Cuento mi cuentiño sobre TBO El Periódico Revista para todas las Edades1 al 24 de enero a junio de 1988, y su relación con Mortadelo y Filemón: La Historia del Dinero dibujada a lápiz, pero desconozco la tinta, por Redó y Muñoz y con guion de Jesús de Cos, no acreditados porque ¿pá qué?
Sepa usted que Bruguelandia será el modelo de una revista divulgativa sobre historieta el día que me ponga a hacer una.
Venga: jugad a adivinar los personajes y sus autores... si sabéis de qué historieta es cada figura, poneros una medalla. Al final tenéis mis soluciones.
100
quilates de
humor en...
Brugue-
⭐landia
Dibujantes, personajes, guionistas, datos curiosos,
historietas de rancio abolengo y páginas recientes...
Rómpete el Coco el nombre de la sección de pasatiempos perpetrada por Cervantes, un pasatemporero que me gusta mucho, que se atreve o le encargan y no le queda más remedio que atreverse con todo tipo de personajes para colocar en sus actividades, comenzando por los magníficos de la revista Tintín, publicación que logró 20 números quincenales.
CGE: Compañía General de Ediciones, Sociedad Anónima. En menos tiempo que Bruguera, B o Penguin, fueron más amplios en su representación de series y personajes en tomos recopilatorios.
La serie Garibolo Star es de tapa dura, equivalente a Magos del Humor pero de un apetecible menor tamaño, el de la revista.
Los 4 números que tengo ¡Ojalá hubiera mil y los pudiera leer! tenemos a unas 5 series de 4 autores. El más repetido es byVázquez, en la única etapa en la que se le trata con el respeto y la popularidad que tenían sus historietas.
El número de página se mantiene en 100: lógicamente eso cuenta tapas.
El precio ha subido a 75 pesetas.
El codigo de barras ensucia y borra 1/9 parte del dibujo de la portada, a lo que hay que añadir el título.
Los numeritos desaparecen excepto en las historietas importadas.
Hay una historieta de Orejito que se había publicado un año antes en la misma revista: refrito con nuevo numerito.
Extrañamente hay chistes varios, y en pequeño que aún se ven más pequeños porque las hojas son de 20cm si llega.. Un chiste es de Vázquez, ajeno en esta etapa de la revista casi por completo.
Vamos a hacer un alto en el camino. Miramos al campo y
pensamos que se puede plantar. Pocas veces en las revistas Bruguera o en
otras de historietas salen cosas de Naturales, digamos, cercanas.
Un mundo de curiosidades a pocos centímetros bajo nuestros pies
Por lo visto, la capa fértil del suelo (=todo lugar donde puede enraizar una planta) es de 30 centímetros.
porque más allá de esos treinta centímetros no pueden penetrar la humedad, la temperatura ni el oxígeno, todo lo cual, como sin duda no ignoráis vosotros, es necesario para que una simple brizna de hierba pueda germinar y desarrollarse.
Jaume Rovira tiene muchas influencias: desde Escobar y Vázquez hasta Ibáñez.
De todos modos, siempre tiene un toque personal, algo más moderno que todas sus influencias: los niños van con vaqueros, llevan bambas (la suela asi lo parece).
Aquí está esa Calle ByVázquez.
No en vano lo hemos nombrado Rey de los Personajes Invitados:
Ocasionalmente, o será mi vista, tenemos un homenaje a otros campos: ¿o ese Pirata roncando no es como Snoopy ídem?
Pero también, y ya desde sus inicios, Hergé y Franquin.
Franquin es realmente el padre o el abuelo de un montón de dibujantes europeos.
Así que no es de extrañar que nos parezca haber visto esta viñeta en alguna historieta de Spirou. La busco por QRN en Bretzelburg, en donde está el policía que puede gritar y tocar el silbato a la vez.
No lo es pero hay un noséqué...
Si alguien tiene localizado a ese policía en un Spirou, que lo diga.
Esa historieta también es semi-larga y de aventuras. No lleva titulo, al menos en Pulgarcito número 95 de 1983 sin mención a mes ni día, inserto en el Pulgarcito triple 131 de enero de 1984.
Van a una montaña nevada. Allí se encuentran con un yeti, que es un tema que Jaume Rovira saca en varias historietas, en algunos chistes sueltos, en algún poster incluso. Lo del Yeti u Hombre de las Nieves estaba de moda en los años 1960 y 1970 para ir decayendo. Luego se impuso más el término "pie grande" en ingles big-foot (hubo alguna pelicula noventera), que es una forma de apropiarse de un negocio de turismo del misterio. Posteriormente leí que habría avistamientos de ese tipo de seres antropomorfors por muchos lugares: el momento perfeto para que la temática se desvaneciera. Ni en Cuarto Milenio le prestan atención en aquella sección de vídeos de gente de todo el mundo que dice que lo han grabado. El día menos pensado, una sorpresa.
El gorila gigante, tal y como está dibujado se parece mucho a los que salen con el Marsupilami o en La Mina y el Gorila en el original Le gorille a bonne mine de 1956 (Spirou y Fantasio por Franquin) o al de Tintín en el Tibet en el original Tintin Au Tibet de 1958 (Studios Hergé) porque el escenario, el tipo de gruta nevada, nos lo recuerda.
Por otro lado, sería interesante saber si la inspiración del tren en la aventura del Ladrón de Manzanas pudo proceder de Los Hombrecitos El Éxodo (diciembre1969-enero1970), Les Petits-Hommes L'Exode, sobretodo en la página 33 porque los personajes sentados y enfadados en los asientos nos recuerdan al asiento múltiple de Los Cinco Amiguetes. Esa aventura se puede ver en el tomo 2 de Los Hombrecitos 1970-1972 por Seron, Desprechins, Hao y M.Gris de la Línea Fuera Borda de Dolmen Editorial publicado en septiembre de 2014. Aunque dicho álbum se publica entre 19700709 y 19700926, el dibujo de las planchas se da entre 1969 y enero de 1970, osea medio año antes, como contamos en el 2010 en La Maginoteca. En 1984, en castellano también se publicó en los primeros números de la revista Fuera Borda de Grandes Ideas SARPE. De esa revista toma su nombre el sello de la editorial balear de la cual siempre nos preguntamos por qué no se llama "naveta.
Ya habíamos encontrado a otro policía de Franquin o Seron (cuyo referente es el precedente). Y sospechamos que la escena del vagón de tren pueda estar basada en Seron, aunque es cierto que es típica esa situación de tensión de "lleva billete, lleva perro, lleva el pasaporte caducado..." Se ha usado en muchas películas. Es un tipo de escena lenta y escalofriante.
Y el autobús de "servicio regular (y tan regular)" del Sulfato Atómico, que es el mismo de QRN en Bretzelburg p33-34 (según las viñetas 7B), y de la p38 de El Éxodo, lo vemos también en una historieta semi-larga de Los Cinco Amiguetes pero que no voy a encontrar. Ah, sí: la página 4 (será la 2 sin remontar) publicada en el Pulgarcito, 94, 1983 sin mes ni día, tal y como lo encontramos en el Pulgarcito triple 131 de enero de 1984. Historieta sin título en la que van a casa de tío Sebastián a ver unos OVNIs. Pong foto aunque me voy a cargar el tebeo con tanto abrirlo y cerrarlo.
En p10 (p5 aprox sin remontar) de esa historieta aparece un caballo tipo los que Peyo pone en Johan y Pirluit. Es el caballo de Johan, igual de bonito.
En esa historieta de OVNIs aún tenemos otra sorpresa. ¡Y las que no nos percataremos!
El coche de p30 de QRN (viñeta izquierda) es el mismo y del mismo color que el de p13 de Los Cinco Amiguetes (viñeta derecha). Por cierto, el tío Sebastián es una versión simplificada de Altophen, también en p30 y 31, miembro de la oposición clandestina de Bretzelburg: bigote, pipa, entrado en años, patizambo, grueso y con decoración rústica uno en su granja y el bretzelburgués en su bar. No pongo imagen porque es minúscula en Pulgarcito.
Ese coche fue usado en El Sulfato Atómico en 1969, ¿verdad?
¡Cómo iba la Editorial Bruguera a publicar esa serie si era el pan básico de los dibujantes! Pero es que, cuidado, así lo era Franquin en media Europa.
es el slogan del anuncio publicado en Pulgarcito número 2564 con fecha veraniega de 1980.
Un niño con gafas (entonces siempre reflejaban), típico pelo lacio y media lengua fuera de la boca mordida con los dientes superiores, un niño normal, cosa que está muy bien porque siempre salían y salen niños arios probeta en los anuncios. El niño señala la revista que lleva en la mano: un Zipi y Zape Especial.
Preguntas: ¿es un anuncio de ZZ Especial o de cualquier revista ZZ? Pues ahí te contestaría la Economía en una asignatura de primero: anunciar un producto tiene un efecto arrastre hacia los productos semejantes.
Si se anuncia que las peras son buenas, es posible que el consumidor entienda que también las manzanas, las naranjas y las mandarinas lo son.
O si anuncias que tal tipo de peras, la williams, son buenas, puede que se asocie a que las otras peras, limonera, blanquilla, también lo son con respecto al resto de frutas.
Por tanto, no importa qué revista se anuncia de la familia ZZ.
Además, todo está supeditado a qué es lo que llegaba al punto de venta.
Imagen fotografiada y luego remodelada con el Fotos: en un minuto. Es potentillo ese programa porque realmente se ve más clara la letra que lo que nos había quedado con la foto.
La revista ZZ Especial siempre es atractiva en los anuncios: en el anuncio parece de madera o con un marco de madera. Sabemos que es un dibujo y que es papel, pero queremos que sea de madera y queremos tenerla en nuestras manos para tocar esa madera. Son tonterías que llegan.
A la izquierda, os dejo una historieta de Gordito Relleno por Peñarroya que es muy pintoresca. No me extrañaría que estuviera basada en algún chiste o cuento cómico tradicional pero también nos recuerda a las historietas del Tío Vázquez (byVázquez), de Pepe Trola (Jia Ser = Serna Ramos) o de Don Pelmazo (Raf). La historieta va sin numerito: será un refrito.
Una conversación entre Don Pelmazo y Gordito Relleno tiene que ser bastante entretenida.
Pues, señor, érase que se era que tengo un chulimontón de imágenes leídas, releídas y fotografiadas y blogueables, y luego vendrás algún pispa y las pinterestará, y otro aún más, pues cobrará por lo que escribimos. Ah, la sociedad burguesa.
El caso es que me digo: hombre, mira tú por aquí, una Abuelita Paz dibujada por Blas Sanchis. Pero que me ha costado, no crean, porque he pensado que igual era de Vázquez, pero creo que no, que el señor del bigote es de Sanchis, el señor corpulento también, y el policía tipo Pitt de Bellotha Village, pues también.
La historieta La Abuelita Paz: El defensor lleva el numerito 06761.
Nótese la profundidad de la viñeta 5 de la página 1: la cantidad de personajes ¡amplien la imagen, amplíenal les digo! que están más que abocetados, que tienen bastante detalle.
Nótese también algo muy típico incluso en el 2019: la única mujer es la Abuelita. No pasean por la calle más mujeres. O no se meten en el lío, cosa que sería más falso que su inexistencia.
Con la idea de Vázquez y la variación algo más redondeada de los diseños que ejecuta Sanchis, podría y debería haber habido una serie de animación de La Abuelita Paz y de otros personajes. "La hora V"... "V de Vázquez", y tira dibujos animados de 10 minutos. No es solamente dinero lo que hay que poner: es cacumen, materia gris, idea, iMAGINación. Y no dejarse llevar por la burda copia de la última o penúltima moda de animación: osea, mejor déjese fuera a los dibujeros para-profesionales que solamente pueden soltar: "como en tal serie, como en tal animación". Se lo pasarán muy bien entre ellos, cuando se junten, pero aquí de lo que se trata es de trasladar B de Bruguera a T de Tele.
Pero es que tengo la historieta modificándola una miajica de nà, porque ya quedamos que hacía fotos en vez de superescaneos porque iba más rápido. Recorto un borde porque sale como algo ajeno a la historieta, aclaro un poco, todo con el Foto del Windows 10, cosa que pongo como info y como crítica letal a los que solamente saber tirar de la manzana, de la marca, de las nai chaval que decían los catetillos chuletas del mundo y que era un eco de algo mayor y más triste que ha llegado hasta la tele... hasta la tele... marcas por todos lados. Notefix frente a la tele corriente.
Y entonces, al remirar la historieta, noto un noséqué de actualidad: de gritos y berridos y paros de autopistas en la frontera "catalana" (recalcan las radios catalanas como diciendo que "es independiente y, por tanto, no francoespañola o hispanofrancesa y que "no hay nadie al otro lado porque es una isla", así que no es francocatalana ni catalanofrancesa).
Gritos, berridos, sordos, por todos lados.
Que esté de actualidad metafórica una historieta perdida de dos páginas que la maginoteca coloca aquí porque dudamos que ningún editor ni editorial recupere nunca...
Ah, sí, una costumbre que esperamos continuar: pongamos la portada y la mancheta del origen de la historieta: Extra Sacarino número 93 de Septiembre 1985. Editorial Bruguera. "Septbre. 1.985". Agh: eso del punto mecanografiado en los números me puede, me pone malo. Paree que la oración acabe en uno y comience con un nueve mayúscula.
Complicadilla la abreviatura, que sale más larga que escribirlo todo, y de esto tenemos grandes ejemplos en el mundo real del 2019, con... escritos oficiales y de gente de pluma que, vamos, da una angustia: lo que da el no haber digerido nada sobre ortografía ni castellana ni mucho menos catalana:
Tan inusual no es que el mismo número de una revista se dedique a poner elementos relacionados entre sí.
No pensaba que fuera tan habitual como últimamente me da la sensación que sí es.
Por ejemplo, si una revista tiene como personaje principal al de tal autor, dibujado o no por él, en Buguera ponen más series de ese autor.
Ejemplos:
1.-En la revista Pulgarcito de 1981 a 1984, aparece la serie de Jan creada para dicha publicación pero también aparecen los cuentos de niños de ojos punto.
2.-En Ediciones B-Grupo Zeta, la revista Superlópez hace lo mismo con ese personaje de Jan y también ponen a Cab Halloloco.
3.-En Super Carpanta, es habitual que te pongan historietas de Petra. Personajes ambos de Escobar.
4.-En Super Pulgarcito, la portada va destinada a Anacleto, quien tiene historietas dibujadas por, ejem, Blas Sanchis, creo, en su mayoría, aunque sin firmar (dibujante negro o apócrifo). Pero dentro también meten más páginas viejas de Vázquez, creador original del agente secreto.
A mi entender, esa forma de editar está pensada para dar presencia, si no royalties, a esos autores. O para que sus lectores encuentren historietas de esos personajes, alejados tristemente de los recopilatorios de Colección Olé.
¿Se pueden considerar reediciones ya que no tienen álbum? A efectos prácticos, para un lector interesado, sí.
Otra cosa es que el lector supiera eso. Otra cosa es que uno pudiera encontrar esas revistas de manera habitual en la tienda y no "la que toca, toca".
Además, nos da la sensación cada vez más fuerte que se reiteran a posta temas o argumentos en una misma revista. Si sale un toro en una historieta, hay puntos para que aparezca en la página de chistes o en la pasatiempos o en otra historieta.
Comencé a fijarme no hace tanto con El Sitio de Zaragoza. O Los Sitios de Zaragoza. Y no crean ustedes que es fácil ni nada encontrar la canción cantada.
Zipi y Zape: La visita. Numerito 06235. Los Plómez siempre generan grandes historietas. Ahora se irían todos al bar, osea al único bar que va de punta a punta de la ciudad por todas las calles. Esa menor invasión doméstica generaría menos historietas memorables. Es un reto como futuro guionista de los gemelos el encontrar acomodo a la familia Plómez.
En la misma publicación, dos páginas con la simpar música.
Escobar utiliza esa canción en Petra Criada para Todo con el numerito 26978. Aparece en la contraportada de la revista Pulgarcito número 2571 donde fue publicada ¿por primera vez, tal vez, dado que mantiene el mencionado numerito?
La catalana de Reus, Agustina Raimunda María Zaragoza y Doménech, o Agustina Raimunda Maria Saragossa i Domènech, alias Agustina de Aragón fue muy famosa en la asignatura de Historia de España durante el Franquismo. Digamos que, al menos, es divertido leer esa Historia... en vez de un listado de sacos de grano (nunca dirán el cereal que es), de lingotes de plata, del proceso textil (como si nos fuéramos a poner esa misma tarde a montar un vapor con telares). Caballos, espadachies, héroes... total, nada se adecúa a la realidad, pues que sea entretenido, oiga. Y siempre ganan los buenos, claro, porque para es nacionalismo y no ciencia (copipegui's on correspongui).
¿Sitio o sitios? Ahora me entero: son dos: 1808 y 1809, aprox, porque no estuve pendiente con las bombas.
Por culturilla vamos a poner la letra, difícil de entender en la mayoría de mp3 que he tenido que cerrar antes de tiempo o, directamente, que van de finolis y se dejan la letra y solamente ponen la música, que es así como La Marsellesa trabucada:
Aragón supo defender supo luchar por nuestro Pilar Palafox nos lo defendió nobleza y fuerza puso al luchar
Cuando Agustina dispara el cañón cuando Agustina dispara el cañón todas las tropas francesas que entraron al ver a Agustina se echaron p'atrás
Con gran corazón y por Aragón el Tío Jorge fue el que batalló [Jorge Ibor Casamayor alias Cuello Corto] y fue una mujer que al frente salió con un gran cañón, junto a Palafox
A vencer o morir
Los sitios fueron de nuestro Aragón la fortaleza del gran Palafox que fue un guerrero y un batallador de nuestra España y Aragón
Y fue Agustina la más valiente que dio tres pasos y se puso al frente y en solitario con su cañón una mujer nos defendió nuestro Aragón
VIVA ARAGÓN pieza musical de Cristobal Oudrid u Oudry(extremeño pacense, badajocense, badajoceño o beturiense, de Badajoz, de origen flamenco y cuyo abuelo ¡tachán! luchó junto en el ejército de Napoleón)
La parte musical se independiza (meeeeec) de la obra de teatro del zaragozano afincado en Madrid Juan Lombía para la que fue realizada: Los Sitios de Zaragoza de 1808, escrita hacia 1839 y que tuvo gran éxito... tanto la obra por sí misma, como la música, como ambas por su cuenta. Eso sí: que no me lo han contado nunca en Literatura ni en Sociología ni en Historia ni sale en ninguno de esos libros. Ya... Yo tampoco he oído el ruido de las caras de vergüenza cayendo de los victoriosos que escriben la Historia ylos libros de texto y las legislaciones educativas.
María del Pilar Salas Yus realizó una Descripción bibliográfica de los textos literarios relativos a los Sitios de Zaragoza en el año 2007 con datos de 1808 a 1997. Ella escribe:
La gesta zaragozana despertó un gran interés tanto dentro como fuera de España. Hombres preeminentes de las letras evocaron en sus escritos el sacrificio zaragozano, como Tolstoi, Byron, Victor-Marie Hugo, Temple, Pérez Galdós, Martínez de la Rosa, Juan Nicasio Gallego, Jovellanos, Quintana, etc.; destacados militares como Rogniat, Lejeune, Potocki, Poilecot, Suchet, Daudevard, etc.; autores menos celebra-dos como Angelón, Valvidares, Zavala, Allen, Patrocinio Biedma, Ceferino Lagrava, Juan Lombia, Vázquez Taboada, Zequeira, Nicolás Taboada, Aquino, Basilio Boggiero, Julián Romea, etc.; pero también desconocidos y anónimos escritores que [,] desde los lugares más recónditos [,] cantaron la epopeya, contribuyendo con su pluma a inmortalizar a Zaragoza. [la maginoteca pone las negritas y las comas faltantes]
Véase el muy interesante artículo Carolina IBOR MONESMA «Que no quiere ser francesa»: estrofillas sobre la Guerra del Francés en los repertorios folklóricos de Aragón, p117 y siguiente del número 5 del aún más interesante y ara mi desgracia desconocido hasta ahora: Boletín de Literatura Oral del año 2015, de la Universidad de Jaén.
En la p97, perteneciente al "Capítulo 2. La música al servicio de las ideas" (osea: ideología emitida vía musical), el apartado "2.6 Jotas patrióticas" hace referencia al nacionalismo musical con cante y baile (osea, con participación popular: importante para imbuir con más fuerza el mensaje). Vamos a citar antes de que nos hagan presidentes del gobierno:
Las veintitrés piezas de este tipo localizadas –solo se han tenido en cuenta las de carácter patriótico–, incluida una jota navarra, se distribuyeron en diecinueve obras diferentes (...)
La mayor producción, con nueve obras, tuvo lugar en los primeros doce años del siglo XX, motivada por la necesidad de unión de todos los españoles después de la guerra de Cuba, junto con el aliciente que supuso la celebración del primer Centenario y el lugar central –nacional, debería decirse– que ocupó la resistencia de Zaragoza en ella.
Por tanto, nacionalismo con referencia al pasado para buscar aceptación para una guerra imperial actual. Curiosamente, a una guerra la llaman "de la Independencia" (aunque solamente sirvió para convertir en dependientes, siervos y esclavos del dictador Fernando VII El Deseado a todos los habitantes del país) y la otra guerra buscaba la independencia de Cuba, de la cual aún viven en el régimen nacionalista cubano mal llamado comunista. No se sabe que trajera independencia: pasaron a ser colonia esclava de los Estados Unidos. Erraron sus cálculos gravemente.
Religión, historia, geografía y psicología se ofrecieron en las letras de estas jotas. Así, junto a la Virgen del Pilar, desfilaron Agustina, Palafox, el Ebro, la nobleza y la cabezonería combatiente de los maños, o la equivalencia entre Aragón y España.
En la página 99 y 100 de esa tesis doctoral: Por lo que respecta a las obras del corpus, cronológicamente, la primera jota que debe tratarse es la que Cristóbal Oudrid incluyó en su rondalla El sitio de Zaragoza, y que también permanece en el repertorio actual, especialmente en el de las bandas de música. El compositor pacense la escribió como música incidental para el drama de Juan Lombía El sitio de Zaragoza en 1808 (1848)181. La pieza gustó tanto que volvió a tocarse, un año después, dentro de la zarzuela La batalla de Bailén, de Francisco de Montemar. Tal uso no estuvo exento de dificultades, pues se comentó que Oudrid escribió la música de un acto de esta obra y la retiró enfadado, “por haber parecido a la empresa de dicho teatro [Comedia] excesiva la módica retribución exigida por el artista”182. Finalmente, la zarzuela se puso en escena con música que escribieron Fernando Gardyn (primer acto) e Hipólito Gondois (segundo acto). A última hora, Oudrid consintió en ceder su rondalla de los Sitios para interpretarla dentro de La batalla de Bailén, lo que resultó un acierto para las dos obras y para el propio Oudrid:
Me suena, no sé si se lo parece a alguien más que es un argumento distinto que he leído en otros lados: como si la obra de teatro hubiera tenido un éxito momentáneo y efímero aquel año y la música sí que hubiera persistido en su época, hasta llegar al siglo XXI.
Notas181 Según indicó Cotarelo, parece ser que la primera vez que se interpretó la rondalla de Oudrid en forma de concierto, fue en el teatro del Instituto, el 24 de diciembre de 1848, justamente antes de representarse la zarzuela El ensayo de una ópera. COTARELO, Emilio: Op. cit., pp. 214-215.
182El Heraldo, 5-9-1849, p. 3.
La rondalla del señor Oudrid, que se había ya oído con tanto agrado en el teatro de la Cruz [se refiere a la representación de la obra de Lombía], y que su autor había condescendido en prestar últimamente a la empresa del teatro de la Comedia, a fin de que se intercalase en el segundo acto de la zarzuela, produjo un verdadero alboroto en el teatro, pues no solamente se pidió su repetición por todo el público entusiasmado, sino que además, un grito general llamó al autor a la escena. El señor Oudrid se hallaba en aquel momento sentado entre los espectadores, y como su modestia no le permitiera acceder a los deseos del público, quiso ocultarse de la vista de todos; pero bien pronto fue descubierto, obligándosele a que se presentase en el escenario donde fue colmado de aplausos.183De Gardyn y Gondois no se ha guardado memoria184, pero de la rondalla de se han realizado multitud de versiones. Junto con la Jota de los Sitios, la obra de Oudrid es la que más ha mantenido en la memoria de los españoles los hechos de 1808-1809. La pieza presentaba una estructura inspirada por un argumento a desarrollar –sería una obra programática, por tanto–, en el que la música del baile aragonés representaba a los defensores de la ciudad y, por extensión, a cualquier español que no quisiera someterse a los invasores. La melodía de la jota se alternaba con otros breves pasajes donde se imitaban los cañonazos y las descargas de fusilería, pues Oudrid intentó que su obra fuese lo más realista posible. La imagen que se quería expresar era clara: los aragoneses lucharán y mostrarán su heroísmo en cualquier situación, especialmente en medio de la adversidad y la metralla.
En las zarzuelas y en el imaginario popular posterior a la Guerra de la Independencia, tuvo mucha presencia la citada Jota de los Sitios. Aunque se creyó escrita durante 1808-1809, no existe prueba documental de tal cosa. Por tanto, se transmitió posteriormente, dentro del proceso de mitificación que recibió la resistencia zaragozana. Como afirmó Carolina Ibor, “deben de ser resultado de ese proceso posterior casi todas las coplas sobre la Guerra y Los Sitios que hoy conocemos a través 183 “Gacetilla”, en La España, 12-9-1949, p. 4. 184 Refiriéndose a La batalla de Bailén, Cotarelo dijo: “Tuvo mal éxito esta obra, excepto la rondalla de Oudrid, que fue aplaudidísima; pero se representó algunas veces más en esta temporada”. COTARELO, Emilio: Op. cit., p. 235. Según este crítico, la ya famosa rondalla aragonesa de Oudrid se interpretó también en la función donde se dio a conocer la primera zarzuela de Barbieri, Gloria y Peluca, el 9 de marzo de 1850; allí la bailaron cuatro parejas. Ídem, p. 260
En el epígrafe 4.2 El Dos de Mayo y sus Repercusiones del Capítulo 4. Los principales acontecimientos de la Guerra de la Independencia y su reflejo en la zarzuela
La recreación de aquellos momentos estuvo presente también en el mundo del teatro, con La independencia española o El dos de mayo (1856), de Félix Echepare y Fernando Espejo, por ejemplo, a la que se debe unir el drama de Juan LombíaEl sitio de Zaragoza en 1808, precedido de un prólogo titulado El Dos de Mayo, estrenado en 1848, para el que compuso música incidental Cristóbal Oudrid que más tarde sería El sitio de Zaragoza.
(...)El encargado de dar vida a Blas Tres Candiles fue el reputado actor Juan Lombía, quien poco después también hizo sus pinitos como autor dramático en otra obra de referencia128 para el tema de investigación: el ya citadoEl sitio de Zaragoza en 1808, precedida de un prólogo titulado El dos de mayo, estrenado en el Teatro de la Cruz el 22 de marzo de 1848
En el terreno musical, de 1809 fue La gloria de Aragón y, poco después, se expandió por toda España la “Jota de los Sitios de Zaragoza”. Cuarenta años más tarde, Oudrid conoció las mieles del triunfo con su rondalla titulada El sitio de Zaragoza (1848), escrita como música incidental para el drama de Juan LombíaEl sitio de Zaragoza en 1808
Lo he buscado: "Música incidental" es la que se pone, digamos, en una película. Al final igual se recuerda más que la propia película. Digo yo que es como una banda sonora. Pueden hacer la obra de teatro sin o con música, pero la segunda opción puede llevar a más público a la sala. Hablamos de tiempos sin tener que atender con urgencia a todas las tontunas del whatsapp.
El cañón de Zipi es porque se busca el realismo en la escenificación de la música, ya pretendido porel compositor Oudrid y logrado sobretodo desde finales del siglo XIX.
No hay más información. Se repite más que este blog.
No encuentro la obra de teatro, que no tiene derechos de autor, imagino, que será libre, que... en fin... tampoco encuentro las obras de teatro de Josep Escobar i Saliente.
Data Estel·lar sense signarnicolgat Divendres 20191025
Super Pulgarcito número 89 del año 1978. Editorial Bruguera.
Historietas de personajes de Vázquez no dibujadas por Vázquez o no firmadas por Vázquez. Vázquez sin Vázquez. ¡Revázquez!
Ali-Oli, Vendedor Oriental es una serie que nos hace mucha gracia. Un pequeñajo vendedor que va en alfombra mágica, que es entre genio, mago y mercader.
Casi la única historieta que le conocemos es una en la que se encuentra con Rosendo Cebolleta. Si no es él, es su primo gemelo.
Así que, cuando encontramos otras, nos paramos a deleitarnos.
La sorpresa es no encontrar la firma del autor original y comenzar a sospechar si hubo otras manos... o si estaba dibujado por Vázquez pero entintado por otro individuo, una vez sabemos que los lapiceristas oficiales solían entregar a lápiz para ser más productivos y pasar el entintado a otra gente, con los que no tengo claro que tuvieran relación, aunque a veces, por los resultados, como el de Raf y Equipo, parece que sí que había comunicación. El mismo hecho de solamente preguntarnos qué entintadores pudo haber una vez que hemos leído que existieron y que pocas veces pensáramos que aquí la tinta es más o menos adecuada o que los personajes se parecen más o menos en páginas firmadas por sus autores oficiales (Escobar, Segura, Schmidt, Ibáñez...) es garantía de que "no se equivocaban" o de que no ponían parte personal si no que se intentaban adecuar al estilo del dibujante a lápiz.
Así que os planteo lo siguiente: ¿está dibujado o entintado por Jan esta historieta de Ali-Oli? ¿Quién fue el guonista? sabiendo que Jan tiene algún rasgo de Vázquez, o que incluso lo homenajea en los carteles de "Ara Tu, Vázquez" ( "Ahora Tú, Vázquez", traducido del catalán) en Superlópez: La Caja de Pandora del 1983, precisamente cuando ambos estaban también en la revista JauJa... no sé si dicho dato tiene relación causal o solamente casual.
Del blog escarolitrópico arriba enlazado extraigo la imagen:
Jan ejerció de negro de ilustraciones de varios personajes, entre ellos, Marco, Heidi, Mortadelo y Filemón y varios de dibujos animados cortos televisivos. Todo eso en Bruguera en la década de los años 1970. ¿Pudo haber realizado también de dibujante completo o parte de un estudio de montaje o entintador de alguna historieta de Vázquez como la de Ali-Oli que aquí comentamos?
Ya nos diréis.
¡¡¡¡¡¡¡¡¡Ante usteeeeeeedes:
Ali-Oli Vendedor Oriental: Vacaciones con alfombra.
Dónde me parece encontrar un poco a Jan:
1.-Ojos del personaje en p1.
2.-Aceras y bordillos demasiado acabados con puntitos: p2v9.
3.-Los bordillos a pie de suelo en p1v3 y p2v1 a p2v5.
4.-Sombra de cuadraditos bajo la alfombra sobre el agua en p2v13
5.-Mano de Ali-Oli en p4v10. Aunque es una mano pequeña con respecto a las habituales de Jan, esos dedos... las manos son importantes para identificar dibujos de Jan.
6.-Fondos demasiado acabados: demasiados elementos innecesarios: p1v1, sale una antena de la tele; p1v2: la bombilla; en p2v4 sale el poste de anuncios (tan típico de los años 1970 y hasta 1990 o por ahí) que vuelve a salir en p4v10 ¿para qué, si solamente es medio poste amarillo?; muchos árboles en el bosque, en concreto, tres, porque a Vázquez le sobran dos.
7.-No me digáis por qué razón: el enjambre de abejas o avispas en forma de flecha, aunque sea un recurso muy usado por tantos dibujantes y por tantos dibujos animados, tiene algo que me recuerda a Jan. Nótese, sin embargo, la ausencia de moscas o de abejorros típicos del Jan setentero de los cuentos de niños de ojos punto.
8.-Expresión de la cara del repartidos de p2v5 y sobretodo p2v6: Las sonrisa Tenticlor de Superlópez, Caracortada, el Bey de Djebana o su segundo...
9.-La expresión del vendedor de comprocambio de p4v13 no es de Vázquez, pero sobretodo es demasiado limpio el trazo, la cara... más de Jan que de otros dibujantes. Es como si ese supuesto Jan se hubiera esforzado en dibujar como Vázquez a base de usar trazo grueso del pincel pero le hubiera quedado muy directo y limpio el resultado. En parte, como pasa con sus Mortadelos, etc.
Abrir una revista Bruguera siempre trae alguna sorpresa. En los próximos mensajes o artículos es posible que nos dediquemos al Super Pulgarcito número 89, de algún momento de 1978, según pensamos y de octubre de 1978 según Tebeosfera: así que estamos ante una de esas efemérides caducadas porque escribimos un octubre de 2019.
Nos llama la atención la portada de Sagasty. No es Blas Sanchis, ¿verdad? Es todo un espacio interior de un castillo que podría haber usado para dibujos animados o para un escenario, una especie de poster 3D o desmontable. Ideas no nos faltan, no.
Ponemos imagen de Tebeosfera por ahora:
El monstruo nos recuerda a algún dibujo de Gabi para Sherlock López y Watso de Leche, por aquellas épocas aún publicado en revistas Bruguera, procedente del Territorio Francófono Europeo.
Nos da la sensación de un montruito que camina sin prisa pero sin pausa... en alguna historieta de Tom y Jerry (revista Pulgarcito) o de algunos personajes de Hanna-Barbera (revista Copito) nos ha parecido encontrarnos con un monstruo semejante.
Es una revista que no me atrae por su aspecto. El anagrama no me gusta. Me parece mucho más encantador el aspecto y portada y anagrama de la revista Pulgarcito tradicional de tapas amarillas
Aunque el color de la portada y la disposición del escenario de esta portada en concreto me gusta bastante.
Nótese que estamos ante un apócrifo de lujo: hace portadas de personajes de ByVázquez pero no es Vázquez. Asimismo, las historietas interiores no son del mítico dibujante.
Sí, viéndolo claro, tendrían que haber tenido la osadía y la imaginación de haber montado portada tras portada como si fuera un poster o un escenario tremendo. Ahora una puerta de un castillo, que da a una ventana, que nos lleva al campo... seguramente tengo demasiadas veces en la cabeza los desconocidos Calconit Kit-Kit y un jueguismo o ludofilia desconocida en nuestro amplio entorno incultural.
Si hasta estoy viendo un argumento para un vídeojueguecillo: Anacleto y su jefe (un jugador, dos, cooperación, porrazos entre ellos como en los tebeos) entran en el castillo para una misión, encontrar cuatro planos, mientras los persiguen monstruitos y agentes enemigos, con algunos de los cuales se puede uno aliar (algún monstruo) y con otros los puedes enfrentar entre sí para desactivar su amenaza (monstruo contra agente) y varios gags y chistes dentro del vídeojuego. Hale.
Existe una entretenida serie de un conejo extraterrestre titulada Bip-Bip El Extraterrestre. Creo ser el único que ha leído algunos episodios, y eso incluye al dibujante, guionista y editor.
Se publicó en comic-books de tapas amarillas en algún momento inconcreto de los años 1980.
El dibujante pudo ser Roja$ de la Cámara.
Y así está uno tan feliz hasta que se topa de morros con el Super Zipi y Zape número 65 de 1989... que nos aporta a Bip-Bip Bebé InterplanetariobyVázquez. La firma de la última viñeta indica
¿Cuántas entregas tuvo dicha serie? Una, por lo menos. byVázquez85
Es una mezcla entre dos personajes:
1.- Gu-Gú: nombre formado por repetición de la misma sílaba. Es un niño muy pequeño: un bebé.
2.-Y el vejete Ali-Oli Vendedor Oriental... no vende nada, pero eso de volar con una navecita espacial nos lo recuerda.
¿Fue una historieta publicada en Bruguera hacia 1986? ¿En la última encarnación de Tio Vivo, destinada a primeros lectores?
¿O fue una doble página guardada para otros tiempos?
Lo del elefante nos recuerda, más que a a Anacleto, al abuelo de La Familia Churumbel.
Data Estel·lar ñicñicñicborooommboroooom Dijous 20171130
Seguimos repasando someramente, esto es, sin poner todas las páginas, aunque ganas no nos faltan, de ese simpar número par de la sere Extra de las revistas Bruguera de los años 1980: el número 36 Extra de Mortadelo, subtitulado Extra de Setiembre, en una época en que estuvo de moda eliminar la letra "p".
Luego siguió y nos quisieron quitar la "p" de "psicología". ¡Psé!
Hay una historieta de varias páginas de Segis y Olivio, que es realmente pintoresca. Para empezar, tiene más de 2 páginas, cosa no habitual. Para seguir, nos recupera escenarios aventureros y cómicos: sale una grueta con sus piedras que caen de arriba y suben de abajo, y el que sepa leer leerá estalagmitas (del griego σταλαγμός estalagmos filtración. y estalactitas ( del griego σταλακτος stalaktos = "que gotea, goteante"), que es algo que vimos en La Gruta Misteriosa que igual podemos considerar como el título de lla primera aparición de Los 5 Amiguetes.
Sin embargo, nos ha llamado más la atención el vínculo con el futuro de la serie y del dibujo de su autor, Jaume Rovira: se trata del coche CITROËN 2CV o 2 CABALLOS más antiguo en esta serie y en la trayectoria del dibujante, a falta de más datos (porque no he podido comprarme aún el integral, porque no tengo a mano el Colección Olé, porque no lo publicaron nunca, en fin, por lo que sea)
Fue un coche mítico para varias generaciones... pero no sé por qué... ¿Por qué se le abría la capota?
Se podía ver de manera profusa durante los años 1970, pero también en los años 1980 no era extraño verlos aparcados por la calle, e incluso en los años 1990 y 2000 había algunos arreglados y limpios.
No confundir con el Diane6 de mediados de los años 1970.
O sí, que tampoco queremos obligaros a nada
La historieta aún se titula Segis y Olivio, traperos de alivio. En pocos meses, perderá la rima, lamentablemente. No lo hace más moderno: lo hace más aburrido eso de perder las rimas.
Aún sale Olivio con el su gorro en la mancheta del título... pero en la siguiente página ya tenemos, en la parte superior al Segis gritón de los años 1980: aunque la historieta se titule ¡Aullidos! no corresponde con los gritos del coprotagonista sino a algo más misterioso, más de aventurilla del TFE. Como digo, una historieta de tránsito entre el pasado y el futuro.
En p2v9, tenemos ese coche que es un doscaballos, Se ver raro, como si se hubiera dibujado sobre otro modelo de vehículo. En las siguientes páginas, que no ponemos por lo de los derechos de tararíqueteví sí que sale de manera correctamente dibujada.
Al menos, aquí aparece plenamente incorporado al tipo de dibujo o al estilo gráfico... porque, desde 1988, Rovira considerará que ese cochecito será su protagonista principal y, tanto en Segis y Olivio, como en la historia en la que sale el actor que hace Segis pero más delgado por razones de guión en la revista TBO (para todas las edades, incluída la de piedra) en Ediciones B-Grupo Zeta, es decir, la serie titulada Obseso Pisafondo, será el dos caballos pegado como una pegatina y ajeno al dibujo el que domine la escena.
Por cierto, leyéndola por primera vez, me daba vueltas a la cabeza si esta historieta hubiera sido aprovechada por Rovira usando recursos extraídos de Vázquez (un autor al que parece ser que valoraba bastante. Por ejemplo: en dibujo: no sé, copiar viñetas o hacer lios subterráneos con tramas pegadas, etc. No es así y opta por un estilo más francobelga para acabar regresando al camino brugueril.
El coloreado es mejor que otras veces. Se suele abusar del monocolor lila, verdemonotono para todo lo que hay al fondo, pero aquí salen dos o tres tonos de verde y eso permite ver los arbustos. A veces, ratoncitos o florecitas quedan perdidas en el monocolor.
Así que, con vistas a una próxima reedicición de Segis y Olivio, sí que convendría ponerse a sacarle más partido a los colores, sin que sea necesario (incluso evitable) meter coloreado multitono por ordenador que atarulle, sino poniendo un coloreado adecuado que separe objetos, figuras, masas, y nos permita disfrutar de los fondos cuando haya algo relevante.
Es una pena que no tuvieran el tino de dirigir sus revistas y personajes por cauces adecuados.
Pero hay algo que destacan los autores de los que hemos podido leer entrevistas: que nunca los censuraron, que les permitieron hacer lo que querían. Alguno de ellos sospecha que no se leían lo que les entregaban.
Es posible que los tiempos hubieran cambiado: ya no existía la censura desde 1977-1978, pero ¿se podía admitir todo? ¿qué se podía suprimir y qué era preciso permitir? Es un debate que la Literatura Infantil y Juvenil, abreviado LIJ, mantiene durante los siglos XIX, XX y XXI. Se supone que el lector está en formación.
En la aventura Cachabolik Blues Rock, que ustedes habrán leído mil veces o no habrían aprobado ni la asignatura de Introdución a la Maginoteca, Superlópez llega a la casa de Martha Hólmez, exdelincuente juvenil, según sabemos de otras historietas, e hija del policia Inspector Hólmez. Ahora se dedica a tareas artísticas pero ella considera que lo que quiere dibujar y pintar no es valorado, así que lo ha roto; lo que tiene en su estudio artístico, aunque a Superlópez se le nota interesado, a ella no le gusta: "es lo que le pagan a tanto el kilo".
¿Qué vemos? Pues dibujos deHeidi, de Mortadelo, de ¡Gordito Relleno!
Jan muestra parte de su biografía profesional, puesto que se dedicó a esos dibujos: como mínimo Heidi, Marco, así que el primer iberomanga fue de Jan y del guionista Efepé y no cuentan los dibujos ajenos al manga de Estudios Beaumont y otros.Y también dibujo cuentos e ilustraciones varias de Mortadelo y Filemón pero no nos constan historietas, etc.
Por cierto, hay un dibujo del Capitán Trueno, rey de los apócrifos no acreditados, con Beaumont entre ellos.
Y el Mickey Mouse se puede interpretar como lo habitual de cualquier dibujante que pasa por Disney, que no veía su firma ni, entendemos, sus royalties por ningún lado (DC, Marvel, Bruguera, etc, etc, durante décadas). Además fue el tránsito habitual de muchos dibujantes de Bruguera que habían comenzado como apócrifos de Mortadelo y que luego pasaron a apócrifos de Disney en Dinamarca, en Alemania, etc.
Que aparezca Gordito Relleno es un misterio. ¿Dibujo algo de ese personaje?
Lo que sí es un hecho es que Gordito Relleno, así como otros personajes, como Anacleto (ex de Vázquez con su firma, y de Blas Sanchis sin la suya) pasan a ser de autores apócrifos (en el caso del agente secreto uno piensa que imitan tanto a Vázquez como a Sanchis; si el dibujante fue Sanchis había perdido cualquier habilidad para el dibujo). También la Abuelita Paz, ídem.. y El Reporter Tribulete, que puede que sea el que mejor parado salga del asunto. A veces les ponen un recuadro con "Equipo B".
¿Quién formaba parte del Equipo B? Ni idea.
Jan elude un dibujo de Pulgarcito, aunque su personaje había sido destrozado por el Equipo B desde la primera revista Pulgarcito de Ediciones B, aunque su autor original hiciera las primeras portadas.
¿Que igual no lo sabía? Dudoso. Que no quisiera meter más leña al fuego, puede.
Así pues, se puede interpretar como una miniautobiografía de una etapa profesional del dibujante de Superlópez, pero también una crítica con carga de profundidad hacia la práctica que había realizado Editorial Bruguera de hacer historietas apócrifas... pero, aún más, al insertar a Gordito Relleno, una crítica total a meter ¡en la revista Superlópez! a un personaje de Peñarroya o de Cifré pero realizado por manos inexpertas y guionistas con poca o ninguna gracia
Hay dos ejemplos en la revista Superlópez número 24 con fecha de febrero de 1988, e imprsa por Credograf (Ripollet), por si alguien recuerda cierto artículo maginotécnico sobre la poca dispersión geográfica de las imprentas de tebeos.
1. Las aventuras del reporter Tribulete: El artículo. Numerito: 2053. 4 páginas. Es un personaje de Cifré pasado al Equipo B. Se intenta mantener el estilo de dibujo original, pero las viñetas, más granes que las de los años 1960, se ven algo vacías. Se abusa de primeros planos (una enfermedad que recorre la historietas española y mundial de los años 1980, así como el audiviosual desde los años 1970). Se pueden hacer grandes cosas con este personaje. Pero esta historieta es bastante incomprensible. El periodista rival, señor Cepillo, es el gran hallazgo o la gran recuperación de la serie.
Uno se pregunta si el dibujante no fue Domènec, procedente de Bruguera donde le conocemos "ripios" y que realiza la página de Pasatiempos, precisamente con dibujos de Tribulete. Numeito: 4017, insuficiente para lanzar la idea de que fuera el mismo porque no va correlativo ni cercano al anterior.
2. Los billetes Mortadelo dibujan al personaje con autores apócrifos con dibujo alejado del de Ibáñez. Van marcados "4 d".
3. Pepe Gotera y Otilio : Historieta con dientes. Numerito 2479. 6 páginas. Con firma explícita: Equipo B. Es el típico gag de perros grandes y pequeños y de "cuidado con el perro". Lo malo es el dibujo, que parece lento con respecto el de Ibáñez y desacompasado con respecto al guión, pero eso es algo de lo que tenían que estar al tanto tanto el Equipo B como el anterior Bruguera Equip como sus editores y directores de publicaciones porque lo veían los lectores de 11 años...
4. Anacleto Agente Secreto. Numerito 6872. 6 páginas. Sin título. Apócrifa del todo. Inacabale tira de primeros planos... De nuevo, falto de ritmo. Movimiento poco fluido.
Por tanto, tanto puede ser una versión de su vida profesional, como una crítica a lo que sucedió en la anterior editorial como al desastre en que Ediciones B-Grupo Zeta de la mano del editor Miguel Pellicer (amigo de Jan, por cierto, según extraemos de algunas lecturas de entrevistas y perfiles del autor) y del director ¿de la publicación? José Llastarry, estaban perpretrando contra la cabecera con el nombre del superhéroe de Jan.
16 páginas de 50 son historietas apócrifas que no tienen la calidad mínima exigible para resultar resurrecciones adecuadas y honorables de esos personajes.
Ediciones B-Grupo Zeta permitió publicar esa crítica... o no se leyeron la historieta de Superlópez y se perdieron algo que valía mucho la pena.
Nota final: hemos añadido los numeritos o números de factura de las historietas de Ediciones B-Grupo Zeta. Como se ve, hay una gran variedad de ellos. En Bruguera, las "historietas nuevas" pertenecian a un grupo concreto de números. Se puede hacer la práctica de sumar unos 100-300 numeritos para cada revista semanal adicional. En cambio, insospechadamente, en Ediciones B-Grupo Zeta, historietas "nuevas" porque no son refritos, porque no se han publicado antes, tienen numeraciones de lo más variado.
Puede que mandaran hacer X historietas de tal personaje y numerarlas seguidas, Y de tal otra y Z de tal otra serie y numerarlas seguidas, pero para ser publicadas diferentes series en paralelo y de ahí la diferencia de numeritos. Eso implicaría que los mismos dibujantes habrían estado en todas las series, que se habría hecho cada serie en cadena. De hecho, esas series tan apócrifas desaparecen para 1989. Si cuentas son como 50-60 semanas=historietas por serie como mucho, como uno o dos colecciones ole. También implica un intensivo taller industrial de historietas. Pero, de ser así todas esas suposiciones o hipótesis, y vistos los resultados, también implica una ausencia total de procesos de control de la calidad en la fabricación industrial. Ediciones B-Grupo Zeta comenzó con pies de barro, y nunca sabremos la razón.
Reacio a la palabra "genio" y odiando la palabra "genial" por el inculto abuso al que han sido sometidas, lo de "genios de la historieta" me mosquea. Tal vez Vázquez, tal vez Eisner y tal vez Tezuka, y no sé ni si ellos tres ni si habría alguno más. No es cuestión de cantidad, ni de constancia ni de nada.
Es cuestión de saber utilizar los esquemas de la manera habitual pero también de crear otros nuevos si te conviene, de modelarlos a placer o de cambiar de estilo cuando sea.
No es ni dibujar mejor ni entintar mejor ni hacerlo todo muy limpito desde el principio ni guionizar mejor sino de que, en el caso de que algo de eso falle, lo demás lo compense, el resultado final compense.
Tampoco se trata de innovar ni de innovar continuamente.
No hay una definición.
Pese a todo, cuando leí el anuncio de la colección Genios de la Historieta en una revista Bruguera comprada seguramente tras el cierre de la editorial, entendí que era la oportunidad imposible de encontrar, por supuesto, de leer historietas muy antiguas, porque entendí viendo la portada que de eso se trataba.
Anuncio publicado hacia 1985. No disponemos del dato de la publicación ni la fecha exacta:
El anuncio anuncia tomos ¿fascículos? ¿revistas? semanales. Lo que yo conozco es un tomo unitario del mismo color magenta-marrón-rojo socuro. El tomo de Coll no lo he visto: no aparece en el tomo unitario. Significa que para 1985 los derechos de TBO ya eran de Bruguera, y que puede que se movieran según las pautas dadas por Joan Navarro, quien debía estar en trance montar la nueva y rompedora revista TBO para Bruguera, según lo establecido en la revista Cairo en su mitificación del dibujante Josep Coll i Coll como expresión de la línea clara barcelonesa. Para entonces, estaba jubilado de paleta-albañil y medio re-entrando en la profesión que había abandonado, hasta que se suicidó (depresión, impacto de la reivindicación que se hacia de él en los medios... no queda claro y no se quiere hablar del tema aunque se pudieran extraer lecciones y moralejas -la palabra prohibida, ay-).
Los otros tomos ¿tipo Colección Olé? eran de Vázquez-Las Hermanas Gilda, Cifré-El Reporter Tribulete, Peñarroya-Don Pío, Jorge-Doña Urraca, Vázquez-Anacleto. Este último tampoco lo he visto y dudo de su existencia, y de su interés, dado que es un personaje sesentero muy reeditado, y del que existió un Colección Olé del que espero que no saquearan el contenido. Igual optaron por el Anacleto bigotudo y desconocido del principio.
El "largo etcétera"no existió nunca.
Lo malo es que, para entonces, los textos ya comenzaban a rezumar algo peor que azufre: nostalgia e invención pseudosociológica de acontecimientos, según lo ideado por Terenci Moix y acatado por los demás, repetido por Salvador Vázquez de Parga y nunca cuestionado porque otorgaba un poco de heroísmo y se acallaba lo cómico, que era lo que nos interesaría destacar. "Que si los perdedores de la guerra", en fin, lo de los libros de Antoni Guiral, quien recopila un poco esas ideas para el nuevo siglo XXI. Es preciso algo imposible: reelaborar en profundidad el análisis sociológico pero real y artístico y demás sobre esas historietas. No se va a hacer.
Cuando leí el úlltimo número de Bruguelandia, el número ejem 26 ¿28? vais listos si pensáis que lo voy a buscar, había un párrafo que hablaba de nuevos proyectos para traer a la superficie historietas antiguas. Entiendo que ese Genios de la Historieta fue casi lo único que se hizo, salvo los colecciones ole de Escobar Rey de la Historieta de 1984-1985 recopilados en un bonito tomo azul por el que no hay que pagar más de 6€, que a su vez era una copia en barato del de Mortadelo y Filemón, 25 Años de Historia publicado en 1983, y que encarta plenamente con la época de la revista Bruguelandia, y por eso no lo cuento como un proyecto posterior a aquella revista que supo unir historietas nuevas con antiguas, con un cuadernillo con textos sobre un autor completo, dibujante, guionista, serie o personaje, e historietas antiguas del mismo... nadie más ha tenido la osadía de hacer algo así. Ni El Wendigo, ni los interesantes pero pesados fascículos de Historia del Comic de Editorial Toutain, reelaborados en El Periódico El Tebeo, y mucho menos en lo que sacó El País o en revistas tipo Dolmen. ¿Lo hizo U el Hijo de Urich?
Tapa del tomo y anuncio del mismo. No disponemos de la cabecera, número ni fecha (hacia diciembre) en que se publicó el anuncio:
Nadie ha sabido aunar ese estilo.
Y allá por el 2000 o 2001 encontré por pura casualidad ese tomo, del que me entero que eran varios. Osea, que estamos ante un "superhumor de historietas antiguas y con menos páginas". Cuando lo intenté regalar a la única persona que podría entender su valor me dijo que ya lo tenía "de siempre"... vaya, qué suerte para él... chasqueado por un lado, lo leía. Excelente. Gracias, porque Editorial Bruguera lo había vuelto a conseguir. Lástima que no llegara a las tiendas, avanándose a los problemas de distribución de todas las demás editoriales desde entonces salvo Comics Forum.