve como gente normal... en fin, casi todo lo contrario que se le hará ver a la población durante el siglo XX y parte del XXI en montones de países, por supuesto, España y sus dictadores incluidos.

p77 del tomo = p6 contando la portadilla de Cuatro Hombres y un Cabo

De esta viñeta intersa destacar: 

1.- el disparo. El humo como representación de la alta velocidad del disparo y del barullo -humo real, ruido- de tal acción. 

2.-Como en muchos tebeos "bien-pensantes", puede que solamente haya líneas cinéticas, representación de movimiento o algarabía sónica-visual en las armas. Lo vemos en historietas de superhéroes, en otras tipo de tiros y más tiros... es como si demasiados editores hubieran aceptado a peores dibujantes que han retrocido al siglo XIX perdiendo esas necesarias líneas cinéticas así como las metáforas visuales.

Cuando uno pasa página tras ídem y viñeta tras íbidem, se aprecia la alta capacidad de Apeles Mestres para inventar, para idear, para imaginar tanto argumentos como soluciones, para el ingenio o las soluciones para finalizar un guión o para crear dibujos y elementos que hasta entonces no habían existido: en parte, por eso he querido detenerme sobretodo en los casos de líneas cinéticas. 

No hay onomatopeyas. 

No hay primeros planos.

No hay bocadillos: el texto a pie de página cuenta la historia, pero hay que fijarse en el dibujo por si nos cuela alguna trampa, por si la información es distinta, supletoria o complementaria.


Solamente una pregunta: actor José Luis Gil...

 ¿acepta usted el papel de Apel·les Mestres para una película o una serie en condiciones o lo que se tercie?

Hace 135 años alguien vislumbró elementos en forma de tipos de historietas, géneros o subgéneros, tipos de personajes o situaciones, soluciones gráficas y de argumentos que no siempre han tenido continuidad, que aún no se han inventado: su nombre fue Apeles Mestres o Apel·les Mestres. 

Adeú-siau!