Dos portadas optimistas de Vázquez para Tio Vivo en 1986

Data Estel·lar visto en TV Dimarts 20170110

En los años 1980, por 1982, Vázquez se va pero no se va o vuelve a Bruguera. Es una peripecia no contada.

Para un lector corriente y moliente, como yo, Vázquez sigue en la Editorial Bruguera: sus personajes -ah, pero muchos dibujados por Blas Sanchis en historietas refritas de los años 1970 o incluso de Vázquez pero ídem de ídem- y luego está el Yo, Binguero Profesional... y al final del todo está en Tio Vivo, que es una buena jugada porque los creadores del Tio Vivo ya no están: o fallecieron o Escobar y los otros grandes de la editorial se han largado a Guai! de editorial Grijalbo... ¡pero el que se quedó en Bruguera en los años 1950 permanece en Bruguera! ¡El que no se fue a fundar Tio Vivo para adultos de 1957 hace las portadas del tio vivo preescolar de 1986! 

Y luego están  los que se hacen los listos, ¡que da una rabia! Y te dicen, como si fuera del dominio público, que Vázquez se largó, que pasó por varias editoriales y, sobretodo por JauJa, donde sí que tiene presencia en lo poco que he visto, pero ¿no tiene más presencia Jan? Y además es una revista Bruguera, por estilo, composición y autores, e incluso en algunas tipografías mecánicas. Así que estaba fuera de Bruguera pero no parece que demasiado lejos de ella.

Es asombroso. Solamente por eso ya vale la pena fijarse en esas portadas y en esa revista.

Lo otro es que la visión es más optimista o menos pesimista, menos triste que la que uno siente en Conti.

No sé si alguien está de acuerdo. 

Por un lado, son historietas que no acaban bien pero no se percibe una visión negativa o especialmente triste.

Son portadas de tio vivo (en minúsculas), revista infantil, número 7 y 22 con fechas respectivas 19860107 y  19860522.

Ambas historietas, pese a tener 6 viñetas cada una, y  un dibujo realmente simplón, parecen de más viñetas y con mejor dibujo. A mí me suena a éxito.
La historieta de la rana lleva el numerito 53748.
La del niño que molesta a los gusanos: 54022.

Los cincuenta y algo mil son los numeritos finales de la numeración reiniciada hacia 1982.
Sin embargo, hacia 1983, me he fijado que hay números: "04000" junto a "50000". ¿Puede que no existieran esas cincuenta mil entregas? Puede que un error de tipografía llevara a no poner el "05000" -cinco mil- y saltar al "50000". O puede que alguien decidiera des-renumerar. Continuar desde el aprox "30000" de 1981 y seguir adelante pero ya comenzada la numeración de 1981-1982.

Es difícil de saber, y me temo que solamente me interesa a mí, como tantas cosas. No saquéis un libro sobre numeritos de Bruguera sin citarme.

Cosas prácticas en Conti

Data Estel·lar grupando Dimarts 20170110

Unos cuantos chistes de Conti sacados de revistas de entre 1981 y 1982. 

Los hemos agrupado bajo el nombre de "cosas prácticas". 

Podrían tener otro título, claro.

Son fotos. Algunas no de buena calidad ¡pero para eso están esas estupendas reediciones!, ¿no? ¿Que no? ¡¡¿Como que nooooo?!!

El primero es una pesadilla. Soluciona las canas quedándose calvo. Doble pesadilla. Del  Mortadelo 598 del día 19800510.

Yo diría que es una historieta corta más antigua que varios de los chistes que hemos visto o que historietas de Carioco que se pueden ver en revistas de 1975.

El segundo es muy típico: adelgazar con un ejercicio que da hambre. Del Mortadelo 601 del dia 19820531

Repugnante servitud pero práctica para el aristócrata. Tampoco se crea usted que esto no pueda pasar hoy en dia. De Mortadelo 540 de fecha 19810330.

Un cartel muy lógico y mucho más claro que los que habitualmente hay en los sitios, tan de pitiminí y con letras pequeñas.

Luego un explorador que usa un oasis de playa. De Mortadelo número 541 de fecha 19810406.

Nota: una de las cosas pesadas de este trabajo es acreditar autor, revista y número, fecha... a veces tengo las revistas abiertas pero, en esta tanda que hemos comenzado en noviembre son muchas revistas, muchas páginas y muchas referencias. Además, muchas veces, es más rápido escanear manteniendo el nombre y no te digo hacer la foto porque poner el nombre es pesadito. Así que hay que irse al archivo, poner un nombre que sirva de referencia de autor, revista, número y fecha... con el riesgo de equivocarse. Cansadito. 

Voy a poner otros dos chistes, uno de ellos entraría en la categoría de "prácticos": la puerta del horno convertida en mesa para comer.

El otro entra en la categoría pesimista que tenemos reseñada en este autor. 

Son del Mortadelo 599 del día 19820517. 

Nos sirve para ver una gran variedad de ambientes y de chistes que uno sospecha inéditos pero que pueden ser publicados anteriormente. Que alguien me diga si los ha visto en revistas de fechas anteriores.

Se ha optado por conservar los otros doschistes de Joso (el de las hojas de afeitar) y Beltrán. (el del piso con humedad). Eran dos dibujantes de chistes muy habituales en las revistas Bruguera; sospecho que sus chistes procedían de recuperar o reimportar los vendidos al extranjero mediante agencia. Creaciones Editoriales había sido la agencia de Bruguera pero ignoro si funcionaba en los años 1970 o 1980.. No recuerdo series de historietas de esos autores. Ni siquiera páginas enteras de chistes. 

El chiste de las ojas de afeitar se puede analizar sociológicamente. El marido espera leyendo el diario a que la esposa y ama de casa haga la compra. Ni en un caso extremo irá él a resolver esa cuestión que le atañe a él porque es un trabajo de mujeres, de la mujer, de la esposa y ama de casa. Es una visión que separa la vida por roles de género el trabajo en productivo (hombre cobra por trabajar fuera de casa) y en reproductivo (mujer, tareas domésticas, cuidado de familiares). El chiste solamente exagera una realidad social que se ha dado y se da. Con penalizaciones sociales a los que rompieran esas reglas, por supuesto.

Si pongo un último chiste pesimista y negativo, acabo con esta tanda de chistes de Conti. He localizado varios más pero ya veremos si los insertamos.

El chiste del marinero y el mascarón de proa es del Mortadelo 601 de fecha 19820531.

Es un chiste muy Bruguera, puede que muy español. Todo se negativiza. Todo es malo. 

Recuerda a muchas historietas de ingenio que en Bruguera se ven como de gandules y en el mundo francobelga se ven como una demostración de inteligencia o en Estados Unidos como un medio para obtener dinero. La frustración frente a ideas bonitas o buenas ideas o cosas que solamente atañen a uno es continua en el mundo cómico español. 

La triste Tres Sombreros de Copa de Miguel Mihura es exactamente eso: la ilusión, la alegría y la fantasía circunscrita a un no-espacio y no-tiempo, ajeno a la vida real.

Durante la [última noche de soltero] Dionisio conseguirá olvidarse, provisionalmente, de sus obligaciones, disfrutando de una libertad desconocida hasta ese momento para él. 

 Suelen venderla como una obra de teatro casi del absurdo, como muy libre, cuando realmente habra sobre la prisión social de las convenciones españolas. Tenemos que volver a repetir lo de las penalizaciones sociales a los que infringen las reglas, aparte de las penalizaciones legales de una España sumida durante siglos, y sobretodo el siglo XX, en legislaciones de ultraderecha que suprimen el libre albredío allá donde es posible.

Acaba como tiene que acabar.

Nota: tras un extraño mes de diciembre con visualizaciones de 400, 500, 600 o 1000 por día, las aguas vuelven a su cauce. En el mapa que aparece en el apartado para administradores del blog, desaparece la Federación Rusa como uno de los orígenes de lectores. Queda clara que la guerra fría cibernética de Estados Unidos y Rusia ha tenido campos de batallas variados, incluso en este blog.  Esto sucede en los díass de enero de 2017 en los que el Partido Demócrata, Obama y la CIA acusan a Rusia y Putin de estar detrás de ciberataques contra ese partido para que ganara su aliado, el ultraderechista pro-establishment (aunque dijera lo contrario) Donald Trumpo. Desde los datos anómalos de este blog, podría ser que sí.. ¿o es que a los rusos les interesa mucho un dibujante de chistes de los años 1970 como Conti?

Conti: coches y tráfico

Data Estel·lar brooooom Dissabte 20170107

Lo de los chistes de tráfico en Conti era habitual. Correcto: no era el único, pero es curioso que en la primera mitad de los años 1970 ya fuera sensible a ese problema que ser haría verdaderamente infernal en los años 1980 o 1990, antes de campañas municipales de pacificación del tráfico, velocidad limitada a 20 o 30km/h, islas y calles peatonales o medio peatonales (a veces, las más peligrosas porque te atropellan bicis, motos, camioneta y coches de vecinos sin tú saber que pueden pasar por donde caminas)...

Conviene recordar que Conti fallece en 1975 y que estos chistes son publicados en 1981-1982. No sabemos si antes, pero está claro que entrados los años 1980 eran más adecuados. Conti, ¿adelantado a su tiempo en cuanto al tema del tráfico rodado?

Puede que fueran chistes traídos de desconocidas revistas extranjeras, de chistes realizados por ignorados humoristas gráficos de otros países. Pero no tenemos datos al respecto.

Fuentes: Mortadelo 539 con fecha 19810323:

 - SI LE DA MÁS TOS, ES PREFERIBLE QUE DEJE EL TRABAJO PARA OTRO DÍA.

La verdad es que solemos ver líneas peor pintadas hechas por empresas y brigadas de ayuntamento sin tos.


Del Mortadelo número 599 con fecha 19820517:

 -SE CRITICA QUE NO PONGAN MUCHOS MÁS AUTOBUSES EN SERVICIO, 

PERO LA REALIDAD ES QUE NO CABEN.

 Lamento que no se pueda leer el texto completo. Confórmense con lo que hay. Me recuerda al caso del tranvía de la Diagonal: quita espacio a los coches. Se podría haber hecho por debajo (es mi opción), pero ¿hay sitio en el subsuelo o hay metros, etc.?

Hay algo llamado "psicología del tráfico" o algo así que dice que abrir una nueva ruta, calle, carretera, que en teoría sirve para descongestionar el tráfico solamente sirve para acabar desviando vehículos hacia allí hasta que se llenan. En economía o en ecología darían explicaciones similares: empresas que ocupan un nuevo área de negocio o una zona geográfica (kioskos en un paseo marítimo) hasta ocupar el espacio disponible, los recursos disponibles hasta que los beneficios tiendan a cero y sea inviable poner más o hasta que no quede comida en el biotopo, y llegar a un punto de equilibrio o un colapso del tráfico, nuevos embotellamientos, crisis del sector, eliminación de individuos de esa especie animal, etc.

En realidad, durante los años 1970 el tráfico de autobuses era nefasto. No es que posteriormente fuera perfecto ni siquiera muchísimo mejor pero...  En la localidad de Sabadell fue un casus belli para el primer ayuntamiento democrático que optó por montar una empresa municipal, cooperativa TUS, para sacarse de encima a la franquista empresa Martí, que aún opera en el 2016 como gran empresa interurbana bajo el nombre de Sarbus y con una frecuencia de paso de pena. Me lo contó uno que sabía del tema.

Del Mortadelo número 599 con fecha 19820517, un cartel lógico en una carretera de una típica carretera de montaña. Cuidado, porque esas carreteras pueden estar al lado de importantes núcleos urbanos.

Semanas después encontré el chiste refrito en la página 2 o "segunda de cubiertas" de la revista Pulgarcito número 11 con fecha febrero 1986. Escaneado a buena resolución (600ppp).

Nótese que hay 3 chistes de Conti: el primero de la izquierda (anuncio dentífrico), el de abajo a la derecha (el coche) y el de abajo a la izquierda, el cual nos hace dudar pero nos recuerda a algunos personajes altos y corpulentos de Carioco o de Apolino Tarúguez. Si os habéis dado cuenta de que es otro autor, comentádnoslo.

Las diferencias entre el chiste del coche del Mortadelo 599 y el de Pulgarcito 11 son las siguientes:

A) uno en color, el otro en tritono rojo:(es la  página 2, justo tras la portada, también denominada "segunda página de cubiertas", y supongo que el no colorear es para evitar que traspase al otro lado y manche la portada, así que es un método habitual en las páginas 2 y 3 de cubiertas, pero también es cierto que son los últimos tiempos de la editorial y que ahorran dinero en eso. Se lo gastan en contratar directivos locos y en proyectos imposibles como el nuevo TBO, el concurso del crucero... pero ahorran en color y en sueldos... por eso se largó Raf, porque hacía meses que no le pagaban y el tío tuvo la mala idea de preguntar si ese mes les iban a pagar: corría mediados de 1985..

Conti, Ibáñez antiguo y otros chistes

Data Estel·lar doble Dissabte 20170107


Conti en  Mortadelo número 598 de fehca 19820510

Ibáñez y Joso en Mortadelo 603 de fecha 19820614

Hice la prueba de fotografiar de una vez dos hojas de 2 revistas. Se trata de esa hoja en la que suele haber un anuncio de una especie de gimnasio.

Aunque en otras ocasiones he puesto solamente los chistes de Conti, en esta ocasión había un chiste antiguo de Ibáñez (me parecen encantadores, por el dibujo tipo 1958: segundo chiste desde arriba a la derecha, el del león), y luego un chiste de Joso (el del banco pintado), el que luego montó su Escuela. Sacaron un libro de título ridículo Joso The Book  pero nunca lo he visto.No está ni en las pilas invendibles de la librería Continuarà de Barcelona.

El chiste del submarino no sé de quién es.

Y en El Chiste de la semana del Mortadelo 601 de fecha 19820531 un chiste que ¿no podría ser de Conti? ¿De Vázquez de los años 1960? Sin firmar. No me parece extranjero... pero, vamos que no lo tengo claro.

Algunos chistes de antes en formato más grande, por ver si salen más claros.

Igual ser veía muy rompedor el chiste del anciano que quería hacer algo. Eso de "inapropiado a su edad", etc, o los chistes contra "lo moderno" eran muy habituales tanto en Bruguera como en TBO como en las películas o la tele. Son chistes de esos que inciden en la sanción social contra lo que no está previamente aceptado. Chistes que mantienen el camino de una sociedad reproductora de valores y comportamientos conservadores, y que se blinda contra cualquier cambio.

El tema del aparcamiento es habitual en Conti.

Patufet número 100

Data Estel·lar apituf Dissabte 20170107


Vaig trobar a baix preu el Patufet número 100 de data 19720317.

Passem a comentar una mica la revista. 

Només he posat la imatge de la pàgina de presentació. En comptes de posar pàgina 2 i 3, hi diu 322. La següent és la 323, encara que no estigui escrit allà... Està pensat per enquadernar-ho tot junt, com alguna gent havia fet amb les revistes dels anys 1920. No trobo que fos una bona idea el fet de numerar seguit. Imagina't que una temporada deixes de comprar aquesta publicació. Al cap d'un mes, ja van pel número 400... te'n falten pàgines intermitges. De cop i volta, la gran idea d'obligar subreptíciament a col·leccionar esdevé una eina que motiva el no col·leccionar.

La portada es de color vermell amb algunes lletres en vermell. La silueta del nen Patufet, doble i cadascuna mirant cap el títol, en blanc; un número en gran (100) en blanc:

PATUFET
REVISTA INFANTIL I JUVENIL
Any 5 - Segona època -Nº 100, Barcelona, 17 Març 1972

100

Les letres i la doble silueta son gairebé il·legibles. Un fracàs de disseny. 

Al fons vermell hi ha figuretes lletges com dibuixades per Ivà el del Makinavaja. Suposo que són dibuixos seus perquè són lletjos i estrident i, en part culpables per la tinta negra de que no es vegin les lletres.

Aquest fracàs de disseny és premonitori.

La contraportada escriu amb lletres vermelles sobre fons blanc: 

BÉ, JA NO PARLAREM MÉS DEL

NÚMERO 100. EN EL NÚMERO

SEGÜENT PARLAREM DEL NÚ-

MERO 101!

Curiositat: en boli, "Figueras". ¿Antic propietari d'aquesta revista comprada de desena mà? No seria gens estrany.

  Ho he escrit com apareix: el fracàs de disseny editorial és la norma: "nú-" en una línea i "mero" a la següent.

A la imatge teniu l'índex. La revista és discreteta. Sembla un fanzine que imités els especials de Mortadelo: "Mortadelo Especial 100"... "OjodePez Especial 100"... 

Hi ha un conte escrit per Jordi Valent amb il·lustracions de Puig, per descomptat un conte seriós mig religiós i que recorda certament a tant escriptors de literatura juvenil en català. El conte queda tallat en un altre error de disseny. I a sobre pensarien que era una bona idea per rebaixar el nivell de text perquè "aquesta època és més de la imatge que l'antic Patufet". 

Hi ha no poques pàgines de García Lorente, un dibuixant que també apareixia als anys 1970 a les revistes Bruguera, i que, en fi... no em diu res. Sembla ser el darrer mohicà que queda al Patufet. No pega, no.

A El Drac de St. Llorenç, Esparbé fa una versió del Drac de Sant Llorenç de Munt. En Jan també en va fer una altra (com a mínim, publicada a la revista Pulgarcito cap el 1982-1983)... sospito que va copiar aquesta historieta. Em sembla que només conec la llegenda d'aquestes dues historietes. No és que al Vallès se n'hagi parlat gaire de la cova del Drac, tot i que el massís de Sant Llorenç de Munt i el seu cim, La Mola, domina tot el Vallès Occidental i part de l'Oriental. Que no cal ser un expert per saber que aquella muntanya és la muntanya. Amb alguna vinyeta espectacular o gairebé "en estil Marvel (p4v3), el dibuix sembla irregular i és com que "ja està tot dit en 5 fulls, següent..."... dóna per més...

Parlen d'una exposició dels Dibuixants de Patufet d'ahir i d'avui a Manresa, cap el 19720318 al 19720403, carrer del Born, 11, a la Sala d'Art Ciutat. Potser algú en sap alguna cosa més.

El títol sembla, i no és casual, al de la secció Homes d'en Patufet d'ahir i d'avui: podria ser el més interessant de la publicació sinó fos tant pobra aquesta secció. Tres acudits d'en Cornet, un dibuixant de l'anterior etapa de la revista. I dos d'aquests acudits ocupen dos fulls, és a dir, que es veuen i es llegeixen malament i a més hi tenim la grapa. Greus dissenys d'edició. Això no t'ho trobes a TBO, revistes Bruguera ni al Cavall Fort. 

Trobo que els error de la revista són que: 

a) és àtona 

b) mal disseny. "El factor estètic no va ser tingut en compte", diuen més finament a la wikipèdia en català.

Malament, si a això li sumes que la competència és gran, però alhora semblava haver-hi espai per a tothom.

Molt interessant és un anunci de "lot relligat" de revistes de Fabra Coats, que era una immensa fàbrica, amb les naus visitables al bell mig de Sant Andreu del Palomar. Part de la factoria és la Bibilioteca Ignasi Iglesias- Can Fabra, especialitzada en tebeos. L'altra part és gegantina. Tenia rails, i esperem que els de l'Ajuntament no els arrenquin. S'hi fan fires i exposicions. Sembla que la revista de Fabra Coats era com una mena de fullet de moda, de roba, etc.

A la secció La Nuri també en vol saber es disculpen per allò que demana saber el públic lector, les preguntes del qual passen per ser del personatge anomenat "Nuri": molts dubtes de llengua. Diuen que no hi ha una "incultura general en matèria de llengua catalana". Sembla una idea optimista però, havent sentit a molts catalanoparlants ho dubto.

Hi ha una mena de malaltia filològica catalana, alhora que en altres sector el que hi ha és una total despreocupació, i parlem de catalanoparlants. Ha guanyat la segona, com s'ha vist amb el desastre que ha fet l'Institut d'Estudis Catalans a base de tirar a terrar la meitat dels fonament gramaticals. Diuen a la secció que no és que ningú no hi sàpiga parlar en català, malgrat l'absència d'educació pública (recalco, pública) en català sinó que tothom té algun dubte i, sumats, semblen molts.

El to és sempre com de desfeta, de disculpa, de tirar enrere, més que no pas de treure pit. De nou, aquesta sensació àtona. 

La secció de La Nuri duu un dibuix del Quixot (Quijote) per en Puig. Porta un escut català, i parla en aquest idioma, cosa que ens fa pensar si eren de la hipòtesi del Cervantes "català" o "valencià" que als anys 2010, algú va treure a la llum, amb polèmica... i polèmica per acallar la polèmica. Tres rètols: "Martorel" per "Martorell", "La Obispal" per "La Bisbal" i "Puerto Buey" per "Portbou". No tinc clar que realment castellanitzessin aquelles localitats però queda senyalat així al dibuix. 

Com podem veure a la imatge, el requadre de crèdits parla d'un conegut editor anomenat Baguñá Hnos, sl. Baguñá Hermanos es l'empresa que tira endavant la revista TBO, la qual havia passat a imprimir-se dècades enrere a la mateixa impremta de l'antic Patufet, quan es va veure que aquesta publicació no tindria permís de publicació per part del Franquisme. El Patufet havia estat una revista en català, idioma prohibit, que tenia com a objectiu aprendre l'idioma i quatre coneixements carrinclons en pla nacional-catalanisme catòlic, la part "catalanisme" és la que no agradava al nacional-catolicisme franquista, és clar. 

La impremta del Patufet va funcionar des dels anys 1930 fins a finals dels anys 1970, en perfectes condicions i amb gran qualitat, segons es va explicar per part d'un descedent de Baguñà i per part dels membres de la mesa que presentava el llibre de Jordi Manzanares sobre els 100 Anys del TBO: 100 Any. El tebeo que va donar nom als altres, de Diminuta Editorial, a la Biblioteca de Catalunya, el divendres 20161202. S'hi van passar molts números parlant de l'arribada de la impremta alemanya que permetria imprimir en colors.

És curiós trobar el nom de Pere Olivé a la compaginació. Des dels anys 1980, veurem el seu nom a les revistes de Comics Forum, sobretot a les de superherois perquè és de les que en van produir en més quantitat. 

La pàgina 323 o p3 de la revista no duu número. És la introducció anomenada "Carta als lectors". La signa el mateix Patufet. El dibuix d ela part inferior pot ser una variació de l'aparegut al primer número que no hem vist. Allà hi seria sol i per això diu: "tan bé que s'estava en el número 1..."  El dibuixos van signat per "P" ¿Puig, Perich? Ni idea.

Transcriguem la CARTA ALS LECTORS:

Patufistes, tots, 
Ja us haureu adonat que, des de primer d'any, la revista ha fet un gran canvi...

[Nota 1: suposo que eren aquelles revistes més petites, amb acudits que podien ser d'Escobar i d'altres bruguerils]

Us n'explicarem el perquè:
En els seus bons temps (de 1904 a 19358) En Patufet era una revista de les més avançades de la seva època, i podia competir amb tota dignitat, amb les altres revistes de la seva especialitat d'arreu del món. 
Patufet en aquells temps era fet per un grup d'homes, la finalitat dels quals era mantenir una revista que fomestés la cultura, bo i educant, instruint i divertint els lectors.
Trenta quatre anys no han passat en va...
Les tècniques de la informació han canviat el món... El concepte de l'art i de l'estètica ha variat completament. Nosaltres no podem fer una revista nostàlgica que només complauria els supervivents d'una època que ja ha passat... i amb prou feines, encara.
Patufet vol ser una revista bàsicament amb els mateixos objectius de l'anterior. Però és clar; si hem canviat l'escombra pe l'aspirador i el carbó pel butano, fóra anacrònic d'emprar el mateix llenguatge d'aleshores. Voldríem tenir l'encert de fer el Patufet que sortiria avui si l'antic hagués pogut evolucionar normalment sense aquests anys d'interrupció. És a dir, amb un llenguatge gràfic que el nen veu cada dia. 
Si ho aconseguirem o no, ja són figues d'un altre paner.
Ara pensem amb la dita: "Entre tots ho farem tot".

PATUFET

 Nota 1: s'ha mantigut l'ortografia i la puntuació. Al nostre parer, faltarien algunes comes. 

A "fomestés" deu ser "fomentés": un error tipogràfic però que s'afegeix a la resta d'errors d'edició i de disseny, a més al pròleg i en un número tan significatiu. 

Nota 2: a més, en comptes de parlar amb alegria i eufòria d'haver fet 100 setmanes, el text està a la defensiva i sempre en comparació amb el Patufet del primer terç del segle XX que certa gent tenia idealitzat, com tenia i té idealitzada aquella Catalunya i que sembla ser que donaven la llauna a les cartes al director dels diaris. Com que no hi havia cap problema a Catalunya. Ah, els burguesets, sempre amb les seves cabòries que volen i aconsegueixen que siguen les dels que no ens importen.

Nota 3: contínues referències a un nou disseny... i estem veien (vegi's nota 1) que hi ha errors o mancances per tot arreu. Compari's aquesta revista amb d'altres de l'època. No és més fàcil de llegir, no té millors historietes. Només la supera en la mida petita perquè la fa més transportable. Compari's amb la seva germana d'impremta, el TBO, que procedia també del primer terç del segle XX i que no va ser interrompuda la seva continuïtat més enllà d'una relativament curta etapa entre el final de la Guerra Civil i els anys 1940 (postguerra, escassetat, permisos de publicació setmanals per a cada número). I, tot i la seva façana passada de moda, és més moderna, variada... no sé. És com si no s'hagueren pres sèriosament aquesta publicació... i PARLEM DEL NÚMERO 100!... i en canvi si sembla que van ser molt afectats per les crítiques negatives de gent que sospitem no pensaven ni comprar un Patufet "infantil i juvenil".

Nota 4: sembla que, com més es modernitzava la revista, més subscriptors es perdien. Aquí cal pegar al crostó dels que manen, dels que volien passar ase per bou: si es venia sense modernitzar, deixi-la així i prepari el terreny, en forma d'encartament interior, d'anuncis per a una nova publicació en català per a "nens d'avui"... Perdien 20000 pessetes mensuals a l'editorial. Potser això explica l'absència de publicacions en català amb cara i ulls des que el català ja era una llengua constitucional i estatutària. Potser això i no només un 50% de castellanoparlants no alfabetitzats en català i la majoria ni en castellà. Alhora sembla ser la mateixa malaltia que va començar a afectar al TBO: els antics lectors i autors no volien modernitats i els nous autors volien coses noves però no aconseguien fer entrar-hi a nous lectors. 

Com ho va resoldre Bruguera? Potser a la manera bèstia: primer, mantenint capçaleras tradicionals però ficant-hi els personatges d'èxit -Mortadelo y Filemón, etc.- en mil versions. Després, amb refregits, així sempre t'hi trobaves amb vells coneguts, i amb barreges de personatges de farciment que trobaves a qualsevol revista. Posteriorment, encara més bèstia: suprimint les revistes antigues, mentre les noves "Super" ja s'havien fet un camí. SuperPulgarcito, SuperDDT, SuperTioVivo... que eren el mateix que les anteriors i una cosa nova.

Nota 5: és curiós que s'aprofita per parlar del nou format 17*24cm però no es festegen els 100 números. 

A partir del número 137, corresponent a l'1 de desembre de 1972, la revista fa una crida angoixant a l'opinió pública: o augmenta el nombre de subscriptors o haurà de plegar

En el número 167, del 29 de junio de 1973, la revista publicó un editorial en el que anunciaba que debido a la crisis económica y por no encontrar la línea adecuada, se iniciaba un compás de espera hasta decidir el siguiente paso a tomar.

(...)les vendes van anar baixant i en el número 167, del 29 de juny de 1973, la revista publicava un editorial en què s'anunciava que a causa de la crisi econòmica i pel fet de no trobar la línia adequada, s'encetava un compàs d'espera fins a decidir què calia fer. Es tractava, certament, de l'anunci del final definitiu de "Patufet". A continuació teniu l'editorial esmentat i la portada del darrer "Patufet".
EL "PATUFET" FA UN COMPÀS D'ESPERA
El PATUFET no ha tingut temps de resoldre d'una manera definitiva la crisi que se li va plantejar ara fa mig any. Aleshores, davant la possibilitat que el nostre setmanari hagués de suspendre la seva publicació, es va produir una entusiasta aportació de noves subscripcions. Agraïdes i tot, cal dir que no foren en el nombre necessari perquè el PATUFET pogués continuar el seu camí al marge de les preocupacions econòmiques.
Cal convenir que el problema econòmic no era pas l'únic que el PATUFET es tenia plantejat. Hi havia sobretot, el de la seva presentació. L'estructura ideal ha sortit sovint reflexada a la secció "L'opinió del lector", en la qual, però, s'ha expressat una varietat de tendències. La seva mateixa varietat ha fet impossible de marcar una orientació precisa que respongués al grat de tots. Una dificultat que s'hi afegia era la mateixa necessitat de publicar sense interrupció la revista; la continuïtat no permetia d'estudiar amb deteniment el problema en tots els seus aspectes, i treure'n una conclusió vàlida; en definitiva, programar el contingut majoritàriament desitjable per al nostre PATUFET.
Al cap de mig any s'ha cregut indefugible allò que les circumstàncies ja aconsellaven a darreries de 1972: suspendre temporalment la publicació del PATUFET, amb l'única finalitat d'estudiar l'estructura que li pugui ser més beneficiosa. Aquesta estructura s'haurà d'ajustar, en línies generals, a la suggerida per la majoria dels lectors que han opinat. Hi ha, o sembla que hi ha, com un cert desig que el PATUFET d'avui s'acosti, en alguna manera, al PATUFET d'ahir. Això és el que cal considerar després de l'experiència del PATUFET concebut com a cosa nova. La sola cosa que no és pot fer és precipitar-se. Vet ací la gran raó que imposa una pausa en la publicació de la nostra revista.
Farem tots el possibles perquè aquesta pausa sigui com més breu millor. En l'endemig cercarem aquelles solucions que ens semblin més ben orientades, amb el desig que, en la seva reaparició, sigui el PATUFET que desitjaven tots els lectors que l'han abandonat i el PATUFET que esperaven tots els lectors que li han estat fidels.
El PATUFET ha de continuar la trajectòria que ha estat la seva glòria. Té al davant tota una història, de la qual no es pot desentendre. Tots els homes fets avui van aprendre de llegir amb en PATUFET; hem de fer tots els possibles per continuar aquesta missió, a fi que les generacions que pugen puguin trobar en el PATUFET un semblant adjutori. Si Déu vol hi arribarem.
No us diem, doncs, adéu-siau, sinó a reveure. Mentrestant pregueu Déu perquè ens il·lumini, ens aplani el camí i ens faci trobar la solució més justa. La que vós desitgeu, la que desitgen els vostres amics, la que desitgem nosaltres. I que vingui ben aviat. Estigueu a l'aguait de la reaparició del PATUFET. Ens retrobarem, i reprendrem el camí que ara hem hagut d'interrompre. És, doncs, amb tota la confiança, que us diem: Amics, a reveure!

Queda clar que a la Carta als lectors del número 100 ja preveien el final d'una revista que sembla que no va arribar al número 200.

QUI TENIA ASPIRADORA A L'ANY 1972?

Érase una vez... la película de Escobar

Data Estel·lar theennd Dissabte 20170107

En latiacomforo, el forero Pitufo Palomo localizó una copia en blanco y negro de una obra cumbre además de pionera de la animación europea: se trata de la película Érase una Vez... la Cenicienta, de Estudios Chamartín, en la que en los años 1940 participó el grueso de los ilustradores y ninotaires que al poco crearían grandes obras de humor en varias editoriales de tebeos. Se estrena en 1950 y nunca más se supo.

Enlaces, información, algún texto citado y las imágenes proceden de la información de Pitufo Palomo.

Casi la única noticia que se tuvo de ese film fue el excelente Escobar Rey de la Historieta, un superhumor de homenaje al autor de Zipi y Zape, que recopila cinco coleccionesole de excelentes portadas y con un contenido incalculable en kilates. Es mejor que cualquier obra posterior, aunque sea porque está circuncrita al ámbito de los tebeos, de tal manera que recoge textos, entrevistas, fotos, fotogramas e historietas o secciones de las mismas de muchos personajes del autor. Su valor de mercado no ha de ser mayor de 6€.

Un año de estos nos darán la tabarra en suplementos de cultura de la prensa como si todo el mundo conociera ese largometraje.

Vergüenza y oprobio -gracias por el palabro, Don Pantuflo- a todo el sector del cine español que ha escondido y no ha buscado copias de esa película nunca. Ahora dicen que la están repintando... y me temo lo peor porque últimamente ya solamente saben pintar en plan animanga y cada cosa tiene su estilo.

 

Parece ser que una copia en color fue enviada al Festival de Venecia y allí la perdieron, la robaron... lo que sea. Cuidadito con que algún año de estos no nos digan que esa cinta es italiana porque no lo es.

Está hecha en Barcelona y por dibujante básicamente catalanes.

Sacaron un álbum de cromos en colores, cuyas ilustraciones imitan a los fotogramas pero no lo son.

Es algo de mucha calidad, que no llevó a ningún lado. Es como aquel coche de lujo que ganaba premios en los años 1950 y que luego nos dijeron que era para demostrar que la ingeniería española podía hacer coches.

El Franquismo fue incapaz de promocionar ese estudio de animación o ningún otro. ¿Alguien ha visto Garbancito de la Mancha alguna vez?

Los enlaces se pueden ver y descargar pero no sabemos por cuánto tiempo.
El sonido es mejorable pero no estrepitoso. Se me ocurre que incluso con el Audacity se podría mejorar bastante. Imaginen ustedes con software profesional... siempre con la intención de mantener las voces y los efectos de sonidos originales.

 

Leo que se trabajó "al estilo Disney" pero lo meritorio es que no había ni cursos en Hollywood ni tutoriales en Youtube, así que el ingenio (que se escribe como "Escobar") era fundamental. Es bueno aprender del sigo XX que mucha gente, según sus posibilidades y su nivel cultural, tenían una capacidad sorprendente para el ingenio, para hacer con nada y menos verdaderos prodigios.

Como ejercicio para gente de esa que hace cursos de dibujo, pintura, fotosopestudiomaxmenoxcuatrov41, sería interesante verlo pintado en plan de prácticas..

Érase una Vez enlace primera parte
Érase una Vez enlace segunda parte  

Para descargar el vídeo, guardarlo, conservarlo y que no se pierda, el Mozilla tiene una aplicación llamada Video DownloadHelper. 

Pitufo Palomo insertó esta entrevista:

ENTREVISTA CON JOSÉ ESCOBAR (Nace en Barcelona en 1908). Director de animación de “Érase una vez…”.
En su domicilio de Barcelona, el 23 de abril de 1984.
Comienza recordando la situación de los dibujos animados en la España de la postguerra.
J.E. – El dibujo animado en los años cuarenta era trágico. Cuando uno dibuja sobre un papel, con la goma puede ir corrigiendo lo que sale mal, pero en el dibujo animado lo haces a ciegas porque no sabes lo que saldrá bien o mal hasta que no ves proyectada la prueba de línea, y en aquellos años tampoco se podía corregir porque trabajábamos con empresas de poco dinero y cuando decíamos que un dibujo había que modificarlo porque faltaban intermedios e iba demasiado rápido el movimiento, nos decían: “No por Dios, Escobar, eso no puede ser porque el volverlo a hacer nos supondría tantas horas más de trabajo, y por tanto bastantes más pesetas”. De esta forma teníamos que dar por buenos movimientos y secuencias que sabíamos que no lo eran. [nota 1: VÉASE MUCHOS DESASTRES DE GRANDES PRODUCTORAS COMO BRB, D'OCON Y NEPTUNO FILMS, entre otras, que hicieron cosas peores en los años 1980-2000 y con la venta hecha a medio mundo y a TVE o alguna otra cadena de tele]
También luchábamos con la cuestión del material. Las planchas de celuloide sobre las que se dibujaba había que importarlas de Suiza y a veces no llegaban; entonces había que acudir a todos los fotógrafos de Barcelona (nadie puede darse idea de las placas de recién casados que pasaron por nuestras manos) y también a los hospitales, éstos nos daban las radiografías que teníamos que frotar enérgicamente para quitarles la emulsión y poder dibujar sobre ellas. Además, como en esa época no había en España ninguna tradición de los dibujos animados todo teníamos que hacerlo nosotros, la truca, las mesas…, lo dibujábamos y lo hacían en un taller. Todo pura artesanía.
[…]
P.- La productora Disbsono Films ¿era anterior a Hispano Grafic Films?
J.E.- Era contemporánea, la llevaba Fernández de la Reguera y su equipo lo componían Francisco Tur, Guillermo Fresquet, Enrique Ferrán, Federico Sevillano… Entonces hacían la serie de D. Cleque.

Nota 2: F.Tur, un dibujante habitual del TBO.
Nota 3: Don Cleque, otra olvidada producción de animación de hacia 1941, 1944-1945.

P.- La constante presencia de Walt Disney, ¿beneficiaba o perjudicaba a los dibujantes?
J.E.- Creo que siempre ha producido un beneficio, aunque desde luego no tenía ni idea del vestuario de las diferentes épocas; no puedo explicarme dónde se inspiraría para hacer el vestido de Blancanieves. En cambio, “Érase una vez…” tendrá muchos defectos, epro el vestuario y la ambientación de la época están cuidadísimos, esto se lo debemos a Cirici Pellicer, que era un erudito en el tema.
Lo difícil era sacar amarillos, ya que está hecha en un bicolor, usábamos naranjas rebajados.
[…]
P.- En “Érase una vez…” ¿a qué personaje le costó más darle su aspecto definitivo?
J.E.- Quizá a la Cenicienta, que la hice en colaboración con Ferrándiz, porque era un personaje que no estaba caricaturizado.
P.- ¿Tuvo alguna dificultad especial al tener que mezclar imagen real con dibujos en la secuencia de la caja de música?
J.E.- No, estas escenas se rodaron como hacía Walt Disney, se toma todo en imagen real y después se proyecta fotograma a fotograma sobre un cristal translúcido puesto a modo de tablero.
Lo peor de este sistema de ir proyectando en imagen real para pasar después a dibujo, es que las proporciones de un hombre no son iguales que las de un ratón, y hay que ir adaptándolas.

Nota 4: por tanto ¿existió una grabación de escenas de imagen real? ¿Existen aún hoy día?

En el baile de los caballos de “Érase una vez…” los caballos no son tales, sino que son las muchachas de un grupo de baile que hicieron de modelos. Con la calle de los zapateros ocurre lo mismo, cantan y se mueven al ritmo de la canción, como el baile de la Cenicienta con el príncipe. Todo está sacado de imagen real.
P.- ¿Se usó en algún momento el multiplano?
J.E.- Sí, se hizo una especie de multiplano, una maqueta en la que había un decorado hecho de cartulina que era el más lejano, otro delante de éste hecho en celuloide, con montañas y bosques y otro anterior a éste como primer plano.
Estos tres planos no se movían a la misma velocidad, el del fondo se movía más despacio que el que tenía delante, y éste algo más lento que el primer plano. Se movían a mano, deslizándose por más guías para que no se desviaran.
Este sistema tenía la ventaja de que al separar los planos entre sí, el primero quedaba más enfocado y más nítido que el último, como ocurre en la realidad.
P.- ¿De quién fue la idea de incluir las secuencias del baile de los caballos o la de los fantasmas, que no existen en el cuento de La Cenicienta?
J.E.- Mía. Me dieron un guion escrito; pero yo podía añadir los gagas humorísticos; llevo más de 60 años en la profesión y tengo costumbre de idear situaciones ingeniosas o divertidas; pero hay algo que no he querido hacer nunca; jamás he hecho una historieta en la que al final resulte que todo es un sueño, creo que eso es defraudar al lector. Hay cuarenta soluciones antes que esa que es una solución tan cómoda.
P.- ¿Hay alguna secuencia de “Érase una vez…” que le guste especialmente?
J.E.- Sí, una que me resultó especialmente laboriosa pero que después llegó a ser mi favorita: la secuencia en que el paje atraviesa una pasarela de tablas que cuelga sobre un río. Fue tremendamente difícil, porque a casa paso, no sólo variaba la forma de la tabla donde él pisaba, sino que había que cambiar la posición de todas las de la pasarela, ya que se balanceaba por entero.
P.- ¿Le sorprendió que premiaran la película en el Festival de Venecia?
J.E.- Sí, me sorprendió mucho. No me lo esperaba.
P.- ¿Han influido en sus dibujos otros dibujantes, españoles o extranjeros?
J.E.- No creo. Empecé dibujando mal, como todos los niños, pero en poco tiempo mejoré muchísimo, hasta llegar a un estilo de dibujo que no era demasiado caricaturesco, más bien era ilustrativo. Este estilo que era el mío propio no lo he seguido, y esto me lo he reprochado muchas veces, pero ese estilo no sirve para hacer historietas, era parecido al de Rivas.
Cuando empecé en Sigronet, no pude seguir haciendo las figuras con una proporción de ocho cabezas, porque entonces casi no se vería la figura debido al tamaño de las viñetas; así que por las circunstancias se ve uno obligado a hacer unas proporciones diferentes, debía dibujar con un máximo de tres cabezas y eso naturalmente, me forzó a variar mi estilo.
Haciendo dibujos animados también es bueno utilizar unas proporciones exageradas, por ejemplo, el ratón Mickey está hecho con dos círculos.
He pasado épocas terribles buscando una forma personal de dibujar, sin embargo he tenido la suerte de dar con tres personajes excepcionales: Carpanta y los Zipi y Zape.

Entrevista a Escobar extraída del libro “Cine de animación en España: largometrajes 1945-1985” de María Manzanera.

Sobre el proceso de creación de la película, el blog Alta Polítika trata en extenso sobre las peripecias de dicha producción. 

Sobre la Historia olvidada y despreciada de la animación española, el blog El Dibujo Animado Escrito da cuenta de ello.

El desprecio empieza desde el origen. Disney registra el nombre de La Ceniciente antes que Estudios Chamartín... pero ¡estamos en el Franquismo! Si los jefazos hubieran dado largas o hubieran decidido otra cosa, el nombre más reconocible hubiera sido para la producción española. Franco y la ultraderecha española, como es habitual optaron por ir contra los intereses españoles. Reproduzco otro texto de latiacomforo. Asi siguieron: ¿qué hicieron con Iberia, con Telefonica, con Endesa, con clínicas privadas y mutuas en manos de multinacionales extranjeras y con jefaturas ajenas geopolíticamente a los intereses del territorio? A veces con el nombre autarquía, otras veces ultraderecha, a veces nacionalismo español, liberalismo, neoliberalismo, globalización, el resultado es siempre igual de desastroso. La animación podría haber sido trabajo para mucha gente y la creación de referentes narrativos propios

Aunque siempre hemos leído que Disney registró el nombre en primer lugar, pensándolo serenamente ya en el año 2016 y no en el año 1986... hum... ¡estamos hablando de la España de Franco! Si el presunto y presuntuoso nacionalismo español hubiera sido tal, y sabiendo que no había Estado de Derecho sino un mamoneo entre corruptos, lo lógico es que a Disney le hubieran dado largas y en cambio, el ministerio de cultura, el gobierno, los cines por dedazo del gobernador civil hubieran protegido la producción española de La Cenicienta antes que la foránea. Sin embargo, Franco optó como siempre por venderse al extranjero, a Hitler, a las bases de Ike o a las pelis de Disney. No creo que fuera una represalia contra unos republicanos que hacían dibujos animados sino una forma de actuar, de venderse a cualquier postor

Conti: náufragos con... ¿veis lo que quería decir?

Data Estel·lar glub Dimecres 20170104

¿Veis lo que quiero decir cuando os hablé de los náufragos optimistas de Vázquez?

A la contra tenemos la visión de Conti.

SIN PALABRAS.

Publicado en Mortadelo 595 con fecha 19820419 pero no sabemos si antes también.

El cubo de Pepe Murciélago

Data Estel·lar gabardinesca Dimecres 20170104


Pepe Murciélago: El cubo diabólico fue publicada hacia 1982 con numerito 01655 (el número se entiende mal). Fue publicado en una revista Super Mortadelo (no disponemos de más datos).

La historieta trata de la moda del cubo mágico o cubo de Rubik, un entretenimiento que se puso de moda entre 1982 y 1983. A partir de la era gafapasta del 2003 en adelante y con la tontá de intené, hemos visto gente que hace todas las caras en tiempo negativo y a velocidad que superar todos los problemas de rozamiento que la física y la ingeniería han temido durante milenios.

Nos sirve para recuperar esta serie de Adolfo García a la espera de que saquen un integral... que tampoco serán tantas historietas. Quien dice eso, dice "colección ole", o que nos cuenten por qué ninguno de ese tipo de personajes obtuvo nunca un recopilatorio.

Con intermitencias, según se dice en el blog de Acebedo y en comicscuentos por Jesús Villa, se publica desde 1971 y yo calculo que hasta diciembre de 1982. Lo definen así

Tipico producto Bruguera con su rigidez habitual. 5 tiras 16 viñetas. Después de mucho pelear y con el tiempo, me dejaron por imposible para que dibujara la página como me diera la gana.

A nivel sociológico se ve cómo la gente va embobada con el cubo mágico, igual que se dice que va la peña con lo de Pokemon por realidad aumentada o cómo se ha visto con los juegos esos de vacas y gallinas o de lo hacer palabras por el móvil.

El ingeniero del capo se escapa

Data Estel·lar fugitiva Dimecres 20170104

Basado en el triste suceso de México... en el jefazo de la droga que se escapó de la cárcel... Ibáñez realizó Mortadelo y Filemón: ¡El capo se escapa!, publicada en álbum en julio de 2016.

No la he leído. Algún día...

El caso es que hubo un precedente en una revista Super Tio Vivo número 131 de agosto de 1983.

Se trata de una foto de la historieta Tete Gutapercha: En la boca del lobo. Su autor completo es Tran, dado que no se indica guionista, que podría haber sido Francisco Serrano como en otros momentos. Numerito: 13664.

Esta historieta de dos páginas da claramente para una historieta larga. Tete Gutapercha es un decorador de interiores o un diseñador que también trabaja como arquitecto. Imaginamos un momento de necesidad laboral u otro de lo contrario, de tanto éxito, que atrae el interés del gangster. Así, realiza durante meses ese proyecto con todo tipo de percances y de gags entre el correcto Tete y una banda de gangsters hasta llegar a estas dos páginas que habrían conformado el episodio final. 

Lástima que no se diera cancha a este tipo de series ni de autores, aunque uno sospecha que Tran efectuaba este trabajo como un más a más pero que, a efectos de beneficiar a los lectores, está claro que en casos como éste hubiera sido precisa una aventura larga con este argumento.

De todos modos, en un contexto tebeístico ideal, el Olé de ¡El capo se escapa! hubiera llevado de complemento la historieta de 2 páginas que aquí os colocamos porque es la otra forma de ver el trato con un gangster.

También Tete Gutapercha es un personaje de Bruguera, por tanto, entendemos que está preso de Ediciones B-Grupo Zeta. Preso porque jamás ha habido  ni habrá una edición de sus historietas. Si no pertenece a la artillería sin pólvora de ese grupo mediático, la pregunta es ¿por qué Tran antes de fallecer o sus herederos o algunos editores independientes jamás intentaron ni intentan hoy en día una edición de su obra?

Como no ignoráis, son preguntas de esas que en la maginoteca nos gusta tirar de vez en cuando a la basura porque jamás tendrán una respuesta razonada ni, mucho menos, satisfactoria.

Mortadelo y Filemón El Novato por Casanyes

Data Estel·lar novinova Dimecres 20170104

Mortadelo y Filemón El Novato por Casanyes... apócrifa pero pensamos que él es el autor en guión y dibujo. Numerito: 25712. Fue publicada en Super Pulgarcito del año 1982, publicación sin numerar.

Se trata de otra de esas historietas cortas bien dibujadas y de calidad aceptable que fueron suprimidas por Ediciones B-Grupo Zeta a instancias de Ibáñez y de sus abogados. Se pudo preservar el derecho de autoría pero los lectores salimos perdiendo. Una buena selección, con certificación del autor ("presentado por Ibáñez" o "personajes creados por Ibáñez"), hubiera servido para que todos hubiéramos salido ganando.

La historieta se basa claramente en el episodio de Concurso-Oposición el que hay un candidato a agente de la TIA capaz de hacer una estación de metro con una cuchara de café.

 

Rasgos que nos hacen sospechar de Casanyes como autor: p4v2 (esas formas de llorar), p4v8 (esas sonrisas que aún pueden ser más malévolas en Casanyes). 

También p3v1 o p3v9 con esa especie de pachorra que suelen tener algunos personajes de Casanyes.

El dibujo es aceptable. No hay errores de proporción de personajes, pero sí hay un cierto poso personal.

Igual es un poco rígida para ser de Casanyes... p2v5, p2v7 (ay esa cabeza redonda de Filemón) pero la página no oficial también le asigna la autoría a ese autor.

Casanyes tiene muchas historietas magníficas de Mortadelo y Filemón, muchas de ellas publicadas en la revista Mortadelo Especial. De igual manera que se han publicado los Marvel Team-Up de Spiderman, que pueden ser infumables, lo mismo debería hacerse con esas historietas del Mortadelo y Filemón por Ramon Maria Casanyes. Royalties para Ibáñez y Casanyes y beneficio claro para los lectores. 

Mortadelo y Filemón Inventos: apòcrifa interesante

Data Estel·lar apocrifante Dimecres 20160104

Mortadelo y Filemón Inventos es una historieta apócrifa, es decir, NO FIRMADA. Fue publicada, puede que refrita por la ausencia de numerito (aunque igual lo encongtráis) en la revista Mortadelo 601, con fecha 19820631. 

¿Quién pudo ser el dibujante y el guionista? Puede que fuera el estudio de Antoni Bancells o Toni Bancells, quien llegó a firmar como ToniB historietas de los transportistas Pipo y Colás.

No aparece en el listado de la página no oficial.

Es una historieta agradable. Nos presenta a la agente Pepa-2, quien podría aparecer en otras historietas, de igual modo que el inventor traidor, profesor Mochales,  porque va a vender el invento a una potencia extranjera, Es un inventor distinto al Bacterio. Su invento no funciona mal. Nos recuerda un poco a los morosos de Don Percebe y Basilio.

Es una de esas historietas cortas que ni siquiera llegaron a la primera etapa de Ediciones B-Grupo Zeta, me temo. Debieron de ser eliminadas incluso antes de que Ibáñez y sus abogados lo pidieran. Los lectores salimos perdiendo. Pipo y Colás no regresaron pero era una serie interesante, moderna dentro del entorno brugueril de los años 1970, y bien dibujada.

¿A cuántos dibujantes y guionistas las editoriales no han permitido evolucionar ni expresarse?

Anuncio Bruguelandia por Raf

Data Estel·lar rafiana Dimecres 20170104

Tenía ganas de poner el fantástico anuncio dibujado por Raf sobre la revista Bruguelandia que fue una publicación de 26 números, a cual mejor... no hagáis caso: espantosos, horribles, no los compréis si valen más de 50 céntimos. Condenados especuladores.

Si el equipo de la Maginoteca tuviera una editorial haría 2 o 3 volúmenes, con esta colección. Solamente los encartes realizados por Armando Matías Guiu llamados Comic-Story ya son fundamentales. El resto está bien: una nueva etapa para Carpanta, ya pasada la etapa de la revista Super Carpanta y varios otros personajes.

La imagen la pongo dos veces, fotografiada con y sin flash, para que elijas la que quieras. El anuncio aparece en el Super Tio Vivo número 132 de agosto de 1983.

 

Y alterada con el Fotos del Windows10 con más luminosidad y claridad:

Se da una visión variada de las historietas, series, dibujantes, guionistas de la editorial Bruguera con alguna sorpresilla.

En Bruguera tuvieron a bien sacar unos inencontrables tomos asimilables por un lado a los superhumores en tamaño, por el otro no deja de ser un retapado y tal vez fue el origen de los retapados de tapa dura para Mortadelo Especial, con el mismo grosor e incluso para los de 1984-1985 de las revistas Zipi y Zape y Mortadelo, cada uno de los cuales incluía una cuarta parte de las revistas de cada cabecera. Siempre en tapa dura. Ahora bien, es que aún se parecía a la colección Historias Selección, porque se ponen las imágenes de los personajes en el lomo. Es como el lomo perfecto que debería haber tenido una colección superhumor perfecta que hubiera incluido todo tipo de personajes de la editorial y no un monocultivo ibañezco y zipizapesco.

¡Qué ilusión encontrarse con los personajes en los lomos!

Supongo que esos tomos retapados son los "volúmenes coleccionables".

 Rollo made in Don Pelmazo: existen ese tipo de rollos de papel. Son de envolver, se usan en escuelas para los murales... y el anuncio es tan espectacular como el contenido de la revista.


Y también modoficado por el Fotos: 

La portada es de Mortadelo y Filemón, cosa lógica porque en Bruguera ya habían optado por el monocultivo. Dudo que fuera una portada real, porque suelen ser multitudinarias. El dibujo de esa portada tampoco parece de Raf sino de alguna historieta de Mortadelo y Filemón.

"Se trata de un ejemplar de "Publicacionis Divertidissima" [como si fuera el nombre en latín de una especie]originaria como su propio nombre indica de los geniales dominios de Bruguera, que crece en todos los quioscos [por "kioskos"] y librerías de España y se desarrolla en los hogares de nuestros lectores. Se distingue por páginas de brillantes colores y fenomenales historietas, y se alimenta exclusivamente de buen humor y carcajadas. Como podéis apreciar da gusto verla y apasiona a todo el que la lee, además de bla, bla, bla..."

COMPRUEBA POR TI MISMO LAS
EXCELENCIAS DE 
BRUGUE
LANDIA
¡Y ahora en volúmenes coleccionables!

 Supongo que distinguís a los personajes. Os doy un ratito para que lo reviséis... y pongo las soluciones:

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En el sentido del reloj, precisamente:

Don Pelmazo, Segis y Olivio, Maff y Osso, Camelio Majareto (personajes todos ellos que suelen ser ignorados), Sir Tim O'Theo y Patson junto a la parte superior de la revista porque para eso son los más importantes del autor, Rosendo Cebolleta y su loro, Zipi y Zape (con un peinado tipo el que llevaban en 1945-1947), Rigoberto Picaporte con un ramo de flores, los transportistas de Atasco-Star (cuya serie estaba en activo y que ¿no habían sido "equipo" de Raf?), el botones Sacarino, ¡Apolino Taruguez y su secretario Celedonio!, el perro grande tiene que se Scooby Doo que se publicaba en la revista Copito hacia 1981 pero igual ya no luego... el profesor Tragacanto, Don Percebe y Basilio, Mortadelo y Filemón, el reporter Tribulete (aunque más bajo de como lo recuerdo) Anacleto, Constancio Plurilópez, Deliranta Rococó y su menordomo Abelardo... ¡Superlópez!

Me falta uno, el señor con sombreo y bigote entre Anacleto, Filemón y don Percebe. ¿Pepe el Hincha?

Por parecidos, Superlópez, Atasco Star y Plurilópez se parecen bastante a Sir Tim O'Theo.

Logoforma o anagrama de Los Cuentos de Tío Vázquez

Data Estel·lar ini Dimecres 20160104

Logoforma o anagrama: el título, la forma que le dan al título o al personaje de Los Cuentos de Tío Vázquez.

Siempre me ha parecido extraño, curioso, misterioso... El de las fotos: ¿es Vázquez?

Vistoen grande, aún se ve más que es una gran idea. E incluso es polémica: uno lleva una "O" que es una aureola de angelito, y carga con un bebé fumador de puros.

No sé de qué revista lo he sacado pero vale la pena verlo en grande aunque la resolución no sea óptima.

Son varias fotos tipo foto-carnet. ¿Las hizo Vázquez por su cuenta? ¿Las hizo la editorial? Son pequeños misterios.

¿Quién entintó a Mortadelo y Filemón?

Data Estel·lar ploch Dimecres 20170104


Nos encontramos ante una historieta publicada en el Mortadelo número 599, con fecha 19820517.

Su título es Mortadelo y Filemón: el congelador nuclear.

No lleva numerito porque es un refrito procedente de Mortadelo Extra Verano 1975 con fecha 19750616 pero eso no lo digo yo, sino la página no oficial.

Aparentemente dibujada por el mismísimo F*Ibáñez, en varias viñetas se veían dibujos claramente de ese dibujante, con guiones de su estilo, algo que ningún apócrifo, ningún guionista o dibujante ha podido igualar o imitar, no sé por qué... p2v3, p2v7, p2v10-11... pero hay viñetas raras: p2v2, ese Filemón... ¡o más claramente ese p3v2! ¿Quién ha acabado el boceto o quién lo ha entintado?

¿Y p3v5, con esa frente huidiza del Super?

Nota: las frentes huidizas son lo peor que hacen los dibujantes que no son Ibáñez con sus personajes. Desde Mart-Os hasta Muñoz, todos caen en el mismo fallo. Extraño y repetido.

¡Otro caso en p3v11 otra vez con el Super!

Títulos publicados antes de Reyes

Data Estel·lar intermitent Dimecres 20170104

¡Estamos en el futuro! 2017. Cinturones antigravitatorios y menos tontería en el ambiente. Sí, segurísimo.

Por si os falta alguna cosa para pedir a los Reyes Magos de Oriente, os pongo un listado de la Colección Joyas Literarias Juveniles. No está completa. Esas cosas raras. ¿No existían los otros números? Con todo, un montón para elegir. 25 pesetas hasta el 115, y los demás a 30.

En la parte inferior, se indica la distribuidora LIBRESA, que formaba parte de Editorial Bruguera. Cuando montes una editorial, recuerda de montar también una distribuidora para que no te pillen.

Más abajo, escrito a mano pero impreso ¡qué cosas! S.TV-86, es decir SUPER TIO VIVO número 86, donde se publicó ese anuncio. Yo tampoco entiendo de qué sirve poner en qué revista se publica un anuncio pero es habitual. Me he dado cuenta durante los últimos meses de 2016, durante los cuales releí montones de revista  Puede que sea una variación de los numeritos.