20190120

De Los Ángeles del Super a La Gente de Vicente

Data Estel·lar T.I.Alevisiva Divendres 20190118

Contaba Ibáñez en una entrevista aparentemente apócrifa pero que ¿quén sabe? publicada con ocasión del 25 Aniversario (1958-1983)  pero reeditada como si fuera nueva en algún aniversario posterior (el 35 en 1993, o el 40) que se duerme con las series y las películas. Por lo de la "hora canaria", porque trabaja mucho, seguramente. 

Sin embargo, sí que tenía y tiene que ver la tele. 

En una historieta sacó el efímero programa del Padre Apeles y la Rociíto (una hija de una cantante que cantaba pero que también pegaba el cante, tanto ella como su familia, y cada vez que ha pasado, dinero a la saca). Tan efímero que ya no existía en el momento de sacar el álbum. Cosas que pasan cuando uno quiere o se ve obligado a seguir la actualidad porque eso permite que "sus historietas sean frescar como una lechuga" sin darse cuenta de que, sin kilómetro cero (sin revistas semanales o mensuales) las lechugas pueden pudrirse (los chistes) antes de llegar a su público.

Años antes, pero muchos antes, y, en verdad desde siempre, Ibáñez, como otros historietistas, han estado al tanto de las novedades y las modas televisivas y puede que de otro tipo.

De siempre... no... aunque muy envejecido, para mí es "de los nuevos", tengo el Colección Olé de La Gente de Vicente que me gusta porque es como una serie nueva dentro de la serie: el Superindente Vicente monta una unidad de intervención rápida para acabar con una ola de delitos comunes. "Cuidado, es la Gente de Vicente", dicen los otros agentes. Esto podría haber traído cola en forma de, como digo, una nueva serie, puede que continuada por otros dibujantes pero con el estilo ibañezco y con otros personajes o agentes, que no hubieran sido Mortadelo ni Filemón.

Sí, ya sé que pienso mucho pero es que gusta.

 El Super monta esa unidad de La Gente de Vicente como una versión de la serie de la tele Los Hombres de Harrelson. La aventura de Mortadelo y Filemón es del año 1979. La serie, titulada originalmente SWAT. Significado:  Special Weapons and Tactics, y " originalmente de Special Weapons Assault Team (Equipo de Asalto de Armas especiales)" que es un grupo policíaco copiado en España como los GEOs= Grupos Especiales de Operaciones, nombre que sale ocasionalmente en historietas de Jaume Rovira, en parte porque los telediarios hablaban de ellos como propaganda política de modernización de la policía. La serie se emite en TVE en 1976, así que no era exactamente actual para la historieta de los agentes de la TIA. Por entonces, una serie se emitía y adiós, no como cuando llegó la TDT que todo se emite hasta que podemos recitarlo de memoria.

Eso explica que el Super diga:

El Super: ¿No recuerdan ustedes aquella serie televisiva que se llamaba "Los Hombres de Harrelson"? Pues yo, el Superintendente Vicente..


A continuación, viñeta final de p4v13 (tantas viñetas y no se ni pequeñajo ni pobre el dibujo ni el entintado) y p5v1, con una de las tal vez primeras veces en que tenemos un título tan alejado del inicio de la historieta y puesto en boca del señor Super:



El Super:... he creado el cuerpo de... la GENTE de Vicente
En 1990 o por ahí fue reemitida por Antena 3 de Televisión, cuando se dedicaba a cosas guais como poner Embrujada y otras series viejas, y cuando a las siete de la mañana sacaba a catedráticos casposos en una especie de falsa universidad televisiva a base de hacerlos hablar pastelosamente tras una mesa polvorienta. Pero era más entretenido que todo lo que vino después.

Luego la ficción televisiva española de las cadenas y productoras privadas de televisión, copiaron el nombre en forma de Los Hombres de Paco, serie que quiso ser cómica de

 policías pero, claro, muchos sinsentidodelhumor tuvieron que poner el grito en el cielo, y sus gritos sí que llegan, y ya optaron por lo serio y los ampuloso. Bueno, ni una etapa ni la otra hacen sombra a la obra de Ibáñez y sus entintadores ocultos, si los hubiera o hubiese habido.

Según el Teleprograma aún se emitiría hacia 1977. .Del blog Colección TV sacamos las portadas de ese año para Los Hombres de Harrelson, que no son nada interesantes: son fotos carnet de dos actores, uno de ellos al que denominan "el guapo"y, hale, atontando al personal:
 
TP TelePrograma 566 19770207 al 19770213. 10 pesetas. Por entonces lo llaman Steve Forrest "Harrelson". ¿Luego lo hicieron presi de Estados Unidos?

TP TelePrograma 592 19770808 al 19770814. 10 pesetas. "El hombre guadpo" de Harrelson.
¡Ah, pero si es Spenser, Detective Privado!

Con ese de SpenSer... no con C de SpenCer.





Una serie que daban los domingos por la tarde en TVE-2...


Pues ya que estamos, vamos a colocar lo de Quan Es Fa Fosc (Dark Justice) que pensábamos que era del mismo actor... siempre pienso que era Justícia Cega. Ese último enlace es increíble: que en TV3 fueron tan tontos como para dilapidar dinero público poniendo la mitad del presupuesto en una serie sin obtener ninguno de sus objetivos: entrar en el mercado de Estados Unidos de América, lo que significa que nadie de TV3 -alias gordones de CiU- tenían vínculos con las Cámaras de Comercio ni con facultades de Economía y Comercio Internacional donde te cuentan que USA y Japón son mercados muy cerrados... ¡y lo que cobran todos esos gordones! Tampoco lograron colocar a actores catalanes en la serie pero sí que todos los californianos que pululaban por Barcelona entraban en la serie porque se exigía "perfecto inglés con acento de la Costa Oeste"... y tampoco lograron aprender cómo se hacen series, que era el gran objetivo, para lo que también habían enviado a gente años antes a aprender a hacer culebrones en el Reino Unido (EastEnders) y Estados Unidos para hacer joyas (ejem, ejem y ejem) como Poblenou o aquella basura sobre un Sabadell completamente falso donde parecía que la gente usaba las avionetas de manera habitual. Siempre mintiendo, y siguen en el poder gracias a las mentiras porque sí se puede engañar a mucha gente durate casi todo el tiempo.




Llavors ja no vaig creure més en el sistema i vaig creure en la justícia

Anda que no hubo bromas sobre eso.

Sociológicamente está claro que esa frase no se inventa en Estados Unidos. La pagó TV3, osea lo pagó el contribuyente. Supongo que los estadounidenses aprovecharon estar en Europa para usar esa frase que rompe con el mantra habitual de la ficción audiovisual estadounidense: "creo en el sistema".

La serie Los Ángeles de Charlie era de tres policías o detectives que trabajaban para Charlie, quien parece ser  no sale nunca en la pantalla. Es de aventuras policíacas.



Lo de los cuadros monocolores que se hacen grandes es chulo.

TVE emite la serie de 1978 a 1982, por lo que leo en la wikipedia y que no puedo hallar en otras webs. Eso me hace pensar que faltó un año porque la emisión original dura hasta 1983. Como es habitual, no se reemiten más que en el primer Telecinco.


La pregunta tonta: ¿por qué esas serie entretenidas y de éxito no fueron repuestas en una o diferentes cadenas durante los años 1980, 1990, 2000 o  desde la TDT en 2006, con tantísimos canales?

Hum... y luego, un ángels pasó a ser agente secreta y ama de casa en L'Espantaocells i la Señora King... pero la pobreza de la serie impide que veamos la parte de ama de casa. Bajo el nombre supuesto de Amanda King, porque seguramente que entró en un programa de protección de testigos y le borraron la mente cosas que, según pelis y tebeos, se lleva mucho en los Estados Unidos.



Entendemos que el agente Espantapájaros (Lee Stetson) y Amanda King (porque se casan) son antepasados del Presidente Sheridan del siglo XXIII



A continuación, todos los inicios pero en inglés:



Sería lógico porque L'Espantaocells lo hacían en TV3 pero Babylon lo hacían en el Canal 33, que entonces era como más moderno, más del futuro.


Y vamos a Mortadelo y Filemón. En dos números CONSECUTIVOS de la Colección Olé, EL 192 y el 193. La contraportada del 192 corresponde a la 3ª edición de noviembre de 1985, pero en la del 193 podéis leer 2ª edición: 20.12.1982, osea 19821220. Que alguien me cuente qué precio hay debajo de esas etiquetas que Bruguera ponía en 1982-1983: 120pts... ¿antes era cuánto?

Recordemos que en 1982 AÚN SE EMITEN LOS ÁNGELES DE CHARLIE EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA. De todos modos, queda en la mente como dirían los marketinianos, como "una marca potente" a lo largo de los años.







Vamos a la contraportada:
En Editorial Bruguera era típico que los coleccioneole llevaran un subtítulo rimado bajo el título (Mortadelo y Filemón agentes de ocasión, por ejemplo inventado) pero, cuando se incorpora a otro personaje ponían una frasecita encerrado en una estrella. Nunca supimos a qué se debía y para qué servía. En este sentido era más práctico lo que hizo Ediciones B-Grupo Zeta, al indicar el título de la historieta larga bajo el título.

En la portada del Super dando las balas a los agentes hubiera quedado así: "Mortadelo y Filemón La Gente de Vicente".

El texto de Bruguera puede ser simpático o innecesario pero nunca tiene que ver con el contenido. El chiste de la portada, tampoco, aunque parece que sería más sencillo para el dibujante y más práctico para el comprador-lector que sí hubiera tenido que ver.

Así que el Colección Olé 192 (precio: 150 pesetas) pone MORTADELO Y FILEMÓN CON ROMPETECHOS, y El texto encerrado en la estrella: "¡CUIDADO CON LA T.I.A.!"
Y su contenido es LA GENTE DE VICENTE, procedente de LOS HOMBRES DE HARRELSON.


En el Colección Olé 193 (precio : 120 pesetas), el título reza: MORTADELO Y FILEMÓN y EL BOTONES SACARINO . El texto encerrado en la estrella dice: LOS ÁNGELES DEL"SUPER", basado en LOS ÁNGELES DE CHARLIE.




 Repetimos: el número anterior lleva la historieta vinculada a una serie de televisión y el siguiente lleva rotulada un chiste que nos hace creer en una aventura similar. Si te gustó la anterior, cómprate ésta, pero el contenido de dentro son historietas cortas, la mayoria de las cuales son apócrifas, y sin vínculos con Los Ángeles ni de Charlie ni del Super.

¿Habrá otros casos similares de números contiguos con temática similar en los textos de la portada o en la aventura larga y el texto de la portada del siguiente número?





20190119

Pulgarcito: Historia Natural

Data Estel·lar brokiiiiiii Dissabte 20180119

Historia Natural... hum... es algo que, en los tebeos, asocio a Orn, serie de Quim Bou, publicada en catalán y castellano y básicamente inencontrable. Cuando he ido al Saló del Comic de Barcelona, la parada grande (cada vez más pequeña) de Illes Balears-Institut d'Estudis Baleàrics, me ha resultado imposible obtener información sobre esta serie. "Lo que hay hay y nada más". El número 1... son métodos de hacer que uno pase de dar oportunidades a las series, autores y editoriales menos conocidas. 

Pero hoy vamos a ver otra página de Pulgarcito El Brontosaurio

Para mí, una de las mejores historietas leídas, tanto de la serie Pulgarcito como de otras. 
Intuimos que Jan pensará muy diferente o no habría abandonado a ese personaje. O habría impulsado iniciativas de reediciones durante años y años y años.

Esta historieta contiene ¡mirad la imagen! escenarios y animales que el propio Jan tardará 10 años en reutilizar --> Superlópez Tirannosaurus Sect, pero fue por la obligación de seguir la típica película de Spielberg, ese vacío llamado Jurassic Park o Parque Jurásico.

En ambas historietas, Jan dibuja y mueve mejor a los dinosaurios que en montones de dibujos animados, de efectos especiales de películas o que en otros tebeos de aquí y de allá. 

En Pulgarcito El Brontosaurio, el dibujo aún es más adecuado y menos rígido que el que veremos luego en la aventura de Superlópez.

La propia aventura es interesante: comienza en un colegio con un alumno que necesita aprenderse los dinosaurios "porque el profe les preguntará mañana". Eso de "preguntar" era típico. Luego se ha ido derivando en exámenes, controles y fichas y trabajos y no sé qué más, pero "la seño preguntaba" y daba angustia porque lo típico era que el primero (de la lista, no te extrañe) tuviera problemas de comprensión de las reglas de las preguntas o que estuviera nervioso, o que nadie se lo hubiera mirado ni supiera las respuestas. Esto no son las películas o teleseries estadounidenses donde todos los alumnos son empollones y lo saben todo y hacen preguntas guays contestadas por profes aún más guays, y tampoco es el instituto manga-anime con alumnos hiperdisciplinados. Así que el que no quisiera reprimendas se tenía que mirar las tablas de multiplicar o lo que fuera.

El Señor Ogro tiene una máquina del tiempo por la que se ha perdido su robot... y envía a Pulgarcito a la Era Secundaria. ¡Va encantado porque será como aprender en directo! Hum, si lo miramos críticamente, ¿aprendes a conducir por estar viviendo rodeado de coches, autobuses, motos y camionetas? Pero, bueno, lo aceptamos: es más entretenido que leerse listas de especies o de familias, géneros de animales o de eras geológicas.

No está exenta de humor: "marca con tiza" el lugar donde llegues, pero llegas a una laguna, cosa corriente porque se supone que esa época es húmeda.

No se cuenta pero siempre he percidibo el peligro: el peligro de no regresar como le pasa al Robot Tristán... morir fuera de la época. O igual da igual porque morir es morir. 

Pulgarcito El Brontosaurio p8 en revista Pulgarcito número 7 con fecha 19810413. Autor: Jan. Editorial Bruguera.
Toda la página es sobrecogedora. Los dinosaurios son inmensos. Pulgarcito, ya pequeño de por sí, se ve minúculo e indefenso. 

Pero su memoria le recuerda la solución: son herbívoros. 

En la historieta se nos dice que en esta época, "el profe decía que las plantas con flores aparecieron en esta época" (en p5v3).

¿Qué curso hace Pulgarcito, me preguntaba yo? Junto a él sale un hermano ¿pero no es de más edad? No es una escuela unitaria, una escuela que junte diferentes edades porque es un colegio urbano repleto de niños como vimos en la primera página 

En todo caso, hacen Educación General Básica, EGB. Como mínimo están en 3ºEGB (desde 1996, 3PRI) y les falta para llegar a 8ºEGB (equivalente a 2ESO)... cuando leí por primera vez estaba deseando que llegara ese momento en el que tuviéramos asignaturas de nombres chulos como "Historia Natural" o "Zoología" o "Biología" o "Botánica". Nunca llegó: ni siquiera en el contenedor de "Ciencias Naturales", de nombre cambiante como "Natus", "Medio Natural" o cosas así. 

El contenido, en sí mismo, nunca apareció en la EGB. 

Solamente en 1ºBUP, de manera fugaz y sin los volcanes que salen al fondo del escenario en p8v1. Porque no había tiempo para hacer Geología otro vocablo que siempre me fascinó, lo que equivale a apartar de la mente de uno el hacer la carrera de "Geología". Menos mal porque igual hubiéramos tenido que estar contaminando el mundo haciendo "buheroh" para la industria del petróleo o la petroquímica, y ya no cuento lo de estar  en el paro o haciendo cuatro fotocopias...  porque eso es lo normal si haces una carrera en Catalunya, no siendo de clase burguesa y sin enchufes... un tal Bricall, que iba de jefecillo del régimen universitario en los años 1990-2000, se enteró de la precariedad el martes o miércoles por la tarde a las 18h30' ern RAC-1... supongo que le tocará a algún conocido porque los 30 años anteriores él no se enteró pero estaba cobrando pasta larga como mega-rector y así todos.

El caso es que nunca llegó es profe con ese libro abierto, declamando más que leyendo aburridamente, cosas sobre Prehistoria, Zoología, Biología, la Era Secundaria, el Cretáceco y otros temas tan chulos y por los que hubiera valido la pena estar en el colegio, sudando.

Y no me malinterpretéis, sí que tuvimos la suerte de que una vez, un curso, 9 meses, un profe, nos contara, libro mediante, con grandes dibujos de amplia paleta de colores, cosas sobre Biología, los reinos de los seres vivos y todo eso, pero todo muy rápido, para acabar un temario siempre largo, siempre inmenso, siempre agotador, siempre pensando en la evaluación, la siguiente evaluación, el control, el examen, el otro examen, la evaluación final, y las demás asignaturas. Eso no cambió con la LOGSE, la LOMCE, La LEC ni el nombre que le quieran poner a cualquier ley de educación.

Suerte que siempre nos quedan los tebeos, los libros de Susaeta que venden en los hipermercados, algunos vídeojuegos, ciertas webs... porque si fuera por el/los sistema/s educativo/s, avíaos íbamos.

20190118

Bruguera anuncia Las Más Bellas Historias de Heidi

Data Estel·lar anunciada Divendres 20190118

Bruguera anuncia Las Más Bellas Historias de Heidi en la revista Super Zipi y Zape número 31 de diciembre de 1975, emitida durante 1975 en TVE. 

Nota:  por tanto, mucha gente que dice haber visto esos dibujos, no habían ni nacido. Que me cuenten ese misterio.

No hablan de la reemisión de 1987 en TVE por las tardes ni de la posterior emisión en Tele5 que no fue un éxito por nada sino porque era de tontos no haberla reemitido cada 3 años en TVE pero de donde no hay no se puede sacar.





La portada y el interior de las revistillas  sería de Jan... ¿También lo es el dibujo grande del personaje que nos dice: "cada semana una bella historia de HEIDI (con divertidos pasatiempos)"?

NOVEDAD 
¡YA ESTÁ A LA VENTA
UNA CREACIÓN DE EDITORIAL BRUGUERA S.A.
LAS BELLAS HISTORIAS DE HEIDI 12 PTS
CADA SEMANA UNA BELLA HISTORIA DE HEIDI (CON DIVERTIDOS PASATIEMPOS)

Son cuentos ilustrados.

Hum... ¿y el dibujante de las historietas que el Teleprograma del año 1976 publicaba según el blog Colección TV 

Con mala práctica, por más legal que fuera, ni Romagosa ni Teleprograma pusieron el nombre de dibujante a lápiz, entintador ni guionista. 



Fueron un total de 104 páginas que repartiremos en 4 entregas cada martes para que puedas disfrutarlo en toda su integridad.
Entrega 1.

Entrega 2

Entrega 3

El Señor Ogro comentó en ese blog:

Las páginas están extraídas de los cómics que publicó ERSA (Ediciones Recreativas SA) por esas mismas fechas, con una adaptación mucho más detallada a lo largo de 13 álbumes (dado el éxito obtenido por la colección, después la continuaron con otros 26 álbumes con nuevas aventuras realizadas expresamente para la ocasión).


Pero no sabemos los autores.

La letra mecánica nos recuerda un poco a Bruguera, aunque la tipografía no sea bien bien la misma.

Xabarin Club en RNE-3

Data Estel·lar wiouiii Divendres 20190118

Cansado de radios con noticias birriosas y solamente noticias o ¡peor! música, vamos cambiando de cadena a ver si hay algo.

Nada: las cadenas locales únicamente existen por su nombre pero son la propaganda política de un ente llamado La Xarxa.

En Catalunya Ràdio hay que ir con cuidado porque te cuelan lo que quieren cuando no te lo esperas... pagado por nuestros impuestos... osea, no tan distinto de canales fachas como la COPE (a ver de dónde viene el dinero de la COnferencia EPiscopal sino es de los impuestos, del IRPF, del presupuesto público y de pagos indirectos, como esas inmatruculaciones y esos dineros en catedrales)... pues eso va todo para propaganda facha.


El RAC y la SER con sus matracas habituales... y el de Onda Cero haciéndose el gracioso. Temas únicos: lo de la independencia de Catalunya, qué malos son unos o son otros y te van colando propaganda de cosas para comprar por internet pero, a la vez asustando de que tus datos vuelan hacia empresas que no pagan impuestos pero que controlan tu existencia futil.

Y así va uno pasando de cadena en cadena con noticias que no son noticias, con culebrones que sí lo son, sin que me sirvan para saber dónde vivo... y ya sin explicaciones de cosas curiosas como en algún momento de antaño sí existió.

La radio no ha muerto: la han asesinado.

Entonces me encuentro con alguna curiosidad que se oye mal: Radio La Salsera, que es un poco como Teletaxi pero no para andaluces sino para sudamericanos.

En Radio Rubí, un programa que no sé si se llama "Ya es mañana" sí que tiene la osadía de hablar del clima local, de si llueve en Rubí, de si el tráfico en Rubí... y mezcla noticias, sonidos y musiquetas con intención, y comentarios del presentador... pero se pierde al girar por una carretera.

Un día caemos en RNE-3, que no la pongo porque es de música pero que emiten un programa que, pasado el tiempo, me medio entero porque lo busco por el internet ese que se llama Hoy Empieza Todo.

El viernes 20190118 me topo con la insólita alegría de que hablan del Xabarin Club, que es el Club Super3 pero de TVG, de la época noventera en que, generalmente con una cartilla de una entidad bancaria con una estrella, colaban un carnet de socio de un programa contenedor de dibujos animados en la tele. En Antena 3, metían el Club Megatrix. Eran evoluciones de La Merienda, y no tenían nada que ver con los elaborados programas de TVE de antaño (Sabadabada, Dabadabada, A Media Tarde y A Media Tarde-Juego, etc, etc.).

En los libros Teleniños y Teleniños Públicos, Teleniños Privados, ya habían hablado sobre si ese tipo de programas servirían para crear una nueva mitología infantil. Por así decirlo, si podían servir para transmitir de una forma moderna, leyendas, cuentos tradicionales o nuevos cuentos, frases hechas, refranes, etc. En esos libros, pensaban que sí.

Pasados los años, ¿alguien usa la canción de Anys i Anys per Molts Anys para felicitar un cumpleaños? Ni en TV3, oiga.

En RNE-3 hemos podido escuchar un poco de gallego, lo que es insólito porque los medios de comunicación españoles odian que se escuchen acentos que no sean los oficiales tanto del mismo castellano como ¡anatema, horror, pavor! de otros idioma de los 1500 que se hablan en España: ya hay demasiados chistes sobre la forma de hablar murciana que no hace ningún bien (incluso lo asocian a ser incultos, nada más lejos de la realidad: cualquier murciano puede vapulear dialécticamente con datos que no sabes de dónde los ha sacado sobre quinientos temas)... no hablemos sobre la inexistencia del euskera. El presentador, gracioso para otras cosas, denominado Ciudadano García, en RNE-1, suele escocerse cuando hay cosas en catalán y tal (aunque su colaborador de canciones de cantautores, Lucini, no se corte. "Me gusta más cantado que hablado", y otras lindezas que no pegan. Pero seguid las entrevistas, que no tienen desperdicio.

 Nos ha gustado oír, nada, medio minuto aunque fuera, en gallego, de aprender un poco sobre el famoso programa. Han hecho cantar la canción de Bola de Drac... No le han dicho "Bolas do Dragon" sino "Dragon Ball". Hubiera estado bien esa abertura. Tampoco se ha oído ni a la gente ni al solista, sino la grabación de los dibujos, creemos, o es que el cantante lo ha hecho tan rebién.

En Xabarin Club estuvo Miguelanxo Prado, cosa que aprendimos leyendo folletos por el Saló del Comic de Barcelona, porque somos muy de leer folletos. ¡Que tiene que ver con los tebeos! Y el programa de Radio 3 lo dice así: "un programa de tarde que emitía dibujos animados y vídeos de grupos musicales independientes" (he traducido por "baratos para el presupuesto de la Televisión de Galicia") y donde se hacía desde música hasta comic (no han dicho "banda deseñada"), y que influyó en que varios televidentes montaran sus grupos, hicieran sus comics o lo que fuera. Que suena bonito pero que yo siempre lo tamizo por la parte de orígenes sociales de cada cual y de un crecimiento económico de "las clases medias" (que no son los trabajadores asalariados, oiga usted).



Aquí, el MP3 del programa de RNE-3 sobre el Xabarin Club, del que nos fiamos más que del "embeder" que ponemos luego porque veo que ya sale el mensaje rojo de error del blogger, que sale siempre que pones algo de una tele o radio pública.



El resumen del programa:

Hoy empieza todo con Ángel Carmona - Con Izal y Depedro en La Residencia de Radio 3 - 18/01/19


18 ene 2019

Volvemos a los estudios Mans de A Coruña para volver a ser testigos de una nueva colaboración en La Residencia de Radio 3. En este caso, los protagonistas fueron Izal y Depedro, de quienes escuchamos esa nueva canción exclusiva y que también se animaron a tocarnos dos canciones en directo (una de cada). Y ya que estábamos en A Coruña, aprovechamos para encontrarnos con la ilustradora Le Petit Patito y con Suso Iglesias, creador del legendario programa infantil y juvenil de TVG 'Xabarín Club'. Y como buen viernes, tampoco faltó el Top Gus de Gustavo Iglesias, hoy dedicado a Hidrogenesse.
A ver si así:
 http://mvod.lvlt.rtve.es/resources/TE_SHETACA/mp3/7/5/1547799399957.mp3


Nada. El embedder, que es como lo oficial, es una engañifa que te lleva a la página de RNE, no al enlace de audio. Quedaos con el mp3 y olvidáos de que en la web de RTVE se pongan las pilas porque llevan años así.


       
                                                   Con Izal y Depedro en La Residencia de Radio 3           





Ha sido un momento mágico porque además une un grupo mediático, RTVE, con el de TVG que, aunque ambos sean públicos, sabemos que nunca unos hablan de los otros o los ignoran o se miran de reojo o solamente cuando coproducciones claras y que interesa promocionar.

20190117

De diálogos difíciles de entender: Pulgarcito

Data Estel·lar trossetsalacassola Dijous 20180117

Esto tiene que ser un articulillo rápido y con poca letra.

Imaginad que tenéis, no sé, 6 años, y os toca leer la siguiente página:



Pulgarcito: El Brontosaurio. Autor en guión y dibujo: Jan (Juan López Fernández) publicada en revista Pulgarcito número 7 segunda época, fecha 1981


  
Igual es la primera vez que os encontráis con un pesonaje como Pulgarcito, con un dibujo redondeado, atractivo, que nos recuerda a los animes o dibujos animados "chinos" osea japoneses.

Unos niños salen de un colegio con una pared y unas vallas viejas que parecen de verdad aunque no sea así vuestra escuela.. 

¡Pero es que no entiendes casi ninguna palabra!

¿Qué dicen los personajes?

Pero piensas que es que "hablan como los mayores", lo lees varias veces para intentar descifras algo: "quia" puede ser "quizás" porque muchas palabras cambian, no sabemos por qué, de lo oral a lo escrito, o de lo oral que conocemos familiarmente a lo que nos dicen que es lo bien escrito.

Ahora yo tengo que poner lo siguiente: ¿qué pasa? ¿que solamente saben hablar bien los que tienen un diploma acreditativo? ¿Y los otros millones de hablantes, durante siglos no sabían hablar? Entonces, ¿de qué los refranes? ¿o es que no son de origen popular? ¿de qué los dialectos, las formas de hablar? Oh, claro, que a la RAE no le gusta... de igual modo que al IEC y a los fabrianos les molestan las formas ajenas al dialecto central-oriental con palabras de cuatro burgueses de Barcelona. Eso sí: sometámonos, arrodillémonos ante la RAE, ante el IEC, ante los que dicen cómo se tienen que pronunciar las cosas, las palabras bien dichas, los sonidos correctos... 

Pero no es eso... "¡quia!" es una extraña interjección que solamente vemos escrita por aquí o en alguna obra de teatro o medio-zarzuela... significa "no". Pero ese "quizás" que es un "quizás no", "casi que no"...

El resto de palabras y su contexto es igual de complejo.

¡Pero seguimos leyendo y nos fascina la historieta!

Luego nos dicen que para aprender vocabulario hay que leer libros... ¿cuánto vocabulario se aprende en una página como ésta? Y... caramba, anda que no hay amplio vocabulario en no pocos analfabetos de los de toda la vida (no de los vocacionales y funcionales creados por la educación obligatoria universal en un contexto de fútbol, alcohol, salidas de marcha y demás). 

No os cuento lo que pasa porque la serie Pulgarcito, sus guiones, sus dibujos, su entintado, e incluso su color original, y sus personajes personajes, secundarios y extras, son tan fascinantes que seguramente las editoriales que disponen de sus derechos lo habrán estado reeditando con profusión y alegría desde 1986...


Transcripción de la página: 

Pulgarcito El BRONTOSAURIO

Página 1 Viñeta 1 (p1v1): en la puerte de lo que nos enteramos que es un colegio (hay un rótulo que se lee a medias), sito en el número 13 (qué mala suerte) de una calle  corriente por la que pasa un coche con matrícula "M-1961" (númeración común en las matrículas de Jan). Una mujer con un carrito de la compra espera: puede ser una madre. Unos ojos miran desde dentro de una cloaca de las que había hasta los años 1980, en los bordillos. Un lápiz en el suelo. El colegio parece un edificio antiguo por el tipo de persianas y porque tiene árboles (uno de los grandes) y arbustos y tiene vallas de metal con puntas de flecha en la parte superior, así que es antiguo, no es un colegio de los comunes, la verdad. Será el centro de alguna ciudad. La calle está casi en la esquina porque se un bloque de pisos en perpendicular.
Policía cierra los ojos (guardia Marcelo, aunque no sale su nombre aquí): QUÉ... ¿FALTAN CINCO MINUTOS PARA LA SALIDA, VERDAD...?

Conserje: ¡QUIÁ!... UN MINUTO ESCASO...

Nota: no es que cierre los ojos, sino que mira el reloj y "entorna los ojos" o los baja. 

El conserje está apoyado con una bata o algo así (¿llevaban bata? ¿de color azul como en la viñeta? ¿blanca como varios maestros hasta los años 1980?): su actitud da la sensación de que es un momento normal, pero parece más extraordinario para el policía. La mujer mira a ningún sitio, puede que la pareja de policía y conserje sin ninguna expresión. 

Hay un gato sobre el pilar izquierdo visto desde la calle de la puerta, junto al policía: el gato pasa desapercibido en las primeras lecturas. :
 

 p1v2: El gato sigue en el pilar tras el guarda.

Guardia Marcelo: ¡BAH! ¡TIRE USTES SU RELOJ, CONSERJE! ¡EL MÍO FUNCIONA AL KILO! ¡UN TROLEX TAPONÉS DE MUARZO...! ¡LA PERA!

Conserje:  ¡ALLÁ USTED! ¡YO ME LAS LAVO...!

El guardia saca y se muerde la lengua, que es un gesto muy típico de los personajes de Jan

El reloj no se ve: apenas la correa un poco. Levanta lel brazo y vemos una manaza porque Jan dibuja unas manos y unas cabezas muy grandes. Años después uno piensa que es como en las caricaturas de los dibujantes de ídems, y porque cabeza-cara y manos son los elementos más expresivos de los personajes, por lo que conviene que destaquen más en las habitualmente pequeñas viñetas. No es el caso porque aquí hay 3-4 viñetas por página, toda una sorpresa en la rigidez de las páginas multiviñetas del tebeo español y de Editorial Bruguera en concreto entre 1940 y 198y.

El conserje está de espaldas. Sabemos que es el conserje (aunque no tengamos por qué saber qué cosa o qué profesión es la de conserje) porque lo dice el guardia, que va vestido con uniforme, así que no hay que enfatizar sobre su profesión.

La conversación entre ambos es totalmente anómala. ¿Qué dicen? ¿Qué taponés, qué muarzo, qué se lava, que es "funcionar al kilo". ¿A qué viene lo de "Allá usted"?

Si uno es lector de historietas o va leyendo las del Profesor Tragacanto, sí que sabe lo que es un conserje aunque en su centro escolar no exista esa figura o la llamen de otra manera: en Tragacanto del Pulgarcito número 7 no aparece pero otras veces sí, y lo llaman "bedel" (en catalán: "bidell"): el bedel Petronio, que es un nombre que suena a intelectual romano, pero no es oro todo lo que reluce. El conserje o la conserje es el que encargado de abrir y cerrar puertas (aunque es más que un portero). Atiende a familias, a brigadas de obras del ayuntamiento, a informáticos (no en 1980 pero sí desde el 2010), a comerciales,  a gente que viene a la escuela como primera persona que los atiende y desvía hacia su destino. También puede atender a alumnos por pequeñas heridas, recibe órdenes de dirección (Administración autonómica; si es de instituto se llama "subalterno" y depende únicamente de esta administración) pero también del ayuntamiento (Administración local, de la que depende si es de una escuela de infantil y primaria). Hace fotocopias, reparte documentos, ejerce algo de vigilancia... y sabe por experiencia lo que va a suceder....

Asi que sabe lo que va a pasar en p1v3 y que responde a la pregunta señalada en violeta: 

En tropel y desorden salen a toda pastilla los alumnos (pueden ser 7)y alumnas (se distinguen unas tres). De eso me fijo en esta lectura pero es destacable porque, salvo en La Señorita Ana (por Galileo, serie setentera que parecía muy moderna en reediciones ochenteras). Aquí la clase es tan desastrosa como la de Tragacanto, aunque la señorita Ana no se dedique a perseguir a los alumnos en la última viñeta.

Y luego en la serie Cristina (por Ambrosio ¿o Cristina Ambrosio?, y publicada o tal vez reeditada en la revista Pulgarcito de 1981). Es una serie muy curiosa: dos niños, uno moreno y otro rubio, sobretodo el moreno, tienen por objeto molestar a la niña de forma indirecta (asustarla, quitarle algo, pero casi siempre que no se entere ella) y salen chasqueados. Si los protagonistas de otras historietas suelen perder, y si son niños también (Tragacanto: el profe o los alumnos; no digamos Zipi y Zape), en cambio, Cristina siempre gana. Por otro lado, el papel de los niños como malos recurrentes y la bondad de la niña es curioso. Puede que sea feministamente reivindicable.

Si nos vamos a Anibal (nunca le veo el acento en la "í"), los protagonistas son niños que acaban escaladados, más ellos que ellas, pero ellas también. Aunque los porrazos de Gemma contra Anibal son dolorosos incluso en el 2D de los dibujos.

En el resto,  el papel de las niñas es escaso, salvo en historietas de escolares para revistas femeninas como Lily.

 En la escuela de Don Minervo, hay apenas 12 niños (sentados en pares) y ninguna niña. En la clase de espanto de Tragacanto, tres cuartos de lo mismo. En ambos casos, nos recuerda la clase de Playmobil de los años 1980, con pupitres dobles, nunca unitarios (mesas amarillas o verdes, tan famosas en los centros educativos, de 56, 60 o 74 centímetros de altura, por si tenéis curiosidad, o de tablero marron claro). Asi que siempre son clases más antiguas, evidentemente existentes aún en los años 1980 de una u otra manera (hum... recuerdo unas de color azul con topitos o puntitos blancos o algo así, como de fórmica, o puede que verdosa o con rayas verdosas-marinas como las algas). ¡
¡Ah, y con maestra!


 Pues luego, entrado el siglo XXI los playmobiles aún tuvieron menos alumnos que una escuela rural unitaria.



La imagen se ve desde arriba, así que vemos los pilares de los extremos de la puerta, ¡sin la puerta! ¿La habrán arrancado? Y otra vez el gato negro sobre el pilar izquierdo, que ahora sí destaca. 

Un niño de pelo rubio y rizado corre hacia la derecha... destacará en la siguente página porque, junto con el gato, se une a un grupo de otros niños rubios (o sospechamos o "hacemos el cerrado" para inferir una causa y una consecuencia entre ambas viñetas de dos páginas distintas). Es uno de los hermanos de Pulgarcito, quintillizos (aunque solamente son "muchos" las primeras veces y no sabemos cuántos son) y todos de pelo rubio y rizado.... y el gato del pilar va con el niño de la gorra grande, y coincide ¡ahora lo vemos claro con la pequeña imagen junto al título previo a la p1v1.

Onomatopeya común a la estampida de los alumnos saliendo del colegio:
 ¡BROOOMM...!

 en letras rojas y no rectas sino con unas letras delante y tras otras, como girando o moviéndose, ante la nube blanca generada por los alumnos (posible si el suelo es de tierra o polvo).

Bocadillo común a varios niños, por lo menos dos porque tiene dos rabitos indicativos de quién lo lee: ¡VIVA LA LIBERTAD!

Ídem: ¡ABAJO EL BOMBILLA!

¿Qué cosa es "el bombilla"? Otra vez tenemos que irnos a Tragacanto: Vicentito Fenelón es "el bombilla" o empollón, el niño más estudioso de la clase. Pregunta clave: ¿asiste Pulgarcito al mismo colegio del profesor Tragacanto? ¿A la vez, años depués? ¿Hay más niños "bombilla"? ¿Quiénes son? En l lectura de la historieta sabemos que Pulgarcito no va a jugar porque quiere repasar o estudiar el tema de los dinosaurios pero no nos parece que se refieran a él como "el bombilla".

"Allá usted" es que pueden atropellar a cualquier, al guardia Marcelo, que se ponga junto, ante, pegado al lado, cercano, próximo o en la puerta de salida de los alumnos. Eso sí lo entendemos enseguida.

*************
¡Qué cosas que pasaban en 1981! 

En el siglo XXI los niños corren PARA ENTRAR en el colegio pero salen más bien lentos.

Y entre los años 1980 y 1990 recordamos que tontamente me consta que se corría gritando "biieeeen" al final de los patios para ir a la fila o entrar en la clase: ahí empezó la tontuna que acompaña a esta sociedad.

20190114

2 oportunidades de aburrirse el domingo pasado con ANACLETO

Data Estel·lar H4 Dilluns 20190114


Como no encuentro el Buscaminas en el Windows 10, decidí poner la tele el domingo por la noche, 20190113:

Canal 33: Anacleto Agent Secret. Seguramente tiene algún premio al peor doblaje de la Historia.

Al cabo de una hora, pongo La 2, el uhacheefe, de TVE y tenemos "Noséquédenuestrocine con nuestro querido director" y dan un nombre... Película que emiten: Anacleto Agente Secreto.

La misma película en dos canales, el mismo día a la misma hora.

Le doy 5 minutillos seguidos de oportunidad en el Canal 33. No hace gracia en absoluto. Solamente hay tiros y sangre y chicles que son bombas. 

Está claro que el único interés del director y de la empresa cinematográfica es exorcisar las películas de Rambo y sangre de los videoclubs ochenteros meclado con los tiros de los vídeojuegos de matar gente.

En La 2... pues ya cuando oí lo de "nuestro querido" pensé que hacía tiempo que no oía tanto baboseo cinetelevisivo, bien es cierto que intento blindar mis oídos a todo ello.

Me di cuenta de que el Sálvame es un programa humorístico y cultural merecedor de diez veces más subvenciones que las que ha recibido esa película que tira por tierra todo lo que pueda ser un tebeo de Vázquez, de Bruguera, o un tebeo en general de risa.

Ni un elefante salió de ningún armario, ni una puerta oculta en una pared cualquier que diera al desierto. Si no eres capaz de algo así en 5 minutos, es que no te mereces hacer una película. 

Que existan subvenciones, y es claro que las hubo porque, sino de ¿qué la iban a emitir en el Canal 33? (Televisió de Catalunya, gobierno de Catalunya), demuestra que los ministerios y las Administraciones Públicas en general no tienen ningún control ex ante ni ex post ni ninguna evaluación de las políticas públicas más allá de "se ha hecho un pelotazo, un negociazo increíble". Nada nuevo si haces mucha propaganda y si metes tiros, pero no le llaméis ni humor ni cultura ni adaptación de un tebeo de Anacleto. Tanto hablar de cultura de paz, de concordia y de no sé qué y lo convierten todo en un vídeojuego de los años 1990 de gente que entra, dispara y los otros también disparan y matan: Anacleto matando directamente... no han aprendido nada ni de Vázquez ni de ningún otro humorista gráfico ni de las pelis de Leslie Nielsen.

No aguanté y, dado que no estaban los gemelos arreglando casas ni los de La Que Se Avecina, pero quería ver la tele, me puse a ver la entrevista de Manuel Valls, nivel A1 de castellano y A2 de catalán, que fue un cúmulo de vaguedades sin contenido: "europeísmo contra antieuropeísmo populista". 

Lo que vi de esa película me aburrió tanto que agradecí a mis resfriados el no haber tirado el dinero en ir al cine en su momento. 

ESO NO ES ANACLETO. 

NO HACE GRACIA. NO DA RISA.

NO CONTIENE NADA DE VÁZQUEZ.

NO TIENE NADA QUE VER CON UNA HISTORIETA DE HUMOR.

DA VERGÜENZA NO AJENA PORQUE EL DINERO ES DE LOS PRESUPUESTOS CON LOS CUALES NO HAY PARA COSAS NECESARIAS.  

NO HAY NADA DE LA LUMINOSIDAD DE ESOS TEBEOS.

NO HAY NADIE VESTIDO CON PAJARITA: y eso que había dos Anacletos por falta de uno.

Entre los beneficiarios de las ayudas se encuentran títulos como ‘A cambio de nada’, opera prima de Daniel Guzmán, con siete ayudas que suman cerca de un millón de euros, ‘Ahora o nunca’, de María Ripoll, que alcanza la cuantía máxima de 1,5 millones de euros, al igual que ‘Anacleto agente secreto’, de Javier Ruiz Caldera

Súmale: 42 CLT/1271/2013 Zeta Cinema, SL Producció del llargmetratge cinematogràfic Anacleto: agent secret 200.000 según la Sindicatura de Comptes de Catalunya-Informe  21/2015, que no se lo gastaron ni el doblaje (puaj y repuaj: compárese con la película antigua que davan en Betevé la misma noche: El Fugitivo y decidme cómo doblaban cuando no había ordenadores ni tanto dinero en plena Postguerra) y tampoco se lo gastaron en adaptarlo. 

En la Memòria 2016 del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) se habla de otros 20000€ que entiendo se suman a los 200000€ anteriores por parte de la Generalitat.

Es una burda copia de cualquier karatekid (imágenes de hacer aprender a un niño a recibir disparos) y de cualquier peli de tiros pasados por el tono sangriento hispano.

Nota: desde Anillos de Oro, aún estoy esperando que Imanol Arias haga algo que valga la pena. ¿Era el que chillaba en Gritada Central?

Pero supongo que es como un partido de fútbol, que hay que darlo en varios canales para arrastrar audiencia y obligar a verlo o a no ver nada porque se descarga de contenido el resto de los canales, para poder seguir diciendo: ¿veis lo que gusta el fútbol?

20190113

Reborn: la contraportada

Data Estel·lar bombombom Diumenge 20190113

Un poco de paciencia, un poco de paciencia...

Para pasar el rato: la contraportada del segundo y último y único que tengo retapado de Heroes Reborn: Los Vengadores de Comics Forum.

Me encantan los retapados... lo que no me gusta es cuando me intentan timar, como intentaron en el Mercado de Sant Antoni hace unos años: el primer retapado me lo querían colar a 20 o 30 euros... Cuánto listorro, oiga.



Eso es lo que nos toca por comentar y leer. Es chulo.

Ediciones B anuncia Super Guai!

Data Estel·lar extra Diumenge 20190113

Fue una casualidad. De una tacada me compré y me leí tres revistas navideñas, una de ellas no señalada como tal, salvo si estaba muy pero que muy atento a la portada: el disfraz de Rey Mago de Mortadelo cayendo por un edificio era difícil de fijarse: Mortadelo Extra número 17, Ediciones B-Grupo Zeta. 350 pesetas. Fecha curiosa y significativa de salida a la venta: 19911225. Impreso en la mítica Alvagraf de La Llagosta, uno de esos lugares que nos preguntamos si tendrán aún palets de tebeos y libros a la espera de ser leídos.

Son 68 páginas aceptables más que "desternillantes" como afirma la portada.

En la contraportada se anuncia la revista Super Guai!

Para mí es la publicación más misteriosa de Ediciones B. Nunca he leído un número. No me suena haber visto ni una revista. El contenido, por la portada, me suena a refritanga de toda una revista y no solamente de unas cuantas historietas: de la revista Pulgarcito pequeña del año 1981. 

Se anuncia con estas palabras:

Esto es 
Super 
Guai!

LA REVISTA INFANTIL CON 100 PÁGINAS
Y MÁS DE 1000 CARCAJADAS

El humor y las aventuras de
PULGARCITO,
TETE COHETE
y todos sus amigos.

Metétela en tu bolsillo ---> nos informa del tamaño pequeño, como la revista Pulgarcito, Copito (ambas de Editorial Bruguera 1981-1985 la primera, y 1981-1983 la segunda) y Don Donald y Don Miki (ambas de Montena y Montena-Mondadori entre 1976 y 1987, de las cuales derivaba el atractivo y exquisito formato.


APARECE CADA QUINCE DÍAS, EN QUIOSCOS Y LIBRERÍAS

Por sólo 200 Ptas. 
El precio es CARÍSIMO. Se trata de un refrito de una revista con contenidos, por tanto, ya publicados anteriormente, que no se han tenido ni que dibujar, ni guionizar ni que transformar de ninguna manera. Si cambiaron el rotulado mecánico de Bruguera por uno manual o de imitación manual, es un cambio innecesario por no decir molesto porque es mucho más legible la tipografía mecanografiada. En Pulgarcito, ni eso, porque la rotulación ya era manual. 

Y la revista original valía 50 pesetas con material nuevo en un 25% (Pulgarcito, Tete Cohete, Trotamundo, Don Marino y su Submarino, 1-X-2 El Extraterrestre, Cristina... y algunos personajes de Román Cubillo en su etapa final), con material refrito en un 50% (Aníbal, Los Pitufos, Cinco Amiguetes, Profesor Tragacanto y otros básicamente procedentes de las revistas de la familia Zipi y Zape, de donde uno infiere que Pulgarcito era una revista-refrito de Zipi y Zape), y con material extranjera en un 25% (Tom y Jerry, Pardo y Pardito,  y otros personajes de Western Publishing, Pájaro Loco de Walter Lanz Productions, Fix y Foxi y otros personajes de Pavel Verlag, y algunas franquicias de dibujos animados como Nimh, D'Artacan o Doctor Snuggles; y el perro Lanitas de Éditions du Lombard, que también procede la revista Zipi y Zape pero cuyo nombre era Cubitus). 

La revista  Super Guai!, que roba el nombre a la Guai!, comprada por el Grupo Zeta a Ediciones Junior s.a.-Grupo Editorial Grijalbo (la pone en marcha hacia 1986) . Zeta la edita bajo el sello Tebeos S.A hasta el año 1990, así que puede decirse que la Super Guai! sustituye a Guai!, pese a que entre ambas no hay ninguna relación temática. ¿Por qué no se llamo Pulgarcito (histórica cabecera perdida por Ediciones B desde 1988), Mini-Pulgarcito (cabecera de breve existencia) o Super Pulgarcito? Puede que el nombre tuviera que ver con algún pacto editorial de mantener el nombre de la cabecera Guai! hasta tal fecha. El vocablo "guai" fue una exclamación bastante de moda y no negativa ("divertido, chulo, bien, fantástico") durante los años 1980-1990 e incluso se usa posteriormente, así que tiene sentido su uso para una revista infantil.

Dudo que esa revista  llevase ese material extranjero incluidos Los Pitufos.

Así que el precio es caro si el contenido era parte del de la revista que costaba 50 pesetas, y si no tenía material nuevo.

Por lo que veo, salieron 19 números.

Fue la oportunidad de que algunos lectores de los años 1990 pudieran conocer al Pulgarcito original de Jan, no a ese fraude dibujado por el Equipo B durante 1987 para Ediciones B-Grupo Zeta (ahí no dimitió nadie de los que mandaban). Y también fue la oportunidad para conocer a Tete Cohete, la última gran serie creada por Ibáñez, y que es una explosión de cinética, de velocidad, de explosiones, de inventiva por parte del personaje y, por tanto, por parte del guionista. La serie fue continuada por Casanyes, quien también logra hacerse con el personaje de manera aceptable. 

Si esperáis que diga las palabras mágicas, es el momento: esperamos un integral-Olé tanto de Pulgarcito como de Tete Cohete. Y no digo unos tomos caros y de periodicidad inexistente como han hecho con ese Pulgarcito de colores aburridos (lo siento: sé que es un trabajazo eso de repintar pero hay que tener un poquitín de idea y de ilusión y no amarronar todas las viñetas con la idea de que es más realista).

20190112

Cera de Pafman entrevistado en la Cadena SER

Data Estel·lar radiogramola Dissabte 2019012


En el Hoy por Hoy del 20190104, minuto 38 a 50, el periodista Pablo González Batista entrevista a Joaquín Cera, autor de Pafman y Pafcat.

La transcripción cutre de la Cadena SER nos ofrece el nombre de "PACMA" para Pafman

Al periodista le gustaba más que Superlópez "pero eso no se puede decir". Es lógico, por tanto, que PACMA vaya con Pafcat.  :lol:  :lol:

"Bueno, pues buscadlo", dice el periodista. "Búscalo".

¡Me encanta que el periodista sea lector y recuerde historietas! ES LA PRIMERA VEZ QUE SUCEDE EN LA HISTORIA DEL PERIODISMO ESPAÑOL: un periodista informado sobre los tebeos de los que trata.

Pablo González Batista recuerda/sabe cosas del origen de Pafcat (sale de una lavadora con plutonio), del caso de las gafas churrifocales, recuerda argumentos tontos (llamados "surrealistas").  Recuerda al Enmascarado Negro.

"Me pensaba los guiones en 10 minutos".

"En la segunda temporada desde el 2004, no cuajó tanto" porque igual a los fans antiguos les gustaba la historieta tonta de antes.

Solamente los dibuja para el trabajo, no "en la intimidad".

Las respuestas de Cera son las esperadas de alguien del mundo de la historieta que ni se da ni se quiere dar mucha importancia... creo que es uno de los problemas de los tebeos en España.

En cambio, las preguntas y el entusiasmo del periodista han generado una de las mejores entrevistas de tebeos de la historia del periodismo español generalista al tratar sobre el comic.

 "Mi generación pasó un poco desapercibida en lo que era el mundo del comic de aquel tiempo", emparedada con los grandes autores veteranos: Ibáñez, Vázquez, Escobar "y todo esto y lo que hubo después en el comic en España y en el mundo".

Lo ha conseguido en 24 horas: el día anterior entrevistó a Paco Roca, al periodista le viene Pafman a la cabeza y consigue encontrar al editor Manuel de Cos para hallar a Cera.

Cera  dice que "Superlópez" no es tonto. Está bien que se ponga claro el 90% de las participaciones de ese superhéroe, frente a la visión de ciertos críticos, de ciertos no-lectores o de ciertos cineastas.
El periodista dice que le gustaría poder comprar/leer ahora porque, en su momento, aunque compraba ocasionalmente revistas Mortadelo, no tenía dinero para comprarlo cada semana... Ahí estamos, reivindicando integrales, superhumores y de todo. Pero las editoriales harán oídos sordos, que para eso existen.

¡Y citan a Juan Carlos Ramis! por Los Xunguis.


Evolución suelta, angulosa ¿o feísta? en los dibujantes de Bruguera

Data Estel·lar añuevo Dissabte 20180112

Tengo la sensación de que los dibujantes veteranos de Bruguera evolucionaron al revés de lo que el mercado comenzó a exigir.  

Nos gustan las revistas de Bruguera y de B por la amplia variedad de dibujo, cosa que no logramos encontrar en otras editoriales de otros países. 
Diríase que los dibujos de Raf o Schmidt, de Cifré o Vázquez eran más "vendibles" cuando los hacían en los años 1940, 1950 o 1960 que en etapas posteriores. 
A continuación, escribimos todo esto para que se debata, que ya sabemos que no se va a debatir porque no hay espíritu pero, bueno...

Si me gusta leer historietas de revistas viejas de Bruguera que aún no he leído es porque SIEMPRE encuentro algo llamativo.

En el Mortadelo Extra 17 de Ediciones B-Grupo Zeta, que leo en hacia enero de 2019, me encontré con el primer episodio de Las Embajadas Chifladas, entintado por Raf.

En el libro [i]Raf, El Gentleman de Bruguera[/i], se insiste muchísimo en que Joan Rafart Roldán era capaz de adaptarse a muchos estilos... sin embargo, si eso era cierto, queda claro que hacia 1990-1991, ya no tenía esa habilidad o no lo interesaba. El entintado sobre Ibáñez suele convertir ese primer episodio en una historieta de Raf, sino de Mirlowe (1987-1990), como mínimo del último Sir Tim O'Theo (1984-1985). Es uno de esos momentos en los que nos gustaría saber cómo eran los lápices de Ibáñez, que siempre pienso que son muy acabados pero a los que Raf, como nos habían dicho algunos foreros hace años, aún añadió sus inefables enchufes en las paredes, cosa que sirvió para tirar del hilo y averiguar que sí, que era Raf el entintador oculto.

El trazo es tembloroso, pero es su trazo y se le puede respetar en historietas que lo acepten, en sus propias series y portadas. Para Ibáñez, parece que uno, yo, está acostumbrado a trazos duros y rectos, sin concesiones, como si los hubieran tirado con un rotulador cualquiera.

El trazo elegante de Raf, e incluso su tipo de humor y de guiones, habían tendido para la mitad de los años 1980, a algo más personal pero también más feísta.

Para 1991, también Ibáñez comenzaba a tender peligrosamente a mayor escatología (feísmo en los guiones) pero también a simplificar dibujos como pasa con los fondos, con el Mortadelo cada vez más cuadriculado, etc.

¿Y qué pasaba con Segura? Mezclaba páginas y portadas muy elaboradas con otras páginas (pero no portadas) como de pasar más del dibujo, como de que ya estaba bien como quedaba, porque ¿no era un profesional del dibujo? En Segura ya le había visto algo de ese estilo en alguna historieta de La Panda setentera (en un especial veraniego, creo).

Es como si cuando Rafael González soltó la cuerda a mediados de los años 1970 (el papel del editor se reduce o directamente desaparece), y a su vez la censura desapareció los dibujantes tendieron a un dibujo más suelto, más libre, más personal pero también más feísta.

¿Qué hace Schmidt? Para mí sus etapas son un misterio. No sé cuándo dibuja qué. Pero sí apreciamos que, en Cleopatra, dibujada hacia 1984-1986, mezcla barroquismo en los fondos con el uso y abuso de personajes reciclados de sus otras historietas, desde Jaimito Buitrago convertido en Marco Antonio hasta Deliranta Rococó convertida en dos criadas gemelas. La aventura queda a medias, nunca sabremos bien por qué razón. Cuando recupera sus historietas en formato moderno, pasan a estar realizadas por un estudio de varios dibujantes, y son un auto-homenaje auto-referencial continuo. Yo diría que el hecho de que existan varios dibujantes o entintadores permite que el dibujo no se resienta con respecto a las etapas anteriores.

Entretanto, Jan había dibujado personajes redondeados. Quiero hacer hincapié en esto porque se nos suele decir que un dibujo redondeado es más fácil de que consiga éxito entre el público infantil y general, y que por eso, por ejemplo, los pitufos pasaron de sus birretes alargados y su aspecto desgarbado a dibujos más achatados y redondeados. Jan evoluciona hacia fondos más barrocos, hacia escenarios más complejos (véase La Caja de Pandora, véase El Camello Subió a un Tranvía, en el mismo Mortadelo Extra 17 que no sé si fue la primera vez que tiene un escenario interior realmente muy pensado por Jan, con la mesita en un lado, la ventana en el otro). Poco tiempo después, pero una eternidad para los lectores, hacia 1994, el dibujo ya ha evolucionado hacia narices rotas, recuadradas y no redondeadas, a juego con unas caras cubistas en extraterrestres o en personajes negativos.

Si nos vamos al dibujo de March, ya de por sí recuadrado... no tiende hacia lo redondeado y bonito sino que aún se esquematiza más. Los guiones siempre han sido complejos en cuanto a humor en la primera mitad de los años 1980 pero comienza a tener un estilo adocenado, intentando parecerse a lo que se espera, no de March, sino de cualquier historieta de oficinas con par de patanes tipo Mortadelo y Filemón para la serie Tranqui y Tronco... y luego aún vendrá lo de la familia copiada de Los Simpson, con un dibujo que parece autocalcado o copipegado.

Ya para 1982, e incluso antes, Vázquez, había optado por un pasotismo-feísmo que fue a más... hasta que lo echaron de Ediciones B-Grupo Zeta por su falta de calidad, cosa errónea, porque sus páginas eran divertidas incluso sin texto ni imagen.

Rovira se mueve en el sentido opuesto a los demás: su dibujo procedía de Vázquez y del estilo francobelga de Franquin pero pasa a mezclar a este último con Disney.

También Sifré de Ali El Genio de la Lámpara evoluciona su dibujo hacia algo más redondeado, pero también más manierista, con viñetas y páginas un poco difíciles de seguir porque son viñetas de historietas y también ilustraciones de cuentos, a los que se añaden florecitas y otros adornos. Ni así consiguió que lo recopilarán en la Colección Olé!

Roja$ de la Cámara, fallecido en enero de 2019, se mantiene fiel a su estilo, siempre en mejora continua, y con un estilo cada vez más limpio. Casi el único que lo consigue. Ni así consigue recopilaciones de Don Percebe y Basilio o de Angustio Vidal o de ningún otro personaje, como Aníbal, que llega a una percepción gráfica y estilística inconmesurable, con algunas historietas típicas y otras que son un prodigio de humanismo (las navideñas).

José Sanchis, en Robin Robot, parece que se coordina con los otros dos autores precedentes, y procedentes de la Escuela Valenciana. Su dibujo se hace más barroco. El pelo de Robin Robot ocupa media página, el pato-robot o cualquier otro elemento ocupa todo lo posible: no mejora la legiblidad, aunque el aspecto es espectacular y atractivo. Más que nunca, sus historietas parecen encarceladas en las pocas páginas de historietas que se le permiten, Para tristeza de los lectores, tampoco él consiguió recopilatorios de Robin Robot.

Uno que mantiene el estilo aparentemente más comercial es Esegé, pero, según leí hace años, su interés era pasarse al campo de la animación, así que lo tenía claro.

Nos dejamos a varios otros dibujantes... entre ellos a Escobar, al que no trato a propósito porque su estilo desde 1987 se simplifica en guión y dibujo por causa de las dificultades físicas del autor.

Nicolás, el de La Gorda de las Galaxias, se mantiene en su estilo, aunque aumenta los colores cuando puede. De todos modos, en si mismo ya es un estilo muy personal.

Y los dibujantes modernos: Román Cubillo (merece un estudio completo), Ramis (en nada de años pasa de un dibujo divertido a pasar de todo, salvo en las portadas), Cera (va evolucionando hacia esa mezcla ibañezca-francobelga pero) o Maikel (sus divertidas caras de lenguado no serán lo más comercial pero nos encantan y lamentamos que se pasara a las caras corrientes en El Jueves), o Miguel (pasa a un estilo más anguloso y menos redondeado, aunque mantiene el barroquismo gráfico).

20181230

Daredevil y los líos de Conway con las fechas

Data Estel·lar ull Diumenge 20181230

Muchos mensajes en pocos días: porque estamos arañando tiempo de donde podemos.

Desde septiembre a diciembre de 2018 me lei un montón de tebeos de Biblioteca Marvel, que son historietas de los años 1960 y 1970, que luego han publicado en tomos gruesos en Panini. Conseguí rellenar huecos (zanjas, boquetes, barrancos) Los 4F y en Daredevil. Hasta los tomos 13-14.

Hombre, de no haber tenido ninguno, pues en colores y nuevos... pero, teniendo bastantes del años 2000, me apetece tener el máximo de esa colección. Me gustan los artículos, las cartas entusiastas, y las historietas leídas seguidas, así como los colores de las portadas.

He releído los míos-antiguos intercalados con los nuevos. Así llego al final, el número 13 de Daredevil. Creo que me faltarán del 14 al 24.

Estamos en la etapa de Gerry Conway, guionista que lo hace bastante mejor que en The Mighty Thor, donde él y otros destrozan personajes con la colaboración de dibujantes que no pegaban. Once varas otra vez. En fin.

Estamos en el tomo 13 de Biblioteca Marvel: Daredevil de mayo 2002, Planeta DeAgostini.

Para una lectura seguida,  Gerry Conway, tiene un problema grave: en pocos números mezcla fechas. Daredevil 82 a 88, con fechas de portada diciembre 1971 a junio 1972.

Ya sucede en números anteriores, en el tomo 12, que incluye DD 81 y anteriores.

El dibujante es Gene Colan y los entintadores son Syd Shores, Bill Everett y Tom Palmer.

En unos números, han pasado 4 años desde lo publicado en los primeros números del comic book de Daredevil. Alardea de que tiene experiencia por eso. Página 19 viñeta 1 de DD 81. P21 del tomito.

En otros casos, en referencia a supervillanos de los primeros tiempos dice que han pasado meses. 

En p91v1 del tomo o p5v1 de DD 86, Stragg, un villano que intercambió su mente con el Buey y que está a punto de convertirse en él, dice que "hace ya algunos años cuando yo era diferente", osea, antes de la transformación que se dio en BM: Daredevil 3. Estamos en el número 13.

Pero Daredevil dice que "el Buey murió hace meses". Los años se acaban de convertir en meses.

Mismo dibujante, mismo guionista y mismo supervisor (en teoría, Stan Lee). 

¿Entre BM: DD 1 y 3 pasaron 3 años y del 3 al 13 pasó un año? No parece plausible. tras efectuar una lectura con muchas aventuras autoconclusivas entre las cuales parece pasar unos días. A veces se dice que han pasado semanas... 

Cierto que el enamoramiento de La Viuda Negra y Daredevil es rápido, porque sucede en un par de historietas con bastante continuidad y que parecen en pocos días, pero se comenta que ha pasado ya bastante tiempo. 

Es habitual que el tiempo de los lectores/revistas aparezca con más fuerza que el interno de la narración. Es como si los lectores quisieran que todo sucediera ahora y que lo anterior fuera muy lejano. Pero no es así. O los lectores son lerdos o los editores lo son, o ambos lo son, para aceptar esa forma de paso del tiempo. 

Killgrave es el Hombre Púrpura ¿por qué tiene dos nombres? Porque él lo vale. Sale en BM: DD 1 y es encerrado "hace tantos meses" cuando lo "enviaron a una prisión especial" en p147v3 de BM DD 13 o  p19v3 de DD88... PERO EN LA SIGUIENTE VIÑETA: "allí estuve casi dos años" en p147v4 BM DD 13  o p19v4 de DD88. 

Por lo tanto, y dado que todo va seguido, ha habido un cruce o discontinuidad temporal, según parece: desde los primeros 8 números de DD pasan 2 años que son equivalentes a unos "meses" (eso es raro que se diga así) pero habían pasado 4 años desde el inicio de las publicaciones y aventuras de DD. 

Es como si El Hombre Púrpura, habiendo sido encerrado en el tomo 1 (dos años de revistas antes) hubiera estado en prisión menos tiempo que el Buey. Una explicación es que salió de la cárcel hace ya tiempo pero aún está montando la infraestructura criminal y nadie se ha enterado en tanto tiempo. No sé.

En p148v3 de BM DD 12 o p20v3 de DD 88, nos enteramos de que Iván, el guardaespaldas de La Viuda Negra le crea una depresión a Daredevil al salvarlo... DD dice luego "el hombre sin miedo... ha fracasado"... Claramente: con un moquero en la cara. Iván se libra de los vapores hipnóticos del Hombre Púrpura, cosa que ni Daredevil ni los esbirros hipnotizados ni los civiles han conseguido. çç

No hay que tener superpoderes para ser un superhéroe debería ser la conclusión.