20180730

Avance informativo: entrevista ALEJANDRO MARTÍNEZ VITURTIA

Data Estel·lar pogamada Dilluns 20180730

En anteriores episodios: ya os contamos lo del experimento audiovisual en formato entrevista a Kiko Da Silva.

Retrocontinuidad: pues he aquí el primer experimento... ejem, el avance al primer experimento.




Pues sí.  Lo habéis visto bien: ¡con el antiguo anagrama de La Maginoteca!

Durante el 36 Saló Internacional del Comic de Barcelona del año 2018, realizamos una colaboración... qué va, una coproducción multimedia con el experimentado periodista Jesús Abad de Pasedeprensa.  Es aquello que vas... ah, que tampoco lo hacéis... bueno, pues os lo cuento... es aquello que vas con un lego a un salón... un lego es alguien ajeno al tema, no una pieza de montaje... y le dices que si esto, que si lo otro. Saca una cámara  y dice: ¿y si le hacemos una entrevista a...? Sí, hombre, al editor de Panini Comics... ¡Pues sí, señorías!

Os garantizo que es una gran entrevista en la que él estuvo aún más maginotécnico. ¡Si hasta habló de la Ilíada!




20180718

Marvel en Tiempos Revueltos

Data Estel·lar tardmolttard Dimecres 20180717

Thanos es Rodrigo Tuñón de Guevara. Ambos son superpoderosos y tienen amenazado a todo quisque. Sin problemas, se pueden deshacer de quién sea y hacerlos, hum, inexistentes. Ambos tienen problemas con sus hijas, hum, adoptivas, aunque tenga dos y el otro, una. No sé quién da más miedo, si el novio de la Muerte o el amigo del Régimen, suponiendo que no hubiera sido también legionario pero ambos tienen anillos o resortes como aplastar al que se les ponga por delante.

Si el actor Josh Brolin (lo he tenido que buscar) se pilla la baja pueden usar a Juan Fernández. O sin baja: que lo pongan también.

Junto a Tuñón de Guevara existe un personaje más inquietante porque vuela más de suelo. No sale en la peli de Los Vengatas, pero sí lo hemos visto durante mucho tiempo poniendo en problemas a Peter Parker/Spiderman: Norman Osborn. ¡Con lo bueno que era el Tino en Manos a la Obra, pues ahora es malísimo y manipulador en Amar es Para Siempre! No se sabe con quién está pero siempre hace daño. El actor Fernando Cayo ejecuta un papel semejante al de Osborn, y no tiene ni que parecerse demasiado físicamente pero sí que lo hace con algunos gestos. Los dos perdieron la memoria... aparentemente. Y los dos regresan a puestos de alta responsabilidad mientras tienen agendas ocultas solamente conocidas por ellos mismos.






Imaginar con la música

Data Estel·lar tantitantááán Dimarts 20180717



Los que me conocen saben que no me gusta casi ninguna adaptación de tebeos al cine. Trozos sueltos, vale. Básicamente suelo ver que es un sacacuartos para mayor gloria bolsillera de gente que no solamente no ha leído un tebeo en su vida sino que no lo piensa hacer y encima juegan con las cartas marcadas de obligar a cambiar la percepción de lo que son los tebeos o sus personajes a los no-lectores y no es raro que cambien por culpa de los tebeos. Oh, sí, ya sé que no es nuevo, que la radio y otros medios ya habían implicado cambios en personajes durante el siglo XX. No me va. Y eso que he visto que no es Superlópez, pues que no lo es, y no me lloren porque las subvenciones que se reciben: más de un millón de euros... con eso te vuelvo a montar yo un cluster del comic o una obra maestra del cine o las dos cosas: 

Superlópez“, la esperada adaptación al cine del cómic de Jan, que lleva ya rodándose 2 semanas en Barcelona bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera (“Anacleto)”, ha recibido la ayuda máxima del ICAA (1,4 millones de euros) y cuenta con un presupuesto de 7,3 millones de euros, por lo que esta producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema es la producción española más cara de nuestro cine del 2017. Info: de elblogdecineespanol
Aquí. el catálogo de ayudas, becas y subvenciones para lo que usted pueda menester.

Quiero que los personajes se parezcan de aspecto físico (estos trajes negros de las primeras pelis de XMen eran baratos, y por eso se pusieron: algú ho havia de dir; aún no hemos a la Tía May en las películas) y psicológico (el chuleta y no fiable  Hal Jordan en Green Lantern, no), de carácter, modo de hablar (si no dicen palabrotas, pues no las dirán: fuera todo lo de Mortadelo y Filemón y medio Marvel)... y lo que sucede, claro, tiene que parecer a lo del tebeo... ay, si Hergé levantara la cabeza con la atrocidad de Tintín... pues que no le hubiera dado manga ancha a un desconocido cuando se lo prohibió todo a los cercanos.

Total, que hubo un día que decidí que lo mejor era no leer tebeos para intentar disfrutar de la película o para que no se me notaran mucho la cara retorcida... "no, es que esto no era así". 

Durante las primeras películas, corría el principio del Tercer Milenio y ya habíamos lamentado varias cosas, como el Capitán América de 1991, existía un sentir general de "por fin", para esos 3 o 4 que saben de qué van los tebeos y los que se quedaban hasta las letras del final y más allá de cuando pasaban la escoba barriendo la suciedad dejada por los espectadores y, por tanto, veían los gloriosos avances de siguientes películas para volver a entrar en la rueda de "oh, lo que viene sí que estará bien"...

Los periodistas que decían analizar películas y la propaganda al uso solamente hablaban de banalidades tragadas sin masticar por el fandom: efectos especiales, tal o cual actor o director... nada. 

¿Qué era eso de que Hulk fuera a San Francisco y no se mencionara a los West Coast Avengers? [Vengadores Costa Oeste, Nuevos Vengadores en Comics Forum finales años 1980). O a Roxxon, por algo que no sé ni lo que era... me replicaba un presunto colega: "hombre, es que eso sería demasiado". "No digo que salgan... solamente que lo mencionen". Si Hulk se lanza sobre Golden Gate, puente famoso por las películas, lo lógico es que los noticiarios, los transeúntes pidan que llegue el grupo local de superhéroes. Mencioné ese supergrupo solamente por que era de la zona del Pacífico. ¿Valía dinero citar otros personajes? ¿Dónde quedaba la idea de universo de ficción interrelaciondo? En parte se había perdido por los recovecos legales de los contratos, y eso se arrastra durante años en los tebeos: ¿Que no nos devolvéis a Los 4F? Pues matamos a uno y a los que sean, y los dejamos sin colección. Y a ver qué hacéis sin mutantes. Malas prácticas por parte de todos los actores implicados: desde la editorial hasta la industria del cine... pero el negociazo estaba en marcha. 

Ah, y ya sé que los Vengadores Costa Oeste son posteriores al origen de Hulk, cofundador de los Vengadores años antes... pero es que ya me había dado cuenta de que ahí, en las películas de Hollywood, en las películas en general, tenían un grave problema: no sabían contar historias. Solamente sabían hacer biopics, que son esos tostones donde nos abrevian la vida de alguien hasta hacerla insufrible, innecesaria, incomprensible y que suprime los temas principales.

Resulta que, si eso lo tomara, ¿te imaginas? un guonista de los tebeos, le sacaría jugo. No hay que contarlo todo en una película, los 150 primeros Amazing. No nos tienes que contar si Filemón tiene o no padre, madre o perrito que le ladre. Ni mucho menos. Tienes que pillarte los tebeos, elegir uno y plasmarlo fielmente. Olvidar años... esa maldita manía de poner años (Iron Man II o III), que hacen envejecer las películas demasiado rápido. 

Y un día te encuentras que sale algo que se parece parcialmente a los tebeos. Hombre, por lo menos aquel tipo parecía Tony Stark, aunque desbocado, y sin Jarvis, y sin identidad secreta. Y entre los colegas de la Segunda Guerra Mundial, están los Comandos Aulladores junto al Capitán América, pero sus nombres no aparecían... con la cantidad de información insustancial y resulta que se olvidan de todo eso. ¿Qué les pasa?

Y un día, por fin, tenemos esa música que yo asocio a Marvel Studios. Si sale Sony o Paramount, Disney o lo que sea es en un segundo o tercer plano. Si sale Marvel Studios es como si pone Marvel Comics... y, a la vez, en una peli de Superman sale Batman o viceversa y destruyen la ciudad que dicen proteger, como en aquelllas vacaciones del Supergrupo, y encima salen otros personajes parcialmente, y no hace falta que se nos cuente porque sucede y tendría que ser suficiente, que Wonder Woman es una veterana superheroína con mil batallas a sus espaldas aunque no tenga películas... ¿y la Liga de la Justicia está cerca? Bueno, se vio que no, pero en la cabeza se te queda. Con todo, puede que DC se quedara atrás y eso que son de Warner luego Time Warner y luego AOL Time Warner y luego vaya usted a saber desde hace décadas y décadas. Es como si DC no pudiera hacer penetrar a sus creadores en el mundo del cine para enseñarles a contar historias, toda vez, que lo olvidaron, muertos John Ford, Hitchcock y Los Hermanos Marx. No es reventar mil bombas sino encima hacer que los superhéroes nos larguen peroratas y hablen entre ellos de sus cosas enmedio de las batallas para salvar el mundo: "oye, pues a ti los titos siempre te llevaban al parque y a mí no", "no es así, es que tú siempre estabas con las clases de repaso y por eso luego sacabas buenas notas y los yayos te hacían más regalos". Algo así que las pelis de Spiderman olvidaron.

Y solamente el Spiderman de Los Vengadores habla ¡por fin! por los codos. Y, aunque no sea un primer vengador en la lista (Los Vengadores por Busiek y Pérez número, ejem ¿2, 3?) pues es chulo que aparezca en Civil War si es para agobiarlos con chistes y charleta, y que Stark le ponga un traje que es el traje de la Civil War de los tebeos en la peli de Infinityloquesea...

Y ahí, cuando pone Marvel Studios... es cuando parece que sí, que Marvel Comics se pone al mando de manera parcial, y es cuando los Agentes de Shield se encuentran con un Espíritu de la Venganza aunque no recuerdo que lo llamen así y sí "diablo" pero sí mencional Motorista Fantasma (aunque va en un coche fantástico... y vagamente recordamos alguna historieta con un carromato fantasma del Oeste del siglo XIX o algo parecido). Eso sucede durante varios episodios en una trama paralela a la de Civil War y el Acta de Registro de Superh (no. eso es de los tebeos)... los Acuerdos de Sokovia. No era tan difícil, como no lo era sacar o mencionar a Howard Stark en Capitán América y en la serie de Agente Carter. 

A partir de ahí, y siempre bajo la dura premisa de no leer muchos tebeos y menos vinculados a la pelicula en cuestión, puedes disfrutar de un universo vagamente complejo y con elementos vagamente vinculados entre ellos. 

Vuelves a encontrarte con superhéroes u otros personajes de los que no lo sabes todo, ni mucho menos, y así dejas de tener a aquel Doctor Octopus enamoradasímo de su esposa... con lo sencilla que es la historia original. No han logrado la complejidad de caracteres de personajes, y no es porque salgan muchos, es que aún no tienen la capacidad que tenía el cine en los años 1930 y posteriores de crear personajes de manera clara. 


Igual habría que pedirles a los que hagan Spiderman que se vean todas las versiones en teatro, cine y demás que hay sobre Luna Nueva luego llamada Primera Plana ¡Pero si hay que pedírselo es que no saben ni de cine ni de tebeos ni les importa, así que quiten sus sucias manos de esos personajes! Si en 90 o 100 minutos no pueden contar una trama periodística y superheroica están fuera de personajes como Spiderman o de Daredevil y su "película de juzgados" o de abogados.

Entonces suena la musiqueta inicial de Los Vengadores, que yo tengo asociada como "la música de Marvel Studios" y que recupera una antigua tradición cinematográfica: la del rugido y música de la Metro Goldwin Mayer. Cuando digo "recupera", es porque el logotipo y la música es totalmente reconocible y, de alguna manera, ha cambiado más en las grandes empresas de cine que en Marvel. No es macdonaldización pero sí permite saber a qué te vas a enfrentar.

Y, mezclándolo todo, tú que no sabes lo que es un tebeo ni lo que conllevan centenares de historietas de superhéroes, me pregunto cómo tú te enteras de algo en ese tipo de películas, porque ya cuesta pescarlo con un bagaje. Cuando se menciona tal lugar, tal personaje, otro que aparece del que no tenemos nombre (los Comandos Aulladores, otra vez), cuando pasan cosas en tantos sitios del mundo, cuando cada personaje parece ir por libre (aún así, menos que en cualquier saga crossovera) ¿de qué te enteras? Es una duda. No lo comprendo. Seguro que el cine de arte y ensayo se entiende mejor.

Al cabo de unas horas, suelo olvidar las pelis de superhéroes, y raramente tengo necesidad de volverlas a ver, al contrario que los tebeos de todo tipo o que varios libros. Que si las veo, pero no me mato por hacerlo. La música de Los Vengadores: Infinity War, que ya me sonaba de o
https://youtu.be/Z9ojNzsrP3Y?t=1m5s




¡Intentad poner el vídeo de los trombones de The Slide Factor y del violín de Annika Wilson a la vez!



Pues ahora poned los tres a la vez: con el piano de Patrik Pietschmann




Creo que a los 45 segundos Online Pianist  podéis ver el momento musical que desencadena la emoción:

O más claro el segundo 19 de este vídeo de Samuel Fu con el piano.

Y toda una orquesta en Plasencia: 


En 1'05" se ve la partitura del compositor Alan Silvestri en el momento exacto. Autoria del vídeo FilmScoreAnalysis 

:


El segmento corto de la música (minuto 11'47" en Avengers Assemble  y 34'25"The Music of the Marvel Cinematic Universe - Update 1 - 30/11/2016 por Steve H o 16'43" del mismo autor pero en el vídeo de 20180430) me hace imaginar. Como la música de  Indiana Jones o la de Superman (la del Superman de verdad), ya sé que la peli me va a gustar, o que lo que se derive de ella va poner ¡y tanto! en marcha las neuronas que permiten soñar e imaginar. Fácilmente  sé lo que sucede en la película al final, y sé lo que tiene que suceder en una hipotética futura película, si ello fuera posible por aquello de que muere hasta el apuntador y el cine llega a otro "más grande que la vida" que era el gran slogan de la primera mitad del siglo XX para el séptimo arte. 

¿Sabes lo que es imaginar lo que tiene que suceder aunque eso seguramente esté trucado y no vaya a suceder? Saber que se acaba el Universo es banal y lo hemos visto antes, se regeneran personajes y se recomponen las redes entre ellos, el superpoder alterador de la probabilidad, el poder cósmico de base kree...notar todo eso... y luego sucederá otra cosa.

Y que Loki es Loki: refleja perfectamente la complejidad/contradicciones de los personajes de Marvel. 

Bueno, lo envío. Es una amenaza: temblad un poco.

No, no es todo, amigos: el novio de la muerte y el malo de Spiderman aparecen en Amar es Para Siempre que antes se llamaba Mister Pr...no, Tiempos Revueltos.  Lo dejamos para el siguiente mensajito.





20180710

Ilustrando a...

Data Estel·lar pinturera Dilluns 20180710

Está enlazado por ahí al lado: el blog de Cucatraca lleva desde diciembre de 2017 y todo el 2018 dedicado a acercarnos a las figuras de ilustradoras de álbum ilustrado en forma de entrevistas.

Ilustrando a... Laura Borràs Dalmau

 Ilustrando a... Anna Font

Ilustrando a... Beatriz Entralgo

Ilustrando a... Ana Sender

Ilustrando a... Joana Bruna

Ilustrando a... Lia Bertran

Ilustrando a... Elena Gromaz

Ilustrando a... Clara Saetiz

Ilustrando a... Gemma G. Vilardell

Ilustrando a... Gemma Merino

Ilustrando a... Cinta Villalobos

Ilustrando a... Anna Aparicio Català

 

 Hum... pues sí que hay gente que cobra por dibujar. Ya, nchst, que no es la frase que esperabas como colofón.

 

 

 

 

 

 

20180705

And the murderer is...

Data Estel·lar cinturó Dijous 20180705

El isabadell es un medio de comunicación local de la zona de Sabadell que lleva el 2018 lanzando una interesante serie de reportajes que se podrían haber titulado "El Sabadell d'ahir per la tarda". Son explicaciones que van desde el siglo XIX, la creación de barrios en los años 1950 (Campoamor) y hasta los ninguneados y olvidados años 1970 (Can Deu) y 1980 (aun en 2018 hemos visto libros de presunta Historia de ciertos lugares que se paran en la Guerra Civil o poco más: lo demás no se estudia(... inexistentes, de la expansión anexionista  (Creu de Barberà)[nota contra el caradura alcalde Marcet y contra la falta de elementos de contraste y ampliación en lanoticia: vayamos a la búsqueda de escuelas públicas en el barrio citado y cómo el vecino barrio de Campoamor perteneciente desde el inicio a Sabadell tardó décadas en tener escuela pública] de la ciudad o ejemplos de la tradicional destrucción de campos  (bosc de Can Feu) y de elementos históricos, tradición destructiva de la que tanto se vanagloria Sabadell y que llega hasta Sant Pau de Riu-Sec o el hostigamiento contra el antiguo Parc Central del Vallès o Can Roqueta, edificios históricos tirados o destrozados para que amenacen ruina y sean suprimidos... También la sensación es que tratan un poco de la Transición fuera de los focos del relato oficialista al que tanto contribuyeron los documentales hipnóticos de Victoria Prego. No es hasta vistos varias veces cuando uno se da cuenta de solamente cuenta la historia de las élites pero siempre esconde los embates desde abajo, desde los barrios, asociaciones vecinales, o incluso de la España periférica que es todo lo que no son cuatro manzanas de Madrid desde las cuales los poderosos que apuntalan su poder... y se asiste a ello en pleno 2018, sea con tirios o con troyanos.

Al menos se salen un poco del Centre-Creu Alta que parece ser lo único que ha interesado durante décadas. 

En todo eso nos mete los asesinatos de los que pasaban por allí, o que estaban en sus trabajos... la impunidad de la policía franquista de espíritu y vocación que logró medrar en los años posteriores, en lo que son las losas de los dirigentes políticos a veces autodenominados demócratas, otras socialistas o socialdemócratas o incluso populares o de otro tipo, con el silencio cómplice de los que van per feina. El dinero para las compensaciones o los lacitos solamente están para unos cuantos elegidos para las glorias.

En el enlace sabrán ustedes el nombre del asesinato y su alto cargo pagado por ustedes, contribuyentes, en tiempos en los que se habla de quitarle a un torturador (no a todos) una medalla de tantas que tiene (con sus suplementos de cobro): las víctimas: David Wilson, Luis Herreros y otros.

Y ahora pasemos a otras cosas también serias: solamente hay nombres propios para la élite social, económica, cultural, política o étnica o todo junto. No tiene nombre la señora de la limpieza del ayuntamiento, a lque igual sí que le interesaba la elección del nuevo presidente de gobierno en una sesión que dio paso al golpe de Estado del 23F, y no fue solamente el alcalde el que se enteró de casualidad... pero seguro que hay testimonios, registros oficiales de personal del ayuntamiento del año 1981. El vigilante de Campoamor tampoco. No hay nombres para las cuatro tiendas de esa zona. El nombre "avenida de la Luz" (luego calle Andorra) porque tuvo luz eléctrica desaparece en manos de ayuntamientos que deciden por encima de los nombres populares. Suma y sigue.

20180704

Lo vulgar contra lo maravilloso en las mujeres de Superlópez

Data Estel·lar amuntamuntifora Dimecres 20180704

Se nos plantea en el foro de Superlópez si no se podría realizar una historieta sobre feminismo a base de dotar de superpoderes a Luisa Lanas, por ejemplo, haciendo que el inquietante profesor Escariano Avieso, con una aplicación escarolitrópica de intercambio transneuronal, traspasase los poderes de Super a Luisa

Hum... ¿son feministas o no, o son antifeministas, buscan la igualdad o no las historietas de Superlópez?  Podría lanzarse una aventura de corte feminista, con la sospecha de que estamos ante una moda y otro fraude como el de las bolsas de plástico ("pagadlas", como si no se pagasen ya de antes en los costes de producción ocultos). Recordemos intentos fallidos o directamente negativos en los superhéroes de Marvel de los años 1980.

Pero cabe plantearse si Luisa quiere ser Superluisa o si Luisa es la adecuada para tener superpoderes. 

No sé dónde leí que Luisa envidiaba los poderes de Superlópez y por eso lo despreciaba pero no me creo eso. Quiere al ordinario Juan pero desprecia al extraordinario Superlópez.

Yo a Luisa más bien la veo como la típica mujer, la típica persona, a la que no le gusta que nada se salga de lo corriente. Se pone de los nervios cuando hay algo sorprendente, maravilloso, ajeno a la rutina.

Allá donde López hace pajaritas de aburrimiento (SHSL1) y hace volar su imaginación (tomo de Euredit), son los momentos para los cuales vive Luisa Lanas.

De un tiempo a esta parte sospecho que el mundo está repleto de "chicas Lanas" (léase Los Cibernautas... pensaba que ya lo tenías leído). Desde jóvenes, consiguen lanzar sus brazos tipo zombi saliendo de la tumba arrastrando a lo terrenal cualquier veleidad, en una pugna que suelen ganar para ampliar la vulgaridad. Lo vulgar como gran meta y como gran ideología. Si toca hacer una cosa, una cosa, se hará pero, cuidado, nada de salirse de la raya porque se desconcentran y rompen el tablero.

Se puede como el ying y el yang: a los vuelos de él se opone el apego en tierra firme de ella. "Toca de peus a terra" en expresión catalana. El problema, sin embargo, es que Juan López tampoco es que se deje llevar en exceso por esos vuelos, y solamente lo hace ocasionalmente, de tal manera que en esa relación hay más yang que ying, tres cuarta parte de "anclaje en lo vulgar" y una cuarta parte de imaginación, de volar, de aventura, de desfacer entuertos o de buscar caminos nuevos.

Me puedo plantear ahora que el gran superpoder y la gran supervillana de todas las historietas de la serie Superlopez es Luisa Lanas con sus poderes de mantenerse quieta, de lanzar bolsazos contra dinosaurios o contra extraterrestres, contra todo lo que no sea estar en la oficina. Y, visto así, que Luisa Lanas no se conviritiera externamente en cabecicuba denotaría que no cambia nunca, que es lo aburrido y la realidad asfixiante elevada a infinito.

Mientras Escariano, Superlópez o incluso el Jefe se divierten haciendo cosas excepcionales de tanto en tanto, ¿qué hace Luisa? Quejarse, chillar y extender una incultura galopante que podemos tomar por chistes del guión pero que, puestos siempre en su boca, me hacen pensar en alguien incapaz de salirse de los límtes del bordillo de la acera y mucho menos caminar por el mismo como si fuera una cuerda floja porque eso, señores y señoras, no es serio, y menos con tu edad. Y eso se extiende transgénero y se convierte en ley social

Vamos a otras mujeres de Superlópez: Lady Araña es casi lo mismo en el extremo delictivo. Si podemos encontrar algo de fantasía o de aventura, de buscar eso, en los delincuentes masculinos. Los inventos de Escariano, los ciberplanes de Nasty.com (que se supone que es familiar de ella)... la banda de Trapone con sus aspectos de película antigua, de Chicago años 1930... en cambio, Lady Araña, salvo por la sonoridad extravagante de su nombre, es una mujer-tiburón sin empatía, programada solamente para cumplir su misión, absolutamente física desde su primera aparición, que cuando toma un arma de fuego se nota que es letal. Compárese con los tiros de película de la banda de Trapone en varias escenas. Lógicamente, aquí también cambia con los años la forma de mostrar la historia por parte de Jan.

Pasemos a Martha Holmez. Cuando era tardoadolescente, se lanzó a la delincuencia juvenil de atraco de bancos para coleccionar sus bolsas... pero ¿y luego? Luego nada: es una aburrida artista que no quiere dibujar Heidis... que es lo chulo, oigan. Pero es que su evolución es hacia lo serio. Un toque de ONG, que digo yo que algo de cambiar el mundo debería tener (hasta que te cuentan cosas y aprendes que es un trabajo y que unos cuantos cobran bastante más de lo razonable) pero que podría tener un toque superador de la vulgaridad circundante. Pues no. Tampoco es que su marido. Chico Humitsec, sea la alegría de la huerta. ¿Le habéis visto algún gag a Martha o a su hija? ¿Y algún método de saltarse la realidad mas allá de meterse en una secta destructiva tiranosauria?

Contrasta con bastantes escenas de su padre, el Inspector Holmez, que se fue "enserieciendo" con cada nueva aventura pero que siempre espera uno que diga que el Inspector Dan es mejor, así que tiene un objetivo del mundo de la fantasía o de la imaginación, equivalente al de Juan López.

La Abuela Holmez está loca, así que se ha saltado la realidad y se ha montado una propia pero en la cual, ¡cuidado! no permite que entre nadie porque todos los otros le pisan sus geranios.


20180703

Reborn. 4F el 10 antes del 10

Data Estel·lar esteeeee Dimarts 20180703

Por ahora, sin imágenes. 

Algo pasó. Un error. El comic-book Heroes Reborn Los 4 Fantásticos número 10 de Comics Forum de la editorial Planeta-DeAgostini perteneciente al Grupo Planeta, y  correspondiente a Fantastic Four Vol 2 número 10 con fecha de portada agosto 1997 pero publicado en España en junio 1998 (acab de cumplir 20 años, ya ve usted) y en Argentina-Huesca-Sanabria Octubre 1998. pues se tendría que haber leído antes que los de Iron Man... 10.. pero es lo que hay.

Es porque al final sale un personaje vendado que lógicamente todo quisque acierta quién es y que tendrá papelazo en el Iron Man 10. 

Intentamos efectuar una lectura y comentario cronológico como si todas las series  Heroes Reborn estuvieran realmente coordinadas, cosa que no es así, pese al reducido equipo creativo o copicreaativo (copiaban ideas de Marvel 1963 en adelante a mansalva). El resultado está bien pero ¡cuidado! realmente no hay casi nada verdaderamente rompedor. Lo que arreglan, condensan o coordinan con respecto a los sucesos previos del Universo Marvel Tradicional. resulta que lo descoordinan y lo dispersan en el Universo Reborn porque es francamente difícil-imposible cuadrar ciertos acontecimientos como La Cosa del Iron Man 10, etc.

Y no hemos entrado en la parte de Vengadores desde el número 6, porque además lo trataremos por libre.

Vamos a la revista.

Portada: cabezón y un par de dedos de La Cosa con un puro. Sin gracia ninguna, y con la firma de Jim Lee y otro cuya firma no se entiende. Así que la gracia es tener el original y revenderlo por lo que cuesta el salario honrado de un año.


El anagrama en grande de "15 Años Forum". Repito: es raro que, tras las desapariciones progresivas de TBO, Valenciana, Bruguera, Papus. Zona 84 y las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta, pues es agradable comprobar que Comics Forum sí que dispone de esa continuida, mal que sea sin producción propia. Aunque para entonces y esto será muy polémico, la creatividad hispana estaba por los suelos, solamente capaz de copiar éxitos, sangre y vísceras de otros países, particularmente de lo que esté de moda en Estados Unidos y poco más. Ejemplo que acabo de leer entre 1992-1994: Los Peláez de March, y eso que era un humorista consagrado, comenzaban a imitar a Los Simpson. Los jóvenes aún fueron a más copia. 

Contraportada: librería Imágenes Comics con su aspecto icónico que imita una portada de revista. Han estado por los salones barceloneses. Les hemos comprado. Y lo que no sé es si son los que ponen como ofertas precios más caros que los originales o no.

Correo Fantastic Forum por Raimon Fonseca. Ahí se da cuenta de que Stan Lee sí que va al Saló del Comic de Barcelona. "jusot 24 horas después" de haber respondido a un lector, consignado en esta revista. Eso sí que fue un evento. Parafraseándolo: ¿quién ha dicho que Marvel no era capaz de sorprender al veterano articulista y correero?

En SciFiNews  nº15 (número pequeño y encima amarillo sobre blanco: ilegible, avanzándose 20 años a webs de Administraciones Públicas como las de gencat.cat y sus aledaños): pues hablan sobre la segunda parte de Blade Runner en libro: Blade Runner 2. El límite de lo humano por KW Jeter, Ediciones Martínez Roca que no sé si ya era parte del Grupo Planeta. Eduardo López comenta las primeras páginas web: una de Xena.. webs que ya no existen.  Y mención para la novela Mundo de Dioses por Rafael Marín, que es alguien que aparece intermitente en revistas de comics y por este blog.

Raimon Fonseca  habla del Gran Refugio de los Inhumano en su sección de La Máquina del Tiempo. Como siempre, resume el contenido de la historia original que es básicamente una historieta inédita porque, o nunca fue publicada, o lo fue por editoriales tipo Vértice, inencontrables, o en alguna efímera edición de Classic 4F que, por lo visto, pasó con más pena que gloria, y que parece ser que puso el freno durante años a las reediciones o meramente ediciones-por-fin de los 200 primeros números, de montones de colecciones. Realmente, parece que lectores, articulistas y correeros, así como críticos, se tuvieron que pasar décadas, o esos 15 años Forum o desde 1980 hablando de oídas. No fue hasta la Biblioteca Marvel y los Tesoros Marvel cuando pudieron desbrozar. Ahora todos podemos ser expertos en estos personajes y en muchas de sus etapas pero, hasta el año 2000, con dos años de bibliotedcas marvel, eso eran entelequias. Casi nadie podía saber a ciencia cierta qué pasó con Rayo Negro ni nada de eso, así que esos articulillos eran necesarios, aunque más lo hubiera sido haber publicado los tebeos, cosa que hago extensivo a toda editorial, todo mundo de ficción, todo tostonazo de texto como este que habla de obras literarias o de películas o de series de TV... publicadlas, emitidlas, ponedlas a disposición de manera fácil, cómoda, directa y sin quebraderos de cabeza, ustedes que pueden.

Artículo Fantabaires'97 Un salón vital por Antoni Guiral. Viaja a Argentina por razones profesionales seguramente vinculadas a los intereses comerciales de Planeta-DeAgostini: distribuye tebeos realizados en España. Por entonces aún se pensaba que Argentina era una inversión de futuro. Las empresas privatizadas y semiprivatizadas y los bancos españoles habían ido a buitrear y jalarse todas la empresas. Ejemplo famoso: Aerolíneas Argentinas para Iberia. Cuando el corralito, se acabó lo de hablar de Argentina. Un profesor universitario, con mil libros en su despacho y supuestamente mucha información, comentaba a mediados de los años 1990, que el verdadero tigre económico era Argentina, más que Taiwan o Corea del Sur, que era de lo que se hablaba por entonces. Puede que este articulo sea el primero en hablar sobre el panorama finisecular del comic argentino: desded los productos piratas, a veces sacados de las ediciones españolas de Planeta hasta los 40 años del Eternauta, el comic-book El Cazador que vendía 15000 ejemplares mensuales, autores que publican en Estados Unidos para Marvel, DC y Acclaim. Menciona las librerías especializadas Meridiana, Camelot, Entelequia y Club del Comic... no he comprobado si existen aún, si tienen web... trabajad un poco, anda.





La aventura se titula Locos & Profetas. Argumento: Jim Lee; guión: Brandon Choi; dibujo: Ron Lim. Tinta: tres o cuatro Richard Bennet, Mike S. Miller, Homage Studios. Color: Wildstorm FX... arf, arf... 

Un tebeo que une a Miller con Lee... ¿qué más queréis? Ya, claro...

¿Ron Lim es Image-image? ¡Vaya! Pues siempre me ha parecido un dibujante aburrido y de figuras tiesas. Así es su Galactus, en plan fanzinero que dibuja medio mal, que dice que en tres meses no ha tenido tiempo para cumplir con los plazos de entrega pero que te quiere sacar 4 euros. 

Definen a Galactus como lo habitual: último superviviente de una raza olvidaday desaparecida, convertido en terrible fuerza de la Naturaleza. Yo lo ve más como un Celestial o algo así. Aparece una nueva heralda que se llama Plasma. Esto deja fuera de lugar a la chica que sale en la charla, y que es la Nova en el Universo Marvel Habitual. Es lo que hay. Son demasiados heraldos.

Galactus parece tener más problemas que los conocidos: tiene un hambre insaciable que solamente es aplacada mientras busca la siguiente fuente de alimentación. Terrible a la par que realista.

No sabemos por qué al planeta Tierra lo llama "Terra Prima", porque ¿acaso sabe griego o latín?

El dibujo pierde parte de la elegancia de anteriores entregas, aunque no toda. El color parece más pobre o que es mi ejemplar tiene los tonos apagados. Hay alguna imagen que nos recuerda alguna portada o alguna viñeta en plan homenaje pero no nos paramos a buscar de dónde.... 

Los inhumanos buenos y los 4F se pelean contra Máximus y los monstruos y los esclavos del subsuelo. Sigue sin haber explicación de cómo saben los subterráneos o los de la superficie que existe un Galactus o algo así. Sospecha: no habrá explicación.

Máximus el Loco así parece, como su sobrenombre en el Universo Marvel Tradicional, salvo porque sus ojos desencajados conocen la verdad: "el fin se acerca... el Gran Devorador". Como la incomprendida Casandra en Ilion (alias Troya) cuyas profecías eran despreciadas.  Pero ¿cómo lo sabe? ¿Por las nieblas terrígenas? El plan de Máximus, por cierto, era extender las nieblas terrígenas con las que los inhumanos adquieren poderes para todo el planeta y realizar una especie de evolución en masa e inmediata. Es uno de esos casos que es malo porque lo hacen los malos pero que sería buenísimo si lo hicieran los buenos oficiales.

Epílogo: 3 páginas, igual que eran 3 las del inicio con Galactus y Plasma: en Latveria han pasado "dos meses de trabajo" de reconstrucción. Es poco creíble que haya pasado ese tiempo en la cole de Los 4F desde su número 6 o de todo Heroes Reborn

Llega el Doctor Muerte y sabemos que llega de otro tiempo. Le da una "tarjeta de memoria" a un tipo con vendas por todo el cuerpo que nos tenemos que creer o sabemos que es el Doctor Muerte actual. Por cierto, esa forma de llegar es casi idéntica a alguna drámática en Marvel 2099. Esa tarjeta es más moderna que la que él ya tenía... y la usa para ponerla en marcha pero no sabemos ni creo que sepamos luego qué es lo que pasa.


Schmidt contra Schmidt: Deliranta Rococó y el DesBnicimiento

Data Estel·lar lacapitanatrona Dimarts 20180702


Hoy no hay imágenes... hasta nueva orden. O escribo o escaneo.

Me topé de casualidad con unas pocas revistas de la para mí oscura etapa prefinal y final de Ediciones B-Grupo Zeta en cuanto a revistas. 

Entre 1992 y 1995 las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta simplemente se desvanecen de los puntos de ventas. Debió de ser, desde mi punto de vista, uno de los primeros casos claros de producción para el palet o de paletización y olvido de la producción, o del "misterio del palet desaparecido". Por aquellos entonces hurgaba los pocos kioskos y librerías, en sus escaparates... no para comprar, tal vez, pero sí para ver lo que había: nada de eso. Superhumores y Magos del Humor, sí. Olés, por supuesto, también. 

El fallecimiento de Escobar fue clave. Todo el 1994 me lo pasé buscando revistas de Zipi y Zape porque intuía, sabía sin pruebas, que existían... infructuoso, imposible. No vi ni una revista. 

Pensaba tontamente que la editorial habría puesto una reseña sobre el hecho luctuoso del decano ninotaire principal, quien estuvo al pie del cañón hasta el final, aunque ya no le aceptasen la publicación de sus historietas porque no se entendía el dibujo o el guión, pero eso lo hemos leído ya entrada la década de 2010. 

En latiacomforo alguien decidió recopilar y recuperar las aventuras largas de Deliranta Rococó que tienen más de homenaje a la obra amplia de Martz-Schmidt, que de interés por la historieta; en buena parte es una revisión del Doña Urraca en el Castillo de los Nosferatu y más cosas . La soltura del dibujo nos hace recordar cierta torpeza en aquel MortadeloSuper número 28 de abril de 1988  con Camelio Majareto.

Existe un poco de continuidad entre las aventuras largas, por lo poco que conozco de ellas, y que durarían entre ese año 1992 y el 1995.

Sí: es mucho más sencillo seguir la pista de la Caída del Imperio Bruguera entre 1985 y 1986 que el DesBnicimiento de las Revistas o desvanecimiento de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta desde 1992 hasta 1995: en 1995 se dejarán de publicar pero ya hacía 4 años que eran inexistentes en puntos de venta (bueno, igual en el centro de Barcelona o en la librería de algún pueblo, vaya usted a saber). Nota: en una librería barcelonesa que siempre sigue se ha podido encontrar el aparentemente último número de TBO durante muchos años en pilas de 50 0 60... que nunca llegaron a las paradas de Ediciones B-Grupo Zeta de los salones del comic, como sí llegaban los añorados pins.

Como nota luctuosa, la etapa de los Mortadelo Extra o ZipiZape Extra de hacia el número 50, iniciada por octubre de 1994 (otoño, cuarto cuatrimestre del año, primer trimestre escolar, reinicio de actividades tras el verano), fue una etapa encontrada en unos retapados extrañamente llegados a un lugar donde jamás vimos revista alguna: El Corte Inglés... y donde nunca más vimos nada más: ayyyy. qué golpes nos da la vida. Fue exactamente dos años después de su salida oficial a la venta (cosa que dudo, oigan): 19961019 que era sábado, por cierto El Mortadelo Extra 50 es de 19941005 y el ZipiZape Extra 46 es de 19941102, y lleva chistes caspo-Ramis de Zipi y Zape de tema de miedo así como el aspecto del castillo de Deliranta, cosas que nos hacen sospechar en una intención de promocionar el Halloween, fiesta básicamente desconocida por entonces en España. Ejemplo: las fiestas universitarias no lo usaban como reclamo pero sí que hablaban de la Castañada. ¿Hizo realmente ese triste papel editorial de promoción de algo ignorado, foráneo y no explicado? Hombreee, a estas alturas no nos iba a extrañar, que uno se pega unos lingotazos de leer tontás de marketing que intentan justificar venenos que vaaa-moooooos...


Según parece, el ZipiZape Extra 46 con fecha 19941102 parece que se inicia una nueva y última etapa de la revista. La portada anuncia "Nuevos personajes" (serán Los Gemelos Superlópez o Los Xunguis) aunque varios otros son las renovaciones efectuadas en etapas anteriores como Super Zipi y Zape (Roquita y Roco; Montse La Amiga de los Animales que, en ambos casos, ya habían incorporado una página adicional con pasatiempos de la Edad de Piedra o con amigos animales de Montse).

En la página 50 del número 46 -ejem-, se inicia Deliranta Rococo La Cumbre del Trueno episodio 1º], que deriva de una historieta anterior, Deliranta Rococó La Pasanta y Olimpín, iniciada en la página 34 del Super Zipi Zape número 103 de fecha 19920415. En el número 108, episodio 6º, llegan al castillo de Madame Piruja  (=Doña Urraca pero más envejecida), del cual se dicen en la p24v2 de la aventura o p2v2 de episodio 6º o p36v2 del Super Zipi Zape 103:"mi yaya contaba que le decían "el Castillo de la Cumbre del Trueno", el mismo nombre y edificación que la posterior aventura.

En la cinta superior azul de la página 51 del ZipiZape Extra 46 se indica: "guión y dibujos: Martz-Schmidt". En esa misma páginas que corresponde tanto a la segunda página de la historieta como a la primera con contenido, puesto que la primera página es una portadilla con una viñeta-pagina en la cual solamente está la onomatopeya "¡¡Boooo uuumm!!" con un carácter no identificado tras la cuarta "o", por cierto, nos enocntraos con un vehículo del que surgen dos personajes: son dibujantes de Cartagena: Ardil es "dibujante de Ediciones B" y Dioni es profesor de Bellas Artes en Jaén. El nombre de Dioni lo conocemos de la etapa Bruguera allá por 1985 cuando le dedica Schmidt una historieta de Camelio Majareto (pudo ser de Deliranta Rococo). Luego hemos visto su nombre por ahí.

Nota polemizante: Cartagena es una ciudad fundada por los cartaginenses que resiste ahora y siempre al invasor pero que, pese a todo, sigue siendo murciana. Fue el genio Jerónimo de Ayanz y Beaumont, noble navarro vinculado a Felipe III, quien convirtió su puerto en el futuro referente militar. Denominado el Hércules español por alguno, se puede decir que la Cartagena moderna y contemporánea fue fundada verdaderamente por Hércules bajo la forma de Jerónimo de Ayanz y Beaumont. El dato lo sacamos del programa Cuarto Milenio de Cuatro, presentado por Iker Jiménez durante la primavera de 2018, en su sección de inventores españoles olvidados. Otro enlace en Catalunyavanguardista. Llama la atención que hacía patentes, importante concepto de la propiedad intelectual que suele estar vinculado al desarrollo tanto del Capitalismo como de la Revolución Industrial pero que no está mencionado nunca ni las asignaturas de Historia en Primaria, antes EGB, Secundaria (ESO, Bachillerato), antes BUP, ni las carreras de ciencias sociales con asignatura de Historia o de Economía de país o general.



En la página 3 (página 52 de la revista ZipiZape Extra 46, Ardil y Dioni apedrean el tejado del chamizo o "chalet del Schmidt", al que califican como "el viejo autor de este episodio".

En la parte inferior de la viñeta hay una nota del autor que dice que las caricaturas, con un estilo martzschmiditano son de otro dibujante cartagenero más: Rogelio García Macià (¿de verdad con acento abierto?), "del Equipo Martz-Schmidt".

Mi idea es que todos ellos efectuaban distintas labores bajo la batura de Schmidt.

¿Conocéis alguna serie de Ardil en las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta?

¿Qué fue de ese grupo de dibujantes tras el "desBnicimiento" de las revistas? Sería interesante saberlo. Saber por qué no pudieron continuar su trabajo con estilo similar al de Schmidt por otros lados o sin su estilo pero sí con un reguero continuable por otros lados. Yo, claro, lo prefiero con estilo Schmidt.

Si las cosas fueran lógicas, Cartagena sería desde hace años el epicentro del imperio Schmidt con un estilo reconocible en diseño gráfico, dibujo, humor y guiones, extendido desde Jaén hasta Alicante. 

De la página Josegrelles.com, publicado el 20090228 y que pone entre interrogantes (ambos cerrados, por cierto) si ellos conformaron el Equipo Martz-Schmidt, cosa que nos parece muy clara:

Durante su trayectoria profesional tuvo como aprendices destacados a Ardil, Rosique, Dioni y Rogelio (?Equipo Martz-Schmidt?) y varias de sus historietas fueron guionizadas por Montse Vives, Jaume Rivera, Antoni Norverto, José Luís Ballestín y Francisco Pérez Navarro entre otros (...) Fallece en Elx el 5 de enero de 1998 a los 76 años.

Los siguientes son guionistas de Editorial Bruguera y que tenemos localizado entre finales y de los años 1970 y, creemos, sobretodo, inicios de los años 1980. Pérez Navarro (el Efepé del Superlopez de 1979 y del Supergrupo, entre otras obras) es el guionista de Cleopatra para Bruguera (aquella serie don dos Delirantas Rococos en otro papel y con Jaimito Buitrago en el papel de Marco Antonio, antes de dedicarse al transporte de trailers por carretera hasta el 2014 aunque los trabajadores no habían cobrado en 2018: ¿crisis en el sector de la logística y el transporte? No).


Debido al gran volumen de páginas a dibujar semanalmente, crea un equipo en Cartagena, un grupo de jóvenes dibujantes destinado a ser continuador de sus personajes. Se denominó "Equipo Martz Schmidt" y cada uno de sus miembros (Ardil, Rogelio, Rosique y Dioni) firmaba las páginas publicadas. El declive de las ediciones de revistas infantiles y juveniles hace que se vayan cerrando títulos y reduciendo plantilla. El grupo debe disolverse por falta de trabajo y el autor continuará en solitario hasta sus últimos días dedicado a crear historietas y a su otra gran afición: la pintura. 

Recordermos al guionista Norverto en sus años de Ediciones B-Grupo Zeta. Entendemos que es parte de ese Equipo Martz-Schmidt. 

Cuesta creer que ni uno solo de los dibujantes, de los guionistas, técnicos, gente que pasaba por allá, de los diferentes talleres de dibujantes apócrifos para Ibáñez, el de Schmidt dirigido por él, etc y más etc... ni uno solo tuviera la capacidad empresarial para llevar adelante proyectos empresariales o editoriales o de de diseño gráfico que mantuviera ese sello distintivo y que, pese a lo que diga la parte de arriba elitista, resulta que sigue teniendo público, que sigue siendo efectivo en pasquines, anuncios, carteles de algunas tiendas de manera ocasional... ocasional por las décadas pasadas y ocasional porque nadie se dedicó a convertir en diseño publicitario o de marketing, si es que la historieta no daba para más que siempre hubiera sido posible haber hecho algo.