La última aventura de Jan Europa: cortometraje

Data Estel·lar quetornà Dilluns 20181029

EDITADO: AÑADIDA LA ENTREVISTA AL CINEASTA.

Jan Europa El Hombre Que Volvió de la Muerte

¿Cómo te puedes resistir a leer una historieta con ese título?

Jan Europa, del que la maginoteca ya habló en el 2008, ¡dos veces en el 2008!, usease tres,  brevemente citado en el 2011,  2013 y en el 2015, es un personaje creado por Edmond, en Bruguera, y a quien también deberían ustedes conocer por Doctor Impossible con su Barcelona oculta en los escenarios de las viñetas, o por las sorprendentes páginas cómicas pero con dibujo realista y caricaturas continuas de famosos en la revista TBO (para todas las edades, incluída la de Piedra), editada por Ediciones B-Grupo Zeta a partir de 1988, una revista que Ediciones B no debería haber eliminado y que Penguin debería recuperar, aunque solamente sacara uno o dos números al año. ¿Alguien más está de acuerdo? Pues inundad la redacción de cartas... ay, no, que Comics Forum ya no existe... En esa revista cómica sacaron TeleTBO, CineTBO (con caricaturas de famosos), La Vida Crítica... y la Crítica de la Vida (con guiones de Jaume Ribera, cosa que generalmente olvidamos)... ah, y Fede y sus Colegas, dramón urbano por entregas, sobre unos adolescentes con chaquetas tejanas y pinta entre moderna ochentera-noventera y rockera. No me gusta mucho, empezando por el padre... cosas sociológicas, oiga.

 David Gordon Delser es un cineasta cuyo nombre desconocía el día que me contó, sin saber yo nada de cineastismo (ni del suyo ni en general), que iba a hacer un algo que yo entendí como un "documental" sobre Edmond. No sé si nos dijo que no dijéramos nada a los que estábamos por allí pero fue chulo. Vimos al gran dibujante de cerca, que incluso nos hizo un dibujito. Pudimos hablar muy brevemente con él. Mi pregunta a David Gordon Delser fue clara y la recuerdo porque es LA pregunta: "¿y de eso se come?"

Por lo que le he podido rastrear realizó una "trilogías de las chucherías" con tres cortometrajes titulados  Kikos (se refiere a las churrucas que así suenan al masticarlas) (año 1994), Pipas (año 1995), Chicles (año 1996), ¡un largometraje llamado Me da igual (año 2000)!

La otra cosa que recuerdo no sé si fue aquel día pero me pareció de lo más pintoresco: alguien que podría haber sido él quería hacer la colección completa de la revista Mortadelo, que ya es querer... ¡pero como si fuera nueva!, con posters, pegatinas, regalos si los hubiera, que yo ni sé que los hubiera, y con eso te lo digo tó, salvo unas pegatinas redondas del año 1984. Yo diría que lo consiguió, y me pregunto si habrá pegado las pegatinas en los azulejos (hum... racholas, rajolas, rajoles) de la cocina.

Sabiendo que de tantas cosas no se cobra, es lógico preguntarse sobre algo tan etéreo. La respuesta que sí, pero sigo sin entender cómo. 

Pasaron los años y un día nos contó telemática que ya estaba listo. Más tarde que lo presentaba por aquí y por allá. Por supuesto no pudimos asistir: si hubiéramos ido, la maginoteca se hubiera hecho eco.

Lo entrevistaron, sí..  aquí un audio y allá un vídeo de la revista Visión:

El título del cortometraje es  La última aventura de Jan Europa y en este enlace se pueden ver sus 15 minutos: cortometraje adscrito a un género par mí nuevo: Género: Documental fantástico

... aunque parece ser que David Gordon Delser lo consdera "documentalma"

Hum... David Gordon sobre el neoliberalismo de Nozick

Ah, no, que no, que no, que no, que no...

"Las ideas flotan en el aire como ondas de radio" dice Edmond... igual no lo he  escuchado antes pero lo recuerdo igualmente.

Y seguro que hay ideas que flotan y que no hemos podido atrapar pero así acaba este artículo.

15 minutos: ¿la gran aventura es conseguir comprimir tantas cosas en 15 minutos?


Y de ahí se me ocurrió lanzarle 4 o 5 preguntas, una mini-entrevista para no agobiar pero antes, y por eso de ser tan desordenado como queramos, me indica algo que no incluí: que David Gordon hizo un par de largometrajes. Mi idea era que lo buscara el hipotético lector del blog para romper con la idea plomiza de la maginoteca que todo lo cuenta:

David Gordon dirigió dos largometrajes:

1. Me da igual’ (2000) ¡Pero si sale Fernando Cayo, el Tino de Manos a la Obra y el malo del culebrón Amar Es Para Siempre de la temporada 2017-2018!. Aquí info técnica.
2. El otro largometraje es  ‘Plauto, recuerdo distorsionado de un tonto eventual’ (2004) y su guión ¿sorpresa? fa firmado por Coto Matamoros. Yo creo que no podemos pedir nada más a un artículo de la maginoteca. Bueno, igual un juuuuugo de naaa-rrraaaaaaa-jaaa.

Ahora vamos a LA ENTREVISTA AL CINEASTA AMIGO DE LOS TEBEOS DAVID GORDON DELSER:

1.-¿La gran aventura es conseguir comprimir tantas ideas en 15 minutos, que es lo que dura el cortometraje?

No sé si una aventura pero esa densidad resulta simple para mucha gente, que literalmente llora, y otra no se entera de la copla; porque dentro hay más, mucho más, muchísimo más...

2.-¿Cuánto tiempo les has dedicado a realizar ese cortometraje?

Le dediqué un par de añitos. Debió durar menos, pero tuve un problema de salud derivado de una negligencia médica que me tuvo bastante tiempo en el dique seco...

3.-¿Por qué Edmond? ¿Es el dibujante que más te gusta? ¿Es Jan Europa, como dice el inicio, el personaje que más te interesa?

Cuando era pequeño me fascinaba el personaje, soñaba con él. De mayor conocí a Edmond y nos hicimos amigos. Ya como cineasta le hice el prologo al tomo 2 del integral de Glénat de Jan Europa y nuestra amistad se estrechó. En un principio en el corto iban a participar más dibujantes, era como un homenaje al mundo del cómic, pero la idea acabó por centrarse en Edmond y Jan Europa y a través de él es que realizo un homenaje al mundo de cómic (que no el mundillo, algo que conozco bien y detesto, si yo te contara...) y los grandes artistas que lo pueblan, así como a los lectores que lo hacen realidad.

4.-¿Has podido ver los guiones no publicados de Edmond? Sería fantástico tenerlos publicados... y dibujados por Edmond, no te digo nada.

Me enseñó algunos guiones no dibujados para Jan Europa, pero eso ya no verá la luz. Como anécdota te diré que la última página de Jan Europa me la dibujó expresamente a mí y la tengo yo. La iba a haber utilizado para la promoción del corto, pero al final no lo hice... Algún día enmarcaré dicho original, junto con otra página original de 'El hombre que regresó de la muerte' que me gustaba mucho y que me regaló...
  
5.-¿Cómo contactaste y, sobretodo, cómo conseguiste que Edmond accediera a realizar el cortometraje y a hacer esas viñetas?

Como te decía más arriba, llegado el momento ya éramos amigos. Y si acabó siendo él la cabeza visible del proyecto y, como te contaba, a través de él un homenaje a grandes artistas de la historieta, fue porque ya conocía a muchos dibujantes, cuanto más conocía a Edmond más lo quería como persona, cosa que para mí era lo más importante, la coherencia de la buena gente. Era ser humano perfecto para la pieza. Si no le hubieran hecho la cama en su día, JAN EUROPA y EDMOND serían serían al menos tan famosos como el personaje de Bruguera por excelencia en el que seguro estás pensando... Sea como fuere y resumiendo, después de estos años y gracias a este cortometraje, he conocido muy bien los entresijos, las “bambalinas” del mundillo del cómic, y a muchos de sus baluartes, y todo ello me ha dejado completamente triste, desconcertado y decepcionado. Por ello vuelvo a ser un simple aficionado y mero amante del “mundo” del cómic (que no mundillo, el cual me parece lamentable), además de un corriente y humilde coleccionista de tebeos… 

La nota empíricamente pesimista del final... hum... pues es para decir: "qué pena", porque las sinergias podrían haber creado o crear una entidad potente en el mundo de las ideas, de la narrativa, de la excelencia gráfica... Y HABLO DE CÓMO EL MUNDO EDITORIAL Y DE LA HISTORIETA ESPAÑOLA PIERDE OPORTUNIDADES SIN CESAR.

Fuera Borda anuncia Fuera Borda presenta

Data Estel·lar volvemosen7minutos Divendres 20181102

Volvemos a nuestra sección de anuncios de tebeos. Como los títulos publicados: nos gusta mucho eso de ver anuncios y de imaginar lo que hay, habrá, podría haber, habría, tendría, leería, sucederá en tal publicación, revista, álbum... que generalmente no se ha encontrado hasta que internet no se ha puesto serio porque las tiendas y nada es lo mismo, aquí y en la China impopular, y ahora y en 1980.

Cuando ya llevan un tiempo en meses y... hum.. la revista comienza a flaquear, lo que suelen hacer las editoriales es montarse nuevos formatos.

Por un lado, es lógico pensar que se hagan álbumes de series o aventuras exitosas... pero es raro que sean de personajes desconocidos. 

Y luego está lo raro, lo de compilar historietas completas sin continuará en una revista que presume del mismo.

Pero eso el lector no lo sabe.

Solamente vemos lo que nos dicen:

La revista Fuera Borda editada por SARPE tendrá unos 50 números aprox. Su hermana, Jana, tendrá mejor suerte, y durará varios más. 

Que son revistas hermanas solamente lo sabemos al comparar ambas publicaciones. Nótese que el anuncio elude completamentes a las revistas de la familia Jana, que seguirán un patrón similar.

Por un lado, la revista está en marcha, con varios nudos de velocidad sino queremos decir "viento en popa" dado que es una lancha con motor fueraborda. Nos gustaría saber el porqué de ciertos nombres. Si tiene que ver con el emplazamiento sociológico del publicista, es lógico que algo tan minoritario y ajeno a lo conocido tenga ese recorrido tan corto, por interesante que fuera la idea. Si había otra razón... se olvidaron contarla, o lo hicieron en algún perdido primer número.

Así que la frase FUERA BORDA PRESENTA suena adecuada para el lector.

En la parte inferior nos piden:

 ¡Comienza YA 

esta magnífica colección!

No me suena haberla visto.
Más aún, la revista se repartió tipo coleccionable de esos que se ven los 3 primeros números y ninguno más porque ya los números siguientes ya van directamente a los abonados, así que se perdió visibilidad enseguida, y eso que eran unos tiempos, los años 1984-1985, en los que, pese al empuje del cuasimonopolio de Bruguera, los problemas financieros de esta editorial, hubieran permitido hacerse hueco, digo yo. vamos.

Ese "YA" suena amenazante o implorante: o compras o...; porfiporfiporfi compre usté esta revistita que no vale más que un real snifsnif. Nos recuerda a un personaje de Superlópez con guión de Efepé que dice: "compraré todos los superlópez" ante la llamada del supermalo exigiendo que apareciera, o, en esa misma serie a un anuncio de una cabina de teléfonos para cambiarse de ropa con el slogan: "combate la crisis: cómpralo TODO".

Aún menos fue ver las demás colecciones, que me suene por mercadillos de segunda mano de los que habían en los años 1980 o ya en el preeminente y otro cuasimonopolístico, el Mercat de Sant Antoni, o sus derivadas en los Salones del Comic. 

Ni siquiera así se llega a encontrar todo, así que la Línea Fuera Borda de Dolmen Editorial, creada en 2014, se recibe con alegría y alborozo, pese a que deriva hacia cuatro series sin abordar jamás a Isabel o a Los Krostons u otras. Los Casacas Azules, pues para el que les gusten, que no nos suenan ni que salieran más allá de los Spirou Ardilla... o del Super Spirou Ardilla con aventura plomiza larga, de donde sale la idea del Super Fuera Borda, según nos parece, porque la idea es la misma: alargar la vida de una publicacióm que, por alguna razón, ya no vende. Bueno, igual si hubiera estado en los kioskos, quién sabe si hubiera vendido. Es que eso de exigir que las revistas lleguen a las tiendas es de ser unos anticuados.

Todo ese rollaco de que las publicaciones añadidas realmente iban a sustituir durante poco tiempo a la revista original el lector NO lo podía saber. Solamente veía una especie de imitación del sistema Bruguera de tener varias revistas en paralelo, cosa que suena de rechupete si te gustan esa BD y esa strip o stripreek holandesa o neerlandesa.

Vamos a lo que nos ofrece ese anuncio:

Super Fuera Borda 1 y 2: cada uno con 11 historias completas. Da la sensación de ser un tomo grueso. Sabiendo que las historietas completas son más bien largas, de 8, 10, 12, 40 páginas... pues tendrá muchas páginas. En realidad, es una publicación tamaño Colección Olé de 1993 en adelante, y que nos recordaría por tanto a una fallida publicación llamada Jordi (Bruguera) que apenas tuvo 2 números en 1977 o 1978 pero que quería ser periódica y en catalán y con tapa de cartón. 

El contenido es suculento: Bobo, El Poli Martin, el niño inventor Genial Oliver, el SuperAgente327... todos personajes conocidos de la revista pero que ¡si son historietas completas tiene que dar para mucho más! 

Lo que sabemos es que la historieta de SuperAgente 327 (Agent 327) es tan divertida como liosa.

Luego están los Tebeoteca Fuera Borda. 

¡GRAN HALLAZGO EL DE TEBEOTECA! Sarpe, con Fuera Borda, realiza una gran labor por usar el vocablo "tebeo" y sus derivados como el muy adecuado "tebeoteca", que suena bien y es más eufónico que "comicteca". "No puede faltar en su tebeoteca" o "espacio dedicado a los tebeos".

Son álbums, eso está claro... pero cuando uno los tiene en la mano son como los Super Bravo de Bruguera, que eran los equivalentes de los Colección Olé pero para series extranjeras (salvo Los Pitufos cuyo humor es tan brugueril a veces...). Así que es un buen formato: un tomo delgado con un aventura larga, con tapas de cartón flexible. 

Tanto en Tebeoteca Fuera Borda como en Super Fuera, las tapas son de cartón más bien flexible y la portada es brillante (tiene un nombre el charol ese pero nunca lo recuerdo y por eso no me acreditan en los salones del comic). Eso lo hace más atractivo que los tomos cualesquiera de Bruguera. Cierto que era habitual en ERSA (Ediciones Recreativas Sociedad Anónima) para sus Tele-Historieta, Dumbo, Tom y Jerry Festival... o en los tomos de Editorial Valenciana de Pumby... eso de poner tapas lisas, resbaladizas y con brillo. Eso no sirve para competir contra Bruguera, está claro. Ediciones B-Grupo Zeta no pondrá ese tipo de brillo para la Colección Olé hasta 1991 o 1992 (en la minicole que duró pocos números) y luego ya, de manera definitiva, en los Olés grandes de 1993 hasta la actualidad de 2018 cuyo formato es como el del antiguo Jordi o el Super Fuera Borda y pensamos que ni uno ni otro son casualidades: uno era un formato fallido pero histórico, seguramente anclado en la memoria de la empresa cuyos miembros no decisores en los años 1970 hubieran querido haber sacado publicaciones con ese formato (una tontería porque el otro gastaba menos papel al ser más pequeño, así que se ahorraba) pero además es que el Olé grande sustituye a las revistas periódicas que desaparecen en la niebla, así que se su utilidad es la misma; la de ver si hay suertecilla y se sigue el negocio tebeístico pero sin revista, aunque de manera más triste en Ediciones B porque optan por el monocultivo mortadelero, zipizapero, superlopezero y simpsoniano. ¿Qué se gana? Que se pueden extraer e introducir mejor en las estanterias o en carpetas, mochilas y otros lados: porque resbalan, como hemos dicho antes.

Los personajes de Tebeoteca Fuera Borda NO son conocidos, salvo: Los Hombrecitos en El Garaje Submarino (nueva aventura).

Los demás son nuevos: Ambrosius en El Fantasma de Murdock... que sonaba por entonces al aviador del Equipo A... y luego también. No conozco la historieta.

Luego está: Los Krostons: Balada por un kroston, por Deliège. No es conocida para un lector nuevo de Fuera Borda pero sí para uno que procediera de Spirou Ardilla, que es el grupito de lectores que quedóse huérfano de revista francobelga en 1980. Esta historieta ya fue publicada. Rara, impresionante, con dibujo caricaturesco tendente a una especie de realismo y tremendamente verosímil que nos permite ver un Renault-4, coche tan habitual en las calles como escaso en la ficción audivisual o tebeística, y también aparecen calles comunes de aquellas épocas, tanto en Francia o Bélgica como en algunos barrios catalanes y no me atrevo a ir más allá.

Johnny Goodbye en La Balada de "Ma" Parker". Demasiado bien la conozco. La leo por obligación tebeística, porque la tengo pero ni el dibujo ni el guión,  el argumento. los diálogos... y un día me entero de que el guión es de Martin Lodewijk, el de Agent 327. En concreto; Martin Lodewijk:  schrijver" o guionista, y tekenaar o dibujante:  Dino Attanasio. Como comprobarán ustedes, la Maginoteca ya habló de todo esto.

La de veces que le hemos dado vueltas a lo que habrá y dejará de haber dentro de esas revistas, tras esas portadas.

A Sabadell el Saló del Manga és el mateix que el Saló del Comic

Data Estel·lar es fa llarg Dimarts 20181102

Fa anys vaig demanar informació sobre activitats al voltant del comic i similar a un grapat de biblioteques. De Sabadell, només la Vapor Badia (la del Centre) es va dignar a respondre. De les localitats del rodal, res. Això ja indica, diguem'ho clar, el nul grau d'implicació dels responsables. 

Un dia parlarem de biblioteques que són adossats d'un bar que és el lloc on hi ha les cadires perquè a dintre no n'hi h de cadires... Vapor Badia és un cas d'aquests. La de Barberà, un altre: recordem que el bar va ser, a més tancat... i un pensa... doncs millor, perquè aquell espai i aquelles cadires podrien servir per seure a llegir. Doncs no: tancat. 

I no cal que sigui un altre dia per preguntar-se per biblioteques que fan pudor a claveguera o alguna cosa similar. Un cas és la de les Rambles de Barcelona i un altre del "Sud", aquell nom inventat des de dalt per suprimir els noms populars dels barris i eliminar la necessitat de posar una biblioteca per barri.  N' hi ha més, de biblioteques amb pudor de tancat, d'humitat o de bàter (en recordo un cas d'una amb la mateixa pudor que els bàters de l'estació de la Plaça Catalunya; va amb "b" perquè té el so i la forma de l'inodor). 

I llavors un llegeix activitats sempre alienes al món de la lectura i del llibre a les biblioteques que, dic jo, si no es vol promocionar la lectura, doncs passeu de tot, com heu fet sempre, però no ho amagueu sota una falsa biblioteca, que ja sabem que som poquets els que llegim per gust. Que si bebeteca, que si pallassos, que si ioga... 

El cas és que un dia arriba que un s'enfada i passa quan l'Ajuntament de Sabadell, el mateix que està permetent la més gran destrucció de terreny d'aparença natural prop del Riu Ripoll, amb alcalde pressumptament ecologista... "parc arqueolític"... Can Roqueta, Torre-Romeu. Torre-Romeo, las Neveras, allà on el canvi de rasant i gir s'ajunta amb un camí de cabres ple de trailers i un stop impossible...  Per aquesta gent, natura només vol dir "el torrent de Colobrers" i prou. La resta és especulable.

També és quan un llegeix això: 

BENVINGUTS AL SALÓ DEL CÒMIC. MOSTRA BIBLIOGRÀFICA

Novembre 2018

Lloc: Biblioteca del Sud.

De l'1 al 5 de novembre es celebra a Barcelona el Saló del Còmic i és per això que a la Biblioteca del Sud treiem de la prestatgeria una selecció dels nostres millors còmics i novel·les gràfiques per a què les fullegeu, les gaudiu i us les emporteu a casa en préstec. Apropeu-vos a la biblioteca i doneu-li un cop d'ull a tot el què us hem preparat!!

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Telèfon: 93 720 51 74 | Lloc: Biblioteca del Sud. Veure Plànol

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Organització:
Ajuntament de Sabadell.

Si que hi ha comics PERÒ AL SALO DEL MANGA que és l'activitat que se celebra del 20181101 al 20181104. El Saló del Comic de BCN es fa cap a la primavera. I fa dècades que és així.

Sabem que els ajuntaments són coneguts per passar de tot, per no estar informats, per desinformar... però tot hauria de tenir un límit. 

No és un error. Fa dies que em ronda haver llegit això, pero la ment intenta estalviar-li a un tantes fatigues... fins que un dia... 

Perquè suposem que això ho hauran cobrat a preu d'or... o potser ho han fet gratuïtament, com tantes pàgines web, i que no tenen aquests errors. 

Apart de l'error hi ha la superioritat etnicista i cultural: la paraula "manga" s'elimina sempre que es pot perquè el "català subcorrecte" diu "comic" i així anem, que això del manga cal amagar-ho sempre que es pugui... "Novel·la gràfica", en canvi, aixo sí que està bé. Fins que NetflixHBODisneyGoogle ordenin una altra cosa, és clar.

Nota: això no canviarà el sentit de Ficomic que pensa que no està acreditat que la maginoteca i el seu equip siguin membres actius de tot això de la historieta. 

Campoamor y el Camino Negro

Data Estel·lar daquíidallà Dilluns 20181029

Barrio de Sabadell creado hacia 1948-1951, se encuentra en un supuesto extremo sur, más bien suroeste de esa ciudad. Es el barrio que daba al campo (ahora pisos y campo), a la granja, a la vía del tren, al campo de aviación (que lo llaman pomposamentge "aeropuerto" y del que salen avionetas, aviones amarillos de bomberos, helicópteros y aerotaxis y aviones de jerifaltes chungos que huyen de sitios para ir al fútbol). También daba a una cloaca inmensa donde se bañaba la gente, pero que uno sospecha que era más bien una riera que se llenaba de aguas residuales porque aquello va recto hacia el Riu-Sec también conocido como el Ríoseco, pero que lleva agua aunque desde allí no se vea.

Se une al Polígono Espronceda, que fueron pisos granates hasta entrado el siglo XXI, un barrio construido tras las inundaciones mortales del año 1962.

Pero siempre me queda que ese tipo de lugares no existen para el oficialismo. No encontrarás libro alguno que hable de los barrios ni de sus gentes ni de sus anécdotas ni de sus problemas ni de sus cambios. 

Las ciudades, y en Sabadell apesta mucho eso, son pueblos que llegan a cuatro calles alrededor del centro. Luego algún alcalde decide también dar relevancia a uno de los otros barrios, y al que le toca, pues eso que se lleva. Lo demás no existe. De todos modos, ya hace lustros que en Sabadell ni el Paseo de la Plaza Mayor, oiga; el abandono es eterno.

Por eso ha sido chulo encontrarse con el blog de Jaume Barberà y, en concreto, con dos artículos dedicados a Campoamor, tal vez lo más copmleto que he podido leer.

Señorías, aún recuerdo un libro de Historia de Sabadell con una foto que confundía Badia con Espronceda. Espronceda es un barrio (un polígono de pisos) de la ciudada, mientras que Badia es una localidad vecina independiente desde 1994... en todo caso, ni había sido de Sabadell sino de Barberà y de Cerdanyola. 

Pero es que hay algo más que oímos a veces: El Camino Negro, por el que obreros y obreras... Alto:  la mujeres iban a las fábricas textiles. Esa frase molesta mucho, y les provoca cortocircuitos mentales, a los/las presuntos investigadores/as de ciencias sociales de las universidades, en concreto de la Universitat Autònoma de Barcelona (a 300 metros de Badia, a menos de 2 kilómetros de Campoamor pero a una galaxia de distancia mental): sí, las mujeres trabajaban en fábricas fuera de casa : trabajo productivo y no solamente reproductivo -tareas del hogar- por si hubiera algún sociólogo en la sala, de los que cobran, digo, y quisiera dar una perspectiva de género. 

Un camino para ir a las fábricas, y para ir, por tanto, al Centro o, como se suele decir, "para ir a Sabadell".

Pues ese blog de Jaume Barberà nos habla del Camino Negro

Voy a copipegar la foto que pone porque vale la pena que no se pierda: la línea diagonal negra que comienza en la parte inferior derecha y llega hasta "la vía del tren" o la actual "Gran Vía" es el Camino Negro.

Explica que el negro procedía de la "carbonilla" de las máquinas de la fábrica Saida que había construido varios bloques en Campoamor. No era asfalto ni adoquines (esto último se puede encontrar bajo el asfalto de la carretera Barcelona). 

Lo que no sé es si el Camino Negro llegaría hasta el barrio de la Cruz de Barbará, actualmente. Creu de Barberà. Creo que no, que se paraba la misma calle Campoamor, y que lo que luego fue el colegio Ribot i Serra ("centro piloto experimental de Educación General Básica" y luego "Institut d'Educació Secundària" y luego, supongo que "Institut" y punto) y entonces serían terrenos de la Molineta o de una molineta (según tengo entendido) debía de estar ya fuera de ningún camino. Lo demás eran campos de trigo y huertos, según parece, sin idealizar porque  es posible que muchos descampados fueran basureros al aire libre (consta basura de las farmacias: jeriguillas, etc.), como lo fueron durante los años 1970, 1980 y 1990, y que solamente se limpiaron o se cubrieron para construir más blocazos de pisos. Como sabrán ustedes, Catalunya es tierra de colchones y somieres tirados en los lugares más variopintos.

Es curioso que la única memoria que perdura sea la de los sitios ricos, la de los aristócratas y los burgueses. La memoria de los de abajo, de las zonas obreras, de las zonas pobres, camperoles, inmigradas no existe, tanto por desinterés de los unos como por un intento de huir de los que proceden de esas zonas.

El extraño concepto "sociedad burguesa" cobra así un significado mucho más amplio.

El Salón del Comic de Zaragoza y la transparencia

Data Estel·lar porcierzo Divendres 20181026

Aprovechando que el Ebro guarda silencio vamos a poner cuatro datos sobre el Salón de Zaragoza.

XVII Salón del Cómic de Zaragoza. 

Fechas y horarios: 

• viernes 20181214: 17h a 22 h

• , sábado 20181215: 11h a 14h y de 17h a 22h.

•  y domingo 20181216: 1h a 14h y de 17h a 20h.

Lugar:SALA MULTIUSOS - AUDITORIO DE ZARAGOZA 

Dirección:  Eduardo Ibarra, 3, 50009 Zaragoza

Precio: 1€ 

IMBATIBLE, y no solamente por el precio sino por la comparativa precio-actividades. 

La entrada al Salón cuesta 1 euro, es válida para los tres días y con ella entregamos el Tebeíco del Salón, publicación realizada gracias a las colaboraciones de autores aragoneses.

El visitante que lo desee puede canjear su entrada por una pulsera que le permite el acceso cuantas veces quiera, siempre que lo permita el aforo.

Ponen su mapa y su canesú.

Dicen tener una amplia representación de fanzines: 

Capítulo especial es el que tienen los fanzines, colectivos diversos y jóvenes autores, por los que apuesta el Salón de Zaragoza y para los que se reserva un espacio propio y destacado, al tiempo que se facilita su presencia invitándolos a participar de forma gratuita. En el año 2016 fueron 16 los fanzines de un total de 75 expositores en el Salón.

Los fanzines son esos sitios raros de los que uno huye porque le meter por las fosas nasales tebeos feos... o así fue durante muchos años en el Saló del Comic de BCN. 

Luego llegó el ordenador con impresión en colorines, internet... y se obtuvieron productos bastante potables y atractivos. Enseguida nos dimos cuenta de que había gente que iba expresamente a buscar tal o cual fanzine porque lo seguía telemáticamente. Curiosamente, en paralelo, Ficomic fue restringiendo los fanzines a base de ponerlos en sitios peores, menos iluminados o con precios caros, según experiencias vividas o contadas. En vez de verlos como una apuesta por lo rompedor y lo renovador lo vieron como una molestia. Y me temo que cuesta recuperar

Y hay un montonazo de actividades en salas con nombres lógicos Sala Mortadelo, Sala Filemón, Espacio Manga...

Esto lo lleva el Ayuntamiento de Zaragoza. Como no nos cansaremos de repetir, si hay intervención, presupuesto, subvenciones, pagos y pegos públicos, el nivel de transparencia tiene que ser máximo, y no ser visto como una estúpida obligación sino como un deber cívico.

Así que me encuentro con la grata sorpresa de encontrarme con que es rematadamente fácil encontrar los datos del salón para inscribirse como paradista, para acreditarse (¡ah!), para montar y desmontar las paradas... que no las voy a llamar stand porque están recostadas (eso es por si alguien sabe inglés).

Ilustraos con el Área Profesional de la web del Salón de Zaragoza: fechas, precios...: 

Bases de participación. Ahí tenemos los días, horarios y precio de entradas, y el horario para los expositores y otros profesionales. Y también el tamaño de: 

Se contará con tres tipos de stands.

Tipo A. Stand pequeño de 3x2 metros.T

ipo B. Stand grande de 6x2 metros.

Tipo C. Stand grande a tres pasillos de 5x3 metros

Con precisión, se indica de qué consta el stand entregado: 

Los stands se entregan con iluminación y montados con mesa, sillas y telas negras para cubrir la mesa. La denominación comercial se rotula en la parte superior de cada uno

En resumen, que me gusta esa forma de explicar. Creo que no lo he dicho todo pero, para eso está el que podáis ir y contarnos qué se cuece en el Salon de ZGZ.

Las barajas de las cartillas Paláu

Data Estel·lar papepipopu Dimecres 20181024

Modas: así se define casi cualquier actividad humana y, en concreto, es la definición básica de la pedagogía y la educación. Todo se hace por modas.

Hubo una época en que las cartillas Paláu estuvieron de moda para pasar a ser defenestradas y olvidadas, aunque algunos comerciales de editoriales comentan entre susurros que hay maestros que las piden e incluso, a veces, hay variaciones artesanales de las mismas. Todo modas.

El caso es que la cartilla Paláu es o era un librito grapado y frágil para aprender a leer y a asociar sonidos y sílabas, a su vez  asociados a unos dibujos. Os diré que dicha asociación dibujo-letras no siempre era clara. 

En Barajas y Naipes recuperaron en marzo de 2018 tres barajas... relacionadas seguramente con tres de las cartillas según dificultad. Baraja fotosilábica1, baraja fotosilábica 2 y baraja fotosilábica 3.

¡Imaginad leer "fo-to-si-lá-bi-ca" en el libro de aprender a leer!

Os pongo lo que he comentado allí: "¡Fantástico! Nunca lo había visto. El Sistema Paláu consiste en una cartilla (un librito grapado) con esos dibujos y sílabas, y unas frases sencillas con esas sílabas y sonidos asociados. Se indica en la cartilla que existe una baraja que nunca he visto. Pero ¿seguro que habéis acabado el especial? Porque yo diría, por el tipo de dibujos, que pudo haber varias ediciones con dibujos distintos."

Porque no todos los dibujos suenan a aquellos... y cuesta creer que pusieran dibujos distintos en las cartillas y en las cartas, dado que se trataba de asociar un dibujo de un "ojo" a la letra "o" (inicial de la palabra).

Con esas cartas de la baraja se puede leer individualmente cada sílaba pero lo más interesante es que se pueden montar palabras uniendo barajas o incluso se pueden crear oraciones.

Esa idea que nunca he podido ver llevada a la práctica me pareció fenomenal.

Esperemos que Barajas y Naipes encuentren otras versiones de esas cartas.

Y yo os diría que básicamente es un tebeo: asociación necesaria imagen y texto para montar unidades mayores de lectura a base unir más sílabas dibujadas... pero tengo el florete en la revisión de la ITV, por lo que no puedo retarme con nadie... además, que según Ficomic, no está claro que sea un miembro activo de esto de los comics, mangas, tebeos, historietas o lenguaje narrativo gráfico.

Las barajas de Petete

Data Estel·lar corta Dimecres 20181024

El tema sigue de Petete: baraja de cartas de Hijitus que publicóse en la simpar Maginoteca el día 20160226.

Allí ya hablamos de esa baraja al enlazar con el blog Barajas y Naipes, cuya bloguera Silvia había publicado sus imágenes unos pocos días antes, 2016020:. El azar y las cartas.

Pero, dado que ya teníamos escaneada la doble página completa en A3 y a 600 dpi, pues ¿por qué no?

Aparece en revista Petete número 32 hacia el año 1982. Si queréis que ponga fecha que no existe en la revista: septiembre.

Si a alguien le interesa, puedo alterar la claridad de la imagen.

En la parte izquierda, debjao del título:
Hijitus, Oaky, profesor Neurus, Larguirucho
Profesor Neurus, Larguirucho, Petete, Anteojito
Anteojito, Hijitus, Oaky, bruja Cachavacha

En la parte izquierda:

Oaky, profesor Neurus, Anteojito, Larguirucho
Hijitus, Larguirucho, Petete, Anteojito
Petete, Oaky, profesor Neurus, Hijitus

Això no pot fer-se per televisió

Data Estel·lar aixònopotveures Diumenge 20181021

Hi va haver una època abans de la TDT, abans de Youtube i abans del Club de la Comèdia (hiptsergafapastisme del comptaacudits cutres de tota la vida de la tele). Abans inclús de José Mota o del seu duo Cruz y Raya. Abans de Polònia... hi havia una quantitat insospitada de programes de fer riure que s'emetien alhora en molt menys cadenes.

Potser va ser una moda: programes d'sketchos evidentment de fabricació pròpia (TVE, TV3 i prou, que les cadenes privades sempre van ser de no invertir) o dels Estats Units o del Regne Unit, algun altre país... i amb varietat de continguts o de tipus d'humor i humoristes. 

Això va arribar a una mena de màxim quan el mític i mai no ben ponderat Circuit Català de Televisió Espanyola va emetre un programa d'humor de protagonisme infantil, centrat en què els nens eren els que guanyaven per així dir-ho i que tenien raó sense moralitats i emès en franja infantil: dissabtes a les 8 o les 9 del matí... 

El títol era Això No Pot Fer-se Per Televisió.

El títol original: You Can't Do That on TV.

Crec que ho té per ser menyspreat i menystingut: per al públic infantil, en català, pre-internet... només un parell n'han parlat: 

Això No Pot Fer-Se Per Tv a Las Series de Nuestra Vida

 

FA SEGLES QUE ME'N RECORDO A DESHORES I LLUNY DE L'ORDENADOR I PENSO: aniré al yutú aquell a veure... doncs no hi ha res, així que la meva ment de majorista va ser prou llesta d'evitar que anés corrent a "l'internet on hi és tot". 

 

 

encara que jo diria que posa l'emissió del programa massa d'hora, que si a las 6 o les 7. 

Això es devia emetre a TVE-2, aliè al programa contenidor cada cop més llarg de TVE-1.

¿Increïble? Un cop que el bigdata m'ha escudrinyat, entro, surto i m'ofereix els vídeos. Quina por, tius!

 

 

No trobareu la música ni la imatge que creiem que hi havia a les nostre pantalles: una cançó cantada per un nen o amb veu infantil en català: "nananà nanà nanananà... això no pot feeeer-se... per teeeleeevisióooó" i que no té res a veure amb el que es pot trobar en anglès, que sembla gairebé un altre programa, si no és perquè apareix un sketch recorrent d'un dictador sudamericà en un pelotó d'afusellament. La víctima és un nen, cosa insòlita a la tele d'abans i després.

 The execution scenes nearly always feature the following exchange between firing squad leader El Capitano and the intended victim:

El Capitano: Ready!... Aim!...
Kid: Wait a minute, stop the execution!
El Capitano: What is it this time!?
(and, if the kid succeeds in tricking El Capitano into letting him/her go)
El Capitano: That is one sneaky kid...

Vivim en un país d'usar i llençar: el programa semblava anglès i amb una tanda curta d'episodis, el que ara en dirien "un parell de temporades" aquells que volen aparentar que saben de què parlen, però en realitat sembla que va durar de 1979 a 1990, així que a TVE va arribar quan s'acabava a la tele de Canadà. ¡Un programa canadenc! Com la sèrie aquella de l'home calb amb bigoti i poders mentals...  la de 1980.  No es va aprofitar tot el que podia donar de si aquell programa: tants anys reduïts a un any o poc més d'episodis setmanals.

Sé que el programa era vist perquè recordo haver sentit la cançó fora de casa alguna vegada.

El programa no ha estat mai repetit ni ho serà mai.

Ah, sí! Això de sortir de les portes de platja de colors per fer acudits de pregunta i resposta, sí que me'n recordo: 

Potser sí que va tenir influència: es "maltractava" els concursants que eren nens com passava a Matraca No, programa mític del qual ja en vam parlar fa poc... i ara que he trobat aquesta informació sospito amb força que a TV3 van copiar aquella part. A mi no em sona la part del concurs i la pintura que es llençava els nens però algun teleespectador sembla que sí ho va veure.

El títol del programa estava molt bé perquè la idea és que tot es podia fer a la tele. Recordo a un tal Tola baixant en un mini-helicòpter a l'esquena en un programa de TVE. Elefants... era habitual... cantants de tot tipus... en fi, coses que ningú que hagi vist la tele després del 2001-Gran Hermano-Operación Triunfo no pot ni sospitar. 

Però tot estava controlat, així que hi havia coses que no es podien fer a la tele... però quines coses serien aquestes? I qui les podria dur a terme? Estava bé que fossin nens, perquè tradicionalment, en algunes cultures, estarien fora encara de moltes normes socials... per tant, com heu pogut llegir perquè tothom sap anglès segons sembla: el nen podia escapar-se de l'escamot d'afusellament. Imperava una altra lògica.

Semblava que el futur sí que seria un lloc on valgués la pena viure perquè seria millor, amb regles millor fetes... es veu que els que van crèixer no van veure mai a la tele coses com aquestes.

 

 

I parlant d'escamots... no sé si algú recorda uns estranys teleñecos francesos, emesos a TV3 cap el 1987 o 1988... del subgènere francobelga de dictadures sudamericanes, amb un cosí de l'Epi però amb la cara d'un taronja aclarit... 

 

Què poc que sabem... i què poc que es pot trobar.

 

Epíleg: M'he posat a buscar, no pas dibuixos, sinó ninots animats, una mena de teleñecos francesos, i és que un dels seus protagonistes era una mena de mig cosí de l'Epi, com acabem de dir, pero amb la cara més grogugenca. Em sona que eren episodis curtíssims de tot just 5 minutets

La història semblava ser de continuarà... si inclús em sona haver llegit "à suivré". Hi havia una mena de dictador sudamericà i un acudit sobre si es deia "afusellar" o "fusellar", que no dic que fes gràcia sinó que mostra una mica la raresa del producte àudiovisual i com el subgènere de dictadures sudamericans impacta tant al TFE o Territori Francòfon Europeu. 

TV3 la va emetre cap el 1986 o 1987 i ai més. Cap a les 17h30' i no més enllà. Vindria a ser l'any que començava Doctor Slump i que el Capità Harlock s'allunyava de les nostres galàxies. Per a mi és més "anys 1980" però igual al TFE eram és aviat "anys 1970"

Era com una versió còmica d'una història d'aventures...  més que un Tintín o un Spirou. 

El cosí d'Epi s'agafava a la cistella d'un globus.

... El que no recordo o no sé és el títol o la música, i he buscat  "marionettes animeés françaises tv show production", etc. 

 

Lúnica cosa que se li pot assemblar en aspecte però que no és, però que igual és del mateix estudi, productora, fabricant o artesà surt aquí.

 

 

 

 

 

 

Tontaínez por State Keto

Data Estel·lar tardoestiuencapretardorana Diumenge 20181021

Tontainez en Sociedad Limitada, por StateKeto en Super DDT número 21

Siempre os podéis pensar que no puede haber más series que nunca serán recuperadas pero es un error. 

En esta ocasión tengo una serie de la que solamente me suena esta entrega: Tontainez en Sociedad Limitada, por StateKeto, que fue el autor del encantador y orondo 1-X-2 El Extraterrestre. Fue publicado en la revista SuperDDT número 21 de ¡todos juntos! Editorial Bruguera. ¡Ufff! Pensaba que ya estabais desentrenados.

Parece una clara imitación de Agamenón, personaje de longeva existencia que tuvo como dos vidas, una en historietas de una página, con alguna de varias en números extraordinarios, en la Editorial Bruguera. Para mí que pasó una etapa de barbecho en los años 1980 ¿por desavinencias editoriales o porque el trabajo de verdad -en la empresa Telefónica- hacían que su autor, Nené Estivill, estuviera por otras cosas? La segunda etapa fue con historietas de dos páginas y un dibujo más espectacular y de viñetas grandes en Ediciones B-Grupo Zeta, en uno de los pocos ejemplos de que sí se podía mantener, renovar y mejoras lo anterior, y no solamente emitir refritos o crear monocultivos mortadelianos.

Es curioso porque siempre quiero meterlo todo en plan jocoso pero me cuesta al enfrentarme al análisis de la realidad, de lo que es y lo que puede ser, de lo fue y lo que pudo ser, de las expectativas, las capacidades, potencialidades y lo que los encargados, los decisores y ejecutores consiguen de manera mediocre. De la excelencia a la mediocridad cuando uno ve que puede ser mejor de manera sencilla, en tantos campos.

Vamos a por Tontaínez. El chiste es ¿sencillo? Suena como a un chascarrillo antiguo: los tontos del pueblo se juntan en una única empresa. Andaaaa, que no lo había pensado, que ha salido así sin pensarlo. ¡Pues no voy a borrar el párrafo anterior!

El aspecto que State Keto suele imprimir a las caras de los personajes siempre es acertado. Caras de gente feliz, de agobiados, de alterados por las circunstancias, de enfrascados en sus líos... o de bobos, como en este caso. 

State Keto no ha sido ni seré debidamente reivindicado... en fin, igual soy el único fan de 1-X-2 El Extraterrestre.

 Me llamó la atención porque no es el único pueblerino o historieta de ambiente de pueblo que vemos en Bruguera justo cuando la urbanización y la migración campo-ciudad ya es imparable y gigantesca. Se solía hablar de los medio millón a un millón de inmigrantes que llegan a Catalunya, por ejemplo. de Andalucía o Extremadura o Galicia o... en los años 1960-1970, y procedían, no de ciudades por más que las más antiguas ciudades y la más antigua cultura urbana proceda del Guadalquivir desde Tarsis, sino de zonas rurales, de pueblos muy pueblos. Y los dibujantes, guionistas y editores recuperan una especie de lucha campo-ciudad, de antiguos chistes de baturros, de chistes de Gila, etc...

Hubo otro pueblerino que nos llamó mucho la atención porque ya fue en Ediciones B-Grupo Zeta, es decir desde 1987, cuando parece que ese tipo de ambientación era extemporánea, pero que me consta que tuvo bastante éxito. Un día hablaremos de él, si nos place.

Ojo: nunca hubo personajes o series ambientadas de manera habitual en fábricas, por un poner. que serían entornos plenamente urbanos y donde podían suceder mil situaciones cómicas o no cómicas.

MXCLXXVI

Data Estel·lar seguida de l'anterior Diumenge 20181021

MCMLXXVI missatges 

MXCLXXV

Data Estel·lar múltipledecinc Diumenge 20181021

MXCLXXV missatges.

Revista Spirou y los Derechos Humanos

Data Estel·lar Haiada Dissabte 20181020

Atentos a tantas cosas, en latiacomforo, uno de sus foreros, MacLatha, nos da la noticia (página 157 del hilo)

de la aparición del número 4200 de la revista Spirou, dedicado a los Derechos Humanos vinculado al 70º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, desde ahora, DDHH.

El personaje se convierte en "campeón de los Derechos Humanos" que se ve que es una categoría onusiano (el palabro existe, que nos lo contaron en Relaciones Internacionales, esa cosa en la que solamente trabajan los amigos de los amigos).

No vamos a desvelar nada que no haya en la página de Spirou ni en la de la Organizacion de Naciones Unidas, organismo tan amenazado por el unilaterialismo de la superpotencia y sus reglas básicas como los DDHH, por el resto de miembros.

In(3d)ustry: un nuevo mundo nuevo

Data Estel·lar tríptica Divendres 20181019

Resumen rápido de nuestro paso por el triple Salón In(3D)ustry, Healthio y Transplast.

1.-La Maginoteca estuvo acreditada... ¿Somos un blog especializado en producción industrial, mecanizaciones, impresión 3D, inyección de plásticos, materiales plásticos o metálicos, forja, metalurgia, herramientas, nuevas tecnologías, prótesis dentales o mutuas? Podemos hablar y hablamos de cualquier tema pero no con tanto detalle. Sin embargo, oh misterios de la vida, mientras sí hablamos mucho de tebeos, historietas, BD, manga, comic, narrativa gráfica, Ficomic considera año tras año que no está documentada nuestra participación. 

2.-El recorrido fue necesariamente rápido por los imponderables de la existencia. Es lo que tiene trabajar. Las horas de trabajo son horas perdidas de la vida.

3.-Pero fue productiva.

4.-Healthio es de salud, básicamente mutuas privadas, pero es que la Sanidad Pública no existe en Catalunya, así que ya es lógico. Había una charla de venta de mesas de escritorio con ordenador para médicos pero con otro nombre. También había prótesis (cráneos, etc.) pero lo espectacular era la tendencia a realizar piezas en 3D.  Ya en el 2016 habíamos leído la noticia de la mano en 3D realizada por alumnos de Primaria de la Escola El Turó de la localidad de Montcada i Reixac, lo que indica, no solamente una interesante experiencia educativa sino que, a nivel profesional, se podían realizar actuaciones aún más relevantes. Sencillamente, que el mundo profesional tenía que estar definitivamente mucho más avanzado pero nunca se sabe, oiga.

5.-Transplast. Cuando llegamos ya estaban recogiendo. Eran cuatro paradas. Para la cantidad de empresas del sector del plástico lo vi muy pobre. 

6.-Existía una cosa sobre ética y tecnología pero, lo mismo, era tarde.

7.-Charlas: varias en paralelo. Desde mi punto de vista eso es ineficiente: poca gente en cada una de ellas. Aunque podamos pensar que un individuo solamente está dispuesto a tragarse una charla, la  de su estricto y estrecho ámbito profesional, puede que no sea cierto. Lo digo porque cada charla, como pasa en otras ferias, tenía a menos de 20 asistentes, seguramente que muy interesasdos pero que uno piensa que se podría atraer a más gente realizando una charla cada vez. Asimismo, incluso se podría emitir en varias pantallas en las zonas inutilizadas de los palacios de  ferias (paredes de los lados), y llegarían a más gente que igual no se sentarían pero sí escucharían de pie mientras caminan.

8.-In(3D)ustry. Brutal. Como pude oír en palabras que expresaban lo que yo pensaba: "es un cambio de paradigma", concepto científico que indica que se pasa realmente del fordismo al postfordismo: de la producción en masa tipificada, "toda igual" para aprovechar al máximo el modelo, proyecto o molde que cuesta mucho y cuya manera de rentabilizar es realizar muchas unidades, dado que cada unidad posterior es igual o más barata que la anterior en una función de costes decreciente... se pasa a un método de producción que permite tiradas más pequeñas porque el molde inicial es barato (igual no es barato para un particular pero sí para una empresa). Así que puedes modificar el molde conforme quiera la empresa adaptarlo a nuevos clientes, modas o para mejorar el producto al percatarse de pequeños errores... digamos "pequeños" porque si son errores importantes, ya puedes tirar toda la producción. 

Pero es que también sirve para realizar ¡tachán! productos imposibles de forma tradicional porque los puedes diseñar teóricamente, los puedes pensar, los puedes dibujar a mano... pero la complejidad del diseño no permite realizarlo por fundición, matricería o extrusió habitual (no sé los nombres técnicos y tampoco me va a servir de nada, teniendo en cuenta que no me ha servido de nada aprenderme toda la hermenéutica de tantas cosas que sí me hubieran tenido que servir para unos trabajos que nunca existieron). 

Ahora bien, se diseña con ordenador, y se imprime en 3D... en plástico, que para nosotros es nuevo ... en el mundo real lo habré visto desde el año 2013 y en artículos como algunos de Quim Monzó, ya se hablaba periodísticamente desde finales de los años 1990: "si os pensáis que la fotocopia es pirateria, esperad a ver cuando se impriman productos enteros". En el mundo de la ingeniería, de algunas industrias ya existe desde "hace 30 años"... sí, es posible, pero lo relevante es su llegada al mundo real, al del vulgo, y ahí está ese cambio de paradigma en la producción pero también en el consumo, puede que en el ocio (aunque está asociado al consumo en la sociedad turbocapitalista) y a la forma de pensar.

Hablamos de imprimir plástico pero uno piensa en reaprovechar cualquier plástico del que tiramos a la basura para realizar nuevo material. Me temo que esas ideas no están insertas en las empresas o hubiéranse visto montones de rótulos diciendo que estaban listos para salvar al planeta entre los stands del In(3D)ustry.

Imagina hacer fácilmente , en un taller pequeño, una rueda o un bolígrafo o un cepillo de dientes con sus cerdas (se pudo ver allí) o un mueble de montaje kit en 3D usando el material de botellas de plástico o de envoltorios de comida. 

Pudimos ver un aerogenerador de un par de metros de altura, con sus aspas, todo de una pieza en algún material plástico, realizado a base de impresión 3D. Es un prototipo, es un modelo para enseñar, no para fabricar a gran escala porque sería muy caro, pero que sirve para indicar que la tecnología existe. Un cambio en los costes simplemente por comparación, como pasó en su momento con el semi-abandono de la extracción de petróleo del Mar del Norte para mayor gloria del medio ambiente debido al petróleo barato del Golfo Pérsico para pasar años después, con costes de extracción similares, a volver a convertir el Mar del Norte en una zona de prioridad extractiva, debido a la subida de precios del crudo de otros orígenes. Es decir, que ese tipo de aparatos modelo pueden ser una alternativa al cambiar las circunstancias económicas.

La realizacion de productos con una sola pieza parece ser que los convierte en más resistentes... y se nos ocurren ventanas con bisagras móviles de una pieza se pudo ver a en algún stand de HP, con cajitas que se podían abrir de diferentes maneras -recordamos una con una especie de cierre que giraba y abría la caja, y realizado en una pieza

Pregunta que se nos acaba de ocurrir: ¿realmente más resistente? Si lo es de origen, sí. Si es de calidad chinorra, no, y entonces te tocará cambiar toda la ventana cuando se te rompa una bisagra.

Supongamos de manera optimista que el material a elegir, por razón de ética y de costes, sea realmente perenne, indestructible o poco menos... que dure muchos años.

Impresión 3D o producción aditiva: es lo mismo. 

Y eso lo aprende uno cuando le cuentan lo de IMPRESIÓN DE METALES EN 3D: no se usaría un bloque de metal para extraer la pieza y desechar el resto sino que puedes usar polvo o virutas de metal (ídem con el plástico). Se funde con laser a montones de grados. Se usa el material necesario: por eso es aditivo porque se van sumando trocitos en vez de extraerlos. 

Pero imagina: una pieza compleja.. ¡un puente! realizado en una sola pieza. No se puede desoldar o no se puede destornillar... vamos, que pasar puede pasar de todo, pero que la idea es que puede ser tan o más sólido o con la misma o más  resistencia  usando menos material de desecho y "listo para colocar". 

Lógicamente se me ocurrió algo impropio: se quema un palacio de la feria de muestra o la bonita Estación de Francia (ah, qué bonito cuando hacían allá el Saló del Comic que, si no te gustaba lo que exhibían, siempre podías ver los remaches de la estación y los trenes). Lo impropio es que en Catalunya se quisiera a)reconstruir y b)con el bonito estilo original... pues se puede, potencialmente se puede realizar en unas pocas semanas y tener una reproducción igual pero con remaches falsos porque es todo una pieza.

Salón de Lucca

Data Estel·lar fumettica Dimecres 20181017

Me entero de que se ha iniciado el antiguo Salón de Lucca https://www.luccacomicsandgames.com/it/2018/home/

Nos fijamos rápidamete en la política de transparencia, al leer que está vinculado a la Comune de Lucca y la Provinze de Lucca. Es hasta el 2016.

Tienen un Balance Social y de Sostenibilidad.

Que síiii, que ya sabemos que todo se puede camuflar, esconder y estafar pero menos da una piedra.

Mirad el programa de fumetti.Y el de manga y cosas japonesas.

Ese país raro, Italia, con álbumes de cromos y dibujos propios ¡y publicados y leídos! de Miki: Topolino.


No os perdáis el vídeo de LuccaCrea que da inicio a su página:

Acreditació denegada Saló del Manga 2018

Data Estel·lar pom Dimecres 20181017

Gracias por tu interés en el
XXIV Salón del Manga de Barcelona

Desafortunadamente no pudimos completar tu acreditación de prensa porque la información y los documentos que proporcionaste son incompletos o insuficientes para demostrar tu estado como miembro activo de los medios.

Decebedor: el document que vam enviar era l'enllaç amb l'autoria del blog, d'un blog, La Maginoteca, que, de vegades, parla de tebeos. Insuficient, com sempre, per a Ficomic: no demostro que sóc membre actiu dels mitjans.

Mentrestant, el SIL (Saló de la Logística), Expohogar-Expojoya, e-show i d'altres dels quals ja en parlarem...  sí que m'han acreditat.

Decebedor.

Em posa trist, malgrat que imaginàvem la no acreditació per als Salons del Manga i del Comic de Barcelona. Fa pensar.

Horari d'estiu tot l'any SÍ

Data Estel·lar horagreu Dimecres 20181017

Nova amenaça del govern català: volen imposar-nos l'horari d'hivern tot l'any. 

Una cosa xunga, opaca, no democràtica (¿t'han trucat a tu?) anomenada Consell assessor per a la Reforma Horària recomana l'horari d'hivern tot l'any.

En aquesta tecnocràcia antidemocràtica, una élite de llestos (resum de la ideologia política de Plató) ho sap tot, fan sopa entre ells i ens ho fiquen als morros.

Els horaris són tots artificials: creats per humans.

Estem en una societat amb institucions presumptament democràtiques... l'adverbi cal perquè només la pràctica contínua ho demostraria; en canvi, tenim massa exemples de no democràcia, inclús amagada amb paraules que ens parlen de "mandat popular" en molts camps. 

L'horai d'hivern que l'elite ja ha plantificat, i el govern de Catalunya ha acceptat significa tardes de nit des de les 17h (la nit més d'hora) i els matins amb més llum diürna.

L'horari d'estiu significa tarda amb llum diürna (es fa de nit més tard) i matins sense llum diürna (es de dia més tard).

¿T'interessa més que sigui molt de dia al matí o que sigui molt de dia a la tarda? Doncs aquí està la pregunta que un s'ha de fer.

A La Maginoteca tenim claríssim que una tarda nocturna, que es faci de nit d'hora és nefast per a la salut mental i física. La sensació de brutícia s'accentua. 

Que es faci de dia més d'hora, altrament, no ens ha servit de res mai. Sortim igualment de nit o amb les pampallugues d'un dia que no arriba fins estar a la feina o al col·le o a la uni. T'hi estàs allà tot el moment de llum diürna, sota bombetes elèctriques i surts quan comença a enfosquir o quan ja es fosc (tardes amb horari d'hivern a l'hivern). Tot el dia i nit esdevé un gran regal per a l'antiecologia: per a donar llum artificial i beneficis a les empreses elèctriques. 

Ara començarà la gran campanya publicitària per convèncer tothom de les bondats de l'horari d'hivern, de viure de nit i a les fosques (ara que els ajuntaments i les autopistes com l'AP-7 ja no engeguen les llums si no és sota amenaça... durant les grans pluges de 20181012, AP-7 no va engegar ni les llums habituals de les entrades i connexions amb altres vies, i els ajuntaments, ja ho sabeu, que només engeguen els fanals a les 19h.)... Ara bé, la llum elèctrica d'origen nuclear es fa servir intensivament amb l'horari hivernal.

Tarda llarga: surto de dia inclús... podria ser que fos així fent segons quins horaris de tarda (ah, l'experiència dels que no hem tingut tothora un horari de burgès d'oficina...)

Tardes llargues amb llum per poder fer coses amb la llum del sol o del dia, que estem farts de viure de nit i no volem que el Govern de Catalunya ens robi tota la llum, totes les hores solars... no volem ser morlocks. Que els neoliberals i els falsprogressistes ja han campat massa amb els nostres cossos.

Que reflexioneu i que nos us prenguin ni el pèl ni el rellotge.

Onada de robatoris a Sabadell

Data Estel·lar dit i comptat Dimecres 20181017

Setembre-Octubre 2018: onada de robatoris a la Creu de Barberà.

Això és Sabadell, tot i que es diu allò de "anem a Sabadell" per anar al Centre (20-30 minuts de caminada per si algú encara camina).

Resum: ens diuen que han robat en una pila de botigues en qüestió de 3 setmanes. Ens fan el recompte, inclosa una històrica botiga d'alimentació i arribant a Barberà, però és que són mil metres. centre de Barberà és més a prop que el de Sabadell. Recordem que la Creu de Barberà formava part de la localitat de Santa María de Barbarà fins que Sabadell es va cruspir la zona més gran de la veïna localitat.

Però què hi ha per robar? ¿Caramels, ous kinder, taronges, un matalàs, dues bicicletes, mitja dotzena de rebeques o toreres...? Diners... pocs, perquè per això hi ha targetes de crèdits, camionetes de transport de diners o viatges continus a les entitats bancàries. Dubto molt que hi hagi gaire efectiu en tancar les botigues i actuen les empreses de robatoris,

Doncs em diuen que igual les caixes registradores. Per aquella zona hi ha un Converters... i altres botigues de segona mà a les quals hom aprèn que tot és brossa que val quatre rals i i que te'n donen dos. 

Al carrer, als carrers, a tot el districte, per descomptat ni un policia, ni ara ni mai, que no és que sigui una regla d'eficàcia però potser dissuassòria o potser tranquil·litzadora. 

Marxem a veure diaris digitals: Diari de Sabadell: res; 

Isabadell: que la policia municipal estrena uniforme, es veu que perquè ho vegin les seves famílies.

 ¿I botigues o també habitatges? Doncs no ho sabem...

Potser ens van enganyar els que ens van dir això dels robatoris, però vam veure algun indici en forma de bony a una porta, y també ¿per quina raó ens haurien de mentir? 

L'altra cosa és per quina raó la premsa local no hauria de parlar d'allò que passa. Aquí trobo respostes múltiples no excloents: des de la manca d'efectius fins a no voler crear una onada de por o de tontàs com "allunyar inversors". El cas és que, segles de lectura de premsa local ens sembla lògic que els mitjans locals només parlin de les seves coses, de tonterietes facilones de l'ajuntament, de propaganda d'alguna empresa o club de futbol i poca cosa més. 

El mateix amb la Ràdio Sabadell que s'hauria de dir "Ràdio Puigcerdà" perquè sembla estan parlant del trànsit llunyà o de coses rares de llocs que ni són Sabadell ni són Vallès. 

Si voleu us en dono una altra solució: engegar els llums del carrer quan es fa fosc, no a les 21h sinó a les 18h, que és quan no hi ha llum... i mantenir la llum a les 8 o 9 del matí i quan està molt ennuvolat i emboirat... Això ajudaria una mica a la seguretat.

Riuades a Montcada i Reixac 1962

Data Estel·lar plouifasol Dilluns 20181015

El programa de Montcada Ràdio anomenat El Fanalet, conduït pel periodista Jesús Abad, emet un espai sobre les riuades al seu pas per la localitat del Sud del Vallès Occidental, on el Riu-Sec desemboca al Ripoll i el Ripoll al Besòs, junt amb més rieres, com la Riera Seca que separa formalment de La Llagosta i del Vallès Oriental, perquè parlin de fronteres naturals o artificials per interessos politiquejos.

Algun cop hem parlat de les Riuades de l'any 1962.

No se'n parla gaire perquè no interessa: perquè "érem pobres" i això de ser pobres s'ha volgut oblidar... ara segueixes sent pobre però tens un iphone i pagues teles de pagament però et penses que ets algú perquè parles en "pavos" i "papeles" i "total, pel que val un creuer val la pena demanar un préstec" -based on true words-.

Montcada i Reixac ja va insertar a Internet una web sobre aquest tema.

Ocasionalment plou i algun indocumentat diu que és "el canvi climàtic".

O algun idiota diu que "com és possible que hagin caigut branques". Doncs perquè això porta desenes de milions d'anys passant, però fins ahir no hi havia carretera ni aparcaves un cotxe allà.

Pluja, esllavissades, moviments de terra "vulgo" erosió del terreny, rieres, rambles, avingudes, torrents, rius... ah, el que no estava previst era viure a la llera del riu, ni fer fàbriques ni escoles ni instituts ni centres de salut ni carreteres ni passos soterranis per a vianants que no ho són sinó que són passos per a l'aigua... i, és clar, si plou molt, doncs, catàstrofe.

Però la catàstrofe és prèvia: s'origina en tancar els ulls per no voler preveure ni planificar perquè els amics de la construcció i de la subcontractatació, de l'especulació i de la misèria convertida en iots amb bandera de conveniència han d'estat contents o s'enduen l'Scattergories.

L'oblit no ve només pel fet que la gran immigració andalusa i extremenya va venir just després o, era incipient al 1962, sinó perquè mitjans de comunicació, intel·lectuals, polítics, historiadors, guionistes de ràdio, tele, comic o documentals han passat del tema. Del 1714, no hi ha dia que no se'n parli. De que el Maresme o de Cambrils, a l'altra punta, és una riera rere una altra riera no se'n diu res, i així cada setmana de setembre, es pot connectar una imatge, una foto com les ridícules que va fer el Diari de Tarragona a l'agost dient: "carrers inundats", en referència a un camping i a un pas d'aigua asfaltat per a què (odio el "perquè" conseqüencial) passin cotxes... Que Coma-Ruga són maresmes és un fet, i no cal fer esacarafalls sinó comunicar-ho al personal i que ho entenguin: que quan plou, baixa aigua de les muntanyes a les platges.

Ah, els amics... alguns en tenen tants... que poden amagar jornades de morts i fang durant dècades.

Mapa de tierras nativas

Data Estel·lar blufi Dilluns 20181008

He encontrado un mapa de tierras o territorios nativos.

Es parcial: sobretodo, Norteamérica... luego el resto de América, y Australia.

Faltarían otras tierras y lenguas indígenas que aún se mantienen.

El concepto de "indígena" es complejo: el habitante original. Eso excluye directamente a casi todos los europeos y mediterráneos del norte o del sur. No hay españoles indígenas... ni andaluces indígenas, ni logroñeses indígenas ni catalanes indígenas... e incluso es dudoso que los vascos lo sean.

Pero queda mucho mundo.


Native-land.ca

Cómo lo hizo Víctor Temprano: tuvo que aprender el software de mapas.

¡Tiene hasta una tabla periódica en 3D!