20180718

Marvel en Tiempos Revueltos

Data Estel·lar tardmolttard Dimecres 20180717

Thanos es Rodrigo Tuñón de Guevara. Ambos son superpoderosos y tienen amenazado a todo quisque. Sin problemas, se pueden deshacer de quién sea y hacerlos, hum, inexistentes. Ambos tienen problemas con sus hijas, hum, adoptivas, aunque tenga dos y el otro, una. No sé quién da más miedo, si el novio de la Muerte o el amigo del Régimen, suponiendo que no hubiera sido también legionario pero ambos tienen anillos o resortes como aplastar al que se les ponga por delante.

Si el actor Josh Brolin (lo he tenido que buscar) se pilla la baja pueden usar a Juan Fernández. O sin baja: que lo pongan también.

Junto a Tuñón de Guevara existe un personaje más inquietante porque vuela más de suelo. No sale en la peli de Los Vengatas, pero sí lo hemos visto durante mucho tiempo poniendo en problemas a Peter Parker/Spiderman: Norman Osborn. ¡Con lo bueno que era el Tino en Manos a la Obra, pues ahora es malísimo y manipulador en Amar es Para Siempre! No se sabe con quién está pero siempre hace daño. El actor Fernando Cayo ejecuta un papel semejante al de Osborn, y no tiene ni que parecerse demasiado físicamente pero sí que lo hace con algunos gestos. Los dos perdieron la memoria... aparentemente. Y los dos regresan a puestos de alta responsabilidad mientras tienen agendas ocultas solamente conocidas por ellos mismos.






Imaginar con la música

Data Estel·lar tantitantááán Dimarts 20180717



Los que me conocen saben que no me gusta casi ninguna adaptación de tebeos al cine. Trozos sueltos, vale. Básicamente suelo ver que es un sacacuartos para mayor gloria bolsillera de gente que no solamente no ha leído un tebeo en su vida sino que no lo piensa hacer y encima juegan con las cartas marcadas de obligar a cambiar la percepción de lo que son los tebeos o sus personajes a los no-lectores y no es raro que cambien por culpa de los tebeos. Oh, sí, ya sé que no es nuevo, que la radio y otros medios ya habían implicado cambios en personajes durante el siglo XX. No me va. Y eso que he visto que no es Superlópez, pues que no lo es, y no me lloren porque las subvenciones que se reciben: más de un millón de euros... con eso te vuelvo a montar yo un cluster del comic o una obra maestra del cine o las dos cosas: 

Superlópez“, la esperada adaptación al cine del cómic de Jan, que lleva ya rodándose 2 semanas en Barcelona bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera (“Anacleto)”, ha recibido la ayuda máxima del ICAA (1,4 millones de euros) y cuenta con un presupuesto de 7,3 millones de euros, por lo que esta producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema es la producción española más cara de nuestro cine del 2017. Info: de elblogdecineespanol
Aquí. el catálogo de ayudas, becas y subvenciones para lo que usted pueda menester.

Quiero que los personajes se parezcan de aspecto físico (estos trajes negros de las primeras pelis de XMen eran baratos, y por eso se pusieron: algú ho havia de dir; aún no hemos a la Tía May en las películas) y psicológico (el chuleta y no fiable  Hal Jordan en Green Lantern, no), de carácter, modo de hablar (si no dicen palabrotas, pues no las dirán: fuera todo lo de Mortadelo y Filemón y medio Marvel)... y lo que sucede, claro, tiene que parecer a lo del tebeo... ay, si Hergé levantara la cabeza con la atrocidad de Tintín... pues que no le hubiera dado manga ancha a un desconocido cuando se lo prohibió todo a los cercanos.

Total, que hubo un día que decidí que lo mejor era no leer tebeos para intentar disfrutar de la película o para que no se me notaran mucho la cara retorcida... "no, es que esto no era así". 

Durante las primeras películas, corría el principio del Tercer Milenio y ya habíamos lamentado varias cosas, como el Capitán América de 1991, existía un sentir general de "por fin", para esos 3 o 4 que saben de qué van los tebeos y los que se quedaban hasta las letras del final y más allá de cuando pasaban la escoba barriendo la suciedad dejada por los espectadores y, por tanto, veían los gloriosos avances de siguientes películas para volver a entrar en la rueda de "oh, lo que viene sí que estará bien"...

Los periodistas que decían analizar películas y la propaganda al uso solamente hablaban de banalidades tragadas sin masticar por el fandom: efectos especiales, tal o cual actor o director... nada. 

¿Qué era eso de que Hulk fuera a San Francisco y no se mencionara a los West Coast Avengers? [Vengadores Costa Oeste, Nuevos Vengadores en Comics Forum finales años 1980). O a Roxxon, por algo que no sé ni lo que era... me replicaba un presunto colega: "hombre, es que eso sería demasiado". "No digo que salgan... solamente que lo mencionen". Si Hulk se lanza sobre Golden Gate, puente famoso por las películas, lo lógico es que los noticiarios, los transeúntes pidan que llegue el grupo local de superhéroes. Mencioné ese supergrupo solamente por que era de la zona del Pacífico. ¿Valía dinero citar otros personajes? ¿Dónde quedaba la idea de universo de ficción interrelaciondo? En parte se había perdido por los recovecos legales de los contratos, y eso se arrastra durante años en los tebeos: ¿Que no nos devolvéis a Los 4F? Pues matamos a uno y a los que sean, y los dejamos sin colección. Y a ver qué hacéis sin mutantes. Malas prácticas por parte de todos los actores implicados: desde la editorial hasta la industria del cine... pero el negociazo estaba en marcha. 

Ah, y ya sé que los Vengadores Costa Oeste son posteriores al origen de Hulk, cofundador de los Vengadores años antes... pero es que ya me había dado cuenta de que ahí, en las películas de Hollywood, en las películas en general, tenían un grave problema: no sabían contar historias. Solamente sabían hacer biopics, que son esos tostones donde nos abrevian la vida de alguien hasta hacerla insufrible, innecesaria, incomprensible y que suprime los temas principales.

Resulta que, si eso lo tomara, ¿te imaginas? un guonista de los tebeos, le sacaría jugo. No hay que contarlo todo en una película, los 150 primeros Amazing. No nos tienes que contar si Filemón tiene o no padre, madre o perrito que le ladre. Ni mucho menos. Tienes que pillarte los tebeos, elegir uno y plasmarlo fielmente. Olvidar años... esa maldita manía de poner años (Iron Man II o III), que hacen envejecer las películas demasiado rápido. 

Y un día te encuentras que sale algo que se parece parcialmente a los tebeos. Hombre, por lo menos aquel tipo parecía Tony Stark, aunque desbocado, y sin Jarvis, y sin identidad secreta. Y entre los colegas de la Segunda Guerra Mundial, están los Comandos Aulladores junto al Capitán América, pero sus nombres no aparecían... con la cantidad de información insustancial y resulta que se olvidan de todo eso. ¿Qué les pasa?

Y un día, por fin, tenemos esa música que yo asocio a Marvel Studios. Si sale Sony o Paramount, Disney o lo que sea es en un segundo o tercer plano. Si sale Marvel Studios es como si pone Marvel Comics... y, a la vez, en una peli de Superman sale Batman o viceversa y destruyen la ciudad que dicen proteger, como en aquelllas vacaciones del Supergrupo, y encima salen otros personajes parcialmente, y no hace falta que se nos cuente porque sucede y tendría que ser suficiente, que Wonder Woman es una veterana superheroína con mil batallas a sus espaldas aunque no tenga películas... ¿y la Liga de la Justicia está cerca? Bueno, se vio que no, pero en la cabeza se te queda. Con todo, puede que DC se quedara atrás y eso que son de Warner luego Time Warner y luego AOL Time Warner y luego vaya usted a saber desde hace décadas y décadas. Es como si DC no pudiera hacer penetrar a sus creadores en el mundo del cine para enseñarles a contar historias, toda vez, que lo olvidaron, muertos John Ford, Hitchcock y Los Hermanos Marx. No es reventar mil bombas sino encima hacer que los superhéroes nos larguen peroratas y hablen entre ellos de sus cosas enmedio de las batallas para salvar el mundo: "oye, pues a ti los titos siempre te llevaban al parque y a mí no", "no es así, es que tú siempre estabas con las clases de repaso y por eso luego sacabas buenas notas y los yayos te hacían más regalos". Algo así que las pelis de Spiderman olvidaron.

Y solamente el Spiderman de Los Vengadores habla ¡por fin! por los codos. Y, aunque no sea un primer vengador en la lista (Los Vengadores por Busiek y Pérez número, ejem ¿2, 3?) pues es chulo que aparezca en Civil War si es para agobiarlos con chistes y charleta, y que Stark le ponga un traje que es el traje de la Civil War de los tebeos en la peli de Infinityloquesea...

Y ahí, cuando pone Marvel Studios... es cuando parece que sí, que Marvel Comics se pone al mando de manera parcial, y es cuando los Agentes de Shield se encuentran con un Espíritu de la Venganza aunque no recuerdo que lo llamen así y sí "diablo" pero sí mencional Motorista Fantasma (aunque va en un coche fantástico... y vagamente recordamos alguna historieta con un carromato fantasma del Oeste del siglo XIX o algo parecido). Eso sucede durante varios episodios en una trama paralela a la de Civil War y el Acta de Registro de Superh (no. eso es de los tebeos)... los Acuerdos de Sokovia. No era tan difícil, como no lo era sacar o mencionar a Howard Stark en Capitán América y en la serie de Agente Carter. 

A partir de ahí, y siempre bajo la dura premisa de no leer muchos tebeos y menos vinculados a la pelicula en cuestión, puedes disfrutar de un universo vagamente complejo y con elementos vagamente vinculados entre ellos. 

Vuelves a encontrarte con superhéroes u otros personajes de los que no lo sabes todo, ni mucho menos, y así dejas de tener a aquel Doctor Octopus enamoradasímo de su esposa... con lo sencilla que es la historia original. No han logrado la complejidad de caracteres de personajes, y no es porque salgan muchos, es que aún no tienen la capacidad que tenía el cine en los años 1930 y posteriores de crear personajes de manera clara. 


Igual habría que pedirles a los que hagan Spiderman que se vean todas las versiones en teatro, cine y demás que hay sobre Luna Nueva luego llamada Primera Plana ¡Pero si hay que pedírselo es que no saben ni de cine ni de tebeos ni les importa, así que quiten sus sucias manos de esos personajes! Si en 90 o 100 minutos no pueden contar una trama periodística y superheroica están fuera de personajes como Spiderman o de Daredevil y su "película de juzgados" o de abogados.

Entonces suena la musiqueta inicial de Los Vengadores, que yo tengo asociada como "la música de Marvel Studios" y que recupera una antigua tradición cinematográfica: la del rugido y música de la Metro Goldwin Mayer. Cuando digo "recupera", es porque el logotipo y la música es totalmente reconocible y, de alguna manera, ha cambiado más en las grandes empresas de cine que en Marvel. No es macdonaldización pero sí permite saber a qué te vas a enfrentar.

Y, mezclándolo todo, tú que no sabes lo que es un tebeo ni lo que conllevan centenares de historietas de superhéroes, me pregunto cómo tú te enteras de algo en ese tipo de películas, porque ya cuesta pescarlo con un bagaje. Cuando se menciona tal lugar, tal personaje, otro que aparece del que no tenemos nombre (los Comandos Aulladores, otra vez), cuando pasan cosas en tantos sitios del mundo, cuando cada personaje parece ir por libre (aún así, menos que en cualquier saga crossovera) ¿de qué te enteras? Es una duda. No lo comprendo. Seguro que el cine de arte y ensayo se entiende mejor.

Al cabo de unas horas, suelo olvidar las pelis de superhéroes, y raramente tengo necesidad de volverlas a ver, al contrario que los tebeos de todo tipo o que varios libros. Que si las veo, pero no me mato por hacerlo. La música de Los Vengadores: Infinity War, que ya me sonaba de o
https://youtu.be/Z9ojNzsrP3Y?t=1m5s




¡Intentad poner el vídeo de los trombones de The Slide Factor y del violín de Annika Wilson a la vez!



Pues ahora poned los tres a la vez: con el piano de Patrik Pietschmann




Creo que a los 45 segundos Online Pianist  podéis ver el momento musical que desencadena la emoción:

O más claro el segundo 19 de este vídeo de Samuel Fu con el piano.

Y toda una orquesta en Plasencia: 


En 1'05" se ve la partitura del compositor Alan Silvestri en el momento exacto. Autoria del vídeo FilmScoreAnalysis 

:


El segmento corto de la música (minuto 11'47" en Avengers Assemble  y 34'25"The Music of the Marvel Cinematic Universe - Update 1 - 30/11/2016 por Steve H o 16'43" del mismo autor pero en el vídeo de 20180430) me hace imaginar. Como la música de  Indiana Jones o la de Superman (la del Superman de verdad), ya sé que la peli me va a gustar, o que lo que se derive de ella va poner ¡y tanto! en marcha las neuronas que permiten soñar e imaginar. Fácilmente  sé lo que sucede en la película al final, y sé lo que tiene que suceder en una hipotética futura película, si ello fuera posible por aquello de que muere hasta el apuntador y el cine llega a otro "más grande que la vida" que era el gran slogan de la primera mitad del siglo XX para el séptimo arte. 

¿Sabes lo que es imaginar lo que tiene que suceder aunque eso seguramente esté trucado y no vaya a suceder? Saber que se acaba el Universo es banal y lo hemos visto antes, se regeneran personajes y se recomponen las redes entre ellos, el superpoder alterador de la probabilidad, el poder cósmico de base kree...notar todo eso... y luego sucederá otra cosa.

Y que Loki es Loki: refleja perfectamente la complejidad/contradicciones de los personajes de Marvel. 

Bueno, lo envío. Es una amenaza: temblad un poco.

No, no es todo, amigos: el novio de la muerte y el malo de Spiderman aparecen en Amar es Para Siempre que antes se llamaba Mister Pr...no, Tiempos Revueltos.  Lo dejamos para el siguiente mensajito.





20180710

Ilustrando a...

Data Estel·lar pinturera Dilluns 20180710

Está enlazado por ahí al lado: el blog de Cucatraca lleva desde diciembre de 2017 y todo el 2018 dedicado a acercarnos a las figuras de ilustradoras de álbum ilustrado en forma de entrevistas.

Ilustrando a... Laura Borràs Dalmau

 Ilustrando a... Anna Font

Ilustrando a... Beatriz Entralgo

Ilustrando a... Ana Sender

Ilustrando a... Joana Bruna

Ilustrando a... Lia Bertran

Ilustrando a... Elena Gromaz

Ilustrando a... Clara Saetiz

Ilustrando a... Gemma G. Vilardell

Ilustrando a... Gemma Merino

 

 Hum... pues sí que hay gente que cobra por dibujar. Ya, nchst, que no es la frase que esperabas como colofón.

 

 

 

 

 

 

20180705

And the murderer is...

Data Estel·lar cinturó Dijous 20180705

El isabadell es un medio de comunicación local de la zona de Sabadell que lleva el 2018 lanzando una interesante serie de reportajes que se podrían haber titulado "El Sabadell d'ahir per la tarda". Son explicaciones que van desde el siglo XIX, la creación de barrios en los años 1950 (Campoamor) y hasta los ninguneados y olvidados años 1970 (Can Deu) y 1980 (aun en 2018 hemos visto libros de presunta Historia de ciertos lugares que se paran en la Guerra Civil o poco más: lo demás no se estudia(... inexistentes, de la expansión anexionista  (Creu de Barberà)[nota contra el caradura alcalde Marcet y contra la falta de elementos de contraste y ampliación en lanoticia: vayamos a la búsqueda de escuelas públicas en el barrio citado y cómo el vecino barrio de Campoamor perteneciente desde el inicio a Sabadell tardó décadas en tener escuela pública] de la ciudad o ejemplos de la tradicional destrucción de campos  (bosc de Can Feu) y de elementos históricos, tradición destructiva de la que tanto se vanagloria Sabadell y que llega hasta Sant Pau de Riu-Sec o el hostigamiento contra el antiguo Parc Central del Vallès o Can Roqueta, edificios históricos tirados o destrozados para que amenacen ruina y sean suprimidos... También la sensación es que tratan un poco de la Transición fuera de los focos del relato oficialista al que tanto contribuyeron los documentales hipnóticos de Victoria Prego. No es hasta vistos varias veces cuando uno se da cuenta de solamente cuenta la historia de las élites pero siempre esconde los embates desde abajo, desde los barrios, asociaciones vecinales, o incluso de la España periférica que es todo lo que no son cuatro manzanas de Madrid desde las cuales los poderosos que apuntalan su poder... y se asiste a ello en pleno 2018, sea con tirios o con troyanos.

Al menos se salen un poco del Centre-Creu Alta que parece ser lo único que ha interesado durante décadas. 

En todo eso nos mete los asesinatos de los que pasaban por allí, o que estaban en sus trabajos... la impunidad de la policía franquista de espíritu y vocación que logró medrar en los años posteriores, en lo que son las losas de los dirigentes políticos a veces autodenominados demócratas, otras socialistas o socialdemócratas o incluso populares o de otro tipo, con el silencio cómplice de los que van per feina. El dinero para las compensaciones o los lacitos solamente están para unos cuantos elegidos para las glorias.

En el enlace sabrán ustedes el nombre del asesinato y su alto cargo pagado por ustedes, contribuyentes, en tiempos en los que se habla de quitarle a un torturador (no a todos) una medalla de tantas que tiene (con sus suplementos de cobro): las víctimas: David Wilson, Luis Herreros y otros.

Y ahora pasemos a otras cosas también serias: solamente hay nombres propios para la élite social, económica, cultural, política o étnica o todo junto. No tiene nombre la señora de la limpieza del ayuntamiento, a lque igual sí que le interesaba la elección del nuevo presidente de gobierno en una sesión que dio paso al golpe de Estado del 23F, y no fue solamente el alcalde el que se enteró de casualidad... pero seguro que hay testimonios, registros oficiales de personal del ayuntamiento del año 1981. El vigilante de Campoamor tampoco. No hay nombres para las cuatro tiendas de esa zona. El nombre "avenida de la Luz" (luego calle Andorra) porque tuvo luz eléctrica desaparece en manos de ayuntamientos que deciden por encima de los nombres populares. Suma y sigue.

20180704

Lo vulgar contra lo maravilloso en las mujeres de Superlópez

Data Estel·lar amuntamuntifora Dimecres 20180704

Se nos plantea en el foro de Superlópez si no se podría realizar una historieta sobre feminismo a base de dotar de superpoderes a Luisa Lanas, por ejemplo, haciendo que el inquietante profesor Escariano Avieso, con una aplicación escarolitrópica de intercambio transneuronal, traspasase los poderes de Super a Luisa

Hum... ¿son feministas o no, o son antifeministas, buscan la igualdad o no las historietas de Superlópez?  Podría lanzarse una aventura de corte feminista, con la sospecha de que estamos ante una moda y otro fraude como el de las bolsas de plástico ("pagadlas", como si no se pagasen ya de antes en los costes de producción ocultos). Recordemos intentos fallidos o directamente negativos en los superhéroes de Marvel de los años 1980.

Pero cabe plantearse si Luisa quiere ser Superluisa o si Luisa es la adecuada para tener superpoderes. 

No sé dónde leí que Luisa envidiaba los poderes de Superlópez y por eso lo despreciaba pero no me creo eso. Quiere al ordinario Juan pero desprecia al extraordinario Superlópez.

Yo a Luisa más bien la veo como la típica mujer, la típica persona, a la que no le gusta que nada se salga de lo corriente. Se pone de los nervios cuando hay algo sorprendente, maravilloso, ajeno a la rutina.

Allá donde López hace pajaritas de aburrimiento (SHSL1) y hace volar su imaginación (tomo de Euredit), son los momentos para los cuales vive Luisa Lanas.

De un tiempo a esta parte sospecho que el mundo está repleto de "chicas Lanas" (léase Los Cibernautas... pensaba que ya lo tenías leído). Desde jóvenes, consiguen lanzar sus brazos tipo zombi saliendo de la tumba arrastrando a lo terrenal cualquier veleidad, en una pugna que suelen ganar para ampliar la vulgaridad. Lo vulgar como gran meta y como gran ideología. Si toca hacer una cosa, una cosa, se hará pero, cuidado, nada de salirse de la raya porque se desconcentran y rompen el tablero.

Se puede como el ying y el yang: a los vuelos de él se opone el apego en tierra firme de ella. "Toca de peus a terra" en expresión catalana. El problema, sin embargo, es que Juan López tampoco es que se deje llevar en exceso por esos vuelos, y solamente lo hace ocasionalmente, de tal manera que en esa relación hay más yang que ying, tres cuarta parte de "anclaje en lo vulgar" y una cuarta parte de imaginación, de volar, de aventura, de desfacer entuertos o de buscar caminos nuevos.

Me puedo plantear ahora que el gran superpoder y la gran supervillana de todas las historietas de la serie Superlopez es Luisa Lanas con sus poderes de mantenerse quieta, de lanzar bolsazos contra dinosaurios o contra extraterrestres, contra todo lo que no sea estar en la oficina. Y, visto así, que Luisa Lanas no se conviritiera externamente en cabecicuba denotaría que no cambia nunca, que es lo aburrido y la realidad asfixiante elevada a infinito.

Mientras Escariano, Superlópez o incluso el Jefe se divierten haciendo cosas excepcionales de tanto en tanto, ¿qué hace Luisa? Quejarse, chillar y extender una incultura galopante que podemos tomar por chistes del guión pero que, puestos siempre en su boca, me hacen pensar en alguien incapaz de salirse de los límtes del bordillo de la acera y mucho menos caminar por el mismo como si fuera una cuerda floja porque eso, señores y señoras, no es serio, y menos con tu edad. Y eso se extiende transgénero y se convierte en ley social

Vamos a otras mujeres de Superlópez: Lady Araña es casi lo mismo en el extremo delictivo. Si podemos encontrar algo de fantasía o de aventura, de buscar eso, en los delincuentes masculinos. Los inventos de Escariano, los ciberplanes de Nasty.com (que se supone que es familiar de ella)... la banda de Trapone con sus aspectos de película antigua, de Chicago años 1930... en cambio, Lady Araña, salvo por la sonoridad extravagante de su nombre, es una mujer-tiburón sin empatía, programada solamente para cumplir su misión, absolutamente física desde su primera aparición, que cuando toma un arma de fuego se nota que es letal. Compárese con los tiros de película de la banda de Trapone en varias escenas. Lógicamente, aquí también cambia con los años la forma de mostrar la historia por parte de Jan.

Pasemos a Martha Holmez. Cuando era tardoadolescente, se lanzó a la delincuencia juvenil de atraco de bancos para coleccionar sus bolsas... pero ¿y luego? Luego nada: es una aburrida artista que no quiere dibujar Heidis... que es lo chulo, oigan. Pero es que su evolución es hacia lo serio. Un toque de ONG, que digo yo que algo de cambiar el mundo debería tener (hasta que te cuentan cosas y aprendes que es un trabajo y que unos cuantos cobran bastante más de lo razonable) pero que podría tener un toque superador de la vulgaridad circundante. Pues no. Tampoco es que su marido. Chico Humitsec, sea la alegría de la huerta. ¿Le habéis visto algún gag a Martha o a su hija? ¿Y algún método de saltarse la realidad mas allá de meterse en una secta destructiva tiranosauria?

Contrasta con bastantes escenas de su padre, el Inspector Holmez, que se fue "enserieciendo" con cada nueva aventura pero que siempre espera uno que diga que el Inspector Dan es mejor, así que tiene un objetivo del mundo de la fantasía o de la imaginación, equivalente al de Juan López.

La Abuela Holmez está loca, así que se ha saltado la realidad y se ha montado una propia pero en la cual, ¡cuidado! no permite que entre nadie porque todos los otros le pisan sus geranios.


20180703

Reborn. 4F el 10 antes del 10

Data Estel·lar esteeeee Dimarts 20180703

Por ahora, sin imágenes. 

Algo pasó. Un error. El comic-book Heroes Reborn Los 4 Fantásticos número 10 de Comics Forum de la editorial Planeta-DeAgostini perteneciente al Grupo Planeta, y  correspondiente a Fantastic Four Vol 2 número 10 con fecha de portada agosto 1997 pero publicado en España en junio 1998 (acab de cumplir 20 años, ya ve usted) y en Argentina-Huesca-Sanabria Octubre 1998. pues se tendría que haber leído antes que los de Iron Man... 10.. pero es lo que hay.

Es porque al final sale un personaje vendado que lógicamente todo quisque acierta quién es y que tendrá papelazo en el Iron Man 10. 

Intentamos efectuar una lectura y comentario cronológico como si todas las series  Heroes Reborn estuvieran realmente coordinadas, cosa que no es así, pese al reducido equipo creativo o copicreaativo (copiaban ideas de Marvel 1963 en adelante a mansalva). El resultado está bien pero ¡cuidado! realmente no hay casi nada verdaderamente rompedor. Lo que arreglan, condensan o coordinan con respecto a los sucesos previos del Universo Marvel Tradicional. resulta que lo descoordinan y lo dispersan en el Universo Reborn porque es francamente difícil-imposible cuadrar ciertos acontecimientos como La Cosa del Iron Man 10, etc.

Y no hemos entrado en la parte de Vengadores desde el número 6, porque además lo trataremos por libre.

Vamos a la revista.

Portada: cabezón y un par de dedos de La Cosa con un puro. Sin gracia ninguna, y con la firma de Jim Lee y otro cuya firma no se entiende. Así que la gracia es tener el original y revenderlo por lo que cuesta el salario honrado de un año.


El anagrama en grande de "15 Años Forum". Repito: es raro que, tras las desapariciones progresivas de TBO, Valenciana, Bruguera, Papus. Zona 84 y las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta, pues es agradable comprobar que Comics Forum sí que dispone de esa continuida, mal que sea sin producción propia. Aunque para entonces y esto será muy polémico, la creatividad hispana estaba por los suelos, solamente capaz de copiar éxitos, sangre y vísceras de otros países, particularmente de lo que esté de moda en Estados Unidos y poco más. Ejemplo que acabo de leer entre 1992-1994: Los Peláez de March, y eso que era un humorista consagrado, comenzaban a imitar a Los Simpson. Los jóvenes aún fueron a más copia. 

Contraportada: librería Imágenes Comics con su aspecto icónico que imita una portada de revista. Han estado por los salones barceloneses. Les hemos comprado. Y lo que no sé es si son los que ponen como ofertas precios más caros que los originales o no.

Correo Fantastic Forum por Raimon Fonseca. Ahí se da cuenta de que Stan Lee sí que va al Saló del Comic de Barcelona. "jusot 24 horas después" de haber respondido a un lector, consignado en esta revista. Eso sí que fue un evento. Parafraseándolo: ¿quién ha dicho que Marvel no era capaz de sorprender al veterano articulista y correero?

En SciFiNews  nº15 (número pequeño y encima amarillo sobre blanco: ilegible, avanzándose 20 años a webs de Administraciones Públicas como las de gencat.cat y sus aledaños): pues hablan sobre la segunda parte de Blade Runner en libro: Blade Runner 2. El límite de lo humano por KW Jeter, Ediciones Martínez Roca que no sé si ya era parte del Grupo Planeta. Eduardo López comenta las primeras páginas web: una de Xena.. webs que ya no existen.  Y mención para la novela Mundo de Dioses por Rafael Marín, que es alguien que aparece intermitente en revistas de comics y por este blog.

Raimon Fonseca  habla del Gran Refugio de los Inhumano en su sección de La Máquina del Tiempo. Como siempre, resume el contenido de la historia original que es básicamente una historieta inédita porque, o nunca fue publicada, o lo fue por editoriales tipo Vértice, inencontrables, o en alguna efímera edición de Classic 4F que, por lo visto, pasó con más pena que gloria, y que parece ser que puso el freno durante años a las reediciones o meramente ediciones-por-fin de los 200 primeros números, de montones de colecciones. Realmente, parece que lectores, articulistas y correeros, así como críticos, se tuvieron que pasar décadas, o esos 15 años Forum o desde 1980 hablando de oídas. No fue hasta la Biblioteca Marvel y los Tesoros Marvel cuando pudieron desbrozar. Ahora todos podemos ser expertos en estos personajes y en muchas de sus etapas pero, hasta el año 2000, con dos años de bibliotedcas marvel, eso eran entelequias. Casi nadie podía saber a ciencia cierta qué pasó con Rayo Negro ni nada de eso, así que esos articulillos eran necesarios, aunque más lo hubiera sido haber publicado los tebeos, cosa que hago extensivo a toda editorial, todo mundo de ficción, todo tostonazo de texto como este que habla de obras literarias o de películas o de series de TV... publicadlas, emitidlas, ponedlas a disposición de manera fácil, cómoda, directa y sin quebraderos de cabeza, ustedes que pueden.

Artículo Fantabaires'97 Un salón vital por Antoni Guiral. Viaja a Argentina por razones profesionales seguramente vinculadas a los intereses comerciales de Planeta-DeAgostini: distribuye tebeos realizados en España. Por entonces aún se pensaba que Argentina era una inversión de futuro. Las empresas privatizadas y semiprivatizadas y los bancos españoles habían ido a buitrear y jalarse todas la empresas. Ejemplo famoso: Aerolíneas Argentinas para Iberia. Cuando el corralito, se acabó lo de hablar de Argentina. Un profesor universitario, con mil libros en su despacho y supuestamente mucha información, comentaba a mediados de los años 1990, que el verdadero tigre económico era Argentina, más que Taiwan o Corea del Sur, que era de lo que se hablaba por entonces. Puede que este articulo sea el primero en hablar sobre el panorama finisecular del comic argentino: desded los productos piratas, a veces sacados de las ediciones españolas de Planeta hasta los 40 años del Eternauta, el comic-book El Cazador que vendía 15000 ejemplares mensuales, autores que publican en Estados Unidos para Marvel, DC y Acclaim. Menciona las librerías especializadas Meridiana, Camelot, Entelequia y Club del Comic... no he comprobado si existen aún, si tienen web... trabajad un poco, anda.





La aventura se titula Locos & Profetas. Argumento: Jim Lee; guión: Brandon Choi; dibujo: Ron Lim. Tinta: tres o cuatro Richard Bennet, Mike S. Miller, Homage Studios. Color: Wildstorm FX... arf, arf... 

Un tebeo que une a Miller con Lee... ¿qué más queréis? Ya, claro...

¿Ron Lim es Image-image? ¡Vaya! Pues siempre me ha parecido un dibujante aburrido y de figuras tiesas. Así es su Galactus, en plan fanzinero que dibuja medio mal, que dice que en tres meses no ha tenido tiempo para cumplir con los plazos de entrega pero que te quiere sacar 4 euros. 

Definen a Galactus como lo habitual: último superviviente de una raza olvidaday desaparecida, convertido en terrible fuerza de la Naturaleza. Yo lo ve más como un Celestial o algo así. Aparece una nueva heralda que se llama Plasma. Esto deja fuera de lugar a la chica que sale en la charla, y que es la Nova en el Universo Marvel Habitual. Es lo que hay. Son demasiados heraldos.

Galactus parece tener más problemas que los conocidos: tiene un hambre insaciable que solamente es aplacada mientras busca la siguiente fuente de alimentación. Terrible a la par que realista.

No sabemos por qué al planeta Tierra lo llama "Terra Prima", porque ¿acaso sabe griego o latín?

El dibujo pierde parte de la elegancia de anteriores entregas, aunque no toda. El color parece más pobre o que es mi ejemplar tiene los tonos apagados. Hay alguna imagen que nos recuerda alguna portada o alguna viñeta en plan homenaje pero no nos paramos a buscar de dónde.... 

Los inhumanos buenos y los 4F se pelean contra Máximus y los monstruos y los esclavos del subsuelo. Sigue sin haber explicación de cómo saben los subterráneos o los de la superficie que existe un Galactus o algo así. Sospecha: no habrá explicación.

Máximus el Loco así parece, como su sobrenombre en el Universo Marvel Tradicional, salvo porque sus ojos desencajados conocen la verdad: "el fin se acerca... el Gran Devorador". Como la incomprendida Casandra en Ilion (alias Troya) cuyas profecías eran despreciadas.  Pero ¿cómo lo sabe? ¿Por las nieblas terrígenas? El plan de Máximus, por cierto, era extender las nieblas terrígenas con las que los inhumanos adquieren poderes para todo el planeta y realizar una especie de evolución en masa e inmediata. Es uno de esos casos que es malo porque lo hacen los malos pero que sería buenísimo si lo hicieran los buenos oficiales.

Epílogo: 3 páginas, igual que eran 3 las del inicio con Galactus y Plasma: en Latveria han pasado "dos meses de trabajo" de reconstrucción. Es poco creíble que haya pasado ese tiempo en la cole de Los 4F desde su número 6 o de todo Heroes Reborn

Llega el Doctor Muerte y sabemos que llega de otro tiempo. Le da una "tarjeta de memoria" a un tipo con vendas por todo el cuerpo que nos tenemos que creer o sabemos que es el Doctor Muerte actual. Por cierto, esa forma de llegar es casi idéntica a alguna drámática en Marvel 2099. Esa tarjeta es más moderna que la que él ya tenía... y la usa para ponerla en marcha pero no sabemos ni creo que sepamos luego qué es lo que pasa.


Schmidt contra Schmidt: Deliranta Rococó y el DesBnicimiento

Data Estel·lar lacapitanatrona Dimarts 20180702


Hoy no hay imágenes... hasta nueva orden. O escribo o escaneo.

Me topé de casualidad con unas pocas revistas de la para mí oscura etapa prefinal y final de Ediciones B-Grupo Zeta en cuanto a revistas. 

Entre 1992 y 1995 las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta simplemente se desvanecen de los puntos de ventas. Debió de ser, desde mi punto de vista, uno de los primeros casos claros de producción para el palet o de paletización y olvido de la producción, o del "misterio del palet desaparecido". Por aquellos entonces hurgaba los pocos kioskos y librerías, en sus escaparates... no para comprar, tal vez, pero sí para ver lo que había: nada de eso. Superhumores y Magos del Humor, sí. Olés, por supuesto, también. 

El fallecimiento de Escobar fue clave. Todo el 1994 me lo pasé buscando revistas de Zipi y Zape porque intuía, sabía sin pruebas, que existían... infructuoso, imposible. No vi ni una revista. 

Pensaba tontamente que la editorial habría puesto una reseña sobre el hecho luctuoso del decano ninotaire principal, quien estuvo al pie del cañón hasta el final, aunque ya no le aceptasen la publicación de sus historietas porque no se entendía el dibujo o el guión, pero eso lo hemos leído ya entrada la década de 2010. 

En latiacomforo alguien decidió recopilar y recuperar las aventuras largas de Deliranta Rococó que tienen más de homenaje a la obra amplia de Martz-Schmidt, que de interés por la historieta; en buena parte es una revisión del Doña Urraca en el Castillo de los Nosferatu y más cosas . La soltura del dibujo nos hace recordar cierta torpeza en aquel MortadeloSuper número 28 de abril de 1988  con Camelio Majareto.

Existe un poco de continuidad entre las aventuras largas, por lo poco que conozco de ellas, y que durarían entre ese año 1992 y el 1995.

Sí: es mucho más sencillo seguir la pista de la Caída del Imperio Bruguera entre 1985 y 1986 que el DesBnicimiento de las Revistas o desvanecimiento de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta desde 1992 hasta 1995: en 1995 se dejarán de publicar pero ya hacía 4 años que eran inexistentes en puntos de venta (bueno, igual en el centro de Barcelona o en la librería de algún pueblo, vaya usted a saber). Nota: en una librería barcelonesa que siempre sigue se ha podido encontrar el aparentemente último número de TBO durante muchos años en pilas de 50 0 60... que nunca llegaron a las paradas de Ediciones B-Grupo Zeta de los salones del comic, como sí llegaban los añorados pins.

Como nota luctuosa, la etapa de los Mortadelo Extra o ZipiZape Extra de hacia el número 50, iniciada por octubre de 1994 (otoño, cuarto cuatrimestre del año, primer trimestre escolar, reinicio de actividades tras el verano), fue una etapa encontrada en unos retapados extrañamente llegados a un lugar donde jamás vimos revista alguna: El Corte Inglés... y donde nunca más vimos nada más: ayyyy. qué golpes nos da la vida. Fue exactamente dos años después de su salida oficial a la venta (cosa que dudo, oigan): 19961019 que era sábado, por cierto El Mortadelo Extra 50 es de 19941005 y el ZipiZape Extra 46 es de 19941102, y lleva chistes caspo-Ramis de Zipi y Zape de tema de miedo así como el aspecto del castillo de Deliranta, cosas que nos hacen sospechar en una intención de promocionar el Halloween, fiesta básicamente desconocida por entonces en España. Ejemplo: las fiestas universitarias no lo usaban como reclamo pero sí que hablaban de la Castañada. ¿Hizo realmente ese triste papel editorial de promoción de algo ignorado, foráneo y no explicado? Hombreee, a estas alturas no nos iba a extrañar, que uno se pega unos lingotazos de leer tontás de marketing que intentan justificar venenos que vaaa-moooooos...


Según parece, el ZipiZape Extra 46 con fecha 19941102 parece que se inicia una nueva y última etapa de la revista. La portada anuncia "Nuevos personajes" (serán Los Gemelos Superlópez o Los Xunguis) aunque varios otros son las renovaciones efectuadas en etapas anteriores como Super Zipi y Zape (Roquita y Roco; Montse La Amiga de los Animales que, en ambos casos, ya habían incorporado una página adicional con pasatiempos de la Edad de Piedra o con amigos animales de Montse).

En la página 50 del número 46 -ejem-, se inicia Deliranta Rococo La Cumbre del Trueno episodio 1º], que deriva de una historieta anterior, Deliranta Rococó La Pasanta y Olimpín, iniciada en la página 34 del Super Zipi Zape número 103 de fecha 19920415. En el número 108, episodio 6º, llegan al castillo de Madame Piruja  (=Doña Urraca pero más envejecida), del cual se dicen en la p24v2 de la aventura o p2v2 de episodio 6º o p36v2 del Super Zipi Zape 103:"mi yaya contaba que le decían "el Castillo de la Cumbre del Trueno", el mismo nombre y edificación que la posterior aventura.

En la cinta superior azul de la página 51 del ZipiZape Extra 46 se indica: "guión y dibujos: Martz-Schmidt". En esa misma páginas que corresponde tanto a la segunda página de la historieta como a la primera con contenido, puesto que la primera página es una portadilla con una viñeta-pagina en la cual solamente está la onomatopeya "¡¡Boooo uuumm!!" con un carácter no identificado tras la cuarta "o", por cierto, nos enocntraos con un vehículo del que surgen dos personajes: son dibujantes de Cartagena: Ardil es "dibujante de Ediciones B" y Dioni es profesor de Bellas Artes en Jaén. El nombre de Dioni lo conocemos de la etapa Bruguera allá por 1985 cuando le dedica Schmidt una historieta de Camelio Majareto (pudo ser de Deliranta Rococo). Luego hemos visto su nombre por ahí.

Nota polemizante: Cartagena es una ciudad fundada por los cartaginenses que resiste ahora y siempre al invasor pero que, pese a todo, sigue siendo murciana. Fue el genio Jerónimo de Ayanz y Beaumont, noble navarro vinculado a Felipe III, quien convirtió su puerto en el futuro referente militar. Denominado el Hércules español por alguno, se puede decir que la Cartagena moderna y contemporánea fue fundada verdaderamente por Hércules bajo la forma de Jerónimo de Ayanz y Beaumont. El dato lo sacamos del programa Cuarto Milenio de Cuatro, presentado por Iker Jiménez durante la primavera de 2018, en su sección de inventores españoles olvidados. Otro enlace en Catalunyavanguardista. Llama la atención que hacía patentes, importante concepto de la propiedad intelectual que suele estar vinculado al desarrollo tanto del Capitalismo como de la Revolución Industrial pero que no está mencionado nunca ni las asignaturas de Historia en Primaria, antes EGB, Secundaria (ESO, Bachillerato), antes BUP, ni las carreras de ciencias sociales con asignatura de Historia o de Economía de país o general.



En la página 3 (página 52 de la revista ZipiZape Extra 46, Ardil y Dioni apedrean el tejado del chamizo o "chalet del Schmidt", al que califican como "el viejo autor de este episodio".

En la parte inferior de la viñeta hay una nota del autor que dice que las caricaturas, con un estilo martzschmiditano son de otro dibujante cartagenero más: Rogelio García Macià (¿de verdad con acento abierto?), "del Equipo Martz-Schmidt".

Mi idea es que todos ellos efectuaban distintas labores bajo la batura de Schmidt.

¿Conocéis alguna serie de Ardil en las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta?

¿Qué fue de ese grupo de dibujantes tras el "desBnicimiento" de las revistas? Sería interesante saberlo. Saber por qué no pudieron continuar su trabajo con estilo similar al de Schmidt por otros lados o sin su estilo pero sí con un reguero continuable por otros lados. Yo, claro, lo prefiero con estilo Schmidt.

Si las cosas fueran lógicas, Cartagena sería desde hace años el epicentro del imperio Schmidt con un estilo reconocible en diseño gráfico, dibujo, humor y guiones, extendido desde Jaén hasta Alicante. 

De la página Josegrelles.com, publicado el 20090228 y que pone entre interrogantes (ambos cerrados, por cierto) si ellos conformaron el Equipo Martz-Schmidt, cosa que nos parece muy clara:

Durante su trayectoria profesional tuvo como aprendices destacados a Ardil, Rosique, Dioni y Rogelio (?Equipo Martz-Schmidt?) y varias de sus historietas fueron guionizadas por Montse Vives, Jaume Rivera, Antoni Norverto, José Luís Ballestín y Francisco Pérez Navarro entre otros (...) Fallece en Elx el 5 de enero de 1998 a los 76 años.

Los siguientes son guionistas de Editorial Bruguera y que tenemos localizado entre finales y de los años 1970 y, creemos, sobretodo, inicios de los años 1980. Pérez Navarro (el Efepé del Superlopez de 1979 y del Supergrupo, entre otras obras) es el guionista de Cleopatra para Bruguera (aquella serie don dos Delirantas Rococos en otro papel y con Jaimito Buitrago en el papel de Marco Antonio, antes de dedicarse al transporte de trailers por carretera hasta el 2014 aunque los trabajadores no habían cobrado en 2018: ¿crisis en el sector de la logística y el transporte? No).


Debido al gran volumen de páginas a dibujar semanalmente, crea un equipo en Cartagena, un grupo de jóvenes dibujantes destinado a ser continuador de sus personajes. Se denominó "Equipo Martz Schmidt" y cada uno de sus miembros (Ardil, Rogelio, Rosique y Dioni) firmaba las páginas publicadas. El declive de las ediciones de revistas infantiles y juveniles hace que se vayan cerrando títulos y reduciendo plantilla. El grupo debe disolverse por falta de trabajo y el autor continuará en solitario hasta sus últimos días dedicado a crear historietas y a su otra gran afición: la pintura. 

Recordermos al guionista Norverto en sus años de Ediciones B-Grupo Zeta. Entendemos que es parte de ese Equipo Martz-Schmidt. 

Cuesta creer que ni uno solo de los dibujantes, de los guionistas, técnicos, gente que pasaba por allá, de los diferentes talleres de dibujantes apócrifos para Ibáñez, el de Schmidt dirigido por él, etc y más etc... ni uno solo tuviera la capacidad empresarial para llevar adelante proyectos empresariales o editoriales o de de diseño gráfico que mantuviera ese sello distintivo y que, pese a lo que diga la parte de arriba elitista, resulta que sigue teniendo público, que sigue siendo efectivo en pasquines, anuncios, carteles de algunas tiendas de manera ocasional... ocasional por las décadas pasadas y ocasional porque nadie se dedicó a convertir en diseño publicitario o de marketing, si es que la historieta no daba para más que siempre hubiera sido posible haber hecho algo.





20180627

Iron Man: todos los malos juntos y por fin Rebel

Data Estel·lar olienunllum Dimecres 20180627

Vamos ya al comentario, opinión, explicación, lecturo que pudo haber sido colectiva de los comic-books Heroes Reborn Iron Man números 7, 8, 9 y  puede que 10, tras haber comentado sus contenidos de articulos y anuncios

Como es habitual, usamos la edición de Comics Forum de Planeta-DeAgostini Comics del Grupo Planeta, cuya sede estaba en Barcelona, allá por 1998.

No queráis entender nada pero ni leyendo este texto ni leyendo esos comic-books. 

Vamos a hacer un resumen: los años 1990 fueron una oleada de globalización económica, concepto que se solía definir desde las Ciencias Económicas, como una mezcla de crecimiento de los mercados y de revolución tecnológica debida a la informática. Ejemplos de todo ello fueron las crisis bursarias en mercados emergentes, osea que la bolsa cayó en picado en un día en un país al que le daban muchas alas porque había privatizado los servicios públicos y había eliminado derechos colectivos: Moscú y otras tuvieron nombres como efectos vodka o tequila, según el sitio donde se habían originado. Se esparcían sus efectos en cadena en cuestión de un día, porque ¡oh, sorpresa! los mercados ya no dormían e incluso varios de ellos ya no podían ser considerados en plural sino en singular: la bolsa de valores se podía considerar un mercado integrado a nivel mundial (globalización) debido a que las herramientas de comunicación informática, por satélite, etc, permitían acceder a la información, real o adulterada, y comprar o vender según ella. 

Los efectos reales fueron crisis en Ecuador o Colombia que. a la postre acabaron expulsando a millones de emigrantes hacia Estados Unidos de América o España, por tanto sus efectos duraron años. Los gobernantes eran meros títeres de corporaciones y de tinglados como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. A la caída de las bolsas, a la caída de los beneficios de las grandes empresas, la dictadura de la Globalización operaba con una receta: privatizar, bajar sueldos de los pobres y quitar pensiones. Crisis del pan en La Paz o en Ammán (¿no os suena que vuelven a haber movimientos en Jordania en el 2018?). 

Por parte de las empresas, encontráronse de sopetón con que el mercado de clientes era todo el planeta en muchos casos: porque también la receta abría mercados cerrados (proteccionismo para industrializar países en vías de desarrollo, aunque eso fuera una quimera) PERO también tenían que sortear a competidores globales. ¿Cómo lo hicieron? Eliminándolos por medio de la compra y destrucción de sus entramados empresariales (recuerdo el caso de una empresa galletera triturada por otros dos gigantes) o comprando empresas o fusionándose (digamos que una compra con cierta igualdad entre las empresas fusionadas). 

De golpe y porrazo, la supuesta caída del Telón de Acero creaba nuevos telones pero montados por grandes conglomerados empresariales a escala mundial, con la supresión de empresas locales, cosa que alguna cervecera alemana consiguió con bastantes empresas españolas; nuevos holdings, nuevos trusts, nuevas siete hermanas, nuevos pactos territoriales-continentales para no hacerse pupa... O se permiten franquicias oficialmente independientes mientras no choquen con la entidad superior que las controla accionarialmente.

... Y digamos que eso es lo que Heroes Reborn Iron Man nos enseña: los malos son una matriuska, donde siempre hay alguien superior... y el superior de todos no podía ser otro, aunque nos encante conocerlo.

Aproximadamente en paralelo. Marvel estava editando las colecciones de Marvel 2099, un mundo futuro alternativo con varias grandes empresas tecnológicas que son las mandamases del planeta. Ejemplo: colección Doom 2099.

Todo esto no es ni mucho menos explícito. Más aún, no sabemos si estuvo de manera consciente en las ideas de los guionistas, de igual manera que desconocemos casi todo sobre los procesos de producción pero no cabe duda de que ese clima de empresas dominadas por otras mayores parece estar sobre esa trama, más allá que el consabido malo que es un sicario a sueldo de un hampón mayor, dado que aquí hablamos de Madame Hydra y su gran ejército secreto. del Mandarín... y no solamente del pocapena de Torbellino, quien ya salío en medio episodio anterior, y que también formaba parte de todo esto.


Heroes Reborn Iron Man 7.

La idea de Scott Lobdell y Jim Lee con guión de Jeph Loeb no está nada claro, no está bien desarrollado. Tienen 3 o 4 números y solamente lanzan bravuconadas imposibles de llevar a cabo como los planes de tal o cual supervillano. 


El dibujo de Whilce Portacio y de Ryan Benjamin con los entintadores JD, Scott Williams, Saleem Crawford, Sandra Hope y Peter Guzman que nos sugiera cómo mantenían el paro en niveles bajos en los Estados Unidos, pues son dibujos olvidables, salvo que queramos pensar que los copiaron de la intro de Alfred J.Kwak. de cuando se encuentra con el diablo. Esa serie se realiza entre 1985 y 1991, año en que se emite. Heroes Reborn es de hacia 1995-1996, ponle 1997 en tiendas estadounidenses. O igual ambos lo copiaron del mismo sitio.

No vamos poner muchas fotos por ahora porque no se lo merece.

¿Os habéis fijado que, tras la primera globalización informática y telemática. pese a que se integran los mercados europeos, no habrá más series coproducidas entre mil canales de TV europeos? Alguna habrá pero de manera muy escasa.

 https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57



https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57

Venga, el vídeo entero:


Seguramente en paralelo Thor habla raro con Iron Man, que es como "oh. también aquí son amigachos".

Seguramente en paralelo. el no recomendable Sitwell tiene bad sat a Leonard Samson. al que llama Len, para liarnos más a los pobreticos lectores. Sabemos que es malo porque lleva una jeringuilla. Ondas de poder, cocodrilos. rayos laser... ¡pero agujas de jeringuillas, eso no, eso nooooo!

Aunque el dibujo es mediocre, la combinación de la disposición de viñetas con espacios en blanco entre ellas, más amplios que lo habitual y que se integran en la página, permite salvar algunas escenas. A eso se añade o un color con varios tonos pero sin molestar o una tinta negra pero limpia. Y no pido que lo comprendan.

"Se ha hecho público que Bruce Banner es Hulk". Es una diferencia con montones de historietas de la Marvel Tradicional. ¿Es un cambio lógico. asumible? ¿Vale la pena? Es que no se puede apenas valorar porque no se aprovecha. Curiosamente sucede, prensa escrita mediante. en la colección de Iron Man, y será la peli de Iron Man I la que, muchos años después. también desvele que Iron Man no es el guardaespaldas de Tony Stark sino...

Lo mismo pasa con Happy Hogan novio de Peppet Potts... que muere o que no lo sabemos

Heroes Reborn Iron Man 8: por fin sale Rebel. Es un protagonista por ausencia. Se habla de él. La colección comienza con él. Sale en las fotos y recuerdos de los Caballeros Atómicos de la Mesa Redonda o como se hicieran llamar. Es un personaje apenas perfilado, que pudo haber dado más de sí... o puede que no, pero queremos pensar que sí. Se nos cuenta casi todo sobre motivaciones, sobre sus deseos y sus fracasos. Es la forma que tienen para encarar un anti-superhéroe. Un fracaso en la superheroicidad, pero no por él sino porque sale mal. porque la tecnología no estaba lista o porque tenía mala suerte.  

¿Y no podemos pensar lo mismo con Bruce Banner/Hulk?

Entre tanto, sale Liz Banner, demasiado chulesca para estar deformada por la radiación, que es algo que pocas veces aparece en los comics de superhéroes de origenes radioactivo. 


Y también sale la abogada Jennifer Walters, que no ha tenido más que algún cameo o aparición esporádica. Sabemos su futuro nada más ver que se la lleva una mano gigante y verde que no sabemos cómo ha entrado en el coche... ¿Ha roto el coche desde abajo pero el taxista no se ha enterado porque ni se inmuta? Entonces a la fuerza de la Masa se le aúna una precisión y un equilibrio que ninguna herramienta posee: el coche no ha temblado.

Otro resumen: todo avanza muy rápido. Se olvidan los anteriores genios del Mal, que no han tenido aparición en esta revista.  Y tenemos ya dos tipos rotos:  Liz y  Rebel, que es un montón de cables. Además.  Y otros dos a punto de reverdecer.





El color es de Joe Chiodo y Martin Jimémez para el número 7 y solamente se acredita al segundo para el número 8.

Heroe Reborn Iron Man número 9. Jeph Loeb: guión; Ryan Benjamin: Dibujo; JD y Norm Rapmund: Entintado; Martin Jiménez: Color... asi que el equipo se va manteniendo en cada número, y se hace repetitivo por una vez eso de poner el elenco de dibujantes El "color por ordenador" siempre es de Wildstorm FX, que yo opino que es la causa empresarial de subcontratar estas series: adquirir la tecnología de color. Y algo similar me huelo con lo que pasó con el Ultraverse, aparte de quitarse de encima a la competencia del mundo global... ejem.

El festival de desorden cronológico. Sale La Cosa pero ¿no están en la nieve del Himalaya?

¿Por qué vuela un clip gigante y un lápiz pequeño? ¿Habéis leído los nombres de los lomos de los libros? Than'x Jim Lee, Joe Monde [existe un comediante llamado Joe Mande pero creo que no está relacionado], RX ¿?; How To ¿D[ra?w Ryan's Way, Mosh Lives; 💗 Gina; Matt; God; M Nat... ¿Cóm dibujar comics: el método Ryan? Paso por ahora.

Hubo un comic anunciado a mediados de los años 1980 en Comics Forum: El Hombre Máquina, cuyo slogan era "un proyecto militar ultrasecreto desvelado en las páginas de un comic". Ver la imagen del azulado Rebel nos hace recordar aquel anuncio. No he leído ni conozco más de ese comic. El anuncio daba a entender que era como una investigación... pero. dado  lo que hemos aprendido después, que ni el autodenominado periodismo de investigación revela casi nada que no sepamos o que no sea fácilmente deducible (huy. que los ricachones roban y se lo llevan a las Islas Cayman, qué noticióóóón), y que nada de esos escándalos ni escandalizan ni movilizan ni hacen temblar a nadie ni sirve para que el juez les lance el martillo a la sien, pues eso, que seguramente que aquel tebeo no desveló nada, que sería una aventura de superhéroes con algo de ciencia ficción y de conspiración político-militar del tipo "qué malo es el Pentágono", cosa que tiene clientes tanto en la ultraderecha yanki como en el progresío europeo.

Lo que llama la atención de este episodio es que el lector accede a los recuerdos y la vida de Rebel porque accede a la conexión de Iron Man con él. Y he ahí la magia de la historieta.

Se ve que hacían carreras con unos triciclos muy raros que no sé cómo van pero que eran rápidos y que tenían velas y todo.

Los recuerdos son en color ocre y algo de rojo con las calles de las viñetas en negro. ¿Por qué esos colores? ¿Es porque Rebel está enfermo? Enseguida nos enteramos de que Conner O'Reilly es el verdadero nombre de Rebel... O'Reilly... Oh. really? ¿Y dónde está el hermano de Tia May Parker, de soltera May Reilly? ¿O no sería May O'Reilly? ¿Es Conner O'Reilly familiar de un inexistente Spiderman, de un no aparecido Peter Parker, o de un Ben Reilly? O, por así decirlo: ¿estaba realmente todo contado sobre Conner O'Reilly? ¿O ese otro eslabón de los Caballeros Atómicos es simplemente el que uniría con la familia de los hombres araña? En parte, algo así podemos intuir tanto en la serie de TV de Agent Carter, o de lo que se muestra en la peli del Capitán América. con aquel Howard Stark... o lo que nos interesa más: la serie de comic-books llamada Shield, publicada ocasionalmente por Panini y que no hemos podido encontrar más. Es la idea de que igual todos los listos estaban unidos. En la ¿segunda? Trilogía de Spiderman, la que vuelve a poner de moda el boli de cuatro colores, también queda medio dicho que el padre de Peter Parker sabía algo, que... bueno, para empezar, parece que la fórmula original de no sé qué cosa. si era la silicona de los lanzarredes u otra cosa. Es que no presto mucha atención a las pelis. Y en un Historias Jamás Contadas de Spiderman número "menos 1" también se dejó caer que los padres de Peter eran agentes de Shield o de una organización que hubiera sido precedente de esa agencia de espías.


De nuevo gira todo: el Hombre de Titanio ruso.. no queda claro si soviético porque habla de "inversores" o de que "el producto no está listo para lanzarse al mercado", un vocabulario que uno no espera en boca de un agente comunista en horas de trabajo.  Sale muy poco, lo que me hace recordar esas entrevistas entusiastas a dibujantes, verbigracia Carlos Pacheco porque fueron las primeras que leí con ese contenido, diciendo: "me lo pasé muy bien dibujando a Rollo-Man" pero solamente lo dibujó en un rincón de una viñeta y de refilón.

Sin embargo, sí que estamos de regreso a los postulados del Universo Marvel Tradicional: los 4F iban al espacio en la carrera espacial contra los soviéticos pero eso no fue así en el Universo Reborn. Ni Hulk ni Iron Man se creaban como subproductos de la carrera armamentística de la Guerra Fría: más bombas, un supersoldado que integra armas en su armadura... el flashback, el recuerdo, nos permite saber que antes de esta era de los superhéroes, ya hubo un enfrentamiento con supersoldados rusos como en el universo tradicional.


Regreso al palabro "Flashback". Marvel tuvo un Mes Flashback con "números menos 1", bastante atractivos para los amantes de la retrocontinuidad y de la continuidad universal. La fecha de portada era JULIO DE 1997 para ese mes. El Iron Man Vol 2 number 9 lleva fecha de portada VII/97. según la mancheta de créditos de Comics Forum. Por tanto, como mínimo en este caso. Heroes Reborn se une al festival del Mes Flashback, sin menoscabo de hacerlo para su propia continuidad. Sugiero que no estuvo todo tan alejado entre uno y otro universo, y que hubo intentos de crear esos paralelismos a posta.

¿Queréis que pasemos al número 10? Pues pasamos a un mundo extraterrestre pero plenamente humanoide del cual se libera y huye Terrax. heraldo de Galactus, cosa que hace palidecer por no decir olvidar cualquier cosa que hayamos leído sobre complots y amenazas en el terrestre mundo de los superhéroes y de sus comic-books.

Mientras. Iron Man y Rebel vuelan para enfrentarse al Hombre de Titanio y Dínamo Carmesi, "nacionalistas rusos". Para la época era tanto decir que eran una guardia pretoriana de los Yeltsin y de personajes que pululaban por las elecciones sin más, secundarios de lujo de los zars mafiosos de las privatizaciones que derrumbaron las conquistas de igualdad que pudieron haber quedado de los tiempos comunistas o incluso leninistas, con el aplauso de la Comisión Europea, del Papa y de la presidencia de Estados Unidos, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.

Pero el guión y los diálogos están al quite: "Tras la caída de la URSS hemos encontrado otra causa... y descubrirás que traerá más muerte de lo que ningún americano puede imaginar". Son inquietantes palabras porque los americanos, si de algo saben. es de aportar muerte: en 1986 bombardearon Trípoli. amenazaron a Europa con los euromisiles. bombardearon Irak durante semanas con bombas algunas de las cuales llevan uranio empobrecido en 1990-1991, lanzaron un bloqueo criminal contra la población civil para asegurarse de que el petróleo salía al precio que les convenía, etcétera. etcétera, etcétera.

¿Es un mensaje diciendo que aún peor que el comunismo oficialista era lo que vino después? No lo creemos.

De todos modos, vale la pena comparar esas luchas minúsculas a escala galáctica cuando un solo tipo. Terrax, puede acabar con un planeta con las propias cadenas con las que ha sido apresadado y lanzarse como un metal hacia el imán que es Galactus.

Ya hemos dicho que la globalización lleva a que los malos estén unidos en una macroempresa: Torbellino, los supersoldados rusos. Madame Hydra y su chiflados de Hail Hydra, que en cualquier tebeo dan más miedo que en cualquier película hasta el 2018, el Mandarín y su famosa Mano... "que es mi mano", en una pantalla que nos hacer recordar el guión de Efepé para el Malo del Supergrupo que reconocía que sus planes iban como él quería ya desde que se monta el Supergrupo en su propia base, un misterio nunca resuelto y que, quién sabe, merecerá permanecer oculto... que solamente puede ser... y que por eso convenía haber leído antes el 4F 10, pero en fin... si habéis llegado hasta aquí es que sabéis que los destripes no son más importantes que la forma de contar lo mismo una y otra vez:


20180621

Iron Man Reborn 7, 8, 9 y puede que el 10

Data Estel·lar eldiamésllarg Dijous 20180621

Tengo la sensación de haber hablado ya de las revistas 7 al 9 de Iron Man...

Tengo también un poco de lío. Anoto el listado previsto como orden de lectura

31.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 10
32.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 7
33.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 8
34.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 9
35.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 10
36.-Capitán América Heroes Reborn 10
37.-El Invencible Iron Man Heroes Reborn 11
38.-Capitán América Heroes Reborn 11
39.-Los 4 Fantásticos Heroes Reborn 11 

¿Lo veis? La idea era leer primero el número 1 de 4F, cuya aventura quedaba cortada en el 9... pero es que el final... el principio... el... total, que puede ir ahí o puede ir luego, pero siempre ANTES del Iron Man Reborn número 10 porque, porque, porque... uf, no lo quiero decir.

Y tenemos que meter enseguida: 39, 40, 41, 42, 43 Los Vengadores Heroes Reborn del 7 al 11, puede que antes que el 11 de 4F. Parece que es mucho pero es porque aquí nos enrolllamos y nos entusiasmamos. Es todo de lectura ligera.

Vamos a comentar lo que hay en las revistas de Comics Forum de Heroes Reborn El Invencible Iron Man 7. 8. 9 y ya veremos si 10.

En la portada del 7, Iron Man explota una bomba fétida con las manos o algo así. 
Aprovecho para preguntar por esos tubos que le salen de la espalda: puede que sean tubos de escape pero casi nunca les vemos humo. ¿Tubos de escape hacia la parte delantera no molestaría el humo? 

Contraportada: "Llega la serie regular... DV8... sálvese quién pueda". Así de lejos son como una patrulla X con su bicho demonaico y todo.  Leo por ahí que si Humberto Ramos y Warren Ellis (¿no estuvo en una etapa de Thor en la mitad de los 1990?) Es de Image. Wildstorm  y ponen World Comics, que es el sello de Planeta (=World) para publicar tebeos no de Marvel o algo así. Suena poco interesante.

Portada del 8: un cuello más largo que la cabeza es un peligro para Iron Man. Tras un robot amarillo y negro. Sello "15 Años Forum" en naranja.

Contraportada del 8: el salón de Stan Lee. Anuncio ya comentado. Siempre atractivo. 

Portada del 9: Iron Man como sentado en una moto y soltando un chorro de fuego por el pecho. Las portadas están por Internet. Y aquí hablamos de la primera impresión, no de lo que realmente pueda haber, que hay que contároslo todo.

Contraportada del 9: Strikeback! "La serie de culto de 1994 en EEUU recopilada en un libro de 136 páginas! Toda una vida escribiendo USA en Comics Forum para ahora poner EEUU. Los estudios de Relaciones Internacionales, de manera muy boba, exigen escribir EUA, al menos en las facultades catalanas. Otra ogbra de Wildstorm, Nos suena un Strikeback: Morituri, pero podría tratarse de otra cosa. Efectivamente: lo confundo  con Strikeforce: Morituri por Marvel. El dibujo son dientes apretados, metralletas gigantes, un tío loco como electrizado, ykuna mujer con un maillot de gimnasia con botas rosas que parecen patines y pelo canoso. No me interesa, y eso que pone "Kevin Maguire", pero igual me confundo. 

Portada del 10:  no hay nada. Antetítulo: "¡Los mejores comics del mundo!". slogan que uno atribuía más bien a la etapa de Heroes Return. La portada es como una mancha negra con una raya amarilla. Si luego te fijas, hay dos bicharraco, como dos gladiaros galácticos. Ah, ahora veo a Iron Man, como sin pilas pero de pie en la parte inferior, en pequeñajo. Decidicamente, las portadas de esta etapa no me llaman la atención, pese a que se utilizaron como argumento de ventas por parte de la editorial, como ya remarcamos en los primeros artículos de esta serie.


Circuitos impresos por Jaume Vaquer: en una respuesta a un lector dice que "se contrataron doce números con la posibilidad de ampliarlos hasta doce más si se quería. Como se decidió no hacer doce más..." cerraron el tema con un número adicional  para tener un mes más de cara a preparar el regreso al Universo Marvel Tradicional en lo que se llamó Heroes Return.

Comentan luego un tomo de Editorial Fher con La Masa, el Capitán América y El Hombre de Hierro en lo que fue el primer tomo en color en España de los superhéroes. Me enteré de ese tomo al leerlo ahí y, lo que pasa en paralelo, en algún sitio de internet.

Hablan del malo Midas... creo que sale en más ocasiones que las "contadas" por "pocas". Al menos, así lo recuerdo de varios tomos de Biblioteca Marvel: Iron Man.

Y, por primera vez, 1998 se debió de escribir sobre que una versión cinematográfica de un superhéroes como Iron Man cambiaría los orígenes: por ejemplo, que no saldría Vietnam. Tiene guasa la cosa con la lata que dieron en películas y series de televisión con aquella guerra entre los años 1970 y 1990. "Puede que te sorprendan con una versión original e inteligente". Pues es una tontá bien grande, y más tras haber sufrido la adaptación del Capitán América de la presidenta estadounidense ecologista (que un oxímoron). Luego la cosa no fue a mejor. Ciertamente las adaptaciones de Iron Man se sostienen, pero más por el carisma de un actor que no sabemos si actúa o deja fluir su personalidad, pero eso de no tener identidad secreta, etc, al final son más bien guiños al lector para que noten que están alterando los orígenes y el desarrollo. En otras adaptaciones, pues bien, pero no para pagar dinero en el cine, cosa que sí hemos hecho. Con ese dinero, pues algunos tebeos nos hubieran caído la mar de bien en varias adaptaciones. 

Total, que te enteras de cosas con estas cartas: que el Hombre de Hierro cambia a Iron Man por razones desconocidas para otro correero que no quiere preguntar a nadie o no hay nadie para preguntar. Sospecha que es para mantener al máximo la portada original. Más fácil es decir que son marcas registradas y que a Marvel ya le interesa mantener la misma marca: no se llama Don Limpio sino Mister Proper, en este caso. Ya sabéis lo del cambio de nombre del detergente: en Comercio Internacional te lo cuentan así: para evitar que se compre el Mister Proper en el país más barato, en ljgares fronterizos. Ejemplo: entre Figueres y Perpinyà (Perpignan). Luego le añaden que les gustaba, precisamente en ese caso, que tuviera un nombre local (¿os digo cuántos idiomas hay en España y en cuántos se dice "limpio"?) Y, que sepamos, aún no se ha contestado a la gran pregunta de los fans: ¿quién es más fuerte Don Limpio o Masacre?

Correo del número 8: ¡preguntas sobre Vértice! Me encantan tanto como me intriga que jamás montaran una lista de correspondencia pública (que ya existía el Word además del WordPerfect que en gloria esté, y el QPro,, el Excel). Esto nos lo planteamos siempre con los correos de Spiderman en las revistas ochenteras.

A varios lectores les chirría unir a Iron Man con Hulk. A mí no.

Correo del número 9: repiten la misma portada en pequeño pero más grande de Amazing Adventures con la Viuda Negra. 

Comentan que la tecnología ha permitido mejorar el aspecto de personajes como el Hombre Radioactivo o la llegada de los grafismos para pesonajes: Iron Man, La Cosa. Dice que se imita en la edición española, "pero tampoco creas que se tienen los mismos medios". El resultado es positivo. sin haber visto la versión original o sin habernos fijado demasiado en si las letras quedan mejor o peor. Pero ya le cansaba por entonces a uno lo de "somos muy pobreticos" porque eso era Comics Forum, una filial del monopolístico grupo editorial Planeta, que por entonces tenía unas 30 editoriales para llegar a 50 en pocos años, y era el primer grupo del Sector del Libro en castellano, estaba entre los 10 primeros del mundo, Dinero a capazos.

Correo del número 10: primera portada del Heroes Return. La diferencia es la sensación de que el dibujo es más limpio: hay menos cosas: un Iron Man anaranjado-rojizo, un rayo amarillo, un rascacieloos azulado, nube azulada también.  Un lector que envía su primera carta propone que Waid y Busiek haga un "Secret Wars Revisited" y Jaume Vaquer le corta el rollo: "tienen cosas más interesantes que hacer". Básicamente, es porque eso de los años 1980, de los 'ñajos, no de "cuando se hacían las cosas bien en los años 1970", que será el mantra que en 1998 lanzarán por todas las líneas editoriales de superhéroes. Comentan el estilo de correo de Ediciones Zinco: ponían textos de los lectores, cosa que es francamente más interesante, aunque también nos ha fascinado el estilo de Átomos, Skull, etc, cuando contestaban en Forum a preguntas que no veíamos, que es un poco lo que aún en 1998 hace Jaume Vaquer. Y entonces aconsejan irse a la revista Dolmen "que hago con Vicente García". ¿Y por qué no hace lo mismo en los correos de Iron Man? ¿Quién ordena no poner las cartas de los lectores? ¿No decide el formato el correero? ¿Lo hace el editor, el director editrorial? ¿Y por qué? Eso no implicaría poner toda la carta, sino fragmentos, así que se pueden eliminar faltas de ortografía, errores de sintaxis, repeticiones  (véase este blog)  pero también suprimir contenidos inadecuados según las reglas internas de la editorial, en caso de tenerlas (Ilámele educación, censura o control ideológico por parte de las élites).

 Contraportada del número 10: ¡gasp! Es lo que os estaba contando en artículos anteriores: ¡El regreso de un mito! La Novela Gráfica de Silver Surfer de Stan Lee y Jack Kirby. "una auténcia joya inédita en España". 112 páginas color. ¡No te la puedes perder! Pues me la perdí. Tal vez, algún día. 

La sección Zona Abierta Literatura Poesía Música TV Vídeo Tecnología número 17: me gusta la idea de considerar todos esos medios, aspectos, géneros, como parte de la cultura. Pero me temo que no se aprovecha de verdad en esa sección.- Adela Salguero presenta ahora el fanzine Mangazone por Editorial Berserker. Dice que la revista no es rentable pero que es un trampolín para sacar más productos que "el color es simplemente una cuestión de números", cosa que suena bien pero que no le veo aplicación práctica. ¿Podía publicarse en color tras hacer esos números o se llegaba a la conclusión de que no era posible? Publicaron títulos en inglés: Samain. White Knight, del estudio Samain: por autores "catalanes y norteamerianos". David Barto (alias de David de Bartolomé Castro) y Roger Bonet, quienes habían realizado Euroforce. El segundo sigue en activo: lo de las páginas en inglés a ver si suena la flauta me cansa cada vez más. En este caso, con textos también en castellano, a lo que tengo que añadir que "no está en catalán". Osea, que cada idioma superior se come al de extensión geoeconómica inferior.

A continuación, un perfil de Josep Toutain: "Hasta la vista, mister Filstrup": fallece a los 66 años. homenajeado en la librería Futurama de Valencia. De nuevo, la centralidad valenciana de esta sección nos parece muy atractiva: el dueño de la librería, Manuel Molero, le pidiió permiso para llamarla 1984 al ser inaugurada en 1981. En aquel homenaje Toutain considera que el gasto en revistas de papel pasa a gastárselo "en conectarse a Internet" y luego añade que "el tebeo de papel no desaparecerá nunca".

Anuncio en el 7:   2º volumen recopilatior de Conan de John Buscema. Un éxito que no comprendo. 

Nótese que los anuncios se supone dirigidos a los lectores de esta saga: pero que a mí no me interesan en general, así que no debía de ser yo el lector con ese perfil o es que publicaban anuncios de cualquier manera.

En el 8, la sección Zonna Abierta cambia el formato en su entrega 18 con un título superior y unas letras que nos recuerdan a las de Expediente-X o algo así: letras negras o transparentes con fondo oscure, con reborde blanco y borde azul en varios tonos. 

Aquí nos presenta la obra El Pie Frito por Miguel Calatayud. Fue bandolero valenciano Jaime Alonso El Barbut, del siglo XIX. Supongo que son obras de recorrido local, pese a que nos gustaría catarlas allá donde fuera. Se movió por la Vega Baja del Segura. Se publica en la Colección Mercat, "editada por Paco Camarasa y MacDiego". Entiendo que es el mismo Camarasa de Edicions de Ponent, en esa continuidad que tanto nos atrae. Es un libro de "textos, dibujos, aleluyas e historieta". ¿El resultado es un tebeo? Mi idea es que sí porque el tebeo es un medio capaz de fagocitar y hacerse suyo cualquier otro elemento, incluso un código BIDI, por supuesto. Pero, para tener una idea clara, convendría echarla algún vistacillo, aunque el dibujo se me hace difícil de roer.

Luego hablan de la novela Limpieza de Sangra por Arturo Pérez-Reverte, cuando ya no salía en las noticias de la Guerra del Golfo, con lo chulo que era porque parecía que le disparaban de verdad aunque estaba en otro sitio. Conozco gente a la que le gustan sus libros. Un rollo eso del Alatriste: caspa hispana de glorias imperiales y piojos de la pobreza sin dar una versión moderna, y digo "moderna" para 199yalgo. Es la traslación de lo que se cuenta en los libros del colegio de la época franquista que reconocemos como más divetidos, con algo de la EGB setentera-ochentera. Y luego la caspilla hispana. Y encima hicieron alguna peli.

Es un anuncio pero es una historieta: Fan Con Nata por Ñolo'98 se emociona porque llega Stan Lee al Saló del Comic de Barcelona de 1998.

La sección Zona Abierta regresa a su logoforma habitual en la entrega 19 del Iron Man 9. La Guillotina es una galería para vender originales de la historieta, entre ellos, los de la ya mencionada Colección Mercat. porque lo llevan los mismos, así que vuelve a salir el nombre de MacDiego, alias de ¡no lean: destripe en marcha! Diego Ruiz de la Torre Gómez de Barreda

Y acaba con la Sociedad Tolkien Española creada en 1991 con grupos locales llamados smiales, partiendo de Barcelona y su Smial de Lórien. Luego se lían sobre si es una literatura o una sociedad machista o no la del Señor de los Anillos, y la fan Margarita Carretero confunde filología y el ser fan de Tolkien: no lo es pero "las mujeres están muy idealizadas". No se pone por escrito el contexto social, ¡ah. la Sociología! del entorno del escritor ni socialmente ni culturalmente, ni en ninguno de los espacios donde pastaba (su pueblo, su famiilia. su universidad, las ideas de los medios de comunicación de la época, y el acervo intelectual que seguramente no hablaba de las mujeres, como no hablaba ni habla de los grupos dominados de la sociedad). No he visto rótulos de smiales desde 1990 hasta 2018. Estarán escondidos... y luego llegó Internet pero tampoco nos suena mucho un aumento específico de actividad. Igual lo llevan en silencio, y eso que la época de las películas tuvo que aportarles gente ¿o no?

El anuncio interior es para Crónicas de Messene por Roke González al guión y Mateo Guerrero y Aure Jiménez en los dibujos... Linea Laberinto. Para una cosa española y lean las dos últimas palabras del anuncio: "para adultos". La imagen parece juvenil pero el contenido parece ir por otro lado o se cubren por si acaso. Así que hubo una dirección editorial expresamente encarada contra el tebeo para todos los públicos o para jóvenes, adolescentes o niños. Y esa práctica, política, ejecución e ideología editorial se fraguaba. como mínimo, desde los años 1970. Luego todos lloran o todos descubren, como pasaba en el Saló del Comic de 2018 que había que recuperar a los niños para tener futuros lectores... ¿o futuros yonkis?

El Zona Abierta 20 en el Iron Man 10 nos trae la Era del Diamante. Manual Ilustrado para Jovencitas por Neal Stephenson, una novela de ciencia ficción y ambiente neovictoriano (esto ya no me gusta ni chispa) con existencia de la nanotecnología en el año 2100. Ya no existe el enlace a la web erinet sobre bibliografía de CiFi relacionado con nanotecnología. No les gusta a todos: sobretodo a partir de la página 80. No parece que esté ilustrado.

Luego nos habla de otra web que tampoco existe: friends-lulu.org sobre la presencia de mujeres en edicioón y otras profesionales del mundo de los tebeos. El nombre se refería a La Pequeña Lulu. Hacían conferencias. Caducan antes las webs que el papel, al menos entre 1998 y 2018. Fue una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que operó entre 1994 y 2011 cuando le dijeron que sí tenía ánimo de lucro. Efectivamente, ya en 2009 tenían una web bajo WordPress que no ha publicado más cosas desde entonces. 2 años antes de su final oficial.

De nuevo, anuncio para "5 buenos comics de Fantasía Heroica". ¡Qué pereza!

Paso a la sección de Alejandro Martínez Viturtia que se coloca en la penúltima página o tercera de cubiertas: TechnoVision 18, 19 y 20  2 en el Iron Man 7, 8 y 9: Vida, Humanidad y Mutantes, 3 Artículos sobre el tema.De la Física de artículos anteriors se pasa a la Química Orgánica y las hipótesis sobre los orígenes de las primeras células. Me quedo con lo de "agua, el diluyente universal". El segundo artículo va sobre "el fenómeno más importane, y a la vez el más cruel: la evolución". El tercero va sobre los lentos cambios del ADN para lograr la evolución. La radiactividad afecta dramáticamente al ADN, generalmente en negativo, para matar células pero en la Ciencia Ficción y en los comics Marvel, en concreto. la velocidad de mutación exitosa aumenta: la conexión ADN+radioactividad permite denominar "Hijos del Átomo" a los mutantes. Comenta la incoherencia de tener ciertos poderes raros o que los hijos de esos mutantes marvelosos tengan poderes ajenos: los hijos del Ángel de la Patrulla-X serán o no mutantes, pero lo lógico es que, si heredan algo, sean alas, no poderes nuevos ajenos a los patrones genéticos de padres y madres. Acaba defendiendo que da igual que no tengan base científica porque le gusta, aunque esciribe "qué buenos son", que es una expresión que no me gusta porque explicita una generalmente imposible objetividad. 

El Technovision 21 del Iron Man 10 se titula El Método Científico. Igual podría haber sido colocado al inicio. Suena bien siempre eso del método científico, mil veces explicado en centros educativos para luego comprobar por la experiencia que es casi imposible llevarlo a cabo a menos que trabajes en la NASA: 1, obsevación, 2.-Hipótesis, aunque escribe el vocablo "teoría", "normalmente en lenguaje matemático" (ojo, porque así engañan en las facultades de Ciencias Económicas y tranmiten ideología lesiva e inútil para la vida diaria); 3.-experimentación para confirmar o desmentir; 4.-nueva teoría para refinar la anterior, en realidad, debería decir" Teoría que una hipótesis previa con los datos obtenidos de la experimentación. La conclusión, tras el refinado de la teoría, o la conversión de la teoría en una nueva hipótesis para realizar nuevos experiementos debería llevar a una ley... y voy y me lo creo. Realmente, bajo esos pasos que se pueden encontrar muy claramente explicados en libros, clases o páginas web, lo cierto es que es complejo llevarlo a cabo porque siempre hay posibles elementos que se nos hayan pasado por alto. Puede que sea el artículo más importante, si de verdad esas revistas iban destinadas a adolescentes que estaban haciendo Naturales, Medio Natural, Química, Física, etc. en la clase.