Pulgarcito 173 7

 Data Estel·lar setena estació Dilluns 20260209

Conti en Sacarino

 Data Estel·lar no dic jo que Divendres 20240209

No digo yo que El Botones Sacarino sea un compendio de la vida editorial pero sí que hay varias referencias que espero que sean más o menos ciertas. Por ejemplo. salen tomos de revistas: ¿encuadernaban las revistas? Me refiero para uso interno, para archivo, consulta, etc. ¿Cómo sería aquel encuadernado? ¿Del plomizo aburridista feísta de lomo polipiel marronusco? ¿O con la vistosidad con la que luego los sacaron al mercado en los años 1983-1986 en tomos de tapa dura de Mortadelo en magenta (por no decir granate) y cyan (por no decir azulado) o Zipi y Zape verdoso y rosado o Mortadelo Especial. Esther, etc... 

En Un Mono Que Hace Monadas, de 2 páginas, guion y dibujo a lápiz yi tinta salvo nuevos datos por Francisco Ibáñez, de la nueva etapa en la que aparece el nuevo Dire, publicada en Colección Olé número 3 titulado El Botones Sacarino ¡Líos en la Oficina!, Cuarta Edición 1977041150 pesetas, Editorial Bruguera, Barcelona, en p1v4 contando el título p1v3 sin contarlo, aparece el Director con el siguiente bocadillo: 

Director: TELEFONEARÉ A CONTI, A VER SI TRAE DE UNA VEZ ESA PÁGINA DE APOLINO TARUGUEZ... (LETRA IBM SANS SERIF porque no encuentro la IBM SELECTRIC, negrita y cursiva maginotécnica)

Espero que alguien note que el Director tiene la papada y el cuello más gruesos que en años posteriores. 

 Es encantador ver estas viñetas tan ampliadas porque se nota que el dibujo no pierde calidad en el acabado ni entintando se nota que un zapto, un mueble o un dedo del mono lo son, y no un garabato.

Conti es un gran autor, sobretodo en unas cuantas series tipo Apolino Taruguez y su Secretario Celedonio, que tuvo varios títulos distintos desde los años 1940 hasta 1975, cuando fallece su autor. Conti es uno de los que se hinchó a ganar dinero, según los datos disponibles de hace años. como jefe de Creaciones Editoriales, la filial de Editorial Bruguera que sirve de agencia de envío de chistes y contratación de autores españoles de cara al extranjero, por un lado y, por el otro, es la abstracta detentadora de derechos que cede, según tantas y tantas letras pequeñas en las contraportadas, la publicación en exclusiva a Editorial Bruguera. Me preguntó qué paso con Creaciones Editoriales tras 1986. Conti fue un prolífico creador de chistes gráficos, lo que no implica que la mayoría tuvieran gracia, pero en sus múltiples subgéneros, destaca el del futuro por venir, con rascacielos, coches voladores, etc. Hemos puesto varias veces chistes suyos en la Maginoteca. Lo reinvidicamos aunque lo pongamos en su sitio. Se ve que soy al único al que le hace gracia. Su otro gran personaje es Carioco que me hace gracia ya por el traje, con ese lazo-corbata tan majo. Lástima que no se haya puesto nunca de moda porque eso sí que está bien.

Puede que esta ocasión sea la única en la que es citado en una historieta de Sacarino. De hecho, puede que fuera casi la última vez que algún autor fuera citado en esa serie, ya metidos en la etapa Cangrejo Marcelo vs Presi vs Dire vs Sacarino.

Yo diría que, desde entonces, igual alguien -Rafael González- le pegó otro tajo censor al autor, solamente se citará a Ibáñez, sus encargos, lo que cobra, etc. Osea, autocita cómica. A lo sumo, Raf y poco más. Por entonces aún ha citado a Vázquez en alguna historieta. Puede ser que fueran los últimos coletazos de aquella etapa primera de la serie El Botones Sacarino pensada para parodiar y hacer chistes vinculados directamente a la realidad de la Editorial Bruguera. 

Por entoces, las referencias al DDT, la famosa revista Bruguera montada para competir con el Tio Vivo de Dibujantes Españoles Reunidos (DER) a finales de los años 1950, son continuos, pero llegará un momento en el que se mezcla con un ficticio El Aullido Vespertino. Es curioso porque uno sospecha que, cuanto más lejos gráficamente del referente real, más cerca está en el concepto. Vamos, que la tinta, las trampillas, los pasillos, los circuitos para mover papeles y los malentendidos, bocadillos, papeles, cafeses y usos personales de los espacios podrían estar basados en situaciones reales.

Listado wikipediano de agencias de distribución editorial o syndicates españoles:

• Selecciones Editoriales, de Joaquín de Haro;
• Histograf, de Francisco de la Fuente;
• Ibergraf, de Manuel López Blanco;
• Creaciones Editoriales de Francisco Bruguera, Juan Bruguera y Rafael González;
• Selecciones Ilustradas de Josep Toutain;
• Bardon Art, de Jordi Macabich;
• Mundograf;
• The Ilustrated;
• Centrograf (después, Comundi);
• Estudios Ortega;
• Norma de Rafael Martínez Díaz;
• Comicup de José Cánovas Martínez;
• Agencia Internacional de Cómics.

 

Pongo la historieta completa porque no es fácil de localizar, menos en la versión brugueriana, con su letra mecanografiada.

Unidas por los posters: Revista Superlópez Bruguera y B

 Data Estel·lar cachislote Dissabte 20231104

Las primeras revistas Superlópez de Ediciones B-Grupo Zeta de 1987 llevan poster de Superlópez... a llí escriben SuperLópez o Super López incluso... ¿son los de todas las aventuras o Colección Olé anteriores? ¿Son 9? Me temo que no...

Las páginas centrales van dedicadas a Superlópez de antes:

Pulgarcito 1 1985 ¡A nuevos tiempos, nuevas ideas!

 Data Estel·lar reiventant la sopa d'all Dimecres 20230712

 

El problema es Eón

 Data Estel·lar sifan Diumenge 20210307

ESPERAD: QUE HAY TELA. MAR-VELL, EON ,CRONOS, LA INTELIGENCIA SUPREMA, URANO, ZURAS, ZEUS, THANOS, SHASTRA.

Bibliotca Marvel: Capitán Marvel 5 Captain Marvel 29 p4v2v3. Guión y dibujo: Jim Starlin. Tinta: Al Milgrom

Me he acabado Los Eternos... otra vez. Antes acabé "los Eternos por Jack Kirby" con fechas de portada de julio 1976 a enero1978 y ahora he acabado Los Eternos en la etapa de la revista What If...? 23 al 30 publicados en  Biblioteca Marvel: Los Eternos 3 de enero de 2002, precio 749 pesetas=4.50€, Comics Forum Editorial Planeta-DeAgostini s.a.-Grupo Planeta, y que correponde episodios publicados con fecha de portada octubre 1980 a noviembre 1981 por la editorial estadounidense Marvel Comics.

Ya he mirado a ver si el de febrero de 1981 podría tener algo ver con Tejero. No. Aunque es un golpe lo que te encuentras. Sí

Muñoz Habla

 Data Estel·lar exclusiveta Dilluns 20210301

 En episodios anteriores: 20100731 2010: El Año Que Casanyes Habló

 

 "Soy un trabajador del comic. Soy un dibujante que ha cumplido su función"

Juan Manuel Muñoz: 40 años de entintador oculto de Francisco Ibáñez POR FIN HABLA. Lo hace para Apuntes Chamánicos de Luis Gantus. Desde septiembre de 1977 aprox hasta mediados del 2020.

Copipegad el enlace porque el vídeo no sé ve. Cosas que fallan últimamente en Blogger. No puede decir que se los comen los impuestos porque estos son de Google y cía. ¿y CIA?

https://youtu.be/qkpnwffzduY?t=496

 

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¿QUÉ VAMOS A HACER? LO QUE HACEMOS SIEMPRE. LO QUE HACEMOS ESCAROLITRÓPICAMENTE Y EN LATIACOMFORO: COMENTAR, RESUMIR, CITAR Y COMENTAR COMENTAR Y COMENTAR.

Perritos Mimados por Conti; algo de Peña y un garabato de ¿Cubero?

Data Estel·lar últimaronda Dijous 20200326

Conti tiene una serie llamada Fortunato y su Perro. No me cuesta imaginar un calendario de una página-un día con esos chistes.

Aunque la serie tengo entendida que fue duradera en el tiempo, aún tuvo tiempo para hacer más chistes de canes en una página llamada Perritos Mimados que encuentro en el SuperPulgarcito número 89 del año 1978.

Narciso Casas: ilustrador para Bruguera

Data Estel·lar sorprenent Dimecres 20200304

Es una historia que vale la pena rescatar.

para tratar sobre un nombre que me saltó en marzo del 2020 buscando datos de otro tipo. Igual sabéis algo de él.

Es alguien que trabajó para Editorial Bruguera, entiendo que brevemente, entre 1978 y 1980 o poco después. Se dedicó a "ilustraciones para comics", cosa que me hace preguntarme, dado que no le conozco serie propia ni recuerdo su firma, si fue uno de los negros o apócrifos de los talleres alrededor de algún dibujante jefecillo de Bruguera que hacía historietas de personajes de Ibáñez. 

¿Hacía dibujos, guiones (no lo parece por lo que cuenta en el currículum)? ¿Los dibujos serían a lápiz o serían entintados? Aquí entro en un tema que me interesa mucho y que es tremendamente complejo: ¿qué nombres tenían, quiénes eran, qué trayectoria tuvieron después y qué entintaron en cuanto a personajes e historietas concretas los entintadores de páginas de Ibáñez, Escobar, Schmidt, Raf, Segura o Vázquez? Se solía  De Schmidt, Raf ("y equipo") o Vázquez aún sabemos algo. De Ibáñez se ha conseguido identificar a los de lápiz pero casi nada en cuanto a entintado. 

Los guionistas los conocemos parcialmente cuando están acreditados. 

Los entintadores de otros dibujantes, ni idea. Pero se sabe que en Editorial Bruguera pedían a los dibujantes prolíficos que enviaran el dibujo a lápiz para ir más rápido. Lo curioso es que uno asocia tal entintado a tal dibujante. "Escobar entinta así". Igual es que se adaptaban bien al lápiz o igual es que hacían tanto lo que les daba la gana que ya lo vemos normal. 

Así que falta información en cada historieta: "guión y lápiz: Escobar; Tinta: X"

Realmente no sabemos qué hacía Narciso Casas. Sería interesante que lo contase, que contase el "así viví yo en Bruguera", sabiendo que fue una estancia corta, o pocos años de enviar material desde fuera, porque podría ser que lo enviara por correo desde Madrid.

-¿Y por qué no le preguntas tú mismo?

-Porque me parece más interesante aportar esta información antes y ver qué pasa.

Lo que sí llama la atención es que denomina Creaciones Bruguera S.A. a la empresa para la que trabaja, que es una mezcla entre Editorial Bruguera y Creaciones Editoriales S.A (la agencia de dibujantes básicamente para publicar chistes en el mercado extranjero, empresa creada por Conti en os años 1940, como Narciso Casas cuenta en uno de sus libros, entiendo que sabiéndolo de primera mano). Ese nombre empresarial -Creaciones Bruguera, S.A.- tiene visos de verismo, aunque solamente lo encontremos en su currículum. Es notorio que las empresas suelen crear nombres y nombres de otras empresas, pantallas, subsidiarias, parciales, para el almacén, para el transporte, para la finanza... o puede que sea un error al escribir el texto (en varios párrafos hay algunos otros errores de tipografía o de error en las palabras).

Supongo que no hay que confundir Creaciones Editoriales (our Barcelona studio para la agencia belga ALI) con Creaciones Editoriales, ni aunque tengan entre sus clientes a RBA (empresa bactriana exbrugueril).

También publica para DC Thomson, cosa asimismo muy intrigante. ¿Puede que algunas de sus historietas fueran enviadas de Bruguera a DC Thomson para ser reimportadas como británicas en revistas Zipi y Zape o Lily, por ejemplo? ¿Cómo llegó a trabajar para DC Thomson? Mi idea, claro, es que es mediante Bruguera.

Su currículum, del que hemos destacado en negrita la parte que nos interesa más para este artículo.

Por ejemplo, a muchos les sorprenderá algo muy comúb: el tránsito de los tebeos a la pintura o viceversa. Común como que Jia Ser (Serna Ramos), March, Martz-Schmidt, State Keto, García Iranzo y otros. "Huy, pero si eso de los tebeos es pá crió, como van a pintar cuadros". Bueno, pues abrid un poco la cabeza y la mente y sabed que se pueden doblar servilletas e instalar toldos, cambiar ruedas de coche y saltar en camas elásticas: todo por una misma persona.

Pluridisciplinar sí que es, sí. ¿Le interesa retomar el dibujo de historieta alguna vez? Unos tebeos con cosas de patrimonio artístico, desde el punto de vista histórico (en su contexto) o viajero, etc... podría tener su mercado. Que no me pregunte a mí, que no soy editor ni cobro de eso... las ganas.

Colores, negritas y cursivas y comentarios en corchetes: made in Maginoteca.

    Biografía en pocas palabras:   NARCISO CASAS, nace en Andújar en la provincia de Jaén (España). Desde muy joven viaja con sus padres a la capital de Madrid donde reside y comienza su formación de Bellas Artes.
    -Dibujo.
    -Pintura.
    -Publicidad.
    -Cómics.
    -Restauración y conservación de obras de arte.
    -Publicidad y Marketing en Deusto.
    -Master de Egiptología en la Universidad Autónoma de Barcelona.
    -Decoración e Interiorismo.
    -Redactor en el Periódico Distrito de Villaverde, Madrid.
    -Redactor en la Revista digital Historia y Arqueología.
    -Revista Digital Destino Castilla y León.
    -Siete libros publicados en la editorial Bubok.
    -Actualmente la novela Leonor entre banderas

    TRAYECTORIA ARTÍSTICA

    • 1971 Contratado por la editorial suiza e italiana Elvispress para ilustraciones de cómics. [¿con 13 años?]
    • 1976 Restauración de pinturas al óleo de los siglos XVII y XVIII.
    • 1977 Realización de pinturas para galerías de arte y colecciones particulares.
  • 1978 Ilustraciones de cómics para editorial Creaciones Bruguera, S.A en Barcelona.
    • 1978 Ilustraciones de cómics para editorial D.C.Thomson &Limited de Londres.
    • 1980 Fase e investigación y patente en el Registro de la Propiedad Industrial de Madrid realización de cuadros al óleo. Con incorporación de bombillas eléctricas, arena, piedra, madera, óleo, agua y música incorporado en el cuadro.
    • 1986 Seminario impartido en el Hotel Menfis de Madrid, temario de todas las técnicas sobre dibujo, Pintura, Publicidad, Cómics y Restauración de pinturas y esculturas.
    • 1988 Seminario impartido de Publicidad y Cómics. en el Ayuntamiento de Madrid.
    • 1988/1995 Cursos de Publicidad y Cómics en el Centro Cultural Federico García Lorca de Madrid.
    • 1992/2007. Realización de diseños de logotipos para campañas publicitarias.
    • 2016 Redactor en la Revista digital Historia y Arqueologia
    • 2016-Redactor de la Revista Digital Castilla y León.
    • 2016/2019 Redactor en el Periódico Distrito de Villaverde, Madrid  [enlaces supuestos; en caso contrario, tenéis algo para leer]


    LIBROS PUBLICADOS
    •2011 Presentación del Libro de Artes Plásticas titulado.,Esencial Narciso Casas.Muestras sus obras y secretos en las artes plásticas publicado por la Editorial Bubok Publishing.S.L
    •2012 Publicación del Libro Técnicas y Secretos en Dibujo - Pintura y Restauración publicado por la editorial Bukok Publishing.S.L
    •2013 Publicación del Libro Historia y Arte en las Catedrales de España publicado por la editorial Bukok Publishing.S.L
    •2014 Publicación del Libro Historia y Análisis de los Personajes en el Cómic publicado por la Editorial Edlibrix.

Obra Registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid [¿ves cómo le sirvió de algo lo de 1980?]

Autor: Narciso Casas

nº de páginas: 305

Tamaño:  15 x 21 cm

Interior: Blanco y negro

Maquetación. Pegado

Acabado: Mate en color

ISBN eBook en PDF. 978-84-686-6156-8

SBN acabado en rústica 978-84-686-6155-1

Editorial Bubok

    •2015 Publicación del Libro Historia y Análisis de los Personajes en el Cómic publicado por la Editorial Bukok Publishing.S.L (2º edición).
    •2015 Publicación del libro Técnicas Fundamentales para aplicar al dibujo de cómic digital, editorial Bubok Publishing,S,L
    •2016 Publicación del libro Patrimonio Mundial Cultural de la Humanidad en España, editado por la editorial Bubok Publishng,S.L
    •2019 Publicación del libro Tutankhamón sus orígenes y misterios.Dinastía XVIII de Egipto, editado por la editorial Bubok Publishng,SL
    •2019 Publicación de mi primera novela Leonor entre banderas editorial Bubok.

Dicha novela es reciente: se presenta el 20191220 

Veo que se presenta sobretodo como escritor últimamente más que como profesor de arte, artista plástico, etc.

Tiene publicados varios libros (¿autoedición?), dos de los cuales, no sé si digitales o en papel porque no me sonaban de nada hasta marzo del 2020 que, aunque no lo compremos todo, tenemos las antenas un poco alerta:

4º LIBRO:

*HISTORIA Y ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES EN EL COMIC.

Este libro es un manual completo y, como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente a aficionados y amantes de historietas ó comic. En él se podrá acceder a una información relevante sobre el mundo de los cómics. El texto proporciona al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, de las viñetas de los maestros y para percibir la belleza de sus creaciones artísticas.

Su contenido tiene tan sólo la humilde pretensión de servir de ayuda y dar consejos basados en mi experiencia profesional, obtenida durante más de cuarenta años entre investigaciones autodidactas, exposiciones de pinturas, cómic, restauraciones, creaciones publicitarias y docencia y la publicación de mis tres libros anteriores, el primero: Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas, el segundo: Técnicas y Secretos en Dibujo - Pintura y Restauración y el tercero: Historia y Arte en las Catedrales de España, el cuarto y último Historia y Análisis de los personajes en el cómic, todos ellos publicados en la Editorial Bubok Publishing, S. L.

5º LIBRO:

*TÉCNICAS FUNDAMENTALES PARA APLICAR AL DIBUJO DE COMIC DIGITAL

Este libro es un manual completo. El texto proporciona al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos y técnicas importantes, que vamos a practicar la metodología tradicional y la metodología innovadora en formato digital que se puede hacer cómics utilizando fotografías o imágenes dibujadas que tengas en tu ordenador. Puedes añadirle efectos especiales, manipular colores, los bocadillos de texto que quieras, darle la disposición de viñetas que tú desees, todo de una manera fácil y rápida. Como verás es fascinante el mundo de cómic.

También se puede encontrar un curso digital de comic

Próximamente: Manga

Data Estel·lar premangats Diumenge 20200301

Me hice a buen precio (bon marché) con varios comic-books de The New Warriors.

Recuerdo cuando me prestaron varios números que los tuve bastante tiempo, y que, según me habían comentado, tenían un toque de dibujos chinos, osea, japoneses, luego llamado animes.. No era un elogio. Para mí era una evolución. Cierto es que había unos "ciber-samurais" y que su aparición nos daba la sensación "manga". Por aquellos tiempos Superlñopez había viajado a Japón y su estilo recordaba al de los dibujos japoneses y así te das cuenta de Pulgarcito deriva del tipo de cabezas de globo de los animes con niños cabezudos. Años después te enteras de que las versiones de Bruguera de Marco y Heidi fueron dibujadas por Jan y con guiones del mismo Efepé de los primeros Superlópez modernos, los de 1978-1980. En suma, que todo cuadraba como una capa sobre otra para montar el pastel que estaba apareciendo. Se exhibía Akira en algunos cines y lo recuerdo como la primera, casi la única, película japonesa, encima de animación, publicitada en muchos sitios, bien es posible que solamente fuera por la propaganda interesa de parte en el suplemento en formato tabloide El Tebeo de El Periódico de Catalunya, porque era de Ediciones Primera Plana, osea Grupo Zeta, como Zeta era B que eran los editores de los listines telefónicos de Akira.

Alguien avezado puede discutir las fechas pero el entorno era ese, procedente tanto de Bola de Drac com de Arare, como del Capità Harlock, o de la Petita Polon, de CandyCandy o de Hola, SandyBel... y aún no había llegado pero estaba a punto, lo que ofrecía la italiana Tele5 con sus Oliver y Benji (Campeones, Captain Tsubasa) o Juana y Sergio (los del voleibol), Rémy (del novelón Sin Familia, cosa que uno sabe porque ha leído el Petete, y no por la inutilidad de la asignatura de Literatura y demás Sector del Libro Iletrado). Japón había sido durante 20 años una alternativa audiovisual ofrecida como un sucedáneo y relleno en horas bajas o presupuestos ridículos, y seguramente por eso había tanto en TV3, o en el Circuit Català de TVE, y por eso luego han aborrecido todo lo que no fuera hacer seguidismo del Boing usaca, excepto en el Circuit Català, matado en la parte infantil desde hace siglos para no molestar al pujolismo (cosa de lo que te enteras en la universidad)... Un relleno, quia y quizá, pero sus narraciones y sus puestas en escena, sus colores, sus músicas, sus sonidos e incluso las voces del doblaje superaban a todo lo ofrecido en imagen real y en animación procedente de Estados Unidos. 

Las bases del anime generan el manga, porque también era más barato y encima existía un grupo de gente, ya nacidos en los años 1980, que parece ser que pedían eso. Presumo que lo pedían a sus padres editores y comerciales que, por edad, habrían tenido a los hijos entonces, pero que habían aborrecido haber publicado todo eso años antes, así que se perdió a una generación anterior. Y, encima, se quebró en tres o cuatro los grupos de lectores en un mercado menguante noventero: los listos que todo lo sabían del comix, los ídem de la línea clara pero para grandones, los de los superhéroes y los Conan, los olvidados de los tebeos de risa brugueriles, que era un grupo y un estilo despreciado hasta el año 2007 o por ahí y, ni por esa, pero ahí están algunos, resistiendo y algunos incluso habiendo innovando o investigando desde las cibercatacumbas, y luego los otakus del manga-anime, que parece ser que tenían mucha pasta para írsela dejando en colecciones que se quedaban cortadas, en decenas de tomos que nadie sabía cuando acababan. Evolucionaron hacia el cosplay, osea, hacia los disfraces. Realmente han sido los triunfadores de cien años de tebeos en España porque sus contenidos siguen a la venta en varias editoriales, tanto en cosas antiguas como modernas,  con productos multimedia en vídeojuegos, trastería, muñecotes, mangas, animes a la venta, anunciados como gran cosa para el Festival de Cine Fantàstic de Sitges, con espacios amplios en Internet para ver series y OVAs y todo lo que se tercie, y comunicación entre ellos de manera fluida. 

¿Son muchos o pocos? Ni idea. En el sector de los tebeos, nadie quiere saber nada, ni hacer estudios estadísticos sociológicos o de mercado. Si los tienen, se los callan. Si no los tienen, hablan de "olfato", y se quedan tan anchos. Por olfato se entiende copiar de otros países: Italia, Francia, Estados Unidos y lo que vociferen en las redes sociales autóctonas.

Comics Forum, en ese The New Warriors, que tenía menos de manganime que los que le contaban a uno, por no decir nada, tenía unos anuncios pintorescos que decian que Comics Forum... Planeta... publicarían manga próximamente. Y anunciaban una batería de títulos, para mí desconocidos... más aún, que ni en mercadillos de quinta mano, oiga, pero que seguramente que tuvieron su hueco. 

Ponen lo de Viz Comics... curioso título. 

Nos suena Vid. El Grupo Editorial Vid fue el monopolio mexicano que vendía sus restos de DC hacia el año 2000, ultracaros tebeos con dificultad para ver una continuidad y con una especie de distancia sideral con respecto al sistema anterior, el de Zinco, que era como el de Forum, con sus correos, sus artículos, como "empoderando" a los lectores y no hacerlos pasar por tontos. La vision desde México es distinta. Pastoreaban a los lectores diciéndoles repetidas que lo bueno era tal cosa, que era lo que querían publicar, y luego conseguir que los lectores lo pidieran, pero la sensación es que había debate, que se hablaba en voz alta y que no estaba todo decidido de antemano. Esta parte cada vez la reivindico más porque estamos hablando de una forma de implantación de la democracia en la transición o post-transición de los años 1980-1990, como educando en la ciudadanía, en que existan varias voces, las de muchos lectores, algunos correeros y redactores-articulistas y unos pocos editores, De golpe, en 2000, se encontraron con que alguien tiraba restos de sus ediciones al mercado español. Encima, y ahí duele decirlo, hay un poso duro de racismo, varios lectores españoles se ensañaban con las traducciones por los giros lingüísticos mexicanos de lo cual uno infiere que es mentira que el español lo hablen 500 millones de hablantes sino que unos hablan una cosa y otros otra, y a todo lo llaman "español" pero que no es aceptado fuera de las fronteras de cada país. Conforme Internet se amplía, las críticas duras proceden del lado americano, que odia las traducciones o los doblajes en "español de España". Usamos el vocablo "español" a sabiendas de algo que todos odian: el nombre correcto es "castellano" porque es el idioma de Castilla, del reino de Castilla que conquista América, antes de denominarse Reino de España ya con los Borbones del siglo XVIII y posteriores. Así que todos hablarían castellano con diversas evoluciones. 

Pero no es ese Vid con nombre similar.

Tampoco debería ser la revista que se publica diez veces al año en el Reino Unido: Viz

Es un Viz Comics de California que distribuye mangas. Así que en Planeta no fueron capaces de irse a Japón, al Consulado japonés de Barcelona ni a la Embajada de Japón ni al Ministerio de Exteriores de España ni a alguna Cámara de Comercio como la de Barcelona o la general de España para preguntar: "oiga, que queremos importar manga de Japón... ¿Cómo lo hacemos? ¿con quién hablamos? ¿cómo se traduciría? ¿cómo se pagaría con Japón? ¿cómo negociar?" "Bueno, no sé, hablaremos con nuestros homólogos de Francia..." No, se fueron a California, para traducir del inglés, seguramente. O igual es que Viz tenía los derechos mundiales que no fueran en japonés de esas obras. 

En los libros sobre historia del manga y anime no suelo leer eso de Viz en España. 

Para mí: fueron a lo facilón. A copiar y traer lo que ya tenían en los socorridos Estados Unidos.

Hum... rectificación. Un japonés rico se va a Estados Unidos en 1975 y vive dos años "en las montañas" (osea, sin trabajar, por lo que tiene que ser rico, como los de Mi Familia Vive en Alaska), y luego se pone a ¿trabajar recogiendo naranjas sin contrato? ¡No! A ser escritor o articulista de temas culturales. Osea, un trabajo de rico. Y luego se va Japón, lee un manga y ve que hay negocio. Habla con el jefazo de Shogakukan, Masahiro Ohga quien le da pasta. Esto es como lo de Cristóbal Colón: no te dejan acercarte a un rey si no eres de sangre azul.

Shogakukan proporcionó a [Seiji] Horibuchi 200.000 dólares en capital inicial, que Horibuichi utilizó en 1986 para fundar VIZ Communications

Así que Viz es formalmente estadonidense y californiana pero es realmente ya en 1986 una empresa de capital japonés. Teniendo en cuenta lo complicado que es tanto importar a Japón como a Estados Unidos, com invertir allí, lo lógico es lo que hicieron: pasearse unos años por el país para invertir desde dentro como si se tratase de una empresa de capital estadounidense y no tanto una filial de una potencia extranjera. Casos de exportaciones complicadas a Estados Unidos: el jamón español, undostresrespondaotravez.

En Estados Unidos de América consiguen introducir manga bajo el nombre ¡tachán! de "novelas gráficas", por si había poco lío con respecto a esa nomenclatura tan apetitosa a nivel editorial.

Posteriormente, aparte de Shogakukan también la editorial Shueisha entra como accionista en Viz Media, en el 2002. Y en 2005, Viz y ShoPro se fusionan también.

APRIL 4, 2005 — VIZ, LLC and ShoPro Entertainment, Inc., two prominent North American based companies specializing in Japanese content, announced the completion of their merger today to form VIZ Media, LLC (VIZ Media), a groundbreaking new entertainment company specializing in the production and licensing of animated content for TV and theatrical distribution, publishing, home video distribution, and consumer products. VIZ Media, based in its new location just two blocks from historical Fisherman's Wharf in San Francisco, will leverage the unique collaboration, vision and ownership of three global powerhouses in Japanese manga and animation, Shueisha Inc., Shogakukan Inc. and Shogakukan Production Co., Ltd. VIZ Media will be owned 40% by Shogakukan Inc. and Shueisha Inc. respectively, and 20% by Shogakukan Production Co., Ltd.

Publicaban en formato oriental y occidental:

En 2002, VIZ mantuvo algunas publicaciones en el formato original de derecha a izquierda, mientras que en otras publicaciones reflejaba páginas del formato de lectura de derecha a izquierda de Japón para ajustarse al estilo de lectura de izquierda a derecha occidental. Durante ese año, Dallas Middaugh, director de marketing de VIZ, afirmó que la versión de izquierda a derecha de Neon Genesis Evangelion superaba en ventas a la versión de derecha a izquierda en una base de tres a uno; Middaugh concluyó que los lectores querían "una experiencia de lectura fácil". Akira Toriyama, creador de Dragon Ball, solicitó que su trabajo, que fue separado por Viz en Dragon Ball y Dragon Ball Z, se publicara en el formato original de derecha a izquierda. Vagabond se imprimió de derecha a izquierda para preservar la precisión histórica. Middaugh dijo que los lectores más jóvenes de Dragon Ball se adaptaban al formato de derecha a izquierda más fácilmente que sus padres.

¡Pero cuanto lerdo suelto! ¿Nadie aprendió a leer de verdad en el colegio que todo el mundo tiene problemas si la lectura es para un lado o para el otro? Hay que plantearse muy seriamente la educación y la alfabetización.

Pregunta: ¿giraban las páginas en Planeta o les llegaban giradas desde Viz en los Estados Unidos?

Así que luego se expanden por España mediante Planeta-DeAgostini.

Bueno, sí, los títulos son más bien conocidillos. 

Planeta-Agostini Comics: no Comics Forum y no Planeta-DeAgostini. Creo que no tenían las cosas tan claras como parecía. ¿Por qué abominaban tanto del concepto "Forum" si servía para vender tebeos? ¿Solamente lo tenían vinculado a los tebeos de Marvel, fueran superhéroes, Groo o Conan?

Manga

... y su línea

de comics japoneses

(mangas) [si había que aclarar eso que ya sabíamos es que el lerdismo era amplio en emisores y recpetores del mensaje]

Fist of the North Star

Crying Freeman

Dragon Ball

Grey, Kamui,

etc. etc.

Es interesante ver cómo los títulos han ido cambiando a veces: lo que era en inglés podía pasar a castellano y viceversa. 

Más interesante y molesto es comprobar como, editorial tras editorial, abominan y aborrecen de los títulos directamente en japonés aunque sean más sencillos de escribir y pronunciar en japonés que en inglés. Otro rasgo de racismo, en este caso, antijaponés.

Eso se añade a una cosa que me sorprende y me incomoda cada vez que la recuerdo: un famoso divulgador de comics que decía en conferencias que "el manga no es de nuestra tradición", y eso hacia el año 2010, cuando, por años de publicación, lectores, aficionados al dibujo, cantidad de títulos y volumen de negocio, y varios salones del manga por el país, demostraban lo contrario. 

Lo veía ajeno y exótico, pese a haber sido editor, por generación. 

Pero tampoco veo que nadie se haya planteado publicar en condiciones El Aguilucho u otras obras. Porque, al ser franquistas (por época y edad de los editores) pues tampoco. Al final, ¿qué es de nuestra tradición? Supongo que solamente Maus porque es estadounidense y no hay gente que vuele.

El texto de al lado es de otra revista: 

VIZ COMICS™

[ese TM: Trademark nos debería indicar que es una empresa foránea]

Presenta en España  [y eso también: ¿acaso anunciarían algo para otro país en España? No tendría sentido comercial de manera directa]

su impactante Línea de Mangas Japoneses:

• EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE [ya cambió el título]
• CRYING FREEMAN: LA LEY DE YAKUZA
• GREY, LA GUERRA DEL FUTURO
• KAMUI, EL GUERRERO HEAVY METAL
• BAOH, EL ARMA DEFINITIVA

¡LOS MAYORES ÉXITOS DE LA ERA DEL SOL NACIENTE!

EDITADOS POR PLANETA-AGOSTINI COMICS [no me fijé que la foto salió cortada y ahora no tengo ganas de ir a buscar el tebeo]

Así que los dos anuncios, tan diferentes en color: son el mismo anuncio. Pero el segundo ya pone lo de Viz Comics. Seguramente que algún comercial y/o directivo de la editorial espabilao se montó en el dólar con la marca de Viz para España y se convirtió en su representante o representantes. Típico de las empresas y de quién está arriba, quién está abajo y quién controal información.

El para mí desconocido libro (lástima) Historia y Análisis de los Personajes en el Cómic de Narciso Casas de larga trayectoria en Arte en general e Historieta en concreto, indica, para Dragon Ball:

Los derechos de distribución del manga fueron concedidos a PlanetaDeAgostini [ahora sin guión] para España, a Viz Media, para su publicación en inglés para Estados Unidos, a Gollancz Manga para el Reino Unido [la frase está desordenada en el libro], Grupo Editorial Vid para México, a Chuang Yi para Australia y Nueva Zelanda y a Editorial Ivrea para Argentina.

 Si nos fijamos, Dragon Ball no aparece en el anuncio de Viz Comics (luego Viz Media) pero sí en el anuncio de Planeta-Agostini Comics Manga.


Vid cayó en el 2006, tras la muerte de los pocos trabajadores que centralizaban sus esfuerzos, del dueño y de la desidia de los herederos, junto con la pérdida en 2005 de los derechos de Marvel. A partir del 2013, un directivo de Vid monta Kamite, editorial que también publicará manga.

Alrededor de la época cuando falleció de la Parra Loya (2006), se dejaron de publicar cómics de forma regular y se dejaron de publicar mangas definitivamente.

Chuang Yi entró en liquidación en el 2014 y, si lo entiendo bien, es sustituida por Madman en cooperación con Viz Media:

Chuang Yi was originally founded in the early 1990's to distribute Japanese comics in simplified Chinese and soon branched out to comics from Hong Kong, Taiwan and South Korea after the early success of publishing Dragon Ball and Slam Dunk. In the year 2000 Chuang Yi obtained the Pokémon manga license and launched several Pokémon series in English which by 2003 allowed Chuang Yi to secure distribution into Australia, New Zealand and other nations. Madman Entertainment have been distributing Chuang Yi titles in Australia and New Zealand, the titles being published in a format far similar to Japanese tankōbon complete with translated Japanese dust covers and the back cover art. 

Algún día tendrán que hacerle un monumento de verdad a Akira Toriyama por la cantidad de dinero que les hizo ganar de la noche a la mañana a tantos editores que ni se lo esperaban ni sabían de qué iba eso de Son Goku... y que puede que muchos no lo supieran nunca ni les importara mientras contaban billeticos.

¡Fue dibujante para Bruguera! Lo pone en su currículum. 

*Realización de cómics en diversos estilos en la Editorial Bruguera - Barcelona - España.

 ¿Qué comics? ¿En qué año? ¿Hizo Mortadelos, hizo de negro de Bruguera... entintó a Schmitd, Segura, Escobar...?

• 1978 Ilustraciones de cómics para editorial Creaciones Bruguera, S.A en Barcelona.

• 1978 Ilustraciones de cómics para editorial D.C.Thomson & Limited de Londres.

Eso nos hace pensar en que dibujó cosas para el Reino Unido desde Creaciones Editorial, la agencia de Editorial Bruguera para el exterior, historietas que pudieron reimportarse y publicarse en revistas tipo Lily o ZipiZape.

 Es que siempre acabo en Bruguera. Todos los caminos llevan a Bruguera. 

https://books.google.es/books?id=bgFtBgAAQBAJ&lpg=PA88&ots=xLqPnQbHKW&dq=Narciso%20Casas%20bruguera&hl=ca&pg=PA88#v=onepage&q&f=false

Es suficiente.

Sobre Conti

Data Estel·lar miniaturizadita Dimecres 20200129

A mí me interesa mucho Conti, tanto en historietas como en chistes.

El dibujo como a trazos y trozos también. Rompe con lo que había. No soy muy de romper pero es como decir: "tengo mucho que contar y no puedo perder el tiempo en detalles".

En parte, es un precedente pero también un paralelo de Vázquez.

Para mí, hay veces, hacia finales de su etapa que podría haber pulido algo sus dibujos o sus guiones pero no es menos cierto que montones de dibujantes de chistes estadounidenses y demás no se matan nada en el dibujo ni el guión: dos garabatos y a correr, y supongo que Conti pensaría "pues yo también cobro así y me dejo de zarandajas".

Encuentro varios ¿demasiados? guiones de historietas y chistes que parecen como de humor... de mal humor, como negativos o depresivos. Cuando lo hace un tal Franquin, es un genio.

Varias historietas de la oficina de Apolino Tarúguez y su secretario Celedonio son durillas, sobretodo si las lees seguidas. Son algo tristes. Otras son entretenidas. Tampoco sabes nunca lo que va a suceder: eso es un gran mérito. Pasa mucho con Carioco.

Luego me encuentro con montones de chistes en los que explora géneros o subgéneros no tratados antes, al menos en España. Sospecho que pudiera copiar chistes extranjeros como tantos otros dibujantes españoles... hasta llegar a Planet 51, oiga, y encima bien "miraos". El caso es que sus chistes siguen siendo "nuevos" diez o veinte años después de su fallecimiento sin ningún problema.

A mí me siguen interesando.

Sobretodo están los que tratan sobre "el futuro" o "el futuro que ya ha llegado aunque no haya llegado" o sobre "la ciencia que se nos viene encima en un decír Jesús" o sobre "la vida moderna con sus máquinas y sus novedades". Robots, inventos, naves espaciales, computadoras que lo hacen todo: el robot que fabrica robots, la computadora que no sabe sumar, el inventor que inventa la máquina de inventar... al final son chistes que retuercen lo que pocos antes y después habían intentado retorcer y que estamos asistiendo, en el 2018, 2019, 2020, 2021, a cómo hay impresoras 3D que imprimen lo que antes y ahora se fabricaba por piezas, automatización que sustituye o prevee sustituir a todo tipo de trabajadores, no cualificados (que era la mentirijilla que siempre nos contaba), cualificados y altamente cualificados ("la máquina que es más precisa que un cirujano", "la máquina que hace cálculos a un nivel superior a cualquier humano o grupo de ellos"). Así que Conti se avanzó y aún, en el 2020, está avanzado a todo aquello.

Se asoma a un abismo que se publicaba en cromos de colores con naves espaciales de un futuro que Conti ve más sombrío que lo que se cuenta en esos cromos que salían con el chocolate o en esas películas y dibujos animados del futuro.

Conti en la prisión

Data Estel·lar contadaysonada Diumenge 20200126

Imaginamos que habrá que quien habrá hecho listados de géneros de chistes. De locos, de náufragos, de prisiones, de niños, de novios, de...

Había unos géneros establecidos de chistes unitarios.

Los hay quienes no los consideran parte de los tebeos. Allá ellos.
Para La Maginoteca, los chistes gráficos forman parte de los tebeos.

La página se titula Humor entre Rejas.  Contiene 3 chistes de Conti, 1 de Beltrán, 1 de Pañella (otro multichistócrata), 1 de Gosset y 1 de Torá.

Aunque la sospecha es que sean refritos, dado que Conti había fallecido en 1975 y el Extra Sacarino número 92 es de "Septbre. 1.985" (no se pudieron complicar más la abreviatura no), puede que fueran inéditos, porque la fecundidad de Conti era envidiable.

La imagen sale de una foto a la buena de dios y por eso esos reflejos.

También ponemos uno del Pulgarcito 2571 del 19800818: este tipo de chiste del palanquín (buf, me acordaba del palabro) tiene varias versiones en varios dibujantes de medio mundo.

El final de Tío Vivo y la continuación de Super Tio Vivo

Data Estel·lar iblablabla Diumenge 20191020

En un mensaje reciente hemos comentado el final de la revista Pulgarcito. 

No parece que tuviera un impacto enorme. Nunca leemos sobre el final de una cabecera con una numeración de "dos mil números" (que serían menos desde 1922 o no, pero que eran muchos de todos modos). No tuvo, por tanto, impacto psicológico ni nostálgico. De hecho, nunca antes me había planteado ese tema. Parece lógico pensar en términos de "pena" ante la desaparición de esa publicación.

Históricamente, sucede en paralelo a los graves problemas de TBO, que pasa a ser publicado por Lecturas durante el año 1981 y regresa brevemente a los kioskos en 1982. Completamente de refritos desde finales de los años 1970, mucho más que cualquier revista Bruguera, por cierto, cosa que jamás se destaca ni se comenta.

Dentro de Editorial Bruguera, es un proceso que lleva a la liquidación de las revistas tapapel, nomenclatura que usamos en este blog para referirnos a las que tienen las tapas de papel. Pulgarcito desaparece pero deja aún SuperPulgarcito hasta entrado 1983... pero aquí existe una nueva etapa, la de la revista de bolsillo.

Tio Vivo desaparece. Tampoco la gente lloró por las calles. Parte de su contenido pasa a la revista Super Tio Vivo. Nunca pongo acento: hago diptongo.

El proceso es, por lo tanto, muy similar al que sucede con la Mortadelo tapapel y la SuperMortadelo: acaban fusionadas en la Mortadelo taplástico (tapas de plástico: espero que solamente sea una aclaración innecesaria del palabro). Nombre de una y contenido de la otra.

No he leído nunca sobre este proceso de eliminación de referencias de mercado. De hecho, la primera vez que lo pude discutir y que fue publicado ¿año 2003? en Internet fue en latiacomforo entre los foreros habituales con una pregunta del tipo "oye, ¿alguien entiende la numeración de Mortadelo de los años 1980?"

Pero de las demás revistas no se suele comentar. 

Entiendo que los aficionados a La Mansión del CRG conocerán el paño, pero no se dice "en voz alta".

¿Cómo se enteran los lectores del final de la revista Tio Vivo? Pues esas cosas que uno lee por casualidad al comprar una revista de quinta mano: 

Transcripción del texto:

AVISO A NUESTROS LECTORES

Por haberse suspendido la publicación de la revista semanal TIO VIVO, las interesantes LECCIONES DE FÚTBOL que publicábamos en la misma proseguirán en las páginas del SUPER TIO VIVO mensual a partir del presenta número como podéis observar.
Los lectores de TIO VIVO podrán continuar las lecciones y participar en el consiguiente concurso a través del SUPER TIO VIVO, y los lectores de este (¡acento en al artículo demostrativo! grunt) podrán también tomar parte en el mismo concursando a partir del VALE de la presente lección -o sea la número 26-, sin que estén obligados a enviar los vales de las lecciones anteriores para optar al sorteo de los balones. 

¡CONTAMOS CON VOSOTROS!

Y aquí contamos con Conti en dos chistes, uno con robot.

La sección Aprende a jugar al fútbol es de Epipress: añadir a la lista de material italiano publicado en Editorial Bruguera.

Varios chistes de Conti

Data Estel·lar continental Dijous 20190801

Especial Verano: varios chistes de Conti.

No descarto que alguno esté repetido de otras veces.


Pongo la portada y contraportada del Pulgarcito 2561 con fecha 19800609 que, no por casualidad, era lunes.

Hay otros chistes en esa página que vale la pena mirar: el de la chistera con humo me suena de algún otro lado.
El del puente me gusta mucho la idea.

El siguiente es de otra página de la misma revista: psicología del comportamiento muy acertada.

Segunda página del Pulgarcito número 2564 con fecha de publicación 19800630... lunes

Tremendo el... bueno, los dos. Pero el de que "está a punto de saberlo todo"...

Página Chispas de Humor del Pulgarcito número 2581 con fecha 19801208 que era ¡lunes!

Visualmente siempre me atrae el chiste segundo: las estatuas rindiendo pleitesía.
Lo de la vulgaridad en la tele... como en tantos lados. Incluso menos que en otros.
El del vendedor ambulante tiene pinta de estar sacado de Estados Unidos. ¿Cuántos chistes serían propios y cuántos copiados de revistas del extranjero?
Hay un chiste de Gosset.
Un chiste antiguo de Vázquez en la maternidad.

Del Super Mortadelo número 110, del año 1981, sin mención al mes. 

No sé si es que había sitios llamados "bares automáticos", si es que se había hablado de un futuro... Hum... el caso es que el chiste me parece Conti en todo salvo en las caras de la pareja de clientes del bar. Así que, si alguno sabe el nombre del autor a ciencia cierta, que lo diga.

A continuación, un pequeño montaje entre la página 2 del Super Mortadelo número  123 del año 1982 y sin mención al mes y la sección Chispas de Humor de la misma revista. El chiste de la Luna pintarrajeada, grafiteada o convertida en un emoji tiene tela, que eso es, como mucho del año 1975, año de fallecimiento del humorista, así que puede ser incluso anterior, incluso del año 1969 con lo de la fanfarria de la "llegada del hombre a la Luna" (se habla menos de la llegada de los inmigrantes a barrios sin agua, sin luz, sin asfalto, sin colegios y sin sanidad: la herencia de Franco que se hizo eterna).

El chiste del preso recomendado es muy útil para usar en cualquier temporada: es totalmente cierto.


Y un refrito: en 19801208 se publica en Pulgaricito este chiste con otros colores y arriba lo tenéis... En el SuperTivo 130 verano1981. ¡1 añito después! de verano a verano y lo volvemos a publicar en verano, pero ahora en la Maginoteca, y como homenaje y reivindicación de Conti como creador de multitud de chistes sorprendentes.

Varios de estos chistes pueden tener un análisis sociológico: el momento que toco vivir: lo de la Luna y la carrera espacial, el auge más futuro que presente de la tecnología (los cohetes, el bar automático), la era de las enciclopedias y la lectura y el estudio como valor cultural y social que luego se ha demostrado nulo. La convención común basada en algo de la alta cultura: que la tele es mala. Aún he llegado a conocer gente que comentaba que no tenía tele, que no veía la tele... luego llegó la era de las series y de las descargas y, como, al fin y al cabo, es el auge de la sociedad de irresponsables con ocio sensurround, se convirtió en lo opuesto: hay que verlo todo porque daba lustre.

Ah, los valores cambiantes de la sociedad, siempre que se mantenga la pirámida en la misma posición.

Caty La Chica Gato: ¿doble remontaje?

Data Estel·lar miau Dimecres 20190417

Me estaba leyendo Joyas Femeninas Selección número 4, que es donde sale la que puede considerarse primera historieta de Caty La Chica Gato... así que desorden, porque el número 2 tiene una historieta posterior.

Me hace ilusión eso de Caty. Es un personaje que me recuerda a Spiderman. Como si Peter Parker se hubiera encontrado el traje en un baúl de casa de su tía May... osea, que hablo de un antiguo Spiderman. 

Solamente recordaba un par de páginas raras del personaje. 

Cada vez que preguntaba, nadie sabía nada o, peor, decían que era espantoso. No hay para tanto. 

Son las típicas historietas británicas de IPC con unas tres páginas. 

Son historietas con una chica que adquiere poderes gatunos, que son similares a los arácnidos: pegarse a las paredes y todo eso. Y parece un precedente de Sophie, la sobrina del Inspector Gadget, porque el padre es un detective aún más torpe, pero que ejerce incluso de agente secreto. Es la que le saca las castañas del fuego, la que sabe de verdad el oficio. El dinero y los aplausos de los lleva el padre. Como son historietas del presente, nadie se pregunta: cuando la hija sea adulta y trabaje por su cuenta... al padre lo despedirán. 

El caso es que me pongo a leer Lily Revista Juvenil Femenina número 807, año XIV, 15 pesetas, con fecha 19770523, y que podría contener el primer episodio y presentación texto mediante de La Familia Feliz (eso sí que es un éxito incomprensible en guión y dibujo: el de Wendy en la Ciudad, publicado en Zipi y Zape allá por 1985).

Allí hay un episodio de Caty La Chica Gato. (c)IPC 1977. 

¡El mismo capítulo final de la aventura de "El Águila"! 

Pero ¡fijaos! Hubo un remontaje diferente en la versión del año 1985, que sospecho que procede de material de la revista Esther.

El 20200330 aprendo que los remontajes se realizaban en un amplio espacio denominado ESTUDIO REVISTAS dentro del edificio de Editorial Bruguera, dirigido por Duque y Marqués (hey, son sus apellidos) y mecanografiado por mecanografiadoras: 

Colores distintos: más divertidos los de 1977.

Más aburridos los colores de 1985, que parecen un precedente ¡otra vez! de esos recoloreados terrosos y grisáceo, pese a la variedad que permite la computadora, que hemos sufrido en integrales y reediciones "muy pensadas" de las dos primeras décadas del siglo XXI. En 1985 el color no sería por computadora, claro: hago una comparación con el siglo XXI, por si alguien no lo pesca.

La historieta de la revista acaba a media página... ¿Pero no habíamos quedado que los episodios eran de 3 páginas? 

En el álbum o recopilatorio, cada episodio tiene 3 páginas... pero las viñetas son más cuadradas. Sí, hum, podrían ser remontadas. Hay viñetas cuyos dibujos parecen completados. Decepción si en el Reino Unido aún lo hacían peor: 2 páginas y media... Pero incomprensible ese remontaje continuo. 

¿Quién lo haría? ¿Cuál era su nombre? ¿Era un dibujante?

¿Cómo serían las páginas orignales? ¿Alguno de estos ejemplos serían los originales? Vamos a dudarlo.

Vamos a comentar la mitad inferior: un anuncio de Joyas Literarias Juveniles. No son "exclusivos para chicas". Son los que son.

La historieta de media página Dorita no va firmada, el numerito es 00426, curiosamente cercano al de Caty: 00405. En la versión "moderna" de 1985 no encontramos numerito en ningún lado. 

Cuidado, en las historietas de Emma es Encantadora o de Esther en Joyas Femeninas sí que hay numeritos.

Dorita: su dibujo nos suena... podría ser de un dibujante español. No hay referencia a una editorial extranjera, pero podría ser como una serie neerlandesa que salía en los primeros números de Fuera Borda de un niño rubio y otro negro.

En la parte inferior chistes de Conti. El único que vale la pena un poco es el raro de "todo gratis" porque hace pensar sobre eso: 

-Comprende, mujer. Está la molestia de llevarlo a casa.

Cómo combate el frío Conti

Data Estel·lar moqueril Divendres 2.0190125

Extra 78 titulado Sacarino Extra La Monda de febrero de 1985. Editorial Bruguera.

Nota previa: allá  por el 2015, unos foreros de latiacomforo descubrieron que los números "Extra", abreviatura de "Extraordinario", iban numerados correlativamente. La cabecera o colección debería denominarse Extra siendo el nombre de la revista cotidiana (Sacarino. Mortadelo. Lily...) como unos apellidos, aunque el tipo de contenido básico en forma de las series mínimas serían las de la revista a cuyo título hicieran referencia. Lo demás era perfectamente intercambiable.

En una de estas tenemos varias páginas de chistes temáticos (leí una vez que se conocían dentro de la redacción como "página de actualidad" pero no entiendo la causa).

Destacamos hoy: CÓMO COMBATE EL FRÍO, dibujado por Conti.

No lo he encontrado por la maginoteca pero a mí suena que ya pusimos esta página extraída de otra revista, puesto que son páginas de muchos años atrás.

No es lo mejor de Conti... igual es que lo descartamos.

¡No! Lo acabo de encontrar: Conti, frío y Bruguera anuncia la Colección Olé de Bugs Bunny

A mí me recuerda un poco a las páginas de TBO.

Bueno, lo pondremos otra vez porque nos sirve para recordar: HACE FRÍO invernal del invierno.

Además, tenemos un dato nuevo: la ejecución de refritos de Bruguera no tiene manías.

La versión anterior fue publicada en la revista  Extra 48 Humor Blanco DDT  con fecha enero de 1984

Un año después, se vuelve a poner en  Extra 78 titulado Sacarino Extra La Monda de febrero de 1985

Sin manías, oiga.

Nos sirve para ver la cadencia de publicaciones de los números Extra: 30 en un año los convierten en menos extraordinarios de lo que uno se espera. Nos da una media de 2.5 números por mes. 7.5 números por estación (invierno, primavera, verano, otoño) a la que están asociados muchos de ellos.

Lo sorprendente es que el paso de 1983 a 1984 reduce cabeceras: fusión Zipi y Zape/Super Zipi y Zape, Mortadelo/Super Mortadelo, fin del Super DDT, etc... pues ni así. oiga. El hueco siempre acaba llenándose. ¿Razón? Leí una vez que había que alimentar la máquina: la imprenta, los centenares de trabajadores... pero ¿se vendía? Hombre, sí que se veía en tiendas porque la distribución era constante y un millón de veces mejor que todo lo que hemos podido ver en editoriales desde la desaparición de Bruguera, pero igualmente ni mucho menos llegaba todo ni llegaba cuando tocaba... 

Escaneado a 600ppp y con color mejorado (hay una opción de "color frío" que hemos usado).

Ambos refritos van sin numerito, lo que nos vuelve a señalar que los numeritos de cinco cifras suelen usarse prioritariamente en historietas de primera edición.

Extra 78 titulado Sacarino Extra La Monda con fecha febrero de 1985

Extra 48 Humor Blanco DDT  con fecha enero de 1984 Más aquí

Lo de las páginas centrales de chistes de Super Zipi y Zape

Data Estel·lar xist Dilluns 20181203

Vamos a poner un poco de alegría a un mundo que es más sombrío desde que la Extrema Necesidad ha hincado sus garras en la asustada poliarquía. Y que les va a llover dinero de matatoros, de lepenistas y de otras yerbas, y sin complejos.

Hemos comentado e insertado  varias veces sobre las dobles páginas de chistes. Realizamos un montaje fotográfico con varias páginas y la logoforma de la revista Super Zipi y Zape de hacia 1982-1983 de Editorial Bruguera.

La parte inferior de cada doble página lleva un gran anuncio de formato apaisado, que puede ser de los primeros vídeojuegos, que no sé quién los debía de comprar ni qué diversión podían dar, porque lo que yo he visto son cuatro paluchos en blanco y negro o verde y negro o algo así que te dejas los ojos (aunque dicen que es mejor para la vista que la pantalla blanco-papel), o unas aspas que dicen ser aviones y todo de arriba hacia abajo o de izquierda a derecha... caramba, caramba, caramba.

Sabemos que habéis visto esos chistes en este blog pero me hacía gracia que vierais el efecto general de 3 dobles medias páginas juntas.