Els FGC encara són pitjors

Data Estel·lar espantada Dijous 20181004

(De les notícies) Que es vol que FGC es quedi amb el servei de trasport ferroviaria del Sud de Catalunya (regionals i no sé si mercaderies). 

Si es vol que tot funcioni encara pitjor, regalar el servei de tren a FGC és òptim.

¿Què és FGC? Una entidad que té 2 o 3 línies de tren de Barcelona a l'interior, no connectades entre elles i que mai no ha optat per invertir en més línies. 

Els seus trens del Vallès Occidental arriben a una via morta a Sabadell, no continuen cap a Terrassa, en dues línies separades des de Sant Cugat del Vallès que, como voten correctament, tenen un número infinit d'estacions de trens de FGC (inclús una al polígon industrial dels rics: Can Sant Joan) i de Renfe. El mateix sembla ser que passa a Martorell. 

Els trens de FGC del Vallès Occidental són anomenat "el metro del Vallès" amb una caradura que mai no ha estat criticada per cap periodista indepedent (bwaahhahaha). La freqüència de pas és aproximadament la mateixa que la de la línia de la Renfe R4, la qual transita paral·lela entre Cerdanyola i Sabadell.

Són uns trens clarament classistes: quan es van renovar les línies, per menys de 100 metres, per no dir, 50, es va optar políticament per no unir la línia amb Badia del Vallès, fent que estigués aïllada. És comú a Catalunya que qualsevol llogarret de 400 habitants tingui 3 o 4 insospitades sortides d'autopistes, d'autovies amb peatges ocults o d'eixos transversals o dels altres... Badia només va tenir l'equivalent a una sortida d'autopista a la C-58 quan el corruptisme sabadellenc va decidir fer l'Ikea i la llavor més gran rotonda ibèrica. Badia esà rodejada per la B-30 (laterals de l'AP-7) per l'AP-7 i per la C-58. El mateix podríem dir de Barberà del Vallès, si fa no fa... i el tren de FGC està a tocar dels blocs de pisos... seria la parada entre Sant Quirze del Vallès i la UAB... l'estació de la UAB no existia fins que no la van fer però Badia ja existia. I la via del tren i l'estació van ser renovades... però no hi ha haver diners mai (1984-2018) per a tirar-hi un ramal. I tant que no, que després els pollosos garrulus podrien arribar a l'Eixample pel tren dels marejos.

El tren dels marejos o el tren que mareja és com alguns coneixen la línia FGC del fraudulentament anomenat Metro del Vallès (no arriba a Badia, no arriba a Torre-Romeu ni a Can Roqueta ni a Polinyà ni a Les Termes ni enllaça Sabadell amb Terrassa ni arriba a Castellar ni a Matadepedera ni a cap dels polígons ni barris). 

Resulta que hi ha alguna cosa, bàsicament un mal disseny industrial dels vagons i d'enginyeria de les vies i del traçat que fa que un es maregi. 

Si, a més saps que no podràs mai seure en trajectes laborals o estudiantisl habituals de més de 30 minuts... el mareig molesta més.

Doncs vam provar, en data 20181009, la línia del Baix Llobregat (anomenada oficialment Lobregat-Anoia) de FGC i vam rebre totes les patacades que aquest blog ha denunciat sobre la Renfe en un sol viatge.

1.-Incorrecta senyalització: recte i a l'esquerra per fer-te sortir al costat d'una sortida més ampla i que era només recta des del metro. Això és a l'estació de Plaça Espanya.

2.-Estranya nomenclatura de les estacions per donar una falsa aparença de "nostrat". De tal manera que la línia arriba a "Molí Nou", com si fos l'únic molí, nou, vell o inexistent o com si fos un super conegut barri i sense referència al nom de la localitat... però és que la Ciutat de la Justícia, pompós nom per als Jutjats, van amb un rètol gran a l'estació perquè sinó ningú no identificaria l'estúpid nom d'"Ildefons Cerdà" per a aquella estació. Ildefons Cerdà i altres es deuen regirar de fàstic a la seva tomba veient el que fan en el seu nom.

¡Ostres! És que és classisme i nacionalisme alhora: per no dir-li Ciutat Cooperativa o Sant Boi-Ciutat Cooperativa o Sant Boi.Cooperativa o Molí Nou-Ciutat Cooperativa, que sona massa proletari i massa castellufo.

 

Nom encara pitjor a "·Europa-Fira". Aclarin-s'hi, amb un dels dos: o Europa (suposo que compensa el l'gnominió nom d'Espanya entre els que manen (in)culturalment al Règim, o que s'afegeix a l'anterior i al de Catalunya d'una altra plaça i estació). Veieu a qui no té ni idea i li diuen que va a una fira de mostres a "Gran Via 2" i, efectivament, allà es troba amb una estació que pega a una mega-autopista no apta per a coixos i lents: la Gran Via. 

¡L'estació Fira et deixa a fora de la fira!, bloquejat per semàfors i per milers de cotxes. 

A la Fira de Montjuïc, si ets hàbil, pots entrar a la vorera dreta o esquerra de la fira sense por al trànsit. 

Què va passar després? Una cosa que mai no he vist a la Renfe ni al món civilitzat: arriba un tren, vomita 300 cossos i 10 individus aconsegueixen pujar, un cop els vagons es buiden. Es tanquen les portes de cop que no sé com algú no s'hi va quedar enganxat. Dos passatgers "ciutadans d'origen sudamericà", s'indignen i marxen disposats a posar una reclamació... ¿ho arribarien a fer?

 La majoria de gent desapareix però no sé on però ho vaig entendre hores més tard: al costat, amagat, sense indicar per a un forari, hi ha una altra via per on arriben trens. Allà va marxar tothom.

Em quedo sol i opto per trucar al timbre d'emegència/informació/SOS: si m'hagués donat un infart, ja m'hauria mort. "Esperi a parlar quan la llum deixi de fer intermitències", "estem tramitant la seva sol·licitud". 5 minuts i ningú no va posar-s'hi. 

Sóc ciutadà català i pago els meus impostos... i dic jo que no tot és per a comprar banderes i viatges a Bèlgica... osí?

Ningú no s'hi va posar. 

Arriba un altre tren i m'hi fico. Triga molt en marxar. No és un metro, no, per molt que diguin. Gairebé mai trigues tant en la Renfe Rodalies a marxar... però, tant ser val, FGC es ven com un metro, amb noms ridículs d'estacions com si fossin metros, i amb noms de línies imitant els del metro de Barceloa que és una forma com una altra de dir que a TMB mana la Generalitat i que la xarxa de metros de Barcelona és plena de mancances si cal fer ús de FGC per donar la sensació que tenen més línies. 

I, entre tot això, recordem que a Plaça Espanya (Línia Baix Llobregat) NO hi ha connexió amb Plaça Catalunya (Línia del Vallès)... que, si parlem de metro, seria tan fàcil com fer un enllaç de 5 o 10 metres cap a la línia de metro i fer que els trens de FGC entressin a la L1 i connectessin amb Plaça Catalunya i, d'allà cap el Vallès Occidental (no Oriental: allà mana Sagalés)... per no dir el que és obvi: una línia de tren pròpia de FGC enllaçant amb la seva estació. Literalment, i trist és de dir-ho, desde 1980, ha estat la Generalitat qui no ha volgut connectar Catalunya amb Espanya ni Espanya amb Catalunya, i qui no ha posat diners per fer-ho. Ideològicament, no se'ns escapa: la desconnexió permet desinvular el Baix Llobregat del Vallès Occidental. Ara bé, la comunicació i els transports interns que sí que han estat sempre competència autònoma queden anorreats.

I aquí arribem de nou a la gran pregunta: per què tornen a demanar els nacionalistes ara independentistes les competències de la Renfe Rodalies i, a més el tren del Sud de Catalunya? No pas per a fer-lo millor perquè, a les proves ens remetem: no saben gestionar per moltes floretes que els llencin els seus portamveus i periodistes del Règim.

El mínim era enllaçar Sabadell i Terrassa, connectar Badia amb la seva línia propera per 50 metres, enllaçar Baix i Vallès... i no diguem ampliar la línia en comptes de ploriquejar per la Renfe. L'únic objectiu, difícil de apreciar, és que "la Renfe és el Madrit" sense el qual el nacionalisme català no sap viure.

Després de quedar-s'ho, com van fer tants alters cops, a oblidar-ho, a privatitzar-ho, a regalar-l'hi, a uns amiguets forjats a les calderes del règim. Cas dur d'oblit i destrucció: el Servei Català de Col·locació, que al mateix moment d'obtenir-lo, va ser destruit pels governs pujolistes (hi manava Artur Mas com a Hereu).

Els vagons, per dintre, no són rectes ni plans sinó plens d'esglaons o irregularitats. Això ja s'ha implementat amb els trens de la Renfe, aquells que tenen una única porta més baixa per on entra una cadida de rodes que no pot moure's enlloc perquè hi ha esglaons arreu. Per què el Tribunal Suprem no actua d'ofici contra aquestes empresese de construcció, d'enginyeria i contra els compradors i decisor públics se'ns escapa de les mans.

¡No hi ha hora! Així no saps si el tren va bé o no. Pots mirar el teu rellotge, però és com si no hi hagués, d'hora oficial del tren. Però sí que hi ha pannell interior, compte.

A la tornada, el tren no estava precisament net.

Tot i autocatalogar-se de metro, a la Plaça Espanya et fan sortir de FGC i dos metres després has de tornar a picar el bitllet, així que no són metro o no caldria fer cap canvi... i el bitllet diu: "títol esgotat". La gent del metro obre amb un billtet que ja tenen elles: "hey! però podré entrar a la Renfe?" Si no m'han canviat el bitllet que s'ha carregat la màquina de FGC (a l'estil de l'antiga Renfe quan van posar els títols ATM)... Resposta: "si ha passat el temps del viatge". "No, si fa 10 minuts, si vinc de... és igual, ja me'n sortiré". 

Arribem a Sants, provo el bitllet, sabent per experiència que l'error d'un lloc destrueix el bitllet: "títol caducat". Vaig al senyor d'informació que m'obre sense problemes. Me n'he sortit perquè la Renfe ara respecte el passat i per comparació amb FGC, funciona millor. Simplement: funciona.

Tots els problemes de la Renfe en un sol viatge de FGC és un rècord. Error en la validació del bitllet, vagó brut, tren que marxa sense permetre  pujar els passatgers, telèfon d'informació que no respon, tren que no es posa en marxa i que va tard, mala comunicació i mala senyalització: 20181003 va ser el dia que FGC es va treure la seva careta de bona empresa, tot i que ja en tenien proves, constàncies i experiències. 

¿Queixes o comunicacions a Rodalia.info? Des de fa 8 mesos, no.

 SORT QUE EXISTEIX LA RENFE.
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EXPOHOGAR - BCNJoya setembre 2018: un viatge ràpid

Data Estel·lar zum Dimecres 20181003

La Maginoteca va ser acreditada a EXPOHOGAR - BCNJoya celebrada al setembre de 2018. 

En altres ocasions no vam poder assistir per qüestions d'agenda. 

No és que aquest blog parli gaire sobre joies ni sobre decoració però sembla lògic que, si Ficomic NO acredita aquest mitjà de comunicació -La Maginoteca- i d'altres que tracten abastamente el tema de la historieta gràfica, doncs sí que siguem acreditats a un saló aliè al contingut habitual.

La forma d'acreditació d'aquest tipus de fires de mostres de la Fira de Barcelona és clara. O tens els requisits o no, i està escrit. També hi ha descomptes en alguns casos amb uns codis promocionals. No dic que sigui perfecte però és clar que Ficomic n'hauria de prendre nota.

De totes maneres, això de les fires de mostres ens atreu molt, siguin del tema que siguin. Ja vam comentar el que vam veure al SIL 2018, on La Maginoteca també ha estat acreditada. Ens hi podríem dedicar, cobrant (gràcies), a salonejar.

En el cas d'Expohogar, vam arribar quan vam poder, avançada la tarda. Ens va sorprendre, per tant, haver sortit abans del tancament, que seria cap a les 19h. 

Comencem per la part de BCN Joya: era la millor organitzada, amb moltes parades. No era un tema del que tinguem gaires coneixements i vam passar força ràpid. 

Em faré les mateixes preguntes que en un Saló del Comic: ¿hi havia de tot? Doncs, no, evidentment. Tot i l'existència de moltes empreses de joieria i segurament bisuteria, faltava varietat.

Això mateix, i encara més, és la gran crítica que podem realitzar a Expohogar en general, en l'apartat fora de les joies. 

Què diu el comunicat oficial de comiat de la fira?

Expohogar - BCNjoya tanca una nova edició després de quatre dies intensos amb el millor en regal, decoració, bijuteria, complements, joieria i rellotgeria.

Amb 250 expositors, ponències gratuïtes a l'Espai SEE i una nova secció sota el nom de BCNjoya Concept, acomiadem una edició on les últimes tendències han estat presents.

Aquí, el vídeo resum: 

EXPOHOGAR_2018 from Asensio Comunicacio on Vimeo.

Potser sí que hi havia 250 expositors però tota l'estona em ve al cap el que es deia en una publicació professional que em van agrair que recollís.

Copio titular i enllaç d'una notícia que es pot trobar en altres llocs: Swatch Group abandona Baselworld

I només citem l'argument rellevant: 

[En palabras de Swatch Group las ferias anuales de relojería, tal y como existen en la actualidad, no tienen mucho sentido. Esto no significa que deban desaparecer. Pero es necesario que se reinventen

I, just el dia que em decideixo a escriure això, em trobo amb la notícia de El Periódico de Catalunya del 20181003:  Seat reinventa el concepto de salón del automóvil en París

cuatro espacios distribuidos a lo largo de la ciudad, sacando el salón a la calle "que es donde está realmente la gente"

Amb totes les precaucions que calgui, perquè, per nacionalisme empresarial, les notícies sobre Seat al Periódico sempre seran positives i nunca negatifas (tret que calgués recomenar els treballadors que s'estrenyin el cinturó, és clar) però sí que sembla que hi ha idees de canvi... tampoc no gaires, perquè això de molestar amb cotxes per tot arreu ja ho coneixem, per exemple, quan hem de travessar l'estació de Sants, on NO s'hauria d'anuncia transport individual contaminant però és el que té Adif i el Ministeri i la Conselleria...

Quanta gent hi havia? Doncs no gaire, però potser caldria replantejar-se que coincideixi amb dia de festa a Barcelona. 

El tipus d'assistents era variat. No tenia una idea pre-establerta. Variat per edat, per estils de vestimenta. Em va donar la sensació que hi havia dones de botigues... i comercials amb fills petits, i gent adolescent o gairebé (un va seure en un tro de patge reial), no sé si eren d'alguna botiga, d'alguna empresa o d'algun cicle formatiu, perquè dubto que algú entri en una fira empresarial un dia de festa "motu propio" però qui sap.

El contingut em va despistar molt: poc d'Expo (malgrat l'anunci de 250 establiments: potser 200 eren joieries i vaig passar-hi ràpid) i gairebé gens d'Hogar.

A veure, què entenc per "hogar", doncs des de mobiliari (sofàs, cadires, taules, prestatges) fins a roba de la llar (llençols, cortines i aparells per les cortines) passant per tot tipus d'elements tant decoratius grans i petits com merament útils (i lògicament em ve al cap una instal·lació fotovoltaica). 

Per contra, vaig veure: joguines de fusta o d'aparença artesanal i pedagògica, algun playmobil unitari, llibretes i carpetes també amb semblança de ser fetes a mà o personalitzades... i mocadors del coll... i un lloc amb molta porqueria de regal d'empreses, inclosos no pocs cendres de tants tipus que em van fer pensar que estava al 1979 o 1980. Sóc conscient que la gent es droga molt però això no ho veig gaire ExpoHogar, Ràdios d'imitació antigues: us diré que la quantitat i varietat no sorprenia i que molts elements es poden veure en més quantitat al Corte Inglés o en basars xinesos o autòctons... ¿però no parlàvem d'una fira de mostres per a professionals?

Interessant: material nadalenc. Papa Noels i elements mòbils (trenets nadalencs), etc. Entenc que en pla catàleg tridimensional per a les empreses, botigues, etc. Té sentit perquè era la versió d'Expohogar de setembre de cara al mercat d'hivern.

Em va sobtar molt no trobar-me ni una tarjeta per agafar. 

Així mateix, ningú no em va parlar del seu producte. Comparat amb el SIL, era un saló més apagat i estirat: vaig pensar que sabien que jo no anava a comprar... però mai no se sap. Cal adquirir idees, dic jo. Summament estrany per no dir depriment.

Tampoc no vaig ser capaç de trobar catàlegs en paper... o codis QR o enllaços web o el que vulgueu...

Ja em va sobtar que no em van donar una funda de plàstic amb cordill per ficar-hi el rètol de visitant... quan el normal és que et donin la llauna perquè el portis penjat i visible. Tampoco no hi havia de manera corrent i accessible catàleg de la fira.

Una noia donava una bossa d'aquestes que van treure quan van dir que prohibien les bosses de plàstic i que són le que ara venen dos cops (quan pagues la compra i quan compres la bossa) als supermercats. Era d'uns ninots amb ulls grans que també estaven anunciats a fora, a la plaça Espanya, per on no s'entrava... que ja és forassenyat que s'entrés pel carrer Lleida i no per la zona que fa més de fira. El trajecte era més llarg des del tren o metro. No es podia tampoc sortir al pati (per tant, no hi ha espai per a un expohogar de productes de pati-terrassa-jardineria-exterior, plantes d'exterior, testos) .

Pot ser que certs tipus d'empreses, de comercials, de majoristes no estiguin interessades i per això era el que era, una cosa que estava bé però que hauria d'estar molt millor, ocupar molt més metres quadrats dels palaus de Montjuïc.... 

Les quatre conferències programades ja s'havien acabat abans d'arribar. 

És un saló que pot tenir futur però que li cal una empenta de veritat, tot i que el més segur és que el negoci ja estigui fet, però aquí parlem més aviat d'impacte social, cultural, de polítiques públiques de comerç i tot això.

Esperarem una altra edició per veure què ens en podem trobar perquè aquest cop van ser tot just 2 hores.

Amazing 143 a 149: Spiderman, el Chacal y el autobús

Data Estel·lar perfix Dilluns 20181001

Faltarían dibujiños y poner negritas y esas cosas que tanto nos gustan.

Viene de aquí.

Pese a los intentos de boicotear la aventura por parte de ese Gerry Conway que nos hace creer que un preso se puede fabricar unos zapatos con punta de lanza asesina en la prisión o pese al dibujo errático (a veces, psé, a veces bué, a vece ugh) de Ross Andru y sus entintadores Mike Esposito y  Dave Hunt, la historieta del Amazing 147 al 149, está bien porque sale un autobús.

Si sale un autobús, la historieta está bien, y esto es un guiño que ni siquiera creo que lo entendieran aquellos a los que estaría destinado.

Mal dibujo, mala cara, irreconocibles Mary Jane y Tía May, pero a cambio sale un no habitual joven Tío Ben.

Los coches son unos cuadraos y unos rejtánguloh que se unen líneas rectas muertas en aceras, verticales de edificios... y encima vengo de leerme unas BM: 4F con dibujos de Kirby... jo, ¿qué paso con los dibujantes que cada vez dibujaban peor y como más alejados del mundo en el que vivían, de urbanización salvaje y de maquinaría creciente? Que eso me pase a mí, que estoy fuera de la sociedad... pero a alguien que cobra por paisajes neoyorquinos.

Fes Flash y Matraca No van existir

Data Estel·lar piribiriripipí Dijous 20180927

Fes Flash va ser un dels primers programas de TV3 que valia la pena, tot i que llavors gairebé tot el que donaven a TV3 estava bé: senzill i guai. Això serie entre 1984 i 1986. Suposo que llavors van canviar al conseller i a tota la superioritat i es van carregar els primers programes xulos.

Va sofrir i vam sofrir unes quantes etapes. Allà vam descobrir al Doctor Soler qui després es faria famós a Persones Humanes però que ja havia fabricat el seu personatge entre professor i monologuista a un altre oblidat però no oblidable programa infantil de TV3: el Matraca No o Matraka No.

Era un contra-programa, veritablement contrakultural. El presentador maltractava el públic infantil, n'enviava un a una mena de presó congelador... sota l'aparença de l'Un Dos Tres, hi havia uns hostessos i no hostesses vestits de negre que eren rates (molts anys abans del Món d'en Beakman)... i que eren anomenades "les Maripilis".

També sortien dos o tres monòlegs o sketchos, un amb una actriu, per exemple, la Victòria Pagès (arrgh, he hagut de buscar el nom perquè no el recordava... quin desastre!) que sempre xerrava massa i que ho feia molt bé, això de donar la sensació de que xerrava massa, i que després va passar a l'etapa Tomàtic del Club Super3 i crec que després, com el presentador una mica, van acabar llençats a la tele-escombraria dels culebrots de TV3. Els vam perdre la vista, i de vegades algun, ell, surt dient que va viure en un barri dolent en alguna entrevista.

Per quina raó van decidir els de CiU emetre aquell programa és un misteri més senzill que entendre la raó de la seva eliminació. Si va durar entre 1989 i el 1990 ja va ser molt.

Al Fes Flash, el Doctor Soler i un Poltrona (però em sembla que l'altre, no el conegut, i que a mi m'embolicava perquè notava que no eren el mateix però igual sí, però el no tan conegut m'agradava més perquè em semblava més pallasso)... sortien empetitits, no recordo per què. Ara bé. això servia per veure trucs d'imatge que rarament o mai es veien a TVE... però que després ja ni a TV3 ni, molt menys, a les privades i cutres Tele5 o Antena3 o les que van venir després. El CanalPlus descartat del tot: malaguanyat ús de l'UHF.

I la pregunta sempre és la mateixa: són programes volgudament oblidats a can TV3. Ni reposicions (tot i que el Fes Flash va tenir una època de martilleig) ni records en forma de petits vídeos, i no ara sinó tampoc al 1996  o així, quan feien el Malalts de Tele i els presentadors (que eren dos-cents) i els guionistes es quedaven micos quan els hi demanaven sobre el Senyor Cordills.

Imperdonable oblit voluntari que ha malmès la nostra memòria televisiva col·lectiva.

¡No sabem ni els noms de la majoria d'actors!

10 negritos: la maginoteca ya lo dijo antes

Data Estel·lar 10+2 Dijous 20180927

10 Negritos... novela de Agatha Christie y, sobretodo, películas, de asesinatos.

10 Negritos: meticulosidad para ir uno por uno contra el gobierno del PSOE de Pedro Sánchez.

10 Negritos: expresión que comienza a abrirse paso a buen precio entre los tertulianos, gente que  cobra mucho, dice saber mucho y analizan y cuentan poco o nada o cuando ya no toca.

10 Negritos: concepto que ya usó la Maginoteca el día 20180610 en su análisis sobre cuán dura y meticulosa iba a ser la oposición. No se iban a mojar contra las justas propuestas de justicia social para no soliviantar al electorado... iban a optar por decir que "ellos son corruptos", para hacer olvidar que los de antes (PP en pleno al 15) han sido muy corruptos.

10 Negritos: No son angelitos negros. Son delincuentes que se mueven en la negritud de la lumpen burguesía hispana. ¿Se podría hablar de un millón de individuos chungos que lo tienen todo, que el dinero les cae del cielo y que compadrean con cualquier hampón de guante blanco? Que alguien haga las cuentas y luego nos cuente quants nous amics desconegut tenen alguns y cómo de legal es comprarse casas a cuenta de empresas pantalla para no pagar a Hacienda, cómo se pueden hacer parques temáticos ruinosos, cómo se pueden asfaltar 50 metros por localidad (la moda de este verano) y abandonar lo demás cómo se puede llenarse la boca de Constitución o de ley y luego saltársela, cómo ponerse muy digno y engolado para nada.

10 Negritos: o un cadáver a los postres.

Amazing 143 a 149: Spiderman en Paris

Data Estel·lar escollida Dimecres 20180926

Seguimo de aquí. La lectura la realizamos de John Romita Spiderman 59 y 60 porque seguimos haciendo esa ya antigua colección y nos apetece más que los incómodos tankobones de Panini. Me comenta un vendedor que al lector español les gustan los tomos gruesos. Me pregunto si los leen o si los usan para pesas.

Y recordamos que es la continuación de un proyecto iniciado años ha en latiacomforo, más conocido como "el foro de Mortadelo y de los tebeos españoles y olvidados y de risa", o igual no es más conocido así. 

La portada suele estar manipulada. Los lectores españoles exigen eliminar los bocadillos y los rótulos originales porque no eso no es serio, hombreeee... y a mí no me convencen demasiado la mayoría de bocadillos pero me la risa floja al pensar que todos exigen una fidelidad máxima al original pero, cuando ven el original, les entra el tembleque. 

De hecho, me gustaría sobremanera conocer qué opinión tienen sobre el tono jocoso que Stan Lee imprime los cartuchos de texto y los diálogos... un tono que sospecho que comparte con Jack Kirby. A mí me encanta ese humor distanciador pero los posteriores quintales de guionistas lo olvidan. En Spiderman, a mediados de los años 1970, como veremos, es especialmente lacerante, y se puede decir que marcará el tono deprimente y depresivo que tendremos desde el Amazing 300 (desde el desencademanmiento de Venom-Veneno) y, más aún, con la etapa del Clon... ¿Hemos dicho clon?  El humor se olvida y se pasa al horror, al terror y al asco, ese subgénero del terror que tiene demasiados adeptos.

El guionista es Gerry Conway y su trabajo es bastante mejor que el que perpetra en The Mighty Thor, en el cual se dedica a triturar cualquier buena idea que hubiera existido antes de él o que se le hubiera ocurrido a él mismo.

Ross Andru es un mal dibujante para Spiderman. Frank Giacoia y Dave Hunt lo entintan y parecen paliar o no algunos de sus defectos, o igual los potencias. Pero Ross Andru parece ser un buen dibujante para los escenarios, para los edificios. 

De todos modos, tengo la misma sensación que en los dibujantes ochenteros: no saben dibujar coches que ahora pienso que no saben dibujar el mundo moderno, industrial y urbano en el que viven. Y cuando comparas con Jack Kirby, que sí sabe dibujar una forja o una fábrica siderometalúrgica (sí, en The Mighty Thor) o edificios... pues ves que no es una cuestión de generación sino de degen... 

Se ve que antes había salido Mysterio. Envían a Peter a París... hum, y eso nos suena. No sé si estamos ante un fill-in como el de Irlanda años 1980 o ante aquello que ya leímos-vivimos con el extraño viaje a Canadá que precede a la gran catástrofe causada por el Duende Verde... Jo, es que si lo contamos todo pero todo...

Entonces, puede que a mediados de los años 1990 directamente copiaran el esquema del año 1974-1975-1976: Mysterio, problemas graves con Tía May, Mysterio y clones a montones.

No busquen caras reconocibles: MJ pierde su cara y Peter Parker... cuando se ríe en p8v5  pues parece de los malos. 

Desde el principio los personajes ven a Gwen. ¡Pero está muerta!, dicen. La frase de p9v8: "No me... lo puedo... creer" diría que la dice MJ pero ¿se refiera a esperar a Peter o a que ha visto a Gwen aunque no se vea en la viñeta? Esa siluetilla decimos que es MJ pero quién sabe. Lo dicho: el escenario del aeropueto bien [p9v8 y p6v7]

También bien para el escenario de la portadilla p1v1 con la parte trasera de un anuncio al cual está agarrado Spiderman, y la imagen cenital de los elementos que no sé si son aires acondicionados o tejadillos, y la calle lejana con una farola y escaleras. Pero ahí nos sobra la lluvia porque ni se aprecia. Puede que lloviera en New York aquel invierno (sí a principios de diciembre pero es final de otoño) de 1974-1975 o el anterior... pero no localizo información, así que ¿de qué sirve esa lluvia que los dibujantes de superhéroes no suelen saber dibujar? Nos sirve para encontrar pistas: el número 143 de The Amazing Spider-Man lleva fecha de portada de ABRIL DE 1975 y nos suelen decir que se pone a la venta 2 meses antes (marzo... febrero...) como para que el lcomprador pique y se diga a sí mismo a su tontuna: "qué listo que soy que me llevo un número realmente nuevo y último" antes que preguntarse sobre la calidad de la historieta. Esa idea invalida reediciones y tebeos viejos en general, por más que no sean productos especialmente perecederos. ¿Y cuándo se pensó o se dibujó? Pues mi hipótesis maginotécnica es que los lectores de los años 1970 dejan pistas en forma de clima y de menciones a la estación del año: en este caso. "los inviernos de New York siempre han sido extraños (...) Es casi Año Nuevo, y llueve". Así que mi idea es que el guión fue escrito (y si lo fue sobre el dibujo ya realizado, pues aún nos lleva aun par de semanas antes tal vez) en la primera semana de anero de 1975 a mediados-finales de diciembre de 1974.

Como no podemos preguntar a los autores ni escudriñar archivos pues nos conformamos con elucubrar.

El dibujo de escenarios de Ross Andru para París también es aceptable, aunque a veces son básicamente postales pero, bueno.

Gerry Conway da una gran lección a todos lo que sueltan papanatadas sobre que "solamente una superpotencia puede tener superhéroes" o ese tipo de ficción literaria. Se puede decir que no hay diferencia entre New York y París para el Hombre Araña. También hay un supermaloso de nombre Tornado y que es franchute. Hay peleas y de todo, y no desentona.

El mensaje que deja Gerry Conway está clarísimo: si no hacéis superhéroes es porque no sabéis, y no porque tal o cual país no sea una superpotencia. Simplemente se avance como 40 años a Ladybug, quien aparece por esa cosa tan decrépito-europea de copiar lo que venga de las pelis que dan dinero de Yankilandia. Pero Conway y Andru plasman un paisaje dibujado "al estilo Marvel" con tejados a dos aguas, con edificios de 5 plantas, vistos desde abajo... y la catedral de Notre Dame... ¿acaso es tan distinta de la Saint Patrick de New York y que tanto aparece en los tebeos? Que te puedes hacer historietas en París, Copenhague, Valencia... otra cosa es que la tontuna y el aculturamiento haga pensar que no es serio (otra vez) eso de poner aventuras fuera del mundo de la "América de las películas".

En esa aventura tiene un papel extraño JJJameson como secuestrado.

¿Sabes dónde se resuelve todo? En el campanario de la catedral... véase el final del Traje Simbionte allá por 1986 o 1987.

¡Spiderman usa un ventilador gordo y una grabadora de cinta de cassette misteriosamente activable por "control remoto"! Ambos electrodomésticos fueron comprados en una especie de ferretería, como dirían los franceses, "fegueteguía".

Y luego aparece Gwen Stacy... y de la última página del 143 a la primera del 144 ¡cambia la cara de Peter Parker! pero el dibujante y los entintadores son los mismos según las letras... ¡Y Spiderman es aún más feo que antes!... y hace cosas raras como sentarse en un escalón de espaldas a la realidad.

La nueva Gwen Stacy es un personaje mal aprovechado. Encima. Peter Parker no la deja ni hablar y tiene que ser el narrador el que nos cuente que va a dormir con Betty Brant...

El gran problema se presenta, sin embargo, con el tiempo que ha pasado: en p3v2 del Amazing 145 había sido "asesinada HACE MESES por el Duende Verde" pero en el Amazing 146 p2v2 y p3v4 dicen que han pasado 2 AÑOS. No es lo mismo.

Nos cuadra más lo de los meses. De todos modos, de una u otra manera, es notorio que los duelos se acaban pronto en el Universo Marvel, porque está el cadáver caliente y Peter y MJ ya son novios.


Más rara que la cara de Peter Parker es el aspecto del Escorpión.

Otro momento que parece ser repetido en los años 1990 es la muerte de Gwen/MJ frente a la de Tía May... años después con el Mefistazo se repite la idea. Y también por entonces hay sonados secuestros: el de Tía May o el de la hija de MJ y Peter, que superan con mucho al de JJJ, para bien y para mal

Ross Andru se especializa en poner anuncios reales, aunque me temo que no demasiado bien realizados, pero, cuando llegó la informática es que la gente ni dibuja, los copipega y encima se las dan de que saben 3DStudiobraulio. Se nos cuenta que no cobraban en Marvel por esos anuncios emblemáticos. En p11v1 de Amazing Spiderman 145 hay una fábrica con dos grandes chimeneas y el rótulo "Aunt Martha's Home Made Pies" que significa "Pasteles Hechos en Casa de la Tía Marta". No localizo ese edificio aunque sí podría tratarse de un anuncio o de una marca real. Puede ser una ironía: producto hecho en casa o artesanal pero aparece una fábrica.

Por cierto, en p7v7 del mismo Amazing 145, mientras el Escorpión va a una caja de ahorros, el cartucho de texto dice que es "un ventoso día de marzo". Y sabemos que el viaje a París se efectúa a principios de enero (lo hemos contado hace unos cuantos párrafos) y que, nada más llegar a su piso, Peter Parker se encuentra con la nueva Gwen Stacy... se va raudo al hospital mientras McGargan obtiene su libertad, se pone el traje y ¡y a estamos en marzo! El número 145 lleva fecha de junio de 1975, así que restamos 2 meses en el puesto de venta que siempre nos dicen y tenemos que al kiosko llega en abril, y bien pudo haberse confeccionado un mes antes: en marzo. Las fechas parecen coincidir más bien con la fecha de confección, de dibujo y guión que con la fecha real en el mundo del lector y ¡menos aún! con el mundo Marvel.

¿Os atreveis a encontrar una explicación? Por ejemplo, podría ser que fuera un control personal de cuándo trabajaron para saber cuándo cobrar y por qué razón hacerlo (es decir, si reciben X dinero por Spiderman y Z por Thor, para saber por qué tal mes se cobró más o menos, porque hubo entrega de Thor y no solamente de Spiderman). Puede haber más explicaciones ajenas a la narrativa interna porque queda claro que no cuadraba.

En esa misma página 7... qué aspecto le ponen a la Tía May...

En el 146 nos tenemos que asustar con el Chacal... que además luego nos enteramos que es un disfraz y no un esperpento convertido en eso. Ahí se intenta hacer un chistecillo entre la Tia May reprendiendo al Escorpión. Dice ella que no le gusta Spiderman pero que "al menos tiene modales", cuya lectura nos hace sospechar si quien los tiene es Escorpi y no Spidey. ¡Y qué mal hecho el Escorpión y Tía May!

Ya veré si pongo imágenes y ya seguiré si conviene.

Tot per als lladres

Data Estel·lar tremolant Dilluns 20180924

Un cas de que les lleis estan per i per a lladres: 

https://www.isabadell.cat/sabadell/societat/mhan-ocupat-casa-meva-fa-un-mes-i-mig-i-no-puc-tornar/

Si no hi ha solució en 24 hores... i et desnonen uns lladres durant 24 dies, 24 mesos o 24 anys és que falla o defrauda tot el sistema legal, administratiu, judicial, policial, coercitiu i  de benestar i malestar social.

Amazing 143 a 149: preámbulo

Data Estel·lar aranyada Divendres 20180921

Preámbulo: [voz desgastada de doblador de programas de esos de venta de contenedores, por ejemplo] Desde el 2013, en el ineludible latiacomforo se abrió el melón de una lectura colectiva asombrosa : The Amazing Spider-Man desde el principio. Cada cual aportó su grano de arena. Cuando tuve tiempo me metí a ello y opté por ser lo más exhaustivo... dificilillo porque tengo un colador en vez de una colección. Una parada de coladores del mercadillo.

Poco a poco irá la vieja al joco o "hilará la vieja el copo", así que en fecha tan tardía como julio de 2018 [expresión típica de cualquier librusco de Historia], obtuve las revistas John Romita Spiderman 59 y 60... pero no la anterior ni la posterior. 

Me interesa esa colección porque la tenía, como imaginarán ustedes, comenzada. Me gusta el papel ¡menos mal que lo mantuvieron!, los comentarios de Eduardo de Salazar y el color... hum, dos de esos son lo que odiaban los lectores. Son publicaciones de factura perfecta: huelen a nuevo en todas las ediciones que he comprado, fueran las nuevas en su momento o las de segunda mano, las de mercadillos, tiendas de todo tipo... ¡increíble! ¡Hundid la uña en las páginas porque el papel es como acolchado! Por supuesto NO han perdido el color. Y aún no he visto ni una revista de esas desgrapadas. En fin, contento.

El John Romita Spiderman en la tapa o Spiderman de John Romita en el cartucho de créditos (creo que porque "acreditan" autores, directores de empresa, derechos de reproducción, fechas de publicación, ISBN y otros datos más o menos oficiales) de cada página 3, se inicia con la etapa de John Romita, único entonces, padre o sr (senior) luego. Le da entre mil y diez mil vueltas a Jr. El nombre se mantiene por criterios comerciales... perfectamente podrían haber mantenido la numeración, y el título doble John Romita Asombroso Spiderman durante unos pocos números para pasar a llamarse Asombroso Spiderman. Parece ser que Romita se mantiene como editor o controlador o supervisor de la serie durante años, y hace alguna que otra portada como la de The Amazing Spider-Man número 146, con la firma en vertical sobre el vaso con cañita... bueno, se notaría porque Tía May se parece a Tía May.

El nombre en inglés para el Hombre Araña va con guión intermedio: "Spider-Man". Por algún lado lei que en España le pusieron y la quitaron el guión más de una vez hasta dejarlo como una palabra única, en realidad, una palabra compuesta ("spiderman"... "hombrearaña"), y que es como desde Marvel no les hiciera gracia pero lo hubieran tolerado. ¿Quién sabrá la verdad? Visto con perspectiva, el nombre con guión es un grave error de marketing porque complica el nombre del personaje ya en el idioma original.

Así que el John Romita Spiderman número 59 se compone de The Amazing Spider-Man volumen 1 número 143, 144, 145 y 146, cuyas fechas de portada son abril, mayo, junio y julio de 1975.

El John Romita Spiderman número 60 se compone de The Amazing Spider-Man volumen número 147, 148 y 149, cuyas fechas de portada son agosto septiembre y octubre de 1975...

Es 1975 un importante año para Spiderman, con una tremenda saga o historia larga... el vocablo saga lo suelo asociar más bien a historia alargada o larga pero intercalada por otras vicisitudes, al contrario de una aventura de Tintín, por ejemplo, que es larga y no le pasa nada más entre medias... pero seguramente que será erróneo, aunque defenderé esa idea a sangre y fuego.

1975... a finales del cual hay una importante muerte de un cruel personaje movido por motivos equivocados durante demasiado tiempo.

Estamos en una etapa en la que tenemos suerte porque el equipo creativo que le llaman es bastante estable: el guionista es Gerry Conway, quien ejerce un papel apto, al contrario de lo que perpetraba por entonces contra Thor, una etapa llena de fuegos de artificio, personajes secundarios inservibles y no utilizados, y fallos de guión con olvidos de la continuidad...

El dibujante es Ross Andru quien seguramente, junto con Sal Buscema y  Jim Mooney. generan la icónica imagen de Spiderman de manera lamentable: una careta redonda sin expresión... no una máscara donde se notasen ni músculos ni movimientos de la boca. Así que ya sabemos de dónde salió el Duende Verde-Power Ranger de la primera y exitosa película del arácnido, la del 2001 o 2002, que no me acuerdo y por algo será. En cambio, precisamente en 1975, Ross Andru parece ajustar cuentas con anteriores etapas del personajes: aquí hay fondos y hay edificios, a veces reconocibles como tales o porque son tal o cual famoso escenario.

O puede que eso sea cosa de Frank Giacoia, Dave Hunt y Mike Esposito quienes, en solitario o en grupos de dos, ejercen de entintadores.

Tengo la sospecha de que en Marvel el guionista cede su trabajo de guionizar al dibujante quien cede el trabajo de dibujar de verdad a los entintadores... puede que los coloristas siempre cambiantes entinten y los letreristas no señalados en esta edición salvo por la versión española (en parte comprensible, claro) pongan colorines... Si seguimos, es posible que el lector sea el encargado de poner a la venta el comic-book... ¡Ah, América, América, la tierra sin fin!

¿De verdad envié esto así, sin revisar ni comprobar? Pues a ver si corregimos o seguimos.

Comentemos un poco estas dos revistas: se anuncia el Especial Invierno 2003 de John Romita Spiderman en el cual se publica The Spectacular Spider-Man número 1. No sé ni de qué va. Solamente lo he visto en ese anuncio. Espero encontrármelo algún día. Hum. Y un tal Giant Size Super-Heroes 1. Pues nada

El correero Eduardo de Salazar explica un poquitín cómo trabaja la editorial: 

"el editor se plantea lo que incluirá en los doce números del próximo año (...) Si la editorial ve que las ventas no acompañan y se pierde dinero ,le comunica al editor que no habrá próximo año o que debe buscar una fórmula más rentable como pueden ser el cambio de formato, de periodicidad, o saltarse la etapa de determinados autores que se considera que no van a vender

"... Y AHÍ SUELTA EL PREMIO GORDO: 

"(como pasó con Ditko en su momento)". 

Así que no es meramente la entonces reciente  reedición de Classic Spiderman (revista que solamente conozco por las referencias en las revistas de John Romita Spiderman y poco más) sino que Steve Ditko no atraía ventas... ¿era así? Pues puede que sí, porque así como a algunos nos gusta un poco todo, y un poco ver los orígenes y los estilos de diferentes años y etapas, a demasiados me temo que solamente les gusta que el dibujo parezca fotográfico o no consideran seria una historieta de aventuras o de superhéroes. 

Veamos: ¿cuántas otras obras unitarias o series de Steve Ditko se conocen publicadas en España? ¿Una o ninguna? Bueno, está el tomo ese que han sacado, ya después del 2015 los de Panini. Y no os digo el nombre para que os toméis la molestia de buscarlo. Asi que ni a los lectores se les ha vendido la marca Ditko, ni a los críticos ni editores ni intelectuales les ha interesado... y ¡cuidado que no es mejor ni Andru ni Mooney ni Sal! Y eso último siempre me trae asperezas pero es que me estoy leyendo algunas historietas suyas en Peter Parker Spiderman de finales de los años 1970 ¡y menudo dibujo, pffff! 

Es decir, que el atractivo de uno u otro puede ser tanto real (dibujo difícil) como inducido ("no, pero tienes que probar a leerlo"). 

Pero es interesante saber que trabajaban con una antelación anual. 

También queda claro el papel de la empresa editorial, que era el Grupo Planeta. Era como un financiero y un contable: ponía dinero y controlaba si los números salían rentables.  Nunca sabré si fue un buen negocio para Planeta lo de publicar superhéroes. Si continuaban y no cerraban, pues sí... pero es posible que ellos cedieran ante una presión de algunos de los que propusieron la publicación de manera inicial (esto me lo saco de algunas conjeturas tras leer a varios correeros en sus revistas y algún que otro texto internáutico de hace mil años)... pero era como muy cerrado. ¿Había publicidad de más allá de Comics Forum en aquellas revistas? De los libros o de los coleccionables. Ignoro si había encartes, folletos o incluso números cero de tal o cual coleccionable, aunque sospecho que no, o habría tenido mucho que leer y oír sobre eso. Así que era como un mundo aparte... y mi idea es que estaban a la espera de algo improbable: que hubiera un pelotazo en forma de películas que nunca se efectuaban. Cuando eso estaba a punto de suceder, yo ya había leído que el nombre de Promovip se había convertido en Panini e incluso recuerdo haber advertido a la gente de que la empresa detentataria de los derechos se los quedaría en cuanto les interesara. Asi sucedió, en cuanto las películas y todo el merchandising (hay hasta las galletas de superhéroes que tanto hubiéramos disfrutado en 1985). Así que igual al Grupo Planeta le hubiera ido mejor si hubiera comprado Marvel en los años 1990 y hubiera puesto arriba a algunos de los articulistas o correeros. Pero eso lo sabe Uatu.

Un corresponsal escribe una carta en la que dice que "prefiere conocer las noticias por publicaciones escritas antes que por Internet" y estamos ya en 2003 y tras varias batallas de los fans pero no necesariamente lectores que exigían que las revistas fueran casi en paralelo a USA pero además, sobretodo, y ya lo leíamos por Internet por entonces, se dedicaban meramente a destripar argumentos sin añadir nada más: resúmenes y resúmenes en foros, blogs y lo que hubiera por aquellos tiempos. 

Nos cuenta el correo ¡hay que leerlos porque son fascinantes! que Roger Stern conté en Spider-Man: El Duende Vive (Forum, 1998) su versión sobre el Duende Naranja... que nadie en su sano juicio podía imaginar que fuera Ned Leeds... y que quedaba claro que, o se saltaron trozos en la publicación española o en la estadounidense cortaron antes de publicar o había huecos: aquel misterioso desconocido, aquel jefe de una empresa de moda, con un vínculo con la entonces modelo MJ Watson. Se notaba que allí habían cerrado mal una historia que, por alguna misteriosa razón, les incomodaba, y estaban en ellos algunos de los popes, según comenta el correero: Tom DeFalco, el aclamado Peter David y Jim Owsley (cuyo nombre siempre asocio al colega de Clark Kent, no sé por qué). Lo curioso es que luego, ¿no es bajo el reinado de DeFalco cuando recuperan al Duende Verde?  En internet leí que lo llaman "DeSfalco" pero no sabía por qué hasta unos meses después... y un ejemplo lo tenemos en el Romita Mail del número 59, con la portada del Amazing Spider-Man 441 y último del volumen 1, que me generó gran expectativa y una mayor desilusión, con dibujos incomprensibles, personajes de aspecto cambiante en cada episodio de la saga y una incomprensible continuidad. Mal hecho.

Eduardo de Salazar efectúa una labor necesaria, dentro de lo necesario que son los tebeos y la lectura lúdica o de la otra en general: enumera qué números de Marvel Team-Up y luego de Peter Parker Spiderman van intercalados con The Amazing Spider-Man. En este caso, es con el Giant-Size Team-Up 1 con el Hombre Batidora y la Zanahoria Viviente, misteriosamente eludido del completo listado de Universo Marvel. Ejem.

2 anuncios de tebeos: Noble Causes sobre una especie de familia de espías superheroicos ricachones, a juzgar por los dibujos del anuncio. Fueron 9 números que supongo alguien leyó. No los he encontrado ni los mercadillos.

El otro es Gen 13: "así acaba la historia! y el dibujo en blanco y negro con un claroscuro tremendo que nos recuerda a los animes es hipnotizante... 

Venga, al tebeo.

Fe de erratas: ahora sí, con subtítulos

Data Estel·lar quenohauriadeser Dijous 20180920

Entrevista con subtítulos Viturtia... que no olvidamos del vídeo y no nos dijisteis nada, malandrines.

Peñarroya y Tribulete en Tiempos Revueltos

Data Estel·lar círculodeconfianza Dimarts 20180918

Pues fue escribir el mensaje sobre Marvel en Tiempos Revueltos y se me encendió una luz de "parecidos razonables", vocablo que solamente uso porque se ha usado a lo largo y ancho de Internet.

Benet i Jornet es un autor de culebrones desde TV3 hasta llegar al mundo de Amar en Tiempos Revueltos (TVE-1) retitulado Amar es Para Siempre (Antena3)... y resulta que también fue un voraz lector de tebeos. E incluso sacó un libro, una obra de teatro:

sobretot llegia tebeos, els quals van ser la seva distracció constant, durant anys. Ell mateix, amb un paper qualsevol, se'ls fabricava. En va produir col·leccions senceres, incloent-hi dibuix i text. Aquells tebeos, en què es conjugaven la imatge i el diàleg, van ser, potser, el primer pas cap al teatre.

Josep María Benet i Jornet ( Barcelona 1940) confessa ser, a la introducció de  la versió en llibre de les seves obres teatrals Taller de fantasia i Supertot (Edicions 62), un “ impenitent lector de patufets, tebeos o còmics ( diguem-ne com vulgueu)”,

-->De Ccoomic .. veo que hay la entrevista va firmada por el periodista y divulgador de la historieta Pepe Gálvez y que hay más artículos suyos, así que igual podemos asumir que ¿es su blog?).  ¡Ah: CCOO, el sindicato! Pues sí.

Habiendo sido creador de la serie  y aunque es posible que esté en retirada por al Alzheimer (según habíamos entendido de las noticias y confirmamos en webs), puede que haya más de un personaje basado en historietas, o,  incluso, por imaginar que no quede, que sea una forma de homenaje.

P.-De totes les maneres a la teva tasca de dramaturg si que has incorporat referències del mon dels cómics.

R.- Si,.  bàsicament a dues obres meves : Supertot i Helena a l’illa del Baró de Zodiac. Supertot va surgir per que a l’any 1973 em van venir a buscar per escriure un musical per al grup teatral “U de cuc”. Llavors  vaig  prendre com a referència Superman, però barrejant-ho amb el capità Marvel i el sentit mes alegre i paròdic que aquest tenia. A més a més vaig decidir que sobre tot l’estètica havia de ser la del cómic,  els personatges havien d’anar vestits de colors d’una sola tonalitat, el mateix ritme de vegades s’havia d’aturar per  a recuperar el sentit de la vinyeta, feia servir onomatopeies... . Després vaig escriure  Helena a l’illa del Baró de Zodiac. A aquesta obra hi ha dues referències historietístiques, d’una banda  El Baró de Zodiac es el dolent d’una aventura de Drago, personatge dibuixat per  Hogarth, d’altra banda la idea de la illa,  que es movia i que amagava per sota un laboratori.,va sortir d’ una aventura de Flash Gordon de l’etapa de Dan Barry .[cursives i negretes gentilesa de La Maginoteca]

Así pues, el papel de la redacción de Avance Semanal (el semanario de Marta Noboa y de Arturo Carvajal). Es posible que los enfrentamientos de Arturo Carvajal con Durán puedan ser un reflejo de los del dire del Chafardero Indomable con el reporter Tribulete: luego se calma la violencia entre ambos, sobretodo al enfrentarse a un enemigo común y compartir, digamos, pasión por el periodismo.  El papel de Lalo que trabaja para dos semanarios, Rojo y Negro 

nos recuerda a lo que hacían tantos dibujantes que tenían prohibido hacerlo. Ejemplo: Raf para Bruguera y Roldan para TBO eran el mismo Joan Rafart Roldán. Se hacía la vista gorda pero en el culebrón es fuente de conflicto.

El periodista Diego Durán me recuerda al Reporter Tribulete.

Lalo me recuerda a una mezcla de Gordito Relleno (físico) con Don Pío (oficinista con bigote volcado en el trabajo) pero, más aún, me recuerda a su autor, Peñarroya pero mezclado con alguna imagen de Cifré... Ah, las modas que hacen que la gente de una misma época y tribu parezca clónica.

Hum... hum... sí, ya es Escobar en los años 1940, no 1970, pero...

¿Nos han querido contar en Amar es Para Siempre una especie de biografía trasera de aquellos personajes de la historieta?

Pero lamentablemente, desaparecen desde el 20180918 estos personajes que podrían haber tenido más aventuras, como sucede en esta serie de factura pobre (para los años que llevan y la audiencia... que ya tenía menos calles que el Barrio Sésamo cuando estaban en TVE)... No se preocupen: ni por asomo saldrá nadie de clase obrera, prohibido en la ficción hispana que confunde al empresario con traje de mecánico con un obrero por cuenta ajena... no, nunca hay obreros fabriles ni braceros sin trabajo recién llegados a la ciudad, los muertos de hambre no existen. Se ha visto: todo son trabajos de burguesía ilustrada, de gente de dinerete. El que no es abogado, es duque, el que no es periodista de saga de periodistas y el que se va a estudiar música a Nueva York... lo más normal, en los años 1960, 1970 y en el 2018. 

Sin embargo... miren lo que son las cosas: Un personaje nuevo tratará de sacar adelante una revista satírica a partir de 1975.

Así que puede que el río lleve agua porque suena. No solamente porque ya hubo un dibujante de historietas en los años 1940 de Amar en Tiempos Revueltos.

Roquita y Roco

Data Estel·lar rocalla Divendres 20180914

Una vez lei que el dibujante, guionista, historietista, ninotaire, de tantas historietas y chistes, Gosset, había decidido separarse por completo de la historieta; eso tuvo que suceder una vez jubilado, en tanto que hay historietas suyas hasta el final de la etapa de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta. Si aquella noticia es cierta, es de lo peor que uno puede enterarse en el mundillo de la historieta. Lo cierto es que nunca hemos podido acceder a superhumores ni coleccionesole de sus series o chistes. No hay integrales, salvo el Clásicos del Humor RBA que Antoni Guiral tuvo a bien ofrecernos ¡en el 2008! Y esto lo escribo en el 2018. Fue de Hug el Troglodita pero nunca de Roquita, porque los personajes infantiles y dirigidos al público infantil tienen peor fama en el mundo intelectual hispano. ¿Cuántas películas u obras de teatro para niños se hacen en España de forma habitual y fuera del estricto circuito escolar? -y eso último va por lo del teatro-.

Es aún más incomprensible por cuanto me suena que hubo incluso cuadernos de pasatiempos vendidos a mediados de los años 1990 con Roquita... o igual es un recuerdo implantado que nunca sucedió;  y yo pensaba que igual es que había interés editorial... aparte del autor. Pues no, y mi sensación es que Gosset quedó derrotado o harto. Si así fue, pues, una lástima...

El caso es que Gosset logró crear un gran personaje en una gran serie, que era una niña, puede que con algo de imitación de Mafalda por lo de la sopa, pero que tenía ganas de jugar como Zipi y Zape, que vivía en la Edad de Piedra como Hug el Troglodita, aunque no me consta que se encontraran nunca... ¡y eso es sorprendente! No sé si tuvo influencia de Los Pedrusquitos, unos niños prehistóricos que vivían aventuras en la revista Copito de Bruguera que usaba historietas de Hanna-Barbera hasta mediados de los años 1970... pero todos esos casos son tangenciales, es decir, que se les parecen por algún aspecto. 

Seguramente que todo esto ya lo hemos dicho anteriormente en este blog que no tiene problemas en repetirse.

Roquita es única. Como único es su mundo, si excluimos el vínculo de una Edad de Piedra repleta de piedras y que lo une a Hug el Troglodita, del mismo autor, Gosset.

Con Hug. Gosset se harta de hacer paralelismos explícitos sobre la Sociedad de Consumo: los prehistóricos Hug y Pitákoras o quieren que llegue la Sociedad de Consumo o buscan avanzar científicamente para hacer que llegue la misma. mientras cazan dinosaurios, o pasan hambre por una escasez auténtica en un desierto de piedras con apenas una línea trazada en el horizonte y el mismo Sol de justicia que amenza a Facundo pero no tanto a Lío-lío Chin (lo recuerdo así pero siempre que reviso el dato me da: Lío Chin-Chin), que es más listillo que el occidental orgulloso de serlo y de chulear de ello continuamente.

Así que siempre hay un trasfondo sociológico o antropológico en Gosset. Y. como nos tememos que no se fía, pues lo suelta explícitamente.

Si Roquita no es única, a lo que podria parecerse es a Aníbal, la magistral serie de Roja$ de la Cámara. Va de un niño que juega en la calle. que fue algo muy habitual en las ciudades españolas de los años 1970 y 1980. Y aquí me refiero a calles y callejones ya construidos aunque con algunos descampados o solares, pero no a etapas anteriores o lugares menos urbanizados, con amplios campos. Esto son niños que juegan en la calle con la pelota, que llevan pantalones tejanos, que solamente ven a su madre cuando los llaman por la ventana, y que no se encuentran casi nunca en las historietas con los padres porque estará trabajando... aunque la sociología del regimen que explican en la universidad da la versión burguesa y pretendidamente feminista de que las mujeres no trabajaban, e ignoran que las mujeres de clase obrera y campesina básicamente trabajaban en fábricas, en el campo y de miñonas en las casas, y limpiando casas, y en tiendas... pero las tesis doctorales no te las dan si dices eso y si no eres del partido (que sea).

Y Gosset endiscurre bien endiscurrío: quita la pelota, las muñecas, las tapias, el gendarme Marcelo (bueno, no del todo), el asfalto, las aceras, los tejanos... y sigues teniendo niños modernos que quieren jugar en la calle, entendiendo por calle "lo que está fuera de la casa"... 

No digo que se basara en Aníbal ni al revés. Es posible que Editorial Bruguera hiciera a ambos un encargo de "niños de hoy que juegan en la calle en los barrios".  Y puede que cada cual lo interpretara de una manera distinta.

Así que, en su afán de simplificar, de borrar todo lo que sobra, en plan Diógenes (ah Milú. pero tú no sabes quién fue Diógenes), Gosset elimina lo superfluo: no hay más niños ni más familias. Es la Edad de Piedra... vivia poca gente, así que basta con una niña, una madre que hace la comida (la olla con la sopa como plato único), una cueva (la casa que protege del exterior, concepto éste último muy importante en la serie), y un desierto sin árboles, de piedras, con algún dolmen... y una niña (protagonista femenino, cuidado, que esto no se destaca nunca porque, total, si es una serie "pá críoh", pues los intelectuales pasan de eso), y la niña con una madre (nunca sale el padre así que estamos ante una familia monoparental y nadie pareció haberse dado cuenta nunca de eso)... la niña tiene dos objetivos: 

Objetivo 1: jugar fuera de la cueva (o en la calle que dirían los lectores de la revista donde se publican sus historietas) 

Objetivo 2: evitar comer sopa. Porque no le gusta, porque le aburre comer siempre lo mismo, porque quiere jugar y eso pasa por encima de alimentarse... Son las décadas de decir que los niños no comen espinacas ni otras yerbas... para principios del siglo XXI, lo habitual es que a los niños se los atiborre en los ranchos de los comedores escolares y en sus casas de hortalizas y legumbres congeladas con campañas publicitarias espantosas... coartada para que las madres extiendan su locura por las dietas de adelgazamiento al resto de la parentala, y los padres lo aceptan y lo implanten... eso sí, luego a pedir comida basura al telepizza, a los chinos y al Madonashking. 

Que las cosas cambian en las sociedades postindustriales postfordistas y mediopostmaterialistas.

Gosset usa un mínimo de elementos. Al principio, una hormiga o una tortuga (Marilenta, creo) son usadas como elementos de juego por Roquita. Cierto tiempo después, Gosset incorpora la Araña. Doña Araña (el nombre se altera) y que dice que también es madre así que se pone del lado de Ma, que es la madre; pero es que luego se saca de la manga al perro guardián (¿el guardia Marcelo?) Pocaspulgas... quien se convierte en coprotagonista y toma los elementos tanto de los polis de las pelis mudas como de aquellas amenazas de las madres suavonas ("se lo voy a decí a tu padre", convirtiendo en ogro a alguien que virtualmente no existía) y también toma rasgos de los perros (contra gatos) y gatos (contra ratones) de los dibujos animados en cuanto a su tenacidad: tiene una misión que cumplir que se convirte en obsesiva, y que es evitar que la niña salga de casa. 

Cuando llega el momento en que parece que se agota el grupito de personajes o de situaciones, pues saca otro mínimo elemento.

Allá por los años 1990, no sé si ya en 1992, aparece el primo Roco, que es como Zipi en la Edad de Piedra, así, rubio y retaco. 

Y las historietas se convierten también en pasatiempos. Ambos juegan y hacen jugar a Pocaspulgas en los pasatiempos y además a los lectores. Y ahí vuelve lo del recuerdo implantado de revistas de pasatiempos de Roquita. Los planes se convierten en más complejos y tienden hacia una especie de grandes inventos de TBO.

La serie incluso cambia el título por el de Roquita y Roco.

Como no nos cansamos de repetir. -es mentira: sí nos cansamos porque las editoriales nos han cansado... - nos merecíamos haber tenido recopilatorios. coleccionesole y superhumores de Roquita. 

La pregunta de Roquita es: 

-¡Mamáaa! ¿Por qué no puedo salir a jugar?

La respuesta de Ma es clara y, por cierto, opuesta a lo que se daba en la vida real setentera, ochentera y protonoventera: 

-Porque en la Edad de Piedra, la calle es muy peligrosa, hija. ¡Está llena de diplodocus!

Entretanto, en el mundo real ya había comenzado el peligro en forma de drogas, de meter a los "chavales" en las juventudes hitlerianas de los entrenamientos de fútbol haciendo creer a padres y niños que iban a hacerse ricos con el balompié, y luego ya lo de las escuelas de música municipales que es muy de ayuntamiento progre y que no veo aún que haya servido para generar más cultura. 

En la década de los 1990, motos y coches de los antiguos niños jugones se enseñorean de asfalto y de aceras, aparecen las primeras placas de "prohibido jugar a pelota" en plazas y espacios lógicos, se ponen límites de edad a los parques, y en el año 2001 ya se ve lo de los bancos con peste a marihuana (al poco llegaría a los balcones y a los salones de los vecinos).  Se había dado la vuelta: se había privatizado la calle y se habia expulsado a peatones y a niños juguetone pero ya no habría tebeos que nos contaran lo que estaba sucediendo ni en broma ni en serio.

Las pilas dejan sin batería al mundo

Data Estel·lar xof Divendres 20180914

Tantos días que llovía en verano del 2018... y uno, alerta por si se va la luz. Recordamos unas linternitas que nos dieron una vez... y no se va la luz, pero perdemos un objeto pequeño en un espacio oscuro... y sacamos las linternas. No funciona, no funciona... y las abrimos, sabiendo que había un plástico que venía de origen que separaba las pilas para que no hicieran contacto y no se gastaran o algo así. Fue inútil porque estaban gastadas.

¡Y volvemos a ser testigos del espanto! No menos de 4 pilas botón salieron de aquellos engendros.

En casa no tenemos muchas pilas, o no usamos muchas pilas, o no queremos tener ni comprar muchas pilas... pero ¡mirad la foto! Sin tener pilas, ¡salen más de 10! Y la mayoría son de botón, las peores, las más contaminantes, y con poca energía porque cada vez se usan más pilas de botón para un único electrodoméstico.

Una linterna que usaba una pila salina a principios de los años 1980 ahora usa, para dar la misma birriosa luz, como 4 o 5 pilas de botón, o luego están aquellas linternas que usan 6 pilas grandes... y podemos irnos a los relojes, y no entramos en móviles, cámaras de foto y vídeo, o incluso los ordenadores y la famos pila de botón que supuestamente garantiza que su reloj interno funcione bien o algo así cuentan las leyendas aztecas.

Nos hablan de ecología por todos lados pero nos encontramos con estas pesadillas.

Supongo que será contaminación de alta precisión, como diría la ministra Celaá y el ministro Borrell, que matan pero con calidad.

Contad, contad cuantas pilas tenéis por vuestra casa, en trastos que no os imagináis... en juguetes que no se sabe por qué usan una pila, en los regalos del Nesquik o del Colacao, en las cosas que llevan LEDs y que se venden en los Leroys y en los chinos y en todos lados, en aquellas luces de las bicicletas que hacen menos luz que cuando iban con el pedaleo (que sería lo normal, lo ecológico)...

Os vais a reír: hay otra versión de Spiderman Era de Mortellaro

Data Estel·lar pá'reír Divendres 20180914

Os vais a reír: hay otra versión de Spiderman Era de Mortellaro...Así que me sonaba tanto: es que ya había escrito algo parecido antes, en julio...

Pues vamos a pegarlo, y a ver si me contradigo: 

Es otra aventura del Mataarañas que ya está comenzada. Para mí tiene el aspecto típico de araña cuyos focos parecen unos ojos

Sobre la revista, tras 4 años de anunciarlo, Eduardo de Salazar por fin puede exclamar que han sacado los números de Ditko ¡en tres tomos! y no en revista, y estúpidamente vinculado a la película del 2001 porque a ver qué tiene que ver el contenido de uno y otro...

Pasan varias cosas en paralelo: varios personajes universitarios, con Gwen en preferencia, leen el diario en el que sale Jameson en una manifestación contra las cámaras de vigilancia callejera, adelantándose unos 25 años a las críticas que el anarquismo barcelonés realizó sobre la vigilancia con cámaras. Es curioso: significa que ese debate existía en Estados Unidos, cosa que jamás se ha planteado en España, salvo. como hemos destacado entre la izquierda radical.

Las cámaras acabarán siendo usadas por una banda de ladrones, claro.

Luego comienzan los problemas de Flash Thomson que van para largo. El tono sombrío de la serie se afianza. Alguien que era un personaje jocoso, alegre, si queréis, ha sido destruido por la guerra de Vietnam, años antes que Rambo se dedicara a pegar tiros en las pelis o que los exsoldados se pusieran a disparar en tiendas según las noticias de los años 1980-1990... Una trama entre militar y mística nos lleva a conocer un templo secreto.

Es la Era Toni Mortellaro: cuando veais una página, sabes que, si no es aburrida y está completa, es gracias al último dibujante que sabrá dibujar coches. Ejemplo: p14 par fondos, no fondos y coches vistos desde arriba. Y los libros junto a Tía May titulados: "Backgr", "by" y "Mortella". Siempre intenta colocar la firma que le hurta el editor de la revista y la editorial Marvel.

El conflicto que realmente acosa a Peter Parker durante estos números de hacia 1970-1972 es que Gwen quiere que esté ahí y no que desaparezca, porque "lo llaman cobarde"... pero tiene que salvar a Flash o a quien sea.


Aunque pone que le dibujo es de John Romita... pues, no sé, mirad la última página del 108 y me contáis. O la primera del 107.

En Amazing 109 sale el Doctor Extraño. Puede que, si nos paramos a mirar, estemos ante una etapa que habría comenzado hacia 1970 con recuperación de personajes de la etapa de Steve Ditko.

Gwen Stacy lleva como una diadema negra un poco de india durante estos números.

En uno de los últimos momentos cómicos de los rótulos: "hemos terminado con el sumario más largo jamás visto". El guión aún lo firma Stan Lee, así que puede que estos textos de la portadilla sean de los últimos que nos ofrezca el gran humorista.

En un bocadillo de pensamiento se menciona a "la PM": es la Policía Militar, y esto lo sé tanto porque acabo de leer el episodio anterior como porque siempre recuerdo un Encuentros en la Tercera Fase de Jaume Rovira con participación como personaje de él mismo y de March, y ahí se habla de los MP... "los malos pensamientos", asi que siempre intento hacer el esfuerzo por averiguar esas siglas... que eran Military Police en la serie del Equipo A y otras yerbas, es decir, que se solían ver. Ahí hubiera estado bien un asterisco con el significado de "PM" o meramente poner "la poli".

Para los lectores de Superlópez: Gwen Stacy lleva varios episodios camino de pasar de ser Lois Lane a Luisa Lanas. Se pone a llorar con lagrimones en p3v3.

Spiderman se lleva un muñeco hecho de telarañas con su ropa, como forma de hacer desaparecer la sospecha de que él es un superhéroe... cosa que sirve para desviar también la acusación de ser un cobardica que le lanza la niñata. Si lo más importante para Gwen es que el novio se ponga delante de un león... De tener cara "angelical" pasa a tener cara de boba.

Sobre el muñeco: aún seguirá en el terrado donde lo abandona en la p9v5 de Amazing 110. Siempre he leído que la telaraña dura una hora... que sean 4 horas... pero menos de un día...

En p4 del Amazing 109 vemos unos fondos completitos: bloques desde arriba, una aguja de un rascacielos (¿la torre de comunicaciones de Tokyo?) y el Arco del Triunfo de París... no, serán, cosas neoyorquinas. ¿Eso es de John Buscema? El dibujo va firmado oficialmente por John Romita. Voto por Toni Mortellaro. Y no hay más fondos. No cuento por fondos las telerañas ni los rayotes mágicos o de cortinajes.

La aparición de Sha-Shan es totalmente equívoca. Tienen que dar una explicación en páginas posteriores sobre sus intenciones. No parece que esté enamorada de Flash ni nada de eso.

Gwen Stacy se porta muy mal con la pobre Tía May, desaparecida desde hacía mucho tiempo de las historietas: que deje en paz de Peter Parker... que "¿cuándo lo dejará libre...?" Oye, pues eso no lo dice de su padre.

Por este tipo de historietas el narrador suelta a veces un: "una guerra lejana contra un enemigo al que no se odia"... y cosas así que repudian la Guerra del Vietnam... ¿pero es porque la está perdiendo y reciben bajas o por una cuestión moral?

En Amazing 110 aparece el Gibón, que me temo que no es mal chico, pero, para Marvel sí lo es: un chaval del que se ríen y que acaba mal porque es un don Nadie. Kurt Busiek retomará un ramillete de este tipo de personajes a finales de los años 1990. Pero en Spiderman ya hemos visto, por ejemplo, a Hobie Brown: es un chico que no es malo pero que tiene ideas para el trabajo, ideas despreciadas por el patrón... hasta que intenta labrarse un nombre con sus inventos como supervillano o superhéroe, lo que se tercie. El Gibón, alias de Martin Blank (parece ser que "Blank" es como el "Expósito": el apellido de los internados o de gente sin apellidos conocidos) intenta algo así, y Spiderman pasa de él... sin recordar que lo mismo hicieron los 4F contra él al inicio de su carrera.

Nos enteramos en p43 de que Parker ha arreglado su cámara "durante meses" con "modificaciones precisas". ¿Precisas para qué? ¿Cómo puede alguien común hacer cambios en una cámara de fotos?

Vestido, en p17-20, el dibujo del Gibón pierde mucho... la aventura queda colgada porque alguien malo quiere convertir al pobre Gibón en otro de los supervillanos. Esperemos que no lo consiga.

Ah, y el Escarabajo... otro que tanto. Si eres Tony Stark, multimillonario y empresario, tus inventos te llevan a hacer superhéroes, pero si eres Abe Jenkins, proletario de... tus inventos te llevan a hacerte supervillano. 

Pasa más a o menos a aquí