PTT15 Cuadraditus Chíngulis

Data Estel·lar chingulosa Dimecres 20161026

No nos olvidamos del todo de las dobles páginas de la revista Petete de Ediciones PTT, Producciones García Ferré y Edelvives (parecen los plomopremiosGoya).

Lo que pasa es que necesitamos tiempo, un escaner en condiciones... en fin...

En este caso,  es un juego llamado Cuadraditus chíngulis.

Lo de "chíngulis" se usa también en la tira que suele ocupar la página 3 de la revista: Intríngulis-Chíngulis, formada por tres viñetas cada una con un pareado o versito y un final que siempre es "Intríngulis-Chíngulis Uh-uh-uh". 

No tengo cerca la revista. Dos posibilidades sobre su procedencia: revista número 15 o número 21. 

La imagen se escaneó en A3 a 600ppi (la mejor que daba la máquina), así que espero que su posible impresión sea de calidad. No lo he probado ni creo que lo haga en breve.

Instrucciones del juego Cuadraditus chíngulis:

• Hay que imprimir y doblar las figuras: así obtenemos ¡muñequitos para jugar a otras cosas! Es para lo que realmente valen este tipo de fichas en forma de figuras. 

• Las figuras llevan peana o base amarilla frente a las que llevan peana o base negra. Puede que sea más práctico pegar la peana a la figura en vez de doblar los cuadritos de los pies. Aunque es cierto que, insertadas, se pueden desinsertar, así uno puede jugar siempre con Larguirucho a base de ponerle la peana amarilla o la negra. La opción variable es imprimir otra vez las figuras hasta inundar el planeta con ellas.

• Se tiran dos dados, cuya suma sirve para colocar una figura en tal casilla. 

• Se pierde un turno al sacar 10, 11 o 12 o un número ya aparecido (con la casilla ocupada).

• Gana el que coloca antes sus figuras sobre cada número.

• Es una variación de otro juego cuyo nombre no recuerdo.

En la parte inferior, hay una de esas frases que hemos leído que en Bruguera (entre los años 1960-1970) colocaron en sus revistas por imposición legal: para otorgar algo de didactismo y cultura a la infancia, aunque podría muy bien ser una copia del formato de Petete en su versión argentina de Anteojito porque la posición de la frase o del contenido suele ser similar, así com su posición en la parte inferior (no superior, no un lado, no en el margen derecho ni izquierdo). Seré el único al que le encanta leer esas frases. 

En este caso, la frase fue escrita en color azul: 

La divinidad griega Palas Atenena (Minerva para los romanos) era considerada diosa de la sabiduría.

Vamos a repasar los personajes: 

En el lado izquierdo arriba: 

1. Petete. 
2. Bajo él, el perrito Pichichus. 
3. La columna izquierda la acaba el malo Neurus (puedes pintar su pelo y su ropa: un olvido lo tiene cualquiera)
4. La columna derecha de la hoja izquierda: Bruja Cachavacha, 
5. Oaky con su chistera, 
6. Pucho y su puro (en porteño, "pucho" es ese cacho de puro).
7.  Problema: El niño de la parte inferior: ni idea. Es Cocoliero, "el niño con una pelela en la cabeza". Parece ser un personaje de la revista Anteojito. Solamente aparece esta vez en los casi 200 números de Petete, y sin nombre. Es una versión moderna, arreglada, limpiada: peor que la imagen original. El nombre nos recuerda demasiado a Cocoliso de Popeye.
8. En la parte central: Hijitus con su sombreritus roto,
9.  Anteojito en la misma fila; ¿primo de Calculín, sobrino de Antifaz?
10. y debajo: es Kechum, mítico personaje de los dibujos animados pero un desconocido en la revista; es como un "familiar" de Pucho. 
11. Muy elegante, como siempre, el millonario padre de Oaky (no hay madre) conocido como Gold Silver.
12. En la página derecha: el búho debería ser "el Búho de Cachavacha" o Jack Búho (hum, dudoso, pero me aparece así; "Jack" podría hacer referencia a unas chocolatinas que regalaban figuras de estos persomajes) o  búho Pajarraco. Pero su nombre lo he buscado por Internet, su imagen no es exactamente la del dibujo y en las historietas publicadas en un suplemento de Petete no me suena que se mencione su nombre. Aquello de las muchas vidas de cada uno de estos personajes.

    

    Figuritas de chocolates Jack. Si el cuarto es un búho, es el Búho de Cachavacha.

    
    
13. Con aspecto simpático aunque es de los malos: Serrucho, cuyo nombre no aparece en las revistas y su aspecto apenas en este juego. Hablamos de casi 200 números de revista. En los dibujos animados hace ruido de sierra; de ahí su nombre.
14. En la parte inferior: Antifaz. Solamente aparece en las revistas en pasatiempos o juegos, así que desconocemos sus características aunque creamos que es de los buenos. No quiero buscar su personalidad. Quiero leer sus historietas.
15.  En el centro de la parte inferior, el mayordomo de Gold Silver llamado Gutiérrez. Nótese: cargos subordinados, nombres castellanos: malos. El malo nunca es el millonario, aunque a las vida real nos remitimos. Léanse los orígenes de la mitad de miembros de los Thunderbolts por Kurt Busiek y te vuelves maoísta de inmediato

La mayoría de personajes tuvo una dilatada existencia desde 1952, con alteraciones de fisonomía o cambios de serie. Unos pasan de ser vagabundos a sheriffs (caso de Pi-Pío) o de secundarios a protagonistas : Calculín originalmente Formulín (hacia 1953 calculo) es secundario en Pi-Pío y pasa a prota con un secundario como es Sofanor; otro caso es el del primitivo Hijitus también en Pi-Pío en 1955 (no publicado en la versión del sheriff en Petete) para tener serie de tv propia en 1967 y de historietas en 1969 con todo su mundillo de personajes secundarios asociados a él entre los cuales estaría Larguirucho quien luego tuvo historietas propias, una revista con su nombre e incluso una vida como personaje invitado en las producciones cinematográficas de García Ferré como una gran estrella que fue (y supongo que seguirá siendo). Esto explica variaciones de actitudes, de actividades, de entorno, de diseño gráfico o incluso de personalidad. Párrarfo basado en la web todohistorietas.

Atentos a esta información sorprendente de la misma web:

Sobre la serie televisiva de Hijitus: entre 1967 y 1974 (...)  de la misma forma que los diarios publicaban tiras diarias, Manuel García Ferré creó una "tira diaria animada" (...)
se emitía un episodio de 1 minuto, que culminaba a fin de mes (sobretodo habla de 1957)

Sospecho que tenía relación con aquellos insufribles episodios de Belvision de Las Aventuras de Tintin, que duraban más las letras del principio y del final que el contenido. 

 

Dossier 327: Heinrijk Ijzenbrood ¿Bocatasalchicha?

Data Estel·lar recercaoberta Dimecres 20161026

Estamos en vísperas de la publicación del primer tomo de integrales sobre el Superagente 327, mítica creación de Martin Lodewijk:

 La edición nos llegará por parte de Dolmen, con los sospechosos habituales Alfons Moliné en la traducción y el escrutinio omniversal de Carlos de Gregorio, regresamos sobre el apasionante tema de la nacionalidad y nombre del espía protagonista. Véase página 47 del hilo Línea Fuera Forda de latiacomforo.

Y también  en vísperas de la típica peli de animación en 3D como con Calimero, Snoopy, Abeja Maya o Garfield: debe de estar chupado, sospecho, porque tienen el programa informático con el que dibujar edificios, herramientas, ropas y personajes una vez y luego ya los tienes en todas las posiciones, de tal modo que olvídate del raccord, de si allí había una lámpara o no o de a dónde iluminaba hacia dónde iría la sombra porque el programa "sabe" cómo funcionan las sombras.

El autor dibujando:

En la revista Fuera Borda, de la cual toma su nombre la Línea Fuera Borda de Dolmen Editorial, españolizaron a varios personajes. Sonaba raro porque ¿tantos dibujantes nuevos habían aparecido en 1984? Españolizaron nombres de personajes pero también paisajes y paisanajes.Además siempre había incoherencias: demasiado verde y demasiado campo y...

El epítome fue Enrique Panférreo, Gallego de Adopción del cual hemos hablado en varias ocasiones.

Lamentablemente Dolmen volverá a editar las mismas aventuras que ya conocemos desde 1984. Y los que no las conozcan ¿qué más les da comenzar con las primeras historietas? Si, total, esto de los tebeos lo leen cuatro gatos

A cambio, mantendrá el nombre que se usó en castellano, aunque nadie lo recuerde pero ¡mantendrá la nacionalidad holandesa original! Eso simplificará la labor del traductor que deja de ser tradaptador.

Heinrijk Ijzenbrood pasó a llamarse Enrique Panférreo. ¿Por qué? ¿Tiene sentido? Pasamos a señalar nuestras pesquisas, en ausencia de un folleto del Carrefour que nos lo cuente.

Saucijzenbroodje... parece ser un "bocadillo de salchicha" según imágenes Google. "Empanadilla de salchicha" según http://www.etranslator.ro/es/traductor-holandes-espanol-online.php

Si usaron ese especie de traducción y pensaban como yo: 

"empanadilla"-->empanada gallega-->Galicia<--atl a="" bajos="" holanda="" ntico="" ses="" span="">

¿Enrique Empanado? Pero ese vulgarismo en plan "no se entera de nada" no se usaba. Aunque no pegara con el personaje sí casa bien con la mortadelización de cualquier historieta.

Veo bien que mantenga su nacionalidad holandesa pero me pareció muy curiosa y currada la nacionalidad española en Fuera Borda y lo que a mí me dio la sensación de ser su origen gallego (sale algún puerto gallego en vez e holandés).

• "Heinrijk" es un nombre propio que vamos a aceptar que es "Enrique", como en la versión de Fuera Borda. Podría ser un "false friend" pero no variará mucho y tampoco se nos ocurre un nombre propio parecido.

• "Brood" ="pan" en holandés.

• "Ijzen"= "Estremecimiento" ¿? Si me voy a traducir al inglés, me sale "shudder" y de ahí "pelos de punta".  "Vibrante, vibración, escalofrío". ¿Pan congelado, pan escalofrío, pan precocinado, pan de molde?

Puede que sea un sobreentendido: "Saucijzen" es "salchicha" por lo que "ijzen" es como "chicha", el final de la palabra, así que el apellido es como "bocadillo de salchicha" plan coloquiar o familiar: "bocatasalchicha", "panconchicha"... porque así sí sale una traducción lógica del holandés al castellano. http://www.saberia.com/traductor/traducir/rebanadas-de-pan-de-molde/al-holandes/

El apellido de Fuera Borda: "Panférreo" puede hacer referencia a algún tipo de alimento desconocido para mí (no lo encuentro tampoco en el google): "Pan duro como el hierro"... pero inequívocamente hacer referencia a"pan"="brood". ¿Existe un alimento llamado pan férreo?

Cada vez me parece más misterioso y apasionante el caso del Superagente 327 en Fuera Borda.
¿Puede ser un juego de palabras haciendo referencia a "los pelos de punta"? Pero no noto que el el superagente lleve el pelo muy de punta. Puede hacer referencia a los peligros inherentes a las aventuras de espionaje, lo que se separa de la versión de Fuera Borda, la cual me hace pensar más bien en alguien con los nervios templados como el hierro, inerme al miedo. De hecho es un tanto inexpresivo con sus ojos entrecerrados, un poco mayordomo inglés, y con ciertos movimientos precisos que nos hace pensar en alguien con "nervios de acero" (esa es la expresión que buscaba): "Enrique Nervioacero", que suena a duque  de Johan y Pirluit.

Puede ser una mezcla de todo eso: "bocadillo de salchicha" pero además es "estremecedor o vibrante o peligroso o temible". Ya se sabe que los juegos de palabras en cada idioma juegan con grafías, fonemas y significados sociales de tal sociedad.

Incluso puede haber una conexión fonética entre Heinrijk Ijzenbrood que igual suene aún más a "salchicha", tal vez (no sé) por si el final de "ijk"+"ijz" sonara más como "ishishenbrut", "alchichapan". No lo puedo comprobar pero sería casi la palabra completa. Enrique adillodesalchicha"  "Enricadillodesalchicha" si lo dices rápido.

Por último, para que sepáis que la maginoteca es una web útil os dejo con una receta de tostada holandesa.

Y un recordatorio: ¿qué blog fue el primero (ejem) y casi único en rescatar del olvido a Enrique Panférreo, el Superagente 327?

Bruguera anuncia Revista Sacarino 1975

Data Estel·lar blauveus Dimarts 20161025

Tengo predilección por la revista Sacarino, una publicación tapapel azul muy parecida a la Mortadelo o la Din Dan es aspecto externo, que duró pocos números para ser sustituida por versiones más espectaculares o Extras para ser recuperada hacia 1986 como cabecera por una editorial Bruguera agónica. Total, el resumen habitual que siempre hago por si alguien no sabe de qué va el tema.

El botones Sacarino es un chico que trabaja en una oficina. Hemos hablado de él en varias ocasiones.

Conforme los personajes de Mortadelo y Filemón se hicieron más famosos y apetecibles tanto por lectores como por la editorial (no se molestaron en promocionar a otros autores) resulta que decidieron abrir la veda y vincular revistas a personajes de Ibáñez, autor de Mortadelo y Filemón. De ahí la revista Sacarino o las portadas de DDT vinculadas a Pepe Gotera y Otilio.

La revista Sacarino es una realidad hacia la primavera de 1975, como ya comentó la maginoteca en su momento. Seguimos manteniendo la hipótesis de que la primavera era una época para lanzar nuevos proyectos en Bruguera ¿y en otras empresas? Coincide esa primavera de 1975 con una nueva numeración, la segunda de los años 1970, manteniéndose la primera para las historietas importadas del Reino Unido, Francia, Bélgica o Estados Unidos...

Es en la revista SuperMortadelo 35 del año 1975, y con anuncios sobre Carnaval, lo que nos sitúa hacia febrero, aunque no venga la fecha, donde también se anuncia la nueva revista Sacarino.

De nuevo, el tritono (blanco, negro, rojo) en vez de la cuatromía (todos los colores) no desmerece el impacto del anuncio.

"Un personaje conocido, una NUEVA REVISTA..."

Destacan el nombre de F*Ibáñez, diríase que por primera vez en grande para anunciar una revista de uno de sus personajes. ¿Cobró más Ibáñez o mejoró su posición por ceder esa firma?


"Ya está a la venta el número 1 de otra publicación de EDITORIAL BRUGUERA, S.A. [sonaba muy moderno lo de "s.a."] encabezada por uno de los personajes más conocidos del dibujante F*Ibáñez.

¿Dibujo de Sagasty? Esta vez lo he escrito bien,

"Corred: vuestro ejemplar está en el quiosco"

KiosKo... usad la k.

Era una tienda en la calle donde vendían tebeos, diarios y chucherías.

Eso también lo dice Vicenç Navarro

Data Estel·lar pataplam Dimarts 20161025

La primera vez que leí un artículo de Vicenç Navarro sería hacia 1999. Lo guardé porque ¡por fin un politicólogo o politólogo salía escribiendo artículos en la prensa escrita diaria! Y además defendía el Estado del Bienestar que tanto el PSOE como el PP habían optado por triturar a base de privatizaciones. Nadie más en la prensa se sentía molesto por el neoliberalismo en América Latina ni sus retrocesos democráticos, aunque años después sí notaron que "el chavismo era una dictadura" pese a que se hacían elecciones. Las demoduras neoliberales eran democráticas con su ansía de pobreza y desestructuración, la venta de saldo de todo el INI era positivo, la pérdida de poder adquisitivo de pensiones y la dificultad creciente de su acceso, las contrarreformas laborales contra los trabajadores... eran vistas como reformas necesarias... solamente Navarro hablaba con claridad y datos contra ese estado de cosas.

Por tanto, cuano leo uno de sus artículos de título vulgar aunque él considere que vende mucho porque es muy yanki:

Lo que no se dijo en los reportajes sobre el huracán Matthew, que destruyó Haití

No es nada difícil ver las causas de tanta muerte: la enorme concentración de la riqueza del país en manos de una oligarquía nativa y sus aliados, empresas extranjeras predominantemente de Estados Unidos y de Europa, con un claro intervencionismo externo que no ha dejado que aquel país coja las riendas de su destino y su desarrollo. Para cualquier observador objetivo de la realidad económica y social de Haití es obvio que el modelo de desarrollo en dicho país sigue las pautas neoliberales que le han estado imponiendo EEUU y la Unión Europea (UE), así como organismos internacionales como el FMI y el Banco Mundial, que rompen con cualquier cultura de solidaridad, dificultando el sentido de colectividad y la rápida respuesta del Estado y de la sociedad a los huracanes, entre otros fenómenos climáticos predecibles.

(...)l silencio sobre lo ocurrido en Cuba (afectada por el paso del huracán entre los días 4 y 5 de octubre). Excepto un artículo en Público, ningún medio en España dijo nada sobre lo ocurrido en aquel país, donde también hubo grandes destrozos, pero ni un muerto. Y no es la primera vez. Se conoce que el sistema de Defensa Civil en aquel país es ejemplar, y, por lo general, hay pocos muertos como consecuencia de tormentas y huracanes. Existe una estructura organizada, con una gran participación de la ciudadanía en la organización dirigida por la agencia de Defensa Civil.

me reconforta encontrarme con esta frase que a veces pensaba que era una tontería mía:

 Sé que los Eduardos Inda o los Franciscos Marhuenda de este país, conocidos por su escaso o nulo profesionalismo y meros portavoces de la ultraderecha, interpretarán estas líneas como propaganda política, con insultos y sarcasmos,

Ahora convendría poner negro sobre blanco por qué solamente los ultraderechistas tienen acceso prioritario y continuo a los medios de comunicación siempre, y encima haciéndose las víctimas. Recordemos que Marhuenda fue portavoz de Aznar y eurodiputado del PP, vamos, que no es periodista independiente. Recuerdo que los periodistas de la derecha recalcitrante montaron una Asociación de Periodistas Independientes en los años 1990 cuyo efecto fue promover la ascensión imparable de Aznar y su tropa de asalto, poniéndole una manta de honradez y magnificando los escándalos de corrupción del PSOE.

La causa son: los accionistas de los medios de comunicación. 

Lamentem no poder acreditar-li

Data Estel·lar emsona Dimarts 20161025

IMPORTANT: Gràcies per contactar amb nosaltres. 

Si us plau, no responguis a aquest e-mail, 

ja que ha estat enviat des d'una adreça que no admet correu d'entrada. 

Benvolguts amics,

Lamentem no poder acreditar-vos aquesta

 edició causa de l'enorme volum de sol·licituds rebudes

 i la conseqüent selecció dels mitjans admesos.


Acreditacions
#SalonMangaBCN 

El 2016-10-19 13:45, noreply@manga-xxii.ficomic.com escribió:
> INSCRIPCIÓ REGISTRADA
> 
>  MOLTES GRÀCIES POR LA VOSTRA PARTICIPACIÓ
>  ATENCIÓ: el fet de que la inscripció hagi sigut registrada no
> significa que sigui automàticament vàlida. Per evitar els problemes
> derivats de inscripcions incorrectes o duplicades, es realitzarà una
> inspecció manual de les inscripcions després de la qual s’enviarà
> un missatge de confirmació.
>  Es considerarà nul·la tota inscripció a la qual no s’hagi enviat
> per resposta un missatge de confirmació.

Que sí, que serà així, però després jo mai no he vist tants mitjans informatius enlloc.

Hum

El que passa és que la saturació d'acreditacions i el cartell de "complet" per al dissabte i diumenge contradiu aquesta optimista notícia sobre com de gran és ara el Saló del Manga del 2016:

El Saló del Manga de Barcelona més gran de la seva història amplia espai i activitats

 compartiu

 -  24/10/2016 - 500 visites

A menys de cinc dies del seu inici, ja és tot a punt per al XXII Saló del Manga  Saló del Manga de Barcelona. La nova edició del certamen s’ha presentat el matí d’aquest dilluns, 24 d’octubre, a l’Escola de Còmic Joso amb la participació de la cònsol general adjunta del Consolat General del Japó a Barcelona, Akiko Sagano; el president de FICOMIC i del Gremi d’Editors de Catalunya, Patrici Tixis; el director de comunicació d’Honda Motor Espanya, Albert Cavero; el director d’estudis de l’Escola de Còmic Joso, Josep Maria Polls; i el director del Saló del Manga de Barcelona, Carles Santamaria. 

El XXII Saló del Manga de Barcelona se celebrarà̀ del dissabte 29 d'octubre al dimarts 1 de novembre al recinte de Fira Barcelona Montjuïc. El certamen ocuparà els Palaus 1, 2, 4, 5 i la Plaça Univers, on estarà situat el gran escenari cobert. Per cinquè any consecutiu, augmenta el seu espai expositiu arribant als 70.000 metres quadrats ocupats, un nou rècord en la seva història. Un XXII Saló del Manga de Barcelona que també augmenta el nombre d'activitats i expositors amb l’únic objectiu que el visitant pugui gaudir plenament d’ell.

El president de FICOMIC i del Gremi d’Editors de Catalunya, Patrici Tixis, ha posat èmfasi en aquest creixement. Comparat amb l’edició de dos anys enrere, la d’enguany és “un 40% més gran”, resultat – ha explicat Tixis – de la demanda per part dels assistents i del creixement d’expositors i activitats del mateix Saló. I és que ja fa temps que el Saló del Manga va molt més enllà del gènere: “El gran atractiu que té és que és un saló del manga i, a la vegada, una gran representació de la cultura japonesa”, ha dit el president de FICOMIC. En aquest moment, ha recordat un dels eixos temàtics d’enguany, la literatura japonesa, amb motiu del qual es comptarà amb la presència de les reconegudes escriptores Mitsuyo Kakuta i Banana Yoshimoto gràcies a la col·laboració de Fundación Japón.

Abans, Josep Maria Polls havia entrat a detallar les programacions dels tallers, que aquest any s’ha vist ampliada i inclou la novetat del taller de videojocs. Per la seva banda, el director de comunicació d’Honda Motor Espanya, Albert Cavero, ha volgut compartir la importància de “donar suport a qualsevol expressió relacionada amb la cultura japonesa” per a la companyia. En el seu torn, la cònsol general adjunta del Consolat General del Japó a Barcelona, Akiko Sagano, ha posat en rellevància la importància de la cultura pop, el manga i l’anime com a finestra a la cultura japonesa i ha agraït a l’organització la seva contribució.

Un any més, l'organització ha confirmat convidats de pes com els autors del manga de Pokémon, Hidenori Kusaka i Satoshi Yamamoto; els creadors del llargmetratge d'animació One Piece Gold, Hiroaki Miyamoto, Hiroyuki Sakurada i Masayuki Sato. Altres dels noms son el de Junji Ito, també conegut com a mestre del terror, o el de Toshio Maeda, l'artista més influent en la temàtica hentai del Japó. A més, el certamen comptarà amb la presència del director d'animació Yoshimichi Tamura, responsable de Dofus - Livre 1: Julith, entre d'altres títols de la factoria Disney i Dreamworks.

Les llicències YO-KAI WATCH i Pokémon tindran un especial protagonisme al XXII Saló del Manga de Barcelona. Ambdues seran un atractiu de l’espai de videojocs de 3.500 metres quadrats de Nintendo, patrocinador oficial del certamen, i cadascuna d’elles comptarà amb una exposició pròpia. El títol de l’estudi LEVEL-5 Inc., el creador del qual, Akihiro Hino, visitarà el Saló del Manga el dissabte 29 d’octubre. A més, YO-KAI WATCH serà la temàtica d’una gimcana, un concurs de Cosplay i altres activitats com un flashmob.

El director del Saló del Manga de Barcelona, Carles Santamaria, ha estat l’últim a intervenir i ha ofert un resum de la programació dels quatre dies. “Hem fet un saló molt tematitzat perquè el visitant es pugui orientar ràpidament”, ha apuntat.  Santamaria ha subratllat els principals atractius dels diferents espais i alguna de les novetats com les projeccions de pel·lícules inèdites o la creació d’un canal de televisió en streaming en col·laboració de www.misiontokyo.com. Abans de concloure, el director del Saló del Manga ha explicat que les entrades  de dissabte, diumenge i els abonaments pels 4 dies estan exhaurits, i que les taquilles romandran tancades dissabte i diumenge. També ha comunicat que el nombre d’expositors ha crescut un 10% respecte a l’any anterior.

El Palau 1 estarà dedicat a la gastronomia japonesa, amb restaurants japonesos, el taller de cuina i l’exposició Wagashi, la rebosteria japonesa. La planta baixa del Palau 2 acollirà els expositors, la zona infantil, la sala d'actes 1, l'espai de videojocs de Nintendo i diverses exposicions. La cultura i tradicions japoneses ocuparan la segona planta del Palau 2, amb més activitats on destaquen els tallers de cuina macrobiòtica, de japonisme, de lectura o les sales de te, meditació i moviment. Aquest espai també acollirà exposicions de l’artista Chisato Kuroki, la pintora Kaoru Hirose o mostres dedicades als bonsais o al mític samurai Miyamoto Musashi.  El Palau 4 serà l'espai dedicat als tallers de Manga i Anime, de Cosplay, de videojocs i de youtubers, a més d'exposicions i altres activitats. Un altre dels punts forts d’enguany es que el Saló del Manga serà l'escenari per a l'estrena en exclusiva de les millors pel·lícules d'animació i d'imatge real japoneses basades en els mangas més populars. L'Auditori del Palau de Congressos (Palau 5) acollirà les projeccions de fins a set pel·lícules que no han estat estrenades comercialment al nostre país. A més, la planta baixa del Palau 5 tindrà l’exposició dedicada als monstres gegants japonesos, un espai de softcombat i un ring de lluites de monstres. Finalment, a la Plaça Univers estarà novament el gran escenari cobert, on tindran lloc els concursos de Cosplay, l'Anime Song Contest, exhibicions de balls asiàtics i actuacions musicals. Els mexicans TWIN cosplay, guanyadors de la edició de 2015 del World Cosplay Summit, Rian CYD i Frea Mai, guanyadors en 2016 o Rinaca i Sørine Cosplay són alguns dels cosplayers que no fallaran a la cita. La banda de rock japonesa Band-Maid i la brasilera Gaijin Sentai estan entre l'oferta musical.

Tot i que realment no ens importa gairebé res de la cutrefirad'abriljaponesa amb quatre empreses de posar dits a les esquenes ni de música japonesa  ni la propaganda de vídeojocs  carregant-se 3500 metres quadrats que NO ESTARAN DEDICATS A MANGA NI ANIME. És a dir, que la majoria de l'espai, com ja està passant amb el Saló del Comic està dedicada a negocis que ja tenen una grandíssima penetració front el manga, el comic, els tebeos, els animes... que només tenien aquesta cita per donar-se a conèixer o per efectuar de lloc de trobada entre aficionats, lectors i curiosos.

Esperem que algun dia hi hagi un Saló del Comic o un Saló del Manga però ho dubto perquè això està clar que està quedant per a fires petites o provincials. Una que facin a Tarragona, a Múrcia, etc.

I, sí, bé, més espai, però si les entrades estan exhaurides des d'un mes abans que ho comuniquin, i si han sobrepassat les acreditacions... de què serveix que hi hagi més o menys espai si una gran quantitat de gent s'ho mirarà des de fora?

Si voleu saber alguna cosa, heus ací el dossier de premsa.

Llàstima que ens perdrem això:
Passo d'adaptar més el típic fastigós pdf que copia cada mot en una línia i que tot i Word-->Seleccionar Todo-->Buscar-->Reemplazar-->Especial-->1 Marca de párrafo a "buscar" i res a "reesmplazar"-->reemplazar todos-->efectuó 275 reemplazos-->Justificar márgenes derecho e izquierdo-->copiar i pegar al blog sempre falten coses. I Adobe Acrobat segueix i segueix sense millorar.

ELS ORÍGENS DEL MANGA ( Palau 5)  El manga , tal com el coneixem avui, es deu en bona part a l'obra d'Osamu  Tezuka publicada just després  de la Segona Guerra Mundial . Però  el gran mestre del manga no va partir en absolut de zero . Cal destacar que, des de principis del segle XX, van començar a aparèixer al Japó historietistes com Rakuten Kitazawa que cultivaven  la tira còmica, la caricatura i altres formes d'expressió artística que barrejaven  imatges i text . Cap  forma artística ha sortit del no-res, i  encara que no podem parlar pròpiament de manga fins al segle XX, la veritat és que en la  tradició artística japonesa trobem un pòsit d'imatges i creacions que d'alguna manera han  influït en l'esdevenir de la historieta japonesa .  La mostra explorarà més de mil  anys d'història artística japonesa, ensenyant aquelles obres que podrien  arribar a considerar -se els ancestres del manga . Tenim les irreverents caricatures descobertes en el revers de les taules del sostre del temple Hôryûji de finals del segle VII  i els rotllos il·lustrats anomenats emakimono del segle XII. Aquests eren una banda de paper que podia fer fins a quinze metres de llarg que anava enrotllada al voltant d'un pal, que permetia una visió múltiple d'una escena . Els emakimono estaven destinats a l'aristocràcia i les elits religioses .  Hi ha una obra que destaca coneguda com chōjū - jinbutsu- giga o  Rotlle  de les aus i els animals ,  que retrata amb ironia i sarcasme la bona vida que vivien els monjos a través d'animals antropomòrfics . Ja al segle  XIX, l'obra il·lustrada de Kawanabe Kyosai La processó nocturna dels cent dimonis acabaria tenint una gran influència en un  autor tan transcendent del segle XX com Shigeru Mizuki , conegut pels seus colpidors mangas sobre els yôkai , que és com s’anomena als fantasmes en la cultura japonesa . Japó té una llarga i rica tradició pictòrica i del gravat, on  hi ha un  lloc destacat per a la  caricatura, l'exageració, la fantasia, la paròdia, i tants altres elements que després s'han plasmat en els manga que llegim avui dia  

Bruguera anuncia Tio Vivo Extra Carnavalesco

Data Estel·lar carnavalera Dilluns 20161024

Supongo que se anuncian este número:

Sin embargo, nunca lo he visto, por lo que solamente os puedo comentar sobre el anuncio aparecido en la revista SuperMortadelo número 35 del año 1975.

Como podemos ver es otro anuncio rectangular, que ocuparía una cuarta parte aproximada de la página. De nuevo en tricolor rojo, ese blanco, negro y rojo que tanto provecho le supo sacar la Editorial Bruguera.

El texto: "100 extraordinarias y carnavalescas páginas! (falta la obertura de la exclamación)

TIENE EL

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Aunque uno suele decir "nombre de la revista" + "Extra+"tema del Extra", en Bruguera tenían claro ya en 1975 usarlo al revés: "Extra+"tema del Extra" + "nombre de la revista", así que la posterior colección de los años 1980 sería la "Extra"+"Tema"+"nombre de una cabecera cualquiera" con el número en un circulito en la contraportada que iría siguiendo de Extra en Extra y tira porque le toca.

Vamos, que todo tiene su origen.

Vamos al dibujo. Siempre apuesto porque los dibujos sean de Sanchis ¿quién ha dicho eso? ¡Sagasty! (gracias, mortalbaceteño, es que me suelo confundir entre pares de nombres de ciertos autores; me pasa con el otro Sanchís y Sifré pero no con Sifré y Cifré pero sí con Cifré y Peñarroya). Me gusta más este estilo que cuando tiene que copiar a Mortadelo en las portadas de SuperMortadelo y otras, por ejemplo.

Sorprende la gran diferencia de ese disfraz de Pierrot, o de payaso carnavalesco, con respecto al estilo habitual de la editorial.

De igual manera, sorprende el tema: el Carnaval ha estado prohibido durante gran parte de la dictadura de Franco., entre 1937 y los años 1960 (y aún así, denominados, "Fiestas de invierno" o en sitios privados, porque la calle era verdaderamente suya a efectos de manifestaciones públicas)).

Sorprende incluso el nombre porque, según nos cuentan en Carnavalízate:

En 1976, acabado el período franquista, la denominación de "Fiestas de Invierno" termina y vuelve el "Carnaval" aunque sólo lo hacía el nombre, la fiesta siempre había estado presente.

 De donde podemos inferir que las revistas Bruguera se adelantan a la muerte de Franco, se adelantan al fin del Franquismo, imponen la fuerza de sus ventas y su poderío financiero y obrero (miles de empleados) frente a una cada vez más débil insitucionalización con muchos frentes abiertos.

Se usa el anglicismo "comic". En Bruguera tenían prohibido usar "tebeo" para no mencionar a una competencia siempre inferior en ventas. Por otro lado, eso de "comic" ya comenzaba a ser conocida como la palabra que daba prestigio porque parecía escrito en inglés y eso, huy, es como si dignificara hasta los mocos escupidos.

Bruguera anuncia "A partir de la próxima semana"

Data Estel·lar iii-jijiijjiií Dilluns 20161024

En el SuperMortadelo número 34 de Editorial Bruguera, que es de hacia el año 1974-1975 (no lleva fecha), encontramos este anuncio que nos parece espectacular pese a estar lleno de letras, con un dibujo algo raro por la cantidad de líneas en el que luego nos fijamos y resulta ser espectacularmente aventurero, con un cazador sobre un oso (¿de cabeza extraña?).

El dibujo es lo único en blanco y negro. Lo demás es tritono rojo o tricolor blanco, negro y rojo.
Las letras blancas predominan, salvo en CUÁNDO tienes que comprarte el tebeo: "A PARTIR DE LA PRÓXIMA SEMANA EN"

Las letras de la revisat van en tridimensional: "TIO VIVO". Ignoro el éxito de la cabecera con respecto a las demás, pero ¿quién no se lanzaría a buscar ese número al kiosko para echarle un vistazo por la influencia de ese anuncio?

El anuncio es un pequeño rectángulo que ocupa aproximadamente una cuarta parte de una página de la revista, en la que hay chistes y seguramente otros anuncios. ¿Cómo hacerlo destacar si el resto del contenido es similar en tamaño y colorido?

Puede que dándole esa sensación cinética, de movimiento, a base de líneas curvas de rojo más fuerte y más claro cuyo "cerrado" (gracias, señor McCloud) nos daría unos óvalos. ¿Una imagen tipo aquelal peli del 007? ¿Una imagen tipo cámara de fotos? Como mínimo, una imagen de movimiento, porque esas líneas curvas, que de alguna manera nos dirige la vista hacia arriba (en realidad, hacia "el medio" donde está el dibujo) y luego hacia arriba y hacia abajo.

"EN EL PAÍS DE LAS PIELES". Suena espectacular. Tengo que leerla.

Luego encuentras el Joyas Literarias y puede estar bieeeen (entonación hacia abajo), regular o incomprensible porque cada viñeta parece estar pensada separada de todas las demás, hasta que uno se plantea si el lector que leía eso semanalmente se enteraba de algo si ya era dificilillo entenderlo con las 30 páginas seguidas.

Pero la primera impresión es: lo quiero, tengo que leerlo y cuando un oso me ataque me defenderé así, como en ese dibujo.

Bruguera anuncia Bruguera: Almanaque DDT para 1974

Data Estel·lar almanaquilalpilpil Diumenge 20161023

Esto de los Almanaques es raro. ¿Alguien ha visto alguno? Ah, sí, yo sí, me encontré unos pocos de Pumby, muy majos.

En el SuperMortadelo 22 de ¿diciembre 1973? se inserta un anuncio de una cuarta parte de página la publicació Almanaque ddt para 1974. Nota: "ddt" en minúsculas y no "DDT" en mayúsculas, porque eso va por añadas o épocas de la revista, y que no lo vamos a contar ahora. Os compráis un libro o lo leeis en otro sitio de este blog o de otro foro.

Anuncio en colores. No siempre es así, pero diríase que están pensados en color aun cuando los publican en tritono rojo en otras ocasione.

Leer un anuncio de estos siempre es apasionante, sobretodo porque casi nunca uno encuentra la revista. Vale, sí, que está todo pirat... guardado en Internet pero ya sabéis que me refiero a "en papel".

100 páginas. 25 pesetas... buf... "navideñas páginas", así que uno espera historietas de temática de Navidad y además de final bueno para los personajes, con banquete final. Aceituno: suena bien... vaya, como no lo recordamos -creo que es de Sifré: Aceituno Cargante Vendedor Ambulante-.

Destacamos el dibujo de Conti con numerito 34593, que puede significar que es un chiste o que también los anuncios llevaban numerito. Conti fallece hacia 1975 (19750915) pero sus chistes inéditos o reeditados, asi como refritos de sus historietas continuarán hasta el final de la editorial. Conti está activo hasta el final, Y aún esperamos un recopilatorio integral de sus chistes e historietas pero no hay arrojo editorial, no. Incluso en una ocasión propuse a varios blogueros de tebeos de risa que cada uno pusiera algunos chistes de Conti durante una temporada -un mes, un trimestre- pero no hubo interés. En fin, apenas son 15000 chistes los que tienen Conti.

Mini-taladro de juguete 1973 y 1989

Data Estel·lar rumruuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum Diumenge 20161023

SuperMortadelo número 22. Calculamos su fecha hacia diciembre de 1973, para la campaña de Navidad-Reyes.

Así que hay anuncios de juguetes..

Este me ha parecido muy curioso. En una época en la que la gente apenas tiene enchufes en los pisos. Lo repetiré: "oh, ¿dónde pongo a cargar el móvil?" "No, es que este piso solamente tiene dos enchufes en el comedor y uno por habitación".... pues resulta que a un lumbreras se le ocurre vender "mini taladros" -potros-. La idea es doblemente interesante: está fabricado por una empresa de Sabadell, es decir de una ciudad donde hay montones de barrios o polígonos de pisos pequeños con pocos enchufes. La otra parte interesante es que se fabrica en Sabadell, que entonces, años 1970, aún era una ciudad plenamente industrial, con la formación profesional en ascenso, con talleres y fábricas en continua actividad, por tanto, un lugar lógico para sacar a la venta ese producto, o al menos para fabricarlo.

De la empresa Froba no hay datos. De la Carretera de Molins de Rei, sí: forma parte del barrio de Gràcia "esquina Zona Hermética" y aún tiene naves industriales.

Ignoramos el éxito del juguete pero no recuerdo iniciativas similares en años posteriores ¡hasta 1989! La idea fue el Maletín Multihobby de Feber que incluía un taladro a pilas. Para entonces ya era totalmente de plástico, y con muy poca potencia. Tambén estaba el Cinturón... "y haaace jueego coon eel ciinturón". Que se sepa en navidades posteriores desaparició dicho juguete. Realmente ocupaba demasiado pero la idea de herramientas infantiles no parece lo peor del mundo. Si había cacharros de cocina de juguete habitualmente en mercadillos (por tanto, baratos), parecía lógico que hubiera herramientas de todo tipo. Pues no.

Eso de la lógica es un error de la filosofía occidental. Como el resto.

Historieta fantasma de Jomakin

Data Estel·lar fantasmika Diumenge 20161023

En SuperMortadelo número 22 de hacia diciembre 1973, vísperas de 1974, hemos encontrado este anuncio con las figuras en blanco de algunos personajes.

Jomakin es una linterna que proyecta diapositivas. Curioso y atractivo... aunque no sé si realmente alguien lo vio alguna vez en una juguetería.

La página de sin Sacarino está dibujada por Mart-Os o Martínez-Osete, quien dibujó muchas páginas de personajes creados por Ibáñez, y también tuvo agradables series propias como el niño selvático Boy o los gendarmes Durand y Dupont.

Estaría bien una historieta de Durand y Dupont (por Mart-Os) con Mac Fisghón (por Luis Allué) y Caco y Coco (por Jordi David Redó, quien también fue un habitual de las historietas apócrifas de Mortadelo y FilemónI(.

Entiendo que la página del anuncio tiene correspondencia con algunas diapositivas. Sería interesante comprobarlo.

Sin embargo, el juego no parece llevar más que diapositivas y lápices de colores, los cuales me parecen de uso imposible para dibujar unas diapositivas de tamaño pequeño.

No veo que existan páginas de historietas como las del anuncio, lo que apesta un tanto a fraude: vas a dibujar figuritas de una viñeta pero sin las viñetas. Hombre, sí, que las puedes dibujar donde quieras pero ni fondos ni nada...

"Afianzará tu pulso y estimularaá tu afición al dibujo".

¡Es una lámpara con bombilla corriente y moliente! Las diapositivas se ponen debajo.

Por lo visto, usaron a los peores dibujantes apócrifos entre Jomakin y Bruguera para las diapositivas. Zipi y Zape lloran en sus diapositivas de lo mal dibujados que están. Imágenes del foro mangaclassics.

¡Mira que ha habido dibujantes de Anacleto!  Vázquez, Redó o incluso Rovira, quien lo usó como personaje invitado en sus historietas... Pues nada, nada, ponen a aprender a dibujar anacletos a un dibujante que ni sabe ni le importe. ¡Oiga, que esto lo cobraron! Jomakin es como una metáfora de España. Fantasma, sí.

De esto se ha aprendido mucho: ponte metas fáciles y las conseguirás y tu autoestima mejorarás. Es difícil dibujar peor a los personajes de Bruguera.

Esto de las diapositivas de Jomakin, que podría haber estado realizado correctamente pero está claro que no les dio la gana, y sus razones tendrían pero nunca sabremos cuáles. me ha venido a la mente porque no hace mucho -el juego es de 1973 y hablo de una cosa contada en septiembre-octubre de 2016- me enseñaron algo parecido pero vendido como en plan pedagógico y muy moderno y estiloTAC, que para el que no esté metido en cosas escolares, académicas y demás son "cosas de ordenador para aprender".  Tecnologías del Aprendizaje y de Conocimiento o de la Comunicación o de lo que se tercie ese día, que le caso es inventar y cobrar por hacer siglas.

Jo, qué bajón. Pensaba que sería posible dibujar un Sacarino en esa viñeta con ese juguete.

Makoki Filipino

Data Estel·lar pumpum i pum Dijous 20161020

En el Makoki 350 denuncias se inserta el encarte tipo fanzine titulado "Psikomoko Dossier Korkuera=SS". Si la revista tiene, pongamos, 50 páginas mal dibujadas y sin guión pero entendemos que cobradas y rentabilizadas por una empresa capitalista, al menos unas pocas, dentro de ese dossier, permiten amortizar cultural, ética e históricamente la publicación. Se trata de una corta pero contundente historieta que nos recuerda en fondo y forma tanto a algunos puñetazos de EC Comics de los años 1950 como a varias novelas gráficas de los años 2000. Por tanto, fuera de su tiempo. 

Como tal, es material muy maginotécnico.

La idea es que ha habido varios genocidios, no sólo uno realizado por nazis contra judíos. En la misma etapa nazi ya hubo varios: gitanos, "judíos blancos" (=todos los alemanes opositores que no eran nazis), eslavos, republicanos españoles, etc. Anteriormente, pues cuente usted que España inventa en el siglo XIX los campos de concentración para sus guerras coloniales-independentistas y que los estadounidensese y los británicos y los franceses y los mongoles y los romanos de Cayo Julio César contra los celtas y los romanos contra los cartagineses y varias tribus celtas (galas, keltoi) contra... en fin, que el genocidio parece ser un deporte macabro humano que estuvo bien visto hasta que se llamaron "civilizados" y un montón de gente se lo creyó y empezó a pedir que el fin de la esclavitud, la igualdad de derechos y tratar bien el prójimo (nada, lo que dijo Jesús pero que los que decían defender los valores cristianos, pues que no...)

Entre esos líos, tenemos el de Filipinas. Estados Unidos de América conquista Filipinas a España en 1898. Aparentemente queda como un nuevo Estado pero es una ficción neocolonial. Ah, y en esta historieta (¿cómo le decían allí? "género periodístico") nos enteramos de que también hubo un cruel genocidio. Eso los civilizados. Luego se extrañarán de lo que ha pasado durante el siglo XX y XXI en Filipinas, desde la dictadura de Marcos hasta el sometimiento en política exterior a los Estados Unidos o la brutalidad de Rodrigo Duterte (elegido en votaciones, optó por dejar manga ancha para matar a los que parecieran delincuentes sobretodo narcos, aunque ¿cómo sabemos que no va todo el mundo ahí?) y la propia chulería de decir que van a pasar de unos Estados Unidos en retroceso en tanto se someterán a una China con la que en fechas electorales decía que se iba a pelear por cuatro islotes pero llenos de pringue petrolera. Un poco el pasado sangriento explica presentes y futuros sangrientos. 

La historia va tal que así entre 1899 y 1902: se prohíbe a los no estadounidenses tener armas modernas, se les maltrata, se les roban tierras y propiedades y se efectúa un apartheid. Cuando los moros filipinos replican, se les dispara. Y luego alguien se extrañará de la existencia de un Frente Moro de Liberación Islámica en Mindanao en un conflicto guerrillero-terrorista que dura, como mínimo de 1984 a 2014.

Filipino Massacre es una historia de 1976 de W M Stout publicada en el comic underground estadounidense.

Pues esto lo publica el Makoki en un ataque de ética tras la sentencia judicial que tiraba atrás el Hitler=SS.

No nos consta ediciones posteriores en castellano o catalán de esta obra.

¿Makoki=SS?

Data Estel·lar dossiera Dijous 20161020

Para el euro que valía de cuadrégisamano no está mal la publicación que encontré en la publicación más birriosa con que me he podido topar. Ciertamente, el contenido básico de Makoki podía resultar estridente o rompedor o contraculturaca en los años 1980 o inicios de los 1990, pero el grueso de su mugre ha servido para rellenar a los mejor pagados e incomprensible pagados (lo separo porque no es lo mismo) guionistas de monologos y monologuistas. El Terrat debió de untarse un montón de caspa makókika.

En el interior, me encontré, sin embargo, con un un dossier sobre "libertad de expresión" que contenía algo curioso que pasamos a insertar.

Era para redimirse del palo que le dio la sentencia de un tribunal por la publicación del entonces periodísticamente famoso comic Hitler=SS. Por la descripción que da el mismo dossier inserto en la revista Makoki, no nos perdimos nada si no pedimos su publicación en formato integral.


La revista a la que nos referimos es Makoki número 350 o "350 denuncias". Su título general en la portada es "Dossier Korkuera=SS". Sobre esto estaría bien poder hablar próximamente: ¿culpaban al entonces ministro del Interior del 1991 y luego fachatertuliano del 2016 del PSOE de la sentencia judicial? Lo ignoramos.

Lleva un encarte interior llamado "Psikomoko. Dossier Korkuera=SS" que va en plan fanzine de fotocopias en blanco y negro, como eran entonces los blogs, los issius, los vídeotutoriales o los pdf's. El tamaño es menor que el de la revista.


Dentro del encarte hacen algo muy curioso: dado que no pueden publicar (¿volver a publicar, reeditar? eso sería notorio en la edición española de comix) o han tenido que retirar de la venta su álbum Hitler=SS, lo describen con letras. El contenido de la bd francesa es tan birrioso como uno se puede esperar y la caspa intelectual no lo mejora. Lástima que haya sentencias judiciales del Poder Judicial español que no hagan más que crear mártires donde debería haber indiferencia.

Me ahorro esa doble página y paso al artículo Hitler=SS y la libertad de expresión, repleto de citas intelectuales, como diciendo que "he ido a la universidad y vengo leído de casa".

Habla de la trayectoria de Philipee Vuillemin, autor de Hitler=SS. Luego va a cómo se ha manipulado el asunto para convertir en anti o pro lo que sea algo que es o bien ajeno o bien opuesto a lo que se dice.

Viendo que ya hubo polémica en Francia, todo apunta a que el editor de Makoki sabía perfectamente que se iba a liar parda con un objetivo de crear debate y provocación. Nada nuevo bajo el Sol.

Insertemos esto para ver tanto el rollo intelectualoide como una historieta que sospecho que está tras mucha temática pseudoprovocadora: los traumas creados por las sectas.

También hay un poso de "disculpadnos si hemos molestado porque la sentencia nos ha salido negativa y tenemos que demostrar que no somos neonazis". El tema nazi/neonazi estaba de moda en la prensa barcelonesa de los años 1990.

No vamos a escanear ni insertar las historietas de este dossier porque eran tan birriosas como las de la revista en sí misma. Solamente haremos una excepción en un artículo posterior.

Taula rodona sense anunciar: Revistes d'humor

Data Estel·lar blablabla Dijous 20161020

Seguir els esdeveniments tebeístics cansa molt. La informació no flueix, malgrat estar a la societat de l'ídem.

Em trobo quatre ratlletes a l'agendia del Periódico amb els següents conceptes clau: avui (dijous 20161020), gratis, El Coll-La Bruguera, Revistes d'humor. Taula rodona. 19 hores.

Una bona estona de buscar per Internet no aporta més llum, malgrat que hi ha pàgina de l'Ajuntament de Barcelona, de La Vanguardia, del blog d'El Coll i la mateixa web del centre cívic, que té, no us ho perdeu, ¡un amb imatge! Per tant, que no es pot copiar el text.

 Enlloc no trobava qui participava a la taula rodona.  "Ja trobarem algun amic". No és seriós ni professional. Aquí ningú no és ni seriós ni professional ni entén la meitat dels gags.

En tot això, ens assabentem d'un "cicle" anomenat "Gràcia Riu".

Al final, un esment a Josep M. Delhom i Jordi Artigas (aquest va participar a la presentació del llibre de Rosa Segura sobre el TBO). El primer és un "investigador" i com a tal surt descrit a Tebeosfera.

Al blog d'El Coll només ells dos són els esmentats:

Del 10 al 23 d’octubre
Veure programació del cicle. Al CC El Coll - la Bruguera, es realitzaran aquestes activitats:

EXPOSICIÓ
“EL PULGARCITO, 60 ANYS DE FANTASIA I HUMOR”
Del 14 d’octubre al 5 de novembre
Una exposició sobre la revista d’humor més coneguda de la Bruguera.
Inauguració, divendres 14 d’octubre, a les 19h

TAULA RODONA
“EL PULGARCITO, 60 ANYS DE FANTASIA I HUMOR”
Divendres 14 d’octubre, a les 19.30h
Per a conèixer els autors i personatges més importants d’aquesta la revista.
A càrrec de Josep Mª Delhom.

TAULA RODONA
LES REVISTES D’HUMOR DE CASA NOSTRA
Dijous 20 d’octubre, a les 19h
Un repàs a les revistes humorístiques que s’han publicat a casa nostra des de sempre. A càrrec de Josep Mª Delhom, Jordi Artigas.

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A La Vanguardia, noti's el desmotivador "i altres experts a concretar".

Cap resum ni informació sobre l'objectiu: ¿revistes en català? ¿dels anys 1910? ¿dels anys 1960? ¿Per a adults, polítiques, per a tothom, infantils, de tot?

Una altra puntada de peu: el dia 20161014 a les 19h hi van inaugurar l'exposició Pulgarcito, 60 anys de fantasia i humor. Amb una altra taula rodona (no era mesa rodona?)

Si ens anem a altres institucions, a La Fontana només posen la imatge però obliden això de les revistes, igual que al Coll obliden allò del teatre... Ignorància mútua, barreres comunes.

Del 13 al 23 d’octubre, Gràcia acull per primer cop el cicle d’humor “Gràcia Riu”, una iniciativa que neix dels equipaments culturals del Districte i que té com a objectiu reivindicar l’humor com a eina de cohesió social. Cada equipament cultural del Districte oferirà diferents activitats com música, teatre, exposicions… i moltes sorpreses.

 Dissabte 15/10 a les 18h:
Festival “Cling!” de microteatre d’humor
Festival de peces teatrals en petit format, de curta durada, per a un públic reduït, en un espai no convencional i relacionades amb l’humor.
Amb:


Nas vermell de la companyia Les Fugitives

Diàleg amb la vagina de la meva nòvia de la companyia TresSardines Teatre

 Dimarts 18/10 a les 19h:
“L’humor com a eina en situacions adverses”
Xerrada amb Pere Bigas, de Pallassos sense fronteres.



Divendres 21/10 a les 18h:

Presentació de les premisses del “Hihi Haha”, concurs de curts d’humor en 24 hores.
La primera edició del concurs de curtmetratges “Hihi Haha” tindrà lloc els dies 21 i 22 d’octubre de 2016 emmarcat dins el cicle Gràcia Riu. Una vegada inscrites, les persones participants rebran la confirmació de participació. El període d’inscripció finalitza el 21 d’octubre de 2016 a les 17h. Les persones participants rebran les premisses el 21 d’octubre a les 18h, just abans de començar el Micro Obert d’humor de l’Espai Jove La Fontana. També es penjaran al web de l’equipament i s’enviarà un correu electrònic a cada participant. Els participants disposaran de 24h per rodar i muntar un curtmetratge d’una durada màxima de 4 minuts, incloent-hi els crèdits. Tots els curtmetratges tindran com a eix la comèdia: l’humor, al riure, al somriure i/o derivats, i el rodatge del curtmetratge s’haurà d’efectuar mitjançant un telèfon intel·ligent o una tauleta. Es permet l’edició o tractament de la imatge posterior a la filmació mitjançant l’ús de programari d’edició que els participants creguin oportuns. Consulta les bases en aquest enllaç! Per fer la inscripció només cal omplir aquesta fitxa.



Divendres 21/10 a les 18.30h:

Micro obert d’humor
T’agrada explicar monòlegs o acudits? Tens una història o una cançó amb molta gràcia que vulguis ensenyar? Vine al micro obert d’humor que hem programat!
Més informació a l’esdeveniment de Facebook



Dissabte 22/10 a les 18h:

Final del termini pel “Hihi haha”



Dissabte 22/10 a les 19h:

Projecció dels curts participants i entrega de premis del “Hihi Haha”!

El que trobo és que hi ha no poca gent que mou i cobra en temes d'organització d'esdeveniments culturals o para-culturals, i contínuament noto que només és per als nostres quatre amics perquè no s'informa degudament o s'ignora conscientment la resta de la informació que no és del nostre estricte cercle d'interessos i ens desentenem de la resta.

¿Què farien amb l'obra de teatre de Makinavaja basada en la historieta del mateix nom per Ivà?