Gosset con una historieta con muchos elementos

Data Estel·lar nabiera Diumenge 20161218

Las historietas elaboradas por Gosset eliminan cantidad de detalles, dibujos, escenarios, personajes. 

Si en la Edad de Piedra había menos gente que en el siglo XX, que es cuando se dibujan esas historietas, pues se soluciona poniendo a dos individuos, que ocasionalmente -año 1985-1988- podrán ser 3 o 4.

Así que estamos ante con una historieta con muchos elementos

Podría ser la primera historieta donde los nabos (producto agrícola) se convierten en un elemento importante de la prehistorieta tras muchas páginas de búsqueda de diplodocus. 

Historieta publicada en Super Tio Vivo del año 1980, sin numerar (será entre el 70 y el 90). Numerito: 22218,

Muchos elementos en una única página: Hug y Pikágoras, una porra, montaña, un nabo, una trampa, una rampa, una grueta con su estalactitas (del techo al suelo), una olla como la de Doña Roca, la Ma de Roquita, y una persecución. Todo en una página.

¿Puede que tuviera historieta de dos páginas Roquita antes que Hug?

1r Saló del Còmic i de la Il·lustració de Barcelona 1981

Data Estel·lar based on true facts Diumenge 20161218

La història del Saló del Comic de Barcelona va tenir força altibaixos oblidats, desconeguts o acallats fins arribar a la seva estructura consolidada a mitjans dels anys 1990 amb Pilar Gutiérrez i Carles Santamaria com a directors. Els anys 1980 eren de fer un saló o de no fer-lo, de titubejos o de manca de continuïtat.

300 artistes. 16000 assist`tens. Èxit.
He trobat la publicitat per al primer Saló al Super Tio Vivo número 102 de l'any 1981, sense concreció de dia ni mes.

SI TENIU PRESSA, ANEU AL FINAL DE L'ARTICLE, A LA SECCIÓ DE PREMIS.

Programa Imágenes Artes Gráficas de TVE 1981:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/salon-del-comic-barcelona-1-edicion-1981/1386704/

http://lwsn.net/article/salo+del+comic+de+barcelona+1981

A ver si con mis impuestos mejoran lo de la inserción de vídeos. Que no va a ser todo pagar fascistas que se hacen pasar por periodistas y que copan las tertulias de TVE, digo yo.

Bruguera publicava l'anunci. Ignoro si les altres editorials, tipus Valenciana o Vértice/Surco ho feien. M'interessa més que saber que les editorials o revistes guais, intel·lectualoides, per a adults van insertar-hi l'anunci.

Va ser un dels primers actes de la nova Generalitat de Catalunya, acabada d'escollir al 1980 i amb un govern CiU+ERC, amb el conseller Max Canher (un erudit amb problemes psicològics d'origen familiar que el marca ideológicament: això és el que es pot extreure de les entrevistes que li van fer cap a mitjans dels 1990 quan va crear el partit Acció Catalana i va treure algun llibre.

Anunci per al 1r Saló del Comic i de la Il·lustració de Barcelona, convocat per a les dates 19810527 al 19810531.

Nota: "1er" amb "er" volat o al terra: és incorrecte. Que ho sàpiguen tots els que van rètols, anuncis, tots els docents, centres educatius i premsa.

Els dos anagrames son el de Fira de Barcelona i el ¿del propi saló?que consisteix en un llapis amb la part del pal convertida en bandera. Doncs sí, l'OEPM ens ho diu clarament amb dugues marques:

SALON INTERNACIONAL DEL COMIC Y LA ILUSTRACION DE BARCELONA

• Expediente: M 0971038
• Titular:FIRA INTERNACIONAL DE BARCELONA
• Tipo distintivo:M
• Situación:EN VIGOR: PUBL. CONCESION DE RENOVACION
• Fecha de situación:27/04/2011
• Clasificación de Niza:16
• Productos/Servicios: 16 SOBRES, CARTAS, CATALOGOS, REVISTAS, FOLLETOS, IMPRESOS.
• Clasificación de Viena: 24.15.01  
• Descripción: 24.15.01 UNA FLECHA

També es tracta de l'anagrama per a Expocomic, que funciona coma a sinònim de Saló Internacional del Comic y la Ilustración de Barcelona

EXPOCOMIC

• Expediente: M 0971601
• Titular:FIRA INTERNACIONAL DE BARCELONA
• Tipo distintivo:M
• Situación:EN VIGOR: PUBL. CONCESION DE RENOVACION
• Fecha de situación:27/04/2011
• Clasificación de Niza:16
• Productos/Servicios: 16 IMPRESOS, CATALOGOS, REVISTAS, FOLLETOS, SOBRES, CARTAS, MATERIAS ADHESIVAS.
• Clasificación de Viena: 20.01.03  
• Descripción: 20.01.03 LAPICES, PLUMAS, PUNTAS DE PLUMA, PLUMAS ESTILOGRAFICAS, ROTULADORES

Fecha solicitud:

31/03/1981 A LAS 11:08 EN Madrid

Fecha presentación solicitud otorgada:

31/03/1981

Tipo:

Mixta

Solicitante / Titular:

Nombre:

POR TRANSFERENCIA NUM. 1997.01798 DE F. RESOL. 11/03/1998
FIRA INTERNACIONAL DE BARCELONA

Dirección:

AVDA. M CRISTINA, S/N

Código Postal:

08004

Localidad:

BARCELONA

Provincia:

Barcelona

País de residencia:

(ES) ESPAÑA

Agente:

Código del agente:

0348 (4)

Nombre:

Jesús María Urízar Anasagasti

Dirección:

Paseo de la Castellana,72

Código postal:

28046

Localidad:

Madrid

Provincia:

Madrid

Clasificación de Viena:

20.01.03

Clases y productos / servicios o actividades concedidos:

• 16 IMPRESOS, CATALOGOS, REVISTAS, FOLLETOS, SOBRES, CARTAS, MATERIAS ADHESIVAS.

Actos de tramitación:

Fecha	Acto de tramitación
16/03/1982	PUBLICACION DE SOLICITUD
01/12/1982	PUBLIC. CONCESION DE F. RESOL. 20/09/1982
11/07/1997	SOLICITUD DE TRANSFERENCIA NUM: 1997.01798 CESIONARIO:FIRA INTERNACIONAL DE BARCELONA
01/02/1998	PUBL. CONCESION TRANSFERENCIA NUM: 1997.01798
01/04/1998	PUBL. CONCESION TRANSFERENCIA NUM: 1997.01798
10/07/2002	ANOTACION SOLICITUD RENOVACION
16/10/2002	PUBL.CONCES.RENOV. DE F.RESOL. 19/09/2002
10/05/2010	PERSONACION AGENTE, AGENTE ANTERIOR: 0408 (PODER EN EXP M 0449763)
25/01/2011	ANOTACION SOLICITUD RENOVACION
27/04/2011	PUBL.CONCES.RENOV. DE F.RESOL. 13/04/2011

Anotaciones de pagos:

Fecha	Pago
14/12/1982	PAGO DE TITULO
14/12/1982	PAGO DEL PRIMER QUINQUENIO
16/09/1987	PAGO DEL SEGUNDO QUINQUENIO
29/09/1992	PAGO DEL TERCER QUINQUENIO
22/09/1997	PAGO DEL CUARTO QUINQUENIO

Segurament només una mena de bandera dels dibuixans però se'n podria parlar: una bandera blanca sobre fons blau, o una bandera de tres franges que s'assembla a la bandera espanyola.

El dibuix es molt animat. No hi ha personatges coneguts de manera directa. Sí que hi ha superherois, pirates, avions, és a dir, aventures.

 A destacar, el personatges de l'Oest, tals com indis, vaquers, cavalls.. que eren molt presents al comic del 1981 tant en revistes modernes tipus Bruguera, com en reedicions de la mateixa editorial o en les d'altres editorials, així com hi havia versions en revistes per a adult, etc.  La presència d'aquell gènere de l'Oest havia estat contínua des dels inicis del comic comercial a tot arreu. Després ha esdevingut testimonial, oblidat, arraconat, etc. En paral·lel amb el que ha passat amb les pel·lis de l'Oest.

L'escenari forma part del cartell: la muntanya de Montjuïoc, amb les ratlles blaves fosques i clares que representen les característiques llums d'OVNIs que des d'allà emeten, les fonts (de Buigas, el germà del del TBO) i dos llapis gegants en comptes de les torres dites venecianes que hi ha a la part d'entrada inferior al carrer.

 En el sentit estètic no ha canviat tant el tipus de cartell saloner. Només que, conforme ha passat el temps, shi ha hagut incorporació de personatges reals amb (c), (R) i TM, o el camuflatge dels mateixos com en el cartell que va fer Carlos Pacheco amb/sense Thor per al 32 Saló.

Els colors del cartell estan molt bé. Molt clars, bonics, semblen pintats amb llapis de colors, com dient: i ara, pinta'n un tu, si vols.


Encara es veu més lluminós a la web d'Absenta:

És un cartell alegre per bé que aparegui un color de cel blau fosc estil nit.

L'autor de la il·lustració és Miguel Gallardo.

Ell va ser coautor del personatge Makoki, A la nota 1 de la wikipedia en català es diu:

 El 1981 Felipe Borrallo, organitzador del Saló i coautor de Makoki,

Per tant, sembla clar que els autors de Makoki i de l'escena underground estaven implicats al màxim en l'organització del Saló. De fet, sembla que va ser molt transversal, malgrat els xocs amb Javier Coma (el dels llibres pesats sobre comics, els únics que es podien trobar a la biblioteca local o la universitària fins l'any 2000, i malgrat els quals un va seguir amb ganes d'aprendre'n més sobre historieta) i Román Gubern (també anomenat Romà Gubern en alguns textos). De fet, que el segon fos profe de la UAB des del 1980 (Desde 1983 es Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación, segons la seva web) explica clarament la presència predominant dels llibres del primer a la biblioteca de Comunicació, facultat on ell feia classes. Uf, la universitat... ¿hi ha alguna cosa neta més enllà del lleixiu?

El primer llibre enumerat per Gubern: La televisión (Bruguera, 1965)... ¿Heu vist l'editorial? Feia de tot. Amb 29 anys ja tenia un llibre "seriós" publicat, sobre un tema nou.

També en cita: El lenguaje de los comics (Península, 1972, traducido al italiano). Igual en italià s'entén alguna cosa.

Més llibres seus sobre TEBEOS; diguem'ho en majúscules perquè Román Gubern és un dels culpables, sinó el que més, d'introduir un préstec lingüístic de l'anglès quan ja hi havia paraules útils en els notres idiomes: El discurso del comic (Cátedra, 1988, en colab. con Luis Gasca),  Los cómics en Hollywood. Una mitología del siglo XX (Plaza y Janés, 1988, en colab. con Javier Coma).

Els escenaris de punyalades tebeístiques són per fer-ne un llistat complet. N'hi ha moltes, tenint en compte que són quatre gats els que treballen en historietes.

Aquí ens interessa saber: Quina va ser la participació de l'Editorial Bruguera com a editorial que era la més gran, exitosa i amb més vendes? 

Ese primer año la organización del evento corrió a cargo de Jesús Blasco, Montserrat Vives y Mariano Hispano. Juntos montaron un Salón con más de 300 artistas invitados que fue todo un éxito.

Per tant, Montserrat Vives Malondro, directiva d'Editorial Bruguera estava implicada a l'organització del Saló. Un nom que apareix contínuament com a directora de revistes, traductora o inclús en alguna famosa historieta d'homenatge: Jo, Menudo Calvario... ¡hacer un extraordinario de Mortadelo y Filemón.

De totes maneres, com venim dient, sembla que va haver-hi participació molt variada dintre de l'entorn editorial.

Sospito però no en tinc proves, que Bruguera va ser l'editorial decisiva els primers anys del saló per la següent dada:

en 1986y 1987 se produjo un paréntesis en que el Salón no se celebró, volviendo en1988 con las Drassanes como nuevo escenario

Per tant, correspon clarament 1986 a l'any de desaparició de l'Editorial Bruguera i de la seva engolida TBO, i l'any de disgregació de l'imperi bacrià en Grijalbo (Guai!), CGE (Garibolo), MC (Pecosa), sense cap consolidació i encara sense l'entrada d'Ediciones B-Grupo Zeta, ja entrat l'any 1987.


Tot i així, Absenta escriu al seu blog que el nou Saló del Comic estava allunyada dels tebeos que ella llegia:

como las historietas para niñas no ligaban mucho con el carácter del recién nacido Salón del Cómic no me molesté lo más mínimo en pedir a mis padres que me llevasen.

El que és curiós és que a l'aunci o pàgines o revistes posteriors no indiquessin el contingut del 1r Saló del Comic, així que copiarem el que diu la wikipedia sobre El 1r Saló del Comic i de la Il·lustració 1981, també anomenat EXPOCOMIC 1981 (així que la primera Expocomic va ser a Barcelona, ejemejem)

 Ens hem de creure que les dades són certes (confirmat al blog de Joan Navarro navarrobadia): MARCATS EN GROC ELS AUTORS ASSOCIATS A EDITORIAL BRUGUERA O PUBLICATS PER AQUESTA EDITORIAL EN ALGUN MOMENT DE MANERA CLARA. Albert Rué va veure publicats alguns contes seus en format historieta a la revista Zipi y Zape de l'any 1980-1981. No veig ningú d'altres editorials tradicionals, populars, de masses, no d'adults, etc. Per tant, efectivamente, el Saló ja va ser creat amb un mal inicial de minusvalorar les aportacions de la cultura de masses com no fos per a premiar en el sentit "Oscar a la trajectòria i no molesti més, iaio".

Alfons López apareix des del primer saló. És el d'Atasco Star, la sèrie dels missatgers de ciència ficció, de destacable color, ritme millorable i dibuix imitació de Jan i Forges, i que es va publicar a Super Mortadelo i algun altre lloc. Per això el marco.

Diguim vostè quants cops ha vist el rètol: "guionista premiat al Saló del Comic de Barcelona" els tebeos del Supergrupo. 

Data

	Hora	Acte	Ubicació
Dimarts 26 de maig	19.00 h.	Presentació del Saló als mitjans de comunicació	Sala del Palau Alfons XIII
Dimecres 27 de maig	10.00 h.	Inauguració del I Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona (professionals)	Sala del Palau Alfons XIII
	11.00 h.	Inauguració oficial del Saló, amb la presència de Max Cahner	Palau Alfons XIII
	16.00 h.	Obertura del Saló al públic	Palau Alfons XIII
	17.30 h.	Conferència i projecció de diapositives "La història de la historieta a Espanya" Ponent: Don Antonio Martín (crític)	Sala 3 del Palau de Congressos
Dijous 28 de maig	11.00 h.	Conferència-Col·loqui "El paper, aspectes pràctics pel dibuixant" Ponent: Narcís Banch i Valls	Sala 3 del Palau de Congressos
	17.00 h.	Taula rodona "Situació comparada del mercat nacional i estranger" Participants: Josep Toutain (editor) M. Dionnet (director de Métal Hurlant) D. Antonio Martín (crític)	Sala 3 del Palau de Congressos
	19.00 h.	Taula rodona "Còmic i ideologia" Moderador: Joan Navarro (crític) Participants: Felipe Hernández (guionista) Alfonso López (autor) Pepe Tito Rojo Carlos Azagra	Sala 3 del Palau de Congressos
	23.00 h.	Festa del Còmic Actuació: Shuck Electronic Exposicions de: Gallardo i Mediavilla	Magic (C/ Ribera 7)
	23.30 h.	Festa del Còmic	Discoteca 55 (Passeig de Gràcia 55)
Divendres 29 de maig	16.00 h.	Conferència "Chester Gould" Ponent: Martin Ribera (dibuixant)	Sala 3 del Palau de Congressos
	16.00 h.	Taula rodona "El guionista en el món del còmic" Participants: Mariano Hispano (guionista) Andrés Martín (guionista) Víctor Mora (guionista) Guy Vidal (redactor en cap de Pilote)	Sala del Palau Alfons XIII
	17.30 h.	Conferència "El rock i el còmic" Ponent: Diego A. Manrique (crític de rock)	Sala 3 del Palau de Congressos
	19.00 h.	Taula rodona "La historieta en llengua autòctona" Moredador: Jaume Vidal (escriptor i historiador) Participants: Edorta Cortadi Olano Albert Jané (escriptor i redactor de la revista Cavall Fort) Alain Nouvel (secretari de l'Associació Internacional en Defensa de les Llèngües i Cultures Amenaçades) Ignasi Riera (escriptor)	Sala 3 del Palau de Congressos
Dissabte 30 de maig	12.00 h.	Taula rodona "La historieta en l'ensenyança" Moderador: Joan Aliu Puig (dibuixant) Participants: Prudenci Comas Antonio Parrilla (guionista) Antoni Petrus (pedagog) Pilarín Bayés (dibuixant) Agustín Fernández Paz	Sala 5 del Palau de Congressos
	16.00 h.	Taula rodona "Els drets d'autor" Moredador: Mariano Hispano (guionista) Participants: Victor de la Fuente (autor) Jaime Marzal (dibuixant) Julio Ribera (dibuixant) Leopoldo Sánchez (dibuixant)	Sala 5 del Palau de Congressos
	17.00 h.	Conferència-diapositives "El còmic, propaganda i publicitat" Ponent: Pedro Tabernero (crític)	Sala 3 del Palau de Congressos
	17.30 h.	Taula rodona "La il·lustració" Moredador: Fernando Fernández (il·lustrador) Participants: Josep Maria Miralles (il·lustrador) Rafel Cortiella (il·lustrador) Gemma Sales (il·lustradora) Roser Puig (il·lustradora) Maria Rius (il·lustradora) Montse Ginesta (il·lustradora) Boris Vallejo (il·lustrador)	Sala 6 del Palau de Congressos
	19.00 h.	Concert de rock Grup "Los Viñeta"	Palau Alfons XIII
	19.00 h.	Taula rodona "Què passa amb la historieta infantil" Moredador: Toni Segarra (crític de còmics) Participants: Mercè Sala (redactora) Albert Rue (dibuixant) Francisco P. Navarro (guionista)	Sitges
	22.00 h.	Sopar Entrega dels premis Club Amigos de la Historieta Concert de rock a càrrec del grup "Los Viñeta"	Restaurant La Pèrgola (Av. Maria Cristina s/n)
Diumenge 31 de maig	12.00 h.	Conferència sobre la A.I.A.C.	Sala 3 del Palau de Congressos
	20.00 h.	Clausura oficial del I Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona	Palau Alfons XIII

Títol de l'exposició

	Ubicació
Exposició monogràfica de Doña Merce Llimona	Palau Alfons XIII (Fira de Barcelona)
Dibuixants espanyols
Aplicacions didàctiques de la historieta
Nou còmic
El còmic i la vida cotidiana
Història dels humoristes catalans	Sala d'exposicions de La Caixa (Sitges)
Originals del concurs infantil de dibuix
La història de la fantasia i ciència-ficció	Sala d'exposicions de Maricel (Sitges)
Cartells de la guerra civil	Saló Blau (Sitges

Hum: PROPERS OBJECTIUS: revista 1984" nº 29 (Toutain, 1981)


Modalitat

	Guanyador
Millor dibuix	Fernando Fernández per Zora y los Hibernautas
Millor guió	Francisco Pérez Navarro per Super Llopis [VOL DIR: SUPERLÓPEZ]
Millor obra d'autor	Josep María Beà per Historias de Taberna Galáctica
Millor publicació¹	Revista El Víbora
Millor treball professional	Manuel Vázquez

Gosset y dos mamuts al unísono

Data Estel·lar prehistorietística Diumenge 20161218

El rey de la prehistorieta fue Gosset. 

Como mínimo tiene tres caras: 

1.-La de prehistorietista, con Hug y Roquita.

2.-La de autor de historietas muy contemporáneas, para la época: Carpeto Veto, Domingón o Facundo. 

3.-Dibujante de infinidad de chistes.

Lo más atractivo de su estilo es cómo va suprimiendo detalles hasta dejar el menor número de líneas, de personajes o incluso de gags.

Si en un principio, existe una especie de banda o tribu de Hug, y hay detalles estilo Picapiedra pero también estilo "sociedad de consumo" pasada por el prisma de Gosset, enseguida se suprime todo hasta dejar a Hug. 

Posteriormente aparecerá Pikágoras.

Ocasionalmente y en evolución: dinosaurios, básicamente del estilo diplodocus, es decir, reduciendo las especies animales a lo mínimo. 

Como están en la edad de Piedra, el paisaje son piedras. Un desierto de piedras. No hay árboles. La sombra la dan los menhires. El Sol es omnipresente. Esta convención es muy personal porque no es únicamente que las herramientas sean de piedra en vez de metal o plástico sino que todo es de piedra. 

El paisaje se simplifica al máximo.

Con ello, el dibujo también se simplifica. Se suprimen la mayoría de líneas. 

Las diferencias entre los dos protagonistas se reducen al máximo. Sin embargo, son muy profundas:

Uno es Homo Burrus, come carne o lo intenta, es cazador y no está interesado en pensar, razonar o avanzar en la evolución. Cuando lo intenta, fracasa.

El otro es un Homo Sapiens. Aunque dudamos que la humanidad actual descienda de él y no del otro. Va vestido con un ucrónico traje de maestro, tiene nombre de filósofo griego -Pikágoras-, aunque con "k" porque igual el sonido gutural parece más prehistórico que el sonido de la "t". Lo vemos en reposo frente al otro, que siempre está en movimiento. Intenta hacer inventor y hacer evolucionar a la especie pero topa siempre con el Homo Burrus. 

Las historietas son divertidas. 

El mensaje es muy descorazonador. Con experiencia, es tremendamente realista: ahí tenéis a millones de votantes locos votando a ecocidas en Estados Unidos. Lo mismo en España con un negacionista del cambio climático. Ahí vemos cualquier iniciativa para mejoras siendo lapidada. Gosset acierta en sus historietas de dos páginas, semana tras semana, historieta tras historieta, año tras año...

El Homo Sapiens también come. Cuando Gosset lo necesita, inventa o desarrolla su comida: nabos o algo así. No hay que cazarlos pero pueden servir para capturar animales y convertir a los troglodistas en omnívoros. 

El tema principal es el de cómo alimentarse. De ahí deriva si algún día será más fácil alimentarse: la sociedad de consumo, ir a comprar a la tienda. Digamos de paso que no se tardan menos horas en comprar en tiendas que en cazar y recolectar, y eso si vives en una época con los establecimientos abastecidos. 

De los nabos uno sospecha el siguiente tipo de gags que haría Gosset: Pikágoras podrá cultivar y avanzar hacia el Neolítico... aunque tienen dolmens, se ve que no están en el Neolítico pero tampoco es que su Paleolítico sea el real, claro, porque conviven con dinosaurios de centenares de millones de años antes a la aparición de los humanos, si no nos creemos ciertas conspiranoias y sus documentales. 

Miradlo bien: son poquisimos elementos. Solamente se introducen algunos nuevos ocasionalmente.

Con Roquita pasa igual. Tengo ganas de hacer un artículo marcando un poquito su evolución. Aquí diremo algo. Es la historia de una niña que quiere salir a la calle a jugar, algo típico en los bloques de pisos y polígonos de viviendas de los años 1970-1980-1990, antes de que todo el ocio se convirtiera en vídejuegos, redes sociales telemáticas con su transmisión de cotilleros, y sobretodo en actividades extraescolares para que los empresarios puedan explotar más y más horas a padres y madres con horarios estúpidos o para que los progenitores ayuden a la economía de los bares y de la empresas de bebercios. 

Los elementos de Roquita son mínimos: la niña que quiere escaparse a la calle a jugar (como Aníbal por Roja$ de la Cámara), y luego a no comer sopa (imitación de Mafalda de quien podría ser antepasada). La olla de sopa junto a la madre, Doña Roca, llamada "Ma", que ya es una simplificación estilo Gosset además de una convención que se pudo ver en varios dibujos animados de Hanna Barbera y otros en aquellas décadas hasta principios de los años 1980. No hay padre ni referencias a él: familia monoparental. Cuando conviene ampliar gags por agotamiento, aparecerá la tortuga Marilenta, otros bichitos exteriores con los que jugar tipo hormigas... o los interiores, que ayudan a "Ma" a que la niña no se vaya a jugar a la calle, osea, al mismo desierto de piedras que hay en Hug, con el que nunca se encuentra. Tampoco van nunca a por Pikágoras en plan "la nena está enferma y hay que buscar a un sabio o médico". 

El tema es el conflicto entre una madre que quiere dar de comer un menú que la nena no acepta nunca o las ganas de jugar en el exterior. 

Los animales interiores harán su aparición poco a poco: Doña Araña (con algún cambio de nombre) y el perro Pocaspulgas, que empieza siendo cuadrúpedo, luego pensará y luego será bípedo y parlachin, y entablará conversaciones con la araña sobre cómo parar a la nena. La araña y el perro guardíán hablarán y entablarán planes entre ellos o con la madre. 

Con el tiempo, para ampliar gags, habrá algunos diálogos de disputas entre el perro y la araña.

Y ya al final de la serie, aparecerá Roko, un niño que no he sabido qué relación tiene con Roquita pero que no pega.

En ese contexto de simplificación gráfica, estétiica, de ambientes, decorados, paisajes, personajesy situaciones, Gosset se mueve como pez en el agua. 

Por eso no nos resulta raro que hiciera dos historietas de mamuts en la misma temporada para cada uno de sus dos personajes:

Los Trogloditas: Hug dice: "Yo alimento el estómago, ñam! Pikágoras dice: "yo, el "coco" tienen un mamut en una historieta de dos página publicada en Super Mortadelo número 120 del año 1982. Va sin fecha. Numerito: 25192.

 

Arriba la imagen escaneada a 600ppp. Cuidado: recortada porque salía imagen gris del escaner vacío, ha aumentado a 14000kb lo que ocupa (de las 8000kb iniciales). Por si alguien la quiere y le da problemas.

 

Abajo, la imagen fotografiada. Es la primera que pusimos y para que comprobéis la diferencia de calidad, que también es una curiosidad:

Roquita ¡Veo, veo...! Su historieta con un mamut que se llama "Roko" como el niño de las últimas historietas hacia 1991, se publica en Super Zipi y Zape número 107 con fecha 19820308. Aquí sí que hay fecha y se puede considerar paralelo mes arriba mes abajo del Super Mortadelo . Numerito: 01002. Por la diferencia de numeración entre ambas 25192 frente a 01002 uno sospecha que fueran dibujadas y entregadas a la redacción en meses distintos. Para 1983 se ha reiniciado la numeración allá por el 30000. ¿5000 números son muchos o, a 200 por mes, unos cinco meses? Pudo haberse realizado a la vez y luego entregarse en momentos distintos... ¡pero se acabaron publicando a la vez! O puede que en pocos días, se avanzaran esos 5000 números en lo que pudo ser una prolífica etapa de entregas de originales en la editorial por parte de todos los dibujantes, mediante historietas, chistes, portadas o anuncios... Quién sabe pero quién querría saber.

Fijaos que es casi el mismo animal.

Arriba la imagen escaneada en A3 a 600ppp y que pesa 130000 kb. Abajo la imagen fotografiada, que es la primera que pusimos en el blog. 

Arriba la imagen fotografiada y abajo la imagen escaneada en A3 a 600 ppp que ocupa 15000 kb aprox, cosas que digo por si alguien la abre o la descarga y tiene problemas al hacerlo.

Busca las diferencias en el poster de la Selección Disney

Data Estel·lar pertotal'esquadra Diumenge 20161218

Autocita:

Ya hablamos hace un tiempo sobre Tulicrem crema dulce

 Aquí podemos encontrar el poster de la Selección Disney de fútbol para el año 1982 en buena calidad.

Recientemente me doy cuenta de que hay 2 posters aparentemente iguales pero que son como un pasatiempo de "buscar las diferencias":

La calidad de imagen será peor porque es una foto de las imágenes a la vez. No siempre tenemos acceso a un scanner A3 con alta resolución... pero que si me queréis regalar uno para Reyes, Tió, Papa Noel, Amigo Invisible o porque yo lo valgo, pues sin problemas, tú.

El poster es de taplástico... ese papel más grueso y brillante de las tapas de las revistas Supers y Extras y que luego se extendió a las demás. Un poco como las portadas de las revistas Lecturas y demás.

La imagen de la selección ocupa la parte interior de la hoja. En la parte exterior tenemos dos hojas blancas independientes entre sí, con la presentación-anuncio del producto de consumo y la promoción (las figuras que salen en las tapas). En la otra página o media parte trasera izquierda posterior del poster, están las instrucciones: separar el poster, recortar las figuras de cada tapa del producto, pegarlas en el poster.

 

La parte superior de la imagen corresponde a Tulipán y aparece en el Mortadelo número 603, que por cierto era tapapel. Así que la primera taplástico de la publicación se da en la parte central y no exterior de la publicación en 19820614, dos años antes de que la revista, al fusionar la Mortadelo con la SuperMortadelo en enero de 1984 tuviera la cabecera antigua y la portada taplástico junto a la numeración y espectacularidad de la segunda.

La parte inferior del poster es de Tulicrem Crema Dulce y aparece en Super Zipi y Zape número 104 con fecha 19820308.

Por lo tanto, el anuncio de Tulicrem es anterior al de Tulipán. Tulicrem deja de fabricarse en 1983, así que puede que la explicación de por qué el producto más infantil de los dos fuera anterior y que, encima, nos dign que "EST PROMOCIÓN FINALIZA EN SETIEMBRE, COMPLETA EL POSTER ANTES DE ESE MES": Así que, entre junio (Mortadelo número 603) y septiembre había que zamparse 14 tarrinas de margarina... apto para bares y restaurantes, como suelo sospechar que es el objetivo de estas promociones de productos alimentarios. Y la sospecha de que aprovechan la promoción de Tulicrem, cuando Unilever (véase más abajo para la historia, descripción y análisis empresarial y económico) decide eliminar la marca para 1983, y ponen las mismas tapas o la misma promoción que ya tendrían apalabrada, negociada, pagada con Disney o con Bruguera o con quien fuera, en la margarina Tulipán y con ganas de acabar con ese lío que ellos mismos han montado. Otra buena idea al garete.

 

La margarina Tulipán era un producto popular. Siempre la confundí con mantequilla.

La mantequilla es producto lácteo, ganadero, básicamente vacuno: de leche de vaca. Se bate la nata hasta separar la grasa del suero.
La margarina  es producto vegetal, agroindustrial: de aceites vegetales. Con el marketing de la alimentación asociada a la salud y lo vegetal asociado a la salud, es lógico pensar en el crecimiento de ventas de dicho tipo de productos. Cuando Hippolyte Mège-Mourié patenta la margarina en 1869 lo hace con sebo de vacuno que parece ser que contiene ácido margárico, así que no era vegetal en sus primeros tiempos.

El Tulipán se hizo un hueco en la memoria colectiva con montones de propaganda, como el famoso anuncio del helicóptero del Tulipán, que repartía ese producto a gente ansiosa. Insólito pero al menos el anuncio era divertido. Hubo varias versiones entre los años 1980 y 1990 hasta que lo olvidaron. En algunas webs dicen que es caro.

Por su parte, el Tulicrem sale principios de los años 1980. No sería de extrañar que esa selección Tulicrem viniera a ser el pistoletazo de salida del producto.

En algunas web describen el producto como una especie de mantequilla untada en colacao y textura de sobrasada. Candela lo describe así para luego desmontar un mito con muchos fans en Internet. Por lo visto el producto desapareció misteriosamente... como si fuera lo único en esas circunstancias:

Tulicrem era un sucedáneo de crema de cacahuete que Tulipan trató de vendernos como una alternativa barata de la Nocilla.

Me resulta difícil encontrar, en revistas Bruguera, el poster que uno desea: el de los personajes Bruguera. Entiendo que hubo una selección Bruguera pero lo único que veo es una especie de portada de superhumor con los personajes en una carrera campo a través de Tulicrem. Es lo lógico: una selección de Disney enfrentada a otra de Bruguera en los mundiales del 1982.

Taradete la compara a una mantequilla con chocolate en polvo.

La empresa vasca Agra crea el Tulipán en 1945 (el nombre es por la flor nacional de los Países Bajos, donde se comenzó a fabricar industrialmente la margarina). En 1963 saca a la venta Tulicrem, en competencia con Nocilla de Starlux (que plagia a la italiana Nutella en 1967 y le pone menos avellana y más cacao) y Pralín.

Como en el caso de Hippolyte Mège-Mouriés, la idea es un bien sustitutivo más barato (ole el vocabulario económico).

Los dos o tres casos básicos de margarina se acaban fusionando de manera muy rápida en un conglomerado empresarial mundial: Unilever. Para simplificar y sin exagerar: Unilever ha vendido neveras y su contenido:

Con la patente en 1869 en mente, recuperamos información del diario Cinco Días con fecha 20130829:

El químico francés Hippolyte Mège-Mouriés inventó la margarina como un producto sustitutivo de la mantequilla  y más barato de fabricar. Vendió su patente a la firma holandesa Jurgens, que empezó a producirla en 1872. El mismo año abría su competidora Van den Bergh. [ no sé cómo lo permitieron si había patente]. Al poco tiempo, ambas marcas comenzaron a producir también en Alemania. Tras varios intentos de aliarse, las empresas Jurgens y Van den Bergh se asocian, creando Margarine Unie (Margarina Unión), a la que se suman otras compañías de otros países. En 1928 compra el grupo Calvé.
Pero no sería hasta el año siguiente cuando se produciría la fusión final que dio nombre al grupo tal como se conoce actualmente. [1929] Unie se asocia con la compañía británica Lever Brothers, una potente empresa de productos de limpieza [jabones] que comenzó en 1882 fabricando jabón. La agrupación dio como resultado Unilever, pionera en el concepto de empresa transnacional, con accionistas a los dos lados del mar del Norte. [1945: empresa Agra de la localidad de Leioa inventa la margarina Tulipán].  Hasta 1948 la multinacional no llegaría a España, y dos décadas después concluiría la adquisición total de Agra [1968: año exacto] para hacerse con la venta de margarina, un producto que conocía bien.

Efectivamente, si miráis las letras minúsculas de las diferentes marcas de margarina o de mantequillas, casi todas son de Unilever. Un monopolio invisible. Calvé, Hellmann's, Tulipán, Flora, Ligeresa.

Te lavas la ropa (Skip, Mimosín) , el suelo (Domestos), el pelo (Tresemmé, Timotei), la piel (Dove), luego te pones desodorante Axe o Rexona, desayunas con Hellmann's, comes con Sopas Knorr, le pones salsas Calvé, en la merienda untas Tulipán o Flora a un bizcocho hecho con Maizena ..., te tomas un polo Frigo, luego te lavas los dientes con Signal y te crees que te pones a dieta con Ligeresa.

La sorpresa es que elconfidencial, en un artículo de Juan T. Delgado con fecha 20161023 dice que EN 1983 UNILEVER FINALIZA LA PRODUCCIÓN DE TULICREM. Así pues, esos anuncios y promociones tan costosas se pueden considerar dinero tirado a la basura porque no sirven para consolidar el produccto, al ser eliminado del mercado. Leyendo esas nostalgias ochenteras, es como si el Tulicrem desapareciera mucho después.

En 1983, Unilever dejó de fabricar Tulicrem. Pero el mundo empresarial da tantas vueltas que la multinacional acabó controlando, años más tarde, a su eterno rival. Starlux fue absorbida por la alemana Knorr en 1997. Y Unilever adquirió Knorr en 2000. La Nocilla seguía fabricándose en España, pero las decisiones estratégicas se tomaban muy lejos, en las sedes de Róterdam y Londres. (...) En 2002, Nutrexpa –hoy escindida en las firmas Idilia Foods y Adam Foods- se la compró a Unilever. En manos de la compañía catalana, Nocilla pasó a formar parte de una nutrida cartera de productos donde refulgían otras marcas con solera, con Cola-Cao a la cabeza

Eso explica lo comentado más arriba: que la promoción pase de Tulicrem a Tulipán, en un intento por ir eliminando ventas del producto, aprovechar las tapas de plástico y la promoción. ¿Cosas raras? Sí: son empresas transnacionales y no hay lógica en sus actuaciones.

Una más de Conti, el final del Tio Vivo y el contraste con la modernidad

Data Estel·lar siusdeixen Divendres 20161216

Por ahora dejo el tema de Conti... o puede que no.

Tanto Conti como Gosset aparecen en los chistes de Tio Vivo o Super Tio Vivo durante su existencia como activos encargados de fabricar chistes.

En este caso, Conti está otra vez al final, por tanto, en el penúltimo número, de la publicación en el Super Tio Vivo número 134, de noviembre de 1983

En este caso, un chiste de naves espaciales, que es de los de contraste entre modernidad y tradición o entre modernidades.... porque ¿qué, si no,  es el de las aficiones distintas, siendo una de ellas los missiles asesinos?

Los demás son chistes extranjeros. Nótese que Editorial Bruguera y el director de la publicación que era Julio Fernández López sería el responsable directo han borrado la firma en todos: los de Conti y los de los demás.

Gosset nevada gorda

Data Estel·lar flocflocfloc Divendres 20161216

Revista Super Tio Vivo número 86 según la contraportada o "número extra", como podéis ver en el cajetín y os suelo comentar, para que veais que no miento. Si miento, el Perrito Piloto me muerde. Que lo intente.

¡Nunca en mis cuarenta años de jirafa había visto una nevada tan gorda..."

El título de la página es un bocadillo del primer chiste, cosa bastante original. Por el estilo de 5 líneas parece que tuviera que rimar, pero no es así.

Apenas son 5 chistes pero, en una primera lectura, parecen más, algo que no deja de ser un éxito.

Destaco el chiste cuarto: el del hombre que tira de un coche con una cadena. El cartel indica "San Cugat".

Se supone que nos tendría que servir para entender que es un sitio lejano, pero ¿lo es? ¿Se lo indica a alguien?

Puede que esté basado en algún hecho real, aunque no me suena nevada gorda entre 1970.

Mira: una web que enumera las nevadas de Barcelona 1900-2010.

La gran nevada tradicional es la de 1962, la que siguió a la olvidada (un gran error) inundación de septiembre de 1962 con centenares de muertos y construcciones afectadas por haber sido construidas en los lechos de los ríos prelitorales del Ripoll, Besós, Llobregat y rieras, ramblas, avenidas y riachuelos asociados. Vamos que si pasa eso en el 2016, no queda títere con cabeza. Para muestra, lo que sucedió cuando la gran especulación destruyó el campo entre el barrio de Campoamor en Sabadell y Barberà del Vallès, en el camino del agua hacia Badia y el Riu Sec. En el paso del agua, una pendiente difícil de subir para bicicletas domésticas, se construyó un edificio con un Mercadona, que se inundó a la primera de cambio. Si hubiera sido viviendas de vecinos, la cosa no hubiera ido más allá, pero el Mercadona logró una cloaca traga-aguas. Siempre había sido así: el agua tiene sus caminos.

La localidad que sale en el cartel del anuncio es San Cugat, y Sant Cugat del Vallès es una localidad de expansión de Barcelona, allá donde fueron nuevos ricos, nuevas clases medias finolinguis, gente con pasta larga, directivos de grandes empresas transnacionales. Gracias a eso, lograron tanto tener la sede de RTVE y otras suculentas sedes empresariales como polígonos industriales con lo nunca visto en otro lugar: estaciones de tren y de autobús. Pero ya fue entrado el siglo XXI. Por entonces, San Cugat, sí, sería un lugar para nuevas clases medias (burguesía media, gente con buenos sueldos o con negocios pujantes en los ramos de la arquitectura, la abogacía y demás, y solamente transmito lo que dice la Sociología). Puede que una nevada de Barcelona a San Cugat fuera un problema.

Hay más Sant Cugats pero apuesto por ese guiño desde un dibujante procedente de una familia que tiene la sede de la empresa en Barcelona, y relativamente cercano, pasando la montaña del Tibidabo y la sierra de Collserola, y familiares o casa o relaciones en Sant Cugat del Vallès.

En la parte superior izquierda, hay una etiqueta con el precio 0.95€, más caro que las 40pts originales pero con el interés de haber sido comprado en un estante de revistas en una librería con material nuevo y viejo en el año 2015.

El Botones Sacarino ¿por Jordi David Redo?

Data Estel·lar botooooneeees Divendres 20161216

Hubo un excepcional dibujante apócrifo en la Editorial Bruguera en unas fechas aproximadamente entre 1980 y 1983. Lo conozco como "el dibujante de los ojos entrecerrados" porque uno de los rasgos de las caras que hace es sacarlas con los cerrados o entrecerrados, como parpadeando. 

En la historieta El Botones Sacarino Seguro a todo riesgo. Revista Super Tio Vivo número 101, de 1981. Numerito: 26875.

Soy consciente de que se puede encontrar o aproximar el mes pero me interesa destacar que la editorial decidió no afinar la fecha con algún objetivo: puede que el de mantener más tiempo en circulación comercial la revista haciendo que fuera "nueva". Ignoro si a algún comprador le importaba mucho o si la compraba por el contenido, siempre que no la hubiera leído no se la poseyera anteriormente, claro.

El guionista, como era habitual está acreditado: "guión: J. de Cos", es decir, Jesús de Cos, quien luego se convertiría en la solvente contraparte de Miguel en Ricky y Los Desahuciados, Bum Bum y Los Desahuciados  o simplemente Los Desahuciados, y en Fernández, de cuando nadie hablaba de juegos de rol ni de mundos de batalla ni de realidades alternativas de forma común...

Por la estupidez de los editores perdimos a ese estupendo dúo humorístico. 

¿De qué me sirve a mí, pobre lector, que su hermano Manuel de Cos sea un directivo de la editorial y así salga mencionado en los superhumores si perdimos al guionista? Es curioso que el mal que aqueja a tantas organizaciones y, en lo que nos atañe, al mundo de la edición y los tebeos, se ejemplifique en estos hermanos: el que daba contenido sabroso, cómico y de guión es suprimido y no sabemos ni qué hizo después ni si hizo algo relacionado con los guiones o la escritura o el humor... pero sospechamos que no. Se iría a vender gambas. El segundo es uno de tantos nombres que salen en listados más o menos largos de gente que no dibuja, no guioniza, no entinta y no crea historias. Casos aún más salvajes son los listados de Panini Comics (con los traductores y demás escondidos entre el 2004 y  el 2016 en letras minúsculas) o los listados de DC Comics con miríadas de vicepresidentes (la invasión de los vicepresidentes).

El dibujante no sale accredictado y hemos acabado entendiendo que "el dibujante de los ojos entrecerrados" pueda ser Jordi David Redo o Redó. Luego pasó a Disney, etc. Por tanto, otro dibujante al que no dejaron desarrollar su tarea en una editorial española que hiciera tebeos para niños o jóvenes. Porque a los editores les ha dado asco el público infantil durante décadas, y he ahí montones de exposiciones de los años 1980 y 1990 en salones de comics o los artículos sesudos que le dejan a uno estupefacto que nos dicen mucho al no hablarnos nunca sobre la historieta infantil o juvenil de masas, si no es para asociarla al vídeo, a los vídejuegos, a la tele, o a la realidad aumentada, siempre evitando cuidadosamente decirnos que en Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón o Países Bajos, cada uno con sus géneros o sus intereses, sí que editaban para el público infantil, o que en España sí existía un relativamente fértil sector del libro infantil en mil formatos, estilos, géneros y demás. Freud mata al padre... en la España/Catalunya que conocemos los intelectuales y los articulistas y los opinadores matan al hijo, o al niño, o aquello que ellos creen que fueron alguna vez para quejarse, a renglón seguido, de la falta de renovación generacional.

La causa de denominarlo "el dibujante de los ojos entrecerrados": p1v1, p1v5, p1v10, p2v7, p2v8 (aunque se puede intepretar que esa viñeta es una imitación de ojos cerrados ibañezcos para indicar resolución, acto mecánico repetitivo, decisión o incluso chulería en la acción), p3v4, p3v6, p3v8.

Las imágenes son fotos. Podrían haberse escaneado pero, ah, los impondereables de la informática de los que ya hablaban los griegos y los escitas.

A cambio, no eliminamos la historieta Agamenón: Vino rancio, por el gran Nené Estivill, siempre fiel a su estilo.

Es una historieta simpática, pese a las situaciones de golpes y porrazos.

El agente de seguros de El Tortazo Supersónico es un personaje digno de haber sido reutilizado en otras historietas. Hubiera dado mucho juego porque ya no es el señor Mesmaeker intentando hacer negocios con el editor de Dupuis con el presi o el dire del Aullido Vespertino, sino que se trata casi de un personaje casanyiano pero pasado por J.Cos, un tipo que llega pisando fuerte, y que no se va a amilanar por un cangrejo, un ratón, cuatro petardos o gente que se tira de los edificios.

Es un paso más allá del agente de seguros que va de casa en casa en los chistes. Me recuerda a casos reales, la verdad, de empresas que entran a vender servicios de internet, de informática, de audio, de calefacción o de lo que sea, y que luego son un incordio más metidos en la empresa cliente. ¿Os han dicho alguna vez que una pantalla que te deja ciego es por culpa de tus ojos y no devolver ni dinero ni cambiar la máquina? Pues está basado en hechos reales.

Queremos más historietas con este agente de seguros. Redo o The_Eva o quien sea... 

Como muchos no habréis visto historietas apócrifas o, peor, habréis visto las del Equipo B (imposible dibujar con tanta desgana: aquella portadas del Mortadelo de 1987-1988, puaj) o con los restos del Bruguera Equip... en esta historieta del Botones Sacarino tenemos un dibujo muy aceptable, que resigue el estilo de Ibáñez, y solamente se separa para no rellenar tanto la página porque el dibujante no sabe dibujar así o no sabe dibujar tan bien o no le pagan tanto o hay que ir más rápido por necesidades de la empresa. 

No es un adiós: es un hasta la vista

Data Estel·lar notevayas Divendres 20161216

La frase con la que cualquier publicación periódica, colección aperiódica o revista de historietas o incluso editorial ha de despedirse tiene una fórmula archiconocida y megautilizada:

No es un adiós: es un hasta la vista

Es lo que nos llama la atención al tener la oportunidad un último número, y lo que nos lo hace más atractivo que un primer número. Es decir, si no quereís últimos números, lanzádmelos que estaré ahí para recogerlos.

Por ejemplo, así acaba la publicación Las emocionantes aventuras de Marco Revista Infantil, en sú número 47 (no llegaron ni al 50) con fecha 19771207. 

El director es M.Pellicer Esteban. Gracias a ser amigos, Jan consigue el contrato de dibujar a ese personaje en infinidad de ocasiones. Que luego se ha quejado, sí, pero eso será porque no ha tenido que trabajar nunca con turnos rotativos en contratos temporales o "en cosas que nunca son de lo que has estudiado y cobrando lo que sea".

 Es ahí donde Jan mete el pie para ser el primer mangaka hispano, el primero y nunca reconocido autor de estética manga, que llevará a Pulgarcito y también a Superlópez, aunque nadie quiera decirlo en voz alta o ni siquiera pensarlo subtitulado.

No os diré adió sino... ¡hasta la vista! ¿Quién sabe si más adelante volveremos a vivir juntos nuevas aventuras? ¡Hasta pronto, amigos! 

nos dice Marco, y es una de esas frases que, con el correr del tiempo o se olviden o recuerdas con la insistencia de quien te ha mentido inmisericordemente. Si no iba a volver, ¿por qué me dijo que sí? 

La historieta acaba abruptamente en dos páginas en las que encuentra a su madre y se encuentra con los personajes secundarios que le han ayudado.

Olivio se pone el sombrero viejo

Data Estel·lar d'alleujament Divendres 20161216

Nota previa: se han sobrepasado los 1000 vistazos diarios y los 10000 mensuales en los últimos días.  Preveo que vuelvan a su cauce las aguas de los robots que se están 30 segundos en este blog. Ustedes, humanos, quédense más rato.

Historieta titulada Segis y Olivio Traperos de alivio: la rana.
Autor: Jaume Rovira, a la espera de un integral o de una reentrada.

Revista Super Mortadelo número 109 del año 1981, sin indicación de mes.

Anacleto por ¿Blas Sanchis?

Data Estel·lar segurament Divendres 20161216

Aunque nos hartemos de poner nombres famosos, no es raro que nos lo hayamos pasado mejor con historietas de los mismos personajes pero de otros dibujantes, sin firmar... los apócrifos. Los hubo en Mortadelo y demás series de Ibáñez pero también en las series de Vázquez, significativamente en Anacleto y La Abuelita Paz, además de en otros dibujantes.

En un principio pensé que se podría tratar de:
Jordi David Redó o Redo (nunca sé si va con acento) fue apócrifo en historietas interesante de Mortadelo y Filemón. Creo tenerlo identificado como "el dibujante de los ojos entrecerrados" porque muchas veces salen sus personajes con los ojos guiñados o entornados. Fue muy prolífico durante el primer tercio de los años 1980. Varios coleccionesole le pertenecen.

Fue el dibujante de la entretenida serie Pillo y Bollo.

Él comenta que no fue negro de Vázquez, pese a haber sido elegido por él como entintandor,  pero esta historieta nos suena a su estilo tipo Pillo y Bollo.

IV Concurs escolar Saló del Comic

Data Estel·lar concursal Dijous 20161215

No crec que fer aquestes notícies faci que ens acreditin als salón del comic i del manga de Barcelona però la maginoteca escriu sobre els temes que considera interessants:

A més, que aquí mana el Perrito Piloto i ens ha obligat a posar-lo.

Convocatòria del VI concurs escolar Saló del Còmic 

 

Bases del concurs 

  Quina llàstima que això no existís a l'any 1991...

VI CONCURS ESCOLAR SALÓ DEL CÒMIC L’AVIACIÓ I EL CÒMIC
Cicle mitjà i cicle superior d’educació primària
ESO
En el marc de la 35a edició del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, que
tindrà lloc entre el 30 de març i el 2 d’abril de 2017, FICOMIC, amb la col·laboració
del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, convoca el VI
concurs escolar del Saló Internacional del Còmic de Barcelona.
Enguany, un dels temes centrals del Saló del Còmic és L’aviació i la seva presència
al còmic. Per aquest motiu la temàtica del concurs d’enguany és:
L’aviació i el còmic
El concurs consta de quatre categories (A, B, C, D), d’acord amb els nivells
educatius de l’alumnat participant.
BASES DEL CONCURS
1. Categories i temàtiques
1.1. S’estableixen quatre categories en funció del nivell educatiu:
• Categoria A. Alumnat de cicle mitjà d’educació primària.
• Categoria B. Alumnat de cicle superior d’educació primària.
• Categoria C. Alumnat de 1r i 2n d’educació secundària obligatòria.
• Categoria D. Alumnat de 3r i 4t d’educació secundària obligatòria.
1.2. Temàtiques del concurs:
Categories A i B
Hi participen els alumnes de cicle mitjà i superior de primària, als quals es
demana que expliquin una història protagonitzada per avions. S’han d’utilitzar
el format i els recursos narratius del còmic.
Categories C i D
Concursen en aquesta categoria els alumnes d’ESO. Se’ls demana que creïn
una narració original (basada en un fet real o fictícia) centrada en els
precursors de l’aviació. La humanitat sempre ha sentit la necessitat
d’evolucionar i trencar totes les barreres que se li plantejaven i un dels anhels
més desitjats ha estat volar; és per això que es planteja la creació d’un còmic
sobre els inicis de l’aventura de volar. S’han d’utilitzar els recursos narratius
propis del còmic.
1.3. El còmic fet a mà, en color o en blanc i negre, s’ha de trametre escanejat i en
un arxiu PDF (un per alumne) identificat tal com s’especifica en el punt 2.2
d’aquestes bases.
1.4. Els textos dels còmics poden ser en català, occità o en les altres llengües
curriculars.
1.5. Els treballs han de ser individuals i només se’n pot presentar un per
participant.
1.6. L’extensió de les obres presentades serà d’un màxim de 2 pàgines
(preferiblement 2 fulls per una sola cara, per facilitar l’exposició d’originals dels
finalistes), en format DIN A4 (21x29,7cm.).
1.7. Es valoraran el guió, els recursos narratius propis del llenguatge del
còmic, la correcció lingüística, la creativitat i la tècnica del dibuix. També es
valorarà que el contingut del còmic presenti una visió crítica dels possibles
estereotips de gènere i que inclogui valors relacionats amb el respecte a les
persones i a la convivència.
1.8. Les obres que es presentin al concurs han de ser creacions pròpies i inèdites.
1.9. Totes les obres són propietat dels autors. L’organització es reserva el dret de
reproduir les obres dels guanyadors i finalistes durant un any natural a comptar des
del dia 3 d’abril de 2017. Un cop passat aquest període, els drets sobre les obres
seran dels autors.
1.10. Els concursants es responsabilitzen totalment del fet que no es derivin drets a
tercers sobre les obres presentades, així com de totes les reclamacions que es
puguin interposar en relació als drets de les obres.
1.11. La participació en aquest concurs suposa la plena acceptació d’aquestes bases
i de les decisions del jurat, que seran inapel·lables.
2. Inscripcions i lliurament dels treballs
Es preveuen dues fases: una d’inscripció al concurs i una altra de lliurament dels
treballs. Per a cadascuna d’aquestes fases s’haurà d’emplenar un formulari en línia
preparat per a la recollida de les dades i treballs.
2.1 Fase d’inscripció
Per participar en el concurs, els docents hauran de formalitzar la inscripció accedint
a la web de l’Impuls de la lectura. El període previst és del 2 de desembre de
2016 al 31 de gener de 2017. Es farà una inscripció per cada grup classe fent
constar el nombre d’alumnes que hi participen. Quan hi participin alumnes de més
d’un grup classe per nivell educatiu es faran tantes inscripcions com grups classe.
2.2. Fase de lliurament dels treballs
Per lliurar els treballs caldrà accedir al formulari en línia que trobaran al portal de
centres del Departament d’Ensenyament, on també trobaran un tutorial per guiar el
procés. S’hauran d’adjuntar els arxius PDF i incloure la relació dels alumnes que hi
participen i els títols dels treballs que presenten. Aquestes dades es podran pujar
des de qualsevol base de dades del centre, sempre que contingui els mateixos
camps que s’han d’emplenar en el formulari. El període de lliurament dels treballs
és de l’1 de febrer a l’1 de març de 2017.
S’hauran de conservar els treballs originals, ja que en cas de resultar finalistes
l’organització els recollirà per poder-los exposar al Saló Internacional del Còmic de
Barcelona, que tindrà lloc entre el 30 de març i el 2 d’abril de 2017.
2.2.1 Identificació dels treballs
En tots els treballs hi ha d’haver una primera pàgina blanca (no compta com a
pàgina de treball) on s’hauran de fer constar les dades d’identificació següents:
● Nom del centre i població
● Categoria (A-D)
● Títol del treball
● Nom i cognoms (cal fer constar els dos cognoms, tret que només en
tinguin un)
● Curs i grup a què pertanyen, d’acord amb la inscripció
● Nom del professor o la professora que ha dirigit el treball
2.2.2 Títols dels fitxers presentats
Els títols dels fitxers dels treballs s’han de formar amb la categoria, el codi de
centre i el primer cognom de l’autor del treball. Exemple:
categoria_codicentre_primercognomautor
Cal tenir en compte que el nom dels fitxers no pot contenir accents, apòstrofs ni
caràcters no inclosos en l’alfabet internacional, com la “ç”. És convenient fer servir
el guió baix ( _ )per unir les paraules.
3. Selecció de finalistes i guanyadors
3.1. El jurat estarà format per membres de FICOMIC, del Servei d’Immersió i
Acolliment Lingüístics del Departament d’Ensenyament i de l’ Escola Joso (Centre de
còmic, il·lustració i arts visuals).
3.2. En cada categoria, es triaran dos treballs finalistes i un treball guanyador. En
cas que el jurat ho consideri oportú, també es podran atorgar accèssits o es podrà
declarar deserta la modalitat.
3.3. Cada categoria tindrà els següents premis:
1r premi: Una Nintendo 2DS
2n premi: Un lot de productes de dibuix Sakura
3r premi: Un lot de còmics de les editorials col·laboradores
En les categories C i D s’atorgarà un premi especial que consistirà en un curs a
l’Escola JOSO.
Les obres finalistes s’exposaran dins del marc del Saló del Còmic, l’organització es
farà càrrec de la seva recollida al centre un cop emès el veredicte (entre el 22 i el
23 de març de 2017).
3.4. Els noms dels autors dels treballs finalistes es publicaran el dia 24 de març a la
pàgina web de FICOMIC i a la pàgina web L’impuls de la lectura del Departament
d'Ensenyament. En l’acte de lliurament de premis es farà públic el primer, segon i
tercer premi de cada categoria i el premi especial JOSO.
3.5. Els originals exposats es retornaran per correu als centres a partir del 15
d’abril de 2017.
ACTE PÚBLIC
3.6. L’acte de lliurament de premis tindrà lloc en el marc del Saló Internacional del
Còmic de Barcelona. Els guanyadors i finalistes tindran 6 invitacions cadascun
perquè hi puguin assistir acompanyats de familiars i representants del centre.
Organitza:
Patrocina:
Per sol·licitar més informació o per fer consultes sobre el contingut de les bases,
us podeu adreçar als correus pedagogia@ficomic.com i sial@xtec.cat