En anteriores episodios: ya os contamos lo del experimento audiovisual en formato entrevista a Kiko Da Silva.
Retrocontinuidad: pues he aquí el primer experimento... ejem, el avance al primer experimento.
Pues sí. Lo habéis visto bien: ¡con el antiguo anagrama de La Maginoteca!
Durante el 36 Saló Internacional del Comic de Barcelona del año 2018, realizamos una colaboración... qué va, una coproducción multimedia con el experimentado periodista Jesús Abad de Pasedeprensa. Es aquello que vas... ah, que tampoco lo hacéis... bueno, pues os lo cuento... es aquello que vas con un lego a un salón... un lego es alguien ajeno al tema, no una pieza de montaje... y le dices que si esto, que si lo otro. Saca una cámara y dice: ¿y si le hacemos una entrevista a...? Sí, hombre, al editor de Panini Comics... ¡Pues sí, señorías!
Os garantizo que es una gran entrevista en la que él estuvo aún más maginotécnico. ¡Si hasta habló de la Ilíada!
Thanos
es Rodrigo Tuñón de Guevara. Ambos son superpoderosos y tienen
amenazado a todo quisque. Sin problemas, se pueden deshacer de quién sea
y hacerlos, hum, inexistentes. Ambos tienen problemas con sus hijas,
hum, adoptivas, aunque tenga dos y el otro, una. No sé quién da más
miedo, si el novio de la Muerte o el amigo del Régimen, suponiendo que no hubiera sido también legionario pero ambos tienen
anillos o resortes como aplastar al que se les ponga por delante.
Si el actor Josh Brolin (lo he tenido que buscar) se pilla la baja pueden usar a Juan Fernández. O sin baja: que lo pongan también. Junto
a Tuñón de Guevara existe un personaje más inquietante porque vuela más
de suelo. No sale en la peli de Los Vengatas, pero sí lo hemos visto
durante mucho tiempo poniendo en problemas a Peter Parker/Spiderman:
Norman Osborn. ¡Con lo bueno que era el Tino en Manos a la Obra, pues ahora
es malísimo y manipulador en Amar es Para Siempre! No se sabe con quién está pero siempre hace daño. El actor Fernando Cayo ejecuta un papel semejante al de Osborn, y no tiene ni que parecerse demasiado físicamente pero sí que lo hace con algunos gestos. Los dos perdieron la memoria... aparentemente. Y los dos regresan a puestos de alta responsabilidad mientras tienen agendas ocultas solamente conocidas por ellos mismos.
Los que me conocen saben que no me gusta casi ninguna adaptación de tebeos al cine. Trozos sueltos, vale. Básicamente suelo ver que es un sacacuartos para mayor gloria bolsillera de gente que no solamente no ha leído un tebeo en su vida sino que no lo piensa hacer y encima juegan con las cartas marcadas de obligar a cambiar la percepción de lo que son los tebeos o sus personajes a los no-lectores y no es raro que cambien por culpa de los tebeos. Oh, sí, ya sé que no es nuevo, que la radio y otros medios ya habían implicado cambios en personajes durante el siglo XX. No me va. Y eso que he visto que no es Superlópez, pues que no lo es, y no me lloren porque las subvenciones que se reciben: más de un millón de euros... con eso te vuelvo a montar yo un cluster del comic o una obra maestra del cine o las dos cosas:
“Superlópez“,
la esperada adaptación al cine del cómic de Jan, que lleva ya rodándose
2 semanas en Barcelona bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera
(“Anacleto)”, ha recibido la ayuda máxima del ICAA (1,4 millones de
euros) y cuenta con un presupuesto de 7,3 millones de euros, por lo que
esta producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema es la producción
española más cara de nuestro cine del 2017. Info: de elblogdecineespanol
Está enlazado por ahí al lado: el blog de Cucatraca lleva desde diciembre de 2017 y todo el 2018 dedicado a acercarnos a las figuras de ilustradoras de álbum ilustrado en forma de entrevistas.
El isabadell es un medio de comunicación local de la zona de Sabadell que lleva el 2018 lanzando una interesante serie de reportajes que se podrían haber titulado "El Sabadell d'ahir per la tarda". Son explicaciones que van desde el siglo XIX, la creación de barrios en los años 1950 (Campoamor) y hasta los ninguneados y olvidados años 1970 (Can Deu) y 1980 (aun en 2018 hemos visto libros de presunta Historia de ciertos lugares que se paran en la Guerra Civil o poco más: lo demás no se estudia(... inexistentes, de la expansión anexionista (Creu de Barberà)[nota contra el caradura alcalde Marcet y contra la falta de elementos de contraste y ampliación en lanoticia: vayamos a la búsqueda de escuelas públicas en el barrio citado y cómo el vecino barrio de Campoamor perteneciente desde el inicio a Sabadell tardó décadas en tener escuela pública] de la ciudad o ejemplos de la tradicional destrucción de campos (bosc de Can Feu) y de elementos históricos, tradición destructiva de la que tanto se vanagloria Sabadell y que llega hasta Sant Pau de Riu-Sec o el hostigamiento contra el antiguo Parc Central del Vallès o Can Roqueta, edificios históricos tirados o destrozados para que amenacen ruina y sean suprimidos... También la sensación es que tratan un poco de la Transición fuera de los focos del relato oficialista al que tanto contribuyeron los documentales hipnóticos de Victoria Prego. No es hasta vistos varias veces cuando uno se da cuenta de solamente cuenta la historia de las élites pero siempre esconde los embates desde abajo, desde los barrios, asociaciones vecinales, o incluso de la España periférica que es todo lo que no son cuatro manzanas de Madrid desde las cuales los poderosos que apuntalan su poder... y se asiste a ello en pleno 2018, sea con tirios o con troyanos.
Al menos se salen un poco del Centre-Creu Alta que parece ser lo único que ha interesado durante décadas.
En todo eso nos mete los asesinatos de los que pasaban por allí, o que estaban en sus trabajos... la impunidad de la policía franquista de espíritu y vocación que logró medrar en los años posteriores, en lo que son las losas de los dirigentes políticos a veces autodenominados demócratas, otras socialistas o socialdemócratas o incluso populares o de otro tipo, con el silencio cómplice de los que van per feina. El dinero para las compensaciones o los lacitos solamente están para unos cuantos elegidos para las glorias.
En el enlace sabrán ustedes el nombre del asesinato y su alto cargo pagado por ustedes, contribuyentes, en tiempos en los que se habla de quitarle a un torturador (no a todos) una medalla de tantas que tiene (con sus suplementos de cobro): las víctimas: David Wilson, Luis Herreros y otros.
Y ahora pasemos a otras cosas también serias: solamente hay nombres propios para la élite social, económica, cultural, política o étnica o todo junto. No tiene nombre la señora de la limpieza del ayuntamiento, a lque igual sí que le interesaba la elección del nuevo presidente de gobierno en una sesión que dio paso al golpe de Estado del 23F, y no fue solamente el alcalde el que se enteró de casualidad... pero seguro que hay testimonios, registros oficiales de personal del ayuntamiento del año 1981. El vigilante de Campoamor tampoco. No hay nombres para las cuatro tiendas de esa zona. El nombre "avenida de la Luz" (luego calle Andorra) porque tuvo luz eléctrica desaparece en manos de ayuntamientos que deciden por encima de los nombres populares. Suma y sigue.
QUE ALGUIEN ME DIGA QUÉ NORMA INCUMPLE ESTE ARTÍCULO SOBRE PERSONAJES FEMENINOS, SOCIOLOGÍA Y CULTURA EN HISTORIETAS DESTINADAS AL PÚBLICO JUVENIL https://www.blogger.com/content-policy?hl=es IGUAL EL PROBLEMA PARA GOOGLE ES QUE ESTO HACE PENSAR.
Hum... ¿son feministas o no, o son antifeministas, buscan la igualdad o no las historietas de Superlópez? Podría lanzarse una aventura de corte feminista, con la sospecha de que estamos ante una moda y otro fraude como el de las bolsas de plástico ("pagadlas", como si no se pagasen ya de antes en los costes de producción ocultos). Recordemos intentos fallidos o directamente negativos en los superhéroes de Marvel de los años 1980.
Pero cabe plantearse si Luisa quiere ser Superluisa o si Luisa es la adecuada para tener superpoderes.
No sé dónde leí que Luisa envidiaba los poderes de Superlópez y por eso lo despreciaba pero no me creo eso. Quiere al ordinario Juan pero desprecia al extraordinario Superlópez.
Yo a Luisa más bien la veo como la típica mujer, la típica persona, a la que no le gusta que nada se salga de lo corriente. Se pone de los nervios cuando hay algo sorprendente, maravilloso, ajeno a la rutina.
Allá donde López hace pajaritas de aburrimiento (SHSL1) y hace volar su imaginación (tomo de Euredit), son los momentos para los cuales vive Luisa Lanas.
De un tiempo a esta parte sospecho que el mundo está repleto de "chicas Lanas" (léase Los Cibernautas... pensaba que ya lo tenías leído). Desde jóvenes, consiguen lanzar sus brazos tipo zombi saliendo de la tumba arrastrando a lo terrenal cualquier veleidad, en una pugna que suelen ganar para ampliar la vulgaridad. Lo vulgar como gran meta y como gran ideología. Si toca hacer una cosa, una cosa, se hará pero, cuidado, nada de salirse de la raya porque se desconcentran y rompen el tablero.
Se puede como el ying y el yang: a los vuelos de él se opone el apego en tierra firme de ella. "Toca de peus a terra" en expresión catalana. El problema, sin embargo, es que Juan López tampoco es que se deje llevar en exceso por esos vuelos, y solamente lo hace ocasionalmente, de tal manera que en esa relación hay más yang que ying, tres cuarta parte de "anclaje en lo vulgar" y una cuarta parte de imaginación, de volar, de aventura, de desfacer entuertos o de buscar caminos nuevos.
Me puedo plantear ahora que el gran superpoder y la gran supervillana de todas las historietas de la serie Superlopez es Luisa Lanas con sus poderes de mantenerse quieta, de lanzar bolsazos contra dinosaurios o contra extraterrestres, contra todo lo que no sea estar en la oficina. Y, visto así, que Luisa Lanas no se conviritiera externamente en cabecicuba denotaría que no cambia nunca, que es lo aburrido y la realidad asfixiante elevada a infinito.
Mientras Escariano, Superlópez o incluso el Jefe se divierten haciendo cosas excepcionales de tanto en tanto, ¿qué hace Luisa? Quejarse, chillar y extender una incultura galopante que podemos tomar por chistes del guión pero que, puestos siempre en su boca, me hacen pensar en alguien incapaz de salirse de los límtes del bordillo de la acera y mucho menos caminar por el mismo como si fuera una cuerda floja porque eso, señores y señoras, no es serio, y menos con tu edad. Y eso se extiende transgénero y se convierte en ley social
Vamos a otras mujeres de Superlópez: Lady Araña es casi lo mismo en el extremo delictivo. Si podemos encontrar algo de fantasía o de aventura, de buscar eso, en los delincuentes masculinos. Los inventos de Escariano, los ciberplanes de Nasty.com (que se supone que es familiar de ella)... la banda de Trapone con sus aspectos de película antigua, de Chicago años 1930... en cambio, Lady Araña, salvo por la sonoridad extravagante de su nombre, es una mujer-tiburón sin empatía, programada solamente para cumplir su misión, absolutamente física desde su primera aparición, que cuando toma un arma de fuego se nota que es letal. Compárese con los tiros de película de la banda de Trapone en varias escenas. Lógicamente, aquí también cambia con los años la forma de mostrar la historia por parte de Jan.
Pasemos a Martha Holmez. Cuando era tardoadolescente, se lanzó a la delincuencia juvenil de atraco de bancos para coleccionar sus bolsas... pero ¿y luego? Luego nada: es una aburrida artista que no quiere dibujar Heidis... que es lo chulo, oigan. Pero es que su evolución es hacia lo serio. Un toque de ONG, que digo yo que algo de cambiar el mundo debería tener (hasta que te cuentan cosas y aprendes que es un trabajo y que unos cuantos cobran bastante más de lo razonable) pero que podría tener un toque superador de la vulgaridad circundante. Pues no. Tampoco es que su marido. Chico Humitsec, sea la alegría de la huerta. ¿Le habéis visto algún gag a Martha o a su hija? ¿Y algún método de saltarse la realidad mas allá de meterse en una secta destructiva tiranosauria?
Contrasta con bastantes escenas de su padre, el Inspector Holmez, que se fue "enserieciendo" con cada nueva aventura pero que siempre espera uno que diga que el Inspector Dan es mejor, así que tiene un objetivo del mundo de la fantasía o de la imaginación, equivalente al de Juan López.
La Abuela Holmez está loca, así que se ha saltado la realidad y se ha montado una propia pero en la cual, ¡cuidado! no permite que entre nadie porque todos los otros le pisan sus geranios.
Algo pasó. Un error. El comic-book Heroes Reborn Los 4 Fantásticos número 10 de Comics Forum de la editorial Planeta-DeAgostini perteneciente al Grupo Planeta, y correspondiente a Fantastic Four Vol 2 número 10 con fecha de portada agosto 1997 pero publicado en España en junio 1998 (acab de cumplir 20 años, ya ve usted) y en Argentina-Huesca-Sanabria Octubre 1998. pues se tendría que haber leído antes que los de Iron Man... 10.. pero es lo que hay.
Es porque al final sale un personaje vendado que lógicamente todo quisque acierta quién es y que tendrá papelazo en el Iron Man 10.
Intentamos efectuar una lectura y comentario cronológico como si todas las series Heroes Reborn estuvieran realmente coordinadas, cosa que no es así, pese al reducido equipo creativo o copicreaativo (copiaban ideas de Marvel 1963 en adelante a mansalva). El resultado está bien pero ¡cuidado! realmente no hay casi nada verdaderamente rompedor. Lo que arreglan, condensan o coordinan con respecto a los sucesos previos del Universo Marvel Tradicional. resulta que lo descoordinan y lo dispersan en el Universo Reborn porque es francamente difícil-imposible cuadrar ciertos acontecimientos como La Cosa del Iron Man 10, etc.
Y no hemos entrado en la parte de Vengadores desde el número 6, porque además lo trataremos por libre.
Vamos a la revista.
Portada: cabezón y un par de dedos de La Cosa con un puro. Sin gracia ninguna, y con la firma de Jim Lee y otro cuya firma no se entiende. Así que la gracia es tener el original y revenderlo por lo que cuesta el salario honrado de un año.
El anagrama en grande de "15 Años Forum". Repito: es raro que, tras las desapariciones progresivas de TBO, Valenciana, Bruguera, Papus. Zona 84 y las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta, pues es agradable comprobar que Comics Forum sí que dispone de esa continuida, mal que sea sin producción propia. Aunque para entonces y esto será muy polémico, la creatividad hispana estaba por los suelos, solamente capaz de copiar éxitos, sangre y vísceras de otros países, particularmente de lo que esté de moda en Estados Unidos y poco más. Ejemplo que acabo de leer entre 1992-1994: Los Peláez de March, y eso que era un humorista consagrado, comenzaban a imitar a Los Simpson. Los jóvenes aún fueron a más copia.
Contraportada: librería Imágenes Comics con su aspecto icónico que imita una portada de revista. Han estado por los salones barceloneses. Les hemos comprado. Y lo que no sé es si son los que ponen como ofertas precios más caros que los originales o no.
Correo Fantastic Forum por Raimon Fonseca. Ahí se da cuenta de que Stan Lee sí que va al Saló del Comic de Barcelona. "jusot 24 horas después" de haber respondido a un lector, consignado en esta revista. Eso sí que fue un evento. Parafraseándolo: ¿quién ha dicho que Marvel no era capaz de sorprender al veterano articulista y correero?
En SciFiNews nº15 (número pequeño y encima amarillo sobre blanco: ilegible, avanzándose 20 años a webs de Administraciones Públicas como las de gencat.cat y sus aledaños): pues hablan sobre la segunda parte de Blade Runner en libro: Blade Runner 2. El límite de lo humano por KW Jeter, Ediciones Martínez Roca que no sé si ya era parte del Grupo Planeta. Eduardo López comenta las primeras páginas web: una de Xena.. webs que ya no existen. Y mención para la novela Mundo de Dioses por Rafael Marín, que es alguien que aparece intermitente en revistas de comics y por este blog.
Raimon Fonseca habla del Gran Refugio de los Inhumano en su sección de La Máquina del Tiempo. Como siempre, resume el contenido de la historia original que es básicamente una historieta inédita porque, o nunca fue publicada, o lo fue por editoriales tipo Vértice, inencontrables, o en alguna efímera edición de Classic 4F que, por lo visto, pasó con más pena que gloria, y que parece ser que puso el freno durante años a las reediciones o meramente ediciones-por-fin de los 200 primeros números, de montones de colecciones. Realmente, parece que lectores, articulistas y correeros, así como críticos, se tuvieron que pasar décadas, o esos 15 años Forum o desde 1980 hablando de oídas. No fue hasta la Biblioteca Marvel y los Tesoros Marvel cuando pudieron desbrozar. Ahora todos podemos ser expertos en estos personajes y en muchas de sus etapas pero, hasta el año 2000, con dos años de bibliotedcas marvel, eso eran entelequias. Casi nadie podía saber a ciencia cierta qué pasó con Rayo Negro ni nada de eso, así que esos articulillos eran necesarios, aunque más lo hubiera sido haber publicado los tebeos, cosa que hago extensivo a toda editorial, todo mundo de ficción, todo tostonazo de texto como este que habla de obras literarias o de películas o de series de TV... publicadlas, emitidlas, ponedlas a disposición de manera fácil, cómoda, directa y sin quebraderos de cabeza, ustedes que pueden.
Artículo Fantabaires'97 Un salón vital por Antoni Guiral. Viaja a Argentina por razones profesionales seguramente vinculadas a los intereses comerciales de Planeta-DeAgostini: distribuye tebeos realizados en España. Por entonces aún se pensaba que Argentina era una inversión de futuro. Las empresas privatizadas y semiprivatizadas y los bancos españoles habían ido a buitrear y jalarse todas la empresas. Ejemplo famoso: Aerolíneas Argentinas para Iberia. Cuando el corralito, se acabó lo de hablar de Argentina. Un profesor universitario, con mil libros en su despacho y supuestamente mucha información, comentaba a mediados de los años 1990, que el verdadero tigre económico era Argentina, más que Taiwan o Corea del Sur, que era de lo que se hablaba por entonces. Puede que este articulo sea el primero en hablar sobre el panorama finisecular del comic argentino: desded los productos piratas, a veces sacados de las ediciones españolas de Planeta hasta los 40 años del Eternauta, el comic-book El Cazador que vendía 15000 ejemplares mensuales, autores que publican en Estados Unidos para Marvel, DC y Acclaim. Menciona las librerías especializadas Meridiana, Camelot, Entelequia y Club del Comic... no he comprobado si existen aún, si tienen web... trabajad un poco, anda.
La aventura se titula Locos & Profetas. Argumento: Jim Lee; guión: Brandon Choi; dibujo: Ron Lim. Tinta: tres o cuatro Richard Bennet,Mike S. Miller, Homage Studios. Color: Wildstorm FX... arf, arf...
Un tebeo que une a Miller con Lee... ¿qué más queréis? Ya, claro...
¿Ron Lim es Image-image? ¡Vaya! Pues siempre me ha parecido un dibujante aburrido y de figuras tiesas. Así es su Galactus, en plan fanzinero que dibuja medio mal, que dice que en tres meses no ha tenido tiempo para cumplir con los plazos de entrega pero que te quiere sacar 4 euros.
Definen a Galactus como lo habitual: último superviviente de una raza olvidaday desaparecida, convertido en terrible fuerza de la Naturaleza. Yo lo ve más como un Celestial o algo así. Aparece una nueva heralda que se llama Plasma. Esto deja fuera de lugar a la chica que sale en la charla, y que es la Nova en el Universo Marvel Habitual. Es lo que hay. Son demasiados heraldos.
Galactus parece tener más problemas que los conocidos: tiene un hambre insaciable que solamente es aplacada mientras busca la siguiente fuente de alimentación. Terrible a la par que realista.
No sabemos por qué al planeta Tierra lo llama "Terra Prima", porque ¿acaso sabe griego o latín?
El dibujo pierde parte de la elegancia de anteriores entregas, aunque no toda. El color parece más pobre o que es mi ejemplar tiene los tonos apagados. Hay alguna imagen que nos recuerda alguna portada o alguna viñeta en plan homenaje pero no nos paramos a buscar de dónde....
Los inhumanos buenos y los 4F se pelean contra Máximus y los monstruos y los esclavos del subsuelo. Sigue sin haber explicación de cómo saben los subterráneos o los de la superficie que existe un Galactus o algo así. Sospecha: no habrá explicación.
Máximus el Loco así parece, como su sobrenombre en el Universo Marvel Tradicional, salvo porque sus ojos desencajados conocen la verdad: "el fin se acerca... el Gran Devorador". Como la incomprendida Casandra en Ilion (alias Troya) cuyas profecías eran despreciadas. Pero ¿cómo lo sabe? ¿Por las nieblas terrígenas? El plan de Máximus, por cierto, era extender las nieblas terrígenas con las que los inhumanos adquieren poderes para todo el planeta y realizar una especie de evolución en masa e inmediata. Es uno de esos casos que es malo porque lo hacen los malos pero que sería buenísimo si lo hicieran los buenos oficiales.
Epílogo: 3 páginas, igual que eran 3 las del inicio con Galactus y Plasma: en Latveria han pasado "dos meses de trabajo" de reconstrucción. Es poco creíble que haya pasado ese tiempo en la cole de Los 4F desde su número 6 o de todo Heroes Reborn.
Llega el Doctor Muerte y sabemos que llega de otro tiempo. Le da una "tarjeta de memoria" a un tipo con vendas por todo el cuerpo que nos tenemos que creer o sabemos que es el Doctor Muerte actual. Por cierto, esa forma de llegar es casi idéntica a alguna drámática en Marvel 2099. Esa tarjeta es más moderna que la que él ya tenía... y la usa para ponerla en marcha pero no sabemos ni creo que sepamos luego qué es lo que pasa.
Hoy no hay imágenes... hasta nueva orden. O escribo o escaneo.
Me topé de casualidad con unas pocas revistas de la para mí oscura etapa prefinal y final de Ediciones B-Grupo Zeta en cuanto a revistas.
Entre 1992 y 1995 las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta simplemente se desvanecen de los puntos de ventas. Debió de ser, desde mi punto de vista, uno de los primeros casos claros de producción para el palet o de paletización y olvido de la producción, o del "misterio del palet desaparecido". Por aquellos entonces hurgaba los pocos kioskos y librerías, en sus escaparates... no para comprar, tal vez, pero sí para ver lo que había: nada de eso. Superhumores y Magos del Humor, sí. Olés, por supuesto, también.
El fallecimiento de Escobar fue clave. Todo el 1994 me lo pasé buscando revistas de Zipi y Zape porque intuía, sabía sin pruebas, que existían... infructuoso, imposible. No vi ni una revista.
Pensaba tontamente que la editorial habría puesto una reseña sobre el hecho luctuoso del decano ninotaire principal, quien estuvo al pie del cañón hasta el final, aunque ya no le aceptasen la publicación de sus historietas porque no se entendía el dibujo o el guión, pero eso lo hemos leído ya entrada la década de 2010.
En latiacomforo alguien decidió recopilar y recuperar las aventuras largas de Deliranta Rococó que tienen más de homenaje a la obra amplia de Martz-Schmidt, que de interés por la historieta; en buena parte es una revisión del Doña Urraca en el Castillo de los Nosferatu y más cosas . La soltura del dibujo nos hace recordar cierta torpeza en aquel MortadeloSupernúmero 28 de abril de 1988 con Camelio Majareto.
Existe un poco de continuidad entre las aventuras largas, por lo poco que conozco de ellas, y que durarían entre ese año 1992 y el 1995.
Sí: es mucho más sencillo seguir la pista de la Caída del Imperio Bruguera entre 1985 y 1986 que el DesBnicimiento de las Revistas o desvanecimiento de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta desde 1992 hasta 1995: en 1995 se dejarán de publicar pero ya hacía 4 años que eran inexistentes en puntos de venta (bueno, igual en el centro de Barcelona o en la librería de algún pueblo, vaya usted a saber). Nota: en una librería barcelonesa que siempre sigue se ha podido encontrar el aparentemente último número de TBO durante muchos años en pilas de 50 0 60... que nunca llegaron a las paradas de Ediciones B-Grupo Zeta de los salones del comic, como sí llegaban los añorados pins.
Como nota luctuosa, la etapa de los Mortadelo Extra o ZipiZape Extra de hacia el número 50, iniciada por octubre de 1994 (otoño, cuarto cuatrimestre del año, primer trimestre escolar, reinicio de actividades tras el verano), fue una etapa encontrada en unos retapados extrañamente llegados a un lugar donde jamás vimos revista alguna: El Corte Inglés... y donde nunca más vimos nada más: ayyyy. qué golpes nos da la vida. Fue exactamente dos años después de su salida oficial a la venta (cosa que dudo, oigan): 19961019 que era sábado, por cierto El Mortadelo Extra 50 es de 19941005 y el ZipiZape Extra 46 es de 19941102, y lleva chistes caspo-Ramis de Zipi y Zape de tema de miedo así como el aspecto del castillo de Deliranta, cosas que nos hacen sospechar en una intención de promocionar el Halloween, fiesta básicamente desconocida por entonces en España. Ejemplo: las fiestas universitarias no lo usaban como reclamo pero sí que hablaban de la Castañada. ¿Hizo realmente ese triste papel editorial de promoción de algo ignorado, foráneo y no explicado? Hombreee, a estas alturas no nos iba a extrañar, que uno se pega unos lingotazos de leer tontás de marketing que intentan justificar venenos que vaaa-moooooos...
Según parece, el ZipiZape Extra 46 con fecha 19941102 parece que se inicia una nueva y última etapa de la revista. La portada anuncia "Nuevos personajes" (serán Los Gemelos Superlópez o Los Xunguis) aunque varios otros son las renovaciones efectuadas en etapas anteriores como Super Zipi y Zape (Roquita y Roco; Montse La Amiga de los Animales que, en ambos casos, ya habían incorporado una página adicional con pasatiempos de la Edad de Piedra o con amigos animales de Montse).
En la página 50 del número 46 -ejem-, se inicia Deliranta Rococo La Cumbre del Trueno episodio 1º], que deriva de una historieta anterior, Deliranta Rococó La Pasanta y Olimpín, iniciada en la página 34 del Super Zipi Zape número 103 de fecha 19920415. En el número 108, episodio 6º, llegan al castillo de Madame Piruja (=Doña Urraca pero más envejecida), del cual se dicen en la p24v2 de la aventura o p2v2 de episodio 6º o p36v2 del Super Zipi Zape 103:"mi yaya contaba que le decían "el Castillo de la Cumbre del Trueno", el mismo nombre y edificación que la posterior aventura.
En la cinta superior azul de la página 51 del ZipiZape Extra 46 se indica: "guión y dibujos: Martz-Schmidt". En esa misma páginas que corresponde tanto a la segunda página de la historieta como a la primera con contenido, puesto que la primera página es una portadilla con una viñeta-pagina en la cual solamente está la onomatopeya "¡¡Boooo uuumm!!" con un carácter no identificado tras la cuarta "o", por cierto, nos enocntraos con un vehículo del que surgen dos personajes: son dibujantes de Cartagena: Ardil es "dibujante de Ediciones B" y Dioni es profesor de Bellas Artes en Jaén. El nombre de Dioni lo conocemos de la etapa Bruguera allá por 1985 cuando le dedica Schmidt una historieta de Camelio Majareto (pudo ser de Deliranta Rococo). Luego hemos visto su nombre por ahí.
Nota polemizante: Cartagena es una ciudad fundada por los cartaginenses que resiste ahora y siempre al invasor pero que, pese a todo, sigue siendo murciana. Fue el genio Jerónimo de Ayanz y Beaumont, noble navarro vinculado a Felipe III, quien convirtió su puerto en el futuro referente militar. Denominado el Hércules español por alguno, se puede decir que la Cartagena moderna y contemporánea fue fundada verdaderamente por Hércules bajo la forma de Jerónimo de Ayanz y Beaumont. El dato lo sacamos del programa Cuarto Milenio de Cuatro, presentado por Iker Jiménez durante la primavera de 2018, en su sección de inventores españoles olvidados. Otro enlace en Catalunyavanguardista. Llama la atención que hacía patentes, importante concepto de la propiedad intelectual que suele estar vinculado al desarrollo tanto del Capitalismo como de la Revolución Industrial pero que no está mencionado nunca ni las asignaturas de Historia en Primaria, antes EGB, Secundaria (ESO, Bachillerato), antes BUP, ni las carreras de ciencias sociales con asignatura de Historia o de Economía de país o general.
En la página 3 (página 52 de la revista ZipiZape Extra 46, Ardil y Dioni apedrean el tejado del chamizo o "chalet del Schmidt", al que califican como "el viejo autor de este episodio".
En la parte inferior de la viñeta hay una nota del autor que dice que las caricaturas, con un estilo martzschmiditano son de otro dibujante cartagenero más: Rogelio García Macià (¿de verdad con acento abierto?), "del Equipo Martz-Schmidt".
Mi idea es que todos ellos efectuaban distintas labores bajo la batura de Schmidt.
¿Conocéis alguna serie de Ardil en las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta?
¿Qué fue de ese grupo de dibujantes tras el "desBnicimiento" de las revistas? Sería interesante saberlo. Saber por qué no pudieron continuar su trabajo con estilo similar al de Schmidt por otros lados o sin su estilo pero sí con un reguero continuable por otros lados. Yo, claro, lo prefiero con estilo Schmidt.
Si las cosas fueran lógicas, Cartagena sería desde hace años el epicentro del imperio Schmidt con un estilo reconocible en diseño gráfico, dibujo, humor y guiones, extendido desde Jaén hasta Alicante.
De la página Josegrelles.com, publicado el 20090228 y que pone entre interrogantes (ambos cerrados, por cierto) si ellos conformaron el Equipo Martz-Schmidt, cosa que nos parece muy clara:
Durante su trayectoria profesional tuvo
como aprendices destacados a Ardil, Rosique, Dioni y Rogelio (?Equipo
Martz-Schmidt?) y varias de sus historietas fueron guionizadas por
Montse Vives, Jaume Rivera, Antoni Norverto, José Luís Ballestín y
Francisco Pérez Navarro entre otros (...) Fallece en Elx el 5 de enero de 1998 a los 76 años.
Los siguientes son guionistas de Editorial Bruguera y que tenemos localizado entre finales y de los años 1970 y, creemos, sobretodo, inicios de los años 1980. Pérez Navarro (el Efepé del Superlopez de 1979 y del Supergrupo, entre otras obras) es el guionista de Cleopatra para Bruguera (aquella serie don dos Delirantas Rococos en otro papel y con Jaimito Buitrago en el papel de Marco Antonio, antes de dedicarse al transporte de trailers por carretera hasta el 2014 aunque los trabajadores no habían cobrado en 2018: ¿crisis en el sector de la logística y el transporte? No).
Debido al gran volumen de páginas a dibujar semanalmente, crea un equipo
en Cartagena, un grupo de jóvenes dibujantes destinado a ser
continuador de sus personajes. Se denominó "Equipo Martz Schmidt" y cada
uno de sus miembros (Ardil,
Rogelio, Rosique y Dioni) firmaba las páginas publicadas. El declive de
las ediciones de revistas infantiles y juveniles hace que se vayan
cerrando títulos y reduciendo plantilla. El grupo debe disolverse por
falta de trabajo y el autor continuará en solitario hasta sus últimos
días dedicado a crear historietas y a su otra gran afición: la pintura.
Recordermos al guionista Norverto en sus años de Ediciones B-Grupo Zeta. Entendemos que es parte de ese Equipo Martz-Schmidt.
Cuesta creer que ni uno solo de los dibujantes, de los guionistas, técnicos, gente que pasaba por allá, de los diferentes talleres de dibujantes apócrifos para Ibáñez, el de Schmidt dirigido por él, etc y más etc... ni uno solo tuviera la capacidad empresarial para llevar adelante proyectos empresariales o editoriales o de de diseño gráfico que mantuviera ese sello distintivo y que, pese a lo que diga la parte de arriba elitista, resulta que sigue teniendo público, que sigue siendo efectivo en pasquines, anuncios, carteles de algunas tiendas de manera ocasional... ocasional por las décadas pasadas y ocasional porque nadie se dedicó a convertir en diseño publicitario o de marketing, si es que la historieta no daba para más que siempre hubiera sido posible haber hecho algo.
Como es habitual, usamos la edición de Comics Forum de Planeta-DeAgostini Comics del Grupo Planeta, cuya sede estaba en Barcelona, allá por 1998.
No queráis entender nada pero ni leyendo este texto ni leyendo esos comic-books.
Vamos a hacer un resumen: los años 1990 fueron una oleada de globalización económica, concepto que se solía definir desde las Ciencias Económicas, como una mezcla de crecimiento de los mercados y de revolución tecnológica debida a la informática. Ejemplos de todo ello fueron las crisis bursarias en mercados emergentes, osea que la bolsa cayó en picado en un día en un país al que le daban muchas alas porque había privatizado los servicios públicos y había eliminado derechos colectivos: Moscú y otras tuvieron nombres como efectos vodka o tequila, según el sitio donde se habían originado. Se esparcían sus efectos en cadena en cuestión de un día, porque ¡oh, sorpresa! los mercados ya no dormían e incluso varios de ellos ya no podían ser considerados en plural sino en singular: la bolsa de valores se podía considerar un mercado integrado a nivel mundial (globalización) debido a que las herramientas de comunicación informática, por satélite, etc, permitían acceder a la información, real o adulterada, y comprar o vender según ella.
Los efectos reales fueron crisis en Ecuador o Colombia que. a la postre acabaron expulsando a millones de emigrantes hacia Estados Unidos de América o España, por tanto sus efectos duraron años. Los gobernantes eran meros títeres de corporaciones y de tinglados como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. A la caída de las bolsas, a la caída de los beneficios de las grandes empresas, la dictadura de la Globalización operaba con una receta: privatizar, bajar sueldos de los pobres y quitar pensiones. Crisis del pan en La Paz o en Ammán (¿no os suena que vuelven a haber movimientos en Jordania en el 2018?).
Por parte de las empresas, encontráronse de sopetón con que el mercado de clientes era todo el planeta en muchos casos: porque también la receta abría mercados cerrados (proteccionismo para industrializar países en vías de desarrollo, aunque eso fuera una quimera) PERO también tenían que sortear a competidores globales. ¿Cómo lo hicieron? Eliminándolos por medio de la compra y destrucción de sus entramados empresariales (recuerdo el caso de una empresa galletera triturada por otros dos gigantes) o comprando empresas o fusionándose (digamos que una compra con cierta igualdad entre las empresas fusionadas).
De golpe y porrazo, la supuesta caída del Telón de Acero creaba nuevos telones pero montados por grandes conglomerados empresariales a escala mundial, con la supresión de empresas locales, cosa que alguna cervecera alemana consiguió con bastantes empresas españolas; nuevos holdings, nuevos trusts, nuevas siete hermanas, nuevos pactos territoriales-continentales para no hacerse pupa... O se permiten franquicias oficialmente independientes mientras no choquen con la entidad superior que las controla accionarialmente.
... Y digamos que eso es lo que Heroes Reborn Iron Man nos enseña: los malos son una matriuska, donde siempre hay alguien superior... y el superior de todos no podía ser otro, aunque nos encante conocerlo.
Aproximadamente en paralelo. Marvel estava editando las colecciones de Marvel 2099, un mundo futuro alternativo con varias grandes empresas tecnológicas que son las mandamases del planeta. Ejemplo: colección Doom 2099.
Todo esto no es ni mucho menos explícito. Más aún, no sabemos si estuvo de manera consciente en las ideas de los guionistas, de igual manera que desconocemos casi todo sobre los procesos de producción pero no cabe duda de que ese clima de empresas dominadas por otras mayores parece estar sobre esa trama, más allá que el consabido malo que es un sicario a sueldo de un hampón mayor, dado que aquí hablamos de Madame Hydra y su gran ejército secreto. del Mandarín... y no solamente del pocapena de Torbellino, quien ya salío en medio episodio anterior, y que también formaba parte de todo esto.
Heroes Reborn Iron Man 7.
La idea de Scott Lobdell y Jim Lee con guión de Jeph Loeb no está nada claro, no está bien desarrollado. Tienen 3 o 4 números y solamente lanzan bravuconadas imposibles de llevar a cabo como los planes de tal o cual supervillano.
El dibujo de Whilce Portacio y de Ryan Benjamin con los entintadores JD,Scott Williams, Saleem Crawford, Sandra Hope y Peter Guzman que nos sugiera cómo mantenían el paro en niveles bajos en los Estados Unidos, pues son dibujos olvidables, salvo que queramos pensar que los copiaron de la intro de Alfred J.Kwak. de cuando se encuentra con el diablo. Esa serie se realiza entre 1985 y 1991, año en que se emite. Heroes Reborn es de hacia 1995-1996, ponle 1997 en tiendas estadounidenses. O igual ambos lo copiaron del mismo sitio.
No vamos poner muchas fotos por ahora porque no se lo merece.
¿Os habéis fijado que, tras la primera globalización informática y telemática. pese a que se integran los mercados europeos, no habrá más series coproducidas entre mil canales de TV europeos? Alguna habrá pero de manera muy escasa.
https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57
https://youtu.be/Yj0uNW0ZQ44?t=57
Venga, el vídeo entero:
Seguramente en paralelo Thor habla raro con Iron Man, que es como "oh. también aquí son amigachos".
Seguramente en paralelo. el no recomendable Sitwell tiene bad sat a Leonard Samson. al que llama Len, para liarnos más a los pobreticos lectores. Sabemos que es malo porque lleva una jeringuilla. Ondas de poder, cocodrilos. rayos laser... ¡pero agujas de jeringuillas, eso no, eso nooooo!
Aunque el dibujo es mediocre, la combinación de la disposición de viñetas con espacios en blanco entre ellas, más amplios que lo habitual y que se integran en la página, permite salvar algunas escenas. A eso se añade o un color con varios tonos pero sin molestar o una tinta negra pero limpia. Y no pido que lo comprendan.
"Se ha hecho público que Bruce Banner es Hulk". Es una diferencia con montones de historietas de la Marvel Tradicional. ¿Es un cambio lógico. asumible? ¿Vale la pena? Es que no se puede apenas valorar porque no se aprovecha. Curiosamente sucede, prensa escrita mediante. en la colección de Iron Man, y será la peli de Iron Man I la que, muchos años después. también desvele que Iron Man no es el guardaespaldas de Tony Stark sino...
Lo mismo pasa con Happy Hogan novio de Peppet Potts... que muere o que no lo sabemos
Heroes Reborn Iron Man 8: por fin sale Rebel. Es un protagonista por ausencia. Se habla de él. La colección comienza con él. Sale en las fotos y recuerdos de los Caballeros Atómicos de la Mesa Redonda o como se hicieran llamar. Es un personaje apenas perfilado, que pudo haber dado más de sí... o puede que no, pero queremos pensar que sí. Se nos cuenta casi todo sobre motivaciones, sobre sus deseos y sus fracasos. Es la forma que tienen para encarar un anti-superhéroe. Un fracaso en la superheroicidad, pero no por él sino porque sale mal. porque la tecnología no estaba lista o porque tenía mala suerte.
¿Y no podemos pensar lo mismo con Bruce Banner/Hulk?
Entre tanto, sale Liz Banner, demasiado chulesca para estar deformada por la radiación, que es algo que pocas veces aparece en los comics de superhéroes de origenes radioactivo.
Y también sale la abogada Jennifer Walters, que no ha tenido más que algún cameo o aparición esporádica. Sabemos su futuro nada más ver que se la lleva una mano gigante y verde que no sabemos cómo ha entrado en el coche... ¿Ha roto el coche desde abajo pero el taxista no se ha enterado porque ni se inmuta? Entonces a la fuerza de la Masa se le aúna una precisión y un equilibrio que ninguna herramienta posee: el coche no ha temblado.
Otro resumen: todo avanza muy rápido. Se olvidan los anteriores genios del Mal, que no han tenido aparición en esta revista. Y tenemos ya dos tipos rotos: Liz yRebel, que es un montón de cables. Además. Y otros dos a punto de reverdecer.
El color es de Joe Chiodo y Martin Jimémez para el número 7 y solamente se acredita al segundo para el número 8.
Heroe Reborn Iron Man número 9. Jeph Loeb: guión; Ryan Benjamin: Dibujo; JD y Norm Rapmund: Entintado; Martin Jiménez: Color... asi que el equipo se va manteniendo en cada número, y se hace repetitivo por una vez eso de poner el elenco de dibujantes El "color por ordenador" siempre es de Wildstorm FX, que yo opino que es la causa empresarial de subcontratar estas series: adquirir la tecnología de color. Y algo similar me huelo con lo que pasó con el Ultraverse, aparte de quitarse de encima a la competencia del mundo global... ejem.
El festival de desorden cronológico. Sale La Cosa pero ¿no están en la nieve del Himalaya?
¿Por qué vuela un clip gigante y un lápiz pequeño? ¿Habéis leído los nombres de los lomos de los libros? Than'x Jim Lee,Joe Monde [existe un comediante llamado Joe Mande pero creo que no está relacionado], RX ¿?; How To ¿D[ra?w Ryan's Way, Mosh Lives; 💗 Gina; Matt;God; M Nat... ¿Cóm dibujar comics: el método Ryan? Paso por ahora.
Hubo un comic anunciado a mediados de los años 1980 en Comics Forum: El Hombre Máquina, cuyo slogan era "un proyecto militar ultrasecreto desvelado en las páginas de un comic". Ver la imagen del azulado Rebel nos hace recordar aquel anuncio. No he leído ni conozco más de ese comic. El anuncio daba a entender que era como una investigación... pero. dado lo que hemos aprendido después, que ni el autodenominado periodismo de investigación revela casi nada que no sepamos o que no sea fácilmente deducible (huy. que los ricachones roban y se lo llevan a las Islas Cayman, qué noticióóóón), y que nada de esos escándalos ni escandalizan ni movilizan ni hacen temblar a nadie ni sirve para que el juez les lance el martillo a la sien, pues eso, que seguramente que aquel tebeo no desveló nada, que sería una aventura de superhéroes con algo de ciencia ficción y de conspiración político-militar del tipo "qué malo es el Pentágono", cosa que tiene clientes tanto en la ultraderecha yanki como en el progresío europeo.
Lo que llama la atención de este episodio es que el lector accede a los recuerdos y la vida de Rebel porque accede a la conexión de Iron Man con él. Y he ahí la magia de la historieta.
Se ve que hacían carreras con unos triciclos muy raros que no sé cómo van pero que eran rápidos y que tenían velas y todo.
Los recuerdos son en color ocre y algo de rojo con las calles de las viñetas en negro. ¿Por qué esos colores? ¿Es porque Rebel está enfermo? Enseguida nos enteramos de que Conner O'Reilly es el verdadero nombre de Rebel... O'Reilly... Oh. really? ¿Y dónde está el hermano de Tia May Parker, de soltera May Reilly? ¿O no sería May O'Reilly? ¿Es Conner O'Reilly familiar de un inexistente Spiderman, de un no aparecido Peter Parker, o de un Ben Reilly? O, por así decirlo: ¿estaba realmente todo contado sobre Conner O'Reilly? ¿O ese otro eslabón de los Caballeros Atómicos es simplemente el que uniría con la familia de los hombres araña? En parte, algo así podemos intuir tanto en la serie de TV de Agent Carter, o de lo que se muestra en la peli del Capitán América. con aquel Howard Stark... o lo que nos interesa más: la serie de comic-books llamada Shield, publicada ocasionalmente por Panini y que no hemos podido encontrar más. Es la idea de que igual todos los listos estaban unidos. En la ¿segunda? Trilogía de Spiderman, la que vuelve a poner de moda el boli de cuatro colores, también queda medio dicho que el padre de Peter Parker sabía algo, que... bueno, para empezar, parece que la fórmula original de no sé qué cosa. si era la silicona de los lanzarredes u otra cosa. Es que no presto mucha atención a las pelis. Y en un Historias Jamás Contadas de Spiderman número "menos 1" también se dejó caer que los padres de Peter eran agentes de Shield o de una organización que hubiera sido precedente de esa agencia de espías.
De nuevo gira todo: el Hombre de Titanio ruso.. no queda claro si soviético porque habla de "inversores" o de que "el producto no está listo para lanzarse al mercado", un vocabulario que uno no espera en boca de un agente comunista en horas de trabajo. Sale muy poco, lo que me hace recordar esas entrevistas entusiastas a dibujantes, verbigracia Carlos Pacheco porque fueron las primeras que leí con ese contenido, diciendo: "me lo pasé muy bien dibujando a Rollo-Man" pero solamente lo dibujó en un rincón de una viñeta y de refilón.
Sin embargo, sí que estamos de regreso a los postulados del Universo Marvel Tradicional: los 4F iban al espacio en la carrera espacial contra los soviéticos pero eso no fue así en el Universo Reborn. Ni Hulk ni Iron Man se creaban como subproductos de la carrera armamentística de la Guerra Fría: más bombas, un supersoldado que integra armas en su armadura... el flashback, el recuerdo, nos permite saber que antes de esta era de los superhéroes, ya hubo un enfrentamiento con supersoldados rusos como en el universo tradicional.
Regreso al palabro "Flashback". Marvel tuvo un Mes Flashback con "números menos 1", bastante atractivos para los amantes de la retrocontinuidad y de la continuidad universal. La fecha de portada era JULIO DE 1997 para ese mes. El Iron Man Vol 2 number 9 lleva fecha de portada VII/97. según la mancheta de créditos de Comics Forum. Por tanto, como mínimo en este caso. Heroes Reborn se une al festival del Mes Flashback, sin menoscabo de hacerlo para su propia continuidad. Sugiero que no estuvo todo tan alejado entre uno y otro universo, y que hubo intentos de crear esos paralelismos a posta.
¿Queréis que pasemos al número 10? Pues pasamos a un mundo extraterrestre pero plenamente humanoide del cual se libera y huye Terrax. heraldo de Galactus, cosa que hace palidecer por no decir olvidar cualquier cosa que hayamos leído sobre complots y amenazas en el terrestre mundo de los superhéroes y de sus comic-books.
Mientras. Iron Man y Rebel vuelan para enfrentarse al Hombre de Titanio y Dínamo Carmesi, "nacionalistas rusos". Para la época era tanto decir que eran una guardia pretoriana de los Yeltsin y de personajes que pululaban por las elecciones sin más, secundarios de lujo de los zars mafiosos de las privatizaciones que derrumbaron las conquistas de igualdad que pudieron haber quedado de los tiempos comunistas o incluso leninistas, con el aplauso de la Comisión Europea, del Papa y de la presidencia de Estados Unidos, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.
Pero el guión y los diálogos están al quite: "Tras la caída de la URSS hemos encontrado otra causa... y descubrirás que traerá más muerte de lo que ningún americano puede imaginar". Son inquietantes palabras porque los americanos, si de algo saben. es de aportar muerte: en 1986 bombardearon Trípoli. amenazaron a Europa con los euromisiles. bombardearon Irak durante semanas con bombas algunas de las cuales llevan uranio empobrecido en 1990-1991, lanzaron un bloqueo criminal contra la población civil para asegurarse de que el petróleo salía al precio que les convenía, etcétera. etcétera, etcétera.
¿Es un mensaje diciendo que aún peor que el comunismo oficialista era lo que vino después? No lo creemos.
De todos modos, vale la pena comparar esas luchas minúsculas a escala galáctica cuando un solo tipo. Terrax, puede acabar con un planeta con las propias cadenas con las que ha sido apresadado y lanzarse como un metal hacia el imán que es Galactus.
Ya hemos dicho que la globalización lleva a que los malos estén unidos en una macroempresa: Torbellino, los supersoldados rusos. Madame Hydra y su chiflados de Hail Hydra, que en cualquier tebeo dan más miedo que en cualquier película hasta el 2018, el Mandarín y su famosa Mano... "que es mi mano", en una pantalla que nos hacer recordar el guión de Efepé para el Malo del Supergrupo que reconocía que sus planes iban como él quería ya desde que se monta el Supergrupo en su propia base, un misterio nunca resuelto y que, quién sabe, merecerá permanecer oculto... que solamente puede ser... y que por eso convenía haber leído antes el 4F 10, pero en fin... si habéis llegado hasta aquí es que sabéis que los destripes no son más importantes que la forma de contar lo mismo una y otra vez:
Tengo la sensación de haber hablado ya de las revistas 7 al 9 de Iron Man...
Tengo también un poco de lío. Anoto el listado previsto como orden de lectura:
31.-Los 4
Fantásticos Heroes Reborn 10 32.-El Invencible
Iron Man Heroes Reborn 7 33.-El Invencible
Iron Man Heroes Reborn 8 34.-El Invencible
Iron Man Heroes Reborn 9 35.-El Invencible
Iron Man Heroes Reborn 10 36.-Capitán América
Heroes Reborn 10 37.-El Invencible
Iron Man Heroes Reborn 11 38.-Capitán América
Heroes Reborn 11 39.-Los 4
Fantásticos Heroes Reborn 11
¿Lo veis? La idea era leer primero el número 1 de 4F, cuya aventura quedaba cortada en el 9... pero es que el final... el principio... el... total, que puede ir ahí o puede ir luego, pero siempre ANTES del Iron Man Reborn número 10 porque, porque, porque... uf, no lo quiero decir.
Y tenemos que meter enseguida: 39, 40, 41, 42, 43 Los
Vengadores Heroes Reborn del 7 al 11, puede que antes que el 11 de 4F. Parece que es mucho pero es porque aquí nos enrolllamos y nos entusiasmamos. Es todo de lectura ligera.
Vamos a comentar lo que hay en las revistas de Comics Forum deHeroes Reborn El Invencible Iron Man 7. 8. 9 y ya veremos si 10.
En la portada del 7, Iron Man explota una bomba fétida con las manos o algo así.
Aprovecho para preguntar por esos tubos que le salen de la espalda: puede que sean tubos de escape pero casi nunca les vemos humo. ¿Tubos de escape hacia la parte delantera no molestaría el humo?
Corría el año 2007. Tú no sabías que el Superagente 327,Enrique Panférreo, tenía una vida holandesa como Agent 327 dibujada por Martin Lodewijk (siempre tengo que buscar cómo se escribe).
A decir verdad, apenas te sonaba ese nombre y casi que lo de la revista Fuera Borda era un recuerdo lejano, y al que consideramos tradadaptado (traducido y adaptado) como si fuera un gallego del, y esto sí que se dice en esas historietas, servicio secreto español.
Nadie sospechaba que muchos años después, Dolmen Editorial publicaría alguna vez varias de sus historietas en tomos de una línea editorial que recuperaba el nombre de la revista... No sé si sabían que el nombre estaba legalmente libre o no sabemos si es que les pidieron permiso a los de Sarpe.
En aquel artículo maginotécnico ya notamos la semejanza casi coetánea entre alguna escena de Superlópez y alguna de Agent 327. Por entonces ya sabíamos que los dibujantes españoles o tenían influencias o se basaban o directamente copiaban e incluso saqueaban a convenientemente desconocidos en España autores foráneos. El caso de Franquin y Gaston Lagaffe es particularmente doloroso en Sacarino y Mortadelo por Ibáñez aunque nos gusten esas dinámicas páginas. iguales pero distintas... por eso ese Mortadelo no iba de detective y solamente hacía cosas domésticas o de oficina y se alejaba de las expectativas que uno depositiva en sus páginas. Y había más autores y más series. Lo que sabíamos nos hacías sospechar lo peor.
Los autores foráneos, por su parte, parecen ser impermeables a toda influencia o curiosidad sobre lo que se cuece en España.
A veces parece que las editoriales españoles han sido capaces de publicar contenido de medio planeta sin problemas, cosa que nos alegra: desde algún autor yugoslavo (en su momento porque hoy...) hasta montones de cosas japonesas, estadounidenses, británicas. belgas. francesas. italianas. algo de argentino o de chino, coreano o de ruso e incluso el imposible canadiense que no quería publicar en otro idioma.
Es como si se aceptara la lectura y la influencia exterior pero que al revés cada grupo fuera tan nacionalista como marcar un muro de indiferencia ante lo procedente del exterior.
En resumen, que si alguien se había copiado parecíamos temer que fuera antes Jan que Lodewijk cuya obra casi es eludida por casi todas las editoriales de material juvenil salvo Sarpe en 1984-1985, y no se publica nunca ni en Bruguera ni en Ediciones B-Grupo Zeta. Podemos poner algunas salvedades como de vigilancias de guiones para edades infantiles pero eso no se aplica en Ediciones B, como se desprende de la lectura de Yo y Yo segunda etapa o de TBO o de Guai! en TebeosSA pero ya desde la etapa de Junior-Grijalbo. Así que... uno malpiensa sobr la no publicación de no pocas series en esas editoriales.
Agent327 se publica en la revista holandesa Eppo. uno de cuyos personajes, Ricky, llega a la revista ZipiZape en 1981 en plena Editorial Bruguera. En fin, que pudieron elegir también la publicación del superagente Panférreo.
Pero planteémoslo como un parecido razonable porque uno disfruta con ambas series.
Album Fuera Borda. SuperAgente 327: Dossier: El Gran Dormilón, con una Blancanieves y unos enanitos y unos gigantes espaciales, que Bob Morane, oiga.
La pirámide-nave espacial ¡oh, caramba! también tiene correspondencia en La Caja de Pandora de 1983. Incluso la roca de asentamiento, cimiento o aterrizaje tiene una aspecto similar, aunque seamos legos en Geología.
La famosa escena del tren de vapor con el barco de Chan... Cristóbal Colón del puerto de Barcelona (que ya no existe porque es que no hay gracia y de donde no hay pues no se puede sacar) es más impactante (doble sentido) que la del galeón del Holandés Errante del Mar de los Sargazos. Colón no se puede despegar de los sargazos, por lo visto.
Tanto la idea como la estructura como el grafismo es tremendamente similar en ambos casos.
De las mismas dos historietas anteriormente citadas:
A la espera de alguna respuesta se despide de ustedes su poco seguro servidor.
Me gusta el monocolor en varias viñetas que he podido leer de Pulgarcito o de Superlópez.
¿Qué es el monocolor? Es como denomino al uso de un mismo color, a veces con varios tonos, en una única viñeta.
Aún me gusta más el monocolor según los planos. Ejemplo: figuras del fondo de un color, las de distancia media de otro y los primeros planos de otro.
Se suele acusar a los famosos a la par que desconocidos coloristas de Editorial Bruguera de esa práctica. de la que tal vez se abusó. aunque no se notara en sus lecturas de aquellas épocas.
Y es posible que uno recuerde más monocolores que los realmente existentes.
Cuando se han repintado historietas... Ejemplo: el trabajazo que se ha realizado en la nueva edición de Pulgarcito. nos deja chof. aplatanados. Es aburrido. Pierde fuerza. No sé si es demasiado realista el color. o demasiado adecuado o demasiado limpio. Demasiado de NewYork peliculero o de teleserie española , de que no se nos enfaden los gremios de comerciantes, los alcaldes o los de turismo.
Como digo. un gran trabajo eso de recopilar páginas y dejarse las pupilas pero cuyos resultados no me emocionan. ¡Y que es un trabajazo de pegarse horas y días!
El color en las páginas de Jan de los años 1970-1980 tiene una intención narrativa, fuera o no buscada, que, lo diremos claro: no nos importa, y se nos diga que era por baratura o por rapidez. Ese monocolor es enfático. Nos lanza a una carrera por la lectura. Nos obliga a fijarnos en tal o cual elemento. nos mantiene en tensión. Y el anime hace cosas así.
Luego hay que graduarlo.- No puede ser siempre así y hay que meter más colores... Y ahí es donde debería incidir alguna nueva edición... hum. temo que en Superlópez, Ediciones B también alteró colores, y recordemos la sosa tonalidad de la paleta de colores del Grupo Zeta, que va del amarillo pálido al rosa flojo y ya está, y eso perjudica aún más aquellas historietas apócrifas de Mortadelo y Filemón o las del "copyright" de F*Ibáñez1988, a quien aconsejamos eliminar ese copyright de aquellas basuras tipo Las Tacillas Volantes o Los Sobrinetes (y esta sería la mejor).
El fandom, que encima parece cada vez más preparado, se ve capacitado para decir que todo es culpa de Bruguera o de B. Es el caso de los colores para otros personajes, como Pafman, porque ahí Jan ya tenía el control de confección de las páginas de Superlópez, lo que incluía el coloreado.
Pero olvidan o desconocen que hay monocolor fuera de Bruguera.
Son cosas que uno ve y lee pero no hace mucho caso porque son características que uno considera inherentes a la obra de un autor, hasta que lo relee tras haber leído o escuchado con insistencia alana y furia visigótica lo del mal coloreado aquí y acullá... mientras todo quisque calla o defiende las ediciones descoloreadas... de las cuales solamente lo hago con la de Biblioteca Marvel por razones ajenas al color: precio en su momento, manejabilidad. poco espacio de almacenaje, fácil transporte, resistencia casi infinita a porrazos, exhaustividad, continuidad de una serie como nunca se había visto.
Hemos asistido a montones de ediciones descoloreadas de montones de integrales, o pseudintegrales. de reediciones. de productos pretendidamente exquisitos que se sabía por sus elevados precios (algo que parece resbalar a la mayoría, cosa que no comprendo. la verdad, ¿tanta Yd tiene el consumidor?). Tomos caros, descoloridos, sin color y que encima nos sueltan que es porque se aprecia mejor la línea o simplemente "es por costes", cuando estamos hartos de ver fanzines y pequeñas editoriales realizando cosas en colores sin problemas, y a precio aceptable.
Y ni una palabra más alta que otra. Ni una queja. El personal paga 30€ por 30 páginas que antes tuvieron color. Montones de autores, de series, de obras completas o parciales...
Nos sorprende.
Es ese mejunje el que se mezcla al releer un tomo que ¡toma, pero si está con monocolor! pero ahora lo vemos y que no es de Bruguera y que sí es de Jan...
Por entonces, los molondros del equipo maginotécnico ya tenía en mente. localizadas las páginas y escaneadas las páginas de Nosotros Los Catalanes de Ediciones Plan que era una subsidiaria de una editorial francesa (yo tampoco lo comprendo, pero si fuera lo único) que pretendía realizar dos tomos. pero se quedaron sin ganas y sin dinero. e hicieron solamente uno, repleto de contenido, con guión de un insuperable Francisco Pérez Navarro y con dibujo de Jan, que nos mete en la Edad Media y Moderna de manera perfecta con ropajes, arquitecturas... documentación que a uno se le escapa cómo conseguirla, y eso con el google y el pinterest, con que sin eso. Eso de que los personajes sepan levantar espadas que parecen verdaderamente más pesadas de lo que las películas u otras historietas suelen insinuar... y eso edulcorado con anacronismos como gente fumando antes de la llegada del tabaco, como efecto cómico.
¿Que si tengo críticas negativas sobre esa obra? Hombre, y tanto: que no continuara de manera completa y extensa desde el siglo XVII hasta el final, pues sí... pero es la crítica habitual y uno ha leído montones de obras históricas que han tenido miedo y pánico a contar cosas de después de la Guerra Civil por muchas razones. Mayor crítica es no mencionar el cambio demográfico aportado por las olas migratorias de valencianos, aragoneses, murcianos, almerienses, granadinos. andaluces occidentales, gallegos. albaceteños. manchegos... e incluso su inicio decimonónico con el vaciado de pueblos pirenaicos... pero esa Historia que también es Sociología rompe demasiados esquemas y NUNCA es tratada en casi ningún libro. Se da por hecho y se olvida. y siguiendo la estela de historietas o de libros de ilustración. eso sucede con algunas Historias locales del Equip Butifarra (podemos hablar de la de Tarragona...) o con las Petita Història de... por Pilarín Bayés. Por otro lado, lecturas interesantes con dibujos bonitos en ambos casos.
Así que poco iban a hacer.
Más me sorprende, y más crítico es uno con los inicios de la Historia... perfectamente atribuidos a los orígenes míticos asignados por el nacionalismo catalán. Los mil años de Historia 988-1988 pero. en ese caso. 988-1978 (año de edición del tomo) son los que parecen forjar el tomo. Prehistoria, íberos, griegos, romanos y visigodos (los godos del Oeste)... eso se salda más rápido que en cualquier introducción de una aventura larga de Mortadelo. La chicha está con lo de quién se inicia todo.
Que el tomo se nutra sobretodo de la Edad Media es lógico porque la Historia durante el Franquismo y antes se contaba con eso: con guerras medievales y reyes, porque rollos dinásticos los hay a kilos, mucho más que formas de contar la Historia más modernas... y más aburridas, con datos económicos. costumbres, etc. Pero es la época del tebeo y las épocas previas sedimentadas en el mismo. No me quejo: al contrario, nos gusta la Historia Medieval, los castillos y todo eso. ¡Y son 500 años de Historia de la Edad Media!, sin contar los años 476-988 que. como hemos dicho, se los pulen en injusto soplo.
Pero vamos a los monocolores que se nos va a ir el santo al cielo....
Mirad: el presunto edificio gótico del Barri Gòtic de Barcelona. Monocolor: aquí con variedad de tonalidades pero que van del amarillo al marrón pasando por el naranja.
En la página 51, la paleta de colores es bastante pobre: monocolor marrón para la tierra, herramientas y manos... y qué decir de la fábrica: con los mismos colores para toda la madera y monocolor carne para los obreros dle interior.
Curiosamente sí que son polícromos el industrial burgués de la primera Revolución Industrial y su comercial, entonces y hasta finales del siglo XX, conocido como viajante.
Aquí tenemos una página que nos recuerda mucho. demasiado. a la que pudimos leer en Benito Boniato La Saga de los Boniato de 1981 por los hermanos Carlos y Luis Fresno Crespo, publicada en la revista Zipi y Zape y que gozó merecidamente de una recopilación en Colección Olé... ¿Se copiaron de Nosotros Los Catalanes? ¿O ambos se copiaron de otro lado?
Nótese que una página se ventila desde el siglo VI aC (llegada de griegos foceos desde Massalia hasta Emporion) y hasta el siglo II o III dC, con los romanos asentados y construyendo sus acueductos y sus cosas. Es un desequilibro clarísimo. sobretodo si tienes en cuenta que la Colonia Iurbs Triumphalis Tarraco era la capital de la Hispania Citerior o Tarraconensis, gran ciudad y capital de una u otra manera entre los siglos II aC y III dC. Parecen hechos históricos importantes y que tienen gran calado: la distribución de masias parece ser que siguió muchas veces los lotes de tierra romanos. Nótese: 3 viñetas son el año 218 aC: Segunda Guerra Púnica.
Vamos al monocolor: son las primeras páginas del tomo y el monocolor naranja existe en 4 viñetas (v2, 4. 5, 6), el lila en los elefantes junto con el amarillo fuerte o naranja claro de los escudos en la viñeta 7; y lila en los esclavos que recogen la uva, así que son monocolores los obreros del siglo XVIII y los esclavos: para meditar sobre si el monocolor tiene o no tiene intención narrativa o ideológica. Monocolor azul en acueducto de distintos tonos en página 8
La página es divertida.
¿Tú hubieras monocoloreado a los esclavos o a los amos? Pues eso es una decisión ideológica y narrativa.
Esto fue un tomo vendido suelto y completo. No sabemos qué recorrido tuvo ni qué perfil lo compró. si fueron centros educativos, bibliotecas o particulares.
Es un tomo editado por Ediciones Plan y no por Editorial Bruguera ni por Ediciones B-Grupo Zeta ni por otra editorial de tiradas y planificación industrial que optara por la rapidez...
El coloreado no nos parece distinto en cuanto a tonalidades. etc.. que los podamos ver en Pulgarcito o en Superlópez hastta 1983 aproximadamente.
No se puede acusar meramente a las prisas editoriales por cerrar el
proyecto de improviso, que es lo que también se suele comentar. Es que el coloreado es casi clavado al que
podemos ver en esas otras series.
Así que planteamos si el color está decidido por Jan o por su colorista habitual de aquellas épocas, Cris.
