20180918

Peñarroya y Tribulete en Tiempos Revueltos

Data Estel·lar círculodeconfianza Dimarts 20180918

Pues fue escribir el mensaje sobre Marvel en Tiempos Revueltos y se me encendió una luz de "parecidos razonables", vocablo que solamente uso porque se ha usado a lo largo y ancho de Internet.

Benet i Jornet es un autor de culebrones desde TV3 hasta llegar al mundo de Amar en Tiempos Revueltos (TVE-1) retitulado Amar es Para Siempre (Antena3)... y resulta que también fue un voraz lector de tebeos. E incluso sacó un libro, una obra de teatro:


sobretot llegia tebeos, els quals van ser la seva distracció constant, durant anys. Ell mateix, amb un paper qualsevol, se'ls fabricava. En va produir col·leccions senceres, incloent-hi dibuix i text. Aquells tebeos, en què es conjugaven la imatge i el diàleg, van ser, potser, el primer pas cap al teatre.

Josep María Benet i Jornet ( Barcelona 1940) confessa ser, a la introducció de  la versió en llibre de les seves obres teatrals Taller de fantasia i Supertot (Edicions 62), un “ impenitent lector de patufets, tebeos o còmics ( diguem-ne com vulgueu)”,
-->De Ccoomic .. veo que hay la entrevista va firmada por el periodista y divulgador de la historieta Pepe Gálvez y que hay más artículos suyos, así que igual podemos asumir que ¿es su blog?).  ¡Ah: CCOO, el sindicato! Pues sí.

Habiendo sido creador de la serie  y aunque es posible que esté en retirada por al Alzheimer (según habíamos entendido de las noticias y confirmamos en webs), puede que haya más de un personaje basado en historietas, o,  incluso, por imaginar que no quede, que sea una forma de homenaje.

P.-De totes les maneres a la teva tasca de dramaturg si que has incorporat referències del mon dels cómics.
R.- Si,.  bàsicament a dues obres meves : Supertot i Helena a l’illa del Baró de Zodiac. Supertot va surgir per que a l’any 1973 em van venir a buscar per escriure un musical per al grup teatral “U de cuc”. Llavors  vaig  prendre com a referència Superman, però barrejant-ho amb el capità Marvel i el sentit mes alegre i paròdic que aquest tenia. A més a més vaig decidir que sobre tot l’estètica havia de ser la del cómic,  els personatges havien d’anar vestits de colors d’una sola tonalitat, el mateix ritme de vegades s’havia d’aturar per  a recuperar el sentit de la vinyeta, feia servir onomatopeies... . Després vaig escriure  Helena a l’illa del Baró de Zodiac. A aquesta obra hi ha dues referències historietístiques, d’una banda  El Baró de Zodiac es el dolent d’una aventura de Drago, personatge dibuixat per  Hogarth, d’altra banda la idea de la illa,  que es movia i que amagava per sota un laboratori.,va sortir d’ una aventura de Flash Gordon de l’etapa de Dan Barry .[cursives i negretes gentilesa de La Maginoteca]

Así pues, el papel de la redacción de Avance Semanal (el semanario de Marta Noboa y de Arturo Carvajal). Es posible que los enfrentamientos de Arturo Carvajal con Durán puedan ser un reflejo de los del dire del Chafardero Indomable con el reporter Tribulete: luego se calma la violencia entre ambos, sobretodo al enfrentarse a un enemigo común y compartir, digamos, pasión por el periodismo.  El papel de Lalo que trabaja para dos semanarios, Rojo y Negro 
nos recuerda a lo que hacían tantos dibujantes que tenían prohibido hacerlo. Ejemplo: Raf para Bruguera y Roldan para TBO eran el mismo Joan Rafart Roldán. Se hacía la vista gorda pero en el culebrón es fuente de conflicto.

El periodista Diego Durán me recuerda al Reporter Tribulete.




Lalo me recuerda a una mezcla de Gordito Relleno (físico) con Don Pío (oficinista con bigote volcado en el trabajo) pero, más aún, me recuerda a su autor, Peñarroya pero mezclado con alguna imagen de Cifré... Ah, las modas que hacen que la gente de una misma época y tribu parezca clónica.







Hum... hum... sí, ya es Escobar en los años 1940, no 1970, pero...

¿Nos han querido contar en Amar es Para Siempre una especie de biografía trasera de aquellos personajes de la historieta?



Pero lamentablemente, desaparecen desde el 20180918 estos personajes que podrían haber tenido más aventuras, como sucede en esta serie de factura pobre (para los años que llevan y la audiencia... que ya tenía menos calles que el Barrio Sésamo cuando estaban en TVE)... No se preocupen: ni por asomo saldrá nadie de clase obrera, prohibido en la ficción hispana que confunde al empresario con traje de mecánico con un obrero por cuenta ajena... no, nunca hay obreros fabriles ni braceros sin trabajo recién llegados a la ciudad, los muertos de hambre no existen. Se ha visto: todo son trabajos de burguesía ilustrada, de gente de dinerete. El que no es abogado, es duque, el que no es periodista de saga de periodistas y el que se va a estudiar música a Nueva York... lo más normal, en los años 1960, 1970 y en el 2018. 


Así que puede que el río lleve agua porque suena. No solamente porque ya hubo un dibujante de historietas en los años 1940 de Amar en Tiempos Revueltos.

20180914

Roquita y Roco

Data Estel·lar rocalla Divendres 20180914

Una vez lei que el dibujante, guionista, historietista, ninotaire, de tantas historietas y chistes, Gosset, había decidido separarse por completo de la historieta; eso tuvo que suceder una vez jubilado, en tanto que hay historietas suyas hasta el final de la etapa de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta. Si aquella noticia es cierta, es de lo peor que uno puede enterarse en el mundillo de la historieta. Lo cierto es que nunca hemos podido acceder a superhumores ni coleccionesole de sus series o chistes. No hay integrales, salvo el Clásicos del Humor RBA que Antoni Guiral tuvo a bien ofrecernos ¡en el 2008! Y esto lo escribo en el 2018. Fue de Hug el Troglodita pero nunca de Roquita, porque los personajes infantiles y dirigidos al público infantil tienen peor fama en el mundo intelectual hispano. ¿Cuántas películas u obras de teatro para niños se hacen en España de forma habitual y fuera del estricto circuito escolar? -y eso último va por lo del teatro-.

Es aún más incomprensible por cuanto me suena que hubo incluso cuadernos de pasatiempos vendidos a mediados de los años 1990 con Roquita... o igual es un recuerdo implantado que nunca sucedió;  y yo pensaba que igual es que había interés editorial... aparte del autor. Pues no, y mi sensación es que Gosset quedó derrotado o harto. Si así fue, pues, una lástima...

El caso es que Gosset logró crear un gran personaje en una gran serie, que era una niña, puede que con algo de imitación de Mafalda por lo de la sopa, pero que tenía ganas de jugar como Zipi y Zape, que vivía en la Edad de Piedra como Hug el Troglodita, aunque no me consta que se encontraran nunca... ¡y eso es sorprendente! No sé si tuvo influencia de Los Pedrusquitos, unos niños prehistóricos que vivían aventuras en la revista Copito de Bruguera que usaba historietas de Hanna-Barbera hasta mediados de los años 1970... pero todos esos casos son tangenciales, es decir, que se les parecen por algún aspecto. 

Seguramente que todo esto ya lo hemos dicho anteriormente en este blog que no tiene problemas en repetirse.

Roquita es única. Como único es su mundo, si excluimos el vínculo de una Edad de Piedra repleta de piedras y que lo une a Hug el Troglodita, del mismo autor, Gosset.

Con Hug. Gosset se harta de hacer paralelismos explícitos sobre la Sociedad de Consumo: los prehistóricos Hug y Pitákoras o quieren que llegue la Sociedad de Consumo o buscan avanzar científicamente para hacer que llegue la misma. mientras cazan dinosaurios, o pasan hambre por una escasez auténtica en un desierto de piedras con apenas una línea trazada en el horizonte y el mismo Sol de justicia que amenza a Facundo pero no tanto a Lío-lío Chin (lo recuerdo así pero siempre que reviso el dato me da: Lío Chin-Chin), que es más listillo que el occidental orgulloso de serlo y de chulear de ello continuamente.

Así que siempre hay un trasfondo sociológico o antropológico en Gosset. Y. como nos tememos que no se fía, pues lo suelta explícitamente.

Si Roquita no es única, a lo que podria parecerse es a Aníbal, la magistral serie de Roja$ de la Cámara. Va de un niño que juega en la calle. que fue algo muy habitual en las ciudades españolas de los años 1970 y 1980. Y aquí me refiero a calles y callejones ya construidos aunque con algunos descampados o solares, pero no a etapas anteriores o lugares menos urbanizados, con amplios campos. Esto son niños que juegan en la calle con la pelota, que llevan pantalones tejanos, que solamente ven a su madre cuando los llaman por la ventana, y que no se encuentran casi nunca en las historietas con los padres porque estará trabajando... aunque la sociología del regimen que explican en la universidad da la versión burguesa y pretendidamente feminista de que las mujeres no trabajaban, e ignoran que las mujeres de clase obrera y campesina básicamente trabajaban en fábricas, en el campo y de miñonas en las casas, y limpiando casas, y en tiendas... pero las tesis doctorales no te las dan si dices eso y si no eres del partido (que sea).

Y Gosset endiscurre bien endiscurrío: quita la pelota, las muñecas, las tapias, el gendarme Marcelo (bueno, no del todo), el asfalto, las aceras, los tejanos... y sigues teniendo niños modernos que quieren jugar en la calle, entendiendo por calle "lo que está fuera de la casa"... 

No digo que se basara en Aníbal ni al revés. Es posible que Editorial Bruguera hiciera a ambos un encargo de "niños de hoy que juegan en la calle en los barrios".  Y puede que cada cual lo interpretara de una manera distinta.

Así que, en su afán de simplificar, de borrar todo lo que sobra, en plan Diógenes (ah Milú. pero tú no sabes quién fue Diógenes), Gosset elimina lo superfluo: no hay más niños ni más familias. Es la Edad de Piedra... vivia poca gente, así que basta con una niña, una madre que hace la comida (la olla con la sopa como plato único), una cueva (la casa que protege del exterior, concepto éste último muy importante en la serie), y un desierto sin árboles, de piedras, con algún dolmen... y una niña (protagonista femenino, cuidado, que esto no se destaca nunca porque, total, si es una serie "pá críoh", pues los intelectuales pasan de eso), y la niña con una madre (nunca sale el padre así que estamos ante una familia monoparental y nadie pareció haberse dado cuenta nunca de eso)... la niña tiene dos objetivos: 

Objetivo 1: jugar fuera de la cueva (o en la calle que dirían los lectores de la revista donde se publican sus historietas) 

Objetivo 2: evitar comer sopa. Porque no le gusta, porque le aburre comer siempre lo mismo, porque quiere jugar y eso pasa por encima de alimentarse... Son las décadas de decir que los niños no comen espinacas ni otras yerbas... para principios del siglo XXI, lo habitual es que a los niños se los atiborre en los ranchos de los comedores escolares y en sus casas de hortalizas y legumbres congeladas con campañas publicitarias espantosas... coartada para que las madres extiendan su locura por las dietas de adelgazamiento al resto de la parentala, y los padres lo aceptan y lo implanten... eso sí, luego a pedir comida basura al telepizza, a los chinos y al Madonashking. 

Que las cosas cambian en las sociedades postindustriales postfordistas y mediopostmaterialistas.

Gosset usa un mínimo de elementos. Al principio, una hormiga o una tortuga (Marilenta, creo) son usadas como elementos de juego por Roquita. Cierto tiempo después, Gosset incorpora la Araña. Doña Araña (el nombre se altera) y que dice que también es madre así que se pone del lado de Ma, que es la madre; pero es que luego se saca de la manga al perro guardián (¿el guardia Marcelo?) Pocaspulgas... quien se convierte en coprotagonista y toma los elementos tanto de los polis de las pelis mudas como de aquellas amenazas de las madres suavonas ("se lo voy a decí a tu padre", convirtiendo en ogro a alguien que virtualmente no existía) y también toma rasgos de los perros (contra gatos) y gatos (contra ratones) de los dibujos animados en cuanto a su tenacidad: tiene una misión que cumplir que se convirte en obsesiva, y que es evitar que la niña salga de casa. 

Cuando llega el momento en que parece que se agota el grupito de personajes o de situaciones, pues saca otro mínimo elemento.

Allá por los años 1990, no sé si ya en 1992, aparece el primo Roco, que es como Zipi en la Edad de Piedra, así, rubio y retaco. 

Y las historietas se convierten también en pasatiempos. Ambos juegan y hacen jugar a Pocaspulgas en los pasatiempos y además a los lectores. Y ahí vuelve lo del recuerdo implantado de revistas de pasatiempos de Roquita. Los planes se convierten en más complejos y tienden hacia una especie de grandes inventos de TBO.

La serie incluso cambia el título por el de Roquita y Roco.


Como no nos cansamos de repetir. -es mentira: sí nos cansamos porque las editoriales nos han cansado... - nos merecíamos haber tenido recopilatorios. coleccionesole y superhumores de Roquita. 


La pregunta de Roquita es: 
-¡Mamáaa! ¿Por qué no puedo salir a jugar?
La respuesta de Ma es clara y, por cierto, opuesta a lo que se daba en la vida real setentera, ochentera y protonoventera: 
-Porque en la Edad de Piedra, la calle es muy peligrosa, hija. ¡Está llena de diplodocus!

Entretanto, en el mundo real ya había comenzado el peligro en forma de drogas, de meter a los "chavales" en las juventudes hitlerianas de los entrenamientos de fútbol haciendo creer a padres y niños que iban a hacerse ricos con el balompié, y luego ya lo de las escuelas de música municipales que es muy de ayuntamiento progre y que no veo aún que haya servido para generar más cultura. 
En la década de los 1990, motos y coches de los antiguos niños jugones se enseñorean de asfalto y de aceras, aparecen las primeras placas de "prohibido jugar a pelota" en plazas y espacios lógicos, se ponen límites de edad a los parques, y en el año 2001 ya se ve lo de los bancos con peste a marihuana (al poco llegaría a los balcones y a los salones de los vecinos).  Se había dado la vuelta: se había privatizado la calle y se habia expulsado a peatones y a niños juguetone pero ya no habría tebeos que nos contaran lo que estaba sucediendo ni en broma ni en serio.

Las pilas dejan sin batería al mundo

Data Estel·lar xof Divendres 20180914

Tantos días que llovía en verano del 2018... y uno, alerta por si se va la luz. Recordamos unas linternitas que nos dieron una vez... y no se va la luz, pero perdemos un objeto pequeño en un espacio oscuro... y sacamos las linternas. No funciona, no funciona... y las abrimos, sabiendo que había un plástico que venía de origen que separaba las pilas para que no hicieran contacto y no se gastaran o algo así. Fue inútil porque estaban gastadas.

¡Y volvemos a ser testigos del espanto! No menos de 4 pilas botón salieron de aquellos engendros.

En casa no tenemos muchas pilas, o no usamos muchas pilas, o no queremos tener ni comprar muchas pilas... pero ¡mirad la foto! Sin tener pilas, ¡salen más de 10! Y la mayoría son de botón, las peores, las más contaminantes, y con poca energía porque cada vez se usan más pilas de botón para un único electrodoméstico.

Una linterna que usaba una pila salina a principios de los años 1980 ahora usa, para dar la misma birriosa luz, como 4 o 5 pilas de botón, o luego están aquellas linternas que usan 6 pilas grandes... y podemos irnos a los relojes, y no entramos en móviles, cámaras de foto y vídeo, o incluso los ordenadores y la famos pila de botón que supuestamente garantiza que su reloj interno funcione bien o algo así cuentan las leyendas aztecas.

Nos hablan de ecología por todos lados pero nos encontramos con estas pesadillas.






Supongo que será contaminación de alta precisión, como diría la ministra Celaá y el ministro Borrell, que matan pero con calidad.

Contad, contad cuantas pilas tenéis por vuestra casa, en trastos que no os imagináis... en juguetes que no se sabe por qué usan una pila, en los regalos del Nesquik o del Colacao, en las cosas que llevan LEDs y que se venden en los Leroys y en los chinos y en todos lados, en aquellas luces de las bicicletas que hacen menos luz que cuando iban con el pedaleo (que sería lo normal, lo ecológico)...


Os vais a reír: hay otra versión de Spiderman Era de Mortellaro

Data Estel·lar pá'reír Divendres 20180914

Os vais a reír: hay otra versión de Spiderman Era de Mortellaro...Así que me sonaba tanto: es que ya había escrito algo parecido antes, en julio...

Pues vamos a pegarlo, y a ver si me contradigo: 

Es otra aventura del Mataarañas que ya está comenzada. Para mí tiene el aspecto típico de araña cuyos focos parecen unos ojos

Sobre la revista, tras 4 años de anunciarlo, Eduardo de Salazar por fin puede exclamar que han sacado los números de Ditko ¡en tres tomos! y no en revista, y estúpidamente vinculado a la película del 2001 porque a ver qué tiene que ver el contenido de uno y otro...

Pasan varias cosas en paralelo: varios personajes universitarios, con Gwen en preferencia, leen el diario en el que sale Jameson en una manifestación contra las cámaras de vigilancia callejera, adelantándose unos 25 años a las críticas que el anarquismo barcelonés realizó sobre la vigilancia con cámaras. Es curioso: significa que ese debate existía en Estados Unidos, cosa que jamás se ha planteado en España, salvo. como hemos destacado entre la izquierda radical.

Las cámaras acabarán siendo usadas por una banda de ladrones, claro.

Luego comienzan los problemas de Flash Thomson que van para largo. El tono sombrío de la serie se afianza. Alguien que era un personaje jocoso, alegre, si queréis, ha sido destruido por la guerra de Vietnam, años antes que Rambo se dedicara a pegar tiros en las pelis o que los exsoldados se pusieran a disparar en tiendas según las noticias de los años 1980-1990... Una trama entre militar y mística nos lleva a conocer un templo secreto.

Es la Era Toni Mortellaro: cuando veais una página, sabes que, si no es aburrida y está completa, es gracias al último dibujante que sabrá dibujar coches. Ejemplo: p14 par fondos, no fondos y coches vistos desde arriba. Y los libros junto a Tía May titulados: "Backgr", "by" y "Mortella". Siempre intenta colocar la firma que le hurta el editor de la revista y la editorial Marvel.

El conflicto que realmente acosa a Peter Parker durante estos números de hacia 1970-1972 es que Gwen quiere que esté ahí y no que desaparezca, porque "lo llaman cobarde"... pero tiene que salvar a Flash o a quien sea.


Aunque pone que le dibujo es de John Romita... pues, no sé, mirad la última página del 108 y me contáis. O la primera del 107.

En Amazing 109 sale el Doctor Extraño. Puede que, si nos paramos a mirar, estemos ante una etapa que habría comenzado hacia 1970 con recuperación de personajes de la etapa de Steve Ditko.

Gwen Stacy lleva como una diadema negra un poco de india durante estos números.

En uno de los últimos momentos cómicos de los rótulos: "hemos terminado con el sumario más largo jamás visto". El guión aún lo firma Stan Lee, así que puede que estos textos de la portadilla sean de los últimos que nos ofrezca el gran humorista.

En un bocadillo de pensamiento se menciona a "la PM": es la Policía Militar, y esto lo sé tanto porque acabo de leer el episodio anterior como porque siempre recuerdo un Encuentros en la Tercera Fase de Jaume Rovira con participación como personaje de él mismo y de March, y ahí se habla de los MP... "los malos pensamientos", asi que siempre intento hacer el esfuerzo por averiguar esas siglas... que eran Military Police en la serie del Equipo A y otras yerbas, es decir, que se solían ver. Ahí hubiera estado bien un asterisco con el significado de "PM" o meramente poner "la poli".

Para los lectores de Superlópez: Gwen Stacy lleva varios episodios camino de pasar de ser Lois Lane a Luisa Lanas. Se pone a llorar con lagrimones en p3v3.

Spiderman se lleva un muñeco hecho de telarañas con su ropa, como forma de hacer desaparecer la sospecha de que él es un superhéroe... cosa que sirve para desviar también la acusación de ser un cobardica que le lanza la niñata. Si lo más importante para Gwen es que el novio se ponga delante de un león... De tener cara "angelical" pasa a tener cara de boba.

Sobre el muñeco: aún seguirá en el terrado donde lo abandona en la p9v5 de Amazing 110. Siempre he leído que la telaraña dura una hora... que sean 4 horas... pero menos de un día...

En p4 del Amazing 109 vemos unos fondos completitos: bloques desde arriba, una aguja de un rascacielos (¿la torre de comunicaciones de Tokyo?) y el Arco del Triunfo de París... no, serán, cosas neoyorquinas. ¿Eso es de John Buscema? El dibujo va firmado oficialmente por John Romita. Voto por Toni Mortellaro. Y no hay más fondos. No cuento por fondos las telerañas ni los rayotes mágicos o de cortinajes.

La aparición de Sha-Shan es totalmente equívoca. Tienen que dar una explicación en páginas posteriores sobre sus intenciones. No parece que esté enamorada de Flash ni nada de eso.

Gwen Stacy se porta muy mal con la pobre Tía May, desaparecida desde hacía mucho tiempo de las historietas: que deje en paz de Peter Parker... que "¿cuándo lo dejará libre...?" Oye, pues eso no lo dice de su padre.

Por este tipo de historietas el narrador suelta a veces un: "una guerra lejana contra un enemigo al que no se odia"... y cosas así que repudian la Guerra del Vietnam... ¿pero es porque la está perdiendo y reciben bajas o por una cuestión moral?

En Amazing 110 aparece el Gibón, que me temo que no es mal chico, pero, para Marvel sí lo es: un chaval del que se ríen y que acaba mal porque es un don Nadie. Kurt Busiek retomará un ramillete de este tipo de personajes a finales de los años 1990. Pero en Spiderman ya hemos visto, por ejemplo, a Hobie Brown: es un chico que no es malo pero que tiene ideas para el trabajo, ideas despreciadas por el patrón... hasta que intenta labrarse un nombre con sus inventos como supervillano o superhéroe, lo que se tercie. El Gibón, alias de Martin Blank (parece ser que "Blank" es como el "Expósito": el apellido de los internados o de gente sin apellidos conocidos) intenta algo así, y Spiderman pasa de él... sin recordar que lo mismo hicieron los 4F contra él al inicio de su carrera.

Nos enteramos en p43 de que Parker ha arreglado su cámara "durante meses" con "modificaciones precisas". ¿Precisas para qué? ¿Cómo puede alguien común hacer cambios en una cámara de fotos?

Vestido, en p17-20, el dibujo del Gibón pierde mucho... la aventura queda colgada porque alguien malo quiere convertir al pobre Gibón en otro de los supervillanos. Esperemos que no lo consiga.

Ah, y el Escarabajo... otro que tanto. Si eres Tony Stark, multimillonario y empresario, tus inventos te llevan a hacer superhéroes, pero si eres Abe Jenkins, proletario de... tus inventos te llevan a hacerte supervillano. 

Pasa más a o menos a aquí

20180913

Spiderman107, 108, 109, 110: en plena Era Mortellaro

Data Estel·lar Morte Dijous 20180913

Esto viene de una lectura colectiva sobre Spiderman que se realizó en latiacomforo. Comenzaron unos foreros... yo me incorporé muy tarde pero seguí y seguí...


De nuevo, me echo para atrás para completar lo intermedio. Sé que es un rollo y un lío, aunque intento dejar enlaces en los mensajes en los que anteriormente hablé de números colaterales...

Amazing Spider-Man 107, 108 109, 110 con fechas de portada de abril, mayo, junio y julio de 1972. Los leo de la edición John Romita Spiderman 47 y 48, que fueron publicados por Comics Forum-Planeta deAgostini Comics-Grupo Editorial Planeta en noviembre y diciembre de 2002.

Hay otras ediciones.

Viene del número anterior, que no tengo. Personalmente, me suena esta historieta, sobretodo la portadilla: el loco de Smythe con su Mataarañas en la tercera o cuarta aparición, creo (lo cuentan en la segunda y tercera página)... El guón es de Stan Lee, el dibujo pone que es de John Romita (creo yo que es el boceto) y la tinta es de Frank Giacoia (yo creo que es el acabado). En resumen: pocos fondos. Que estamos en la Era Mortellaro se ve claramente en la página 15 del Amazing Spider-Man 107: cuatro viñetas, dos con color amarillo y sin dibujos y la tercera con unos bloques en  uno de los cuales se leer "Mort"[ellaro, claro]. Solamente está acreditado cuando lo hace él mismo y es el verdadero alma de una larga etapa de Spiderman, así que lo reivindicamos. Es cierto que los no-fondos junto con la viñeta con sí-fondo nos genera una página atractiva e hipnótica.

Está claro que ahí Mortellaro se auto-reivindica. Un cuarto de la página está completa y es gracias a Mort.




Mientras Spidey está atado, Gwen habla con Flash de una de esas cosas tan solemnes que tienen que ver con el nuevo Flash Thomson, y esa carga trágica ya no le abandonará nunca... entre 1972 y 2002 cuando menos.

Así que la siguiente historieta es ¡Venganza en Vietnam!, también firmada por Stan Lee y John Romita. Como no podía ser de otra manera, es la primera explicación de qué pasa con Flash. Recordemos que había sido enrolado en la Guerra del Vietnam, que había regresado ocasionalmente con su uniforme, pero que su retorno definitivo es ya triste, y eso es por... un templo perdido, por un sacerdote y su hija, unas bombas que le generan una persecución errónea por parte de los adeptos a la religión (osea, vietnamitas no comunistas, aunque eso no se dice).

El templo tiene una característica singular: no es detectable por el espionaje estadounidense, así que ahí hay una historia entre mística y de ciencia-ficción que nos tendrían que contar, si es que no se ha hecho. Pero esa será su desgracia y la de Flash.

No sé hasta qué punto estamos ante un Hazañas Bélicas español (una serie que asocio más a historias románticas y sensibleras metidas en la guerra que a batallas). Es entre el género romántico y bélico estadounidense, y mi sospecha es que incluso puede estar inspirada (más como homenaje que como plagio a Terry and The Pirates de Milton Caniff, una serie que continuó sin él durante décadas pero que es recordada hasta la retirada del dibujante mítico). Convertida en serie zombie (un concepto que acabo de aprender y que se refiere a una serie continuada tras el deceso o abandono de su autor por parte de los editores) y, según leo, "sin el sentido del humor" de Caniff, la serie curiosamente llega hasta el año 1973.

¿Puede que esto tenga algo que ver con ese ambiente?
¿Y qué decir del trato, según dicen, cada vez más protector de los intereses bélicos de los Estados Unidos pero sin querer entender que no siempre tenía razón su país, por parte de Milton Caniff en su magna serie Steve Canyon. Se suele oponer el trato que dan a la Guerra de Vietnam de Stan Lee al de Milton Caniff. Está claro que los primeros años de Marvel no nos permiten ver grandes diferencias: Hulk, Iron Man, etc... luchan contra "reyezuelos comunistas" en países del Sudeste Asiático, por no decir el mismo Vietnam. Sin embargo, en Spiderman sí que se se refleja (sea por idea de Stan Lee o de John Romita o de ambos, porque la decisión final siempre la tiene el jefe y editor, Stan Lee). Sea con manifestaciones de los estudiantes en la Empire State University o sea con esta historieta, el panorama es menos de "bombardearlo todo" y sí de "evitar bombardearlo todo".

Así que pienso que puede existir una relación. Evidentemente, el día que podamos leer la etapa vietnamita de Steve Canyon, será jugoso compararla con la de Spiderman/Flash Thomson o con cualquier otra versión Marvel.

La persecución a Flash nos recuerda a la del Equipo A: perseguidos por un delito que no han cometido. En un caso son los adeptos a la religión vietnamita los que lo persiguen, mientras que en las serie de televisión era el ejército/policía militar/policía/sistema judicial estadounidense. Por cierto, hubo versión Marvel del Equipo A a  cuyos miembros se los que se dota de más profundidad psicológica en los únicamente tres números que duró la miniserie... es raro que fuera tan poquito. Forum enlazó luego con una cosa infumable británica donde cada episodio de continuará dura una página. Un día nos paramos y hablamos más.

Gwen dice que Peter no puede desaparecer porque se lo consideraría un cobarde... pero si no es así... qué dibujo tan feo. ¡Eso no es de Romita!

En Amazing Spider-Man 109 nos repiten que el guión es de Stan Lee (no lo voy a dudar del todo) y que el dibujo es de John Romita  sin acreditar entintador... pero, no... la mano de Romita hace alguna cara y poco más, o es que perdió toda su habilidad.

Spidey se lleva una ropa rellena con telaraña y la deja en un terrado perdido. Se ve que en New York nadie sale a los terrados a tender la ropa. La duda que tenemos es cómo es que se mantiene el muñeco entero si se nos ha dicho que la duración de la telaraña suele ser de una hora aproxidamente. Pongamos que pueda durar 4 o 5 horas hasta que se disuelva del todo. Nadie habla nunca de los residuos de las telarañas en el medio ambiente.

Se aprovecha para hacer un Team-Up con el Doctor Extraño.

Aparece Sha-Shan. Su papel es extraño: es la hija del sacerdote, también es sacerdotisa. No sabemos nada de su madre, pero eso es lo habitual en el mundo de la ficción que nunca tiene madres, pero de eso no habla el feminiso oficialista. Sha-Shan parece atacar pero también proteger a Flash Thomson.

Esta aventura tiene derivadas hacia 1978 en la serie de comic-books Peter Parker, Spiderman... y hasta entonces por lo menos, no son oficialmente novios... así que lo yo conocía de ellos es que estaban casado en los años 1980 y luego divorciados o algo así... de donde entiendo que el tiempo de vida en común fue realmente poco. O igual me equivoco y me llevo una grata sorpresa.

Dibujos que, si estuvieran en comics Vértice, nos los señalarían por su tosquedad: "claramente el arte de esa viñeta ha sido vilmente manipulado"... pero aquí son así, y la versión de la Marca de los Comics no podía empeorar el resultado.. Grandes cabezas, pocos detalles en el dibujo, como si estuvieran cansados. Grandes manchas negras que generan sombras dramáticas pero que también eliminan objetos en paisajes o escenarios de interior...

La historieta acaba bien, salvo porque Peter se piensa que Gwen ama a Flash y, sobretodo, que odia a Spiderman. ¡Menuda estupidez! Problemas reales, pfff.

Amazing Spiderman 110: origen del Gibón. La portadilla se ve estupenda, aunque parece también como si Spiderman estuviera sobre un decorado de un estudio de fotos o un croma: el dibujo del fondo es de Mortellaro y, tal vez, también el entintado de Spiderman con un escorzo en la cabeza del que nos podemos olvidar durante lo que queda de la década de los 1970 a la que lleguen los Sal Buscema o los Ross Andru, que son los que realmente general la icónica imagen de careta de mercadillo de Spiderman totalmente inexpresiva y sin mostar que haya piel o músculos bajo la misma.

Spiderman tira al aire su cámara de fotos pero se arrepiente enseguida porque "tardé meses en hacerle las modificaciones precisas". Aquí entra algo que no nos han contado: ¿cuándo ha podido hacerlo? ¿de dónde ha sacado las horas? ¿quién tiene conocimientos para alterar los mecanismos de una cámara de fotos? ¿por qué lloriquea tanto diciendo que no tiene trabajo ni dinero cuando sabe arreglar cámaras de fotos, por tanto, relojes, radios, teles...? vamos, que trabajo de ñapas no le iba a faltar a Peter Parker.

Martin Blank es el Gibón: es un personaje maltratado por el guión. Quiere ayudar y quiere ser un superhéroe. Y aquí entramos en una especie de "superhéroes de primera o segunda generación" y "aspirantes de las siguientes generaciones" que son mirados por encima del hombro por los anteriores.

Todo el dibujo del disfraz del Gibón es pobretón.
Sus características no son mejores: parece haberse entretado pero parece tener habilidades innatas. No está explorado, según creo. Igual sí en historias posteriores.

Es curioso que Spiderman maltrate al Gibón, se burle de él o lo deje abandonado. Es tan Peter Parker del primer número, es tan egoísta... tan de "no tener responsabilidad". En las sombras alguien espera para convertir al Gibón en un supervillano, pero no tengo la continuación, así que...

Vamos con el Romita Mail de Eduardo de Salazar: se congratula por la publicación seguida de 1963 hasta 1972 de Spiderman porque por fin llegaron los tomos de Ditko, de los que hacía 4-5 años que se hablaba.

En John Romita Spiderman 47, El correero habla de que compagina la lectura de Batman con la de Spiderman. No es una competencia a muerte entre editoriales, series o estilos sino algo más amplio: me gusta. Los temas derivan hacia las crecientes Bibliotecas Marvel, pero también hacia Los Ultimates y las Historias Jamás Contadas de Spiderman... parece una gran época para los lectores.

En John Romita Spiderman 48 vemos el diseño que hizo John Romita para el Castigador/Punisher... se supone que otro personaje originado en la Guerra de Vietnam. Y entiendo que predecesor de tantas pelis que atontaron a generaciones enteras hasta convertirlos en corderitos.

Es la etapa de anuncios de muñecos feos y rígidos copiados de escenas de la primera película de Spiderman. Y del DVD de Spider-man: "la película más taquillera del año por  fin en vídeo y DVD". Los DVD eran un formato nuevo, puede que no en años porque a mí me suena algo del año 1992 o 1993 (Laser Disc, DVD), pero es hacia el 2002 cuando están en plena actividad. 2 discos: 4 horas de material adicional... ¿qué material se supone que será? ¿Aumenta el contenido de la película? ¿Sirve para que la redacción del Bugle tenga algún papel más allá de los cameos?
Anuncio de Witchblade (¿cuchillabruja?). Dibujo limpio. No sé de qué va  pero eso de las cuchillas me tira p'atrás p'atrás.

Anuncio de Shin Chan, en la "Colección De Risa". Éxito incomprensible. No ponen que sean para adultos pero el texto parece juvenil: "el manga más diver" o "éxito en TV". Equívoco provocado.

Anuncio de TaleWeaver: "tejedor de cuentos"... la imagen es, por supuesto, soldados medio japoneses en dura lucha... "Era de batallas Era de leyendas y magia" y nombres estadounidenses o así: Leonard, Banaag, Philip Tan". No me lo encontré ni por casualidad. Así que menos cuentos y más guerras.

Al final de la revista: largo Checklist de noviembre 2002 para leerlo casi todo. Snif. Así es como le captan a uno.

En el número 48, el anuncio de muñecos rígidos y aburridos (sin jugabilidad, desde mi punto de vista) es para El Señor de los Anillos La Comunidad del Anillo: "caballo y jinete de lujo" ? y "sonido y movimiento electrónicos" para otra pieza...

Anuncio Lobezo Origen con un dibujo que me recuerda a Comanche. Es como si Lobezno hubiera nacido en el medio Oeste y a finales del siglo XIX. Luego hay ¿casual? un anuncio de "Vuelven los Mutantes" ¿se habían ido?: Iconos X-Men: Pícara, X-Treme X-Men: La Tierra Salvaje; Íconos X-Men: Cíclope "en solitario", lo que me recuerda a cierta polémica no sé si de la etapa de Pacheco en 4F: que no les dejaban hacer números con "solamente uno de los miembros" aunque luego la aventura completa fuera un puzzle a lo largo de varios episodios, que no se podía profundizar en un personaje fuera. Siempre hay quien obtiene resultados positivos de sus propuestas.

Anuncio de Daredevil: Yellow junto a Los 4 Fantásticos 1234. ¿Por qué juintos? Porque fomran parte de la línea Marvel Knights, que creo que era como más cruenta o "más para adultos", como le quisieran llamar. Yo diría que con el DD Yellow y con Spiderman: Blue dieron una lata importante en el programa de COM Ràdio titulado Més Enllà de la Vinyeta. Precisamente pensaba en esto últimamente, y sin saber que iba a escribir sobre ese anuncio. No sé de qué va nada de esto.

Anuncio de Cels Piñol's Outfan Agent I-Book RB·G, que es el "segundo módulo oficial del juego de rol". Los títulos de Piñol siempre son atractivos y llaman la atención.

Anuncio de "¡Sed felices! ¡Espléndido 2003!" . Dibujo de Oriol  Roca color de Echaniz&Pascual. Se ve a Estela Plateada volando sobre la Estrella de Navidad y unos niños asomados a una ¿ventana de ricos que hasta las ventanas son distintas y parecen claraboyas? ... Lla niña parece el niño de la Familia Monster y el niño es como Zape pero con el jersey de Tintín.

Lamento no localizar a los coloristas.
Anuncio de Star Wars Magazine: revista bimestral. Supongo que tuvo éxito, aunque no en el kiosko, como se lee en la página, sino por correo. Tampoco encuentro información adicional.


Si no os gusta este comentario, aquí tenéis otro.

Corrupción universitaria: ya lo dijimos en el 2015

Data Estel·lar resdenousotaelsolielsnúvols Dijous 20180913

Ya lo avisábamos en el 2015.

Cifuentes, Casado, Montón, PP, PSOE y el resto de partidos, URJC y el resto de universidades. Nada nuevo bajo el Sol: que la universidad y las fundaciones forman parte de la gran puerta giratoria para otorgar de legitimidad académica a los suyos, a los de los partidos, es algo que debería saber cualquiera que haya pasado/pagado/firmado asisttencias obligatorias y luego se haya encontrado con gente que ni lo uno ni lo otro ni lo de más allá pero que están en los trabajos adecuados de no mancharse y bien pagados y bien vistos ("mira lo que sabe") .

Pueden ir partido por partido, sindicato por sindicato, alto cargo por alto cargo, directivo de empresa por directivo de empresa y, por supuesto y ante todo, universidad por universidad.

20180908

El Caballero Topito y un anuncio de ddt

Data Estel·lar embolics informàtics 20180908

Por líos informáticos varios, tuve que vaciar un pendrive USB (yo los llamo "usb") para ver si se podía fabricar un "usb de recuperación de contraseñas". Por supuesto, eso es lo que pedía unas instrucciones de Internet para un Windows10. ¡Menuda birria el Windows10! ¿Cómo lo soportáis? Y esa manía de querer controlarnos la vida: fuera Cortana y todos los demás robots de ese tipo. Por supuesto, fue inútil. Entiendo que no creaba ninguna recuperación sino que ya tenías que traer de casa la recuperación de contraseñas...

A veces, pocas veces se cumple un refrán del tipo "no hay mal que por bien no venga", y en el contenido que saco del usb me topo con dos páginas escaneadas hace años.

La idea era comentar el anuncio. No sé si a alguien le suena que hace años intentamos hablar de anuncios de revistas Bruguera insertos en las mismas. Aquí pensábamos que los dibujos o puede que el diseño del anuncio fueran del entonces portadista setentero de los primeros números de Super Mortadelo... vale, le doy vueltas porque me he olvidado del nombre... Sagasty.

No sabemos los nombres de los autores y dudo que los averigüemos más allá de conjeturas pero nos apetecía reinvidicar aquellos anuncios tan atractivos.

Pero, ya que lo escaneaba, pues aproveché para poner toda la página.

Que sepamos esta doble página no ha sido publicada ni total ni parcialmente en la Maginoteca, así que he recuperado algo que se nos pasó por alto.

Lo de los anuncios acabó derivando en aquellos "Bruguera anuncia" que nos han servido para hablar tebeos pero también de anuncios de los primeros ordenadores y de otras cosas.
 
O puede que fuera un proyecto que derivó en eso antes de llevarse a cabo porque veo más imágenes chulinas.
 
Super ddt número 21 Año 1974. Editorial Bruguera.

 

Comencemos por El Caballero Topito, personaje medieval de Alfons Figueras del que poco más puedo decir. A lo sumo le conozco 2 historietas, y ambas son igual de raras que estas, lo que pasa es que a los que nos gusta la Edad Media... fíjese que la historieta acaba mal pero hay que fijarse mucho. El caballero Topito atrapa al enemigo pero choca con el otro caballero al que acaba persiguiendo.

La misma historieta en formato británico o francobelga hubiera sido positiva: el malo llega al jefe (u otro caballero) enviado por el caballero Topito, el malo es perseguido, así que Topito se pone una medalla real o metafórica.

Como ya estamos en los años 1970 (falta el numerito, así que no descarte usted que la historieta sea un refrito cercano de hacia 1972 o 1973, por un poner), la historieta no acaba del todo mal para el caballero, porque el perseguido es el jefe pero Topito queda sonriente.

Lo que sucede no se entiende mucho, si lo leemos en viñetas pequeñas y pensamos en un lector de corta edad: ¿qué es ese trasto? Ah, una especie de carro. ¿Quién persigue a quién?

Figueras a veces es genial y a veces es pelmazo y otras no se le entiende mucho. Pero este personaje siempre lo recuerdo, pese a todo, porque fue de lo primero que, misterio de los misterios. apareció por casa para ser leído.

Los diálogos son impagables: más cansado que una cacatúa en remojo, más acomplejado que un pingüino... no tienen sentido esas comparaciones pero el lector las acepta.

El otro caballero/jefe hace enumeraciones: débil y pequeñito, grandotes y fuertes, rendidos, vencidos y suplicantes... como lector nos sirve para adquirir vocabulario y comparar antónimos. También parece que hablan mucho, aunque no sea forzosamente así, aparentando que son conversaciones de verdad, aunque en éstas precisamente no exista mucha enumeración.

El diálogo final es modernillo porque hace referencia anacrónica, por tanto, de risa, aunque el lector no lo sepa si tiene poca edad: asistencia pública (en referencia a la Seguridad Social o a los médicos del Seguro como los llamaban o la Sanidad Pública, esa quimera que no existe, al menos en la cacareada Catalunya que conocemos bien).

En la página contigua tenemos varios chistes: uno de Enrich, otro de Peñarroya... ¡y uno de Conti, que como ustedes sabrán es un autor al que estamos reivindicando! La planta del país donde llueve mucho tiene hojas en forma de paraguas...

A la derecha, sin firmar, otro chiste de Conti que tiene miga: el locutor de la radio DDT (nombre supongo vinculado a alguna versión de la histórica cabecera de humor) cambia el anuncio ante un gangster con metralleta: es mejor la sopa "Ñam Ñam" que la sopa "Felisa". La competencia comercial es feroz, por lo visto.

El chiste del reo que va a decir la verdad, por lo que no necesita abogado... que no veo el chiste salvo que sea una crítica: decir la verdad es inútil. El autor tiene un nombre difícil de leer... y del que no encuentro más información: Al Hole o Al Tole o algo así. Solamente se puede leer mínimamente el nombre a base de aumentar tremendamente el tamaño.

El último chiste va firmado por Salas... y podría ser el peruano Alex Salas... o el gallego Armando Salas... o cualquier otro. No sé. El primero es de los inolvidables Los Plumitas, así que, si estuvo vinculado a Bruguera en 1981, y parece ser que desde 1975 según Tebeosfera, bien pudo haber publicado esporádicamente algún chiste en 1974. El segundo es dibujante de chistes...


Vamos al anuncio: el inolvidable e icónico dibujo representativo de Astérix y los Juegos Olímpicos... la aventura larga es titulada como "serie", y eso nos sorprende. La serie sería Astérix y la aventura concreta es Los Juegos Olímpicos, por más que se emita o se publique en episodios seriados, ¿no?

"PORQUE TAMBIÉN FORMAN PARTE DEL IMPERIO, ASTÉRIX Y LOS SUYOS LUCHAN POR UNA VEZ DEPORTIVAMENTE CONTRA GRIEGOS Y ROMANOS"

La combinación naranja y rojo no evita que leamos el texto y nos llame la atención: son parte del imperio, que es el argumento que efectivamente utilizan en la historieta. Mirando el resto... lo de "luchan... contra" siendo esta vez una competición deportiva y no de guerra, pues no pega. 

LOS JUEGOS OLÍMPICOS MÁS HILARANTES...

La aventura se publica originalmente en Pilote du no 434 (19680215) al no 455 (19680725) ... como álbum el mismo año según la página oficial. En 1968 también fueron los Juegos Olímpicos de México'68.

Pues sí que lo fueron, sí. Estamos en 1974 y parece que el éxito tuvo que ser grande porque para 1976, Mortadelo y Filemón iniciaban su primera Olimpiada o En la Olimpiada, luego conocida como Gatolandia'76, cuyo título tuvo que haber sido Montreal'76, pero no se hace referencia al lugar, sino que es la aventura olímpica más intemporal, y tal vez la mejor y más lograda de todas las del dúo de espías. No descartamos que no se quisiera usar referencias geográficas, sociales o políticas directas, porque la dictadura no estaba muerta del todo y no se sabía si aún se encontrarían con Los que volvieron de allá. 

Así que parece claro el vínculo entre la publicación de esa aventura deportiva del galo y el nuevo subgénero deportivo en el que Ibáñez mete a los agentes de la TIA con éxito para la serie y jolgorias y zapatetas para los lectores.

Ojalá hubiera datos tipo "datos de audiencia" para tener más clara la hipótesis de un vínculo.

Astérix se publicará en la revista semanal ddt (en minúsculas; otras etapas iban en mayúsculas: DDT) y es anunciado en Super ddt.





Hemos perdido los comentarios y los hemos recuperado pero chungamente




Data Estel·lar pluviomètricament activa Dissabte 20180908

Existía un apartado de "comentarios" en la barra lateral. Durante el 2018 era imposible suprimir de dicha barra lateral los comentarios inapropiados (spam), aunque sí Blogger sí daba la opción de eliminarlos desde una función interna... pero que no tenía efectos en el exterior.

Pocos comentarios y encima spam no suprimible.

Solución: eliminar el apartado de "comentarios" y volver a instalar el "gadget" como indica su nomenclatura en el apartado de "Diseño" de Blogger.

Pues no existe ya la opción de ver comentarios.

Me pongo a buscar y dicen por ahí: "sí, dándole a "+gadgets" y luego añaden el palabro "widget" (conocido en Mozilla Firefox).

Vuelvo a probarlo y ya no hay ni opción de ver los gadgets. Se abre otra pantalla con el diseño en forma de cuadro para título, cuadro para lo otro, y sin opciones de editar o de agregar gadgets.






Ya veremos si conseguimos recuperar los comentarios porque sabéis que nos gusta leerlos e incluso responderlos.

Si alguien tiene una idea...

... "Un rato después"... pues parece que los 28 gadgets que tiene Blogger (pocos me parecen, oiga, y varios innecesarios; que en el 2005 había más, diríase), se abren escondidos en una ventana emergente nueva... pero ahí no existe nada de comentarios.

Hay que irse a una web que diga: "blogger blogspot comentarios gadget" y allí te dicen que hay que usar el gadget Feed-->http://url de tu blog/feeds/comments/default Gracias, RoinMarDuran.

Aquí también hablan más de cómo meter feed d'esos:



Y aquí también: 

¡Horreur! Siguen apareciendo los comentarios de spam que hemos borrado...

... Y encima las estadísticas dicen que en el 20180907 entraron 1300 en el blog... pero los desgloses por entradas no me cuadran... esto está todo loco. Si sois espías de Estados Unidos, Federación Rusa, Ucrania, China... dejadlo... de verdad, no vale la pena. No hay nada que espiar con este blog.