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Jake Parker hace un gran vídeo aclarador sobre cómo hacer una historieta. Lo voy viendo y pienso que es lo que yo pienso... y me resulta fácil seguirlo. Igual es muy común, pero entonces me contarán por qué muchas veces no se ha cumplido ni se cumple, pero, para mí YA ERA HORA DE ALGUIEN COM JAKE PARKER PUSIERA ESOS 12 PASOS PARA CREAR UN COMIC DE MANERA CLARA Y DIÁFANA EN UN VÍDEO.
Tras el vídeo pongo alguna curiosidad y traduzco esos 12 puntos a mi manera y con mi interpretación.
El vídeo es
Habla claro. Se entiende lo que dice. Está subtitulado y salen escritas las reglas.
¡Y sacan al 13 Rue de Percebe en 7:04!, enlazado en esta frase.
1.-Tener claro el final de la historieta: acabar el comic... Añade que eso te genera seguridad cada vez que lo hacen y vas avanzando en tu crecimiento artístico. Al menos, es lo que creo que quiere decir.
2.-Usar bocadillos
3.-Manterner una lectura en Z: permite la legibilidad y permite narrar de una u otra manera según te convenga.
4.-Claridad > Espectacularidad. Legibilidad. "Me encanta Kirby pero hay páginas ilegibles", viene a decir y se refiere a esas dobles splash-pages que los años 1990 convirtiero en anzuelos de ventas o puede que en trabajar menos de lo que parecía, y eso fue tras un Kirby y un Steranko a finales de los 1960 o finales de los 1970 que ya probaron esas cosas... Por lo que yo sé de mis lecturas, a Kirby se lo permiten solamente tras otros autores más jóvenes y menos comprobada su fiabilidad.
5.-Usar las herramientas que te funcionen... y añade: "tener suficiente material". Se abandonan dibujos o historietas sin terminar por falta de material: no tengo lápiz, no tengo goma, no tengo tinta... Dice: Al menos con el ordenador eso no pasa. Suena a propaganda de "pásate al ordenador si no lo has hecho ya", pero antes ha venido a decir que "usa lo que a ti te vaya bien", el pincel, la pluma, el boli, etc.
6.-Conoce el final antes de comenzar... Eso permite la regla 1: acabar el comic.
7.-Viñeta: unidad de tiempo básica que marca el ritmo en la historieta. Las viñetas son narrativas: no son decoraciones.
8.-Efectos de sonido como onomatopeyas son narrativos: no son decoraciones. Dibújalas (lo de letras como gotas de agua para señalar un chapuzón), diséñalas, inventántelas. No las añadas luego, que no se note que están puestas luego.
9.- Introducir escenas: ambiente, escenario, geografía, muebles, interior, exterior. Eso tiene que quedar claro aunque luego las viñetas corrientes no lleven ni fondos porque EL LECTOR RELLENA LOS HUECOS EN SU MENTE, y que el vídeo diga eso es importante porque los tebeos precisan del lector rellenando, uniendo palabras con imágenes y viñetas con otras viñetas, separadas por una calle entre ambas o por varias páginas. No hay que escribirlo todo ni dibujarlo todo ni contarlo todo una y otra vez pero tiene que quedar claro. Aquí viene eso de "una viñeta grande" al principio de una escena" o una viñeta grande o una viñeta-página al principio de un episodio o de un comic-book.
10.-Los tebeos no son películas. Importante porque demasiados redactores, articulistas, intelectuales de medio pelo, periodistas y críticos de comics dicen "este comic parece una película" o "este comic usa recursos cinematográficos" como si eso fuera positivo. No lo es: es un sometimiento barato a un medio mucho más potente pero que necesita mucho más capital para montar una hstoria y que tiene muchas mas cortapisas y censuras. Lo que pasa, y eso es mío es que muchos de los que dicen eso lo único que desean es que tal comic sea una película porque ahí es donde se sienten cómodos, en el audiovisual en movimiento con imágenes reales y efectos especiales, con guion de Hollywood y con emisión en Notefiex. EL VÍDEO DICE QUE EL COMICS TIENE SUS PROPIOS RECURSOS QUE TIENES QUE APROVECHARLOS Y USAR AQUELLOS QUE LO HACEN DISTINTIVO, AQUELLO QUE SOLAMENTE EL COMIC PERMITE USAR, o raramente es usado o usable por otros medios. Ahí es donde sale el 13 Rue pero también esas viñetas con escaleras y el mismo personajes una y otra vez, etc.
11.-El comic es más un escenario de teatro que un estudio de películas. Lo curioso es que, El Tebeo de El Periódico de Catalunya, hacia 1991, y en otros lugares, se decía: "se ha adaptado Makinavaja al teatro: dos medios tan distintos". Yo me lo crei. Luego te fijas de que no es así. Si algo se parece al teatro es el comic: tomas un guion de comic y es aprox una obra de teatro. Escobar el de Zipi y Zape hace varias obras de teatro y trata como actores a sus personajes de historieta en varias ocasiones, haciéndoles interpelar al público, haciendo que piensen "en tal viñeta aparezco yo", etc, sobretodo en historietas desde finales años 1970 y mediados años 1980..
Te planteas la escena, el lugar en el que pasan las cosas, la decoración, los muebles, los personajes y los paseas por la escena con los diálogos o acciones que consideres adecuadas.
12.-El COLOR ES NARRATIVO: influye en el tono que se quiere dar a la historieta. Vale: ya era hora de que se dijera como algo corriente. Porque así puedo citicar más duramente todos esos repintados que se han hecho en tantas historietas dejándolas en colores aburridos solamente porque alguien que puede cobrar como pero que no es colorista profesional ha decidido, O SU EDITOR (EJEM) HA DECIDIDO que "el anterior color era malo porque no era realista, porque el cielo no es rosa" (que es no fijarse en el cielo nunca, oiga) y lo ponen todo igual, con un efecto amarronado aunque la realidad real no sea tan marrón, tan ocre ni tan grisácea.
13.-CUALQUIER REGLA SE PUEDE ROMPER POR NECESIDADES DE LA HISTORIETA, SALVO LA PRIMERA: HAY QUE ACABAR DE DIBUJAR LA HISTORIETA.
Así que el resumen es ACABAR LA HISTORIETA, TENER PENSADO UN FINAL Y QUE DIBUJO, COMPOSICIÓN DE PÁGINA, EFECTOS DE SONIDOS Y SIMILARES, EFECTOS PROPIOS DE LA HISTORIETA Y COLOR TIENEN CONSECUENCIAS NARRATIVAS QUE, SE SUPONE, TIENE EL AUTOR QUE HABERLAS PENSADO ANTES.
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