Junglito Sánchez por Breá

Data Estel·lar salta Dimarts 20190129

Hemos hablado de Boy, un niño de la selva dibujado por Mart-Os o Martínez-Osete

En parte semejante a ese escenario, e incluso confesaremos que a veces nos ha liado y hemos pensado que una serie era la otra, el dibujante Brea o Breá, que podría ser Manuel Breá Rodríguez.del que me entero, al buscar info para este artículo, que fue un todoterreno que hizo historietas de aventuras, portadas de libros, con estilos que iban desde lo realista hasta lo cómico y lo infantil... así que es otro paralelismo con Mart-Os, porque ambos tuvieron varias vidas como dibujantes, aunque la de Breá parece que fue lamentablemente breve, dado que falleció en 1985, con 53 años (había nacido en 1932). Hum... de manera habitual me pregunto por qué tal dibujante no siguió dibujando. 

En este caso, la respuesta está clara: sus páginas de la primera mitad de los 1980 para Bruguera fueron sus últimos o penúltimos trabajos gráficos.

Lógicamente ¡qué novedad! es un gran olvidado del cual no veremos ni hemos visto recopilatorios ni artículos sobre él ni exposiciones ni nada.

Junglito Sanchez. Dibujo: Brea . Guión Montse Vives. Pulgarcito número 2583, fecha: 19801110. Editorial Bruguera.

Numerito 25051... historieta nueva. Y de 4 franjas en 1980: así que ya cumplía con los nuevos estilos. El dibujo es de apariencia sencilla, no repleto de detalles, con fondos agradables que tampoco molestan a la lectura. 

 

Dibujo simpático. Molesta un poco que el negro solamente diga "bu-bu", que además es su nombre propi: Bu-bu, como el amigo del televisivo Oso Yogui, por entonces muy conocido: ¿apropiacionismo. oportunismo?. No es que sea un idioma africano porque los demás hablan por los codos con Junglito Sánchez. 

La historieta podría ser la misma fuera de la selva. Y es un cumplido porque trata a África como un lugar más en el mundo y no como el "lugar exótico e incivilizado" por excelencia.

 ...Tanto que se habla de las mujeres en el poder de las empresas y también por ahí se podría empezar analizando el caso de Bruguera entre los años 1970 y 1980. Por no perder el tiempo, esbozaremos algo por aquí antes de que nos roben la idea y la cobren sin ni citarnos: hemos escrito un artículo en paralelo. Que, si lo dice alguie después. sepa usted que LA MAGINOTECA LO DIJO ANTES.

Pondremos los dos textos que hemos encontrado del autor, dada la falta de información sobre el mismo, cuestión que ya nos comienza a fatigar.

El texto de Tebeosfera nos permite seguir varias de las publicaciones en las que participó, con foto y firma: 

Dibujante de historietas e ilustrador de todo tipo de géneros. Comenzó a trabajar hacia 1950 en los sellos Ameller, Clíper y Toray, respectivamente haciendo historieta humorística para Don Triqui, para la revista El Coyote al tiempo que alguna historieta bélica para la mítica colección Hazañas Bélicas.
En los años cincuenta brujuleó por varios sellos editores, dibujó al superhéroe Marfisán para González, tebeos aventureros, de ciencia ficción y de vaqueros (colección Oeste) para Toray, historietas humorísticas para Bruguera (en Pulgarcito), incluso alguna obra para el TBO de Buigas. 
En los sesenta hizo portadas románticas para IMDE (en Claro de Luna, Romántica) y trabajó para agencias, sobre todo como ilustrador (varias de sus portadas para el mercado del horror estadounidense las pudimos apreciar en Rufus), al tiempo que subsistió con encargos para revistas de Petronio y Vilmar (de vaqueros, de horror), para cuyas cabeceras siguió publicando alguna historieta e lustraciones hasta el año de su fallecimiento (en Pánico se vieron sus últimas portadas).

 

Publicaciones con obras del autor

 40

1950

DON TRIQUI del sello AMELLER EDITOR en los números 14, 74

1951

LOS PEQUES del sello AMELLER EDITOR en el número 19

1952

MARFISAN del sello EDICIONES GONZALEZ en los números 2, 3, 4, 1

1952

GRANDES AVENTURAS del sello EDICIONES TORAY, S. A. en el número 1

1955

SELECCIÓN DE AVENTURAS del sello EDICIONES TORAY, S. A. en los números 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59

1956

HAZAÑAS BÉLICAS del sello EDICIONES TORAY, S. A. en los números 157, 8, 9

1956

EL MUNDO FUTURO del sello EDICIONES TORAY, S. A. en el número 2

1959

ALICIA del sello EDICIONES TORAY, S. A. en los números 219, 248

1960

COLECCIÓN GUENDALINA del sello EDICIONES TORAY, S. A. en el número 32

1962

HAZAÑAS BÉLICAS del sello EDICIONES TORAY, S. A. en los números 10, 97, 109, 111, 112, 113

1963

CLARO DE LUNA del sello IBERO MUNDIAL DE EDICIONES en los números 14, 17, 300, 19, 23

1964

SALOMÉ del sello EDICIONES TORAY, S. A. en el número 77

1965

CORAZON del sello EDITORIAL FERMA en el número 5

1965

GRAN OESTE / MONTANA OESTE del sello EDITORIAL FERMA en el número 390

1965

RINGO LEY del sello IBERO MUNDIAL DE EDICIONES en los números 13, 17, 11, 14

1965

SOSPECHA del sello EDITORIAL BRUGUERA, S. A. en el número 19

1965

SELECCIÓN ROMANTICA del sello IBERO MUNDIAL DE EDICIONES en los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 176

1966

AS DE CORAZONES del sello EDITORIAL BRUGUERA, S. A. en el número 297

1967

OESTE del sello EDITORIAL FERMA en los números 104, 128

1969

SENDAS SALVAJES / SENDAS DEL OESTE del sello EDITORIAL FERMA en los números 267, 285, 286, 287

1969

EXTRA ¡¡ACTION!! del sello EDICIONES PETRONIO, S. A. en el número 13

1971

OESTE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 2, 3, 3, 6, 9, 10, 11, 12, 16, 21, 24, 33, 36, 40, 47, 53, 58, 42, 45, 55, 59, 63, 66, 72, 104, 105, 106

1971

CARAVANA OESTE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 67, 70, 82, 84, 85, 86, 87, 88, 90, 91, 92, 93, 95, 96, 97, 98, 99, 101, 102, 106, 107, 110, 150, 151, 177, 178, 200, 273, 6, 9, 13, 14, 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 43, 48, 50, 52, 53, 54, 59, 60, 190, 228, 235, 246, 248, 271, 272

1972

PÁNICO del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30

1972

HOMBRES DEL OESTE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 5

1972

OESTE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 11, 18, 26, 29, 4, 10, 13, 14, 45, 54, 58, 65, 87, 123, 7, 64, 73, 77, 78, 106, 111, 127, 131, 53, 62, 68, 69, 109, 124, 113, 150, 151

1972

PÁNICO del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 38, 45, 46, 57, 59, 60, 66, 67, 69, 71, 13, 73, 58, 68, 82, 84

1973

ESCORPION del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 17, 30, 32, 58, 79, 21, 22, 62, 66, 67, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 81

1974

RUFUS del sello IBERO MUNDIAL DE EDICIONES en el número 14

1974

EL SARGENTO TIGRE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 33, 45, 47, 48, 50, 52

1975

BIENVENIDO MAGO "K del sello KAS en el número 1

1977

COMBATE del sello PRODUCCIONES EDITORIALES S. A. en el número 53

1978

PÁNICO del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 1, 2, 4, 5, 6, 9, 15, 16, 18, 19, 24, 26, 38, 42, 43, 44, 46, 52, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 1, 12

1979

COLECCIÓN CIENCIA Y AVENTURA del sello EDICIONES AFHA INTERNACIONAL, S. A. en el número 5

1980

PULGARCITO del sello EDITORIAL BRUGUERA, S. A. en el número 2566

1981

OESTE del sello VILMAR EDICIONES, S. A. en los números 190, 194, 195, 197, 198, 199, 207, 208, 209, 210, 211, 212, 218, 229, 232, 237, 243, 245, 248, 249, 251, 258

1981

SENDAS SALVAJES del sello EDITORIAL ANTALBE en el número 45

1981

SUPER PULGARCITO del sello EDITORIAL BRUGUERA, S. A. en los números 121, 123, 125

1982

JAUJA del sello EDICIONES DRUIDA S. A. en los números 8, 10

1989

HAZAÑAS BÉLICAS del sello G4 EDICIONES S. A. en el número 1

 

El texto de Humoristan (vid. infra) cita expresamente la serie Junglito Sánchez como creada en 1979 para la revista Pulgarcito, en la última etapa de la histórica cabeceracon su milenaria numeración y su formato tradicional o casi (el amarillo de la tapa pasaba a sera un azulado o a un blanco).

Breá

Manuel Breá fue un historietista, especializado tanto en el estilo cómico como en el realista, así como ilustrador, portadista y animador. Debutó profesionalmente en 1949 en la revista El Coyote de Ediciones Clíper, y seguidamente colaboró a lo largo de la década de los cincuenta para numerosas editoriales como Ameller (realizando algunas historias cortas de humor para sus publicaciones Don Triqui y Los Peques), Toray (Hazañas Bélicas, Selección de Aventuras, Átomo Kid), De Haro (Búfalo, Estrellita), Editorial González (el superhéroe Marfisan) o Hispano Americana.
En los años sesenta siguió colaborando para Toray en Hazañas Bélicas y otras cabeceras, así como para Íbero Mundial de Ediciones (Claro de Luna) y Ferma (realizando varias colecciones con temática del Oeste). Durante la misma época, como muchos otros compañeros de profesión, trabajó también para el extranjero a través de la agencia Selecciones Ilustradas, produciendo numerosos chistes gráficos, ilustraciones y portadas, muchas de estas últimas para novelas de terror publicadas por la editorial alemana Bastei.
Durante la década de los setenta tamibén firmó en varias cabeceras de la Editorial Vilmar (Pánico, Escorpión, El Sargento Tigre o Oeste), aparte de realizar diversos trabajos para Bruguera (incluyendo un personaje humorístico, Junglito Sánchez, para Pulgarctio y una colección de muñecas recortables) y para otros sellos como Petronio y Selecciones Editoriales. Además realizó algún encargo aislado como Bienvenido Mago “K” (1974), un tebeo publicitario para la marca de refrescos Kas. A principios de los ochenta produjo algunas caricaturas para el diario deportivo barcelonés Sport, y en 1982 colaboró en JauJa, el breve pero brillante tebeo de humor lanzado por Ediciones Druida.
Publicacions: Átomo Kid, Búfalo, Caravana Oeste, Claro de Luna, Don Triqui, El Coyote, El Sargento Tigre, Escorpión, Estrellita, Hazañas Bélicas, JauJA, Los Peques, Marfisán, Oeste, Pánico, Pulgarcito (2ª época), Romántica, Rufus, Súper Pulgarcito (2ª época), Sport, TBO (2ª época).
Series: El Lobito (El Coyote, 1950), Junglito Sánchez (Pulgarcito, 1979).

Poder femenino en Bruguera y en la historieta española de los años 1980

Data Estel·lar esborrany Dimarts 20190129

Aprovecho mis conocimentos de rollerismo universitario para poner ese título que aún podría ser más complejo y que, con un interrogante te lo publicarían (de ser amigoide) en una revista del ramo para obtener una duda y no una respuesta final, eso sí, con muchísimas notas y referencias bibliográficas inanes.

Poder femenino en la Bruguera y la historieta española de los años 1980. ¿Un cambio en el paradigma editorial? 1973-1990. Un esbozo.

Foto de Montserrat Vives Malondro que sale en la web de BCN pero no en Tebeosfera ni en Humoristan (ay, gracias a un comentarista de antaño): guionista, directiva de Bruguera, directora de revistas de esa editorial y de otras, como el Garibolo (Compañia General de Ediciones), agente literaria... tanto que se habla de las mujeres en el poder de las empresas y también por ahí se podría empezar analizando el caso de Bruguera entre los años 1970 y 1980. Por no perder el tiempo, esbozaremos algo por aquí antes de que nos roben la idea y la cobren sin ni citarnos: 

1.-Montserrat Vives Malondro. Será directora de revista Garibolo en CGE. Guionista y directiva de Bruguera.

2.-Mercedes Blanco Abelaira:  aún la veremos desde 1987 como directora de ZipiZape en Ediciones B-Grupo Zeta, y su cara ya aparecía en su sección de la cabecera en los últimos tiempos de Bruguera, hacia 1985, tras haber sido, por ejemplo. directora de las revistas de bolsillo Copito (1980) y  Pulgarcito (1981)

3.-Anna Maria Palé Piferrer. Traductora. Directiva de Bruguera. Será quien saque de Bruguera y se lleve a los autores puntales a la revista Guai! de Ediciones Junior s.a-Grupo Editorial Grijalbo allá por 1985-1986 con líos judiciales de por medio. Editó Massagran en Editorial Casals (eso no lo sabía; gracias. Tebeosfera).

¿Qué fue de ellas luego? 

El mundo de la historieta infantil-juvenil y de Editorial Bruguera en particular estuvo en sus manos durante unos diez años de renovación y de refritos, de continuidad, permanencia y quiebras con el pasado, todo junto.

Lei que una de ellas, la 1 o la 3 fue agente de Carmen Balcells o que quiso ser agente de ese estilo. Eso ya sería poder total. Pero no encuentro la referencia ni recuerdo dónde lo leí. Ninguno de sus nombres aparece en el equipo de la famosa agencia literaria. Algún día, a ver si obtenemos más datos.

Bueno, por ahora ya está bien.

Anuncio Selecciones Olé y mini-posters: ¿mini ké?

Data Estel·lar ombrívola Dimarts 20190129

Del Super Zipi y Zape número 7.

Fue una buena compra, aunque le faltaba alguna página.

Escaneo a 600ppp con alteración del contraste y de la claridad para eliminar el amarilleado del paso del tiempo. Mira por dónde: sirve para saber que igualmente se ve que existía algo amarillento (mesa, anuncio Olé, sofá).

El primer chiste es de ¿Bro Avarson? Ni idea. Ni entiendo la firma ni encuentro información con esas letras.

Los otros tres van sin firmar:

¡Contiene un chiste de Escobar! Es el segundo desde arriba.

El tercero yo diría que es de Cifré.

El último parece de Jorge.

Luego están los dos anuncios que nos han sorprendido:  el primero es de Selecciones Olé o Selecciones de Olé (así lo he leído a veces) o Selecciones de la Colección Olé!... que son unos tebeos que solamente conozco de haberlo leído por esos internetes suyos. Sospecho que son como retapados de coleccionesole. ¿previos a la existencia de Superhumor? Pues ni idea, oiga.

El nombre "Olé!" van con el signo admirativo final. Lo suelo ver pero solamente me fijo en él desde hace poco.

Es curioso que decidieran poner un signo admirativo final pero no ambos como indica la gramática del castellano pero incluso es curioso que alguien se decidiera a poner signos de puntuación o de admiración en el título de una colección.

Escrito de forma manual, cosa absolutamente inusual en Bruguera desde mediados de los años 1960 o antes, el anuncio reza tal que así:

Que yo sepa, el Blogger no tiene más que Arial, Courier, Helvetica, Times, Trebuchet y Verdana; con eso hay que montar letras que parezcan hechas a mano y de todo tipo :

La apoteósica
 acogida dispensada 
por nuestros lectores
 a la Colección OLÉ!
nos ha movido a CREAR
la nueva serie mensual
 Selecciones
de la Colección Olé! 
 integrada por sugestivos 
volúmenes de 160 pági-
nas a todo COLOR, CON
LA INCONDICIONAL PARTICIPACIÓN DE
 MORTADELO Y FILEMÓN

Y LA INCORPORACIÓN SUCESIVA

DE NUESTROS MÁS FAMOSOS

PERSONAJES

        ya ha aparecido el primer ejemplar

solo cuesta 100 pesetas

¿Realmente se vendió tanto esa colección Olé? Puede que sí.

Entiendo que hablan de los primeros números, en los cuales apenas aparecen los agentes de la TIA.

La palabra CREAR aparece destacada en color rojizo. No se usaba mucho en esas épocas. 

Pero ¿qué crearon? Lo vemos poco después: el monocultivo de Mortadelos: la "incondicional participación" es el cambio de la serie variada de la Colección Olé con las estupendas guardas de Superhumor de tantos personajes (Agamenón, etc.) en un círculo, en el corro de la pata o en una sardana... y nunca aparecían. Siempre era lo mismo: el aburrimiento de siempre Mortadelo y Filemón o de siempre Zipi y Zape o de ambos... aburrimiento por repetitivo, porque estaban siempre en todos lados.

El sintagma "nuestros más famosos personajes" solamente nos hace pensar en que es una colección PROHIBIDA a la mayoría de personajes y únicamente ABIERTA A unos pocos: que, oh casualidad, serán los de Ibáñez y un poco los de Escobar.

Inciso: cutre lo que hicieron con Raf, quien, según el libro Raf, el gentleman de Bruguera, escrito por Jordi Canyissà, tenía un contrato para publicar libros

En realidad, ese entusiasta anuncio parece que nos está señalando el camino ya presente pero más aún futuro del monocultivo lesivo para los intereses de los lectores, a los que ya no se educa en la variedad (precisamente en vísperas de la Transición, de la apertura hacia más opciones en política, en el mercado, en las costumbres sociales, en las modas). Se los hace acomodas, a los lectores, en la abulia, en lo repetido, en una especie de pre-macdonaldización.

¿100 pesetas eran mucho o poco para la época? Como poco, eran para que ese tomo te lo regalaran para un cumpleaños.

El número de páginas: 160 páginas. Nos recuerda al número aproximado y habitual de páginas de la estupenda Biblioteca Marvel. el mejor formato (salvo la ausencia de color) jamás existente en competencia con la Colección Olé!, pero incluso lo mejora porque el tamaño es menor así que ocupa menos, es más fácil de guardar y de manejar y todo lo posible va en orden de creación o publicación original. Aún nos reservaremos una década más si es equivalente en resistencia un BM a un coleccionole de los viejos.

Lo de "apotéosica" es lo más parecido a una cifra de ventas que yo haya leído nunca para una editorial española.

La idea que nos sugiere el formato es de la colección Top Comics de Ediciones B: dos álbumes de Magos del Humor (antes X pongamos 2 álbumes de Colección Olé). Suponiendo que las Selecciones de Olé tuvieran pasatiempos...

El siguiente anuncio es el de unos "MINI-POSTERS" en la revista ddt pero también en Zipi y Zape. Ignoro cómo eran: tamaño, si eran en color. si contenían explicación sobre los famosos de los posters. Tampoco sé cuántos mini-posters hubo, si estaban encartados en la página central, si ocupaban una página (dos juntas no lo parece serían posters de tamaño normal de revista) o si eran del tamaño de cromos.

Sí queda claro que estaba en la línea -siento decirlo- del famoseo atorrante de musiqueros, de gente de la tele y, en fin, de la autodestrucción de la cultura popular desde las propias revistas de historietas que tenían un perfil propio. Que no fueron los mangas los que se cargaron las revistas de tebeos españolas, que fueron los mismos editores y los mismos guionistas y dibujantes poniendo el foco fuera de ellos y aupando a empresas que no lo necesitaban: vergonzante era leer historietas pro-discotequeras y luego anuncios anti-droga (años 1988-1991). ¿Dónde se repartían? De igual manera, la obsesión creciente de los guones por la tele, por sus programas y presentadores, desde los años 1970 y de manera obsesiva en los años 1990-1994... era una forma de tirarse piedras, porque era decirle a lector menguante: deja de leer y vete a la disco, deja de leer y enciende la tele.

Seguramente que los chistes también se pueden analizar. Otro año lo releo, lo vuelvo a escanear y me fijo en los chistes: esto va así.

Y ahora, Bruguera es para siempre o no

Data Estel·lar teleadictible Diumenge 20190127

Hemos comentado varias veces cómo en Amar En Tiempos Revueltos (TVE-1) y su serie sucesora, Amar Es Para Siempre (Antena 3), han metido situaciones y personajes que podemos vincular fácilmente a los tebeos, pero también ellos mismos han sacado elementos de esa cultura audiovisual (un kiosko de  los años 1940 con tebeos aunque pusieron Truenos Color sesenteros donde tendrían que haber habido Guerreros del Antifaz que sí que son de la primera Postguerra, un dibujante que copia...)

Marvel

Peñarroya y Tribulete

Tiras de prensa estadounidenses.

 Sacarino es Para Siempre

También existe una revista satírica que se intenta montar hacia 1975... y que recibe un atentado en los episodios de enero de 2019, igual que El Papus.

¡Qué suerte! ¡IUn kiosko!

Data Estel·lar kioskiera Diumenge 20190127

Un día del 2017 cerró el último kiosko de la UAB. El emblemático kiosko de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, que era como entre librería con paredes de ladrillo como el resto del edificio y kiosko. 

Es tiempo de bares y no de libros.

En ese kiosko había de todo: revistas y diarios de todo el mundo. 

¡Oh, sí, todo está en Internet! Pero si nadie te lo ha dicho, ni sabes los nombres de esas cabeceras, ni las puedes escribir, ni rotular en otros alfabetos... pues igual no las vas a catar nunca. En papel estaban allí ante ti. 

Su nombre era Kioskiero.

Alguien con curiosidad, y no voy a ser tan panoli como para decir que el típico estudiante universitario tiene curiosidad, porque los he visto y son gente que están allí pasando el rato, haciendo un cursillo más y copiándose (gran fábrica de copiadores de exámenes es la UAB). Y, puede que ¡bien hecho! porque después ¿acaso hay vida laboral después del esfuerzo? ¡Quiá! Según la franquicia cutre de la Generalitat, SCC en su momento, en la misma Plaça Cívica, no buscaban perfiles universitarios... hombre, con carrera sí, pero para ser carretillero (torero de fábrica). Pues te ahorras unos miles de euros para eso. Es el único tipo de trabajo que existe realmente en el Vallès, comarca donde se asienta ese centro de la presunta excelencia y de I+D+i+€.

Así apareció la noticia en la propia web de la UAB:

El Quiosco de la Facultad cierra tras 30 años de servicio.

El Quiosco de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, el Kiosquiero, dejará su actividad el próximo viernes uno de diciembre. Victor Monferrer, la persona que ha estado dirigiendo este quiosco durante más de 30 años, dice que habrá actividades de despedida a lo largo del día.

23/11/2017

El próximo viernes uno de diciembre, el quiosco de la Facultad de Ciencias de la Comunicación cerrará definitivamente sus puertas. El servicio es el último punto de venta de prensa escrita en el campus de la Universidad Autónoma de Barcelona. Este cierre se suma pues, al del quiosco de la Plaza Cívica hace ya unos años.

Los cambios que ha experimentado la sociedad en los últimos años en el consumo de noticias, está abocando a muchos quioscos a cerrar sus puertas a todas las poblaciones catalanas. Internet ha permitido que haya las versiones web de todos los medios de comunicación tradicionales, como son la prensa escrita, la radio y la televisión. Además han irrumpido con fuerza las publicaciones digitales, cambiando los hábitos de consumo de información. Es por ello que un quiosco que sólo podía vender prensa y libros, debe cerrar sus puertas.

Sin embargo, la actividad del quiosco no se detiene, ya que seguirá con el servicio a Paper’s Bellaterra y puede seguir todo lo que hacen a través de su página web y en su página de Facebook.

 

No pinches, que no van los enlaces...

Con menos inversión en el pasillo exterior entre la Facultat de Ciències Econòmiques i la de Ciències Polítiques i Sociologia y la pare del bar cochambre convertido luego en biblioteca casposilla, había un tenderete con revistas y diarios esturreados por el suelo. Con los años montaron algo más, menos... que lo quitaron... y uno de los socios tenía otro kiosko pero de verdad, en la entrada de la Facultat de Filosofia. Psicologia i Lletres. No tenía tanta cosa. No era simpático. No tenía empatía. Y eso es lo que permite a una tienda continuar... tenía otra tienda en otro sitio, que cerró de golpe y dejando colgados a sus clientes, dado que el sucesor no disponía de toda la información (faltaban hojas en la libreta de coleccionables, etc.). Todo un ejemplo empresarial a seguir. Sí, señor.

Un día. Barcelona. Día de diario y trabajo. Barcelona abre sus tiendas a las 10h. Alguna tienducha, un kiosko abierto y una librería en una zona mega-céntrica y con conselleries y oficinas... Otros kioskos: cerrados. Pues nada. Que no se vende por internet pero se vende menos con todo cerrado.

Ahora os muestro la primera viñeta de la historieta Hans el de la Suerte de la serie Pulgarcito por Jan, publicada en la revista Pulgarcito número 11 con fecha 19810511.

Por la curiosidad arqueológica: ¡eso es un kiosko! Repleto de todo: revistas, diarios, tebeos, cromos, pegatinas, caramelos, chicles, frutos secos... ¿Cómo entraba el kioskero en ese sitio? ¿Cómo salía? ¿Vivía dentro? ¿Cómo evitaba que alguien robara un diario? A veces tenían pinzas de la ropa pero también unas como metálicas. En ocasiones, los kioskos tenían mallas metálicas como de jaulas de gallinas. Comenzaron a desaparecer cuando los modernizaron más de una vez desde mediados de los años 1990, y los pusieron más limpios y con colores corporativos de la localidad (por eso son verdes los del centro de Sabadell, que deben de ser los únicos que hay para 200000 habitantes, y los únicos que les interesaron realmente acondicionar, como suele pasar en esa ciudad tan perdida en su camino).

Este kiosko es de Jan y él tiende siempre por la parte de la lectura, así que no vemos chucherías, que han sido la parte fundamental de ese tipo de negocio en los barrios. ¿O es que el 75% de la gente ha estado alfabetizado de verdad más allá de unos estudios muy primarios?

Incluso, en el género del pequeñocomercio-ficción, hacía que se pudieran encontrar libros cualesquiera en un kiosko de una calle parcherlonesa en Superlópez Al Centro de la Tierra de 1987.

Únicamente podría haber sido con la colección azul de Orbi de libros de Julio Verne... pero el ejemplar de la historieta no era azulado.

Nótese la fantasía-mentira con el texto que jamás encontrarán en ningún espacio público: "SÉ CULTO Y SERÁS LIBRE". 

Sobre la falsedad del texto habría tanto que decir, pero tanto.

Paisaje plenamente urbano: alcantarilla, semáforo para coches y para peatones, buzón (aunque nunca hay uno cuando lo necesitas)... un carrete de hilo, un coche, un señor con gafas leyendo por la calle un diario: que eso está mal, señor, que está dando mal ejemplo. Luego llegaron los móviles y todo el mundo lee al andar, al comer... y cuidado que nadie les llame la atención, que ahora ya se ve que es de buen tino y de una urbanidad nivel Versalles.

El kioskero toma un tebeo con una historieta en la tapa, no un dibujo grande. Hay una revista con un gato ¿o es la foto del mismísimo Medianoche? Otros dos tebeos en el lado del kiosko, junto a Hans, y uno delante de Pulgarcito, en preferencia. 

No sé si tenían tanta preeminencia, aunque sí que los había. 

Si nos vamos al año 1998, 1999, 2000, 2001... aunque se veían algunos tebeos, básicamente de PdA, había que buscarlos con denuedo, y varios de ellos, desde el 2001 hasta el 2008 estuvieron vinculados a coleccionables de kiosko... así que, o seguías los primeros o no encontrarías los siguientes números, salvo casos excepcionales. Desaparecieron los tebeos, aplastados por revistas de coches, motos, camiones, informática... también desaparecían en paralelo los diarios, hasta quedar básicamente uno local y El Periódico y La Vanguardia, salvo en kioskos muy céntricos. No pasaras más allá de las 18h porque ya comenzaban a cerrar... No pasaras más allá de las 13 o las 13h30' porque cerraban. No pasaras antes de las 10 o de las 9h30' o de las 9h porque no habrían abierto... La culpa de la crisis de los kioskos es de Internet, única y exclusivamente, no de horarios extraños, de vendedores que desconocían lo que vendían, o de material que no servía: era lógico que desaparecieran de la venta todos los diarios de las derechas españolistas y catalanistas para dejar un par de diarios generalistas, uno un pelín progre (derechoide desde el 2015) y otro de la derecha amplia desde 1888. 

Los dos extremos: kioskos vacíos a todas las horas y días, y kioskos atestados pero donde los vendedores no tienen ni idea, como puede pasar en los de Passeig de Gràcia o el de Plaça Catalunya delante del Cortinglés, son más elementos que nos ayudan a entender una crisis. Que preguntes por un dato, una revista clara con el título, la portada, el contenido y la fecha y te contesten que no saldrá hasta dentro de varios meses, cuando en el kiosko de al laldo la tienen, es que no están ni informados ni nada... y para eso no es necesiario ni que haya varios vendedores o turnos en los kioskos. 

Cuando no hay interés... 

Las 7 diferencias de Hans el de la Suerte

Data Estel·lar dingdongding Diumenge 20190127

Es una curiosidad.

Ante nos el Pulgarcito número 112 con fecha 19830418... nos creemos el dato de Tebeosfera porque a mi ejemplar en papel le faltan las tapas.

OBSEQUIO 

3er ANIVERSARIO. 

EL EJEMPLAR DE LA SEMANA

Y DOS MÁS POR 100 PTS.

Con el tercer aniversario de la revista... 1981. 1982. 1983, que así contaban los aniversarios en Bruguera aunque iniciaran una publicación en diciembre de un año (año 1) y el siguiente número fuera en enero siguiente (año 2).

Aunque el precio sube a 100, te salen dos ejemplares viejos... que es regalo para nosotros y vaciar stocks almacenados para la editorial. 

Si lo miras bien, es un desastre por dos partes: 

1.-Esos ejemplares no se habían vendido en su momento.

2.-Nunca se distribuyeron entre 1981 y 1982. Imaginad la cantidad de historietas de continuará que quedaron cortadas para lectores que, por la razón que fuera, no consiguieron los números anteriores ni posteriores. 

Para otros lectores fue un gran regalo: por fin se veían esas revistas que uno no tenía. ¡Y se veían tan nuevas! 

Eso es porque se guillotinan los bordes para que queden todas las revistas parejas y se eliminen los bordes desgastados, arrugados, estropeados...

... pero eso no lo podíamos saber. Tampoco importa tanto.

Más o menos se puede averiguar que el número 100+Y tendrá el número X+n y X+n-1, pero eso es aproximados. Puede que te salga el X+n-2. Es decir, puede que las revistas de regalo vayan seguidas o no vayan seguidas. Puede que consigas obtener una lista de revistas mas o menos completa a lo largo de varios números triples pero es más habitual que haya saltos.

Nota importantísima: un mismo número triple (100+Y = 116, por ejemplo), puede que tenga dentro los mismos o distinto uno o distintos los dos otros ejemplares de regalo. Ahí se abre un caudal de posibilidades para completar colecciones... aunque me temo que estos números triples salieron del palet desaparecido en el año 2004, y estuvieron disponibles hasta el 2008. Lo que vino después son restos de los restos. 

Por todo eso, cobra más relevancia la curisosidad con la hemos abierto este artículo: el Pulgarcito 112 de 76 páginas contando las tapas, que comienza con la historieta Pájaro Loco: Aventura Veraniega, contiene un pasatiempo de Los 7 Errores en la página 53.

A continuación, en mi ejemplar, va el Pulgarcito 12 (fecha 19810518) y luego el Pulgarcito 11 (fecha 19810511),  el cual contiene la historieta numerada 27791 (última cifra borrosa), de la que ya hablamos en el 2018, y  titulada: Pulgarcito Hans, el de la Suerte  en cuya p2v1 tenemos la viñeta en la que se basa la doble viñeta doblemente alterada: una cambia respecto a la otra para hallar las 7 diferencias (no son errores, aunque lo digan así: errores es cuando ponen a un tren submarino y a un pez volando); ambas cambian con respecto a la original al habérseles sido eliminados los bocadillos de diálogo, aunque no podemos decir que se note el cambio... el dibujo permanece en buenas condiciones, lo que nos lleva a una futil pregunta: ¿el dibujo de los pasatiempos fue alterado por el propio Jan o por un apócrifo con talento?

Aunque los pasatiempos también suelen llevar numeritos, y aún más y en tamaño mayor en la revista Pulgarcito, en este caso no logro encontrarlo, si es que está.

Soluciones a las diferencias entre la imagen original (derecha del lector) y las dos de "Los 7 errores" (izquierda del lector): 

1. La farola originalmente verde pasa a ser azul. 

2. La pared rosa pasa a ser anaranjada.

3. La moto pasa de ser rojo y naranja a ser naranja y marrón.

4. Se acaba por arriba el rótulo de la Juguetería y los ladrillos de la fachada, así como la puerta. 

5. El coche queda recortado por el extremo. Es como que han ampliado la imagen a la vez que la han recortado por la izquerda del lector

.

Puede que haya más diferencias.

Esta manera -ilustraciones en pasatiempos, alguna portada- es la que tenían los lectores de reencontrarse con el personaje que da nombre a la revista pero que hacía bastante que había abandonado la publicación.

Los lectores fuimos abandonados y sin piedrecitas ni miguitas de pan.

Nota: En la juguetería hay un anuncio que se termina de dibujar en Los 7 Errores: "Operación Ubu" que tiene que ver con la obra de teatro de Els Joglars. 

Entiendo que está basado en el cartel o algún anagrama... el círculo puede ser una especie de bola del mundo que veo en alguna imagen de Internet... 

En varias viñetas de historietas de Jan se puede ver un dibujo por las paredes: una careta de teatro con una línea roja (color asociado a la censura, aunque a ver quién es el guapo que encuentra una prueba de que tacharán con lápiz rojo). Hace referencia a la prisión de Boadella por la obra La Torna (lo he tenido que mirar porque es de 1977, y entonces hacía bastante más falta pan, trabajo, calles asfaltadas y limpias, escuelas e institutos en condiciones... cosas que verdaderamente no se puede decir que se consiguieran, pero a los burgueses les van más las cosas del aire.

Su tratamiento como preso político lleva a que Vilaweb lo use (texto por  Josep Rexach Fumanya ) como contrapunto a la crítica del dramaturgo que montó lo de Tabàrnia por la crítica contra los presos independentistas a los que vimos subirse a coches de la policía en plena operación de investigación judicial (anda que si eso lo hace el Partido Popular, jua), y a los que vimos reírse de todos los que nos votan lo suyo, votar una cosa antiseparación de poderes.

«La torna era, en els productes que antigament es compraven a pes, l’afegit, el tros de pa que el forner et donava quan la barra que compraves no arribava al pes exacte»

Desembre del 1977. Espanya es troba en plena transició. De la dictadura a la democràcia i en terra de ningú. Adolfo Suárez ha guanyat les eleccions, però el règim es resisteix a desaparèixer. És en aquest context que el grup teatral els Joglars presenta la seva última obra, La torna, una crítica mordaç i sense subterfugis al cos militar i a la pena de mort. Tot i esquivar la censura, l’obra no va poder passar desapercebuda als militars, que van dur els seus autors a un consell de guerra. La història de La torna és una història de censura que va acabar amb l’empresonament de quatre membres dels Joglars i l’exili de tres més. Entre els exiliats, Albert Boadella, molt anys abans de convertir-se en un bufó de l’unionisme que viatja fins a Waterloo per riure’s de l’exili de Puigdemont.
Però el cas de La torna també va ser una història de reivindicació per a demanar llibertat d’expressió, que va mobilitzar tot un país. De resultes d’aquella campanya contra la repressió, va néixer l’emblema dissenyat per Fabià Puigserver i Teresa Calafell, que podeu veure a l’encapçalament de l’article. És el dibuix d’una màscara amb un traç vermell a la boca que va servir per a empaperar moltes parets i cantonades. Quaranta anys més tard es viuen situacions similars: empresonaments de polítics i atacs contra la llibertat d’expressió, com el cas de l’artista Santiago Sierra i el raper Pablo Hasél, que haurà d’entrar a la presó. Per tot plegat, aquest dibuix torna a ser actual i s’ha reutilitzat en moltes campanyes.

 Luego cuenta lo que nos podemos imaginar: que todos son para tenerlos lejos, con una tele de por medio y sinque ninguno pueda tocar poder. Lamentablemente todos tocan poder y dinero desde el nacimiento.

Es curioso que, durante los 1980, Jan pusiera esas referencias sobre Albert Boadella... para pasar luego puntos ideológicos opuestos (uno a favor y el otro en contra de referéndum, declaración y proclamación de la indepedencia). Cada uno con su negocio.

Cartel conservado en la Universitat Autònoma de Barcelona

Cómo cambian los símbolos: parece que dicen lo mismo. No se explican los orígenes ni las evoluciones. 

TAMBIÉN PODÉIS BUSCAR LAS 7 DIFERENCIAS O LOS 7 ERRORES entre ambos tachones.

Pero no dicen lo imsmo. Ahí están: 

 

Si no hubieran sido políticos, algunos no hubieran estado dando clases en la universidad.

La raya roja también la hemos visto tachando la boca de siluetas de cabeza. En el palacete-sede barcelonesa de Òmnium (¿cultural?) hay muchos y de tamaño gigante.

Por los derechos sociales, por la democracia real ya del 15M, por los desahucios, por la cultura... no se han movido ni un pelo. Ah, las derechas cómo son y cómo pastorean al rebaño una y otra vez.

Supongo que alguien hará una tesis o un libro con esto y se hinchará a ganar duros con eso de las evolución del tachón rojo. Pero os digo una cosa: "la maginoteca ja hi havia estat".

Trotamundo jamón de Serrano

Data Este·lar serranica Diumenge 20190127

Trotamundo es un entrañable personaje dibujado por Íñigo y con habituales guiones de Francisco Serrano y luego por Jesús de Cos.

Ambos guionistas logran captar la esencia de un personaje que, en la  considerada como su primera historieta, era más pillo y más Carpanta. Enseguida lo vemos siendo un vagabundo de extremado buen corazón, con su perro Chispa cuyos pensamientos son más agudos y certeros que los buenos sentimientos del humano.

Cabe decir que estaban acreditados ambos: el guionista bajo el título en formato mecanografiado y el dibujante con su firma característica.