20130422

VI Jornada: Preludi a La família-nació

Data Estel·lar ponèntica a l'Est Dilluns20130422

Continuo amb la crònica magionotècnica del Saló del Comic: la Saga Acreditats.

Mònica Pereño, subdirectora general adscrita al Departament d'Ensenyament, va presentar el primer ponent, que sempre sol ser un autor d'historietes. En aquest cas, va ser en Lluís Juste de Nin.

Va uns mesos vaig buscar alguna cosa. M'explico: el primer cop que vaig veure un volum, que seria Montecristo any tal, de Juste de Nin... no em va agradar. El segon cop tampoc... i així... fins que arribo a la data de la conferència. 

El problema és que, vaig pensar en aquell moment, si es diu Montecristo, deu esta bé: res. A mi aquell dibuix mal fet, no m'ha agradat mai. Cada vegada que hi tornava, i el primer dia que el vaig trobar en un Saló del Comic, us asseguro que vaig repassar-lo cada cop, em tirava enrera aquell dibuix estàtic. Per a mi algú s'havia aprofitat de la fama de la novel·la, esdevinguda gairebé sempre amb èxit pel·lícula, dibuixos animats o minisèrie (la del rus Depardieu que es feia passar inapropiàdament pel gal Obèlix). Té molta força aquella història... Ningú no sap que Edmond Dantès és... el Comte de Montecristo. Un conte que es resumeix en: Compte amb el comte! Quines ganes tenia de escriure això!

Un antecessor clar del Llanero Solitario (Genet Solitari; Lone Rider)... o de Batman... o de tants altres... però també un clar exemple d'un canvi social esdevingut amb la revolució liberal burgesa de 1789 (1793 no va existir mai, puaj, fora, no agafeu coses del terra). Els títols nobiliaris poden ser comprats per gent amb molts diners: l'alta burgesia comercial, financera i fabricant es fa amb les regnes del regne de Lluís Felip d'Orleans... Les seves prioritats i no són ni el liberalisme polític ni la democràcia, universal o censitària. Són els diners. Cal llegir Què és una Constitució, fonamental llibre breu i clar de Ferdinand Lassalle, per copsar millor el que es diu al Comte de Montecristo.

I, contra tot l'avorriment de les novel·les gràfiques: el Comte de Montecristo és entretingut i d'aventures. Dumas,ell, els seus negres, l'editor, m'és ben igual quin o quins hi hagueren al darrera, explica història social, sociologia i canvi social (no m'he repetit) amb cops d'efecte inesborrables.

Encara haig de veure una pel·li de la Guerra Civil que no em vinguin ganes de vomitar mentre ronco amb desinterès. 

Confondre allò que és avorrit, tediós, pesat i amb dosis de lletgisme amb una obra mestra és no tenir ni idea de comunicació. 

El problema és que hi hagi molt públic lector o consumidor o consumista-cultureta que accepti i demani aquesta abúl·lia, tot creient que la diversió és enemiga de la formació i de la informació.

No sé si és el cas d'aquest Montecristo... però sí que pateix un altre mal: el de la dificultat de transposar el gènere de la Història a les vinyetes: és desesperant veure que gairebé tothom que s'hi ha posat ha acabat fent vinyetes aïllades i amb tanta informació escrita que el grafisme perd o que impossibilitat la lectura continuada amb la resta de vinyetes. Com a molt, algú ha aconseguit fer pàgines o dobles pàgines unides. Aquesta dificultat la vaig trobar en el seu moment fullejant Montecristo; tant de bo s'hagi superat aquesta dificultat que, com dic, es repeteix a molts autors.

Llavors em vaig plantejar que aquest nom em sonava. I un dia el vaig buscar. Una d'aquestes famílies de l'Oasi o alguna cosa així. 

I un dia veig que reprenien un personatge, absolutament desconegut, tot i que es diu que va tenir un comic i tot: la Norma, una nena que feia de mascota per a la Normalització del Català. Jo recordo aquelles enganxines que alguns cotxes portaven ("el català, cosa de tots": les portaven els catalans que parlaven en castellà amb els altres; és que és així; digueu-li hipocresia, esquizofrènia, o el mot com vulgueu). Al 2012 es fa una exposició en record d'aquella campanya i d'aquella mascota que es reprenia amb un posat empipat en comptes de content ("esperançada", va dir la subdirectora). Es podria parlar sobre oblit, fracàs o inexistència real sobre aquell personatge: si no el recordem a la maginoteca és perquè no va arribar cap enganxina ni cap historieta ni cap informació gràfica als barris castellanoparlants, és a dir, 9 de cada 10 de totes les localitats metropolitanes. Algú devia cobrar bé, segurament.

I sembla que hi va haver un comic, que encara no he localitzat, tot i que m'interessen els comics polítics o amb intenció de dur a terme informació sobre polítiques públiques, perque pateixen el mateix problema que els del gènere d'Història: són estàtics. És lògic, venint d'institucions estatals, dirà algú (i estatal vol dir públic, en argot politològic, senyories).

El comic havia estat guionitzat per l'històric Tísner, periodista que duia un pegat negre a l'ull... mai no sé si era borni de veres... com aquell d'Intereconomia, però en la banda independentista i potser més divertit. Que jo no sabia que en Tísner feia guions d'historietes. I el dibuix era d'en Juste de Nin. Aquí és on, malpensat que sóc, vaig veure perquè, dècades després algú que tenia un dibuix, al meu entendre, maldestre, li permetien publicar una tirallonga d'àlbums... El vincle cultural-político-social estava clar. El familiar, gairebé que també... 

I a la interessantíssima conferència, que ens va agradar molt, va explicar les seves activitats i encara va servir per lligar més el perquè de tot plegat: havia estat dibuixant de caricatures de Franco i d'altres al PSUC, mentre encara estava viu el dictador. Per tant, no podia firmar les seves obres amb el seu nom. Va inventar-se el pseudònim El Zurdo, que va esdevenir L'Esquerrà... i sembla que va ser habitual de publicacions i pasquins clandestins. Primera notícia... però aquí tenim l'omertà de l'oasi català contra el PSUC i tot el que fos la lluita clandestina no adscrita posteriorment de manera directa a CiU o al catalanisme burgès que sap el que toca fer sempre (tornem a París al 1795, col·leguis). 

Ara bé, i tots aquests anys? Doncs va ser dissenyador tèxtil (entenc) d'Armand Basi [i director creatiu], una empresa catalana com demostra la seva web: no, millor així:
¡Posar botigues! Que podrien haver posat "tendes", que ara s'estila molt. La resta s'escriu en català universal. "Timewear". És com roba per viatjar pel temps, suposo. O roba per collir cireres, i altra fruita del temps. Homewear deu ser la roba que venen al Zara Home per a homes de la seva llar.

¡Catets!

Armand Basi ha estat Lacoste a Espanya des de 1950: així de simple.

És a dir, típic camí burgès que hem sentit en tantes entrevistes radiofòniques de cap de setmana: comenen a la lluita revolucionària antifranquista i acaben dissenyant roba de luxe ultra-cara. A mi no m'estranya. Em molesta, sí, aquesta falta de consistència mínima.

Lacoste trenca amb Armand Basi al 2011... i van fer fora una pila de gent (mínim: 83), apart de tancar botigues; i per a mi que aquests camins empresarials s'entrecreuen amb la nova trajectòria artística de Juste de Nin. Quina sort. En un primer moment vaig pensar que estava jubilat o prejubilat i per això havia tornat a la historieta. Potser el van prejubilar en el context de despatxar gran part de la plantilla. Total, treballadors... dissenyadors... si tot ho fan els xinesos... Això ja cuejava del 2009, quan van eliminar dos dissenyador estrella.

" La cifra de despedidos representa el 17% de una plantilla de 495 personas que actualmente trabajan en la empresa, cuya sede está en Badalona. Además tiene un almacén en Barberà del Vallès y 165 tiendas entre propias y franquiciadas."

 El que no va explicar o no vaig sentir és que Juste de Nin, dissenyador, era cosí dels germans Basi (s'hi assemblen força i tot, en la foto d'aquest enllaç)... 

En 1987 nace la marca Armand Basi, a la que se incorporó Lluís Juste de Nin, primo de los hermanos Armand y Josep Basi, y que con los años se convertiría en director creativo.

És deplorable la Catalunya dels endolls, que és l'única que existeix. I mireu que en Juste de Nin va "rajar" i va explicar una pila de coses sobre la seva família. Un lloc que algú diu que "és un país molt petit": en realitat, vol dir que només els burgesos són els del país i es reparteixen les despulles.

Evidentment, Lluís Juste de Nin ha intentat fer amb els seus àlbums un fresc històric català basat en la seva família. Parteix d'un error: creure que la història familiar és la d'un grup més ampli, la nació, identificada exclusivament amb Catalunya.

En propers missatges explicarem allò que sí que va dir-se a la interessant conferència (i no ens repetim: dir interessant més d'un cop en aquest cas és quedar-se curt).

El monopolio de la comida

Data Estel·lar sisepuedepuesvenga Dilluns 20130422

No suelo copipegar a saco, pero este texto de la web de recogida de firmas Avaaz es bastante instructivo sobre los temas alimentarios que la gente prefiere ignorar. Y me refiero a los que no dejan de decirme que comer soja (que es transgénica) es muy bueno.

Alguna gente está harta de comer malos tomates y de no poder plantar en una maceta ninguna semilla. Se puede preveer una hambruna global simplemente porque se les queme uno de sus inmensos campos de concentración de plantas esclavas. Significativamente, por cuanto tiene que ver con el control de los medios de comunicación, no existe ninguna película, serie ni libro tipo bestseller sobre este sugerente tema de catástrofe-ciencia ficción:



Una mega compañía está haciéndose gradualmente con el control de nuestro suministro de comida, envenenando nuestro sistema político y poniendo en grave peligro el futuro de los alimentos del planeta. Para evitarlo, necesitamos desenmascarar a Monsanto y acabar con su férreo yugo a nivel mundial.

Monsanto, el gigante químico que ya nos ha dejado venenos como el Agente Naranja y el DDT, se ha montado un negocio redondo. Paso 1: desarrolla pesticidas y semillas genéticamente modificadas (OGM) diseñadas para tolerarlos, las patenta, prohíbe a los agricultores replantarlas año tras año y envía agentes encubiertos para investigarlos y demandarlos si no obedecen. Paso 2: invierte millones en presionar a cargos políticos de todo el mundo y subvenciona campañas electorales, coloca a sus antiguos gerentes en cargos clave del gobierno y trabaja con ellos para debilitar las regulaciones medioambientales y dar el empujón definitivo a sus productos en todo el mundo.

El hecho de que Estados Unidos permita a las grandes corporaciones invertir cantidades ilimitadas de dinero en influir en sus políticas implica que estas empresas consiguen a menudo comprar las leyes que desean. El año pasado, Monsanto y otros gigantes de la biotecnología se gastaron 45 millones de dólares sólo en impedir la aprobación de una propuesta de ley que habría conseguido el etiquetado de productos genéticamente modificados en California. Todo ello pese a que el 82% de los americanos desea saber si está comprando productos de esas características. Precisamente este mes, la compañía ayudó a imponer la "Ley de Protección de Monsanto”, que impide a los tribunales paralizar la comercialización de un producto de su marca, incluso si su licencia de venta ha sido aprobada erróneamente por el gobierno.

El poder de Monsanto en Estados Unidos le sirve de plataforma para ejercer su dominio en todo el mundo. Pero desde Brasil y Argentina a la Unión Europea, pasando por Canadá y la India, audaces agricultores y activistas se están resistiendo y comenzando a ganar batallas.

Estamos ante un punto de inflexión global. Si somos suficientes los que ahora nos comprometemos a aportar 4€, podremos unir nuestras fuerzas para romper el dominio de Monsanto sobre nuestros alimentos y la política -- y ayudar a frenar el secuestro de nuestros gobiernos por las grandes corporaciones. Avaaz sólo procesará tu donación si conseguimos recaudar lo suficiente para marcar la diferencia:


Monsanto está protagonizando un asalto a la agricultura industrial. Pisoteando a pequeños agricultores y pequeñas explotaciones agrarias y dando pie a vastas granjas de monocultivo que chupan los nutrientes de la tierra como si fueran sanguijuelas, disminuyen la diversidad genética y aumentan la dependencia a fertilizantes, pesticidas y otros químicos. La ironía es que no está claro que la destrucción de la agricultura natural y sostenible haya traído un auge en el rendimiento de los cultivos. Lo único cierto es que ha logrado aumentar los beneficios de las grandes empresas. Nuestros gobiernos deberían reaccionar pero el lobby de Monsanto se lo impide.

El quasi-monopolio de Monsanto es sencillamente impresionante: actualmente tiene derechos de patentes sobre el 96% de las semillas genéticamente modificadas en Estados Unidos. Y pese a la preocupación por la salud y la seguridad, ¡esas mismas patentes permiten que Monsanto impida que cualquier agricultor o científico analice sus semillas! Aun así, algunos países han prohibido o restringido los productos de Monsanto.

Ellos afirman que sus productos son más baratos pero a menudo llevan a los agricultores a formalizar contratos de varios años. Entonces los precios de las semillas suben y deben comprarlas cada temporada y utilizar más herbicidas para controlar las súper malas hierbas. En India la situación ha llegado a tal extremo que una zona algodonera ha sido bautizada con el nombre de “el cinturón suicida” después de que decenas de miles de agricultores sin recursos decidieran quitarse la vida para escapar de las asfixiantes deudas.

Pero agricultores y científicos están plantando batalla y obteniendo victorias. Un grupo en India ha ayudado a ganar tres casos sobre patentes, y en Brasil, cinco millones de agricultores han demandado a Monsanto por el cobro injusto de derechos ¡y han conseguido una compensación de dos mil millones de dólares! Los científicos están haciendo campaña para implantar modelos de agricultura sostenible y, justo la semana pasada, un millón y medio de miembros de Avaaz nos unimos contra las patentes de productos no genéticamente modificados.

Sólo una masiva fuerza, global y unida, puede alzarse contra Monsanto y la captura de nuestros gobiernos por las grandes corporaciones. Hagamos visible su control sobre nuestras democracias, ayudemos a los agricultores a hablar, desafiemos las leyes injustas y las patentes y miremos a los ojos a los lobbies corporativos. Comprométete con una donación de 4€ y apoya la acción:



Se está agotando el tiempo. Mientras hacemos frente a crisis alimentarias, medioambientales y climáticas más agudas, necesitamos un modelo de agricultura sostenible e innovadora. Y la mejor manera de lograrlo es a través de una diversidad de agricultores y científicos, quienes mejor saben cómo actuar en los diferentes ecosistemas, y no dejando que un monopolio solo impulsado por su propio beneficio, tome el control de nuestro futuro alimentario.

Este Goliat corporativo está incrementando su poder alrededor del mundo. Pero si nuestra potente comunidad de 21 millones de personas se une, tenemos una oportunidad. Los miembros de Avaaz nos hemos alzado repetidamente contra algunos de los grandes poderes fácticos mundiales, obteniendo logros importantes. Ha llegado el momento de ir a por todas y salvar nuestras políticas de las garras de oscuros intereses privados, proteger nuestro suministro de comida y garantizar que se haga justicia con los agricultores.

Con esperanza y determinación,

Alice, Oli, Joseph, Ricken, Pascal, Chris, Michelle, Emily, y todo el equipo de Avaaz

MAS INFORMACIÓN

Obama blinda a las empresas de alimentos transgénicos (Público):


El devastador impacto de las semillas de Monsanto en India (Veo Verde):


Monsanto litiga contra un pequeño agricultor que replantó sus semillas (El País):


Brasil: Monsanto en problemas (Telesur):


Científico llama a prohibir el maíz de Monsanto (La Nación):


Fuentes adicionales de Avaaz (sólo en inglés):


La cosecha del miedo de Monsanto, (sólo en inglés, Vanity Fair):


Wikileaks muestra cómo Estados Unidos empuja los OGM en Europa, (sólo en inglés, The Guardian):


USDA Greenlights Monsanto's Utterly Useless New GMO Corn, (sólo en inglés, Mother Jones):


Crop Scientists Say Biotechnology Seed Companies Are Thwarting Research, (sólo en inglés, New York Times):

20130419

VI Jornada: asseguts en cadires vermelles

Data Estel·lar intro Divendres 20130419

Comença la Saga Acreditats 2013. 

El Saló del Comic de Barcelona d'abril del 2013 va ser l'anfitrió de la VI Jornada El Comic, una eina pedagògica.

D'això en parlarem durant aquest i propers missatges... si no ho enllestim tot en un article i llestos.

Unes 120 cadires vermelles, amb braç dret (malament si ets esquerrà) per prendre apunts... i uns 60 assistents inicials que van arribar en als 100 durant la segona xerrada, que potser era la més pràctica per als docents però, a més, la que segurament va coincidir amb el final de la visita guiada dels grups de docents de Primària i de Secundària, donat que un dels dos encavalcava amb la primera hora de la xerrada.

De totes maneres, no es va arribar a omplir. I cap a la tercera xerrada, va desaparèixer molta gent, tot i que no pocs, em penso que es creien que hi hauria un descans per al cafè. Es veu que els organitzadors de la Jornada, malgrat pertànyer al Departament d'Ensenyament, no saben que les classes han de durar 45-55 minuts o la gent se'n cansa, i que cal descansar la vista i la ment. Això ho diuen sempre els mestres... i un es queda pensant que per què no era així quan estàvem al col·le. Així i tot, estem entre adults i l'Administració Pública: cal cafè. Van tancar la porta amb soroll i potser no poca gent va decidir marxar en comptes d'entrar un altre cop. No ho sabrem mai.

El director del Saló del Comic, Carles Santamaria, va inaugurar la jornada dient que molt grups escolars havien passat pel Saló (com a sortida escolar; el preu per anar en grup escolar baixava als 2€, front els 7€ de l'entrada per lliure). Va esmentar, a més, el Concurs de Comic, com a exemple de bona relació entre Saló i Ensenyament. 

Calia veure els comics, tant els de l'Injuve com els del Concurs d'Ensenyament (sobre el Medi Ambient), per trobar-se amb el país on vivim: molt d'esforç i de qualitat que mai no es veurà recompensada.

Aquí podem trobar la bibliografia d'El Comic Una Eina Pedagògica. Eviten citar ni Mortadel·lo i Filemó ni Superlópez (o Superllopis): 

"Don Mortadelo de la Mancha – Francisco Ibáñez – Ediciones B.  Una divertida parodia sobre la obra de Cervantes, protagonitzada per un dels personatges més populars de còmics. (A partir de 1O anys) "

Així doncs, ningú no ha llegit aquesta historieta.

Com a intent per veure si guanyen públic, obres per a adults són considerades adients per a nens de 14 anys. La típica novel·la gràfica gafapasta incomprensible que parla sobre James Joyce, per un posar. Mira que podrien haver dit: "per als de Batxillerat", cosa que jo ja dubto... però no. Semper idem, senyor Jack London..

Persèpolis... a partir de 12 anys. Ai, quina gràcia. 

A la presentació es fa la típica propaganda sobre la historieta, a la que sempre s'anomena "còmic", amb accent, ignorant-ne que és un vocable de l'idioma anglès, al qual no hi ha accents. Punt negatiu. Mai no s'utilitza el mot "historieta" ni "tebeo", no sigui cas que prenguéssim mal. 

Llavor es comenta que el comic és bo:

  •   per a la comprensió lectora
  •  per sintetitzar perquè cal escollir allò que s'ha de dir. En una bafarada no hi cap tot.
  •  per explicar-se: cal escollir allò que un vol explicar i com ho vol explicar.
  •  per manipular-lo: suportar el traball en diferents àrees i aspectes.
 S'agraeix el suport. al Departament dEnsenyament.

Trobem a faltar els noms dels component de la mesa a la taula... hum, sí, està ben escrit. Sembla mentida que gent dels món dels tebeos tinguin aquestes errades tan greus. La típica vinyeta de presentació d'un supervillà ha estat acompanyada durant dècades del seu nom de forma llampant.

Això fa que el nom de Mònica Pereño no aparegui a Internet: es Mònica Pereña, Subdirectora General de Llengua i Plurilingüisme.

A veure, des d'un punt estricte de Ciència de l'Adminstració, un Director General seria un funcionari però posat en una barreja de mèrits i de vincle polític o amiguisme amb el càrrec polític superior (el partit polític, el conseller). Ara bé, un subdirector general ja és estrictament un càrrec funcionarial... Tot i això, de les primeres coses que es desprén de la subdirectora és que és un càrrec d'adscripció política plena: i ho diu en parlar sobre la Norma, un dibuix d'una nena que diuen que van crear als inicis de la Normalització Lingüística i que suposadament va ser una mascota coneguda amb enganxines. ¿Tu les vas veure? Van arribar al teu col·le?

I el mite sioux diu que es va fer fins i tot una historieta... ni em sona, tu, i si a mi no em sona és que la repercussió va ser nul·la. O igual que només la van distribuir per escoles amb alumnes només catalanoparlants, així l'èxit queda assegurat. Que això de repartir entre els convençuts es va molt.

Es veu que el dissenyador de la Norma va ser en Lluís Juste de Nin, qui estava allà present. Entenc que ja en parlarem.

Mònica Pereña li va dir que s'hi sentia a prop per les campanyes de la Norma, abans contenta (esperançada) i al 2013, reactivat el personatge, amb cara d'empipada. Per tant, que era activista, de la qual cosa es desprén que el seu càrrec sigui més polític que tècnic. I sospito que això és massa comú a l'Administració en un càrrec que hauria de ser bàsicament tècnic o tecnopolític (èmfasi en la gestió) més que políticotècnic (èmfasi en la [sub]direcció política.

Això no us ho llegireu però són les funcions de la SubDG Llengua i Plurilingüisme, i a can Maginoteca sí que ens interessa:

a) Coordinar l'organització i l'avaluació dels programes i actuacions del Departament que tinguin relació amb l'ús o l'ensenyament i l'aprenentatge de les llengües que conformin el projecte educatiu plurilingüe, d'acord amb les direccions generals competents en aquesta matèria.
b) Coordinar i afavorir el desenvolupament i la implementació dels programes vinculats a la competència lingüística amb caràcter transversal a tots els nivells educatius.
c) Consolidar la llengua catalana com a llengua vehicular de l'ensenyament i de comunicació en els centres educatius i com a eix vertebrador del projecte educatiu plurilingüe.
d) Incorporar altres llengües com a llengües vehiculars de continguts d'àrees no lingüístiques en determinats contextos sociolingüístics com a instrument per desenvolupar el projecte educatiu plurilingüe.
e) Impulsar i planificar programes i actuacions per al desenvolupament de l'educació intercultural, basada en el coneixement de la cultura pròpia i de les altres cultures, el respecte a la diferència i els valors cívics i democràtics, en un marc de bona convivència.
f) Impulsar programes de recerca, estudis i investigacions i obrir noves línies i experiències d'innovació educativa en l'àmbit de l'aprenentatge de llengües i de la formació del professorat de llengua, potenciant la utilització de les tecnologies de la informació i la comunicació en els aspectes que li són propis.
g) Coordinar les actuacions dels equips de llengua, interculturalitat i cohesió social dels serveis educatius per donar suport i assessorament al professorat, a l'alumnat i a les famílies, i donar servei als centres educatius en tot allò que els és propi, d'acord amb les direccions generals competents en aquesta matèria.
h) Establir criteris d'ús de les llengües oficials i no oficials per a la comunicació en l'àmbit educatiu.
i) Impulsar i promoure actuacions que facilitin la col·laboració i la coordinació en l'àmbit de l'ensenyament de les llengües, d'acord amb les línies estratègiques de la Unió Europea o d'altres institucions europees o internacionals.
j) Qualsevol altra funció que li sigui encomanada en relació amb les anteriors.

Això és del 2011... un dia ja no el trobareu a la web (en català inventat li diuen "el web"... "web" en anglès és = la "xarxa" o la "teranyina"... és a dir, un mot que es tradueix en femení... i "la pàgina web", també... així que m'agradaria a mi tenir una feineta ben pagada de català inventat).

¿Plurilingquè? Jo això no ho he vist mai.

Encara recordo quan Carod-Rovira va dir al Parlament de Catalunya que es podia fer àrab però en extraescolars... és clar, i judo i aprendre a fer becaines... fora de l'horari lectiu. Molt trist.

Al 2013 sabem una cosa: els únics plurilingües són els xinesos i els marroquins, els quals aprenen català (i l'aprenen!) i castellà al col·legi, i mandarí o àrab en classes específiques els diumenges. I alguns també parlen amazight (l'idioma dels imazigen, dels marroquins). Això fora de l'escola pública o privada, és clar.

A nivell general, sabem que només es pot aprendre anglès. Remarquem que al 3XL la Bola de Drac generalment ja no té dual en japonès, no sigui cas que n'aprenguéssim alguna cosa. Potser des del 2011.

Aquesta subdirecció general, per tant, és inútil, en tant que no serveis per fomentar el plurilingüisme.

Si les EOI (Escoles Oficials d'Idiomes) tenen a veure amb aquesta SubDG, llavor vam tenir davant nostre la culpable política i administrativa d'uns antres que han estat tancats (perquè els va fer el tripartit) o a dures penes fan anglès i en algun lloc francès o alemany, és a dir, de plurital... poc o gens... i a més tenen un sistema nefast copiat de les autoescoles i del COU o del Batxillerat: que serveix per passar l'examen de conduir i la Selectivitat, però no serveix per aprendre. Exàmens rera exàmens i pocs coneixements o nul·la cultura.

No era la nostra intenció ser tou.

Continuarem?






Ventas cruzadas de historias en América Latina

Data Estel·lar transatlàntica Divendres 20130419


Un año antes de este artículo, por mayo del 2012, se me ocurrió lanzar una pregunta en el foro asociado al blog de godmakers (que suele ir de cosas de ciencia ficción, libros, comics o películas): 


¿Alguien sabe si en los países latinoamericanos (al menos, sudamericanos...al menos del Cono Sur... al menos en alguno...) hay a la venta de manera habitual comics de los países vecinos y de autores de esos países? No como algo excepcional sino como algo que alguien pueda encontrar.

Por ejemplo, si en librerías especializadas (si existieren) argentinas se puede encontrar material uruguayo, paraguayo, etc. Y viceversa. En este caso, mismo idioma, Mercosur, vecindad, me parece lógico (por tanto,
irreal) pensar que eso pueda suceder.

Si un autor o personaje sudamericano tiene éxito o se cree que puede tenerlo, ¿se publica/distribuye por la editorial original o se encuentra a la venta por una editorial del país que importa ese comic?

Es una forma de comprobar con un producto concreto aquello que dice Eduardo Galeano (libro imprescindible: Las Venas Abiertas de América Latina) y tantos economistas sobre la no integración económica entre los países americanos, los cuales son exportadores de materias primas hacia países industrializados, del Norte, explotadores que actúan con neocolonialismo (fuerte presión exterior en la política, diplomacia y economía sobre las instituciones y nooooooo hablo de Venezuela ni de Bolivia ni de Argentina, nooooo, ¡qué va!)

América Latina es el cacho grande de América.

Los países europeos, que es el otro ejemplo típico de integración, resulta que tienen productos similares que se compran y se venden entre ellos. Se aduce que son productos industriales o transformados, que tienen marcas asociadas, o un nivel de diferenciación real o simplemente comercial (es de la marca X, modelo cual). He ahí los coches. 

Por contra, los productos agrícolas o materias primas no transformados no parecen tener esa diferenciación. En realidad, sabemos que se puede crear: he ahí las denominaciones de origen. Pero el cobre es cobre en todo el Universo, según dicen los físicos, así que sus propiedades son iguales, y sólo varía el precio al que se venda, dependiendo de cómo de explotados estén los trabajadores, o de la facilidad de acceso al recurso. 

Economías exportadoras con inflación perenne porque los productos tienen que importarlos del exterior, y la paridad de cambio siempre les resulta negativa; el producto sin elaborar acaba siendo más barato que el producto elaborado. Por cierto, economías a las que sus burguesías (la porteña en el caso de Argentina) y el régimen imperial británico del siglo XIX, y luego el estadounidense del siglo XX acosaron para que destruyeran sus telares, sus fábricas y toda su industrial allá donde se había creado. El subdesarrollo no es innato sino que procede de los intereses exteriores y de una minoría macabra que aupó dictaduras para impedir el desarrollo comercial, económico y social a cambio de poder quedarse con migajas en forma de productos de lujo. Galeano lo explica detalladamente: incluso los ponchos argentinos eran fabricados en fábricas inglesas.

En el siglo XXI, y con un producto elaborado, como el caso de los comics, igual pero diferenciado por países, con alguna producción propia, con la etiqueta de "cultural" y con un mismo idioma, lo que hace innecesario un coste de traducción pese a alguna diferencia léxica menor, y con varios procesos de integración regional, desde el Mercosur hasta el Alba, y una posible regionalización mediática debida a Internet, uno se plantea si no es el momento de que los tebeos de un país se puedan comprar en el otro.

La respuesta que dio Sebastian Cancinos  no puede ser más desalentadora: 

En las librerias especializadas de Buenos Aires, en ninguna de las principales se ve nada de comic de paises vecinos, aunque si bastante comic local y Europeo ademas de las grandes yanquis.Personalmente tampoco se que produccion hay en los otros paises, hace poco estuve en Montevideo y lo poco que consegui de material local era independiente y me imagino que no tendria mucha llegada incluso en su pais. Cuando estuve en Bolivia, en Santa Cruz de la Sierra, no vi nada de nada. Incluso en las convenciones de comics que se realizaron en Argentina, nunca vi representantes de comics Uruguayos, por poner un ejemplo que nos queda
cerca. Hace unas semanas [año 2012]hubo una convencion en Montevideo, puedo averiguar si hubo algo de comic argentino alla.

Lissette Boinili comentó: 

  en Perú y Venezuela encontró unos pocos de dos autores argentinos, pero de eso ya más de cuatro años..... 
 Por tanto, nada de ventas cruzadas.

Erk Lazer, animador de Blogmakers:: 

En Ecuador lo único que ves es mexicano y ecuatoriano. Y si quieres incluír historietas, pues Condorito (chileno) y Quino (argentino).

 ¡Bueno! Al menos es algo más: Ecuador sería el país más abierto a los tebeos de otros países.

Isreal Laureano dio su visión sobre México:

Aquí en México, solamente se pueden comprar cómics mexicanos y estadounidenses (Condorito sigue vendiendo en México, y sí, el autor es chileno, pero la empresa distribuidora es mexicana). En tiendas
especializadas, a lo mejor uno que otro español; todos los demás solamente me entero por internet.


La existencia de comics estadounidenses no es nada nuevo ni ajeno a una tradición que se remonta a los años de la caspa de la Doctrina Monroe: América para los americanos, interpretado como un deseo imperial estadounidense hacia todo el continente. 

Ya en los años 40 o 50, dos autores catalanes, Arturo Moreno (pionero del dibujo animado en España) y Àngel Puigmiquel, fueron a Venezuela. Aunque trabajaron -Bolivar Films-, se tuvieron que volver porque aquel país era una colonia de los Syndicates estadounidenses, que ponían sus suplementos de comics dominicales a precios reventados porque ya estaban amortizados (lo mismo que décadas después pasó con las series de televisión). Si eso es a nivel de historietas gráficas, imagínense lo que pasaba con el resto de la economía: también los tebeos eran importados, y además con el mensaje emitido por el centro del imperio, y no con voz propia venezolana o del país que fuera. No es únicamente una cuestión de calidad gráfica o de narrativa o de legibilidad, sino de copar el mercado y de impedir la existencia de competidores.


Mi conclusión es que:  no sé si será representativo pero me temo que sí. Se puede decir que, como en tantos otros sectores económicos y culturales apenas hay relación entre países latinoamericanos. Apenas hay integración económica. Luego se reunirán en cumbres y tal, pero mientras no pudas comprar cualquier
historieta latinoamericana en cualquier país del continente, nada.

Sebastian Cancino había respondido: "Me parece que no es tanto una cuestion de integracion latinoamericana si no que no hay una industria editorial de la historieta. La mayoria de las publicaciones son de tiradas cortas, por lo que apenas llegan a cubrir el propio pais donde se producen, mucho menos salen al resto de la region. Ni hablar los que se auto publican." 

Y Erk Lazer añadió: "Además, no hay marketing. Quién conoce en Uruguay los comics colombianos?
Así no hay demanda, ni quien se atreva a ofertar..."

En realidad, significa que los procesos de integración económica, y los regímenes afines o los gobiernos coleguitas no han servido para crear ninguna plataforma común.

La globalización sirve para que Marvel o DC o en su momento Planeta deAgostini (finales de los años 1990) vendieran en un mercado ya predispuesto a importar productos elaborados y no a exportarlos, con bajos aranceles de entrada. Anda, majete, intentad exportar algo a Estados Unidos de América o a Japón y a ver cuántas trabas aduaneras os imponen.

Sin embargo, la globalización no sirvió para unificar un mercado que tiene una lengua y unas coordenadas culturales semejantes, en algo aparentemente tan fácil de leer como es la historieta.


20130415

No os podéis imaginar dónde hubo cien mil visitantes

Data Estel·lar alaqual Dilluns 20130415

Pues fue en el Saló del Comic de Barcelona... 106000 asistentes según la organización...

El párrafo que seleccionamos de Ficomic para el 2013:


El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró esta tarde sus puertas habiendo recibido 106.000 visitantes, cifra que es prácticamente la misma de la edición anterior.
La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaria, director del Salón y de FICOMIC.

 En realidad, las cifras hay que verlas desde otro punto de vista: hubo como seis mil millones de humanos que no se acercaron al Saló del Comic... AÚN. Hay mucho camino por recorrer.

A eso sumamos los que habrán obtenido los salones alternativos:

1. el GRAF, que se celebró el 20130413, en el centro de Arte Mutuo..Un salón sobre "comic de autor", pese a que no lo veo alternativo: sólo unos pocos son anónimos (los de IPC de los años 60, por ejemplo). Tienen "llibreria gráfica", al lado de la Via Laietana.

Copìpego... ¡No imaginaba que pasaría esto!: 

MUTUO es un centro cultural auto-gestionado que tiene como objetivo la difusión y producción de artistas.

Brindamos a nuestros socios y visitantes una plataforma de entretenimiento y desarrollo de proyectos.
Mutuo Centro de Arte Logotipo
c/Julià Portet 5, Bajos 1 y 2 [han escrito: "Juliá": un poco de educación básica, hombreeeee yaaa)


Sale la palabra "autogestionado" o la palabra "okupa" o algo así y sabemos que siempre hay una comisaría cerca. No sé: Ateo los crea y ellos se juntan o algo así.


2. El salón de la línea clara de NetCom2 y el FNAC/SD en las Jornades Comiqueres 2013... siendo FNAC, igual deberíamos decir: "salón de aquello comúnmente conocido como novela gráfica de línea clara". NetCom2 no fue al Saló del Comic porque el precio de las paradas era excesivo, pero estuvo presente con charlas y conferencias, como la del comic de paisaje barcelonés Las Aventuras de Miquel Mena de Pablo Herranz y José Luis Povo.

Eso explica la dificultad extrema por encontrar tebeos nuevos de Yoko Tsuno o Lefranc. Alguno hubo pero, cuando me decidí, ya no estaban: que no pasa náaa... pero, en no pasando, ser se es...

Por lo tanto, estamos hablando de cien mil a las que sumaremos cien mil y cien mil. Total: cien mil, aproximadamente.

Cuando uno va al Saló se fija en tooooda la gente que no va, que no piensa ir y que ni siquiera sabe de su existencia. Como feria de abril está bien pero como cosa tan felizmente ajena al resto de la sociedad también.

A la vuelta vi una mujer con una bandera republicana (tricolor... ¿bitono?): 20130414... osea, que aún hay menos gente moviéndose por una república, espero que parlamentera y nunca presidencialista, que moviéndose por ir a ver tebeos. Dentro del Saló, ninguna bandera republicana y sí alguna que otra camiseta estel·lada.


20130408

Fallece la Espía de la Guerra Más Audaz

Data Estel·lar sepensabanqueno Dilluns 20130408

Me sueltan: se ha muerto Sara Montiel. Seguro que te interesa. Como si se pensaran que no... Por supuesto, lo han leído en el móvil.

En 1956, Sarita Montiel fue la Espía X-1, con cuyo concurso se llevo a cabo la guerra contra Inglaterra de forma feliz, dentro de lo que cabe siendo una guerra.

Deben ustedes rememorar aquellos tiempos de abundancia, cuando en la España de Franco ya no se pasaba hambre, como le dijeron a Escobar para eliminar a su personaje Carpanta. 

A la revista La Codorniz, que era la revista más audaz para el lector más inteligente, no le quedo otra que declararle la guerra a Inglaterra. Esta guerra duró muchos números de la revista. Algo así nunca más sería igualado, y es lo que demuestra que hubo genios del humor y de la audacia en algún sitio.

La guerra era inevitable: los ingleses beben té con una maldita manía por la puntualidad que hace que lo sorban a las cinco o'clock. No era un tema menor.

La Agente X-1 se infiltró y espió a base de bien. 

Gracias a sus esfuerzos, que nunca se vieron recompensados en este injusto país que olvida a sus heroínas, se llegó a un armisticio por el cual se permitía a los ingleses ser puntuales y los españoles podrían beber té, como habrán podido comprobar.
Imágenes arrejuntadas de libro La Codorniz declara la guerra a Inglaterra, Editorial Edaf.. Con introducción y dato vario de PGarcía. Madrid, 3ª edición, 1999, 4.95€ No les digo de qué páginas sale cada cosa: hagan un esfuerzo y léanselo.


Nunca vimos ni una entrevista donde se le recordara eso a Sara Montiel. Durante unos años esperé que al menos Andreu Buenafuente le preguntara sobre el tema, dado que se pasó más de diez años de humorista todoterreno.
La guerra fue contada y dirigida por el Mariscal "Cero", alias (o a la inversa) Fernado Perdiguero Campos; por Álvaro de Laiglesia y otros tantos, que no es un apellido sino una manera vaga de no poner más nombres.

En estas fechas de amigas entrañables espías a sueldo de empresas oscuras en Arabia por cuenta del Rey y a cargo del Erario Público, es bueno recordar que Sara Montiel fue la Espía X-1 que nos salvó de caer en la debacle. 

He aquí parte del texto de la generosa Declaración de Paz de La Codoriniz: 

No queremos ensañarnos con un país que, mirándolo bien, no tiene más defectos que las yardas, las pelucas, las ancianas, el té y el <>. 

Y mirándolo bien, ¿qué nos importa a nosotros? ¡Que cada cual viva como le parece! (sic)


(...) Inglaterra es un país donde el humorismo se comprende perfectamente y donde nadie se enfada por una broma, que para eso nacieron allí Swift, Dickens, Wilde, Shaw, Chesterton  y tantos y tantos otros que sería muy largo de enumerar.

Y eso sirve para enlazar con el Doctor Who y la Familia Real Británica licántropa.




20130405

Saló 2013: pues sí que tiene que ver

Data Estel·lar Felicitable: Divendres 20130405

Si alguna cosa em molesta és quan es vol separar qualsevol activitat, del seu entorn cultural, social, econòmic i, sobretoto, polític.

"No, aaaggg, fàstic, política nooo".

En concret, això ho sento molt de les activitats lúdiques, com els tebeos.

Com si barrejar o pretendre interpretar o analitzar continguts i situacions de les historietes, editorials, autors o el que sigui sota la llum del conflicte social, que té la seva expressió a la política.

Doncs aquí teniu la presentació del Saló del Comic 2013. Només revisant els continguts de l'exposició -L'Humor no es retalla-, amb acudit sobre el tema cabdal que afecta a la societat: com deia una dona el mateix matí, que té un fill "que ya no entra por la Seguridad Social" i que "tendrá que ir con un particular", i que la seva filla l'haurà de dur perquè l'ambulància quan el fill li va dir el preu va creure que era un error... 300€... i sí, sí, la hi van confirmar... però a la setmana, no? "que ya me parecía exagerado"... "no, no, 300 euros cada día"... Diguem-ho clar: estimbeu totes les ambulàncies perquè ja no ens calen per res. "Si es que están las cosas de una manera que vaya"... una revolució resoldria algunes coses però sembla que no està ben vista, ni pels propis afectats per la injustícia.

Veient les entitats implicades, no pas empreses privades, sinó Ministeri (=Govern central, o Administració Central o Administració General de l'Estat, AGE), Generalitat de Catalunya (Comunitat Autònoma, perquè, mal que li pesi a la ultradreta casponacionalista, encara existeix el Títol VIII de la Constitució; òrgan de govern intermig, mesogovern), Ajuntament i Diputació de Barcelona (Administracions Públiques Locals).

Així mateix, la roda de premsa és presentada pel Conseller de Cultura (Generalitat) i pel Tinent d'Alcalde de Cultura (Ajuntament).

El famós projecte de Museu del Comic tampoc no és una iniciativa verament privada, sinó que cal el suport -diners, espai- de l'Ajuntament de Badalona (amb l'alcalde García-Albiol dient que sí, que a veure si sí). Badalona té un potencial turístic enorme, que no s'ha aprofitat potser perquè el monstre de Barcelona, mogut pels fils dels burgesos de sempre no vol que res es mogui al seu voltant. Port, costa (amb les jeringuilles amagades sota tones de sorra des dels Jocs Olímpics del 92), Història romana (Baetulo), renaixentista (Cristòfol Colom hi va reunir-se amb els Reis Catòlics al monestir de Sant Jeroni de la Murtra... si és que algú es pot creure alguna cosa d'aquestes d'en Colom). Això cap a principis del 2013; a l'abril,  el conseller Mascarell deia que no formaria part dels "museus nacionals de Catalunya", que segurament vol dir menys pel·les. " El departament de Cultura "no està en condicions per fer un Museu del Còmic nacional", ha dit en Mascarell..

Compte: un museu amb molta gent disposada a aportar-hi molt de material. Doncs ni així. S'han llençat a les escombraries (d'algun amic entranyable) 3 milions d'euros en netejar una antiga fàbrica.

Tot això és política i tebeos, i no hem entrat en el contingut de les historietes, moltíssimes relacionades amb fets d'interpretació ideològica, política, social, etcètera.

No fa res: és normal. No és aliè a tantes formes d'expressió o de relació social. I no s'ha de prendre malament.

La política afecta a les declaracions del director del Saló que resum la situació del sector: tingueu en compte que la crisi econòmica afecta la historieta, i que la crisi actual és conseqüència directa de decisions polítiques d'alt nivell (tractats de lliure circulació de capitals amb expressa desregulació i descontrol volgut de paradisos fiscals) i també de baix nivell (regidors d'urbanisme que eren paletes arribats a més que s'enduien bosses de brossa plenes de calès, i que eren aclamats per empresaris ratonaires subcontractistes que no pensaven ni pensen pagar mai a Hisenda ni tenir assegurats més de 3 treballadors, ni que hi treballen 20).

Ni el museu és privat, pagat amb fons privats (res no ho és en aquest país; una altra cosa és que l'accés sí que sigui privat i restringit o que s'hagi usurpat); ni el Saló del Comic és verament privat, és a dir pagat per les editorials com un anunci per donar a conèixer els seus productes.

Avall de tot: el vídeo: ¡amb el director del Saló fent fotos o gravant des de la mateixa taula! Això del mòbils és una malaltia

Ara, el text de Ficomis, que ja l'haureu llegit a pal sec a la resta de blocs.

 
 
 
 
La última rueda de prensa previa al 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se ha celebrado hoy en el Palau de la Virreina y ha contado con la participación del conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell; el teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana; la diputada adjunta a Cultura de la Diputación de Barcelona, Mireia Hernández; el presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya, Xavier Mallafré; el director del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Carles Santamaria, y el comisario general de exposiciones Antoni Guiral.
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará entre el 11 y el 14 de abril en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, y tendrá como uno de sus platos fuertes la exposición Por un puñado de cómics, que cuenta con más de 230 páginas de cómic e ilustración del género. En su introducción, el director del Salón explicó que la diversidad define un Salón “pensado para satisfacer tanto a aficionados como público en general, de diversas edades y gustos, pero además un certamen donde los profesionales son los grandes protagonistas”. Explicó que dentro del programa de exposiciones habrá una titulada El humor no se recorta, donde se mostrarán cómics, tiras y chistes gráficos sobre los recortes sociales que están marcando esta crisis. “Es un Salón con multitud de actividades como talleres de cómic, clases magistrales, conferencias, espacios de videojuegos y donde los expositores ofrecen las últimas novedades de lanzamientos editoriales y también de películas relacionadas con la historieta”, concluyó.

Para Ferran Mascarell, conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Salón del Cómic es algo que siempre está ahí. “Vivimos todas las situaciones posibles, de crisis y de no crisis, pero hay algo que no cambia, y es la importancia que el Salón tiene en nuestra vida cultural y económica”, indicó. “El cómic es el medio que mejor indaga en la realidad más inmediata hoy en día, haciéndolo además de una forma que a la vez es local y universal”, añadió, asegurando que puede que “el dinero público se recorte, pero la cultura nunca se recortará”. También se refirió al Museo del Cómic y la Ilustración, señalando que se iban a retomar las conversaciones con todas las partes implicadas con la intención de tirarlo adelante como un proyecto viable y sostenible
Por su parte, Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, el Salón “cuenta con la fórmula del éxito”, que en su opinión consiste en la unión de “una creatividad, una industria y un mercado propio”. “Contamos con una ciudad rica en talento que ha hecho del mundo editorial un signo de identidad. Barcelona es a la vez capital de la cultura catalana y tiene una ambición internacional”, agregó.

Mireia Hernández, diputada adjunta a Cultura de la Diputación de Barcelona, aseguró que “más vale tarde que nunca”, en referencia al hecho de que este es el primer año en que la Diputación de Barcelona hace un aporte económico al presupuesto del Salón. “La nuestra es una relación que acaba de empezar pero que continuará, como ocurre al final de los cómics”, añadió Hernández. Xavier Mallafré, presidente de FICOMIC y del Gremi d’Editors de Catalunya, también destacó la importancia del sector del cómic en el mercado editorial, asegurando que está “demostrando tener una salud de hierro” al hacer frente a la crisis. “El año pasado, el cómic facturó cerca de 100 millones de euros en todo el Estado”, afirmó. Mallafré apuntó asimismo que la presencia del cómic en las librerías es cada vez mayor. Dijo que la industria y la administración deben abrir una reflexión para que el cómic en catalán normalice su presencia en el mercado todavía muy minoritaria.

Antoni Guiral, comisario general de exposiciones, detalló algunas de las muestras que podrán verse en el Salón, entre las que se encuentra la dedicada a los Cuadernos de viaje, que muestra cómo numerosos autores han dibujado sus experiencias de viaje. Además, el Salón dedicará una muestra retrospectiva al creador de El Jinete Fantasma y Chispita, Ambrós, con motivo de su centenario. El certamen también dedicará una muestra de homenaje al editor Josep Maria Berenguer, fallecido en 2012. “Más que nunca, este año, las exposiciones son una parte muy importante del Salón”, concluyó. Continuando con el tema de las exposiciones, Carles Santamaria explicó que dentro del gran recinto de la exposición Por un puñado de cómics habrá un espacio llamado Saloon del Cómic, un espacio multiusos donde tendrán lugar clases magistrales, concursos de cosplay y presentaciones. “Incluso contaremos con una banda que tocará melodías del Far West, para ambientar el Salón”, señaló el director del certamen. Explicó la gran cantidad de autores presentes, empezando por los nacionales “cuyo prestigio y difusión es internacional, mientras que los invitados extranjeros son de primer nivel, dado el prestigio del certamen”. Ha destacado el hecho que el Salón invite esta edición nuevamente a editores extranjeros para que entrevisten a autores nacionales con el objetivo de dar una salida al mercado exterior de nuestros creadores.

El Salón de Cómic tiene el apoyo del Departament de Cultura la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. El certamen se ubicará en el pabellón 8 del recinto de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará unos 19.000 metros cuadrados. Este es el noveno año consecutivo que el Salón se celebra en Fira Barcelona Montjuïc.

El vídeo, per Silenzine:

20130404

P99: Calixto sonámbulo

Data Estel·lar i+ Dijous 20130404

Ponemos la misma página, con y sin modificación, para que cada cual escoja la que prefiera:


Calixto es uno de esos personajes de Peñarroya de los primerísimos tiempos de la revista Pulgarcito, que sólo hemos conocido gracias a Antoni Guiral en su libro (y nuestro, tras haberlo pagado a tocateja), Cuando los Comics se Llamaban Tebeos (1945-1963). La Escuela Bruguera, publicado en la Colección Magnum por Ediciones El Jueves a mediados de la década de los cerontas. 

De ese libro soy capaz de criticar muchas cosas, desde ciertos textos hasta el montaje indeseable de las secciones, las historietas puestas en pequeño... pero algo que me entusiasmó fue encontrar a montones de personajes desconocidos.

Ya lo vimos en la historieta Heliodoro compra el periódico, publicada en la segunda página contada la tapa del mismo Album Infantil Pulgarcito, o Pulgarcito número 99 (1.20 ptas).

Esta historieta contiene verdades como puños: "el que inventó la cama debía ser un tiote de los gordos". 

Ese "debía ser" es de obligación y no de hipótesis ("debía de ser"), y eso está clarísimo y no admite dudas ni discusiones.

El guión es estrafalario. Parece que ese tipo de historietas como los sonámbulos, etc., ya habrían llegado a un máximo, cosa desconocida para este vuestro seguro bloguero, y que ya en los años 40 se optó por llevarlo a otro nivel, por retorcer y forzar ese tipo de gags. Uno hubiera pensado que en los años 70 u 80 ese tipo de historietas de "otra de sonámbulos, otra de muñecos de los inocentes, otra de morosos" es cuando debería haber generado historietas extrañas, donde el sonámbulo no es aquél al que se intenta no despertar para que no caiga por un terraplén sino que es alguien que ejerce una vida propia.

Numerito: C.E, 614.

La viñeta  15 (contando el título), tiene un punto costumbrista: el de levantarse tan o más cansado que antes de irse a dormir.

La última viñeta tiene un dibujo ¿algo simplificado? Hombre, es que se trata de Peñarroya que luego llegará a cotas de barroquismo inusitado en los años 60: miren la simpleza del sereno o guardia. 

El choque cómico lo efectúa el dar una gran cantidad de dinero con un diminutivo: "24.752 pesetitas", que al cambio serían 148.76€, aproximadamente. Tengamos en cuenta que se trata de pesetas corrientes y no constantes, osea que lo que importa es que eso era una cantidad respetable de dinero, con la cual en los años 40 igual se podía comprar una casa, un terreno o medio barrio. 



20130403

Escobar C1 i P99: ZZ Hermanos

Data Estel·lar a l'escola Dimecres 20130403



¡Tachán! Historieta titulada: Zipi y Zape (HERMANOS): En la Escuela. Por Escobar. en el Álbum Infantil Pulgarcito, cuya contraportada indica "99" y que interpretamos como el Pulgarcito número 99 de los años 40.

No se entiende por qué la serie Zipi y Zape llevo ese paréntesis durante tanto tiempo: (HERMANOS)

Queda feo. O Zipi y Zape, a secas, como es conocida posteriormente. O Zipi y Zape, hermanos: separado por una coma. O Los Hermanos Zipi y Zape. O se me ocurre: Los Cuates Zipi y Zape (rima asontante mexicana). 

Aquí Don Pantuflo ya no es Don Raguncio. Llevan 99 historietas, un par de años, que es poco tiempo pero resulta que ya ha cambiado la apariencia gráfica del padre: en esa viñeta 1 le da un aire a, ejem, al divulgador de la historieta Antoni Guiral: cCuando asistais a alguna conferencia suya, cuidado con interrumpir o igual os castigará en el cuarto de los ratones.

En cambio, los hermanos son casi como los de las primeras páginas. Más aún, la imagen de primera viñeta es la que apareció como icónica, o así da la sensación, en el Escobar Rey de la Historieta, que fue la recuperación para el mundo moderno en 1984-1985, de las antiguas páginas de Zipi y Zape.

Parece como si fuera la primera vez que van a la escuela. Pregunta: ¿hay historietas anteriores con los gemelos en una clase?

"Peritos mercantiles": una de las primeras apariciones de este tipo de profesiones que comienzan por "perito" y que durante décadas aparecerán en estas historietas.

Nótese el texto un poco ampuloso de la segunda viñeta, que parece haber sido dictado por el mismísimo faro de la infancia de los gemelos, Don Pantuflo Zapatilla.

Viñeta 3: ¿Eran muy godos? ¿Debían comer mucho? Pues en la maginoteca nos encanta este chiste.

La explicación de la viñeta 4 tiene un texto un poco largo por parte de Don Pantuflo, que hasta ahora es el verdadero protagonista de la página. En parte es un texto que yo más bien asignaría a la escuela de Goscinny, si no fuera porque el guionista francés aún no ha iniciado su gran trayectoria.

v5: "al saber no le ocurre lo mismo que a las radio gramolas: el saber no ocupa lugar". La tecnología del momento. Las gramolas son como unos archivos de mp3 pero descomprimidos.

El citado Tarrés puede ser algún deportista. ¿Algún ciclista?

Este maestro no parece un antecesor directo de Don Minervo, no ya por su aspecto tan diferentes, sino por el modo de comportarse ante los alumnos. En parte, es por el vocabulario que usa Escobar en la época, que es más cómicamente ampuloso pero también con más juegos de palabras y dobles sentidos (el cajón del pupitre no sólo sirve para meter bolas o canicas). No sé si alguien ha visto jamás una mesa de pupitre cuyo tablero se abra dejando a la vista un cajón. Debe de ser un mito como Eldorado.

¿Qués una barrita de tercera? ¿un tipo de barra de pan? ¿como la barra de cuarto? Osea, una barrita de un tercio de kilógramo... puede ser.

La clase comienza con los alumnos respondiendo, sin que el maestro haya explicado nada. Pues parecerá un chiste pero uno ha asistido a clases, exámenes y controles donde eso ha sucedido, en todo tipo de enseñanza, obligatoria y postobligatoria.

En realidad, para el guión es una forma de hacer una página con chistes rapidillos.

La historieta lleva un numerito muy bajo: C.E: 266. Eso puede indicar que la historieta haya estado guardada en los archivos durante meses y se haya publicado que en su número más elevado, ya va por el C.E: 5029 de la página de chistes El Mundo se Ríe... aunque sea un C.E: 529 (y el cero fuera un punto), hay bastante distancia en una editorial que aún no tiene un ritmo industrial de publicación como sucederá en los años 60 y siguientes.

Por lo tanto, podría ser que el aspecto de Zipi y Zape fuera el más antiguo porque la historieta sería de las primeras... de todos modos, eso no explica el cambio total del padre, que aún se habría dado en menos tiempo. El chaparro Don Raguncio Feldespato, que es el padre de la primera historieta, visto así, habría sido, simplemente una prueba de un personaje aún no elaborado. Lástima, porque a mí me encanta Don Raguncio al nivel de otros personajes o del mismo Don Pantuflo.


Vale la pena recordar que "C.E" significa "Creaciones Editoriales", que es la empresa creada por la editorial para usurpar derechos de autor y para ejercer también como distribuidora, o sindicato (syndicate) como los estadounidenses que permiten extender la publicación de sus páginas en varios países. Garantiza unos ingresos más o menos fijos pero se pierde el control sobre la serie, los personajes o los formatos que pasan a ser marcas y productos registrados como propiedad industrial. 

Sobre esto de la autoría, vale la pena poner sobre el tapete que la legislación española (y la catalana, siempre por supuesto, porque la acepta sin mejorar) desincentiva la innovación por parte de los asalariados o contratados de todo tipo en una empresa. 

Algunos enlaces donde se ve que la generosidad no nace de la voluntad política , legislativa y reglamentaria catalana, ni de la española, por supuesto.

A qui pertanyen els drets intel·lectuals que elabora el professorat? (Departament d'Ensenyament, Generalitat de Catalunya)

Cito:

 El contracte de treball implica la cessió de drets d'explotació a favor de l'empresa que contracta l'autor/a, sense que sigui necessari l'acord exprés entre l'empresa i el/la treballador/a.

Este texto, por cierto, surge en el 2013, con el gobierno de Convergència i Unió, de derechas, y apoyado por una derechizada ERC (nombre propuesto: DRC) y que con este tipo de textos muestra su oposición a la Open Administration (Administración Abierta) y los Open Documents (Documentos Abiertos o accesibles al público)  , al software libre (palos en la ruedas a la distribución Linkat, de Linux) , o al copyleft (opuesto al copyright) y el Creative Commons, prácticas que se habían ido estableciendo de manera sana durante el gobierno del Tripartit (PSC, ICVEUiA, ERC).

El enlace anterior cita el siguiente Real Decreto Legislativo 1/1996 sobre la propiedad intelectual, que noquea la innovación de los trabajadores, y que sirve para explicar el subdesarrollo intelectual español.

Veamos el inicuo (=injusto) artículo 51.1 y 51.2 del RDL 1/1996: 

"Artículo 51 Transmisión de los derechos del autor asalariado
  1. La transmisión al empresario de los derechos de explotación de la obra creada en virtud de una relación laboral se regirá por lo pactado en el contrato, debiendo éste realizarse por escrito.
  2. A falta de pacto escrito, se presumirá que los derechos de explotación han sido cedidos en exclusiva y con el alcance necesario para el ejercicio de la actividad habitual del empresario en el momento de la entrega de la obra realizada en virtud de dicha relación laboral.

 
Por tanto, todo lo que hace un asalariado en una empresa pertenece al empresario. No se garantiza que pueda recibir una recompensar por innovar, mejorar o simplificar los procesos productivos de cualquier tipo. La empresa no garantiza una recompensa a alguien que sea ingenioso. La imaginación se proscribe de toda empresa. 

Desde el 1996 hasta el 2013, si embargo, ¿cuántas veces no hemos tenido que leer en textos de gestión empresarial, gestión pública, noticias sobre empresas de informática y demás, sobre gente de otros países que han hecho importantes innovaciones, de las que han recibido dinero?

La ley española (con la complicidad de la inexistente normativa catalana, de donde cabe preguntarse de qué sirve la Generalitat de Catalunya y su Parlamento) lo que hace es decir que el empresario es Walt Disney, que lo firma todo como si lo hiciera él, y que no existen los Floy Gottfredson o los Carl Barks. Más aún, que es preferible que no existan.

La contrapartida sería: si quieres innovar, monta tu empresa. 

Ahí llegamos al meollo: dame el dinero y corre, para que me monte mi empresa.


Club de Lectura a SBD

Data Estel·lar segellada Dimecres 20130403

La Biblioteca Vapor Badia de Sabadell està situada al costat de l'Estació de Sabadell-Centre i de l'estació d'autobusos que abans era estació de trens i pegada a la Gran Via que es va construir per sobre del ferrocarril... 

Com en els casos de la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra (BCN) o la Tecla Sala (L'H) o el no-nat-i-no-el-veurem Museu del Comic de BDN, la biblioteca del Centre de SBD també està instal·lada a l'edifici d'una antiga fàbrica (anomenada Vapor, perquè funcionaven amb energia autònoma produïda per vapor d'aigua amb carbó o fems). 

Per fi hi han instal·lat un Club de Lectura de comics, anomenat "CLUB DE LECTURA DE NOVEL·LA GRÀFICA I CÒMIC"

Aquest títol denota propensió gafapasta. Què hi farem!

Al febrer del 2013 van fer una primera trobada però no voldreu pas que la maginoteca ho expliqui tot.

Aquest club de lectura forma part d'una iniciativa més ampla anomenada "Tertúl·lies al Vapor", composat per:


  • El Calaix de novel·la, el segon dijous de cada mes a les 19 h
  • El Club de tòpics i mentides, el tercer dijous de cada mes a les 19 h
  • El Club Sci-Fi (ciència-ficció), el tercer dissabte de cada mes a les 12 h
  • El Club de novel·la gràfica (còmic), el primer dijous de cada mes a les 19 h


"A cada Club es llegiran diversos llibres de temàtiques diferents que poden ser tant en català com en castellà."


Això exclou l'anglès, el francès, per no dir altres llengües comunes a la ciutat, com el xinès mandarí, l'amazight, l'àrab o el pashtu. Però no voldrem convertir-nos en multilingües si no hi ha casinos pel mig.

El dijous 20130404, a les 19h faran  el comentari d'Arrugas. 

Ja havia parlat d'allò gafapasta?

 Sobta la mancança d'una web o blog o recull de les lectures fetes i per fer. 

Esperem que la iniciativa vagi endavant.
 Les condicions del club són les següents:

De moment, aquest club té previst celebrar una sessió mensual, de març a juny, el primer dijous de cada mes a les 19.00 h, i algunes de les lectures proposades són: Maus d'Art Spiegelman, V de Vendetta d'Alan Moore i David Lloyd, o María y yo de Miguel Gallardo.

Pel que fa a seu funcionament, a causa de l'especificitat de les lectures d'aquest club, que obliga a reservar exemplars de diverses biblioteques de la província, els participants hauran d'abonar el servei de Préstec Interbibliotecari (1,50 €) per a cada còmic prestat durant el curs, o bé aconseguir els exemplars pel seu compte.

Quant a les condicions per participar, cal tenir carnet d’usuari de les biblioteques municipals, ser major de 16 anys, i sol·licitar personalment la inscripció al taulell d'informació de la 1a planta de la Biblioteca Vapor Badia. No s’admetran les inscripcions per telèfon ni altres mitjans.


 
Els coordinadors són Joan Carles Claveria i Roger Surroca.
 
Copipego el text sobre els coordinadors de la web municipal de biblioteques de Sabadell: 


Dos fanàtics del còmic, ex-alumnes d'Il·lustració a l'Escola Illa i estudiants d'Art Gràfic a l'Escola Joso de Sabadell, aspirants a treballar en aquest sector. Han fet uns quants petits encàrrecs de disseny gràfic i il·lustració, i tot i que encara no treballen d'això, han participat en una exposició de gravat, un homenatge a la Kveta Pacovska, un fanzine online...

En Roger aspira a ser dibuixant de còmic. Porta 3 anys formant-se al curs de Còmic/Manga, i se sol fixar en el propi llenguatge narratiu de les obres que llegeix. Li agrada molt el món del còmic europeu, però també obres de metacòmic com Hacer Cómics d'Scott McCloud. [ara ens entenem]

En Joan Carles vol ser il·lustrador, tot i que li atreu el món del còmic i l'animació i n'ha fet alguns cursos complementaris. Se sol fixar més en el color i la línia, i en els personatges. Li agraden molt els autors que tracten temàtiques més socials i costumbristes, com en Dupuy i en Berberian.


Compte, perquè, estirant del fil, trobo una connexió triskaliana: Jesús Ávila Granados anirà a presentar EL ÚLTIMO HEREJE, DE JESÚS ÁVILA GRANADOS [17/04 Dimecres 19.00 h Biblioteca Vapor Badia] Presentació de llibre. A càrrec de Vicenç Navarro Serra.

No tinc la culpa que no hàgiu llegits els seus llibres sobre el Matarranya i la Ribera d'Ebre, on es barreja turisme, arqueologia, el món celta, càtar i demés.


 

20130402

P99: El Mundo se Ríe

Data Estel·lar mundana Dimarts 20130402






En este caso tenemos una página de chistes con dos estilos diferentes, uno más parecido al de Cifré; el otro es más realista... ni idea de a quién pertenece, aunque llevan una especie de firma: L.L.Uez, L.L.Vez, L.Juez... algo así podría ser.

Todos los chistes podrían perfectamente ser del mismo autor.

También tenemos un numerito: C.E. 5029

Son chistes de un estilo algo antiguo en el sentido de que llevan un diálogo que se podría resolver con bocadillos y varias viñetas, o incluso se podría suprimir el dibujo en algunos casos casi sin problemas.

En revistas satíricas de los años 20 y 30 tenemos este tipo de chiste con diálogo.

Por alguna razón quen nunca he visto explicada en ningún estudio, los chistes se fueron simplificando en cuanto al texto para mantener únicamente a un dialoguista, cosa que permite una mayor rapidez de lectura, mejor comprensión y más interacción entre el texto y el dibujo (te pierdes menos y puedes mirar mejor el dibujo mientras lees el texto).

Esto aún evoluciona más. Ya en la época hay alguna viñeta o portada muy especial con bocadillo, y en los años 70, al generalizarse la portada-viñeta con Ibáñez y Escobar a la cabeza, se crea una especie de subgénero de chistes especializados para un personaje y con texto de bocadillo.

La evolución hacia ese único bocadillo o de una única línea de diálogo permite un efecto que denominaré con una palabra que hemos podido aprender gracias precisamente a los chistes: PERPLEJIDAD. El Efecto Perplejidad es que captamos lo que dice uno de los personajes, a partir del cual tenemos que imaginar el diálogo anterior, posterior y la reacción del interlocutor. Es economía de lenguaje en grado sumo.

En Ediciones B-Grupo Zeta, se generalizará desde 1987, sobretodo por parte de Castillo, dibujante del Capitán Barlovento, un tipo de página de varios chistes de temática variada con bocadillos y un dibujo detallado típico de este autor que ya estaba en activo en la revista La Risa, de Ediciones Marco, en los años 50. Osea, una variación de la portada-chiste pero con chistes pequeños. Tal vez fue una solicitud para hacer portadas que nunca fue aceptada. Hubiéramos ganado en calidad los lectores.

20130331

Decían ayer

Data Estel·lar Decíamos ayer Diumenge 20130331

¿Leer cosas viejas? ¿Para qué?
Nunca a la moda, leemos, releemos y transleemos. Conozco a quien dice que "me da igual de cuando sea esa revista porque aún no la he leído". Válido para revistas que le dan gratis.

Así que me encuentro con el siguiente texto del periodista Miguel Ángel Aguilar, famoso por llevar toda la vida en la tele, al menos desde el Primer Telecinco, cuando salían unos presuntos expertos, entre ellos un montón de gente que iban de progresistas pero que en el 2010 y años posteriores, ya con la TDT en marcha, fueron vistos pegados con silicona en las tertulias de Intereconomía o de la 13TV. Claro, tampoco vamos a seguir toda la trayectoria de esta gente por todos los medios de comunicación. Entre ellos, Miguel Ángel Aguilar, periodista al que asignaré una adscripción del PSOE, lo que ya es un motivo de excepcionalidad en el ambito radiofónico y televisivo.

El texto, a ver si alguien lo ubica:

Octubre se anunciaba caliente sobre todo en su vertiente laboral. La recesión económica no tocaba fondo, la inflación continuaba galopando, el turismo había empezado a dejar de ser ese maná providente, la balanza de pagos seguía deteriorándose, disminuían las reservas de divisas, proseguía la evasión de capitales que superaba ya [cantidad de dinero elevada] desde aquella [fecha].

Alguien puede pensar que se refiere a octubre del 2012, del 2011, del 2010... Si estuvo atento a Ernesto Ekáizer a las ocho y algo de las mañanas del 2012, en RNE -En días como hoy-, hasta que lo echaron los del PP (que fue así; que no querían que contara las verdades del barquero que todo el mundo debería saber pero encima con datos estadísticos y económicos irrefutables), pues eso de la evasión de capitales le sonará a lo de la descapitalización o salida de capitales de España hacia el extranjero (hay libertad de circulación de capitales, para los capitalistas, no para los obreros, como saben en Chipre desde marzo del 2013).

Podría ser octubre del 2010 por lo de la reforma laboral de Zapatero, ahí, traicionando a los trabajadores...

Ahora pongo la cantidad de dinero elevada: "el billón de pesetas".

Oh, vale, pues es de antes del euro, pues entonces será de... de... la crisis económica de 1993, cuya recesión 1993-1999 (oficialmente la derecha la hace llegar hasta que el bigote de Aznar pacta con CiU) y la realidad laboral la haría llegar hasta el 2002, cuando comienza a no ser tan imposible encontrar empleo.

Felipe González realiza una reforma laboral cruel, legaliza las empresas de trabajo temporal para que hagan contratos sucesivos en vez de hacer contratos indefinidos, precariza a todos los trabajadores jóvenes, decide que las primeras cohortes de clases obreras, asalariadas, bajas o de clases medias bajas que salgan de las universidades han de tener todo tipo de dificultades para acceder a la carrera: un auncio de coches crea el concepto JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados), osea, mano de obra sobrecualificada, con contratos basura, temporeros del sector servicios que se unen a los obreros industriales despedidos que pasan a convertirse tambien en temporeros de los servicios, con bajos sueldos y nulas expectativas de progreso profesional.

La inflacion aumenta. El tipo de cambio de la peseta con respecto al Sistema Monetario Europeo se ha alterado en 1992: la peseta es devaluada, junto con la libra, como defensa contra los ataques especulativos de Georges Soros y otros personajes de baja estofa (a finales de los 90 se declaró filántropo, tras empobrecer a los pobres) que personifican los no tan anónimos mercados que utiliza tecnología avanzada como la informática para globalizar los mercados, junto con unas normativas internacionales creadas, entre otros, por los dirigentes españoles. El resultado es un empobrecimiento.


Pero en 1993 o con la reforma laboral posterior de Aznar (la del despido barato), hablar de billones de pesetas es una fruslería, y además el turismo es un sector importante.

Paso a transcribir la fecha: "aquella madrugada del 20 de noviembre".

El 19751120 Franco muere, o es matado, o desconectado, o se anuncia su fallecimiento habido quién sabe cuándo en días o semanas... oficialmente, Franco ha muerto. Un día os explicaré mi versión zombi, Franco ha vuelt;, a ser posible cobrando.

Este texto es el inicio de unas páginas tituladas "Cronicón de la Villa y Corte", que realiza el periodista Miguel Ángel Aguilar, en este caso para la revista historia16, en su número 6 (Año I), octubre de 1976.

Lugares y frases comunes -otoño caliente-, Aguilar bien pudo haber copiado ese texto durante años, si no lo hizo hasta el 2013, cuando menos.

Hoy como ayer, se suceden los recortes, las precariedades y las recesiones, que ¡oh casualidad! siempre afecta a los mismos.

Posteriormente vino una nueva puñalada: los Pactos de la Moncloa de 1977 (19771025). No, porque Fuentes Quintana diga que estuvo muy bien no me vale: qué va a decir él.

La diferencia es que entonces pensaban que hacían una gracieta, de cara a un futuro más esperanzador, alejado del fantasma franquista... y desde el 2010, y más aún desde la tragedia griega y el corralito chipriota, está claro que nos han metido en un pantano ponzoñozo, por esas componendas que llaman  "las instituciones que se han dado entre todos",

La frase final dice: "Ahora, ¿en nombre de qué iban a reclamarse las austeridades? y ¿con qué ejemplos?"

Previamente ha explicado -estamos en 1976- que "Las nuevas metas consumistas tuvieron una expresión popular en el seiscientos y la frontera de los electrodomésticos y así hasta divisar el horizonte de la parcelita".

Habla de los años 60, por lo que el mito del Desarrollismo, ya está plenamente integrado en 1976 al discurso de los prescriptores.

Durante los años 60 e incluso 70 conviene recordar que la mayoría de calles no tienen agua potable, o incluso cloacas, mucho menos asfalto (que se generalizará a partir de finales de los años 70); dichas calles eran de tierra (barro cuando llueve y días posteriores). La electricidad durante los años 60 podría ser con toda tranquilidad un cable tomado prestado de alguna torre de alta tensión.

Me decían en el 2003 que "nunca imaginé que tendría un coche"... hablamos de alguien que lo tuvo en 1978, cuando ni mucho menos la sociedad estaba tan motorizada.

Quien había tenido coche de un tipo u otro durante los años 60 o 70 no eran clases populares (lo que entiendo por "expresión popular" sería eso) y no por el analfabetismo eterno que existía hasta entrados los años 80, sino por la parte del dinero, porque lo habitual además era pagar por tener el carnet antes de establecerse el sistema de exámenes de conducción. Tenía un coche quien lo necesitaba para un trabajo concreto: un tendero, por ejemplo, o alguna profesión concreta. En otro orden de cosas lo tendría alguen de la familia (entendiendo como tal hermanos, tíos, primos).

Ese párrafo me recuerda demasiado (y me subleva igual) que lo de: "hemos vivido por encima de nuestras posibilidades" o "ya no podremos vivir como unos años antes", cosa que le tuve que escuchar en marzo del 2013 a alguien que cobra mucho ahora y mucho antes... como si todo el mundo hubiera estado de crucero continuamente.

El editorial de la revista, p5, se titula "Seis meses después". historia16 es mensual y lleva 6 números=meses. Transcribo el texto inicial:

 HISTORIA 16 ha aumentado su precio a sesenta pesetas, dos duros más que hasta el presente. El incremento del precio ha resultado inevitable ante el encarecimiento de papel y las medidas arancelarias adoptadas recientemente por el Ministerio de Comercio, que han aumentado considerablemente los gastos de las empresas periodísticas. Además, en estos meses han subido, también, los gastos generales y los presupuestos redaccionales, todo ello con una fuerte repercusión sobre el coste de cada ejemplar. 

Es un texto típico de la crisis del petróleo de 1973, que afecta a España a partir del 1975, pero sobre la cual el gobierno franquista no actúa por ineficacia, inutilidad y miedo ante la parálisis económica y la respuesta social; antes al contrario, subvenciona el petróleo lo que ocasiona un aumento del gasto. En 1976 reacciona y hace subir esos costes y el precio de producto al consumidor. Asimismo es un texto típico en tantas revistas de historietas, del corazón o diarios: "nos vemos obligados a subir el precio".

Parece que el sector editorial periódico es el único que siente la necesidad de explicarse ante un aumento del precio de sus productos.

Por las mismas épocas, lectores que lo fuisteis de la Biblioteca Marvel, los precios de las revistas de Marvel suben (véanse sus portadas en el apartado "Portafolio" de cada tomo de la Biblioteca Marvel de Forum y luego Panini). Los formatos extraños como los Giant-Size parecen ir vinculados a enmascarar el aumento de precios y la posible pérdida de lectores: dar más páginas o páginas mayores a un precio que parece que lo vale, hasta que la revista normal sube progresivamente de precio, tras más de una década de mantener el mismo (13 centavos, por un poner).

En España, para Editorial Bruguera es la época de los Mortadelo Gigante o de la explosión de los SuperPulgarcito o de los extras, cosa que da incluso en Ediciones TBO, enfermizamente reacios a todo cambio. Revistas de mayor tamaño o de mayor número de páginas, con más colores, pero también con más refritos, osea, con contenido a coste cero para la empresa editorial. Va relacionado sin duda con los aumentos de los costes de las materias primas, entre ellas, el petróleo (y todos los productos dependen de él, como el transporte o los motores de ciertas factorías).

Ah, sí: la imagen de texto de Miguel Ángel Aguilar:

Sección de Miguel Ángel Aguilar para Historia 16, nº6. 60 pesetas. 19761001La revista vinculada a la histórica cabecera de la Transición,  Diario16