20161113

El Templo de Cristal: todas las cartas y una por una

Data Estel·lars deLoDelta Diumenge 2016113

El juego del Templo de Cristal de Cefa tiene un tablero tridimensonal, una ruleta para avanzar o retroceder según lo que salga, dos ruletas más con señales tipo "avanza" o "retrocede". Una parte de atravesar la selva en un tablero vertical (espectacular, aunque se pasa rápido), un par de ruletas verticales, una de las cuales es para atravesar (casi imposible) una gruta con aspecto de cara con boca (la boca es la entrada a la gruta), y unas casillas-escalones muy chulas, muy difíciles de montar y muy difíciles de mantener las figuras en ese sitio.

¡Y también tenía cartas! Para robar, con mensajes, pruebas, etc.

Para empezar, las ponemos todas, para hacerse una idea.

Esta foto me pareció divertida: salen las peanas amarillas (=pies de las fichas con forma de personajes), los personajes, la tarjeta del Club de la Aventura y todas las cartas. En la primera fila hay un catálogo de juegos por la parte de la marca. En la parte superior, se ven unas piezas de cartón que estaban en los agujeros de las ruletas (cuando estaban sin abrir). Por el lado pintado tienen dibujo del suelo, de piedras, de la selva.



Ahora, en grande tenéis cada una de las imágenes, que vuelven a ser divertidos cromos de personajes que cumplen varios estereotipos del género de aventuras como el que podemos ver en películas (Indiana Jones), series (Los Cuentos del Mono de Oro, primer episodio, olvidad los demás), comics (Terry and the Pirates, etc.).

Tenemos una carta llamada "Doctor "Ming" "  con una mujer oriental con cara de mala, un gato-tigre-leopardo. Es un estereotipo esperable.


El brujo malo del grupo del Doctor Ming. Con ese tipo de puñales para sacrificar a los malos.

Nota: ignoro qué significan las letras. Igual lo ponen las instrucciones.


El guerrero sabemos que es malo porque pone "Doctor Ming" y si pone algo de médicos o un nombre chino es que es de los malos. Pero podría ser el típico indígena que ayuda a llegar a las minas del Rey Salomón. En caso contrario, es un digno contrincante, si optáramos por lo normal, que es jugar con las figuras y no con las reglas del juego.




El Doctor Ming, basado en el típico malo del que desconocemos la cara. Aunque de nombre chino, nos da la sensación que es más bien occidental. Lleva un gato en regazo, fuma un purazo apestoso, y lleva un anillo brillante: es rico. A mí me recuerda sobretodo al Doctor Gang de la Organización Mad del Inspector Gagdet, serie que por entonces estaba en emisión con éxito, y ahí sí, con chicles con cromos.
 


Esta carta de "Cambia tus cartas con cualquier jugador" es todo un episodio de espionaje. Es uno de esos casos en los que uno piensa: ¿por qué no sacaron los comics de esto?


"Coge una carta de cualquier jugador". Fijate que esto pasa en montones de juegos de cartas pero así parece más misterioso. El agentes secreto en un bar y la maleta que vuela.

Esta carta es la que más me gusta: "Vale por cualquier carta del Doctor Ming". Se trata del típico árabe, casi que podemos decir, "egipcio de las películas" que lo sabe todo, no sabemos cómo. Mucho más interesante si realmente nos pudiera revelar algo, o si nos pudiera vender la araña sin llegar. Imagínate que te de una araña real o falsa para hacer el cambiazo en el Templo de Cristal.


Aquí tenemos un pequeño catálogo desplegable, del tamaño de las cartas. "Entra en el Club de la Aventura CEFA" dan ganas de abrir ese pequeño folleto.


Nos queda una última entrega.

El Templo de Cristal: las fichas son Personajes y La Araña de Cristal

Data Estel·lar Bomba (abans, Nomen i Brillant) Diumenge 20161113

Vamos a lo más interesante del juego del Templo de Cristal: lo pides a los Reyes Magos para tener un juego de Indiana Jones.

Que yo sepa, hasta el vídeojuego de Indiana Jones and the Fate of Atlantis, salvo los comic-books de Indiana Jones de Comics Forum, apenas hubo nada de tan carismático personaje de aventuras.

Por más que digan ahora los carrozas, los años 1980 fueron mortalmente aburridos en cuanto a aventuras de películas. Solamente Indiana Jones logró suplir la falta de aventura con respecto a todas las décadas precedentes del siglo XX e incluso la posterior. Ni siquiera hacían largometrajes de dibujos animados.

Los niños -así han salido de pasmaos- solamente veían mil veces vídeos de las pelis de Rambo y otras de propaganda yankifascista de guerra.

En este vídeo consideran que el dibujante del Imperio Cobra fue "Isidre" (al que le borraron la firma). Parece que puede ser Isidre Monés y Pepe Pineda. ¿Los mismos para el Templo de Cristal? Parece ser que CefaToys reeditaron a base de robar la versión a uno que remozó el juego a base de un juego en malas condiciones. Triste pero habitual. Van legitimando la piratería las empresas.

Pues sí: Isidre Monés, dibujante del Templo de Cristal. Gracias por tu colaboración en la imaginación de un servidor.



Dejan buena a Cefa: fuera de los dibujos y de la espectacularidad son copias de otros juegos en plan la exitosa Falomir Juegos. A partir de ahí Cefa podría haber ido más allá. Hecho el pelotazo, pasaron del tema. Nada nuevo.

Conclusión: el Templo de Cristal es un sucedáneo de juguetes de Indiana Jones.


Las piezas son figuritas: de más a menos antigüedad, Pimpinela, Rocambole, A.Lupin e Indiana.

En otras versiones, hemos conocido que había otras figuras: Vudu, Mr Drake (version de Mandrake) y algún otro.



Las figuras llevan una peana amarilla. No la he fotografiado.

Esos ganchos que se ven en la parte superior izquierda son para enganchar la figura en parte del tablero: se supone que atraviesan la selva como Pitufo manda, es decir, mediante lianas.







El objetivo es capturar la siguiente joya: la Araña de Cristal del Templo de Cristal. Es una gran joya que Cefa fabricó en plástico transparente. Lástima que no tiene más uso que cogerla al final. Es extraño que se molestaran en fabricar ese objeto.

Es difícil de reconocer una araña. En posteriores artículos veremos más imágenes de la joya.



Usar fichas como personajes sucede en otros juegos de Cefa. Para mí, es el punto fuerte. Es como "el futuro ha llegado". Una ficha de parchís sirve para todo, pero es algo impersonal. Vamos, yo las puedo llegar a distinguir y otorgarles personalidades, pero no es lo habitual. En cambio, tener varios personajes-fichas de juego divierte más si pensamos en sobrepasar el mero marco de unas reglas de juego. Por ejemplo, ¿jugar con guerreros Cobra del juego del Imperio Cobra en el Templo de Cristal? ¿Hacer que hagan emboscadas? ¿Cómo escaparía Pimpinela o Rocambole de un Guerrero Cobra?

El Templo de Cristal Preámbulo

Data Estel·lar brillant Diumenge 2016113

A mediados de los años 1980, entre 1985 y 1987...  no serían muchas más Navidades, la empresa Cefa con sede en Zaragoza, sacó una serie de excepcionalmente atractivos juegos de mesa. Dos de ellos sobre un Imperio Cobra que recordaba a aventuras tipo Conan el Bárbaro, uno sobre un barril nuclear que había que localizar antes de que contaminara la ciudad... en fin, un montoncito de juegos cuyos anuncios televisivos eran de lo mejor de la programación y que hacían imaginar aventuras increíbles talmente salidas de las películas.


Los juegos, además, eran de montaje tridimensional, con fichas que podían ser figuras.

Se jugaba sobre tableros tridimensionales cuyo montaje ya era parte del juego -no apto para ansiosos de hacer partidas la primera vez-. Unos cartones gruesos que tenían que ponerse perpendicularmente sobre el tablero horizontal, ruletas que giraban, puertas giratorias que los jugadores-fichas-personajes tenían que atravesar...

Me suena haber visto alguna nueva versión del Imperio Cobra.

Creo (vamos, que no tengo ganas de buscarlo) que el Drácula también es de Cefa. Parece estar basado en un juego más bien tradicional. Resulta que el tablero se va montando sobre la partida, casilla a casilla.


Aquí lo explican y lo podéis ver en tridimensional. ¡Pero sale gente gente distinta!; Houdine (otro nombre para Houdini y no pagar royalties),  Mr Drake (Mandrake con otro nombre), Vudu,, Houdine.. frente a Indiana, Pimpinela (que también están en esa versión), Rocambole y A.Lupin.



 En la siguiente entrega, las instrucciones.

20161110

Templo de Cristal instrucciones y Club de la Aventura

Data Estel·lar nomen (l'anterior era Brillant) Diumenge 20161113

Los juegos de mesa de Cefa se incluían en el misterioso Club de la Aventura. Cómo no, tenían vinculos con "las revistas Bruguera", que me persiguen por todos lados. Bueno, es que ¿más formas de comunicarse con los niños?

La sensación de espectacularidad del tablero va contra su jugabilidad: es casi imposible meter las manos para mover las figuras.

Pero es muy divertido.

No tenemos autores de los dibujos. Porque el juego vale lo que los dibujos de personajes y escenarios. El verdadero juego no son las instrucciones sino ponerse a jugar con los muñecos.

Uno siempre pensaba que por qué esa gente de Cefa no se dedicaba a sacar tebeos tipo Forum... Igual se me ocurría por la "F" y por una sensación abstracta de modernidad. Y porque Forum publicaba los tebeos de Indiana Jones, de donde deriva el juego: Indiana Jones y el Templo de lo que sea, la peli aquella tostonera de la bola de petanca gigante.



En el vídeo superior se puede notar la dificultad de girar ciertas ruletas. Si se acepta que es asi, no pasa nada, pero si te encuentras con el típico tramposo que solamente quiere ganar, tendrás problemas. Por lo demás, las imágenes siguen siendo espectáculares. 
 
Digo lo de los tebeos porque cada anuncio y cada título de juego o cada tablero con sus dibujos, sus figuritas, las ruletas, las cartas.. me daba ideas para aventuras que las reglas de los juegos no permitían, en caso de seguirlas.

Luego uno ha entendido que no sacaron tebeos porque no tenían imaginación para ello, aunque lo pareciera. Porque no querían poner capital para ello. Cefa sigue existiendo: aquel espejismo del Club de la Aventura no derivó ni en juego de rol ni vídeojuegos, ni en tebeos, como hemos dicho.

Según su web, Cefa (anagrama de CElulosa FAbril) comienza como empresa de materiales plásticos. De ahí, seguramente el hacer moldes para juguetes, aunque su gran negocio sea el automovilístico. Aunque digan blablabla de familiar, es una empresa inmensa con ramificaciones en empresa del sector del automóvil por toda España (Peguform) integrada en un grupo mundial con origen en la India (Samvardhana Motherson Group). En 1992, separan Cefa Toys (juguetes) del resto de la empresa..







Igual para leer esto hay que poner la voz de Los Goldberg... igual no.




Ignoramos qué utilidad tenía el Club de la Aventura. ¿Guardaban los datos del jugador para enviarle, cuando ya tuviera más de 18 años, qué modelos de coches tenía retrovisores y manetas elevadoras de cristales de la marca Cefa?

Eso azul es una tarjeta.

Leamos algunos nombres de juegos:

¡Uno de Marco Polo que nunca vimos! El de Drácula, que está bastante bien...Misterio, Sinai, Distrito 21...los nombres suenan bien... habría que ver el contenido.

Marco: l'anime vist per una revista pedagògica

Data Estel·lar tempseratemps Dijous 20161110

Acabo de trobar una doble página que no recordava i que va ser escannejada cap el 20061218... gairebé 10 anys després ho trobo.  Qui sap si ja vam

Ha passat un temps prudencial per si tenia o no drets d'autor o del que sigui. Qui hagués volgut tornar a reproduir i lliurar a la llum pública ha tingut anys de sobres.

La revista Perspectiva Escolar és una revista per a centres educatius, docents, etc. Això no vol dir que se la miressin, sinó que hi ha arribat durant dècades (no cal ser tou amb la realitat). Amb data  16 juny 1977 o 19770616, a la secció Per als nois i noies,  en Llorenç Guasch Terré, va publicar l'article En Torn de Marco (no van escriure "entorn" però, com que el IEC i els seus es van inventar el català sobre la marxa, doncs alça Manela).

De primer, destaca que algú tingués la bona pensada d'aturar-se a parlar sobre un programa de la denostada tele. Que parlés sobre allò que fan els nens i nenes al temps lliure. Parlem d'uns anys, 1977, en què hi havia dos canals de televisió, dels quals el segon no arribava a tot arreu, ni molts menys. Dintre de la programació de TVE-1 o primera cadena  i. més freqüentment TVE-2 o el uhacheefe, UHF, el segon canal, la segona cadena o, com deia la locutora que avançava el que emetrien més tard: "el segon programa de Televisió Espanyola", s'hi encabia el Circuit Català però sembla ser, segons alguna entrevista que hem pogut sentir per la ràdio que les audiències podien ser d'uns pocs milers de persones.

Ara bé, la tele, en si mateixa, era atractiva per a tothom i també per a la mainada.

Compte! També ho era el carrer, tema sobre el qual no crec haver llegit cap article ni de revista pedagògica ni sociològica. El carrer existia, i força, estava en procés de canvi, del món sense cotxes de principis dels setenta a tenir alguns cotxes, alguns carrers asfaltats i no embarrats, amb jocs i baralles, xeringues de drogates en augment (ara fumen i planten i a sobre ben vist i atufant tot el barri), veïnes que treien les cadiretes els dies de calor a la vorera per xerrar... els cotxes farien el gran canvi perquè el carrer deixaria de ser dels vianants (peatons) de cop i volta, als anys 1980, en deus anys o menys.

Per tant, que algú fes un article sobre el més existós programa televisiu infantil de llavors: els dibuixos animats japonesos de Marco, i fes referència a l'antecessora Heidi, és molt meritor. Emeses els dissabtes o els diumenges a l'hora de la sobretaula, aquest tipus de sèries arrossegaven a tothom que estigués al davant de la tele. Com que, a més, eren de plorar, això feia que semblessin també per a adults i no "tonteries per a marrecs", així que l'audiència havia de crèixer per força.

D'en Llorenç Guasch Terré  no trobo cap informació per Internet.





Fa un repàs de l'origen literari de Marco: un conte anomenat Dels Apenins als Andes ficat a un llibre anomenat Cor, diari d'un escolar (de l'any 1886): ell fa servir els noms en castellà perquè llavors (i jo diria que al 2016 igual tret d'aquest pdf) només hi havia la versió en castellà: "De los Apeninos a los Andes" i  "Corazón".. I aquí el culpable ja no és Franco, tot sigui dit.

El llibre original, segons se'ns sol dir, és un recull de contes. El que no havia trobat abans (igual que no he trobat tampoc el llibre però que tampoc no me'l busqueu que no vull plorar), és que el llibre són contes d'un mestre a l'alumnat escolar intercalats al diari d'un alumne. La majoria de contes tenen protagonistes infantils que moren en guerres "per la defensa d'Itàlia". 

Edmundo de Amicis n'és l'autor, i era nacionalista italià. El nacionalisme italià i la unificació italiana (la qual culmina al 1871) la munta la burgesia que vol un mercat unificat per fer negocis. així que l'objectiu del llibre és fabricar italianets de ben petits. Això sí, separats per classes socials: les classes burgeses poden aprendre coneixements i estudis superiors, i els d'avall tenen suficient amb estudis primaris. Que igual és veritat i t'oblides de perdre el temps buscant feines on no t'agafaran mai però lògicament, això vol dir que els que tindran la paella pel mànec sense testimonis són els de "dalt de sempre". L'important de la frase aterior és "sense testimonis".

La història japonesa de Marco als dibuixos animats ha estat titllada del que és: d'història massa trista, massa de plorar, massa melodramàtica. Ara bé, la interpretació ha estat sovint la següent: això és cosa dels japonesos, que accentuen la part sentimentaloide i que estan destruint els nostres nens. 

Doncs en Llorenç Guasch Terré ja havia desvetllat al 1977, quan només portaven uns quants episodis del 52 que constaria la sèrie de televisió, que l'original ja era molt exagerat en quant a sentiments. En quant a italianitat, en quant a nacionalisme italià : tot és "trobar-se amb un italià" que s'ajuden entre elles, mentre els argentins, compte amb ells (veure el Joyas Literarias Juveniles respectiu) . També en quant a moments tristor. Citem en Guasch i Terré: 

La resta del conte és la narració de les desventures del nen fins a trobar-la [referit a la mare]. En tot moment la situació el depassa i es converteix en un ninot sacsejat pel destí.

Els esdeveniments, el vocabulari, el clima de la narració, transpuen sentimentalisme. El títol genèric "Corazón" defineix totalment el contingut.


Per tant, els japonesos poden posar de la seva collita però s'adequaren al material literari original. Inclús un diria que potser és més alegre l'anime que el conte.

Després fa un repás d'uns dibuixos animats que li agraden per com mostren la vida al carrer. Així que deu ser el primer en aplaudir la capacitat d'evocació i de documentació del productos japonesos d'animació. 

En la part negativa diu que els dibuixos són repetitius, massa semblants a Heidi. Oblida que la resta de dibuixos (Disney, Warner Bros, Hanna-Barbera...) també eren repetitius.  O que les pel·lícules repetien i repeteixen clixès, minutatge, actors o decorats.

Jan dibuja o no a La Alegre Pandilla

Data Estel·lar pinpanpon Dijous 20161110


Nota escrita días después: el conocedor de la obra de Jan, Kaximpo (el de la página escarolitrópica) le preguntó al dibujante y le dijo que NO. Así lo contó en el foro de Superlópez:

Pues me dice Jan que lo de la Pandilla no es suyo, y que "La Lanzas" tampoco. Razz

Si te digo la verdad a mí también me habrían engañado porque las montañas, los árboles y arbustos y hasta el autobús parece que se lo han copiado. Ya los personajes, menos.

Y para el nº siguiente "Pinocho" donde salen unos cerditos que parecen los del Cole-Cole pero que ya parecen menos suyos. También se los habrán calcado.

Jan dibuja ¿o no? a La Alegre Pandilla en la portada del Oye Mira número 17.



OyeMira ¿Oyemira, Oye Mira? fue una colección librito y cinta de cassette de Editorial Bruguera, cuyo equipo técnico confeccionó la revista, los dibujos y los textos, y de Discos Belter, quien ofrecía una cinta de cassette. 


En latiacomforo, el forero Copito nos ilustró sobre el listado de números publicados: 

Las Revistas + Cinta Oye mira fueron 23 entregas, yo tengo las 23, pero no en todas ellas salían cómics, dependía del tema de cada una, esta es la lista que he encontrado por internet:

01. Grandes éxitos de parchís.
02. La flauta de los Pitufos.
03. El show de Horacio pinchadiscos.
04. Mis amigos de la tele.
05. El oye mira gordo de Petete.
06. Superhéroes del cómic.
07. Los Barbapapá.
08. Grandes éxitos de Teresa Rabal.
09. Grandes éxitos de Regaliz.
10. Villancicos de Parchís.
11. Mortadelo y sus amigos.
12. Erase una vez… El espacio.
13. Tele peques.
14. Grandes éxitos del grupo Nins.
15. La guerra de los niños.
16. Canciones para peques con María Jesús y su acordeón.
17. Canciones de excursión.
18. Canciones de Pinocho, Blancanieves, la Cenicienta.
19. Las aventuras de Guillermo el travieso.
20. Grandes éxitos del cine.
21. Historias para niños del Cirilo y la Croqueta.
22. Rock & roll baby.
23. Fútbol en acción.
24. Tomo extra: La rebelión de los pájaros.
El precio era muy caro: "325 pesetas incluido cassette" indica en la parte superior izquierda con el texto en vertical de abajo hacia arriba. 

Como yo no había visto un OyeMira antes, a mi escándalo en una conversación, le siguió una réplica: "es que las cintas eran muy caras". Sin embargo, no hago más que oír que eran una popularización de la música y, efectivamente, mucha gente tenía muchas... porque "los libros son caros", mentían.

El nombre está bien porque recuerda  la palabra "tebeo": te veo y oye, mira...

Hablamos de una revista de tapa de cartón semidura que nos recuerda los Copitos y Pulgarcitos de ese primer tercio de los años 1980. Ahora bien, frente las 100 páginas que costaban 50 pesetas ("todo un libro al precio de una revista" fue el slogan de Copito), luego 60 y luego 75... el OyeMira eran 50 páginas por las 325 pesetas anteriormente citadas. Entiendo que fue un negociazo.

El contenido son textos, letras de canciones y dibujos de calidad infumable en su mayoría. Por lo visto, no siempre había historietas. Tristeza da ver el dibujo en Horacio Pinchadiscos (un teleñeco que cantaba en un programa de televisión), el de Barbapapá (famosa serie televisiva) o el de Petete (porque encima tenía dibujos oficiales espléndidamente realizados y fácilmente adaptables a un OyeMira). 

Sospecho que los demás irían por el mismo camino. 

Las letras de las canciones... ¿habéis visto el de los Pitufos? Pues si esas eran las famosas canciones del Padre Abraham y, si ese trabajo  -infame es decir poco- es el que el Dúo Dinámico cobraba para gastárselo en chalecos... es para preguntarse por la hipnosis colectiva o el mal gusto universal. 

En el librito de La Alegre Pandilla nos encontramos con un "no-colección Olé" de estos personajes: los dos o tres niños pequeños y el grandullón y pupas de "Mus", que es el que va con una corona que nos recuerda a las de tantos dibujos animades, chistes y tiras cómicas estadounidenses, de donde seguramente ese tocado es copiado.

Un "no-colección Ole" porque es un recopilatorio que parece un Colección Olé pero no lo es. Creo que La Alegre Pandilla obtuvo un Colección Olé allá por 197ypoco, así que aquí tenemos un segundo ejemplar. 

Eso sí, las páginas están remontadas. Y además van numeradas aunque sean de historietas distintas. Suelen ser historietas originalmente de 2 páginas (supongo que de extras de invierno, primavera, etc.) y eso lo interpretan como campestre y apto para "canciones de excursión". Que hay una lógica editorial: rara, oscura, impenetrable, hermenéutica, pero haberla hayla.

No tuvieron la decencia de dedicar ni una canción a estos personajes. 

Son todo canciones populares: leídas seguidas, te das cuenta de la nula lógica de la "canción popular": 3 estrofas son de un tema y la cuarta es ponerse a contar o a hablar de algo que no viene a cuento. 

El autor de La Alegre Pandilla es Robert/Roberto Segura. Está acreditado como autor y con su "(c) copyright": ¿hay que entender que cobró derechos de autor? (véase nota1) ¿Qué hacía en 1979-1980-1981? Nadie se lo va a creer: montones de portadas para Super Tio Vivo, Tio Vivo Extra, etc. 

Por pura lógica: ¿quién realizó la portada del Oye Mira de La Alegre Pandilla? Pues Jan, el de Superlópez y Pulgarcito pero sin firmar. Puede que sera una colaboración

Si no es Jan, [aquí me cubrí antes de la respuesta de Kaximpo] es alguien que dibuja y pinta como él, sobretodo, con la paleta de colores que luego veremos en Cachabolik Blues Rock de 1988 (varios años y dos editoriales después: toda una vida). "Paleta"... guau, eso suena muy profesional.

El caso es que me estoy mirando la contraportada. Me chiflan las contraportadas. ¿Vosotros os fijáis en la contraportadas? ¿Para cuando un integral de contraportadas? 


Y el autor... también parece Jan. ¿Dibujado expresamente o a base de recortapegas?   



Nota 1: de donde me pregunto si no hubo ningún Oyemira de ningún personaje de Raf. El dibujante de Sir Tim O'Theo tenía un contrato que decía que le tenían que publicar álbumes de sus personajes. Esto apenas se cumple después de 1972, si no es torticeramente: aquella historieta del submarino en un Olé... dos páginas después de Mortadelo y de Sacarino... osea, nada. Ni siquiera en Oyemira aprovecharon para publicar nada de él. Y eso se suma a lo que yo sugiero como mobbing contra un tipo que reivindicó derechos de autor, y que tenía mucha calidad.

20161108

Supernova ¿el sarcástico es Víctor Mora?

Data Estel·lar dobranova Dimarts 20161108

Como sabrán los lectores habituales, estamos dando un repasillo a varias revistas SuperMortadelo de los años 1970. 

Que sí, que ya lo sabemos todos: que está todo escaneado por internet y que... ¡que me dejéis en paz, pelmazos! Aquí hacemos citas de textos para ilustrar contenidos. A eso vamos: 

Nos encontramos en la revista SuperMortadelo número 22, es decir, una revista de la primera mitad de los años 1970. Editorial Bruguera hace una apuesta por la innovación en esa nueva publicación (y en otras) y opta por un personaje de nombre "moderno" (una supernova es una estrella "mú'gorda") para una protagonista femenina -insólito- en una serie de aventuras -insólito-, y se opta por José Bielsa o por Edmond, que tienen un estilo "muy" realista cuando quieren, según cómo, fotográfico pero ágil.-insólito. 

20161103

Petete 23: Scaramouche

Data Estel·lar chikichaku Dijous 20161103

Petete 23: Scaramouche

Dejadme hacer otra vez una distinción entre la revista Petete y su coleccionable. El primero es una revista variada, que incluye cuentos, novelas por entregas, historietas en tiras, de una página, de dos páginas, de continuará de una o de dos páginas por entrega, pasatiempos, curiosidades, juegos de mesa, actividades de plástica y secciones para "aprender jugando". El segundo es un coleccionable cuya encuadernación daba lugar a un tomo de la "biblioteca multicolor" bajo el común título El Libro Gordo de Petete.

La página 2 o "segunda de cubiertas" del segundo es un índice del fascículo coleccionable. Se supone que se pierde al ser encuadernado, porque cada tomo ya tiene su índice. La "tercera y cuarta de cubiertas" (gracias por el vocabulario a Comics Forum) o penúltima página y contraportada suelen llevar partes de la fundamental Historia del Traje de José Luis Salinas.

La página 2 de cada revista Petete, suele contener la sección Personajes de la fantasía. También dibujada por José Luis Salinas, lo que la hace en cierto modo similar a la otra sección.

José Luis Salinas es el dibujante de Cisco Kid. Así que hay que admirarle por varias obras suyas.





Esto es lo que te sueles encontrar en una revista Petete nada más abrirla. No un mazacote de texto, un índice que no le importa a nadie, una introducción innecesaria ni, mucho menos, un anuncio disruptor.

Lo que nos ofrece la revista son tres tipos de estilos de dibujo -realista, humorístico, y, no sé, ¿de ilustración de cuentos? , junto con tres textos: poesía, historieta en verso, y una explicación sucinta pero que parece larga sobre un personaje literario. Dos páginas con tres secciones muy distintas tanto en contenido como en dibujo como en tipo de texto.

Insuperable: porque no ha sido superado desde 1982 y hasta el 2016.

Espero dar una idea de cómo es la página 2 y 3 de la revista.

En la página 3, siempre un poema, con frecuencia vinculado a la época del año. Nos ha sido imposible escanearlo por completo: el poema Bajo la senda es de Juan Ramón Jiménez.

No suele faltar casi nunca el Intríngulis-Chíngulis. En esta ocasión con aparición estelar de Calculín junto al protagonista de la tira: Petete.

A mi amigo Calculín 
mostraba mi habilidad.

Mas al pie de la montaña,
¡cataplum... plof... plaf!

¡Intríngulis-Chíngulis!
¡Uh! ¡Uh! ¡Uh!

Y que cada cual piense lo que quiera. ¿Rima asonante? ¿Es la sonoridad?

El poema lo copiaremos de una escuela, para demostrar que :


He venido por la senda

 
 
He venido por la senda
con un ramito de rosas
del campo. Tras la montaña
nacía la luna roja;
 
la suave brisa del río
daba frescura a la sombra;
un sapo triste cantaba
en su flauta melodiosa;
 
sobre la colina había
una estrella melancólica...
He venido por la senda
con un ramito de rosas.

 

El La parte más espectacular es el dibujo del Scaramouche, que parece sacado talmente de la película  ¡aunque usa al malo Mel Ferrer como si fuera el bueno Stewart Granger!
 





Petete 12: Juguemos con Caperucita

Data Estel·lar espeirant Dijous 20161103


Suponiendo que esta imagen ya la hubiéramos subido, no se lo digáis a nadie.

En al revista Petete número 12 el juego a doble página se tituló: "Juguemos con Caperucita"

Se trata de una necesaria versión del cuento de la Caperucita Roja en formato Juego de la Oca.

Los dibujos son muy bonitos: de Elena Peiró, artista dedicada a la sección Jardín de Infancia.

¿Qué veo en estos dibujos con respecto a muchísimos de los que me imponen desde hace años? Personalidad. No se deben a una u otra moda de una empresa transnacional o de algo de Internet deo de la Joso o de... No, es Elena Peiró. O es Cesartú o es quien sea. No es un imitador de un dibujante de Conan o de Miller o de...  Saben a qué tipo de público lector se dirigen, cosa que me temo muchos dibujantes españoles a los que les encargan cosas para niños o educativas y que siempre te quieren colar sus idas de olla, y seguro que se parten luego diciendo "jua, y mira los que les metí y no se dieron ni cuenta". Claro: también es problema del editor.

Se hace un esfuerzo por un color bonito, tonos no molestos.

El tablero es un camino con perspectiva y todo... ni el Indiana Jones de Cefa, oigan.

Nótese que no hay personajes de la familia de personajes de Petete, lo que me hace pensar en la escasez de personajes femeninos con nombre entre los del mundo Hijitus-Petete: no todo es perfecto, ni mucho menos.

20161029

Mortadelo y Filemón Visita a la Sucursal ¿apócrifa de calidad?

Data Estel·lar ñiiik Dissabte 20161029

Vamos a por otra historieta señalada como apócrifa, en concreto, atribuida a Mart-Os o Martínez Osete, es decir del artesano habitual de la Editorial Bruguera, quien hizo historietas de Mortadelo y Filemón como sustituto de Ibáñez, pero que incluso hizo los llamados "remakes", que son una interesante conversión de historietas de una páginas de Agencia de Información en historietas de 2 páginas con los Agentes de la TIA bajo mandato del Super. También dibujó Jabatos y Truenos, en sustitución por tanto de Darnís y de Ambrós. Y también tuvo entretenidas series propias como las de Durand y Dupont (dos gendarmes con historietas de unas dos páginas) o Boy (un chico tarzanesco en un país africano avanzado, es decir, con policías negros que van en coche todoterreno, todo muy formalito). Además también hizo pasatiempos tanto en Bruguera como en editoriales específicas de pasatiempos posteriormente (revistas con dibujos suyos a finales de los años 1980; diría yo que incluso durante los años 1990, pese que la biografía de la página no oficial dice que se retiró del todo del dibujo).


Quiero hablar de la historieta publicada en SuperMortadelo 38 (año 1975, número "extra" según la mancheta de p2, pero número "38" viene en la contraportada). Se trata de Mortadelo y Filemón Visita a la sucursal
Su numerito es 01528.

En la Página no Oficial se dice que es de Martínez-Osete, aunque me cuesta reconcerlo porque es muy distinto el dibujo y el ritmo y los movimientos yi la tinta a la que vemos en otras historietas de Mart-Os tanto en Mortadelo y Filemón como en Durand y Dupont o en Boy (y no hablo de páginas de estilo realista, claro). Ejemplo: la frentes no son huidizas en su mayoría, aunque algunos ojos sí pueden ser de Mart-Os.

Como dices sobre algunas historietas de Casanyes, nos encontramos con una historieta un poco distinta pero que es divertida. Leída con 7 años -no fue mi caso- es para recordarla. Los agentes son eenviados a un edificio en el que se hará una sucursal de la TIA.

Hay momentos no habituales: el aterrizaje del Super, la movilidad de Mortadelo con los disfraces, la escena de Mortadelo en dos tiras buscando la baldosa falsa en una serie de inauditos primeros planos que no solemos ver en Ibáñez.

La historieta no se corta, no tiene miedo a mantener el tono fuerte: explosiones, etc, sin pisar estercoleros. Que no digo que sea fácil pero entre sosas páginas cuyo máximo epitome es La Historia del Dinero y páginas bobas llenas de dedos en el ojo o cosas rarísimas de 1987, está ese término más parecido a lo que hacía Ibáñez.


Sin embargo, la historieta no pierde fuelle, tiene gags y mantiene el interés, siendo divertida, pese a esas pequeñas distancias con una página habitual firmada por Ibáñez.

No creo que, en esa entrevista, Ibáñez se refiriera a esa historieta o a otras de esa época, por lo que yo noto que desprende de esas respuestas.







Por otro lado, no sé yo si los entrevistadores -ni siquiera los de Dibus, en su entrevista a Ibáñez en el número 1 de esa revista de Norma Editorial- tienen clara la separación temporal, editorial o estilística o de calidad de los Equipo B (1987-199-), Bruguera Equip (1984-1986) y los estudios calcadores de Bancells (1970s) o los estudios de Mart-Os (1970s), Redó o Casanyes (1978-1984, aprox.).


La entrevista se puede encontrar en latiacomforo, página110 del hilo LA web NO oficial de Mortadelo y Filemón por iniciativa del forero y dibujante miski.






¿Quién sería el guionista?

Bruguera publicó colecciones ole e incluso superhumores enteros con historietas apócrifas. Es hora de recuperar las historietas de Mart-Os, tanto las de sus personajes como las de Mortadelo y Filemón, ordenadadas, con referencia a los guionistas y a las referencias de las historietas cortas originales en el caso de los remakes. Eh, que a mí me da igual, que yo tengo montones y sé dónde encontrarlas: lo digo por vosotros.

Pitufita sorpresa

Data Estel·lar laaalaaaa Dissabte 20161029

Los huevos Kinder de Ferrero tuvo época de hace años muy bonitas. En unas de ellas, las primeras, había figuritas para montar ajenas a marcas externar: avioncitos, etc. Luego vinieron épocas más aburridas, con menos montajes, cosa asociable a "evitar piezas pequeñas para evitar ser tragadas" si no fuera porque la advertencia en 40 idiomas de que es para mayores de 3 años... se mantenía.

Otra época bonita fue cuando se podía ver figuritas de pitufos y similares. De pitufos, no de bichos feos tridimiensionales que son azules y que salen en películas de los pitufos.

Un caso de figurita es el de La Pitufita. No me creo que os guste llamarla "Pitufina". ¿Quién decidió imponer ese nombre tan apestoso en vez del habitual en las historietas, basado en las historietas en francés "Smurfette" i no "Smurfenne"?

En este caso es una figura ya montada, osea, no desmontable, osea, más aburrida.

Recordaré que los kinders se compraban básicamente en pastelerías. Yo diría que la llegada masiva a panaderías llegó posteriormente, tal vez ya en el 2000. Y en supermercados, y sobretodo, en cajas, en hueveras, de manera masiva, lo veo más cercano. Es decir, ¿puede que esos huevos sorpresa Kinder con pitufos y otras figuras tuviera como estrafalario propósito competir con esas "figuritas de pastelería" (figuritas de goma de todo tipo de personajes, muchos de historietas o de animación)?

El caso es que estaba bien.




 No me preguntéis para qué son los agujeros de las manos porque no ha habido nunca ningún elemento que se puede enganchar ahí:  herramienta, cesta, escalera o lo que sea.

Desde otros ángulos. 




El material es muy rígido. Exageradamente rígido. El tamaaño será de 2cm de altura aprox.

Mortadelo troglodita capucha de lapiz

Data Estel·lar scrik Dissabte 20161029

Mortadelo troglodita capucha de lapiz: un muñeco sorpresa aparecido en un huevo sorpresa porque hubo una época en la cual había competencia a la empresa italiana Ferrero (¿es realmente alemana esa empresa?).

El huevo era sorpresa pero no relacionado con el chocolate. Osea, tenía lo mejor: el juguete. ¿A alguien le gusta el no-chocolate de los kinder? Tendría que ser chocolate negro.





El dibujo es de un Mortadelo disfrazado de troglodita u hombre prehistórico. Un día tenemos que analizar seriamente la elección de disfraces en el merchandising de Mortadelo: aquel disfraz de Spiderman ultraequipB en su peor momento que ya es decir, ya. Al menos, en esta ocasión se usó un dibujo de Ibáñez. 

La figura es de material plástico acolchado La misma imagen está en los dos lados. 
Ignoramos si hubo más figuras: si fueron de Mortadelo con otros disfraces o de otros personajes.

Está unida con un cordelito de ropa (supongo que será tela artificial) a un capuchón para lápices o bolis de plástico blanco. 

Por cierto, si alguien conoce un libro claro y con fotos de materiales plásticos o una web completa sobre plásticos, que nos lo diga.

Lo de los capuchones nunca lo he visto cómodo y menos si, como el de este Mortadelo, va girando dándose por los dedos o la mano. No sé por qué se pusieron de moda estas cosas.

Ahora bien, es un Mortadelo que sirve de figura para jugar aguantada por los dedos aunque no tenga peana o soporte para el suelo. 

En definitiva, Bruguera, Ediciones B-Grupo Zeta, Catalonia Press y todos los que han detentado los derechos de merchandising sobre los personajes de historietas fracasaron completamente al no haber montado un sistema de muñecos móviles y que se aguantaran de pie de sus personajes. Una alianza con la Famobil de Famosa (me temo que la esclerótica y cerril Playmobil no lo permitiría) hubiera servido para tener famo/playmobiles con aspecto de personajes de Bruguera/B o, cuando menos, de la serie Mortadelo y Filemón.

Por tanto, si esa figura es de 1988, digamos que con eso hubo que consolarse en los años 1980 y 1990. 

El material es de buenísima calidad puesto que sigue nuevo en 2016. Aparte de ser cuidadosos, que lo somos, el material está enteretico.

Zipi verde Zape rojo figuras

Data Estel·lar figurini Dissabte 20161029

Tres fotos de dos figuras de esa que yo denomino "muñecos de pastelería" porque generalmente los he visto en pasteles o en pastelerías, aunque también en jugueterías-papelerías.

Son los hermanos Zipi y Zape: el primero va extrañamente pintado de verde (¿daltonismo del taller de manipuladillos?) y el segundo va del correcto color rojo.


Fíjense en la cara de malos que tienen los hermano. Da la sensación de que risa malvada por una gamberrada, y sabemos que no son gamberros, sino que tienen mala prensa, mala radio y mala tele

El pelo es "redondo" y no "angular" o "cuadrado" como era desde mediados-finales de los años 1970 y durante los años 1980. Incluso en la etapa mal dibujada desde 1987-1988, el pelo está mal dibujado pero tendente a ser "anguloso".

En cambio, buena idea para los dientes: redondeados, como los hacía Escobar.
Bien también para el tirachinas y la pelota, la cual os garantizo que tiene sensación de ser una pelota. Lástima que no puedan jugar con ella porque las piernas son levemente flexibles, dado que los muñecos son de goma y no tienen peana ni están pegados los pies entre ellos.


Fotos desde diferentes ángulos. Siempre es sorprendente ver convertidos en volumen (3D) a personajes que son dibujos que se mueven en en un plano (2D). No deja de tener arte.






SuperMortadelo 35: ¿apócrifa de calidad?

Data Estel·lar ni és ni Dissabte 20161029

Nos vamos al SuperMortadelo número 35 (año 1975) en este repaso a esa etapa de mediados de mediados de los años 1970 de esa publicación.

Hemos encontrado por allí varias historietas sin firmar. Algunas se me dicen que son de Ibáñez pero otras me cuentan lo contrario.

Muchas historietas apócrifas merecían no haber sido prohibidas sino reeditadas, sobretodo si uno ve los últimos 10 o 15 años de la serie Mortadelo y Filemón. En otros casos, es por sí mismas: utilizan dibujos potables, gags divertidos y argumentos bien pensados. Por ejemplo: Casanyes. Sería positivo que los gestores de derechos que llevan el tema de Ibáñez permitieran una edición cronológica, completa e integral para las historietas de Ibáñez y para algunas de las de Lurdes Muñoz de hacia 1982-1985. Los lectores saldrían ganando en calidad editorial y tebeística, en transparencia y en risas porque hacen gracia sus guiones y sus dibujos.

Ignoro el dibujante porque no veo la firma (igual está pero no la localizo). La historieta es Misión con bolitas.



En la oficial página no oficial se dice que es de Ibáñez pero algunas caras se ven raras Por la movilidad sí es de Ibáñez pero esos espacio un poco raros nos hace pensar que o el lápiz no es de Ibáñez o la tinta no es suya.


Por si a alguien le interesa, igual pondré algunas historietas apócrifas. Ya veremos.

¿Cómo ser elegido presidente del Gobierno de "Estepaís"?

Data Estel·lar diahistòric Dissabte 20161029


¿Cómo ser elegido presidente del Gobierno de "Estepaís"? Hemos asistido a la elección del Hombre Cojín como Presidente del Gobierno en cuyo grupo parlamentario tiene tanto al Maroto y al Cuqui, con la abstención del Rancio. Sospecho que el resto del vecindario de La Que Se Avecina también está en el Congreso.

Y de nuevo la respuesta la solución la obtenemos de una antigua revista Bruguera: el Super Mortadelo número 22, del año 1973. 

¿Por qué los hombres preparados obtienen los mejores puestos de trabajo?, nos dice el anuncio: por un curso por correspondencia con "entrenador electrónico". 

¿Cuántas radios y transistores habrá montado Rajoy para llegar a ser reelegido Presidente? 

Ahora ya lo sabéis: cualquiera puede hacer lo mismo. Es cuestión de esforzarse... hum... no procede, no.

¿Alguien sabe por qué el grupo parlamentario del PSOE se ha enfadado cuando ha hablado Gabriel Rufián de ERC?

20161027

Petete 14 Animales y Vegetales de Asia

Data Estel·lar asiayá Dijous 20161027

De la revista Petete 14 obtenemos el mapa de Ciencias Naturales (Zoología y Botánica, ay cuando uno pensaba que alguna vez podría tener esas asignaturas parecidas a los documentales y no los rollazos de "esto es una vid" y a mí que me importa si de ahí no sale cocacola). Su título es: Animales y Vegetales de Asia. Forma parte de una serie de varios mapas. 
 
Así que ahora nos encontramos ante una de las páginas realmente espectaculares por muchas razones.



Por una, es un mapa de un continente. Pero no un mapa de "Atlas" que siempre parecían hechos con máquina sino un mapa dibujado. Incluso el color parece puesto a mano. Seguramente hasta los años 1990 todo eso se hacía y se coloreaba a mano pero el efecto era tan mecánico que cualquier ejercicio que implicara dibujar un mapa sonaba a "me voy a pasar toda la tarde dibujando para que me quede mal". O no estaba permitido hacer fotocopias o eran cara o no estaban de moda. Esto es antes de los mapas interactivos pero ¿acaso es bonito el Google Maps? Si es aún más mecánico y menos controlable que los de papel: al menos aquéllos podíanse rayotear y rasgar.

Otra razón es que hay montones de animales. Unas figuritas pequeñas pero de estilo realista, lo sugiere mayor dificultad, si pienso com entonces cuando no sabíamos los trucos de los dibujantes: dibujos muy grandes luego reducidos para que no se vean las imperfecciones o para insertarlos allá donde sea necesario. Lo que hacemos con el ordenador, el Word, el Paint y todo eso, y no hablemos de los softwares específicos de manipulación de imágenes.

Otra razón es precisamente ese truco: ¿puede ser que cuando un dibujante dibuja un animal tras unas rejas dibuje por un lado las rejas y por el otro el animal completo y luego lo junte? ¿Puede que sea más fácil dibujar todo el mapa y luego superponer donde te convenga cada animal? Pues sí, y eso es lo que han hecho muchos dibujantes, desde Hergé y la línea clara hasta el que sea. Y con los ordenadores y el Painshop y sus primos aún más.

Por eso nunca te quedaba bien un animal en la selva o varios árboles, o ese dibujo del zoo con animales tras las rejas. Técnica o trucos, como es preferible denominarlo.

De nuevo, escaneados supone la posibilidad de imprimirlos y manipular -jugar, utilizar, pegar, hacer interacciones entre ellos- los distintos animales y plantas y no solamente pegarlos sobre el mapa, cosa que ya es un entretenimiento importante. Y todo ello sin que te salten sonido de "acierto" o "error" como en los programas educativos ¿educativos o de sometimiento del jugador a cumplir sí o sí unas reglas las que sean?

Hay una variación sobre este tipo de mapas: se trata de mapas históricos de Grecia, Roma, Egipto... en fin, todo muy occidental (es la gran crítica a la dirección de Petete). En esos mapas se pegarían monumentos artísticos o arqueológicos.

Petete 15: Pasatiempos y Salchichín

Data Estel·lar noessí Dijous 20161027

Esta imagen no está bien escaneada: le falta un trozo pero ahora mismo no dispongo del original, así que os conformáis con lo que hay.





Estas dos páginas proceden de la revista Petete número 15 (salvo error, claro). 

La primera intención era mostrar la página de la figura para montar. No sé vosotros pero aquí en Can Maginoteca nos da mucha pena recortar hojas de las revistas porque detrás siempre hay que queremos volver a ver y leer. Así que la tecnología del escaner es perfecta para imprimir y recortar sin destrozar la página original. Correcto: sé que hay montones de páginas web con todo tipo de entretenimientos para pintar, reseguir, recortar y montar pero me apetece recuperar este tipo de contenidos antiguos.

En esta ocasión tenemos a un perro salchicha al que llaman Salchichín. Es un personaje inventado para la ocasion y no un personaje habitual del mundo de García Ferré. Hubo una época allá por principios de los años 1980 que tengo asociada a una especie de moda en la tele más que en las calles por estos perros tan graciosos. Son muy anteriores de las modas de perros agresivos de dueños y dueñas agresivos/vas que se da a partir de que la chulería de los años 1990.

Me ha parecido divertido mantener la otra página para que vierais una típica página de pasatiempos de un Petete.

En realidad, de una de las dos secciones de pasatiempos que suelen existir.

En la parte inferior, tenemos una serie de curiosidades culturales siempre dibujadas por el veterano Fola, el dibujante de Pelopincho y Cachirula (también llamada Cachita en las historietas)

En la parte superior y principal en espacio, tenemos los pasatiempos de Juguemos con Petete.

Como venimos diciendo, los personajes conocidos en Argentina de Producciones García Ferré solamente aparecen en este tipo de páginas, presentando los pasatiempos o alrededor de los mismos. No hay que ser muy sagaz para darse cuenta de que tienen una vida fuera de estas páginas, una vida que apenas pudimos ver en la revista Petete y que, por supuestísimo, ninguna otra editorial española se dignó a publicar en los 30 años posteriores. Tanto es así que, frente a la miríada de páginas argentinas, se puede considerar a la maginoteca com el único espacio desde el lado Este del Atlántico (o de este lado del Atlántico, ejem), que trata temas de Petete de manera habitual (y eso que nunca hablamos de las secciones y dibujantes del Libro Gordo de Petete).

Expresamente se menciona a Anteojito, Oaky y Petete pero, en esas 15 revistas, ya no es necesario que nos digan que el cuarto (el del la ciudad de "nombre oculto") es Hijitus, y eso que va con un gorrito distinto. Ya nos conocemos a los personajes. Hubiera sido el momento para publicar sus historietas. Lástima que esto sucediera en fechas previas a la masificación del vídeo, un aparato que permitía ver películas en casa con cintas gruesas de una hora y media a dos horas. Lo digo porque en el 2001, Ser Padres (revista vinculada a García Ferré) regaló un vídeo VHS de Hijitus y al poco, en el 2002, un par de DVDs del mismo personaje. Eso mismo en la revista Petete hubiera sido apoteósico en tiempos que ni había internet, ni youtube ni descargas legales ni ilegales sino solamente suposiciones e incluso fantasías sobre "jo, pues yo haría dibujos animados de estos personajes en plan Hanna-Barbera" (no íbamos desencaminados, claro).

Alrededor hay un marco de varios personajes, conocidos y reconocidos aunque el lector no hubiera tenido ninguna oportunidad de leer sus historietas y cuitas y que son, del lado superior derecho hacia abajo y hacia la izquierda: Petete, Neurus, Superhijitus, el Comisario (de la ciudad de Trulalá), Calculín, Anteojito, el caballo Ovidio, compañero de Pi-Pío (sheriff de Villavicencia),  Larguirucho, la bruja Cachavacha (me entero de que también hay quien la llama Cachita), el perro Pichichus, y ya fuera de la imagen, se atisba a Hijitus. y arriba del todo otra vez a Petete, quien siempre en funciones de anfitrió y presentador, un tanto ajeno a lo que pasa a su alrededor. Puede que tuviera el síndrome Miki (hay otros pero yo trato el que se leía en las noticias en los años 1990), porque se dice que con Mickey Mouse llegó un momento que atesoró tantas cualidades bondadosas que no se podía hacer ningún paso, ningún guión ni nada con él más que ser una mascota de Disney, o una marca para estampar en todo tipo de productos. Suerte que estaban los guonistas italianos, que si no...

La página de pasatiempos parecen ser el lugar de encuentro con todos esos personajes verdaderamente atractivos y que diríase que a veces rompen con la idea de perfección ética y cultural que propugna la revista. Ejemplo: si sale una bruja ya sospechamos que es de los malos, pero ¿cómo van a haber malos en ese mundo ideal de "aprender jugando"? ¿Cómo es que hay personajes que hagan trastadas como si no hubieran asimilado la moral de la revista? Bueno, es un buen misterio que nos hubiera gustado descubrir pero que solamente se pudo hacer a retazos.


El extraño mensaje de Greenpeace que no te puedes creer

Data Estel·lar sinperdón Dijous 20161027

Mirad qué extraño mensaje procedente de Greeenpeace que uno no se puede creer he tenido que leer:

Increíble: han votado NO al santuario de ballenas

Seguiremos trabajando por las ballenas

Dentro de dos años tenemos una nueva oportunidad para crear el santuario de ballenas, y vamos a trabajar desde ya para conseguirlo. Con tu ayuda lo lograremos.

Actúa!
Lo hemos intentado todo. Llevábamos más de un año trabajando junto con el Gobierno de Brasil en la propuesta del santuario de ballenas en el Atlántico. Y ahí estaban vuestras voces, las de ese millón de personas que habéis firmado. Pero siguen sin escucharnos. Islandia, Japón y Noruega, entre otros 24 países, han desestimado este martes la creación del santuario.
Una vez más han podido más las presiones de pasillo que la voluntad de la gente. Y a pesar de que ha habido una mayoría de votos a favor (38 frente a 24) no se han alcanzado las tres cuartas partes de ‘síes’ que la Comisión Ballenera Internacional exige.
Ha sido un duro golpe, pero seguiremos luchando. La CBI se reúne cada dos años, y entonces volveremos a estar ahí, con el Gobierno de Brasil, presentando de nuevo la propuesta del santuario. Además, la reunión entonces será en Brasil, lo que le dará más presión y fuerza a la protección de esta zona.
Es cierto durante estos dos años las ballenas seguirán amenazadas por el impacto de los seres humanos. Pero ello nos va a dar aún más fuerza para trabajar y luchar por nuestras grandes amigas marinas. Van a ser dos años de alzar aún más nuestra voz, de conseguir que muchas más personas se unan a la causa, de decirle a los países balleneros que proteger a las ballenas va a ser siempre mucho más importante que mantener los beneficios económicos de su caza. Van a ser dos años en los que nos tenemos que unir más que nunca, y trabajar más que nunca. Y tú puedes ser parte de ello. Con personas como tú lo lograremos, y las ballenas estarán por fin a salvo.
Actúa!

¿Increíble? ¿Dónde está lo increíble? Lo increíble hubiera sido el haber dado un paso en la protección positiva de un montón de especies vivas.

Lo increíble hubiera sido que los intereses de la economía de la suciedad hubieran acatado la democracia.
Lo increíble hubiera sido que no hubiera "pasillos" en inglés "lobbies", es decir, presiones con sobornos y chantajes y colocaciones en consejos de administración de los decisores que elijan lo correcto.

¿A quién quiere engañar Greenpeace? A mí no: ya sé que esas reuniones son sucias. Que suelen ganar los sucios y que los sucios imponen las reglas o las incumplen impunemente.

"Dentro de 2 años volveremos a intentarlo". Pues igual para entonces ya hay una gran BasfmonsantoExxonATTUnileverNTTDocomosumaysigue que haya comprado el espacio de océano suficiente y aún tendrán cobertura legal i la fuerza de sus armas para legitimarse, con el objetivo de jamás pueda existir ningún santuario sino un espacio de caza depredatoria que se añadirá al resto del planeta.

Nótese la ausencia de estas negociaciones en la prensa escrita, radiofónica, televisiva o internáutica generalista. Las empresas de la prensa evitan dar noticias que puedan poner a favor a esa gente molesta que lo único que tiene que hacer es ver sus noticias de propaganda y darles audiencia=dinero.