El 1r Saló del Comic desde el 36 Saló del Comic de BCN

Data Estel·lar des de ja Dimecres 20180509

Valga como una continuación de la explicación de antiguos salones que realizamos durante el año 2016, como ya sabéis porque tenéis buena memoria:

2º Salón del Comic y del Libro Ilustrado

 Sobretodo de:

1r Saló del Còmic i de la Il·lustració de Barcelona 1981

Se trata de un original de... he perdido el nombre pero nos suena mucho, ¿verdad? O es Tha o Tharrats o ya me diréis quién. Pues no, listos, es de Mundet... está firmado a la derecha sobre la gran cabeza blanca que parece una màquina: "Mundet/84", así que puede que el dibujo ser realizara en 1984, tres años tras el salón. Lleva un número "37" que nos hace pensar que se trata de una plancha de una serie más larga, publicada en vaya usted a saber qué revista. El poster original es de Miquel Gallardo así que no es "Mundet" la firma del cartel. Esto lo escribimos ya en el mensaje sobre ese salón.

 Estaba en la exposición del  36è Saló del Comic de Barcelona de abril 2018, en concreto en la exposición que tenía una cadena  y vigilantes para que solamente entraran mayores de 18 años... lo que indudablemente nos hizo recordar aquellos años finales 1980 principios 1990 cuando solamente y sin avisar estaban este tipo de dibujantes y de dibujos "para adultos"... y también en las revistas del Saló ... felizmente recuperada en 2018. aunque sea sin el título El Tebeo del Saló... y diremos que recuperada gracias a nuestra sugerencia aunque eso no lo hayan admitido o nos hubieran acreditado... Guiral, haga usted algo, ande, o me tendré que poner a montar una feria por mi cuenta). 

A buenas horas todo el mundo ejerce la hipocresía de proteger a la infancia.

Entre otras ilustraciones nada molestas con respecto a lo que se había podido ver en otras décadas, resulta que estaba este interesante original, que es una historieta sobre las impresiones saloneras de unos dibujantes o profesionales varios del medio, y que está dispuesta sobre una reproducción del primer cartel del "1er (en realidad, ha de ser: "1r" pero eso no hay ni docentes ni alumnos que lo quieran aprender) Saló del Comic i de la I·lustració de Barcelona"

 El valor que tiene es el de testimonio de algo que hemos leído mil veces tanto por parte de dibujantes como por parte de asistentes: entre la alegría salonera porque es una vez al año, ¿qué nos aporta? ¿Vale la pena encontrarse con unos o con otros? El dibujante ¿veterano? dice que trabaja de "jardinero" y que "dibuja a ratos", aunque diga que está  a la espera de encontrar un editor que le publique sus historietas. 

El salón es de 1981, la historieta parece que lo es de 1984... aún no han explotado las grandes crisis de los tebeos. Cierra el TBO en 1983, está cerrando Valenciana en 1984 y hacia 1983 ha habidola quiebra financiera de Bruguera pero que aún publica casi más que nunca y hasta 1986, y las revistas para adultos parecen ir viento en popa hasta finales de la década... quedan varios años para lo que alguien denominó la "minicrisis del sector editorial de mediados de los años 1980" o para lo que otro, que es Jordi Canyissà, me temo que de manera más certera, denominó: "el día que murieron los tebeos". 

Pese a eso, la sensación de la historieta es un poco melancólica con el dibujante fuera de su sitio que dice, sentado a lo indio, pero derrotado, no como los otakus en plan picnic salonero: "

-¡Vámonos, aquí no pinto nada. Nunca me había sentido tan cerca y tan lejos!

Nota sociológica: se podía fumar dentro del recinto, pese a la gran cantidad de papel y madera del lugar.

Me pregunto por si existe o existió un editor llamado Gordo López. Existe una editora gráfica (caramba) de SM llamada Reyes Gordo López según datos de Linkedin del 2018.

 Y existe un Juan Francisco Gordo López en una revista llamada Pictograma, que también tiene elementos gráficos y de texto. Aunque posiblemente no tengan nada que ver, vale la pena hacer caso de la cadena de curiosidades y echarle un vistazo a la web.

 

Veus Barberà ¿un nou mitjà local?

Data Estel·lar dubidu Dimecres 20180509

Escrivim això durant el segon (el primer, el 5 de maig) l'innecessari Dia de la Productivitat Europea, que no és festa perquè cal ser productius i això és la Unió Europea aquesta que no és transparent ni democràtica ni verament accessible ni recull impostos a nivell europeu ni resol problemes europeus perquè tot són "afers interns dels Estats" i no té polítiques socials ni fiscals ni laborals ni un dret social ni fiscal ni laboral civilitzat comú, ample ni que doti de poder a la ciutadania.

Em diuen això: que hi ha la proposta de minifinançament d'un nou mitjà de comunicació local amb el títol Veus Barberà.

Demanen 2000€. 

Em sembla una bona idea però també volem aprofitar per donar algunes opinions sobre els habituals mitjans de comunicació locals i a veure si Veus Barberà supera aquestes mancances.

Opinió 1: si ja tenen implicades 6 o 7 botigues... com és que no han arribat ja a aquesta quantitat?

Què farem?

Crearem un mitjà digital d'informació local, centrat a Barberà, que permeti conèixer i entendre el nostre municipi. Un mitjà que recollirà la varietat d'interessos i posicions de la gent que vivim a Barberà per tal d'arribar al conjunt de la població.

Opinió 2: sobre els mijtans locals, en general, no tinc una visió gaire favorable. Generalment diuen coses que no molestin a segons qui o que bàsicament molestin a segons qui. Tot són flors i violes i dades generals com si només fossin locals. Exemple: "treuran una línia de P3" , "posaran una zona blava. Què s'han pensat?". Caram: posi's en context.de tota la zona, i veurà que passa arreu.  O parlen de la festa major, que són aquells dies on la gent normal treballa perquè treballa fora de la localitat i no té ni dia de festa ni ganes de murgues. No estem pas en una societat agrària tradicional on tothom s'aplega un cop feta la recollida del blat, de l'ordi o del raïm. Això els ajuntaments no només no ho saben sinó que ho ignoren a posta però els mitjans de comunicació ho haurien de tenir molt clar.

Juajuajua: ho veig després. Mireu la notícia que no sabia però que està succeint arreu sense voluntat de contextualitzar més enllà de "doncs ara és el torn de l’Escola Pablo Picasso però demà potser qualsevol altre del nostre municipi". No: si haguéssiu fet la feina de periodistes o si els sindicats o els mestres haguessin estat sincers us haurien dit que és el que passa arreu... junt amb l'amuntegament d'alumnes a ESO perquè la Generalitat no sabia que els alumnes creixerien després de col·lapsar la Primària durant anys. Manca de previsió, manca de voluntat, i banderes, això sí. Per cert, es tracta d'un centre educatiu amb la vorera i part del davant que ja és la localitat de Sabadell: ens podríem jugar que no apareix la notícia a la premsa de l'altra vorera i això seria inadmissible.

Incís: només he vist que funcionessin a les pel·lis de l'Oest, on acaben matant l'editor perquè publica les malifetes dels cacics dolents.

O banalitats del tipus: "una nova empresa s'instal·la a la nostra ciutat de part d'unes emprenedores (perquè les dones empresàries tenen més subvencions: silenci a la notícia) i tot ho fabricaran a Xina (per tant, no hi ha res instal·lat a la nostra ciutat: silencia a la notícia" i no té cap repercussió mai més. Això ho hem llegit de veritat en mitjans locals. 

Opinió 3: On acaba Barberà? Barberà del Vallès és una localitat d'uns 30000 habitants amb carrers, carreteres i algun sender campestre que encara no han destruït del tot que duen directament a Sabadell, Badia o, inclús, Cerdanyola, Ripollet o Sant Quirze. Forma part de la comarca del Vallès Occidental, que és comarca tant perquè així ho diu en un paper o en un mapa com perquè hi ha uns evidents nexes econòmics: qui viu i treballa a cada localitat apart dels alcaldes i funcionaris, molts del quals de la corda clientelar? I on s'acaba la comarca? 

Llavors: ¿es parlaria en un mitjà de comunicació local d'aquestes relacions? Fins ara, no. Un exemple clau és el fallit Diari de Sabadell, un diari que mai no va saber veure més enllà de la Rambla. El mateix passà amb la Ràdio Sabadell. 

L'altre extrem és el fallit i trist exemple de La Xarxa: si vols NO SABER què passa a Barberà, Sabadell, Montcada i Reixac o Ripollet, posa aquestes ràdios o teles locals connectades a  La Xarxa perquè allà t'explicaran les carreteres de Puigcerdà i coses així. I et parlaran d'un país gran com Canadà però res de proper, res que et permeti guiar-te per on et mous, vius i treballes.

¿Sabeu que a què s'ha dedicat la Tele Badalona des del 2017? Ha donat bàsicament una notícia: no sé què d'un Mercadona lligat amb no sé què d'una associació de discapacitat i amb una mena de cova, muntanya o zona natural. Sona tot a especulació. Se n'ha de parlar, però no com a gairebé única i pesada notícia. Si Badalona cau a trossos, potser caldria haver parlat de la resta de les ruïnes, dels temes socials i d'altres. Però no. Doncs un mitjà de comunicació (eviteu els del Baix Vallès així com els Línia) hauria de suprimir les notícies estèrils, repetititives i les polèmiques pesades. 

Esperem que superi tant el butlletí municipal i L'Independent de Barberà... que, després d'anys de no dir absolutament res perquè era com una versió de fleca del butlletí municipal, doncs van treure un número dient que els pressonaven per no treure notícies... ja veurem: 

Per contraposar el model de ciutat-dormitori amb el d'una ciutat viva i cohesionada. Conèixer Barberà és el primer pas per estimar-la i enfortir els lligams entre les que hi vivim.

Per promoure una ciutadania activa. Tenim el convenciment que un major coneixement de la realitat ens impulsa a moure'ns per transformar allò que no ens agrada.

Per garantir el dret a la informació, tant a accedir-hi com a generar-la.

Doncs a veure si funciona.

De Pulgarcitobus

Data Estel·lar Dimarts 20180508

A riesgo de repetirme... me estoy leyendo el no-superhumor de Pulgarcito de Editorial Bruguera, que recopilar 5 sí-coleccionesole de Pulgarcito.

Hacía muchos años que no lo releía.

Nota 1: aunque siempre he considerado que lo tenía en buen estado, me he dado cuenta de que las aristas, sobretodo la inferior de la portada, están desgastadas. Otra vez pienso que "si lo hubiera forrado antes" en el debate de "forrar o no forrar libros dat is de qüestion".

Nota 2: sigo sin comprender por qué pusieron en desorden las historietas. La verdad es que no comprendo que las primeras estuvieran por allí perdida en en medio del tomo... y que encima no estuvieran ni en orden las propias de la revista Pulgarcito. Ejemplo claro: en la historieta de Hans el de la Suerte, Pulgarcito reconoce por su nombre la niña de las Zapatillas Rojas, que es publicada bastante después en ese tomo, por no decir que "en otro colecciónole", me temo (dato a revisar).

Reyelendo Los Hombrecitos de Seron

Data Estel·lar unaltrediamés Diumenge 20180506

Los Hombrecitos es una serie creada por Pierre Seron para el semanario belga Spirou. Son unos pitufos humanos: tras haber sido expuestos a un meteorito gran parte de los habitantes del pueblo de Rajevols empequeñecen, montan una sociedad subterránea en unas cisternas abandonadas en el campo, junto a un castillo que será utilizado por el ejército com cuártel y base de maniobras. Ese pueblo se llamará: Eslapion-Sous-Rajevols o Eslapion Bajo Rajevols, ejerciendo el chiste de "Eslapion-Sur-Rajevols" cuya traducción sería "Eslapión Sobre Rajevols" y, habitulamente, en castellano o catalán o...:  Eslapión de Rajevols.  Sant Quirze del Vallès, Molina de Segura, Miranda de Ebro... tipico para localidades junto a ríos, y a veces "sobre los ríos", porque pasan por el centro de la localidad.

¿Algún significado? Hum. Ni idea. En francés: "RAJEunir"=rejuvenecer, cosa pega porque usan como chiste-expresión lo de "cuando éramos grandes" en vez de "cuando éramos pequeños". "VOLS" suele ser "robos" pero también "vuelos" o "bandada:" "Bandada de rejuvenecidos": "Rejubandada". Propongo.

Eslapión hace referencia al campo: se habla de "la campiña eslapiana" o algo así.  Existe un Espalion (Espaliu en occitan) en Francia: en el departamento de Aveyron, en la región de Occitania y antigua de Midi-Pyrénnées. En medio del campo... pero es que se ve que en esos países avanzados todo está en medio del campo.

Tendrán que huir hacia un nuevo destino: Eslapión 2, en tanto dejan atrás una arquitectura futurista con edificios transparentes y acristalados y una ropa más del futuro. 

Estoy releyendo los tomos de Dolmen Editorial (colección Dolmen Books) que tengo y no noto el mal escaneado que algunos criticaban ya en el 2012, pero sí he notado otras cosas.

Lo que sí me desespera son esas historietas cortas de los extras de las que solamente se pone una o dos páginas. Tendrían que estar enteras. Yo ya entiendo el francés pero igual una traducción, aunque fuera en la parte inferior.

Por supuesto, en álbums posteriores siempre debería haber un espacio para resolver dudas o fe de erratas de tomos anteriores, en el caso de haberlas. Eso es porque sabemos que NO habrá una segunda, tercera ni cuarta edición de esto, asi que toda la obra es una edición única.

La defensa a ultranza que se hace de Hao/Mitteï como guionista es incomprensible. Ya es malo en Teo y Dorita. Será el sobrinete del dueño de Dupuis o algo, porque no entiende que le dejaran acercarse a menos de diez metros de un guión.

Desde su entrada, la serie va dando bandazos. En cambio ponen a caldo a Desprechins, que ejerce formalmente de guionista para aclarar las ideas. como periodista que era, que le daba Seron. Y ahí yo entiendo un método de trabajo más parecido al "método Marvel o americano de guiones", aunque el resultado seguramente se diera con páginas mecanografiadas completas con diálogos, viñetas y descripciones.

El texto del tomo 1 y 2 nos viene a decir que era antes cuando no estaban definidos los personajes... cuando es una evidencia que es luego. Tarzan desaparece o poco menos: es un hombrecito al que llaman así porque lo usan por su habilidad acrobática aunque a él le molesta ponerse en riesgo. Así que es un personaje bastante bien conseguido que podría ir a más.

Lapaja y Laviga: eso no tiene nombre. Son dos rellenos sin fuste. En una historieta nos hacen, la imposible de la droga, nos hacen creer que uno de los dos es nuevo y no conoce a Renaud, cosa inversemblante porque lleva gestionando los riesgos de Eslapión-Bajo-Rajevols y luego de Eslapión 2 durante más de 10 años. pero es que resulta que ambos ya conocían a Renaud de antes... y además ¡oh, además! resulta que sí lo conocían "desde siempre" unas pocas páginas después. Se escapan del encierro hospitalario donde se supone que estaban vigilados o controlados por ese sueño o coma de origen incierto.

Otros personajes, una maestra, un expolicía judicial, el médico de la cabeza grande que sale en dos historietas... o el mismísimo doctor Hondegger, que parecía destinado a ser el científico despistado, sabio pero creador de problemas tanto como solucionador... es un cero a la izquierda entre 1969 (primera aparición en El Éxodo) y 1973 o más allá.

En El Éxodo suceden cosas incomprensibles: se miniaturiza a gente a los que luego se hacen grandes otra vez. Osea, que no sirve para nada. Pero ni de guión ni de nada: no se nos dice que fuera un acto irreflexivo o que hay que ir con cuidado.

Al miniaturizar a los policías se dice que "serán los primeros miembros de la policía" de los hombrecitos... para decir súbitamente que no los necesitan, cuando es evidente que sí tenían policía desde el principio, e incluso prisión, dos prisioneros y vigilante,  y que tienen después.

Esos errores suceden en un pasmoso corto período temporal: entre 1967 y 1969. ¿Cómo es que Seron fue hacia atrás tan rápido? ¿Simplemente se plegó a las órdenes cortas de mente de sus jefes, Dupuis, Hao, etc.? Pues así se perdió mucho para la BD, puede que irrecuperable. La guerra por la herencia de Franquin, es decir, por quién dibujará Spirou y con qué estilo, entre Dupuis, Desprechin y Martens, seguramente que entre otros directivos, parece ser que lastra amargamente toda esta etapa y quema a generaciones enteras de dibujantes. Está claro que la única opción válida es la de Seron pero será descartada por parecerse a aquello de lo que no se pueden separar, como veremos con Tome+Janry en los años 1980: el estilo de Franquin. Que se parezca en dibujo al Spirou de Franquin le impide acceder a esa serie pero le garantiza mantenerse con historietas a las que les falta mucho trabajo de guión, de diseño de personajes y de menos acumulación de signos de admiración o de soldados de la Segunda Guerra Mundial y más de darnos a conocer cómo funciona Eslapión, y el papel de Renaud y conocer a otros personajes.



El alcalde también desaparece de escena.

La arquitectura del futuro, ídem.

Y el estilo de vida: cuando vemos que los hombrecitos también van en coche, aunque sea un coche antiguo, y que su ansia es reducir trailers y barcos y aviones militares de los "grandes" se nos rompe del todo aquella nueva sociedad. Únicamente son distintos en el tamaño pero en nada más.

Inciso sobre ese "futuro de los años 1960":

SESENTA, sesenta.

Es la época de las descolonizaciones, de los viajes espaciales que parece que van a ser moneda de uso corriente, de una mayor libertad colectiva e individual que parece al alcance de más gente, de una tecnologías que parecen estupendas, aunque se olvide que la energía nuclear empieza matando millones de japoneses en 1945.

Durante los años 70 ya llega el desencanto: las guerras africanas, las hambrunas, los ríos sucios y el hacinamiento en ciudades sin servicios ... y no hay más que irse al Pozo del Tío Raimundo o darse un garbeo por la metrópolis barcelonés, que sólo fue adecentada para la época de los Juegos Olímpicos de 1992. De hecho, te podrías haber ido a cualquier barrio de clase obrera o así Tecnologias que prometían más de lo que daban. Como dirán los personajes de Mafalda: se inventa antes cómo matar rápido que cómo escribir rápido.

El mismo optimismo lo podemos notar tanto en Stan Lee y Jack Kirby... y las preocupaciones posteriores, cuando se plantean juntos, por separado o sus inmediatos sucesores por la guerra del Vietnam o por si la tecnología en sí misma trae la felicidad (el Cuarto Mundo de Kirby...)

O en un mismo autor: el optimismo de los años 50-60 de Victor Mora: algun día todo será mejor porque gente como el Capitán Trueno habrán leido y traerán un mundo más justo gracias a la cultura y la ciencia... o su serie posterior, Supernova, con un personaje bastante más cínico (que se avanza a personajes cinematográficos, televisivos y de la historieta) y con situaciones más duras (y es un tebeo juvenil, cuidado). Por supuesto, Supernova no se reedita. Que no es casual, por si no so queda claro.

Aunque siempre queda algo, está claro que se opta por reproducir punto por punto la sociedad euro-occidental del crecimiento económico del último cuarto del siglo XX. Queda algún coleóptero pero se prefiere miniaturizar vehículos militares a mansalva, entre ellos, aviones supersónicos Mirage.

Nota: la bandera francesa aparece por doquier. No la belga.

Que vuele en un Mirage no me dice nada. No me acerca a nada real y me aleja de la empatía de estar en una nueva comunidad. Es nacionalismo o panfrancófono. Primero se pasan unos álbums criticando lo militar o ridiculanzo a militares que solamente saben poner bombas pero cuando la tecnología pasa a los Hombrecitos, chitón, que está muy bien.

Copiamos algo escrito hacia el 2016: la misma opinión casi palabra por palabra


avanzando en el integral 2.

El nuevo guionista, Hao, se supone que va tiene como misión aumentar la comicidad. No lo consigue, por supuesto. Ah, claro, que se trata de Mitteï, el tipo que no supo sacarle jugo a la copia belga de Blondie.

El nuevo Eslapión 2 copia (¡buuuf, estuvo cerca! que es 1970 y no 1969) al Bacterio del Sulfato Atómico, con su espray de aumentar gente o reducir cosas (y no seres vivos, un gran cambio, un tanto tontico).

¿Resultado? Aburrimiento: un país idéntico al grande. Los coleópteros de tecnología para-zorglubiana quedan relegados a un segundo plano frente a los aviones Mirage.

Si el texto del integral 1 o 2 hablaba de la tontuna (no lo era, no) de meter como malos a los militares y de considerar el pacifismo com infantiloide (discriminación por razón de edad atribuyendo significados negativos a ciertas ideas y comportamientos) y como moralista (porque moralista es "mú malo"), aquí tenemos un sometimiento casi total al mundo humano militarizado.

Si en El Éxodo se dice que no se necesita policía, aunque hubiéramos intuido que existía una, dado que hay dos presos en una prisión y un vigiliante de la prisión; resulta que en Du Rève en Poudre, existe una completa fuerza aérea, uno de cuyos comandantes es Adama de Galak, eeer que digaaaa, "el señor Renaud", cuyo status pasa a ser más extraño que antes (y mira tú que...) Resulta que Renaud es el mejor piloto -claro, es el prota- pero ya no es el que tiene más ascendiente. Y existe un antiguo policía de alta graduación "cuando era grande" que ejercerá ese papel de acusador.

Con lo chulo que el Renaud en su coleóptero-zorglocóptero, pues ahora en avión de combate reducido de un avión militar.

La inconsistencia de los guiones continúa. Entre Seron, Desprechins y Hao(Mitteï) son incapaces de dotar de lógica: lo vemos con lo de los policías sí o no, lo de la fuerza aérea militar, pero también con el invento de hacer crecer gente o el de hacer empequeñecer cosas.

Asimismo, las guardas dicen claramente, así como la primera aventura, que el contacto físico de hombrecitos con otros elementos, vivos o inertes, los reducen de tamaño. Esto es severamente olvidado.

La aventura de la droga es un buen despropósito, máxime si se miran las fechas de las firmas: de febrero-marzo hasta agosto 1970, pero es que ¿acaso hay tanto esfuerzo para tanto tiempo? Se trata básicamente de un episodio de interludio (el avión tratado como una maqueta).

Me temo, y deseo que no sea así, que he perdido de vista a Tarzán y los otros dos o tres hombrecitos que colaboraban con Renaud, así como al alcalde, en tanto que se primará a Lapaja y Laviga, bastante más soso e igualmente nada perfilados ni caracterizados.

El papel original del señor Renaud es sumamente interesante: ¿qué es? ¿por qué ejerce de protector de Eslapión?

Y la pregunta de todos: ¿qué cosa son las cisternas?

El dibujo es bonito. Práctico y documentado... pero el guión se las trae.

Las abundantes historietas cortas no parecen tener sentido, salvo la que cuenta mínimamente la construcción de Eslapión 2. Las demás son cuentos a los que falta espíritu. Haciendo de enanitos para Blancanieves en una obra de teatro, aparecen con un tamaño mayor que el que los hombrecitos deberían tener. En esa obra perfectaente los alumnos podían hacer de enanitos. Así que el guión es flojo desde la primera idea.

En la historia del hombrecito sacristán, uno parece estar ante un pitufo o un gnomo nuevo. Solamente sirve para ver una iglesia vieja con gran detalle pero lo de los ratones no se sostiene. Además que, tras la aventura de los ratones de campo, Renaud no debería estar muy contento en su presencia.

La chica que aparece es presentada al hombrecito sacristán como una gran amiga pero en la primera página, a primera hora de la mañana (por cierto, ella se cambia de ropa de ropa de calle a ropa de calle en una viñeta entre las 6 y las 6 y media). Y, por tradición social, parece más adecuada la ropa larga del principio para ir a una iglesia que la posterior (pantalones muy cortos).

Brontóxico (algo de Mé...xico pero no sé el origen del "bront") podría pronunciarse "Brontójico". Realmente es una aventura deslavazada que tiene más sentido con el guión o su mal desarrollo según los artículos de los extras escritos por Rodolphe Lachot, que en la parte posterior, con esos vaivenes, de "ahora aterrizo aquí, ahora bajo por esta chimenea" y luego ya copio a saco aspectos de personajes y situaciones completas de Spirouy Fantasio: QRN en Bretzelburg por Franquin y 200 ayudantes.

Cuanto más dicen los textos teóricos que Seron encuentra su perfil propio, más se parece y más copia en guión y dibujo a Franquin.

Seguimos leyendo. ¿Vosotros no?

Capitán America Reborn: amanecer en la Costa Este

Data Estel·lar anotsonewbeginning Dijous 20180503

Dos episodios de la saga Serpientes&Águilas: uno en el Capitán América 8 y otro en el 9.

Hum: ahora no recuerdo por qué elegimos esta portadilla del número. ¿Será porque es bonita o porque parece el ejercicio de "dibujar perspectiva" de Plástica? . Ojo, porque aquí están en Texas. Sin explicación, en el número 9 aparece de golpe en la costa del Pacífico.

En la página 2 se deshace de la chica... Loquesea Barnes... Bucky Barnes, Rebecca Barnes. Lo dice ella: "así que disuelves el equipo". ¿Qué equipo? No ha funcionado en los 7, digo, 8, números. Es como el Halcón. Son dos personajes tirados a la basura nada más mostrarlos. Y no soy amigo de los acompañantes juveniles, porque no sé a qué vienen. ¿Qué prefieres ser el superhéroe o el ayudante? Hombre, está claro: el que vuela y resuelve las cosas y salva a todo el mundo. Bueno, claro, siempre hay excepciones: puedes ser Pedrín y pasártelo la mar de bien insultando a los malos y lanzando chascarrillos mientras Roberto Alcázar no cambia su cara de estirado. 

Lógico sería seguir con ella porque todo es seguir con el rollo ultraderechista y racista y supremacista de los Hijos de la Serpiente. Y su hermano se metió en aquel Partido Mundial... digo yo que habría que salvarlo o evitar que otros entren en ese lío.

Luego el Capitán América sale con una moto voladora de la nave de Shield, a la que no sabemos cómo ha llegado ni por qué le han dejado entrar si se despidió de la agencia de espías en el anterior episodio... y que se podría haber encontrado con Bucky en otro lugar. ¡Pero esa moto voladora no es la que veremos luego! Mira que hubiera sido un toque Reborn. La tesis que sostengo es que el estilo Reborn es mostrado y machacado en este segundo tercio del Capitán América.

No sé qué del Espíritu de América que quiere ir a descubrir que ya sabemos que es imposible al ritmo lento que van. Efectivamente, aquí están en Texas, luego en Hollywood. No es que vaya a más sitios que hayamos visto en otros recorridos mochileros del personajes en otras etapas del personaje.

Que podría haber ido a mil sitios y empaparse de los Estados Unidos...


Llega a Mexia, capital del condado de Limestone, es una localidad de Texas que parece ser que existe de verdad: es un pueblo de menos de 8000 habitantes. Capital o no, porque la página de la localidad dice que sí pero en la sede está en la vecina Groesbeck...

Pronunciado "Mejía", aunque se ve que es habitual pronunciarlo mal con el sonido "x", haría referencia a un militar mexicano liberal que luchó a favor del general Santa Anna para luego oponerse a su conversión en dictador hasta que fue ejecutado por eso...  tuvo intereses en Tejas. Su familia obtiene una posesión queen esa zona donde se fundaría la población: It was named for the Mexía family, who in 1833 received an eleven-league land grant that included what is now the townsite.

Y ese es realmente el origen de la localidad:

In November 1833 the state of Coahuila and Texas granted Mexía's daughter Adelaida and his son Enrique separate titles to eleven-league tracts of land in Limestone, Freestone, and Anderson counties. In 1871 the Houston and Texas Central Townsite Company named the town of Mexia for Enrique and the Mexia family, thus perpetuating the Mexía name in Texas geography as well as Texas history.

Y no miréis más porque os liareis.

No es baladí su elección. No solamente parece estar en el Estado de la serie de Walker Texas Rangers (cuyo protagonista y actor no es leninista). sino que además está cerca de Waco.

The City of Mexia is located at the intersection of U.S. Highway 84 and State Highways 14 and 171. It is approximately 40 miles east of Waco and about 1 1/2 hours south of the Dallas/Ft. Worth Metroplex

Waco es el lugar de la tragedia que dio a conocer al mundo dos elementos: el poder de las sectas destructivas. David Koresh, líder de los davidianos, creía que el mundo se iba a acabar. Retuvo a su grupo de incondicionales en un rancho de Waco, en parte como si estuvieran secuestrados. El otro elemento que se dio a conocer fue el de la ineficiencia, incapacidad y brutalidad policial de los gobernantes de la nueva ultraderecha estadounidense, aunque comandada por el aparentemente liberal Bill Clinton (los hay que lo consideran alegremente progresista e incluso, por alguno que fue incluso concejal de Barcelona, de "izquierdas"). El FBI cortó el agua pero permitió las balas y el fuego. Murió más gente que si se hubieran quedado quietecitos.  La versión de 1993 era la que hemos contado: mandos políticos de la Nueva Derecha, de Newt Gringich, que era el líder republicano que salía continuamente en la prensa, había mostrado sus dientes. La versión de 2013, sin embargo, carga contra el presuntamente más tecnificado FBI y el presidente demócrata estadounidense.

El comic de James Robinson es de 1996, con la matanza reciente y con el auge de la derecha álgido. Nos preguntamos qué guión hubiera realizado después de 2013.


 Lo que sigue es habitual pero habitual del 2015, 2016, 2017, 1018: en Estados Unidos más que en otros países, un asesino loco con pistolas se lía a tiros parapetado en una tienda... o dispara en una calle... Aquí tenemos una variante porque conocemos a Grover Williams. Nótese que tiene rasgos negroides pero que lo han pintado marrón en la página de la izquierda pero bastante claro casi amarillento en la derecha. Nos tenemos que imaginar que es negro. Puede que en Estados Unidos lo sepan por el tipo de nombre, de apellido o de ropa. Suena, sin embargo, a censura. Resulta que es un soldado de la Segunda Guerra Mundial: nótese que CASI NUNCA salen soldados negros o no blancos-anglosajones-protestantes en películas tradicionales o documentos gráficos ni, por supuesto, tebeos, de la Segunda Guerra Mundial. Y esa tradición se mantiene con esa extraña censura al color del anciano. Un negro liberando Europa se ve que supera las costuras del Comics Code o de los dueños o editores de Marvel.

El texto es toda una biografía. El anciano ha sido soldado en la Segunda Guerra Mundial, es nacionalista (bandera, etc, para los hijos) y sus últimos pensamientgos no quieren ser "de odio". Se pregunta: "América, ¿dónde estás?" Y sabemos lo que tiene que pasar...

En la página anterior hay un resumen históricos: los "pieles negras" llevan 200 años y han "mi familia ha luchado en seis guerra".

Nota misteriosa: "llevamos más tiempos que vosotros"

Eso sugiere que los asaltantes son descendientes de inmigrantes irlandeses, alemanes, eslavos o escandinavos o incluso italianos que habrían llegado desde mediados del siglo XIX e inicios del siglo XX. Hay una idea de los nuevos conversos a una religión que la abrazan con más fanatismo.

O puede que se refiera a otra cosa.

El caso es que hemos visto cientos de noticias de policías blancos matando a negros desarmados durante el siglo XXI.

Después de disparos y de lanzar escudos. vemos dle todo la gorra del señor Williams. Sigue la biografía familiar: el hermano vio al Capitán en Francia, mientras el asaltado estaba en Italia. Aquí sí que vemos el coloreado amarronado para la piel. El Capitán dice un par de frases de las que sabe decir también en el Universo Marvel Tradicioanal y que uno espera: "No, soldado, ustes luchó por su país cuando este le necesitaba... Soy yo quien debería agradecérselo", y se cuadra ante el soldado, cosa que sabemos que es como si lo hiciera ante todos los que ven mermadas sus esperanzas en esa "América de las oportunidades", multicultural y blababla, ante los ataques de grupos xenófobos.

Me temo que esta aventura ha pasado más desapercibida de lo que hubiera sido preciso. sobretodo al ver el desarrollo desde los años 1970 (el ascenso de la Nueva Derecha con Reagan pero también y sobretodo en la política local), los cambios sociales e ideológicos asociados (aislacionismo, para qué pagar la ONU, derecho a llevar armas sobre el resto de derechos), el ascenso de la familia Bush y la mayoría republicana en ambas cámaras legislativas con un cuerpo del Tribunal Supremo elegido entre la judicatura derechona... el imperialismo belicista de Bush II tras los pasos que dio Clinton en ese sentido,  y el paso a la ideas de crear muros con Mexico por parte de ese gran sucesor de ese proyecto neoliberal en lo económico que es Donald Trump.

Brooooooom.

El Capitán América y su amoto llegan a punto de ver el Sol naciente sobre la costa occidental de los Estados Unidos de América. No me digan que no es un fenómeno fenomenal y una maravilla maravillosa... a marvelous Marvel...

Esto es el inicio del Heroes Reborn CapitçanAmérica número 9 en la versión de Comics Forum de la que no tenemos intención de dudar. Con fecha de portada original  julio 1997 (restadle 3 meses para la primera llegada a las librerías y otros tres para calcular aproximadamente cuando se pudo dibujar) y con fecha de portada Forum como siempre difícil de encontrar de mayo 1998 y fecha argentina de octubre 1998, porque entonces llegaban comicbooks desde España a Argentina. Luego petó todo con lo del corralito y adiós al milagro-espejismo neoliberal sudamericano.

La Costa Oeste o West Coast está en el Oeste, Occidente o Poniente, cuyo nombre deriva del lugar donde se pone el Sol, un lugar magnífico para atardeceres y crepúsculos co el Sol huevo frito cayendo sobre el mar, pero no para ver cómo el Sol sale desde el horizonte.

Sin embargo, que no se diga que no es un retorno a la grandeza de la Era Marvel de los Comics, en Heroes Reborn, el Capitán América logra ver ese amanecer.

Pocos lugares hay donde sea posible: difícil de ir con la moto hasta Hawaii, si lo consideran "costa oeste americana", pero son islas en medio del Pacífico y no del continente de América, y encima hablamos sobretodo de la costa este de dicho archipiélago.

El otro lugar son lugares del Estado de Alaska tipo la Península de Alaska, en el extremo de de ese Estado, islas Aleutianas, Pensínsula de Kenai.

Posted on November 23, 2008 by Twelve Mile Circle

Puede que algún recodo de la costa permita, pero evidentemente no es algo precisamente usual, como parece denotarse ese "descubrimiento del Pacífico" por parte de  Vasco Núñestevez de Rogers.

Los datos geográficos los he sacado de Howder Family: West Coast Sunrises over Water

Pero se sospecha que es inusurl un sol que amanezca sobre el mar desde una costa que mira al Oeste. Es de Tercero de EGB. O que la viñeta era del ocaso pero prefirieron poner "un nuevo amanecer". O les pasó como aquel trigal espigado de Tintín y Los Pícaros pero, allí, en Studios Hergé, se dieron cuenta y lo cambiaron, y también era una primera página, aunque no una portadilla o splash-page, sino algo más sutil, un par de viñetas, que hubieran pasado más desapercibidas. 

Lo considero un elemento de cómo, si se buscaba una mayor calidad en los contenidos y en la edición, la fórmula Heroes Reborn se estaba agotando rápidamente. 


Si estamos atentos, se ve que esa playa está cerca de Hollywood. Calculen ustedes la cantidad de veces que nos habrían dicho en las películas que desde Hollywood nace y muere el Sol todos los días.

Los Serpientes... seguro que lo he dicho, pero yo creo que hacen referencia a la Sociedad Serpiente o Serpent Society de la etapa de Mark Gruenwald, sin menoscabo de haberse utilizado antes y después. Aunque la saga Serpientes&Águilas parece durar solamente dos comic-books, la idea procede del principio de la colección Reborn y continuará hasta el final previo a los crossovers exagerados del final.  Por tanto se hace más que larga: eterna.

Pero el tema, aunque aparentemente haciendo uso del consabido "judíos" de esta página iba más allá: van a por el católico (que los nazis hubieran considerado "judío blanco", que eran  todos los que a ellos les molestaban). El toque del delincuente bien formado: "Leo las revistas. Sé de estas cosas" es casi un toque de humor negro.

El caso es que esa página del guionista James Robinson y del dibujante Joe Bennet se puede leer mil veces porque tiene mil aristas para analizar. Fijaos: Hollywood es una industria que puede cambiar a sus herramientas, en este caso, guionistas, sin problemas. Aunque muy anterior, no tanto en el tiempo como en la mentalidad, este guión de hacia 1996 antecede lo que NO sucedió tras la caída de las Torres Gemelas de New York en septiembre del 2001, donde supuestamente tenían sedes grandes empresas. No afectó en nada. Se dijo que había copias de seguridad en varios lados... eso antes de que se popularizara en Internet el término "nube" como espacio de disco virtual en el que almacenar y conservar datos. Pero tampoco afectó nada de manera palpable el fallecimiento de sus empleados, aunque también se dijo que los mandamases sabían que algo iba a pasar y no fueron a trabajar. Ciertamente, sí murieron personal de limpieza. mantenimiento y demás, y tampoco le afectó nada a la industria de ese tipo de cosas. Es la visualización dura de cómo funciona el mundo industrial.

E incluso el toque directo hacia guionistas fácilmente sustituibles un par de números tras Rob Liefeld, pero también vinculado al resto de la industria del comic aunque se haga referencia al cine... es como un autoseñalarse: "no sEmos naide".

E incluso el delincuente Serpiente es un mandao: "yo sólo sigo órdenes", aunque este sobradamente preparado porque "sé de estas cosas".

Y se trata de gente de dinero: se dice directamente que alguno de ellos ha ganado cien millones de dólares. Puede que aquí sea donde flojea el guión. No conozco ningún caso de rico al que le vayan tan mal las cosas laborales y empresariales.  Y son ricos pero no son los dueños del tinglado capitalista. Son empleados de alto standing, con grandes sueldos.

Lo demás son algunas imágenes que nos recuerdan a aquel Kirby desbocado de mediados de los años 1970, pero también ese tono aburrido-tranquilo de escenas nocturnas con gente con escopetas que esperan su turno en una cacería.

Y escogemos otra página donde el cinismo pero también el realismo de los delincuentes dice que "no es nada personal" porque "si hubiera musulmanes en las posiciones más elevadas de Hollywood también estarían atados con vosotros"...

Y explica en la misma viñeta por qué atacar la, ejem, Meca del Cine: "está plagado de ideas no cristianas".

Es curios que le den la vuelta a algo que Henry Ford y otros notaron a principios del siglo XX: que sus coches americanos y que todo tipo de producto estadounidense, lo que incluye el incular ideas e ideología, se vendía mejor, en los países que emitían cine mudo de la época. Los famosos tópicos, desde el coche para todo hasta el instituto y la hamburguesa, de películas, series (la casona inmensa que parece normal), teleseries ("date otra oportunidad"), telecomedias ("estoy buscando universidad")
y, desde la primera década del siglo XXI, los programas de presunta tele-realidad que nos dicen cómo embargar, arreglar o vender casas, comprar contenedores, montar coches y comer toneladas de comida basura o hacer mucho ejercicio después... parecen vender unos ciertos Estados Unidos de América...  A uno le parece que poco queda por ser vendido de todo ello: que todo ha sido ya comprado a capazos en varios países de Europa, por ejemplo.

... pero los Serpientes consideran ¿o puede que ya no lo hicieran? que son valores demasiado inmorales, demasiado izquierdosos, no cristianos. Y ¿no cristianos? Pero si esas pelís, sean las que sean, siempre están con el Pavo de Acción de Gracias, osea que vincula el origen nacional a un hecho religioso (eso es nacional-cristianismo), y además siempre están con la Navidad... hay miles de películas sobre Navidad e incluso una serie de programas sobre tele-realidad, de poner luces (ni un pobre sale ahí, oiga, de rancho tejano p'arriba).  E incluso no es raro oír que van al "servicio religioso" porque nunca dicen "ir a misa" y además los curas son jóvenes y el público es de todas las edades.

Sin embargo, sí que es posible que refleje lo que opina una gran parte de estadounidenses, los votantes de la ultraderecha cristiana pero cristiana de bote, porque los cristianos no disparan porque se han leído los Mandamientos y el Nuevo Testamento. Y refleja esa diferencia entre los "liberales" (que es lo que nos suele llegar en forma de películas) y los "conservadores". Los hay en ambos partidos. Demócrata y Republicano, y fuera de ellos.

¿No habéis notado que las películas antiguas, de los años 1930, 1940, etc. eran más avanzadas en ciertos aspectos que las más modernas? Se ve que, para captar según qué tipo de público o, directamente, para no ser vetados en el Medio Oeste, han debido de triturar la mayoría de ideas un tanto avanzadas, renovadoras o progresistas.

En parte, sí que los Serpientes han ganado.

La aventura continúa en números posteriores.

Capitán América Reborn 7: Transición

Data Estel·lar yditaixò Dilluns 20180430

Esto sigue de la previa.

El Capitán América Reborn número 7 es un número interesante por sus ideas y controvertido por el cambio que notamos tanto en guión como en dibujo.

Por un lado, abandona el estilo de búsqueda del espectáculo que asumimos como propio de Heroes Reborn. El dibujo es, o aburrido o inadecuado, salvo algunas respetables páginas, más ancladas en la ilustración y en dibujo como para se usado para anuncios, camisetas, posters o algo así.

He aquí la lista de autores:  guión de James Robinson, con los dibujos (entiendo que lápiz y tinta) de Joe Philips y Homage Studios, y color de Wildstorm FX. Traducción de Roke González y rotulación y realización (¿qué significa "realización"?) de Francis González.

Es un número de transición pero también de retrocontinuidad... o algo así. Hum: es que la continuidad es lo que permite hacer un camino de los personajes como si el tiempo pasara realmente. Día 1, día 3... y luego están las "historias jamás contadas" o los fill-in (=rellenos) que se sacan cuando falta el autor principal y no quebrar la aventura larga (saga, etc.) que entonces esté en activo. Se cuenta algo de hace tiempo, cosa que, bien realizada, nos permite profundizar en la personalidad o en las características de protagonistas, de secundarios o del espíritu general de una serie... o puede que un lector ocasional lea esa historieta un día y, años después, y suertudamente convertido en guionista, pueda desarrollar una magna aventura extraída de lo que le ha sugerido durante años aquella historieta.

Capitán América Reborn: etapa Gruenwald. La previa

Data Estel·lar grafera Diumenge 20180429

Nota previa: comentario general seguido de revisión de las revistas. En otro artículo, el contenido de las historietas.

Se ha olvidado la etapa anterior. inicio espectacular, en dibujo y en guión. Con dibujo mejorable pero, repito, espectacular, porque está todo diseñado para hacer que el lector quiera ir a la siguiente página, con personajes que parece que salen de fuera la página. El guión, pues igual, quiere y consigue ser espectacular y mezclar y resumer montones de ideas de la colección previa del Capitán América.

Ahora es como si se pasara a una etapa más calmada, más anodina. 

Para empezar, una transición: el Capitán toma una moto y ¡ya lo hemos vivido! Es el Nómada o es un americapitanómadista que va a descubrir los Estados Unidos. Destripemos: se desaprovecha la etapa para contarnos qué hay fuera del New York Reborn. ¿Qué hay que sea igual o distinto al Universo Marvel Habitual? Pues no les importa.

Conti pero también Angustio Vidal en 1980

Data Estel·lar continental Diumenge 20180429

Página 2 i 3 de la revista Pulgarcito 2583 de fecha 19801110.

Creo que no hemos puesto esta doble página nunca.

Por un lado, me gusta dar a conocer la página 2, que es como de presentación, con chistes variados. Entre ellos, encontramos algunos de Conti.

Esa página 2 incluye la mancheta con los datos técnicos de la revista.

Pero no podemos evitar poner la página 3 con una historieta de Angustio Vidal, personaje de Roja$ de la Cámara que tuvo, como mínimo, dos etapas: en una era hippy de los años 1970 y en la otra era punky, pero realmente la base del guión era la de un sobrino de un rico que pasaba de trabajar, pasaba hambre y pedía dinero a su tío. Entre el hambre y pobreza de Carpanta, la caradura y morosidad del Tío Vázquez y la relación familiar de Pepe Trola con su tío. Y con Tranqui y Tronco pasa un poco lo mismo, lo que pasa es que ahí el desbocado humorista March arrasa con todo a la que le dejan 2 páginas. En definitiva, aunque nos gusta el dibujo de Roja$, se trata de un personaje al que se le pudo haber sacado mucho partido pero al que no se supo o no se quiso hacerlo al incrustarlo en los sempiternos chistes de Bruguera. Compárese con las magistrlaes páginas que hace Roja$ de la Cámara con Aníbal.

Me pasé años pensando que igual era porque los dibujantes tenían una edad avanzada y les era complicado acercarse a esas temáticas, en tanto me preguntaba que por qué lo hacían entonces. Sin embargo, por edad y a veces circunstancias sociales y ambientales sí que les tenía que sonar aquello que no acababan de desarrollar del todo.

Angustio Vidal podría tener nuevas vidas de manera recurrente.

Yo creo que el dibujo de la mancheta es de Sagasty.

El chiste del lávado rápido va sin firmar.  Igual que el de "no podemos contratar personal". Son chistes de autor o autores extranjeros que no son desconocidos porque solían aparecer sus estilos en otras páginas. A ver si alguien nos ilumina.

El del coche es de Peñarroya. ¿Quién tenía coche en aquellas épocas de los años 1960? ¿Y cuántas mujeres conducían? ¿Eran chistes inventados o meramente copiados de unos Estados Unidos más avanzados a nivel técnico y económico pero desigualitarios en la visión hombre-mujer como se aprecia en lo que se convierte en un tópico de los chistes?

De los 2 de Conti, uno de relaciones de pareja familiar esposa-esposo con el león, puaf... pero el del psiquiatra es tremendo: "deseo recordar el pasado y quedarme allí". Insuperable Conti.

La historieta de Angustio Vidal va numerada: 24975. Es la numeración iniciada en las revistas de marzo de 1975, suponemos. En este caso es una historieta que podría haber protagonizado, si no lo hizo, el niño Aníbal.

Las cajas mágicas de Play-Big

Data Estel·lar delacueva Diumenge 20180829

Me he estado leyendo la serie de tebeos, el primer íberomanga, Marco De los Apeninos a los Andes con guión de Efepé y dibujos de Jan, ninguno acreditado: apócrifos. Fue una serie de Editorial Bruguera hacia el bienio 1976-1977.

Rápida recensión: da menos pena que lo recordado de la tele. El protagonismo es casi más para la familia de titiriteros.  Hombre, puedo hacer un comentario tomo a tomo pero me faltan un par de tomos.

Nota: el copyright es alemán: Taurus y Beta Film alias de Beta Film GmbH (no encontrado enlace en alemán), y, aunque aparece la empresa BRB Merchandising Internacional SL, también lo hace Merchandising München. De Japón, ni mu.

Que somos más una colonia alemana que otra cosa es algo que cada vez tendría que ser más conocido por el personal, pero que sus raíces entroncaran con dibujos animados de los años 1970, incluso a mí me llega a sorprender.

En el tomo 10 aparece una contraportada que siempre me ha llamado la atención: 

PIDE LAS CAJAS MÁGICAS DE PLAY-BIG

Solamente conozco el anuncio y veo por Internet que hay más. 

Aunque parecen Airgam Boys, no lo son. Parecen incluso más espectaculares. Si puedes desplegar la caja de cartón para hacer un decorado, tienes mucho ganado. Es una idea que debería haberse mantenido para todos los juguetes y para regalos de cajas de galletas y otros productos. Apenas cuesta nada imprimir algo así, sea en color, sea con la línea azul sobre el lado marrón del cartón. 

"Las cajas mágicas de PLAY BIG no se tiran. se desdoblan"

La vanguardia artística nos llega por el concepto y por la falta de letra mayúscula a inicio de oración.

¿La caja se puede volver a montar? Lo dudo.

Solamente se puede jugar a "POLICÍAS Y EQUIPO SANITARIOS con PLAY BIG" pero seguramente que puede dar mucho juego. 

Nos preguntamos si existieron en Play-Big esos coches cuyas puertas se abren, como sucedía con los de Guisval pero no con los estadounidenses-taiwaneses posteriores de Micromachines o todo lo demás chinorro, 

Ponemos nuestra imagen a 600PPP pero también ponemos las extraídas de los foros de famobiles. Se parecen a los famobiles pero a mí me recuerdan más a los airgamboys. ¿Cuál sería su tamaño? ¿Qué relación habrían establecido con airgamoboys/airgamgirls, clicks y clacks de famobil, playmobiles, chiquis de Guisval o comansis ejem comanboys... ¿Se hubieran podido enfrentar a los caros Masters del Universo o a los superhéroes de Secret Wars? Nunca lo sabremos.

¡Nos hurtaron la existencia de muñecos de Lucky Luke!

Y mira que si también hubieran puesto en la caja los disfraces: o el gorro de cada uno y la cinta diagonal del policía y la máscara de la médica.

De  la contraportada de Marco DE los Apeninos a Los Andes número 10 Un Viaje Interminable. 75 pesetas. Editorial Bruguera. 1977.  Image escaneada a 600ppp.

Ahora van las imágenes extraídas del blog Raffotek El Famobil Disperso y 

aquí el suculento índice de su blog.

Ah: pues también van a la nieve. Nota sociológica: los muñecos de toda la vida siempre hacen actividades preferentemente de ricos. Más nieve que playa, para simplificar.  Esas Barbies con el caballo de ir a hacer hípica: al alcance de todo quisque. 

Y luego uno con Play-Big, Guisval y Marco: todo junto, como si nos hubieran leído el pensamiento.

En parte me recuerda a los Calconit Kit-Kit, de los que sé que sacaron de Astérix y de Tintín, pero seguramente los hubiera de otros personajes de comic o de la tele o inventados. Me lo recuerda en Calconit Kit-Kit y en Play-Big hay un cartón que ejerce de decorado.

Maginoteca Reborn: canvis a l'encapaçalament

Data Estel·lar nosétu Divendres 20180427

Amb això dels comentaris de Heroes Reborn m'ho estic passant molt bé. Com que encara ens en queden molts, i com que tenien ganes des de feia molt de temps de canviar l'encapçalament, l'anagrama, logoforma... creada com a provisional, basada en l'excel·lent logo de Panini (el groc i el negre és la millor combinació per llegir)... doncs que hem optat per fer un anagrama temàtic que, per ara, tapa parcialment l'anterior, i per això és una mica transparent.

No recordo como era el primer encapçalament. Potser era tot taronja i el títol: "La Maginoteca l'únic blog de tebeos que, a més, parla de tebeos".

El segon és el del 2007. He hagut de mirar-ho perquè no ho recordava però sí que intuïa -tampoc no ho recordava, ves per on- que hauria hagut de deixar constància a la Maginoteca. Doncs sí, i em serveix per entendre un acudit oblidat: "Mareless" volia dir "more or less", i fins aquí sí que arribo, i em sona que vaig acabar canviant pel més entenidro "Moreless"... però el que no recordava era que l'origen fos el mot "Marvel". La veritat és que "Mareless" semblava més el nom del blog que el de La Maginoteca. Vinculat al Chikilicuatre.

Ho vam explicar  el Divendres 20070328 en A new beginning and the world will never be the same and so on.

1901: iniciem el nostre Segle XX

Data Estel·lar wuu wuuuu Dimarts 20180424

Amb aquest escrit la Maginoteca arriba al missatge publicat número 1901.

L'anterior era el 1900 però no ens n'havíem adonat.

Hem acomplert en tots aquests missatges bona part dels interessos d'aquest blog: parlar de tebeos volgudament oblidats pels que manen, siguin investigadors o editors; s'han posat imatges poc conegudes; ho hem fet amb un estil propi on, sense oblidar el rigor hem optat per una part d'humor; i també hem parlat de temes socials i polítics que ens han interessat, i s'han vinculat amb tebeos o material de cultura popular.

A les matèries de Sociologia i de Ciència Política, llàstima que només hi treballi l'elite, la casta-caspa de tot això xulo, hi ha recorregut ample per analitzar personatges, historietes, sèries, incloses la seva forma de publicació, preus, formats... segons els criteris de tot tipus de poder, no només electoral, partidista o econòmic. I sé que parlar d'això, del vincle "diversió" "política" és impopular però què hi farem, xicotets i xicotetes. Hi ha ideologia a tot arreu, als tebeos i a les sèries de televisió, visions del món, cosmovisions que els hi diuen, coses que has de pensar coses que no pensaràs perquè no te les mostraran. Si als Estats Units tothom és policia i exmilitar, o testimoni protegit del FBI, a Espana tothom és periodista i aspirant a actor segons la tele.

I en aquestes que em trobo el Dia de la Rosa i d'algun llibre, un anunci que mentia molt: Vinòmics, En un anunci d'El Periódico de Catalunya del 20180423 deia que era un maridatge insòlit.. quan resulta que la paraula "vinyeta" ve de "vinya" o de "vignette" en francès, basada en els requadre de lletra dibuixada capital a inici de paràgraf o de pàgina dels llibres escrits a mà a l'Edat Mitjana pels monjos. En aquells quadradets acostumaven a fer servir fulles de parra i elements de la vinya. D'aquí el nom de dir "vinyeta" als requadrets amb dibuixos que després seran part gairebé essencial del mitjà de comunicació i artístic anomenat tebeo, historieta...

Però, a més, treien una falsedat ja total, en forma de dibuixos de vergonya aliena: burgeses dels anys 1910 o 1920 collint raïm. Per tots els bracers i per tots els temporers del sector vitivinícola, la sang ens bull! La ideologia burgesa amagant la vida dels treballadors assalariats o dels temporers pagats en una vorera davant d'un bar.

Doncs de tot això cal parlar. I de tot això intenta parlar La Maginoteca.

M'he mirat les estadístiques. No les entenc. No sé si ens llegeixen molts o pocs. Pocs comentaris. Poca interacció... tot i que pensàvem que això era fonamental a Internet.

Però ens ho passem bé escrivint. De vegades desvetllem dades que surten anys després a la llum pels cobradors i llavors, a córrer a dir "la maginoteca ja ho havia dit".

Hem intentat donar una visió, a vegades local o comarcal, i parlar de llocs o es fan activitats sobre la historieta. No creiem que això hagi servit per dur més gent a cap acte, xerrada o taula rodona, ni tampoc per aconseguir impulsar aquest tipus d'esdeveniments cap a un futur, però cal intentar un testimoni local en un món on sembla que només existeix el blockbuster, el Godzilla tecnoimperial del qual parla tothom, la gran pel·lícula, el nou supervídeojoc, l'última moda. El món és com un llençol ple de plecs i cal aturar-se, tocar i sentir la suavitat d'aquests plecs que son muntanyetes, que són paisatges, que són arrugues mal planxades... temes interessats amarats en un món de modes globalitzades.

I La Maginoteca ha seguit.

Tebeos y Tebeos

Data Estel·lar hoynosefía Dilluns 20180423

Estamos haciendo renovación del blog.

No sabemos hasta qué punto será una gran renovación.

Hay enlaces que no funcionan y todo eso.

También estamos añadiendo nuevos enlaces como el del veterano blog de tebeos veteranos:

 Tebeos y Tebeos

¡Si picas en la imagen se abre! Temblad, hackers.

Es una página perfecta para encontrar personajes de todo tipo y pelaje, algunos conocidos y muchos muy desconocidos, y he ahí su valor. 

Si alguien tiene alguna web maginotizable, de tebeos y cosas así que pegue con esto, pues que se ponga en contacto con este blog o mediante este hilo de latiacomforo. Y ya se verá.

Labordeta en MiR

Data Estel·lar motxil·lera Divendres 20180420

Todo esto viene de aquí. 

Montcada i Reixac, por más núcleo de comunicaciones que sea, es el típìco lugar donde solamente nos paramos porque vivamos allí, trabajemos allí o tengamos familiares.

José Antonio Labordeta jamás llevó su mochila a un sitio como Montcada i Reixac.

... hasta que Azagra presentó su libro, sus vivencias y anécdotas, junto con la colorista Revuelta, en esa ciudad... 

Ante una audiencia de 30 asistentes, alguno de los cuales vino expresamente del trabajo y con el traje de faena lleno de pintura para lograr una firma -eso son fans-, Azagra se extendía en responder al periodista mientras Revuelta intentaba pararlo, o igual esa la intención de él...  Es un poco lo que ya oímos en el programa del Fanalet que fue tratado por La Maginoteca. 

Sorpresa: el tema iba de Paco Pico y Pico Vena... pero allí comenzaron a aparecer pilas de otras publicaciones. Cocinicas, con XCar... o el libro de Labordeta del cual nos enteramos que estaba casi agotada la edición de unos 1500 ejemplares (no hacía falta que dijera que la tirada es el secreto mejor guardado de una editorial porque suele ser ese número) . Pues aún falta llegar tanto el Día de Aragón, 23 de abril, por el patrón San Jorge... a su vez, Día del Libro y gran fiesta de venta de publicaciones en Catalunya... y la presentación del libro en el Centro Aragonés de Barcelona. ¿Es Barcelona la ciudad con más maños? Quién sabe. El impacto del TeBeO Labordeta puede ser amplio. Y no se salido de la Corona de Aragón, no se ha llegado a Madrid... los podemitas gordos no han enarbolado ese volumen ante la tele. Entonces, puede ser que estemos ante un fenómeno impensable. O puede que no, pero nos gusta pensar de esa manera.

El nombre "TeBeO", con las letras "e" muy pequeñas, como si fueran puntos, creo que jugaba como un dardo contra la mercantilización. Es una palabra conocida, que debería ser obligada, pero cuyas siglas son marca comercial de Ediciones B, ahora Penguin Random House, y ya hubo problemas en tiempos del Grupo Zeta con un libro de homenaje a los cien años del TBO. Miserias y siempre miserias.

Un poster gigante pegado durante décadas en una pared, una solicitud vía "redes sociales": a ver si le preguntas por mí. "Ah, sí, un personaje que..."

Una pregunta por la censura: "siempre ha habido censura"... E incluso algo que pensamos pero que parece impopular: "ayuda a aguzar el ingenio y la imaginación". La pregunta estaba en el contexto de "los titiriteros, raperos y tuiteros". Azagra no denotó sorpresa por la situación actual del 2018.

Alguien sugirió usar un acrónimo surgido de: "Ada Colau Alcadesa Barcelona", que supongo que es algo usado en algún entorno de protesta ignota.

Hubo una pregunta sobre Jiménez Losantos. Si, como Azagra, también el agitproper y periodista del régimen fue alumno de Labordeta, y éste era tan buen profe, ¿cómo salieron tan distintos? Azagra comentó que Labordeta ya decía que Losantos era intolerante cuando era de Bandera Roja, que teorizaba sobre acabar con Solé Tura (cosa que me suena vagamente de haber leído por algún lado, por cierto) y que auspició el Partido Socialista Andaluz en Catalunya (obtuvo 2 o 3 escaños en los años 1980) y que hizo un espantoso anagrama para el Partido Socialista Aragonés con una bandera aragonesa convertida en española. En este punto en la Maginoteca vimos el lado de captador de anagramas, logos, emblemas y marcas que vemos en Azagra, y que puede que sea la faceta más fascinante. Que uno y otro se reunían para hablar de cosas variadas y de antes, pero no de cosas de actualidad ni de política.

Firmas con dibujos, el conserge que, vestido con camiseta de heavy rock, subió para que le cambiaran el libro porque prefería el de Labordeta incluso antes que el de Pedro Pico, y no sabemos cómo quedó la cosa... igual se llevó los dos, y el tren, siempre el tren, con una luz increíble a la ida y una bonita puesta de Sol metropolitana a la vuelta.

Fira Comic Palamós

Data Estel·lar despegant Dijous 20180419

1a Fira del Comic al Carrer. Localitat: Palamós.

Dia: 20180428

Adreça: AVDA CATALUNYA

Preu: gratuit

Organitza Fecotur: Federació per al Foment Empresarial del Comerç i Turisme de Palamós.

No trobo cap programa ni el llistat d'expositors.

Si fa bon temps, serà un dia bo per fer una passejada per Palamós.

Potser subsitueixi a l'efímer de Torroella de Montgrí.

Azagra otra vez en MiR

Data Estel·lar amapolera Dimecres 20180418

En can Maginoteca siempre nos gusta destacar, en la medida de lo posible (que nos enteremos), sobre actos locales y comarcales relacionados con la historieta.

Y en esas que Azagra regresa a Montcada i Reixac para la:

Presentació del llibre 'Pedro Pico y Pico Vena ¡Dando caña!'

Dimecres, 18 d'abril de 2018 a les 19.00 h

De Carlos Azagra

Casa de la Vila

Carrer Major, 32 - Carrer Domènec Fins, 15 - 08110 Montcada i Reixac - Barcelona (Catalunya) 

 Se trata del edificio modernista de la calle que va desde el Río Ripoll hasta debajo del puente de la vía de la R4, osea que casi intersecta con la librería Arkana... que no me van a hacer descuento ni a regalar nada pero me hace ilusión encontrarme con sitios donde venden imaginación.

Al lado está la iglesia y su campanario

Del reciente paso de Azagra por la conurbación ferroviaria ya dimos cuenta en La Maginoteca.  Hizo el Auca sobre el soterrament de las vías.

Ahora esperemos que se estire y que Azagra también nos hable sobre la biografía de Labordeta: el libro TeBeO Labordeta  había sido presentado en Zaragoza el día 2018412, y en Huesca el 20180417

. Entre ambas fechas estuvo ya en el Saló del Comic de Barcelona, en varias paradas, a destacar la del Centro del Libro de Aragón, 

El guionista es David Viñuales, fundador de GP Ediciones. Un año fueron al Saló con lo de Juanfran Briones y sus templarios.

No es un homenaje como los anteriores que la había hecho en ilustraciones o incluso ¡mirad este vídeo en Santa Coloma de Gramenet! que podría haberse hecho bacterial o algo así: 

José Antonio Labordeta fue profe de Historia ..."estáis todos aprobados" me han contado ya unas cuantas veces que se ve que decía el primer día, y luego se ponía a hacer clase y, a veces, sacaba la guitarra, porque también era músico cantautor, autor del no-oficial himno de Aragón, y además luego fue político de la Chunta Aragonesista. Debió de entrar de diputado en 1996, durante el primer Aznarato,  pero nadie recuerda su brillante intervención, con poesías y todo. 

Que no se nos olvide mencionar a Revuelta, colorista de los dibujos de Azagra. En la maginoteca reivindicos el color y a los coloristas, puede que porque no sabemos pintar demasiado bien.

Si has llegado hasta aquí abajo te mereces saber que el MiR del título es: "MiR: abreviatura de Montcada i Reixac"

¿Cómo era aquella bonica frase? ¡La Maginoteca estuvo allí y se cuenta acá!

Una visión rapidilla sobre el Saló del Comic 2018

Data Estel·lar bipbip Dilluns 20180416

Pude ir el sábado. No he vivido dos salones iguales ni queriendo.

En este caso, de nuevo, no me encontré con nadie de los que conozco de foros. Estuve buscando por las colas de "Jan", que no existía pero que en Penguin Random House decía que "aún les quedaban números", y la cola de Ibáñez "que ya no tenían números" desde horas antes, pero tampoco.

En eso que veo un rótulo pequeñito: "Díaz Vizoso". Me cuesta un poco identificar "Pitufos" pero un minuto después me digo "claro, claro, si es el dibujante español de los pitufos" tampoco reconozco a nadie y viceversa.

Ya el lunes, leída la revista del Salón ¡por fin ha vuelto a haber revista-guía-anuario! entiendo que, si estaban en algún sitio, era en charlas, mesas redondas, por las que este año no me pasé, en parte porque buscaba a la gente por fuera, en parte porque iba con gente a los que no quería aburrir en una conferencia, y en parte porque quería volar a mi aire y no encerrarme en un espacio cerrado...

Expediciones: pueden meditar si con un millón de euros de presupuesto, procedente de Administraciones Públicas, ese bajo nivel y esos pocos originales es lo que nos pueden ofrecer.

En el caso de Superlópez era hiriente: ¿no había de verdad ninguna referncia ni de texto ni gráfica hacia el inquietante profesor Escariano Avieso? En el texto de la revista, que era un articulillo de una columnilla, pues resulta que le dedican como un tercio al Supergrupo. Para otra vez, ojalá que permitan que alguien como Kaximpo pueda montar la exposición, al menos, los textos, porque dará un contenido... sí, vi algunas páginas curiosas, originales nunca vistos por mí o que no recuerdo, pero, fuera modestías, menos mal que yo estaba allí para poder explicar a la gente que me acompañaba por qué había "tippex" o por qué las páginas estaban "cortadas" (originales de media página montadas para montar una en Superlópez 1975).

No me gustaron nada los garitos cerrados y claustrofóbicos que se han extendido por todas las editoriales: quedaban Norma y Ediciones B pero también han caído. Penguin Random House son muchas editoriales pero el espacio era mucho más pequeño que el de la antigua Ediciones B-Grupo Zeta. No había los añorados pins, para mí que había mucho resto de Ediciones B  ¿Fue así en los salones de los primeros años de B con referencia a Bruguera? O más bien fueron los años sin salones: Bruguera potenció el salón, cayó Bruguera y cayó el Salón.

Por cierto, el diario oficial era El Periódico de Catalunya pero no se encontraba por alli. No lo daban en los accesos ni lo vi en algún mostrador.

La zona de autores por libre y de fanzines me pareció más amplia en cuanto a pasillos. Esa zona de autores puede que sea una balsa de salvamento para un futuro. Allí vimos al renovado Drac Català (originalmente, Capità Catalunya hasta que supo que el nombre estaba registrado por un buscapleitos del ska, "sic").

Tebeos viejos: pocos sitios con pocas cosas. No vi Fuera Bordas ni otras cosas. Hombre, algo habría pero nada descatable en cantidad ni visibilidad.

El stand balear continúa a la baja, con poco interés por promocionar su producción. Como viene siendo habitual, les importaba un higo lo de Història de les Balears, que lo puedes comprar o por Internet o en el Saló sin ningún punto intermedio. Y sospecho que lo mismo pasa en Ses Illes.

Pero sí que había varios tomos de Dolmen. Los hubiera comprado todos si no hubiera vivido un Extra Primavera de Zipi Zape con "lluvias y chubascos dispersos". Paraguas, abrigo, camisa de/a/con cuadros (por supuesto), pues resulta que lo tuve que llevar, guardar en la mochila, volverme a poner la camisa... en su defecto iba con una camiseta de superhéroe. Si no todos, 5 o 6... un día es un día, y ni El Corte Inglés tiene este material tan deseable para mí.

Pero no les pregunten, porque no sabían...

Yermo Editorial tenía material interesante pero super-caro. 44€ por Hauteville House me tiró para atrás porque me gusta la idea de la serie, que conocimos en Io Edicions (desconocida editorial de corta vida) pero el dibujo es más de aficionado que otra cosa. 44€... me lo pensaré. Para pensármelo, le pido una tarjeta o un catálogo a la editorial pero resulta que el que allí mandaba, como si le hablara en chino cantonés: "acuérdate, es como yeLmo pero con erre"... Sí, yeRmo como demasiados eriales escondidos en cerebros.

También tenían más cosas, como mínimo, meditables.

Me paré mucho con los rotuladores. Al final, me compré una selección de color negro. Probé las plumillas y me resultaron fáciles de usar, al contrario de lo que siempre dicen en los libros. Mucho más que el tiralíneas o que el rotring o que... Y quise buscar información para una tableta gráfica pero apenas la vi usar a una chica en el stand de Escola Joso. En fin.

Unos tebeos en francés de Bob Morane, 1.5€, y ojalá hubiera habido toda la colección, oiga. Algún que otro de superhéroes en castellano, porque los canadienses que vendían tebeos en inglés no estaban. Sí había unos franceses que vendían superchería china donde había alguna cosa del Doctor Who, que sí adquirí porque me apetece mucho.


Ah, y la segunda edición de Jan El Genio Humilde. En aquel stand estaba Pere Olivé, al que ya he visto dos veces. Puede que tenga una entrevista interesante. Creo que no está en mi onda, pero sí que me gusta que cite una ópera que fue a ver o una frase del Nuevo Testamento.

Puede que no comprara muchos tebeos pero el Saló del Comic 2018 me rellenó la cabeza de esa necesaria imaginación que no existe en los entornos sociogeográficos por lo que me tengo que mover.