20190119

Pulgarcito: Historia Natural

Data Estel·lar brokiiiiiii Dissabte 20180119

Historia Natural... hum... es algo que, en los tebeos, asocio a Orn, serie de Quim Bou, publicada en catalán y castellano y básicamente inencontrable. Cuando he ido al Saló del Comic de Barcelona, la parada grande (cada vez más pequeña) de Illes Balears-Institut d'Estudis Baleàrics, me ha resultado imposible obtener información sobre esta serie. "Lo que hay hay y nada más". El número 1... son métodos de hacer que uno pase de dar oportunidades a las series, autores y editoriales menos conocidas. 

Pero hoy vamos a ver otra página de Pulgarcito El Brontosaurio

Para mí, una de las mejores historietas leídas, tanto de la serie Pulgarcito como de otras. 
Intuimos que Jan pensará muy diferente o no habría abandonado a ese personaje. O habría impulsado iniciativas de reediciones durante años y años y años.

Esta historieta contiene ¡mirad la imagen! escenarios y animales que el propio Jan tardará 10 años en reutilizar --> Superlópez Tirannosaurus Sect, pero fue por la obligación de seguir la típica película de Spielberg, ese vacío llamado Jurassic Park o Parque Jurásico.

En ambas historietas, Jan dibuja y mueve mejor a los dinosaurios que en montones de dibujos animados, de efectos especiales de películas o que en otros tebeos de aquí y de allá. 

En Pulgarcito El Brontosaurio, el dibujo aún es más adecuado y menos rígido que el que veremos luego en la aventura de Superlópez.

La propia aventura es interesante: comienza en un colegio con un alumno que necesita aprenderse los dinosaurios "porque el profe les preguntará mañana". Eso de "preguntar" era típico. Luego se ha ido derivando en exámenes, controles y fichas y trabajos y no sé qué más, pero "la seño preguntaba" y daba angustia porque lo típico era que el primero (de la lista, no te extrañe) tuviera problemas de comprensión de las reglas de las preguntas o que estuviera nervioso, o que nadie se lo hubiera mirado ni supiera las respuestas. Esto no son las películas o teleseries estadounidenses donde todos los alumnos son empollones y lo saben todo y hacen preguntas guays contestadas por profes aún más guays, y tampoco es el instituto manga-anime con alumnos hiperdisciplinados. Así que el que no quisiera reprimendas se tenía que mirar las tablas de multiplicar o lo que fuera.

El Señor Ogro tiene una máquina del tiempo por la que se ha perdido su robot... y envía a Pulgarcito a la Era Secundaria. ¡Va encantado porque será como aprender en directo! Hum, si lo miramos críticamente, ¿aprendes a conducir por estar viviendo rodeado de coches, autobuses, motos y camionetas? Pero, bueno, lo aceptamos: es más entretenido que leerse listas de especies o de familias, géneros de animales o de eras geológicas.

No está exenta de humor: "marca con tiza" el lugar donde llegues, pero llegas a una laguna, cosa corriente porque se supone que esa época es húmeda.

No se cuenta pero siempre he percidibo el peligro: el peligro de no regresar como le pasa al Robot Tristán... morir fuera de la época. O igual da igual porque morir es morir. 

Pulgarcito El Brontosaurio p8 en revista Pulgarcito número 7 con fecha 19810413. Autor: Jan. Editorial Bruguera.
Toda la página es sobrecogedora. Los dinosaurios son inmensos. Pulgarcito, ya pequeño de por sí, se ve minúculo e indefenso. 

Pero su memoria le recuerda la solución: son herbívoros. 

En la historieta se nos dice que en esta época, "el profe decía que las plantas con flores aparecieron en esta época" (en p5v3).

¿Qué curso hace Pulgarcito, me preguntaba yo? Junto a él sale un hermano ¿pero no es de más edad? No es una escuela unitaria, una escuela que junte diferentes edades porque es un colegio urbano repleto de niños como vimos en la primera página 

En todo caso, hacen Educación General Básica, EGB. Como mínimo están en 3ºEGB (desde 1996, 3PRI) y les falta para llegar a 8ºEGB (equivalente a 2ESO)... cuando leí por primera vez estaba deseando que llegara ese momento en el que tuviéramos asignaturas de nombres chulos como "Historia Natural" o "Zoología" o "Biología" o "Botánica". Nunca llegó: ni siquiera en el contenedor de "Ciencias Naturales", de nombre cambiante como "Natus", "Medio Natural" o cosas así. 

El contenido, en sí mismo, nunca apareció en la EGB. 

Solamente en 1ºBUP, de manera fugaz y sin los volcanes que salen al fondo del escenario en p8v1. Porque no había tiempo para hacer Geología otro vocablo que siempre me fascinó, lo que equivale a apartar de la mente de uno el hacer la carrera de "Geología". Menos mal porque igual hubiéramos tenido que estar contaminando el mundo haciendo "buheroh" para la industria del petróleo o la petroquímica, y ya no cuento lo de estar  en el paro o haciendo cuatro fotocopias...  porque eso es lo normal si haces una carrera en Catalunya, no siendo de clase burguesa y sin enchufes... un tal Bricall, que iba de jefecillo del régimen universitario en los años 1990-2000, se enteró de la precariedad el martes o miércoles por la tarde a las 18h30' ern RAC-1... supongo que le tocará a algún conocido porque los 30 años anteriores él no se enteró pero estaba cobrando pasta larga como mega-rector y así todos.

El caso es que nunca llegó es profe con ese libro abierto, declamando más que leyendo aburridamente, cosas sobre Prehistoria, Zoología, Biología, la Era Secundaria, el Cretáceco y otros temas tan chulos y por los que hubiera valido la pena estar en el colegio, sudando.

Y no me malinterpretéis, sí que tuvimos la suerte de que una vez, un curso, 9 meses, un profe, nos contara, libro mediante, con grandes dibujos de amplia paleta de colores, cosas sobre Biología, los reinos de los seres vivos y todo eso, pero todo muy rápido, para acabar un temario siempre largo, siempre inmenso, siempre agotador, siempre pensando en la evaluación, la siguiente evaluación, el control, el examen, el otro examen, la evaluación final, y las demás asignaturas. Eso no cambió con la LOGSE, la LOMCE, La LEC ni el nombre que le quieran poner a cualquier ley de educación.

Suerte que siempre nos quedan los tebeos, los libros de Susaeta que venden en los hipermercados, algunos vídeojuegos, ciertas webs... porque si fuera por el/los sistema/s educativo/s, avíaos íbamos.

20190118

Bruguera anuncia Las Más Bellas Historias de Heidi

Data Estel·lar anunciada Divendres 20190118

Bruguera anuncia Las Más Bellas Historias de Heidi en la revista Super Zipi y Zape número 31 de diciembre de 1975, emitida durante 1975 en TVE y muy promocionada por Editorial Bruguera durante ese mismo año, que no nos cansaremos de repetir: 1975.

Para 1977, el impacto llega a tener referencias de este tipo de dibujos en una revista pedagógica de longeva duración llamada Perspectiva  Escolar y que llega o llegaba a escuelas vía subscripción.

Nota:  por tanto, mucha gente que dice haber visto esos dibujos, no habían ni nacido. Que me cuenten ese misterio.

No hablan de la reemisión de 1987 en TVE por las tardes ni de la posterior emisión en Tele5 que no fue un éxito por nada sino porque era de tontos no haberla reemitido cada 3 años en TVE pero de donde no hay no se puede sacar.





La portada y el interior de las revistillas  sería de Jan... ¿También lo es el dibujo grande del personaje que nos dice: "cada semana una bella historia de HEIDI (con divertidos pasatiempos)"?

NOVEDAD 
¡YA ESTÁ A LA VENTA
UNA CREACIÓN DE EDITORIAL BRUGUERA S.A.
LAS BELLAS HISTORIAS DE HEIDI 12 PTS
CADA SEMANA UNA BELLA HISTORIA DE HEIDI (CON DIVERTIDOS PASATIEMPOS)

Son cuentos ilustrados.

Hum... ¿y el dibujante de las historietas que el Teleprograma del año 1976 publicaba según el blog Colección TV 

Con mala práctica, por más legal que fuera, ni Romagosa ni Teleprograma pusieron el nombre de dibujante a lápiz, entintador ni guionista. 



Fueron un total de 104 páginas que repartiremos en 4 entregas cada martes para que puedas disfrutarlo en toda su integridad.
Entrega 1.

Entrega 2

Entrega 3

El Señor Ogro comentó en ese blog:

Las páginas están extraídas de los cómics que publicó ERSA (Ediciones Recreativas SA) por esas mismas fechas, con una adaptación mucho más detallada a lo largo de 13 álbumes (dado el éxito obtenido por la colección, después la continuaron con otros 26 álbumes con nuevas aventuras realizadas expresamente para la ocasión).


Pero no sabemos los autores.

La letra mecánica nos recuerda un poco a Bruguera, aunque la tipografía no sea bien bien la misma.

Por cierto, aquí los únicos niños que no veían Heidi en la tele.

Xabarin Club en RNE-3

Data Estel·lar wiouiii Divendres 20190118

Cansado de radios con noticias birriosas y solamente noticias o ¡peor! música, vamos cambiando de cadena a ver si hay algo.

Nada: las cadenas locales únicamente existen por su nombre pero son la propaganda política de un ente llamado La Xarxa.

En Catalunya Ràdio hay que ir con cuidado porque te cuelan lo que quieren cuando no te lo esperas... pagado por nuestros impuestos... osea, no tan distinto de canales fachas como la COPE (a ver de dónde viene el dinero de la COnferencia EPiscopal sino es de los impuestos, del IRPF, del presupuesto público y de pagos indirectos, como esas inmatruculaciones y esos dineros en catedrales)... pues eso va todo para propaganda facha.


El RAC y la SER con sus matracas habituales... y el de Onda Cero haciéndose el gracioso. Temas únicos: lo de la independencia de Catalunya, qué malos son unos o son otros y te van colando propaganda de cosas para comprar por internet pero, a la vez asustando de que tus datos vuelan hacia empresas que no pagan impuestos pero que controlan tu existencia futil.

Y así va uno pasando de cadena en cadena con noticias que no son noticias, con culebrones que sí lo son, sin que me sirvan para saber dónde vivo... y ya sin explicaciones de cosas curiosas como en algún momento de antaño sí existió.

La radio no ha muerto: la han asesinado.

Entonces me encuentro con alguna curiosidad que se oye mal: Radio La Salsera, que es un poco como Teletaxi pero no para andaluces sino para sudamericanos.

En Radio Rubí, un programa que no sé si se llama "Ya es mañana" sí que tiene la osadía de hablar del clima local, de si llueve en Rubí, de si el tráfico en Rubí... y mezcla noticias, sonidos y musiquetas con intención, y comentarios del presentador... pero se pierde al girar por una carretera.

Un día caemos en RNE-3, que no la pongo porque es de música pero que emiten un programa que, pasado el tiempo, me medio entero porque lo busco por el internet ese que se llama Hoy Empieza Todo.

El viernes 20190118 me topo con la insólita alegría de que hablan del Xabarin Club, que es el Club Super3 pero de TVG, de la época noventera en que, generalmente con una cartilla de una entidad bancaria con una estrella, colaban un carnet de socio de un programa contenedor de dibujos animados en la tele. En Antena 3, metían el Club Megatrix. Eran evoluciones de La Merienda, y no tenían nada que ver con los elaborados programas de TVE de antaño (Sabadabada, Dabadabada, A Media Tarde y A Media Tarde-Juego, etc, etc.).

En los libros Teleniños y Teleniños Públicos, Teleniños Privados, ya habían hablado sobre si ese tipo de programas servirían para crear una nueva mitología infantil. Por así decirlo, si podían servir para transmitir de una forma moderna, leyendas, cuentos tradicionales o nuevos cuentos, frases hechas, refranes, etc. En esos libros, pensaban que sí.

Pasados los años, ¿alguien usa la canción de Anys i Anys per Molts Anys para felicitar un cumpleaños? Ni en TV3, oiga.

En RNE-3 hemos podido escuchar un poco de gallego, lo que es insólito porque los medios de comunicación españoles odian que se escuchen acentos que no sean los oficiales tanto del mismo castellano como ¡anatema, horror, pavor! de otros idioma de los 1500 que se hablan en España: ya hay demasiados chistes sobre la forma de hablar murciana que no hace ningún bien (incluso lo asocian a ser incultos, nada más lejos de la realidad: cualquier murciano puede vapulear dialécticamente con datos que no sabes de dónde los ha sacado sobre quinientos temas)... no hablemos sobre la inexistencia del euskera. El presentador, gracioso para otras cosas, denominado Ciudadano García, en RNE-1, suele escocerse cuando hay cosas en catalán y tal (aunque su colaborador de canciones de cantautores, Lucini, no se corte. "Me gusta más cantado que hablado", y otras lindezas que no pegan. Pero seguid las entrevistas, que no tienen desperdicio.

 Nos ha gustado oír, nada, medio minuto aunque fuera, en gallego, de aprender un poco sobre el famoso programa. Han hecho cantar la canción de Bola de Drac... No le han dicho "Bolas do Dragon" sino "Dragon Ball". Hubiera estado bien esa abertura. Tampoco se ha oído ni a la gente ni al solista, sino la grabación de los dibujos, creemos, o es que el cantante lo ha hecho tan rebién.

En Xabarin Club estuvo Miguelanxo Prado, cosa que aprendimos leyendo folletos por el Saló del Comic de Barcelona, porque somos muy de leer folletos. ¡Que tiene que ver con los tebeos! Y el programa de Radio 3 lo dice así: "un programa de tarde que emitía dibujos animados y vídeos de grupos musicales independientes" (he traducido por "baratos para el presupuesto de la Televisión de Galicia") y donde se hacía desde música hasta comic (no han dicho "banda deseñada"), y que influyó en que varios televidentes montaran sus grupos, hicieran sus comics o lo que fuera. Que suena bonito pero que yo siempre lo tamizo por la parte de orígenes sociales de cada cual y de un crecimiento económico de "las clases medias" (que no son los trabajadores asalariados, oiga usted).



Aquí, el MP3 del programa de RNE-3 sobre el Xabarin Club, del que nos fiamos más que del "embeder" que ponemos luego porque veo que ya sale el mensaje rojo de error del blogger, que sale siempre que pones algo de una tele o radio pública.



El resumen del programa:

Hoy empieza todo con Ángel Carmona - Con Izal y Depedro en La Residencia de Radio 3 - 18/01/19


18 ene 2019

Volvemos a los estudios Mans de A Coruña para volver a ser testigos de una nueva colaboración en La Residencia de Radio 3. En este caso, los protagonistas fueron Izal y Depedro, de quienes escuchamos esa nueva canción exclusiva y que también se animaron a tocarnos dos canciones en directo (una de cada). Y ya que estábamos en A Coruña, aprovechamos para encontrarnos con la ilustradora Le Petit Patito y con Suso Iglesias, creador del legendario programa infantil y juvenil de TVG 'Xabarín Club'. Y como buen viernes, tampoco faltó el Top Gus de Gustavo Iglesias, hoy dedicado a Hidrogenesse.
A ver si así:
 http://mvod.lvlt.rtve.es/resources/TE_SHETACA/mp3/7/5/1547799399957.mp3


Nada. El embedder, que es como lo oficial, es una engañifa que te lleva a la página de RNE, no al enlace de audio. Quedaos con el mp3 y olvidáos de que en la web de RTVE se pongan las pilas porque llevan años así.


       
                                                   Con Izal y Depedro en La Residencia de Radio 3           





Ha sido un momento mágico porque además une un grupo mediático, RTVE, con el de TVG que, aunque ambos sean públicos, sabemos que nunca unos hablan de los otros o los ignoran o se miran de reojo o solamente cuando coproducciones claras y que interesa promocionar.

20190117

De diálogos difíciles de entender: Pulgarcito

Data Estel·lar trossetsalacassola Dijous 20180117

Esto tiene que ser un articulillo rápido y con poca letra.

Imaginad que tenéis, no sé, 6 años, y os toca leer la siguiente página:



Pulgarcito: El Brontosaurio. Autor en guión y dibujo: Jan (Juan López Fernández) publicada en revista Pulgarcito número 7 segunda época, fecha 1981


  
Igual es la primera vez que os encontráis con un pesonaje como Pulgarcito, con un dibujo redondeado, atractivo, que nos recuerda a los animes o dibujos animados "chinos" osea japoneses.

Unos niños salen de un colegio con una pared y unas vallas viejas que parecen de verdad aunque no sea así vuestra escuela.. 

¡Pero es que no entiendes casi ninguna palabra!

¿Qué dicen los personajes?

Pero piensas que es que "hablan como los mayores", lo lees varias veces para intentar descifras algo: "quia" puede ser "quizás" porque muchas palabras cambian, no sabemos por qué, de lo oral a lo escrito, o de lo oral que conocemos familiarmente a lo que nos dicen que es lo bien escrito.

Ahora yo tengo que poner lo siguiente: ¿qué pasa? ¿que solamente saben hablar bien los que tienen un diploma acreditativo? ¿Y los otros millones de hablantes, durante siglos no sabían hablar? Entonces, ¿de qué los refranes? ¿o es que no son de origen popular? ¿de qué los dialectos, las formas de hablar? Oh, claro, que a la RAE no le gusta... de igual modo que al IEC y a los fabrianos les molestan las formas ajenas al dialecto central-oriental con palabras de cuatro burgueses de Barcelona. Eso sí: sometámonos, arrodillémonos ante la RAE, ante el IEC, ante los que dicen cómo se tienen que pronunciar las cosas, las palabras bien dichas, los sonidos correctos... 

Pero no es eso... "¡quia!" es una extraña interjección que solamente vemos escrita por aquí o en alguna obra de teatro o medio-zarzuela... significa "no". Pero ese "quizás" que es un "quizás no", "casi que no"...

El resto de palabras y su contexto es igual de complejo.

¡Pero seguimos leyendo y nos fascina la historieta!

Luego nos dicen que para aprender vocabulario hay que leer libros... ¿cuánto vocabulario se aprende en una página como ésta? Y... caramba, anda que no hay amplio vocabulario en no pocos analfabetos de los de toda la vida (no de los vocacionales y funcionales creados por la educación obligatoria universal en un contexto de fútbol, alcohol, salidas de marcha y demás). 

No os cuento lo que pasa porque la serie Pulgarcito, sus guiones, sus dibujos, su entintado, e incluso su color original, y sus personajes personajes, secundarios y extras, son tan fascinantes que seguramente las editoriales que disponen de sus derechos lo habrán estado reeditando con profusión y alegría desde 1986...


Transcripción de la página: 

Pulgarcito El BRONTOSAURIO

Página 1 Viñeta 1 (p1v1): en la puerte de lo que nos enteramos que es un colegio (hay un rótulo que se lee a medias), sito en el número 13 (qué mala suerte) de una calle  corriente por la que pasa un coche con matrícula "M-1961" (númeración común en las matrículas de Jan). Una mujer con un carrito de la compra espera: puede ser una madre. Unos ojos miran desde dentro de una cloaca de las que había hasta los años 1980, en los bordillos. Un lápiz en el suelo. El colegio parece un edificio antiguo por el tipo de persianas y porque tiene árboles (uno de los grandes) y arbustos y tiene vallas de metal con puntas de flecha en la parte superior, así que es antiguo, no es un colegio de los comunes, la verdad. Será el centro de alguna ciudad. La calle está casi en la esquina porque se un bloque de pisos en perpendicular.
Policía cierra los ojos (guardia Marcelo, aunque no sale su nombre aquí): QUÉ... ¿FALTAN CINCO MINUTOS PARA LA SALIDA, VERDAD...?

Conserje: ¡QUIÁ!... UN MINUTO ESCASO...

Nota: no es que cierre los ojos, sino que mira el reloj y "entorna los ojos" o los baja. 

El conserje está apoyado con una bata o algo así (¿llevaban bata? ¿de color azul como en la viñeta? ¿blanca como varios maestros hasta los años 1980?): su actitud da la sensación de que es un momento normal, pero parece más extraordinario para el policía. La mujer mira a ningún sitio, puede que la pareja de policía y conserje sin ninguna expresión. 

Hay un gato sobre el pilar izquierdo visto desde la calle de la puerta, junto al policía: el gato pasa desapercibido en las primeras lecturas. :
 

 p1v2: El gato sigue en el pilar tras el guarda.

Guardia Marcelo: ¡BAH! ¡TIRE USTES SU RELOJ, CONSERJE! ¡EL MÍO FUNCIONA AL KILO! ¡UN TROLEX TAPONÉS DE MUARZO...! ¡LA PERA!

Conserje:  ¡ALLÁ USTED! ¡YO ME LAS LAVO...!

El guardia saca y se muerde la lengua, que es un gesto muy típico de los personajes de Jan. 

El reloj no se ve: apenas la correa un poco. Levanta lel brazo y vemos una manaza porque Jan dibuja unas manos y unas cabezas muy grandes. Años después uno piensa que es como en las caricaturas de los dibujantes de ídems, y porque cabeza-cara y manos son los elementos más expresivos de los personajes, por lo que conviene que destaquen más en las habitualmente pequeñas viñetas. No es el caso porque aquí hay 3-4 viñetas por página, toda una sorpresa en la rigidez de las páginas multiviñetas del tebeo español y de Editorial Bruguera en concreto entre 1940 y 198y.

El conserje está de espaldas. Sabemos que es el conserje (aunque no tengamos por qué saber qué cosa o qué profesión es la de conserje) porque lo dice el guardia, que va vestido con uniforme, así que no hay que enfatizar sobre su profesión.

La conversación entre ambos es totalmente anómala. ¿Qué dicen? ¿Qué taponés, qué muarzo, qué se lava, que es "funcionar al kilo". ¿A qué viene lo de "Allá usted"?

Si uno es lector de historietas o va leyendo las del Profesor Tragacanto, sí que sabe lo que es un conserje aunque en su centro escolar no exista esa figura o la llamen de otra manera: en Tragacanto del Pulgarcito número 7 no aparece pero otras veces sí, y lo llaman "bedel" (en catalán: "bidell"): el bedel Petronio, que es un nombre que suena a intelectual romano, pero no es oro todo lo que reluce. El conserje o la conserje es el que encargado de abrir y cerrar puertas (aunque es más que un portero). Atiende a familias, a brigadas de obras del ayuntamiento, a informáticos (no en 1980 pero sí desde el 2010), a comerciales,  a gente que viene a la escuela como primera persona que los atiende y desvía hacia su destino. También puede atender a alumnos por pequeñas heridas, recibe órdenes de dirección (Administración autonómica; si es de instituto se llama "subalterno" y depende únicamente de esta administración) pero también del ayuntamiento (Administración local, de la que depende si es de una escuela de infantil y primaria). Hace fotocopias, reparte documentos, ejerce algo de vigilancia... y sabe por experiencia lo que va a suceder....

Asi que sabe lo que va a pasar en p1v3 y que responde a la pregunta señalada en violeta: 

En tropel y desorden salen a toda pastilla los alumnos (pueden ser 7)y alumnas (se distinguen unas tres). De eso me fijo en esta lectura pero es destacable porque, salvo en La Señorita Ana (por Galileo, serie setentera que parecía muy moderna en reediciones ochenteras). Aquí la clase es tan desastrosa como la de Tragacanto, aunque la señorita Ana no se dedique a perseguir a los alumnos en la última viñeta.

Y luego en la serie Cristina (por Ambrosio ¿o Cristina Ambrosio?, y publicada o tal vez reeditada en la revista Pulgarcito de 1981). Es una serie muy curiosa: dos niños, uno moreno y otro rubio, sobretodo el moreno, tienen por objeto molestar a la niña de forma indirecta (asustarla, quitarle algo, pero casi siempre que no se entere ella) y salen chasqueados. Si los protagonistas de otras historietas suelen perder, y si son niños también (Tragacanto: el profe o los alumnos; no digamos Zipi y Zape), en cambio, Cristina siempre gana. Por otro lado, el papel de los niños como malos recurrentes y la bondad de la niña es curioso. Puede que sea feministamente reivindicable.

Si nos vamos a Anibal (nunca le veo el acento en la "í"), los protagonistas son niños que acaban escaladados, más ellos que ellas, pero ellas también. Aunque los porrazos de Gemma contra Anibal son dolorosos incluso en el 2D de los dibujos.

En el resto,  el papel de las niñas es escaso, salvo en historietas de escolares para revistas femeninas como Lily.

 En la escuela de Don Minervo, hay apenas 12 niños (sentados en pares) y ninguna niña. En la clase de espanto de Tragacanto, tres cuartos de lo mismo. En ambos casos, nos recuerda la clase de Playmobil de los años 1980, con pupitres dobles, nunca unitarios (mesas amarillas o verdes, tan famosas en los centros educativos, de 56, 60 o 74 centímetros de altura, por si tenéis curiosidad, o de tablero marron claro). Asi que siempre son clases más antiguas, evidentemente existentes aún en los años 1980 de una u otra manera (hum... recuerdo unas de color azul con topitos o puntitos blancos o algo así, como de fórmica, o puede que verdosa o con rayas verdosas-marinas como las algas). ¡
¡Ah, y con maestra!


 Pues luego, entrado el siglo XXI los playmobiles aún tuvieron menos alumnos que una escuela rural unitaria.



La imagen se ve desde arriba, así que vemos los pilares de los extremos de la puerta, ¡sin la puerta! ¿La habrán arrancado? Y otra vez el gato negro sobre el pilar izquierdo, que ahora sí destaca. 

Un niño de pelo rubio y rizado corre hacia la derecha... destacará en la siguente página porque, junto con el gato, se une a un grupo de otros niños rubios (o sospechamos o "hacemos el cerrado" para inferir una causa y una consecuencia entre ambas viñetas de dos páginas distintas). Es uno de los hermanos de Pulgarcito, quintillizos (aunque solamente son "muchos" las primeras veces y no sabemos cuántos son) y todos de pelo rubio y rizado.... y el gato del pilar va con el niño de la gorra grande, y coincide ¡ahora lo vemos claro con la pequeña imagen junto al título previo a la p1v1.

Onomatopeya común a la estampida de los alumnos saliendo del colegio:
 ¡BROOOMM...!

 en letras rojas y no rectas sino con unas letras delante y tras otras, como girando o moviéndose, ante la nube blanca generada por los alumnos (posible si el suelo es de tierra o polvo).

Bocadillo común a varios niños, por lo menos dos porque tiene dos rabitos indicativos de quién lo lee: ¡VIVA LA LIBERTAD!

Ídem: ¡ABAJO EL BOMBILLA!

¿Qué cosa es "el bombilla"? Otra vez tenemos que irnos a Tragacanto: Vicentito Fenelón es "el bombilla" o empollón, el niño más estudioso de la clase. Pregunta clave: ¿asiste Pulgarcito al mismo colegio del profesor Tragacanto? ¿A la vez, años depués? ¿Hay más niños "bombilla"? ¿Quiénes son? En l lectura de la historieta sabemos que Pulgarcito no va a jugar porque quiere repasar o estudiar el tema de los dinosaurios pero no nos parece que se refieran a él como "el bombilla".

"Allá usted" es que pueden atropellar a cualquier, al guardia Marcelo, que se ponga junto, ante, pegado al lado, cercano, próximo o en la puerta de salida de los alumnos. Eso sí lo entendemos enseguida.

*************
¡Qué cosas que pasaban en 1981! 

En el siglo XXI los niños corren PARA ENTRAR en el colegio pero salen más bien lentos.

Y entre los años 1980 y 1990 recordamos que tontamente me consta que se corría gritando "biieeeen" al final de los patios para ir a la fila o entrar en la clase: ahí empezó la tontuna que acompaña a esta sociedad.

20190114

2 oportunidades de aburrirse el domingo pasado con ANACLETO

Data Estel·lar H4 Dilluns 20190114


Como no encuentro el Buscaminas en el Windows 10, decidí poner la tele el domingo por la noche, 20190113:

Canal 33: Anacleto Agent Secret. Seguramente tiene algún premio al peor doblaje de la Historia.

Al cabo de una hora, pongo La 2, el uhacheefe, de TVE y tenemos "Noséquédenuestrocine con nuestro querido director" y dan un nombre... Película que emiten: Anacleto Agente Secreto.

La misma película en dos canales, el mismo día a la misma hora.

Le doy 5 minutillos seguidos de oportunidad en el Canal 33. No hace gracia en absoluto. Solamente hay tiros y sangre y chicles que son bombas. 

Está claro que el único interés del director y de la empresa cinematográfica es exorcisar las películas de Rambo y sangre de los videoclubs ochenteros meclado con los tiros de los vídeojuegos de matar gente.

En La 2... pues ya cuando oí lo de "nuestro querido" pensé que hacía tiempo que no oía tanto baboseo cinetelevisivo, bien es cierto que intento blindar mis oídos a todo ello.

Me di cuenta de que el Sálvame es un programa humorístico y cultural merecedor de diez veces más subvenciones que las que ha recibido esa película que tira por tierra todo lo que pueda ser un tebeo de Vázquez, de Bruguera, o un tebeo en general de risa.

Ni un elefante salió de ningún armario, ni una puerta oculta en una pared cualquier que diera al desierto. Si no eres capaz de algo así en 5 minutos, es que no te mereces hacer una película. 

Que existan subvenciones, y es claro que las hubo porque, sino de ¿qué la iban a emitir en el Canal 33? (Televisió de Catalunya, gobierno de Catalunya), demuestra que los ministerios y las Administraciones Públicas en general no tienen ningún control ex ante ni ex post ni ninguna evaluación de las políticas públicas más allá de "se ha hecho un pelotazo, un negociazo increíble". Nada nuevo si haces mucha propaganda y si metes tiros, pero no le llaméis ni humor ni cultura ni adaptación de un tebeo de Anacleto. Tanto hablar de cultura de paz, de concordia y de no sé qué y lo convierten todo en un vídeojuego de los años 1990 de gente que entra, dispara y los otros también disparan y matan: Anacleto matando directamente... no han aprendido nada ni de Vázquez ni de ningún otro humorista gráfico ni de las pelis de Leslie Nielsen.

No aguanté y, dado que no estaban los gemelos arreglando casas ni los de La Que Se Avecina, pero quería ver la tele, me puse a ver la entrevista de Manuel Valls, nivel A1 de castellano y A2 de catalán, que fue un cúmulo de vaguedades sin contenido: "europeísmo contra antieuropeísmo populista". 

Lo que vi de esa película me aburrió tanto que agradecí a mis resfriados el no haber tirado el dinero en ir al cine en su momento. 

ESO NO ES ANACLETO. 

NO HACE GRACIA. NO DA RISA.

NO CONTIENE NADA DE VÁZQUEZ.

NO TIENE NADA QUE VER CON UNA HISTORIETA DE HUMOR.

DA VERGÜENZA NO AJENA PORQUE EL DINERO ES DE LOS PRESUPUESTOS CON LOS CUALES NO HAY PARA COSAS NECESARIAS.  

NO HAY NADA DE LA LUMINOSIDAD DE ESOS TEBEOS.

NO HAY NADIE VESTIDO CON PAJARITA: y eso que había dos Anacletos por falta de uno.

Entre los beneficiarios de las ayudas se encuentran títulos como ‘A cambio de nada’, opera prima de Daniel Guzmán, con siete ayudas que suman cerca de un millón de euros, ‘Ahora o nunca’, de María Ripoll, que alcanza la cuantía máxima de 1,5 millones de euros, al igual que ‘Anacleto agente secreto’, de Javier Ruiz Caldera

Súmale: 42 CLT/1271/2013 Zeta Cinema, SL Producció del llargmetratge cinematogràfic Anacleto: agent secret 200.000 según la Sindicatura de Comptes de Catalunya-Informe  21/2015, que no se lo gastaron ni el doblaje (puaj y repuaj: compárese con la película antigua que davan en Betevé la misma noche: El Fugitivo y decidme cómo doblaban cuando no había ordenadores ni tanto dinero en plena Postguerra) y tampoco se lo gastaron en adaptarlo. 

En la Memòria 2016 del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) se habla de otros 20000€ que entiendo se suman a los 200000€ anteriores por parte de la Generalitat.

Es una burda copia de cualquier karatekid (imágenes de hacer aprender a un niño a recibir disparos) y de cualquier peli de tiros pasados por el tono sangriento hispano.

Nota: desde Anillos de Oro, aún estoy esperando que Imanol Arias haga algo que valga la pena. ¿Era el que chillaba en Gritada Central?

Pero supongo que es como un partido de fútbol, que hay que darlo en varios canales para arrastrar audiencia y obligar a verlo o a no ver nada porque se descarga de contenido el resto de los canales, para poder seguir diciendo: ¿veis lo que gusta el fútbol?

20190113

Reborn: la contraportada

Data Estel·lar bombombom Diumenge 20190113

Un poco de paciencia, un poco de paciencia...

Para pasar el rato: la contraportada del segundo y último y único que tengo retapado de Heroes Reborn: Los Vengadores de Comics Forum.

Me encantan los retapados... lo que no me gusta es cuando me intentan timar, como intentaron en el Mercado de Sant Antoni hace unos años: el primer retapado me lo querían colar a 20 o 30 euros... Cuánto listorro, oiga.



Eso es lo que nos toca por comentar y leer. Es chulo.

Ediciones B anuncia Super Guai!

Data Estel·lar extra Diumenge 20190113

Fue una casualidad. De una tacada me compré y me leí tres revistas navideñas, una de ellas no señalada como tal, salvo si estaba muy pero que muy atento a la portada: el disfraz de Rey Mago de Mortadelo cayendo por un edificio era difícil de fijarse: Mortadelo Extra número 17, Ediciones B-Grupo Zeta. 350 pesetas. Fecha curiosa y significativa de salida a la venta: 19911225. Impreso en la mítica Alvagraf de La Llagosta, uno de esos lugares que nos preguntamos si tendrán aún palets de tebeos y libros a la espera de ser leídos.

Son 68 páginas aceptables más que "desternillantes" como afirma la portada.

En la contraportada se anuncia la revista Super Guai!

Para mí es la publicación más misteriosa de Ediciones B. Nunca he leído un número. No me suena haber visto ni una revista. El contenido, por la portada, me suena a refritanga de toda una revista y no solamente de unas cuantas historietas: de la revista Pulgarcito pequeña del año 1981. 

Se anuncia con estas palabras:

Esto es 
Super 
Guai!

LA REVISTA INFANTIL CON 100 PÁGINAS
Y MÁS DE 1000 CARCAJADAS

El humor y las aventuras de
PULGARCITO,
TETE COHETE
y todos sus amigos.

Metétela en tu bolsillo ---> nos informa del tamaño pequeño, como la revista Pulgarcito, Copito (ambas de Editorial Bruguera 1981-1985 la primera, y 1981-1983 la segunda) y Don Donald y Don Miki (ambas de Montena y Montena-Mondadori entre 1976 y 1987, de las cuales derivaba el atractivo y exquisito formato.


APARECE CADA QUINCE DÍAS, EN QUIOSCOS Y LIBRERÍAS

Por sólo 200 Ptas. 
El precio es CARÍSIMO. Se trata de un refrito de una revista con contenidos, por tanto, ya publicados anteriormente, que no se han tenido ni que dibujar, ni guionizar ni que transformar de ninguna manera. Si cambiaron el rotulado mecánico de Bruguera por uno manual o de imitación manual, es un cambio innecesario por no decir molesto porque es mucho más legible la tipografía mecanografiada. En Pulgarcito, ni eso, porque la rotulación ya era manual. 

Y la revista original valía 50 pesetas con material nuevo en un 25% (Pulgarcito, Tete Cohete, Trotamundo, Don Marino y su Submarino, 1-X-2 El Extraterrestre, Cristina... y algunos personajes de Román Cubillo en su etapa final), con material refrito en un 50% (Aníbal, Los Pitufos, Cinco Amiguetes, Profesor Tragacanto y otros básicamente procedentes de las revistas de la familia Zipi y Zape, de donde uno infiere que Pulgarcito era una revista-refrito de Zipi y Zape), y con material extranjera en un 25% (Tom y Jerry, Pardo y Pardito,  y otros personajes de Western Publishing, Pájaro Loco de Walter Lanz Productions, Fix y Foxi y otros personajes de Pavel Verlag, y algunas franquicias de dibujos animados como Nimh, D'Artacan o Doctor Snuggles; y el perro Lanitas de Éditions du Lombard, que también procede la revista Zipi y Zape pero cuyo nombre era Cubitus). 

La revista  Super Guai!, que roba el nombre a la Guai!, comprada por el Grupo Zeta a Ediciones Junior s.a.-Grupo Editorial Grijalbo (la pone en marcha hacia 1986) . Zeta la edita bajo el sello Tebeos S.A hasta el año 1990, así que puede decirse que la Super Guai! sustituye a Guai!, pese a que entre ambas no hay ninguna relación temática. ¿Por qué no se llamo Pulgarcito (histórica cabecera perdida por Ediciones B desde 1988), Mini-Pulgarcito (cabecera de breve existencia) o Super Pulgarcito? Puede que el nombre tuviera que ver con algún pacto editorial de mantener el nombre de la cabecera Guai! hasta tal fecha. El vocablo "guai" fue una exclamación bastante de moda y no negativa ("divertido, chulo, bien, fantástico") durante los años 1980-1990 e incluso se usa posteriormente, así que tiene sentido su uso para una revista infantil.

Dudo que esa revista  llevase ese material extranjero incluidos Los Pitufos.

Así que el precio es caro si el contenido era parte del de la revista que costaba 50 pesetas, y si no tenía material nuevo.

Por lo que veo, salieron 19 números.

Fue la oportunidad de que algunos lectores de los años 1990 pudieran conocer al Pulgarcito original de Jan, no a ese fraude dibujado por el Equipo B durante 1987 para Ediciones B-Grupo Zeta (ahí no dimitió nadie de los que mandaban). Y también fue la oportunidad para conocer a Tete Cohete, la última gran serie creada por Ibáñez, y que es una explosión de cinética, de velocidad, de explosiones, de inventiva por parte del personaje y, por tanto, por parte del guionista. La serie fue continuada por Casanyes, quien también logra hacerse con el personaje de manera aceptable. 

Si esperáis que diga las palabras mágicas, es el momento: esperamos un integral-Olé tanto de Pulgarcito como de Tete Cohete. Y no digo unos tomos caros y de periodicidad inexistente como han hecho con ese Pulgarcito de colores aburridos (lo siento: sé que es un trabajazo eso de repintar pero hay que tener un poquitín de idea y de ilusión y no amarronar todas las viñetas con la idea de que es más realista).

20190112

Cera de Pafman entrevistado en la Cadena SER

Data Estel·lar radiogramola Dissabte 2019012


En el Hoy por Hoy del 20190104, minuto 38 a 50, el periodista Pablo González Batista entrevista a Joaquín Cera, autor de Pafman y Pafcat.

La transcripción cutre de la Cadena SER nos ofrece el nombre de "PACMA" para Pafman: 

Al periodista le gustaba más que Superlópez "pero eso no se puede decir". Es lógico, por tanto, que PACMA vaya con Pafcat.  :lol:  :lol:

"Bueno, pues buscadlo", dice el periodista. "Búscalo".

¡Me encanta que el periodista sea lector y recuerde historietas! ES LA PRIMERA VEZ QUE SUCEDE EN LA HISTORIA DEL PERIODISMO ESPAÑOL: un periodista informado sobre los tebeos de los que trata.

Pablo González Batista recuerda/sabe cosas del origen de Pafcat (sale de una lavadora con plutonio), del caso de las gafas churrifocales, recuerda argumentos tontos (llamados "surrealistas").  Recuerda al Enmascarado Negro.

"Me pensaba los guiones en 10 minutos".

"En la segunda temporada desde el 2004, no cuajó tanto" porque igual a los fans antiguos les gustaba la historieta tonta de antes.

Solamente los dibuja para el trabajo, no "en la intimidad".

Las respuestas de Cera son las esperadas de alguien del mundo de la historieta que ni se da ni se quiere dar mucha importancia... creo que es uno de los problemas de los tebeos en España.

En cambio, las preguntas y el entusiasmo del periodista han generado una de las mejores entrevistas de tebeos de la historia del periodismo español generalista al tratar sobre el comic.

 "Mi generación pasó un poco desapercibida en lo que era el mundo del comic de aquel tiempo", emparedada con los grandes autores veteranos: Ibáñez, Vázquez, Escobar "y todo esto y lo que hubo después en el comic en España y en el mundo".

Lo ha conseguido en 24 horas: el día anterior entrevistó a Paco Roca, al periodista le viene Pafman a la cabeza y consigue encontrar al editor Manuel de Cos para hallar a Cera.

Cera  dice que "Superlópez" no es tonto. Está bien que se ponga claro el 90% de las participaciones de ese superhéroe, frente a la visión de ciertos críticos, de ciertos no-lectores o de ciertos cineastas.
El periodista dice que le gustaría poder comprar/leer ahora porque, en su momento, aunque compraba ocasionalmente revistas Mortadelo, no tenía dinero para comprarlo cada semana... Ahí estamos, reivindicando integrales, superhumores y de todo. Pero las editoriales harán oídos sordos, que para eso existen.

¡Y citan a Juan Carlos Ramis! por Los Xunguis.


Evolución suelta, angulosa ¿o feísta? en los dibujantes de Bruguera

Data Estel·lar añuevo Dissabte 20180112

Tengo la sensación de que los dibujantes veteranos de Bruguera evolucionaron al revés de lo que el mercado comenzó a exigir.  

Nos gustan las revistas de Bruguera y de B por la amplia variedad de dibujo, cosa que no logramos encontrar en otras editoriales de otros países. 
Diríase que los dibujos de Raf o Schmidt, de Cifré o Vázquez eran más "vendibles" cuando los hacían en los años 1940, 1950 o 1960 que en etapas posteriores. 
A continuación, escribimos todo esto para que se debata, que ya sabemos que no se va a debatir porque no hay espíritu pero, bueno...

Si me gusta leer historietas de revistas viejas de Bruguera que aún no he leído es porque SIEMPRE encuentro algo llamativo.

En el Mortadelo Extra 17 de Ediciones B-Grupo Zeta, que leo en hacia enero de 2019, me encontré con el primer episodio de Las Embajadas Chifladas, entintado por Raf.

En el libro [i]Raf, El Gentleman de Bruguera[/i], se insiste muchísimo en que Joan Rafart Roldán era capaz de adaptarse a muchos estilos... sin embargo, si eso era cierto, queda claro que hacia 1990-1991, ya no tenía esa habilidad o no lo interesaba. El entintado sobre Ibáñez suele convertir ese primer episodio en una historieta de Raf, sino de Mirlowe (1987-1990), como mínimo del último Sir Tim O'Theo (1984-1985). Es uno de esos momentos en los que nos gustaría saber cómo eran los lápices de Ibáñez, que siempre pienso que son muy acabados pero a los que Raf, como nos habían dicho algunos foreros hace años, aún añadió sus inefables enchufes en las paredes, cosa que sirvió para tirar del hilo y averiguar que sí, que era Raf el entintador oculto.

El trazo es tembloroso, pero es su trazo y se le puede respetar en historietas que lo acepten, en sus propias series y portadas. Para Ibáñez, parece que uno, yo, está acostumbrado a trazos duros y rectos, sin concesiones, como si los hubieran tirado con un rotulador cualquiera.

El trazo elegante de Raf, e incluso su tipo de humor y de guiones, habían tendido para la mitad de los años 1980, a algo más personal pero también más feísta.

Para 1991, también Ibáñez comenzaba a tender peligrosamente a mayor escatología (feísmo en los guiones) pero también a simplificar dibujos como pasa con los fondos, con el Mortadelo cada vez más cuadriculado, etc.

¿Y qué pasaba con Segura? Mezclaba páginas y portadas muy elaboradas con otras páginas (pero no portadas) como de pasar más del dibujo, como de que ya estaba bien como quedaba, porque ¿no era un profesional del dibujo? En Segura ya le había visto algo de ese estilo en alguna historieta de La Panda setentera (en un especial veraniego, creo).

Es como si cuando Rafael González soltó la cuerda a mediados de los años 1970 (el papel del editor se reduce o directamente desaparece), y a su vez la censura desapareció los dibujantes tendieron a un dibujo más suelto, más libre, más personal pero también más feísta.

¿Qué hace Schmidt? Para mí sus etapas son un misterio. No sé cuándo dibuja qué. Pero sí apreciamos que, en Cleopatra, dibujada hacia 1984-1986, mezcla barroquismo en los fondos con el uso y abuso de personajes reciclados de sus otras historietas, desde Jaimito Buitrago convertido en Marco Antonio hasta Deliranta Rococó convertida en dos criadas gemelas. La aventura queda a medias, nunca sabremos bien por qué razón. Cuando recupera sus historietas en formato moderno, pasan a estar realizadas por un estudio de varios dibujantes, y son un auto-homenaje auto-referencial continuo. Yo diría que el hecho de que existan varios dibujantes o entintadores permite que el dibujo no se resienta con respecto a las etapas anteriores.

Entretanto, Jan había dibujado personajes redondeados. Quiero hacer hincapié en esto porque se nos suele decir que un dibujo redondeado es más fácil de que consiga éxito entre el público infantil y general, y que por eso, por ejemplo, los pitufos pasaron de sus birretes alargados y su aspecto desgarbado a dibujos más achatados y redondeados. Jan evoluciona hacia fondos más barrocos, hacia escenarios más complejos (véase La Caja de Pandora, véase El Camello Subió a un Tranvía, en el mismo Mortadelo Extra 17 que no sé si fue la primera vez que tiene un escenario interior realmente muy pensado por Jan, con la mesita en un lado, la ventana en el otro). Poco tiempo después, pero una eternidad para los lectores, hacia 1994, el dibujo ya ha evolucionado hacia narices rotas, recuadradas y no redondeadas, a juego con unas caras cubistas en extraterrestres o en personajes negativos.

Si nos vamos al dibujo de March, ya de por sí recuadrado... no tiende hacia lo redondeado y bonito sino que aún se esquematiza más. Los guiones siempre han sido complejos en cuanto a humor en la primera mitad de los años 1980 pero comienza a tener un estilo adocenado, intentando parecerse a lo que se espera, no de March, sino de cualquier historieta de oficinas con par de patanes tipo Mortadelo y Filemón para la serie Tranqui y Tronco... y luego aún vendrá lo de la familia copiada de Los Simpson, con un dibujo que parece autocalcado o copipegado.

Ya para 1982, e incluso antes, Vázquez, había optado por un pasotismo-feísmo que fue a más... hasta que lo echaron de Ediciones B-Grupo Zeta por su falta de calidad, cosa errónea, porque sus páginas eran divertidas incluso sin texto ni imagen.

Rovira se mueve en el sentido opuesto a los demás: su dibujo procedía de Vázquez y del estilo francobelga de Franquin pero pasa a mezclar a este último con Disney.

También Sifré de Ali El Genio de la Lámpara evoluciona su dibujo hacia algo más redondeado, pero también más manierista, con viñetas y páginas un poco difíciles de seguir porque son viñetas de historietas y también ilustraciones de cuentos, a los que se añaden florecitas y otros adornos. Ni así consiguió que lo recopilarán en la Colección Olé!

Roja$ de la Cámara, fallecido en enero de 2019, se mantiene fiel a su estilo, siempre en mejora continua, y con un estilo cada vez más limpio. Casi el único que lo consigue. Ni así consigue recopilaciones de Don Percebe y Basilio o de Angustio Vidal o de ningún otro personaje, como Aníbal, que llega a una percepción gráfica y estilística inconmesurable, con algunas historietas típicas y otras que son un prodigio de humanismo (las navideñas).

José Sanchis, en Robin Robot, parece que se coordina con los otros dos autores precedentes, y procedentes de la Escuela Valenciana. Su dibujo se hace más barroco. El pelo de Robin Robot ocupa media página, el pato-robot o cualquier otro elemento ocupa todo lo posible: no mejora la legiblidad, aunque el aspecto es espectacular y atractivo. Más que nunca, sus historietas parecen encarceladas en las pocas páginas de historietas que se le permiten, Para tristeza de los lectores, tampoco él consiguió recopilatorios de Robin Robot.

Uno que mantiene el estilo aparentemente más comercial es Esegé, pero, según leí hace años, su interés era pasarse al campo de la animación, así que lo tenía claro.

Nos dejamos a varios otros dibujantes... entre ellos a Escobar, al que no trato a propósito porque su estilo desde 1987 se simplifica en guión y dibujo por causa de las dificultades físicas del autor.

Nicolás, el de La Gorda de las Galaxias, se mantiene en su estilo, aunque aumenta los colores cuando puede. De todos modos, en si mismo ya es un estilo muy personal.

Y los dibujantes modernos: Román Cubillo (merece un estudio completo), Ramis (en nada de años pasa de un dibujo divertido a pasar de todo, salvo en las portadas), Cera (va evolucionando hacia esa mezcla ibañezca-francobelga pero) o Maikel (sus divertidas caras de lenguado no serán lo más comercial pero nos encantan y lamentamos que se pasara a las caras corrientes en El Jueves), o Miguel (pasa a un estilo más anguloso y menos redondeado, aunque mantiene el barroquismo gráfico).

20181230

Daredevil y los líos de Conway con las fechas

Data Estel·lar ull Diumenge 20181230

Muchos mensajes en pocos días: porque estamos arañando tiempo de donde podemos.

Desde septiembre a diciembre de 2018 me lei un montón de tebeos de Biblioteca Marvel, que son historietas de los años 1960 y 1970, que luego han publicado en tomos gruesos en Panini. Conseguí rellenar huecos (zanjas, boquetes, barrancos) Los 4F y en Daredevil. Hasta los tomos 13-14.

Hombre, de no haber tenido ninguno, pues en colores y nuevos... pero, teniendo bastantes del años 2000, me apetece tener el máximo de esa colección. Me gustan los artículos, las cartas entusiastas, y las historietas leídas seguidas, así como los colores de las portadas.

He releído los míos-antiguos intercalados con los nuevos. Así llego al final, el número 13 de Daredevil. Creo que me faltarán del 14 al 24.

20181229

SuperSonic Man: otros enlaces

Data Estel·lar vinga 20181229


Voy a poner enlaces que hablan sobre esa peli... y lo hago porque la Maginoteca "estuvo alli" e hicimos una emisión falso indirecto: escribí en directo lo que veía pero lo envié todo al acabar la película y encontrar los enlaces a otros lados.

Si van los enlaces, os aguantáis o los buscáis vosotros.









La Maginoteca: Supersonic Man en TVE-2

Pero hay otras visiones de años anteriores:

Ficha técnica de Supersonic Man

Otra ficha técnica de Supersonic Man

Tribus urbanas Supersonic Man: la psicotrónica y verdadera primera película de superhéroes española

Nota: se llama oportunismo hablar de algo que no le importa a nadie en vísperas de la emisión en cines de Superlópez. Ídem para la emisión de la peli en TVE en diciembre de 2018.

Hacer referencia al personaje del bigote como "espectacular mostacho que muestra que lo de López ya venía de atrás" es no tener ni idea de modas setenteras.

Lacasadel ‘SuperSonic Man'(1979) El Superhéroe español Me gusta porque dice, como yo, que el malo es el Capitán Kirk. Me salté eso en las anteriores lecturas diagonales.

esponof Supersonic Man: delirante

Zona Negativa Supersonic Man La Película

Sigue al Conejo Blanco Supersonic Man

Viruete Supersonic Man

Colosos del Comic Supersonic Man por José Sanchis Adaptación de 1979.

Reverendowilson Supersonic El Comic Héctor Cano la adaptación del 2017

Más sobre la adaptación del 2017 de Supersonic Man.

Érase una Vez... en once varas

Data Estel·lar enrotllable Dissabte 20181229

Son cosas que vienen de algunos foro, como el de Superlópez. 

Uno (Pablo) comenta algo y otro, que soy yo, contesta con todo lo que le viene a la cabeza. He decidido compartirlo aquí por si a alguien le interesa. 

Y me meto en discusiones de once varas, una y otra vez...

El origen es que alguien se enteró de la primera emisión de Érase una Vez... El Hombre en TVE elimino el episodio de la conquista de América porque hablaban de la Leyenda Negra... En realidad, suprimieron también el episodio sobre los fascismos con Franco. 

A partir de ahí contesto: 

Censuraron 2 episodios, según había leído hace mil años: el de la Conquista y el de Franco. Lo que no sé es si:

Bruguera anuncia Libros para Navidad y Reyes 1975-1976

Data Estel·lar megaepisodi Dissabte 20181229

Durante los años 1970, la Editorial Bruguera tuvo a bien anunciar de forma exhaustiva y espectacular sus publicaciones para ser regaladas en fechas señaladas, como Navidad y Reyes Magos.

Encontrarse con ese tipo de encartes o de páginas es maravilloso. Es todo un mundo de títulos publicados, de pulsar lo que solían publicar de manera habitual tipo Joyas o Historias Selección o lo que estaba de moda tipo Heidi.

En el Super Zipi y Zape número 31 con fecha 19751222 tenemos un buen surtido de novedades. Graaaarr... quiero leerlo todo.


Imágenes escaneadas en A3 a 600ppp. Aprovechen, damas y caballeros, porque no se sabe cuánto puede durar.

Discurrir también es divertido: los pasatiempos dibujados ¿e ideados? por Ricardo, aunque no van firmados. No tenemos apellido. Nótese que sí hay numerito; sobre la parte superior derecha del último pasatiempo, el del ancla: 26554. 

El título de las páginas azul claro de propaganda es: Libros Bruguera para Navidad y Reyes

150 pesetas: Es 1975 y ya hay 35 álbums de Ases del Humor, todos de Ibáñez, y la mayoría de Mortadelo y Filemón: el monocultivo hace estragos a mediados de la década.

El dibujo destacado en todas las páginas es para Heidi, cuya serie de televisión o animé en TVE-1, era un supeéxito. Curiosamente, incluso la recuerda gente que no pudo haberla visto porque no había nacido.

10 pesetas y 6 pesetas unos más pequeños: Hay una colección de 8 (pocos) cuentos troquelados de Heidi, y que no nos suena haber visto nunca.

50 pesetas: La colección Historias Infantil con tapas blancas cuenta con 68 volúmenes (sigue en la otra página... menudo fallo). Hum, pero el orden es diferente de la colección de tapas amarillas de los años 1980. Algún título como Las Mil y Una Noches yo diría que no aparece en la ulterior colección. Hum.

 150 pesetas: A continuación hay 43 números de la Colección Pilote, 9 de ellos para Lucky Luke y el resto para Astérix. No me gusta eso de mezclar pero es que es un error tan típico de la edición española donde siempre hacían colecciones divididas en series y con numeraciones intercaladas o no, con colores insertos... líos, líos y líos. Gran pregunta: ¿por qué Bruguera se deshizo del catálogo de Pilote y se lo endosó a Grijalbo? Pudo haber alguna editorial intermedia, pero las traducciones ¿mejorables? que se usaron fueron la del Perich y Víctor Mora, o sea, las de Bruguera. ¿En orden Astérix? Sí, hombre, ¿y qué más? 

Hasta el 2010 eran colecciones de las que apenas se había oído hablar. Entonces comenzaron a aflorar, sobretodo las primeras ediciones de Astérix y. a veces, con aspecto y precio muy aceptables.

Ahora los precios se disparan, y no digo que los anteriores fueran asequibles a cualquier bolsillo de los años 1970: 125, 175, 200, 250, 275 t 300 pesetas para la colección Grandes Libros para la Infancia: suelen ir inicados con el sintagma nominal "Mi primer gran libro". Por lo tanto, también la Editorial Bruguera fue la primera o de las primeras en ese tipo de libros que se verían mucho más desde finales de los años 1980 o durante los años 1990. El autor de algunos, si no de todos, es Richard Scarry, uno de esos ilustradores de animales antropormorfos, muy chulos, y que será imitado completamente por Jan en la pensábamos que era una de sus mejores etapas, como en la cole Lluvia de Estrellas y alguna serie de pasatiempos con dibujos de animalitos. Que no solamente copiaba Ibáñez.

Hablando del dibujante de Pulgarcito y Superlópez, salen a 12 pesetas Las Bellas Historias de Heidi, que son cuentos con el estilo de los dibujos animados, que parece que no son episodios de la tele, aunque no sabemos si desarrollan escenas concretas de allí, o son inventadas. Hay como 60 o más revistas. Ediciones B-Grupo Zeta las recuperó con alguns cambios desconocidos porque ¡oh casualidad, si es que lo fue! TVE repuso la serie en verano de 1987, cosa muy cara para los intereses de la nueva editorial, así que igual fue una componenda entre ambas empresas, la editorial y el Ente Público. Que estuvo muy bien porque lo anómalo era que una serie de tal calibre en la memoria no hubiera sido repuesta.

Suculenta información ofrece El País del 19870722 sobre la tele veraniega del 1987, sobre las coproducciones japonesas con cadenas europeas, y sobre la potencia de la distribuidora alemana Beta Film:

La noticia es tardía para hablar de las series que se inician en verano pero es muy positiva por la cantidad e información europea, en los últimos años de la misma, hoy totalmente desvanecida. Llegó la Unión Europea y desapareció la información transeuropea y los intercambio televisivos intraeuropeos de verdad, salvo cuatro cosuchas.

TVE repone este verano para los niños series de dibujos animados

Televisión Española oferta este verano para los niños numerosas series de dibujos animados, muchas de ellas en reposición. La mayoría de estos programas, que incluyen La alegre pandilla, Los osos amorosos, Erase una vez el espacio, La Tierra del Arco Iris, La guarida del dragón negro y Sherlock Holmes, se emitirá a la una de la tarde por la primera cadena.
La vuelta al mundo de Willy Fogg, ya iniciada, y el próximo estreno de Moffli, el último koala, ambas con participación de TVE en la producción, se encuadran junto con Heidi en la oferta de tarde. Heidi introdujo en Europa el estilo japonés de dibujos animados, que a su vez espoleó la producción de series europeas.Heidi constituyó en su día un extraordinario éxito de popularidad gracias a la novela homónima de Johanna Spyrila de la que se extraía el relato y a un tono meloso que contrastaba con otras producciones de robots espaciales, tipo Matzinger Z, donde la violencia de las acciones era el predominante narrativo.
A través de estos títulos, el estilo japonés de animación se introdujo tanto en España como en el resto de Europa en sus dos grandes vertientes: la ficción científica y la adaptación de clásicos de la literatura infantil.
La distribuidora de Heidi, la ahora potente compañía Beta Films, hizo sus primeras recaudaciones gracias a esta combinación de financiación europea y mano de obra oriental, un provechoso pacto industrial que con posterioridad han explotado otras firmas.
La ausencia de una infraestructura de producción ha obligado a muchas compañías, incluso públicas, a plantearse un sistema mixto de realización. En Sherlock Holmes, la RAI puso los diseños y los guionistas, mientras que la compañía japonesa TMS ponía la animación.
Según el director de programas infantiles de la RAI, Luciano Scaffa, las razones por las que ellos se decidieron a producir en este campo eran esencialmente tres: la capacidad financiera del organismo (sin necesidad de retorno inicial de la inversión), la posibilidad de crear otro tipo de historias y la atracción comercial de la producción italiana en el mundo.
Un procedimiento muy similar, con el apoyo de TVE, es el utilizado por la casa española (La vuelta al mundo de Willy Fogg, David el gnomo) desde la perspectiva de una empresa privada.
Los osos amorosos y La alegre pandilla son producciones de DIC, compañía francesa creada en 1969 bajo la dirección de Jean Chalopin, que se dedica a producir episodios para otras compa¡lías y realizar paralelamente sus propios proyectos; el más famoso de ellos, El inspector Gadget. Aunque intentan darle a sus productos un estilo europeo, la mayoría de sus obras está realizada en Estados Unidos y Japón. Dentro de la producción gala está también El valle del Arco Iris.

Independientes

En un sentido contrario, y para paliar el predominio de norteamericanos y japoneses en el juego industrial de la animación, diversos productores independientes se han lanzado en estos senderos del sector audiovisual. Tal es el caso de Albert Barillé un profesional que decidió embarcarse en la empresa televisiva a finales de los sesenta, cuando pocos en Francia creían en las posibilidades de la animación en este país.Barillé, que controla como, presidente la compañía Procidis, tuvo unos desafortunados inicios que le indujeron a controlar personalmente todas las fases de la creación realización y experimentar su fruto en la serie Erase una vez el hombre, a la que dedicó seis años de esfuerzos y con la que obtuvo numerosos galardones y un valioso resarcimiento financiero.
Érase una vez el espacio es una de las continuaciones de este primer título de éxito que le ha valido reconocimiento internacional.
Por último, la representación norteamericana la tenemos en La guarida del dragón negro, distribuida por Worldvision, compañía que tiene en su catálogo un ingente material de Hanna-Barbera y de Ruby-Spears, a quien pertenece la serie que repone TVE.


Continuamos con esa doble página:

100 pesetas: 186 títulos que no sé si alguien habrá visto de Historias Selección, divididos en 15 series. Agotador. Tapas marrones brillantes o color oro del Plastidecor, que es muy parecido al formato de la serie en los años 1980, y a su extraño retorno hacia el 2010 por el Grupo Zeta.

160 pesetas: 14 Historias Famosas, que suenan a Joyas Literarias con tapa dura, porque el formato de esa longeva serie se adapta a lo que le echen, sean fascículo de la prensa sabatina como con El Periódico de Catalunya de  hacia1992  yhasta llegar a los tomos más exquisitos y elitistas.

100 pesetas, que lo veo muy caro, de 25 títulos de una colección tramposamente llamada Heidi que es de cuentos tradicionales, con portadas que pueden ser de Helenita pero unos contenidos interiores que ojalá sean de ella porque nos gusta que portadas e interiores coincidan, pero que podrían ser otra vez de Jan. Cuando los vea algún día, lo comentamos porque ahora no podréis ni dormir, ahí, en ascuas.

100 pesetas para cada uno de los 6 libritos de Cuéntame un cuento Bruguera. Otro precio caro. Identificamos a Jan, aquí, seguro: El Flautista de Hamelin es suyo. Son los mismos cuentos de Lluvia de Estrellas. Bruguera vendía lo mismo mil veces. Lo raro es que muchas veces todo eso no l oha visto casi nadie.

100 pesetas: 6 cuentos de la cole Buenas Noches. También parece dibujo de Jan en la portada. No te extrañe que publiquen lo mismo -algún título se repite- en esta y en la colección anterior, más si hay más de un cuento por libro.

La última página azul contiene: 

50 pesetas: Tesoro de Cuentos. 16 títulos publicados que nos vuelve a parecer una variación de Lluvia de Estrellas (o la que fuera la primera edición de cuentos por Jan, Picanyol y otros). Parece cursi el título pero resulta que tiene que ser tradicional y apreciado en varios países, como mínimo en Alemania: lo de "Tesoro" de algo, supongo que como agrupación, antología de historias o textos preciosos por la razón que sea.

100 pesetas para 6 de Mis Mejores Cuentos. La portada que presentan es realiada por Jan es para Los Tres Cerditos con estilo Richard Scarry. 

250 pesetazas para 6 volúmenes de Heidi Color (otra vez usando el nombre del anime). Son cuentos en formato novela (mucha letra a página entera) e historieta cada 2 páginas. Los cuentos, si son como he visto en alguna revista no sé si Super Zipi y Zape setentera, son de unas 4 páginas. El formato del tomo es como el de Historias Color, a su vez otra forma de vender Joyas Literarias.

250 pesetas. Lógicamente a continuación viene la espectacular Historias Color de la cuentan 53 títulos dispuestos liantemente en 4 series, o a saber cuántas: novela escrita con las 30 páginas de historieta de su correspondiente Joyas Literarias dispuestas cada 2 o 4 páginas de texto escrito, con tapas color dorado (como Heidi Color, como Historias Selección) y que, además, y solamente lo he visto en esta colección, lleva una funda, a veces, no sé si siempre, de cartón durillo que recubre las tapas que son durísimas. La verdad es que suena a gran regalo pero la funda es incómoda y causa de que se rompa el libro porque se resbala, no te das cuenta, se cae, luego no encaja bien, se queda la tapa fuera y el papel dentro de la funda ... y tampoco te das cuenta. Esa funda es una seguridad envenenada.

125 pesetas. Colección Judy con historias de Judy (niña), Chimp (chimpancé) y Ardita (ardilla) por Jaap Ten Haar, de Nederland, así que puede que estemos cerca de la famosa Conexión Holandesa. Este autor holandés pasa luego a ser editado por Edicions 62 y otros con el libro Boris sobre el sitio de Leningrado cuando los nazis se paseaban por Europa.
 
Conclusión: Bruguera da vueltas a monocultivos, sean Mortadelo y Filemón (Ibáñez), Joyas Literarias o Lluvia de Estrellas (Jan) y al estilo de Richard Scarry para varios de esos cuentos.