Data Estel·lar garibolera Dilluns 20260622
¿Sabéis lo que es tener una lista de faltis, considerar que tal colección -revistas Fuera Borda, Garibolo- ya están terminadas porque será imposible encontrar los pocos que quedan, entrar en un sitio que venden de todo de segunda mano y encontrarse con el GARIBOLO 12?
GARIBOLO 19; [24, ∞) La coleción acaba hacia el 24 pero siempre tiene uno la ilusión de encontrar una continuación infinita procedente de una distorsión temporal fisinero-comtiana..jpg)
Hum... y FUERA BORDA 1, [37, 38]; [50, ∞] SUPER FUERA BORDA 1 ; 4; [6, ∞]
Así que ese es mi Garibolo más especial... que contiene este anuncio de algo que no he visto nunca:
La portada indica que la revista comienza en 1986 pero sigue en 1987, y por eso Vázquez firma... pese a que sus historietas suelen ser la ya publicadas en 1983 en la revista JauJa.
El precio de 150 pesetas indica que pueden competir con los precios de las revistas de Ediciones B-Grupo Zeta a quien se supone que podrían tener mejores precios -no fue así: comienzan por 175 pesetas y subiendo- por Economía de Escala, osea por publicar desde una empresa mayor con más papel y más presencia en kioskos, más cantidad de ejemplares de cada número, saldría a menor precio unitario. Lo del IVA incluido nos señala el tiempo en el que el Impuesto Sobre el Valor Añadido se implanta en España, asociado a la adaptación por la próxima entrada en la Comunidad Económica Europea: comienza hacia 1985 y España entra en 1986. Durante años, se harán muchos chistes, sobretodo procedentes del sector humorista de autónomos que levantan la persiana. Es posible, opino, que se usara por el Gobierno, como marca de que los impuesos son más serios, que el sistema de impuestos es más moderno y ha llegado para quedarse. Eso no evitará el fraudel del IVA como noticia de delitos de manera recurrente. Bruguera acabó con revistas a 120 pesetas, IVA incluido, con aumentor progresivos en un año entre las 90 y las 120 pesetas. 1986 , para Bruguera son 120 pesetas pera para Garibolo o Compañía General de Ediciones ya son 150... y en 1987, para CGE siguen siendo 150 pero para el Grupo Zeta son 175. Nos habla de la inflación.
Año II: esto es la verdadera HERENCIA de EDITORIAL BRUGUERA. El año comienza en enero pero, si una revista comienza en diciembre (cosa que hacían en Bruguera), enero ya es otro año: el segundo de la revista. Y así funciona Garibolo de CGE: una revista semanal sacaría 52 números con el 53 siendo el del segundo año... Ah, no, será el número 12.. Resta 12 semanas. y son 3 meses. Garibolo pudo haber comenzado en octubre de 1986, si la revista era semanal y ese número 12 de Garibolo fuera de enero de 1987. Un pasatiempo divertido.
Pongamos alguna entrevista. No sé si los vídeos van.
Revista Perfil La última entrevista de Guillermo Mordillo: la silenciosa destreza de hacer reir: Afincado en Europa desde hacía décadas, Mordillo –parte sustancial de la vidas de La pequeña Lulú y Popeye– fue uno de los colosos de la historieta argentina; la ironía, el deporte y las contradicciones de la vida son el caldo de cultivo para sus insólitos personajes.
No tuvo eco el fallecimiento en España de Guillermo Mordillo... hum... y ya comenzamos a desviarnos del tema principal, chicos. EN LILA LO QUE DESTACO. TAMBIÉN LO QUE AÑADO (POR LO MENOS, UNA COMA) Y ENTRE CORCHETES Y LILA LO QUE AÑADE LA MAGINOTÉCNICA. TAMBIÉN AÑADO NEGRITAS A LOS NOMBRES Y PONDRÉ CURSIVAS A TÍTULSO DE PUBLICACIONES Y DE LIBROS.
Nombre de oro en la historia del humor gráfico argentino, este domingo 30 de junio [20190630: ASÍ QUE ESTAMOS ANTES UNA EFEMÉRIDES CADUCADA PORQUE ESE ARTÍCULO MAGINOTÉCNICO SALE UN 20260622] murió en España el dibujante Guillermo Mordillo. Tenía 86 años y una larguísima trayectoria con personajes que transitaron páginas de medios de todo el mundo. La ocasión, aunque triste, sirve para recordar su última Wntrevista en el Suplemento de Cultura del Diario PERFIL, el último mes de mayo, una charla con Mariano Buscaglia que fue toda una deferencia porque no solía dar notas y acostumbraba a "pasar por Buenos Aires como un susurro". Reproducimos entonces esa nota completa, como homenaje a uno de los creadores más extraodinarios del humorismo argentino de todas las épocas:
Todo aquel con más de 40 años disfrutó en algún momento de sus imágenes brillantes de trazos redondeados. El dibujante argentino Guillermo Mordillo, un ícono del humor gráfico que fue en los 70 el más publicado a escala global, murió este domingo en Mallorca.
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Hijo de españoles [EN ESPAÑA ERA COMÚN LA FILOSOFÍA CONFUSIONISTA: TODO EL MUNDO ERA ESPAÑOL, ASÍ QUE MORDILLO TAMBIÉN, PERO LUEGO DECÍAN QUE ERA ARGENTINO...], Mordillo nació en Villa Pueyrredón el 4 de agosto de 1932. Su papá era electricista y su madre, empleada. A los 13 años se decidió a dedicarse al dibujo. Egresado como ilustrador de la Escuela de Periodismo, a los 23 años se mudó a Lima, Perú, donde trabajó en una agencia de publicidad. [en esta otra entrevista dice que le ofrecieron trabjar en animación en Perús https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKI10-r24o3PLUj7YT8hqNpKyeL2V1kyA7p1GztoNQm9SiCyN9uk81MmewF9kuHeB9TA-vK5kO7YRE-xJA1uV0yshDbuNTcIwmVQSx2aq-K2TXpK0NyQsOKLNU0shy-4nUUNat/s1600/mordillo+entrv001.jpg
En Cbiquirritpis 20100623: otra Efemérides Caducada... 😌 Oh, no: lo descubro muy tarde. Falleció en 2011... Por un momento, pensé en enviarle un correo electrónico agradeciéndole esta imagen.
Esté donde esté, Guillermo Mordillo se levanta todas las mañanas para dibujar. Porque para Mordillo, como para todos los grandes artistas, dibujar no es una opción, sino una necesidad. Para Mordillo el dibujo es la vía de escape y la salvación.
Guillermo Mordillo, que partió hace 63 años del país [¿POR QUÉ SE FUE EN 1956?], se convirtió en uno de los artistas argentinos con una de las carreras profesionales más exitosas y consolidadas en el exterior. Desde entonces, el artista regresa una vez al año a la Argentina [INTERESANTE EN UNA ÉPOCA EN LA QUE EN ESPAÑA SE LUCHA POR ELIMINAR LOS ARTÍCULOS DE PAÍSES Y LUGARES; LA MONCLOA -PALACIO PRESIDENCIAL ESPAÑOL- PASA A SER MONCLOA EN LA PRENSA; LA INDIA SE CONVIERTE EN INDIA Y ASÍ CON TODO, IMITANDO A SUS AMOS LOS ANGLOESTADOUNIDENSES] para reencontrarse con su familia y compartir charlas con sus colegas. Sus viñetas de humor están entre los trabajos más reconocidos del género. Fue premio Yellow Kid en 1974 y tiene el mérito de haber sido el humorista gráfico que más ventas obtuvo en el mundo durante toda la década del 70. Sus dibujos, por lo reconocibles, ya son una marca en sí mismos. A mediados de los 70, Carlos Garaycochea le preguntó a Mordillo cómo le estaba yendo en Europa, a lo que Guillermo respondió: “Muy bien”. Garaycochea retrucó con un feliz: “Se te fue la mano”, dado el éxito prodigioso que Mordillo había alcanzado en países como Alemania, Francia, Bélgica, Italia, China o Japón.
En la Argentina, en cambio, no se lo edita desde el lejano año de 1974. De hecho Mordillo Cartoons fue su único libro publicado en este país. En diálogo con PERFIL dice que ya no busca editores, que dibuja para divertirse y que después se verá qué se hace con eso. Dice que con el tiempo algunas rutinas han cambiado, años atrás escribía los chistes en un cuaderno antes de ensayar el dibujo; pero ahora primero dibuja y después escribe. [RECORDAD A VÁZQUEZ: "PUEDO COMENZAR POR LA ÚLTIMA VIÑETA Y ACABAR POR LA PRIMERA; PUEDO DIBUJARLO TODO Y LUEGO INVENTARME EL GUION"]
El período de máxima difusión de sus trabajos en la Argentina fue a fines de los 80 y principios de los 90, cuando se emitían en la TV los Cortos animados de Mordillo y en la revista del diario La Nación se publicaban sus viñetas de humor. Teresa Mordillo, hermana del dibujante, con el que se lleva 21 meses de diferencia de edad, mantiene, desde siempre, un vínculo afectivo muy estrecho con Guillermo. Teresa habló con PERFIL y concluye que el conocimiento que se tiene en la Argentina de la obra de su hermano es muy escaso. Señala: “Acá no es conocido, porque no publica. Y los que lo conocen, lo conocen por lo que publicó en la revista de La Nación de los domingos. Sus trabajos en Europa no se conocen en la Argentina, y en Europa es a la inversa: no hay quién no lo conozca”. [NO HAGA APUESTAS, SEÑORA]
Mordillo confiesa que está preocupado por el cierre del Museo del Humor, pero tiene esperanzas de que toda esa obra se reubique en algún otro lugar. Dice ser que: “De la vieja escuela de humorismo, solo quedamos Quino y yo”. El destino de sus dibujos también es una preocupación, por lo que evalúa la posibilidad de hacer un museo con su obra. Considera que “el museo es el destino final que merece todo dibujante”. Eso evita que la obra se malvenda o se disperse entre las manos ávidas de los coleccionistas. Hace muchos años compró prácticamente toda la obra gráfica de José Luis Salinas y espera que, dentro de poco, esos dibujos vuelvan a ser expuestos y revalorados. [ASÍ QUE SERÍA CUESTIÓN DE DIRIGIRSE A LOS HEREDEROS PARA UNA PUBLICACIÓN EN CONDICIONES DE LA OBRA DE SALINAS... DIBUJJANTE DE ESTILO REALISTA CONOCIDO POR CISCO KID DEL KING FEATURES SYNDICATE PERO QUE YO CONOZCO TAMBIÉN POR SUS ILUSTRACIONES SOBRE PERSONAJES DE LA FANTASÍA, ASÍ SE LLAMA LA SECCIÓN DE LA REVISTA PETETE, TAL VEZ COPIADA DE LA REVISTA ANTEOJITO, LA HISTORIA DEL TRAJE... EN FIN, TODO UN PATRIMONIO Y UN TESORO QUE OS ESTÁN HURTANDO LOS EDITORES... YO, AL MENOS, CONSERVO ALGUNA DE SUS ILUSTRACIONES EN REVISTA OCHENTERAS DE PETETE]
Guillermo confiesa que no recuerda cuándo aprendió a dibujar. Todas sus memorias son con un lápiz en la mano. Y todos esos recuerdos son recuerdos felices. Sonríe al rememorar que, con apenas cinco años, llevó a su madre a ver Blanca Nieves y los siete enanitos. Recalca su responsabilidad en el evento, porque el empeño que puso para ver ese dibujo animado le cambió la vida. Bambi, dice Mordillo, “la vi 19 veces en el cine”. Teresa recuerda vivamente aquel día: “Estrenaban la película Blancanieves y mi mamá nos llevó a verla al cine 25 de Mayo en Villa Urquiza, que ahí daban las películas de Disney. Guillermo, que tenía en ese entonces, cinco o seis años, quedó tan impactado con eso que supo que, a partir de ese momento, iba a ser dibujante. Y ahí le nació. A partir de eso, todos los días dibujaba en la mesa del comedor, no hacía otra cosa. Dibujaba y escuchaba la radio. Por lo general a Frank Sinatra o a Bing Crosby, porque estaba estudiando inglés y con eso quería ayudarse a aprender mejor el idioma. Con la idea siempre de ir a trabajar a los Estudios Disney. Incluso le envió una carta que le respondió Disney con una foto autografiada. Estaba chocho con eso”. Teresa recuerda muy bien los años de formación de Guillermo: “Cuando terminó la Primaria se fue a la Escuela Superior de Periodismo, [HUY, AHORA OS TENDRÍA QUE CONTAR QUE HE LEÍDO EN EL BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO SOBRE CÓMO LA PRIMARIA EN ESPAÑA ACABA CON UNA SECUNDARIA QUE PUEDE SER MÁS TÉCNICA O MÁS PARA OBREROS Y OTRA MÁS PARA GENTE DE POSIBLES, EN LOS AÑOS 1900-1970, Y ESO QUE LEO AHÍ ME LO RECUERDA BASTANTE] creo que en la calle Florida, y se anotó ahí porque había clases de dibujo. Hasta que un día el profesor le dijo: ‘Yo, la verdad, no tengo nada qué enseñarte’. Y lo tomó como ayudante. Tendría 12 o 13 años”.
Los primeros trabajos profesionales de Mordillo fueron en revistas infantiles. Su paso más reconocido fue en la vieja revista Peter Pan de la editorial Conex (revista que nació como competencia directa de la revista Gatito de editorial Abril) [SÍ TIENE RELACIÓN CON YO, DONALD, LA SUCESORA DE DON MIKI, EDITADA POR EDITORIAL PRIMAVERA . POR COSA DE HERMANOS, SEGÚN DATO DE WIKIPEDIA: Editorial Abril fue fundada por Alberto Levi, Leone Amati, Manuel Diena, Pablo Terni y César Civita, con la ayuda de Boris Spivacow, a principios de los años 1940. Cesare era hermano de Víctor Civita, quien fundaría en 1950 la Editora Primavera (luego Grupo Abril) en Brasil.
Copipego el mensaje que el forero Scrooge escribió en latiacomoforo en 20250618 (otra Efemérides Caducada]: https://www.ojodepez-fanzine.net/latiacomforo/viewtopic.php?p=424146&highlight=primavera+brasil+disney#424146
Voy a hacer un pequeño off topic y voy a explicar la trayectoria de Abril en los cómics Disney.
La editora Abril fue fundada en Argentina en 1946 por César Civita y
casi de inmediato, en julio de 1943, comienza a publicar la revista El
Pato Donald
https://inducks.org/issue.php?c=ar%2FEPD+++1
La revista llevaba material de los Estados Unidos pero aproximadamente
en 1952 comienza a producir material propio dibujado por Luis Dutruet
En abril 1950 Victor Civita, hermano de César, funda en Brasil la Editora Primavera a la que cambian el nombre a Editora Brasil en julio de ese mismo año con el comienzo de las publicaciones Disney
en ese país. Empiezan, como no, con O Pato Donald y una portada con
José Carioca y Donald dibujada por el argentino Luis Dutruet
https://inducks.org/issue.php?c=br%2FPD++++1
Esta sería la primera producción brasileña de muchísimas historias y portadas a lo largo de los años
En 1964 la editorial Abril argentina deja de publicar los comics Disney que pasan a manos de Zig-Zag.
En 1980 comienza su expansión internacional y empiezan a publicar en
Portugal con el sello Morumbi, haciendo una versión local de sus
revistas donde habían estado exportando anteriormente las versiones
brasileñas
https://inducks.org/issue.php?c=pt%2FMPT+++1
En 1988 Abril desembarca en España y crean la editorial Primavera, siendo su primera publicación la Biblioteca de los Jóvenes Castores y en enero de 1989 toman el relevo en Don Miki.
En junio de 1990 crean junto a la editorial colombiana Cinco la
editorial Abril Cinco para comenzar a publicar revistas en toda América
de habla española incluyendo su distribución en los Estados Unidos
https://inducks.org/issue.php?c=co%2FPDA++++1
La estrategia fue similar a la que realizaron en España que era inundar
el mercado con todo tipo de publicaciones, algo que les había funcionado
muy bien en Brasil y Portugal, pero parece que no funcionó en los mercados de habla española.
En junio de 1992 la editorial Primavera dejaba de publicar cómics Disney,
pero no desaparece porque sigue con una revista sobre consolas Sega
"MegaForce" y en octubre de 1993 cambia el nombre a "Avantgarde". En
1994 publican un último comic Disney.
https://inducks.org/issue.php?c=es%2FCCL+1
En 1995 también cierra Abril Cinco en América y se quedan sin cómics Disney todos los mercados de habla española.
En 2002 Abril vende su participación en la editorial portuguesa que sigue publicando cómics Disney hasta 2006.
En mayo de 2018 Abril anuncia que deja también de publicar cómics Disney en Brasil.
... Editorial Conex onde realizó las cubiertas y muchos de los interiores. Uno de los primeros personajes creados por Mordillo fue Fosforito. Un conejo blanco, de expresiones tontas, que caía en las bromas pesadas que le hacían sus amigos. Algo así como la vieja tira de La zorra y el cuervo. Este personaje influyó de forma directa en muchos artistas que vendrían después, como en Carlos Nine que le confesó a Mordillo la fascinación que le provocaba ese personaje durante su niñez. Sin embargo, Mordillo abandonó la revista por desavenencias económicas con los editores y fue sustituido por Alberto Breccia con quien, años después, compartiría los mismos representantes (el matrimonio Raboni de la agencia Quipos) y con quien estrecharía una profunda amistad.
Insatisfecho por los resultados que obtenía en el país, Mordillo hizo caso al consejo de un amigo y decidió probar suerte en Perú, su hermana Teresa recuerda: “En Perú por lo menos tenía a ese amigo [¿nombre, oficio?] que le aseguraba una casa y un poco de comida. Ahí empezó haciendo tarjetas de salutaciones. Después ilustró algunos libros. Al final los seis meses se hicieron cuatro años. Había un grupo de argentinos que fueron a probar suerte. No todos eran dibujantes. Estaba Juan Carlos Altavista con quien compartió un departamento. Se hicieron muy amigos. Más adelante se siguieron encontrando acá. Juan Carlos siempre dijo que nunca se iba a olvidar de un gesto de mi hermano, que en un momento en que estaba sin plata, y Guillermo le prestó sin pedirle nunca que se la devolviera. Y Juan Carlos siempre decía que de esas cosas él nunca se olvidaba”. [NO LO TOMEN COMO MORALEJA. AYUDAR A ALGUIEN ES CREARLE ENVIDIA]
Poco después, con veintipocos años, se empleó en los estudios de animación de la productora Paramount, en New York, donde dibujó a Popeye. Guillermo considera que si hubiese probado suerte en los Estudios Walt Disney, tal vez no hubiese llegado a ser el Guillermo Mordillo que todos conocemos, por lo que agradece al destino no haberlo anclado en Los Angeles. Hoy, dice, se han encaminado, a la vez, varios proyectos que tienen por objetivo llevar a dibujo animado o a animación el universo gráfico que ha gestado durante toda su vida. Teresa considera que el viaje que lo llevó a Europa fue el que desencadenó al artista que Mordillo llevaba dentro de sí: “Como no tenía un peso, se alquiló una buhardilla. Estaba al límite. Ni siquiera tenía un placard para guardar la ropa, puso un piolín en el medio de la habitación para eso. Y al otro día de llegar a París, salió a buscar trabajo y lo consiguió. Unos dibujos para una tira diaria. Y ahí le nace lo de los dibujos mudos, como él no hablaba francés, tuvo que rebuscársela así. Y ahí fue donde empezó a crecer profesionalmente”.
Desde el año 2003 abandonó el uso de tintas de colores, porque descubrió que éstas se desgastan al estar expuestas a la luz solar, por lo que optó por usar técnicas mixtas como rotuladores, acrílicos, acuarelas, pasteles o lápices de colores. Lo que le fascina de trabajar con pasteles es el efecto tridimensional que puede lograr con las luces, dejando claros para resaltar a los personajes de las viñetas, como hizo en un chiste donde se ven dos jirafitas besándose, perfiladas a contraluz, sobre la superficie de un planetoide que, se entiende, es la Luna del amor.
A Mordillo le gusta imaginar lo inimaginable, se divierte creando árboles que no existen, toma, por ejemplo, el coliflor que su esposa compró para acompañar la cena y ve en sus protuberancias algodonosas un paredón de nubes que luego traslada a sus dibujos.
La obra de Mordillo se impone visual y reflexivamente al lector. Por un lado está el golpe de efecto de un humor recargado de ironía y de mucha inteligencia; y, por otro, los detalles gráficos y técnicos que le exigen al lector detenerse en los aspectos minúsculos que conforman el universo de la obra. Las creaciones de Mordillo pueden leerse como ensayos humorísticos, pero se contemplan como si fuesen pinturas expuestas en un museo. Demandan una reflexión que los tiempos modernos (con sus tecnologías idiotizantes y condicionadoras) aborrecen. Las sutilezas que dominan la obra de Mordillo son el ápice de un humor universal, y para el dibujante “el humor es una pirueta en medio de la danza interminable de la vida”. [HUMOR NO TAN UNIVERSAL SI EL CAMBIO TECNOLÓGICO-CULTURAL LO HACE INVIABLE PORQUE LA GENTE PIDE MÁS VELOCIDAD Y MENOS PENSAR]
Humorista hasta el final, Mordillo decidió enfrentar a la invencible y lleva hechos, desde hace algunos años, varios chistes que tienen por personaje central a la huesuda. Uno de ellos tiene por escenario una casa, al mejor estilo Hänsel y Gretel, con la señora Muerte golpeando la puerta y un hombrecito de nariz pomposa entreabriéndola y señalando a un perrito que mordisquea un hueso a un costado de la casa, ajeno a la traición de su amo. Con su inocencia característica, Guillermo se ríe de su audacia y dice que la Muerte, a partir de ahora, lo va a tomar en serio, ya que él se tomó el trabajo de embromarla.
Notas sueltas sobre Mordillo
Mordillo es el humorista argentino de mayor alcance universal, en términos potenciales (y reales también) en el sentido de que su humor no tiene contraindicaciones ni necesidad de traducción alguna. Es universal en el sentido de que lo es la pantomima o el cine de Chaplin, de Tati o de Keaton. O Snoopy & Woodstock, de Schultz. O El rey petiso, de Otto Soglow. [EL REYECITO, EN LA VERSIÓN DE LA REVISTA SABADELLENSE CHITO]
En Mordillo (el espacio humorístico lleva su nombre, es una marca) no hay (en apariencia) referencias temporales y/o culturales, costumbristas o políticos con anclaje en contextos determinados. Juega para afirmar o contradecir el sentido común.
Y es universal también (o tiende a) en tanto su tipo de humor no tiene casi contraindicaciones: ese humor blanco, falsamente ingenuo o simple, remite a eso tan vago que puede definirse como la condición humana: al espectáculo de ser, estar, interactuar con el mundo y los demás. No toma partido, no parodia, no critica, no agrede, no provoca miedo, asco, compasión… El efecto es siempre amablemente inteligente. Esa es la imagen que da / decanta del autor y lo que hace sentir al lector / espectador: comparten una mirada / experiencia / de amable ejercicio inteligente. Sensibilidad y suave ironía. Sutileza sin énfasis. Crea la sensación (¿ilusoria?) de una experiencia compartida de goce inteligente.
Genera, además, admiración por el desempeño técnico: la minuciosidad del dibujo, la desproporción aparente entre el medio dibujado / descripto y el efecto sutil y minimo.
No es Steinberg ni Copi, que son más agresivos por “intelectuales” o “desprolijos”.
Sus medios expresivos –color, línea, tipo de figuración, sintaxis– son los de la ilustración infantil –la línea Disney redondeada (no hay rectas)– y la del dibujo animado: figura recortada contra fondo colorido y delineado. Nació con eso e hizo eso siempre. Su primer receptor fueron los niños y aunque los contenidos y los sujetos se fueron sutilizando hasta la abstracción, el dibujo se mantuvo ahí, siempre.
Su sujeto / objeto de acción y observación es un hombrecito pequeño y cómico en apariencia, inofensivo, inexpresivo e imperturbable, que es todos y ninguno, cualquiera.
Tres elementos de indeterminación: la blancura (falta de color), el silencio (falta de voz) y el ensimismamiento (falta de expresividad). Más allá de las circunstancias exteriores, los monitos de Mordillo son siempre criaturas formales en todos los sentidos. No pierden la compostura.
Trabajó siempre para un espectador ingenuo (niños) o luego universalmente accesible, (Disney como modelo) indeterminado, sin otros códigos que una simpatía amable por un hombrecito universal. n
*Juan Sasturain. Escritor, periodista y guionista de historietas.
[LOS PETISOS CARAMBANALES, ECTOPLASMAS DE SUPERLÓPEZ POR JAN, PUEDEN ESTAR BASADOS EN LOS PEQUEÑOS PERSONAJES DE MORDILLO. ECTOPLASMAS O PUEDE QUE HONGOS ANTROPOMORFOS QUE SE ADHERIERON A LA PIEL DE SUPERLÓPEZ AL BAJAR AL CENTRO DE LA TIERRA, DONDE PRIMERO APARECEN, DE COLOR AZUL... SE CONVERTIRÍAN EN AMARILLOS POR LOS LIPOSOMAS O GRASA DEL CUERPO O DE LA PIEL DEL SUPER... COMBINADO CON LA ESTRELLA AMARILLA LLAMADA SOL QUE INUNDA LA CORTEZA TERRESTRE. LAS ENFERMEDADES DE HONGOS EN LA PIEL PUEDEN SER COMPLICADAS Y DIFÍCILES DE HACER DESAPARECER, Y POR ESO, PASADO EL TIEMPO Y SU AVENTURA, SIGUEN SALIENDO PETISOS CARAMBANALES OCASIONAMENTE]
Imagen sacada del blog de Rotebor Peripecias de Chiquirritipis
Notas finales: Existe una web oficial en inglés, no en castellano ni en francés. Al final, no hablar significa habla solamente en inglés: https://mordillo.com/?
Y tienen sus vídeos con títulos en inglés, clao: https://www.youtube.com/@MordilloOfficial/videos
Licensed by Rubinstein, Amsterdam... la web también tiene un texto en holandés... y ahí se acaba el multilingüísmo de ese tan internacional y conocido artista.
Sus vídeos tienen unas 3000 reproducciones, es decir, que tampoco parece que existiera tanto fervor como se nos ha contado en la entrevista.
La realidad y la falta de marketing nos devuelve a ras de tierra.
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