Data Estel·lar maxmixmax Dissabte 20070714
Venga, que esto tiene que ir rapidito.
Hace más de un año me dijeron que a mí me tenía que gustar Todos los nombres, famoso libro de José Saramago, autor de puntillo gafapasta (y no nadie crea que abuso de la expresión, pues lo gafapasta no va definido por el emisor sino por el receptor o el medio de comunicación que promociona al primer emisor). Por fin me decidí y, en vez de cogerme un tebeo (sí, un tebeo gafapasta... algún día hablaré sobre el tema... hoy mismo) de la biblioteca, me cogí ese libro. Primera sorpresa: el tío evita los puntos y aparte como otros evitan los intermitentes al girar en las rotondas y se dedica, pongamos por caso, a hacer luengas enumeraciones, en buena parte innecesarias de elementos cotidianos de un lugar o escenario, sin más necesidad que la de llenar un espacio, a modo de ejemplo, los datos identificadores del obispo, el nombre completo, sin que le faltara el apellido o una partícula, la fecha y el lugar de nacimiento, los nombres de los padres, los nombre de los padrinos, el nombre del párroco que lo bautizó, el nombre del funcionadrio de la Conservaduría General que lo registró, todos los nombres, vaya, pensó el autor del blog, es una de aquellas insólitas ocasiones en las que la búsqueda de una cita hace aparecer, con la aparición de aquel azar indefinible si no es en términos de probabilidad estadística poco útil en la vida cotidiana, el propio título del libro, buscando, es la p29, y no se atreve a enumerar las enumeraciones de Saramago en este libro aunque le pasa por la cabeza más de una vez, y repite libro aunque piensa si no sería más correcto "novela" u otro término que desconoce, uno que defina una historia en la que se utilizan las comas en vez de otros signos de puntuación en una especie de continuo, pensamiento o diálogo o monólogo interior o algo así. La novela está traspasada por una especie de subterráneo humor, algo negro o, al menos, imprevisible, viendo el contexto en el que se desarrolla. Yo veo un manga... También veo un musical mudo. El primer chiste es que el título es Todos los nombres pero el único personaje del que sabemos su nombre es Don José, del que se nos dice que nadie recuerda sus apellidos, y que coincide con el nombre propio de Saramago, así como el de otra gente.
La historia va, y sí, habrán DESTRIPES, de un funcionario del Registro Civil que revisa actas de nacimiento y defunción cuya afición es recortar noticias de personajes famosos. Un día decide encontrar información incuestionable de esos personajes y coloca copias de sus actas de nacimiento, etc. en los dossieres de cada uno de ellos, conservados en su casa, que forma parte de un edificio anexo a la Conservaduría, que es el Registro Civil, donde trabaja. Esto le facilita la afición. Un día se encuentra con que la casualidad le ha hecho coger también el papel de una mujer desconocida. Se pone a buscar datos sobre su vida y poco encuentra, descubre a qué colegio había ido y poco más de la mano de una antigua vecina, y encima, y como no nos podríamos esperar más de un autor español, en este caso portugués, de lo que se deduce un fenómeno tristemente ibérico, la mujer ha muerto, no de forma natural de un piano caído de un noveno piso, sino por un suicidio cuyas causas no se sabrán, y esto lo hace Don José en horas de trabajo, puesto que las horas de asueto ya le son insuficientes, llegando a hablar incluso con los padres de ella y entrando en su piso, y además le persigue su jefe, el conservador, en un papel que me recuerda bastante al policía de la novela Alfons XIV de Lluís Anton Baulenas, un jefe de quien yo sospecho que se dedica a lo mismo que Don José pero en la escala de saber todas las particularidades vitales de sus empleados, y algo de eso se comenta en el libro, cuyo final es incomprensible, para evitar que la mujer continúe muerta tendría que destruir un certificado de defunción que no ha aparecido en toda la novela y cuya inexistencia me planteaba la esperanza de que estuviera viva aunque ya me olía que no, porque si no, esto no sería una novela de receptor gafapasta y origen ibérico, cosa diferente de ser un best-seller estadounidense, donde siempre se deja un margen a la esperanza y la alegría vital, en este estúpido entorno de intelectualoides ibérico sólo lo gore, lo sucio, lo miserable, lo soez y lo macabro son respetables por los decisores de todo. Bastantes personajes interesantes: Don José, el conservador, el pastor, la anciana del entresuelo derecha, el director de escuela y la propia mujer imposible de localizar.
Que no se me olvide de escribir que el estilo un tanto machacón, sobretodo, al principio, me recordó al tostón de La Saga/Fuga de J.B (de Torrente Ballester), una novela que prometía mucho y que no dio nada más que letras y páginas. Creo que Kang/Inmortus tiene más enjundia que JB: que la Literatura Española, con la RAE al frente, se lo haga mirar pero muy bien mirado y por un médico de toa categoría y que se fije mucho. Suerte que me costó 1€ porque salió con El País. Si JB era para leerlo con acento galleguiño (no en idioma gallego): "robaron o corpu santu", Todos los nombres es para leerlo con acento portugués, o incluso en portugués, con entonacion de no darle importancia a nada. En algunas secuencias, la voz aquella de las pelis españolas de los años 60, con el aquel clásico inicio: plazoleta con coches: "Sí, señoras y caballeros, el mundo moderno nos ha traído todo tipo de lujos: los coches, las motos, la televisión, los cohetes... y el turismo... papaparapapapararara pararar" o la voz de "qué bueno es todo el mundo" de Bienvenido, mister Marshall.
Que no se me olvide tampoco de preguntar qué significado tiene el final. Sólo se me ocurre que al autor le habían contratado tantas páginas. Llegó ahi y dijo: se acabó, pum. Y a otra cosa.
Pero es que resulta que, cuando me queda entre la mitad y un tercio del libro, me toca hacer un curso llamado "Nous immigrants, nous veïns", de Els Juliols de la UB, curso del cual alguien que cobrará dos o tres veces más que yo comenta que "trobo que els preus són cars", y que además le servirán de puntos para promoción laboral. Me pregunto qué cosas se pueden colocar en un blog, si es posible, factible, deseable, esperable, necesario o conveniente anotar demasiados, y no digo todos, los pasos que uno da en la vida y me tengo que responder yo mismo mientras tecleo, sí, es necesario apuntar este curso porque tengo un apartado de "inmigración" y de ahí podré sacar información para ese apartado, además de que este blog se llama "la maginoteca", es decir lo que interesa a maginelmago, elemento del que algún día tengo que descubrir algo que me sea útil y, a la vez, me doy cuenta de que el estilo de escritura de José Saramago es muy útil a alguien que guste de las oraciones complejas e inacabables, que si se enteran los de la ESO y los de Bachillerato, se acabaron las reglas de puntuación y demás.
Pero no liemos más la troca.
Y ese curso se realiza en la famosísima Biblioteca Tecla Sala, en la segunda ciudad de Catalunya, L'Hospitalet de Llobregat, comarca del Barcelonès, provincia (ahora le dicen: "demarcación" para no decir "provincia", en ciertos medios de comunicación) de Barcelona, 500000 habitantes, salida de metro L1Roja Torrassa, bajo el puente de Renfe Cercanías de la C-4Amarilla, con una autopista llamada Avenida", un entorno degradado y caído a trozos, la propia Tecla Sala tiene medio edificio en ruinas, con unas aceras que dan pena, y una biblioteca absolutamente maravillosa en cuanto a iluminación que contiene el mayor fondo (el más variado, seguro que sí) de tebeos de las bibliotecas públicas de la región. En el apartado absolutamente negativo: en la entrada, planta baja, están los "tebeos para niños" separados de la primera planta, con los demás tebeos. Eso da una visión absolutamente grotesca y deforme del mundo de la historieta. Los tebeos que están abajo no están también arriba. De alguna manera, Moebius o Taniguchi o Sir o Van Damme son cosas a respetar pero los de siempre, Jan, Ibáñez y demás, son cosas para usar y tirar. Es una opción que no podré compartir jamás pero que la biblioteca utiliza. Esa actitud es reproductora de antiguas y eliminables conductas públicas en relación con la historieta, aquellas que dicen que "los tebeos son para niños", tan repetido en Internet como crítica pero que ni yo he notado jamás en mi entorno, más que en alguna muy escasa ocasión porque todo tipo de opinión han de existir, pero que los propios que se dedican a los tebeos sí que comparten, y de ahí surge lo siguiente, esto es, hay tebeos que son consumo y otros que son Arte, los de consumo son para "críoh" y los que son Arte son para mayores, o mejor dicho, los que hagan más hincapié en lo feo, lo sucio, lo gore, lo cruel, lo equívoco, lo vacuo, lo incomprensible o lo nefasto es Arte. De ahí saldrá un corolario temible y es que, si los tebeos son Arte, tienen que ser feos y que, si los tebeos "pá críoh" también son Arte tendrán que ser así, que son lo que le gusta leer al autor y he ahí el Mister K y otras yerbas, por ejemplo, o el caso de putrefacción de las historietas de Mortadelo y Filemon.
De todos modos, estamos ante un fondo muy aceptable, que incluye incluso un incunable como es L'Enigma Gaudí, de Sire, un intento de línea clara de mediados de los años 80, un autor del que hay que saber qué fue de él. Un mito que pude leer por fin.
... como también leí La vida es buena si no te rindes, icono gafapasta donde los haya, se trata de una historieta de Seth ("el dibujante de la nostalgia", aquí cada cual haciéndose su nicho comercial con retroexcavadoras). Me propuse leer historietas gafapastas, o considerables gafapastas por mí, en la biblioteca, para no ser un inculto de la historieta... no me hacía gracia gastarme el dinero en cosas que sabía que no me iban a gustar (las ojeo y digo: "puffff, otra vez lo mismo"). Encima suelen ser obras tipo novela, de lectura casi única, no es como un Spirou que se puede leer varias veces y no cansa, sino que esas "novelas gráficas" comienzan (mal) y acaban (peor) y lecturas sucesivas pueden llevar al suicidio o a la depresión. Pero, bueno, a lo que iba: mi idea era leerme varias (ya llevo bastantes) y luego comentarlas por aquí. Lo pero iba a ser que no tendría imágenes para ilustrar (¿ilustraciones para imajar?) puesto que los tebeos me los leí en la biblioteca y eso me está comiendo la cabeza porque, como se aprecia, y este mensaje es claro un ejemplo, yo suelo poner montones de ilustraciones en mis textos. Eso hace que ese proyecto se postponga o se diluya, a excepción del tebeo de Seth.
Es de Sins Entido, claro. Bueno, claro para mí que ya me he leído un porrón de gafapastas cons entidas.
Considerado "una de los 100 mejores comics del siglo XX", uno se pregunta si la lista no fue escrita por sus amigos y por los suscriptores del "New Yorker" (hasta los años 90, era una revista que básicamente se vendía por suscripción, si mal no recuerdo; entonces hubo un gran cambio y de ser una revista sólo ilustrada con dibujos, pasó a tener fotos, o eso comentaban en un dominical de un diario de aquella época). Realmente la historieta no está mal pero yo creo que no se puede considerar de "los mejores" a un tebeo autorreferencial, cuyo protagonista es un autor de comics (el propio autor) y que hace referencia a otros tebeos continuamente (aunque me sienta identificado con eso: "cuando hago tal cosa es como si lo hiciera tal personaje") y que el núcleo de la historieta sea una investigación personal-periodística de un dibujante del "New Yorker" de los años 50 llamado Kalo. Pienso que esa obra no existiría de no haber existido todos esos elementos, los cuales forman parte directa de la propia concepción de la historieta: la existencia de otros tebeo es necesaria para que sean citados. Una simple parodia llena de referencias y autorreferencias no puede ser considerada de lo mejor. Requiera una evolución: Fanhunter no puede ser considerada de lo mejor en la historieta porque no se puede despegar de las referencias externas ni evolucionar en ningún sentido que no sea el volver sobre sí mismo que es volver sobre "otra vez Star Wars" o algo así. El primer Superlópez tampoco lo podría considerar, igual que el primer Mortadelo y Filemón, parodias de Superman, Sherlock Holmes o 007, sin más. Es luego, cuando evolucionan, por la fuerza de los acontecimientos, por agotamiento de la parodia o por otra cosa cuando se pueden considerar como algo relevante.
Tintín, como reportero aventurero que investiga cosas realmente complicadas, como el tráfico de drogas mediterráneo, con un estilo de dibujo y de guión muy pensado, que no necesita nada más externo o ajeno a su historieta para decirnos lo que sucede -muy bien podría haber existido Tintín y nada más en la historieta belga; frase sin connotación negativa- es una obra maestra pero tintines o tintinas posteriores (Rita Reporter, por ejemplo), mucho tienen que demostar para estar entre esos 100 mejores comics. Es decir, otra aventura de un investigador, otra historieta de alguien que busca a alguien, y que se basa en el plano-contraplano, y cuyo estilo de dibujo es tan repetitivo de otros autores contemporáneos, y en el cual lo que sucede es lo que ya hemos visto mil veces (una vida muy mala pero lo fácil que es ligar, qué poco le gusta su familia pero se mete en casa de su madre a gorrear comida en cuanto puede), en fin, esas gafapastadas repetidas hasta la saciedad, con ese entorno de "todos somos artistas"... ¿es que no existen las fábricas de Detroit en Estados Unidos? ¿es que nadie recoge naranjas en California? ¿Es que todos son periodistas, escritores, gente de buena vida y mancharse nada en Estados Unidos? ¿Son eso las "historias de la vida cotidiana"?
En general, sin embargo, la historieta no está mal. El estilo de dibujo no es agresivo. Me recuerda a Fermín Solín (de quien oí en el Saló del Còmic que, a su vez, es una versión de un autor francés que yo entendí que era Berberian pero no sé). También me recuerda a Scott McCloud.
La p45 tiene una frase estupenda: ¿Qué hacen estos horrendos alternativos aquí? Si algo me pone de los nervios es esta clase de farsantes que dedican tanto esfuerzo y energía a ser "diferentes".
Por supuesto, lueo vemos que la historia de Seth sigue los parámetros gafapastas pero esa autocrítica, consciente o inconsciente, me anima a seguir leyendo con interés.
Evidentemente, los alternativos no fueron más que un grupo pre-gafapastas que dominaron los años 90 y que pueden ser vistos hoy en día incluso, en el 2007. Actualmente, no dejan de ser más que gafapastas. Lo gafapasta, como ya dije, o sino lo digo ahora, lo está fagocitando todo. El querer ser "diferentes" provoca que todos sean "idénticos", sino no podría un distinguir que son "alternativos" o "gafapastas". Son "ese tipo de gente". Los catetucios makineros de disco y coche amarillo no serían "gafapastas" pero sufren el mismo dolor en silencio ruidoso: son idénticos cromos al querer ser diferentes. Tanto los gafapastas como los makineros (a falta de un nombre más adecuado) llevan piercings o tatuajes, o chanclas... el conjunto "Intersección" entre ambos conjuntos es el de los elementos externos que precisamente los querrían convertir en más diferentes entre ellos mismos.
Esta historieta de Seth converge con la de Saramago: se busca la biografía de una persona absolutamente desconocida por el protagonista. Sabemos lo que le pasa al protagonista por la cabeza continuamente. En ambos casos, lo que rodea al protagonista son elementos un tanto decorativos, mejor dicho, como si el exterior al protagonista fuera un eco. En ese sentido, el personaje de Seth lo explica a su amigo, que no es más que un necesario contertulio para que el lector se entere de algo, sin que abuse más de los recuadros de texto que también sirven de monólogo interior como el Don José, de Saramago. Le dice que tiene un problema como de que ve el mundo un poco triste, como que le parece que le molestan los demás, deja a sus novias el día menos pensado, etc. Lo externo queda amortiguado por lo interno al protagonista. El final de Todos los nombres también tiene ese rasgo [DESTRIPE] cuando la certificación fáctica -faltará siempre el papel- de la muerte de la mujer tiene el añadido de la desaparición de la mujer del entresuelo ("se la llevaron al hospital") y hasta la desaparición de su hogar, en tanto que el jefe es capaz de acceder a él: todo lo que es externo al protagonista o está amortiguado por el ruido interior del pensamiento o es eliminado por alguna circunstancia exógena.
En ambos casos, los protagonistas hacen cosas que jamás se habrían planteado. Incluso utilizan una gran cantidad de recursos, en tiempo, desplazamientos, etcétera. Y no era necesario encontrar a ese personaje. En ambos casos se plantea como una búsqueda interior, tanto por el hecho de estar el protagonista todo el rato pensando sobre su búsqueda o el autor diciéndonos lo que piensa o el lector viendo como todo se dirige hacia esa búsqueda, pero también por una búsqueda de quién cada uno de ellos realmente, si es que es algo. Realmente este parece ser un tema demasiado importante en la literatura occidental, y a mí me deja frío. ¿Importa algo saber quién es uno? ¿Qué utilidad tiene?
En ambos casos, "Kalo está muerto" , sobre la mujer desconocida, "sólo había conseguido averiguar que estaba muerta"... En ambos casos, eso implica que hay que continuar la investigación. Si no se puede conseguir nada del presente o del futuro de la persona, dado que está muerta, y del pasado se ha podido conseguir poco (unas cuantas fotos, unos cuantos chistes gráficos), habrá que preguntar a los padres.
En ambos casos, acabamos con una historia tristona. De ahí que si en la Península Ibérica guste lo que ya dije antes, lo triste, lo que da pena, ¿cuántas pelis españolas no anuncian "un guión cómico con ternura" y, luego, es una historia que haría llorar a los guionistas de "Marco"?
Las p113-117 son un regalo para Scott McCloud y que se diviera analizándolas: aquello del cerrado y las viñetas contiguas. Transición non-sequitur (la número 6), diría yo.
Me ha gustado mucho que Seth camine cerca de fábricas o por antiguos polígonos industriales. Yo creo que son fábricas de los años 50 o 60. p42, p92. El mismo dice que le gusta.
Interesante: el glosario final ilustrado de nombres del New Yorker y personajes citados.
Y ya está por ahora.
20070707
El despertar o la revifalla de Lady Arañaz
Data Estel·ar meratificoenlodeltrendelabruja Dissabte 2007007
07/07/07. Siete del Siete del Siete. Para los que creen que el 7 es el número de la buena suerte, están de suerte.
Creo que éste será uno de los últimos mensajes que voy a enviar por Internet en los próximos días o semanas por cuestiones de horario, así que voy a ser impactante y polémico: El Sistema Operativo de la Regla del Tres es como el mundo regido por los skonss de la historieta El despertar de Z (La revifalla de Z, en la versión en catalán). Se trata de una aventura de Spirou y Fantasio, dibujada por Tome&Janry. Sobre las similitudes entre la obra de Jan (dibujo, guión, ideas) y la de los autores de Spirou, tanto Tome&Janry (significativamente, los coches) y Franquin, habría mucho que decir, casi tanto como sobre Ibáñez.
Coincidencia o no, he aquí una imagen de la página que resume lo que digo: hay quien cree en las coincidencias. No es mi caso, sobretodo cuando una obra es de 1983-1984 y la otra es de finales de lo años 90.
Como en el caso de Ibáñez, la misma idea se ejecuta de diferentes maneras en ambas obras. En palabras sencillas: se pueden leer El despertar de Z y Adios, Lady Araña seguidos y no cansa. Al contrario. Ambas son entretenidas para aquéllos a los que les guste este tipo de historias.
A polemizar.
07/07/07. Siete del Siete del Siete. Para los que creen que el 7 es el número de la buena suerte, están de suerte.
Creo que éste será uno de los últimos mensajes que voy a enviar por Internet en los próximos días o semanas por cuestiones de horario, así que voy a ser impactante y polémico: El Sistema Operativo de la Regla del Tres es como el mundo regido por los skonss de la historieta El despertar de Z (La revifalla de Z, en la versión en catalán). Se trata de una aventura de Spirou y Fantasio, dibujada por Tome&Janry. Sobre las similitudes entre la obra de Jan (dibujo, guión, ideas) y la de los autores de Spirou, tanto Tome&Janry (significativamente, los coches) y Franquin, habría mucho que decir, casi tanto como sobre Ibáñez.
Coincidencia o no, he aquí una imagen de la página que resume lo que digo: hay quien cree en las coincidencias. No es mi caso, sobretodo cuando una obra es de 1983-1984 y la otra es de finales de lo años 90.
Como en el caso de Ibáñez, la misma idea se ejecuta de diferentes maneras en ambas obras. En palabras sencillas: se pueden leer El despertar de Z y Adios, Lady Araña seguidos y no cansa. Al contrario. Ambas son entretenidas para aquéllos a los que les guste este tipo de historias.
A polemizar.
20070706
Superlópez Hacia el Politono Hamelín
Data Estel·lar fuentesypinosigualabar Divendres 20070706
¡Ya estamos en julio! No en junio (mes 06) sino en julio (mes 07). Es que estoy tomando conciencia del acontecimiento justo ahora.
Voy a... sí, voy a buscar el coche que ya le han arreglado el cambio de marchas... ¡Qué difícil es ponerse a escribir un blog si no tengo más que interrupciones! Interrupciones si se rompe el coche, interrupciones si lo arreglan...Soy consciente de que las necesidades de la vida ordinaria (y soez, también) y mi propia CTI (vaya, aún no he hablado de la Crisis Tebeística Integral) van a hacerme cada vez un lector más ocasional y menos cotidiano, así que voy a optar por contarme una cosilla a mí del futuro (si tuviere tiempo de leer esto) y a gente que pueda estar interesada (pienso en co-foreros y otros que pueden pensar: "¿pero cómo este tío puede saberse de memoria citas enteras o relacionar tal y cual tebeo?"). Lo que me quiero contar es cómo me preparo para leer un tebeo.
Superlópez: Politono Hamelin (todos los tebeos citados son de Ediciones B, salvo otra indicación). Comprado la semana del 20 de junio del 2007.
En julio del 2007, tengo un poco de tiempo libre y cojo el Superhumor Superlópez número 8 (SHSL7, en adelante, ídem para sus analogos). Sé que en Politono Hamelin se recuperaban antiguos personajes, algunos de los cuales no pensábamos que volveríamos a ver. Yo ya me hice mi propia versión del tebeo, mucho antes de leerlo, y así lo expliqué.
Los personajes que seguro que redevuelven son los llamados Nasty.com (no tengo la culpa si tiene nombre de web negativa, robots del Google) y Lady Araña
pero yo mismo, en mi fabulación sobre la historieta me entretuve en imaginar un enfrentamiento entre Nasty.com y el inquietante profesor Escariano Avieso (yo voy con Escariano, claro).
Pero sabemos que Escariano ya redevolvió porque antes había desaparecido en una arruga temporal. Eso fue en SHSL7. He ahí la razón de que cogiera el SHSL7: para leer El patio de tu casa es particular. Se trata de otra incursión del autor en el subgénero de Aventuras Pirinencas. Entre sus rasgos más negativos tenemos el abuso del copiopego: la máquina de Escariano y toda la habitación está hecha así. Jan sólo se mató en dibujar los cables una vez. Lo mismo hace en p21v4, p21v5 y p22v1(cofre del botín), con la masia (p20v1) e incluso con las vacas (p20v1, p41v6: la vaca en posición "mira al tren" es igual y la que pasta está "girada o volteada". Lo mejor de la historieta es su guión y una ambientación histórica que me recuerda a la de Pulgarcito Puck el de la colina, cuando los soldados romanos hacen su aparición (comparar con la aparición de los regulares y el brigadier que quiere que le obedezcan como al General Prim).
La historieta es sencillamente apasionante. El final, además, guarda un intríngulis: p46v6 y p46v7 ¿estamos en un bucle temporal? ¿hemos regresado al pasado cercano? ¿estamos a punto de repetir la misma historieta? ¿estamos ante una mueca de humor absurdo? Estamos, por lo menos, ante una discusión de la magnitud de la del final de La Acera del Tiempo (gracias, de nada, ¿por qué? por darme las gracias, ¿de qué? yo no le conozco a usted de nada... ah, el partido Yeltsin-Zhirinovsky).
Ahí el profesor Escariano Avieso no tiene escapatoria posible. En una historieta de Mortadelo y Filemón o de otros personajes cómicos esto no tendria mayor relevancia. En la siguiente historieta los encontraríamos a la greña de nuevo. Pero en Superlópez sigue existiendo algo de continuidad, no muy fiable, es cierto, pero algo hay. Y espero que esa continuidad se respete, como miembro que soy del Grupo de Resolución de Conflictos Sobre Continuidad (GReCSCo).
Pero ¿quién se atreveria a eliminar al magnífico personaje que es Escariano Avieso? Antes que eliminen a Luisa Lanas (me estoy ganando un bolsazo).
Así que, tras el espantoso Monster Chapapote: ¿cómo es que aparece el profesor Escariano? ¿No estaremos ante un sueño? Pues sí, pues qué mal. Hay que reescribir ese final, que La Pesadilla Atómica ya la he leído... No leído en esta ocasión.
... nos encontramos con el SHSL10: La casa amarilla (a leer el color). Se trata de una genial historieta que me tengo que saltar para volver antes al SHSL7, el de La Trilogía de Lady Araña. En esta ocasión, comprarse el superhumor está más justificado que comprarse los coleccionesole/fans sueltos (no hablaré de los Magos del Humor: un desastre de encuadernación, aunque el SHde Rigoberto es aún peor: un insulto a Segura). Consigo tiempo y me leo la trilogía de un tirón. Peazo historieta. ¿Cómo se le ocurrió lo de hacer una trilogía de un personaje malo que no dejaba de ser bastante secundario? El resultado es muy chulo. Tiene un inicio que recuerda a "Un camello... un tranvía", tiene una aparición de "Mortadelo" (entrecomillado, mis razones tendré). Se trata de la ¿primera? historieta del subgénero Aventuras Pirinencas. La casa tiene la pinta de existir realmente. Las vacas no me gustan (prefiero las de El patio de tu casa es particular. La aparición de Kaximpo es muy relevante. Tenemos un personaje que no será definido hasta la tercera parte (Adiós, Lady Araña), punto en el cual vemos que remeda a Marcelin Switch, el héroe que salvó de la tiranía a Tirania... no, que digaaaaa, a Bretzelburg. (Spirou y Fantasio: QRN en Bretzelburg. ahora tengo que citar la editorial: Grijalbo).
Seguro que ha sido explicado pero no comprendo de dónde sale el diseño de la nave espacial (¿puede ser un mando de una Xbox o algo así?). Lo que más me fascina de Otra vez Lady Araña es la carretera con sus colas de regreso de fin de semana de los Pirineos, con esos quitamiedos que dicen que hacen que las ruedas vuelvan al suelo... Esos toques de lo cotidiano que se temía que pudieran desaparecer de Superlópez. Incluso el camión [p20v6] es de productos porcinos, porque el interior de Catalunya (no sólo Vic, lectores de Carpanta), está repleto de granjas (y de purinas) o de empresas cárnicas. La p23v5 es magnífica por lo que tiene de realista: cola en un sentido, vacío en el otro... y el ruido y la luz que irrumpe en la noche cuando hay problemas.
Los personajes salen poco pero los vemos perfectamente definidos, aunque eso, en Jan, significa que tienen pocas posibilidades de evolucionar (Hug): los vendedores de armas, el comprador de armas del gobierno de Bobassa Massa, el propio Bobassa Massa (o Bokassa Massa: del catalán: "Demasiada bocaza"... es caníbal). Jan nos vuelve a colocar un sistema político totalitario (controla hasta... bueno, no lo voy a destripar todo). Se trata del Sistema de la Regla del Tres. A mí me suena que al final se implantaba el de la Regla del Dos o algo así (no sé de dónde me lo he sacado). en una misma historieta, la primera, que me parecía antes la menos relevante, tenemos persecución, aventura pirinenca, chanchullos de armas (denuncia social), naves espaciales, bloques de pisos absolutamente verosímiles [p47v1], unas cuantas coincidencias y un mapa de África. Que alguien me diga por qué el interior de las naves de los malos siempre es rojo (como los klingon... ¿y los de la Alianza del Este?)
El dibujo de la portadilla de La guerra de Lady Araña nos da a un Superlópez que parece un muñeco sin vida (extraña expresión). El tomo lo define la frase de Bandela Bandala. La aparición de una cantidad imposible de actores que intervienen en los conflictos de diamantes, petróleo y coltan en África, en Sierra Leona, Liberia, Congo (ez-Zaire, que es el conflicto principal presentado, que estuvo de moda informativa a finales de los años 90 hasta que fue olvidado por la prensa, tal vez por presiones de las telefónicas por lo del coltan). No queda títeres con cabeza: no salen bien parados los cooperantes internacionales (un chaval de Sabadell que yo no creo que vaya con esas pintas a la selva: le falta el pañuelo palestino, etc.), el inglés y la monja. Tienen estos tres una pachorra que dan la sensación de que ni que tuvieran los recursos de la Reserva Federal podrían ayudar a nadie. Y además sale la Hormiga Poeta (otro desaparecible: tenía que morir, según el final del Castillo de Arena), aquí convertida en un objeto cómico y nada más. Lástima. Es como el esquimal que le cuida la llave de Villa Soledad.
La iconografía de los personajes es reconocible para todo aquel que siga la información internacional. Las vestimentas, los ropajes, las apariencias físicas suenan a algo ya visto [p49].
Excelente la representación de la ciudad de Bomboville. Se pueden casi reseguir los caminos posibles. Falta el poster o el plano de la ciudad. ¿Se basará en alguna ciudad existente? Jan pasa de una aventura a otra de los Pirineos (Pre-Pirineo) a la ciudad (Parchelona o El Masnou), luego de la selva a la sabana, a una capital africana y a unos campamentos. Y en la tercera parte, tenemos toda una arquitectura y un urbanismo extraterrestre que parece plausible. Jan se esfuerza aquí. Y sospecho que debe de pensar: ¿qué me queda por dibujar? y si vale la pena seguir manchando páginas cuando ya lo ha hecho todo.
Extraño es lo del tercer tomo: aventuras espaciales, de las que Superlópez ya ha tenido unas cuantas, en un planeta totalitario pero que recibe un contingente turístico importante. Los personajes me recuerdan a los de El Infierno pero es que a mí me parece que esta trilogía tiene referencias a casi todas las historietas previas (incluida, por la persecución, Los cerditos de Camprodon: ahora recuerdo que esta es la primera aventura pirinenca). Que alguien diga "alocirret" al revés. La p13v3 es sublime. Lo que dice Kaximpo, así como su forma de decirlo es muy relevante: una dictadura que parece sustentarse económicamente en unos tributos en forma de divisas interplanetarias del turismo que los extra-kaximpeños pagan con gusto. Y no parecen ser afectados o contaminados por la dictadura. Es curioso. Son chinos, son tunecinos, son españoles de la época del Desarrollismo franquista (El turismo es un gran invento) pero también es la tumba de Lenin... Y esa p13v3 me recuerda la página 2 de Metal Hurlant, pero no recuerdo a su autor. El estilo de dibujo, y lo diré con todas la cautelas de alguien que desconoce esa obra, pero lo diré pese a todo, me recuerda a Moebius o alguien así.
La página simétrica 26-27 es hipnotizadora... y continúa en p28. Curioso. Y no sé si tiene algún sentido o no. El Trimarada Jefe Kaxampilos-tilos me recuerda a Escariano ¡pero es que el Trimarada General Kaximpa-pa me recuerda al propio Jan! Yo he visto esas construcciones en algún sitio. Lo que sale en esa historieta no me es desconocido. ¿Por qué? ¿Las astrofragatas son algo? ¿son ratones de ordenador, webcam... son alguna cosa, batidoras...?
Tengo que fijarme en que, ni en África (La Tierra) ni en Kaxim se nos explican las intenciones, motivos o fines de cada uno de los grupos implicados. Si acaso Kaximpa-pa parece que no le cae el SO de la RDT y se opone soterradamente pero no sabemos por qué. ¿Olvido? Pienso que no: Jan se muestra cínico más que escéptico, abstencionista activo con los sistemas políticos por alguna razón que no atisbo a comprender. Existe una referencia al General Pinochet [p49v5].
Que Kaximpo acabe como acabe no es señal de nada. Supongo que Jan no nos lo explicara pero el final del párrafo anterior no da para que la situación del planeta mejore. El tipo ese pelota que lo nombra Gran Indicador de Ruta es inquietante: sale poco, no sé de dónde pero ahí está, molestando. Y la p53v1 tiene una frase del General Kaximpa-pa que es para echarse a temblar.
Es mala la justificación de por qué Kaximpo llega a La Tierra.
Lady Araña queda bastante escondida en la Adiós Lady Araña pero, al final, aún vuelve a aparecer. p46v3 no me gusta nada.
Y el final de Lady Araña como delincuente esperamos que sea real y que en Politono Hamelin no se vuelva mala.
Entonces, sí, entonces paso al SHSL10 con La casa amarilla. Es maravillosa. Yo le añadiría un par de episodios hasta completar las 62 páginas que todo Superlópez ha de tener. Cada uno de esos episodios tendría la paleta de colores, tal vez el trazo o los motivos pictóricos de Gauguin, uno, y de Van Gogh, el otro. Eso le daría más profundidad. El uso de esa paleta de colores debe de ser posible con las técnicas informáticas de las que Jan ha dado un gran uso (y abuso) desde mediados de los años 90 p6v5, p12v4... Los colores usados en la historieta son bastante apagados.
Este mensaje quería haber estado destinado sobretodo a tratar sobre la historieta de viajes temporales y esperas búlgaras pero creo que igual lo dejo para otra vez o igual no lo hago más. Sólo citaré que, en 1888, Van Gogh se traslada a Arlés (Sur de Francia) y pone en práctica su proyecto "Casa Amarilla". Esa casa existe (la pintó el propio Van Gogh) y se comienza a interesar por los girasoles. Investiga sobre el color. Gauguin se reúne con él en octubre [deducible de p16v7]. "La amistad entre los dos pintores pronto termina en tragedia. En un acceso de cólera Van Gogh intenta alcanzar a Gaughin con una navaja de afeitar. Después, arrepentido, con un gesto delirante, se corta el lóbulo de la oreja izquierda" (información y cita sacada de Van Gogh. Colección "Los genios de la pintura" (Sarpe, 1979) .
En p27v9 y p28 se hace referencia al General Boulanger, que yo pensaba que era el inventor de las panaderías pero no, fue un golpista francés antiparlamentario (1887) así que es lógico que pase a la reserva. No fueron tan comedidos con los miembros de la Comuna de París tras la guerra francoprusiana. Curioso.
Estoy casi seguro de que la historieta guarda otras curiosidades.
Por ahora no está mal y ya puedo comenzar a leer Politono Hamelin, eso si antes no me decido por releer la primera y última aparición de Nasty.com
¡Ya estamos en julio! No en junio (mes 06) sino en julio (mes 07). Es que estoy tomando conciencia del acontecimiento justo ahora.
Voy a... sí, voy a buscar el coche que ya le han arreglado el cambio de marchas... ¡Qué difícil es ponerse a escribir un blog si no tengo más que interrupciones! Interrupciones si se rompe el coche, interrupciones si lo arreglan...Soy consciente de que las necesidades de la vida ordinaria (y soez, también) y mi propia CTI (vaya, aún no he hablado de la Crisis Tebeística Integral) van a hacerme cada vez un lector más ocasional y menos cotidiano, así que voy a optar por contarme una cosilla a mí del futuro (si tuviere tiempo de leer esto) y a gente que pueda estar interesada (pienso en co-foreros y otros que pueden pensar: "¿pero cómo este tío puede saberse de memoria citas enteras o relacionar tal y cual tebeo?"). Lo que me quiero contar es cómo me preparo para leer un tebeo.
En julio del 2007, tengo un poco de tiempo libre y cojo el Superhumor Superlópez número 8 (SHSL7, en adelante, ídem para sus analogos). Sé que en Politono Hamelin se recuperaban antiguos personajes, algunos de los cuales no pensábamos que volveríamos a ver. Yo ya me hice mi propia versión del tebeo, mucho antes de leerlo, y así lo expliqué.
Los personajes que seguro que redevuelven son los llamados Nasty.com (no tengo la culpa si tiene nombre de web negativa, robots del Google) y Lady Araña
pero yo mismo, en mi fabulación sobre la historieta me entretuve en imaginar un enfrentamiento entre Nasty.com y el inquietante profesor Escariano Avieso (yo voy con Escariano, claro).
Pero sabemos que Escariano ya redevolvió porque antes había desaparecido en una arruga temporal. Eso fue en SHSL7. He ahí la razón de que cogiera el SHSL7: para leer El patio de tu casa es particular. Se trata de otra incursión del autor en el subgénero de Aventuras Pirinencas. Entre sus rasgos más negativos tenemos el abuso del copiopego: la máquina de Escariano y toda la habitación está hecha así. Jan sólo se mató en dibujar los cables una vez. Lo mismo hace en p21v4, p21v5 y p22v1(cofre del botín), con la masia (p20v1) e incluso con las vacas (p20v1, p41v6: la vaca en posición "mira al tren" es igual y la que pasta está "girada o volteada". Lo mejor de la historieta es su guión y una ambientación histórica que me recuerda a la de Pulgarcito Puck el de la colina, cuando los soldados romanos hacen su aparición (comparar con la aparición de los regulares y el brigadier que quiere que le obedezcan como al General Prim).
La historieta es sencillamente apasionante. El final, además, guarda un intríngulis: p46v6 y p46v7 ¿estamos en un bucle temporal? ¿hemos regresado al pasado cercano? ¿estamos a punto de repetir la misma historieta? ¿estamos ante una mueca de humor absurdo? Estamos, por lo menos, ante una discusión de la magnitud de la del final de La Acera del Tiempo (gracias, de nada, ¿por qué? por darme las gracias, ¿de qué? yo no le conozco a usted de nada... ah, el partido Yeltsin-Zhirinovsky).
Ahí el profesor Escariano Avieso no tiene escapatoria posible. En una historieta de Mortadelo y Filemón o de otros personajes cómicos esto no tendria mayor relevancia. En la siguiente historieta los encontraríamos a la greña de nuevo. Pero en Superlópez sigue existiendo algo de continuidad, no muy fiable, es cierto, pero algo hay. Y espero que esa continuidad se respete, como miembro que soy del Grupo de Resolución de Conflictos Sobre Continuidad (GReCSCo).
Pero ¿quién se atreveria a eliminar al magnífico personaje que es Escariano Avieso? Antes que eliminen a Luisa Lanas (me estoy ganando un bolsazo).
Así que, tras el espantoso Monster Chapapote: ¿cómo es que aparece el profesor Escariano? ¿No estaremos ante un sueño? Pues sí, pues qué mal. Hay que reescribir ese final, que La Pesadilla Atómica ya la he leído... No leído en esta ocasión.
... nos encontramos con el SHSL10: La casa amarilla (a leer el color). Se trata de una genial historieta que me tengo que saltar para volver antes al SHSL7, el de La Trilogía de Lady Araña. En esta ocasión, comprarse el superhumor está más justificado que comprarse los coleccionesole/fans sueltos (no hablaré de los Magos del Humor: un desastre de encuadernación, aunque el SHde Rigoberto es aún peor: un insulto a Segura). Consigo tiempo y me leo la trilogía de un tirón. Peazo historieta. ¿Cómo se le ocurrió lo de hacer una trilogía de un personaje malo que no dejaba de ser bastante secundario? El resultado es muy chulo. Tiene un inicio que recuerda a "Un camello... un tranvía", tiene una aparición de "Mortadelo" (entrecomillado, mis razones tendré). Se trata de la ¿primera? historieta del subgénero Aventuras Pirinencas. La casa tiene la pinta de existir realmente. Las vacas no me gustan (prefiero las de
Seguro que ha sido explicado pero no comprendo de dónde sale el diseño de la nave espacial (¿puede ser un mando de una Xbox o algo así?). Lo que más me fascina de Otra vez Lady Araña es la carretera con sus colas de regreso de fin de semana de los Pirineos, con esos quitamiedos que dicen que hacen que las ruedas vuelvan al suelo... Esos toques de lo cotidiano que se temía que pudieran desaparecer de Superlópez. Incluso el camión [p20v6] es de productos porcinos, porque el interior de Catalunya (no sólo Vic, lectores de Carpanta), está repleto de granjas (y de purinas) o de empresas cárnicas. La p23v5 es magnífica por lo que tiene de realista: cola en un sentido, vacío en el otro... y el ruido y la luz que irrumpe en la noche cuando hay problemas.
Los personajes salen poco pero los vemos perfectamente definidos, aunque eso, en Jan, significa que tienen pocas posibilidades de evolucionar (Hug): los vendedores de armas, el comprador de armas del gobierno de Bobassa Massa, el propio Bobassa Massa (o Bokassa Massa: del catalán: "Demasiada bocaza"... es caníbal). Jan nos vuelve a colocar un sistema político totalitario (controla hasta... bueno, no lo voy a destripar todo). Se trata del Sistema de la Regla del Tres. A mí me suena que al final se implantaba el de la Regla del Dos o algo así (no sé de dónde me lo he sacado). en una misma historieta, la primera, que me parecía antes la menos relevante, tenemos persecución, aventura pirinenca, chanchullos de armas (denuncia social), naves espaciales, bloques de pisos absolutamente verosímiles [p47v1], unas cuantas coincidencias y un mapa de África. Que alguien me diga por qué el interior de las naves de los malos siempre es rojo (como los klingon... ¿y los de la Alianza del Este?)
El dibujo de la portadilla de La guerra de Lady Araña nos da a un Superlópez que parece un muñeco sin vida (extraña expresión). El tomo lo define la frase de Bandela Bandala. La aparición de una cantidad imposible de actores que intervienen en los conflictos de diamantes, petróleo y coltan en África, en Sierra Leona, Liberia, Congo (ez-Zaire, que es el conflicto principal presentado, que estuvo de moda informativa a finales de los años 90 hasta que fue olvidado por la prensa, tal vez por presiones de las telefónicas por lo del coltan). No queda títeres con cabeza: no salen bien parados los cooperantes internacionales (un chaval de Sabadell que yo no creo que vaya con esas pintas a la selva: le falta el pañuelo palestino, etc.), el inglés y la monja. Tienen estos tres una pachorra que dan la sensación de que ni que tuvieran los recursos de la Reserva Federal podrían ayudar a nadie. Y además sale la Hormiga Poeta (otro desaparecible: tenía que morir, según el final del Castillo de Arena), aquí convertida en un objeto cómico y nada más. Lástima. Es como el esquimal que le cuida la llave de Villa Soledad.
Excelente la representación de la ciudad de Bomboville. Se pueden casi reseguir los caminos posibles. Falta el poster o el plano de la ciudad. ¿Se basará en alguna ciudad existente? Jan pasa de una aventura a otra de los Pirineos (Pre-Pirineo) a la ciudad (Parchelona o El Masnou), luego de la selva a la sabana, a una capital africana y a unos campamentos. Y en la tercera parte, tenemos toda una arquitectura y un urbanismo extraterrestre que parece plausible. Jan se esfuerza aquí. Y sospecho que debe de pensar: ¿qué me queda por dibujar? y si vale la pena seguir manchando páginas cuando ya lo ha hecho todo.
Extraño es lo del tercer tomo: aventuras espaciales, de las que Superlópez ya ha tenido unas cuantas, en un planeta totalitario pero que recibe un contingente turístico importante. Los personajes me recuerdan a los de El Infierno pero es que a mí me parece que esta trilogía tiene referencias a casi todas las historietas previas (incluida, por la persecución, Los cerditos de Camprodon: ahora recuerdo que esta es la primera aventura pirinenca). Que alguien diga "alocirret" al revés. La p13v3 es sublime. Lo que dice Kaximpo, así como su forma de decirlo es muy relevante: una dictadura que parece sustentarse económicamente en unos tributos en forma de divisas interplanetarias del turismo que los extra-kaximpeños pagan con gusto. Y no parecen ser afectados o contaminados por la dictadura. Es curioso. Son chinos, son tunecinos, son españoles de la época del Desarrollismo franquista (El turismo es un gran invento) pero también es la tumba de Lenin... Y esa p13v3 me recuerda la página 2 de Metal Hurlant, pero no recuerdo a su autor. El estilo de dibujo, y lo diré con todas la cautelas de alguien que desconoce esa obra, pero lo diré pese a todo, me recuerda a Moebius o alguien así.
La página simétrica 26-27 es hipnotizadora... y continúa en p28. Curioso. Y no sé si tiene algún sentido o no. El Trimarada Jefe Kaxampilos-tilos me recuerda a Escariano ¡pero es que el Trimarada General Kaximpa-pa me recuerda al propio Jan! Yo he visto esas construcciones en algún sitio. Lo que sale en esa historieta no me es desconocido. ¿Por qué? ¿Las astrofragatas son algo? ¿son ratones de ordenador, webcam... son alguna cosa, batidoras...?
Tengo que fijarme en que, ni en África (La Tierra) ni en Kaxim se nos explican las intenciones, motivos o fines de cada uno de los grupos implicados. Si acaso Kaximpa-pa parece que no le cae el SO de la RDT y se opone soterradamente pero no sabemos por qué. ¿Olvido? Pienso que no: Jan se muestra cínico más que escéptico, abstencionista activo con los sistemas políticos por alguna razón que no atisbo a comprender. Existe una referencia al General Pinochet [p49v5].
Que Kaximpo acabe como acabe no es señal de nada. Supongo que Jan no nos lo explicara pero el final del párrafo anterior no da para que la situación del planeta mejore. El tipo ese pelota que lo nombra Gran Indicador de Ruta es inquietante: sale poco, no sé de dónde pero ahí está, molestando. Y la p53v1 tiene una frase del General Kaximpa-pa que es para echarse a temblar.
Es mala la justificación de por qué Kaximpo llega a La Tierra.
Lady Araña queda bastante escondida en la Adiós Lady Araña pero, al final, aún vuelve a aparecer. p46v3 no me gusta nada.
Y el final de Lady Araña como delincuente esperamos que sea real y que en Politono Hamelin no se vuelva mala.
Entonces, sí, entonces paso al SHSL10 con La casa amarilla. Es maravillosa. Yo le añadiría un par de episodios hasta completar las 62 páginas que todo Superlópez ha de tener. Cada uno de esos episodios tendría la paleta de colores, tal vez el trazo o los motivos pictóricos de Gauguin, uno, y de Van Gogh, el otro. Eso le daría más profundidad. El uso de esa paleta de colores debe de ser posible con las técnicas informáticas de las que Jan ha dado un gran uso (y abuso) desde mediados de los años 90 p6v5, p12v4... Los colores usados en la historieta son bastante apagados.
Este mensaje quería haber estado destinado sobretodo a tratar sobre la historieta de viajes temporales y esperas búlgaras pero creo que igual lo dejo para otra vez o igual no lo hago más. Sólo citaré que, en 1888, Van Gogh se traslada a Arlés (Sur de Francia) y pone en práctica su proyecto "Casa Amarilla". Esa casa existe (la pintó el propio Van Gogh) y se comienza a interesar por los girasoles. Investiga sobre el color. Gauguin se reúne con él en octubre [deducible de p16v7]. "La amistad entre los dos pintores pronto termina en tragedia. En un acceso de cólera Van Gogh intenta alcanzar a Gaughin con una navaja de afeitar. Después, arrepentido, con un gesto delirante, se corta el lóbulo de la oreja izquierda" (información y cita sacada de Van Gogh. Colección "Los genios de la pintura" (Sarpe, 1979) .
En p27v9 y p28 se hace referencia al General Boulanger, que yo pensaba que era el inventor de las panaderías pero no, fue un golpista francés antiparlamentario (1887) así que es lógico que pase a la reserva. No fueron tan comedidos con los miembros de la Comuna de París tras la guerra francoprusiana. Curioso.
Estoy casi seguro de que la historieta guarda otras curiosidades.
Por ahora no está mal y ya puedo comenzar a leer Politono Hamelin, eso si antes no me decido por releer la primera y última aparición de Nasty.com
20070704
Lo que está dentro
Data Estel·lar loqueéhéh Dimecres 20070604
Woumen-Kouan... ¿a qué nos referimos? A algo sobre Budismo zen.
¿Qué encontramos en Google al respecto? Tres entradas... sólo tres entradas... las tres referidas al artículo de Jodorowsky El Pato Donald y el Budismo zen-. Si alguien sabe como insertar pdfs o ppts o docs sin tener que enlazar con otra web, me lo diga.
Me explicaron Lo que está arriba/lo que está abajo con las siguientes palabras: "está considerado unas de las obras más importantes del cómic". Sospecho que lo dijo alguien implicado... es cómo preguntarle a Raimon Fonseca si considera que lo más grande que hay en el mundo es el tebeo de superhéroes sobre el que escribe en la Biblioteca Marvel de ese mes, el que va a continuación de su artículo.
De todos modos, la explicación fue apasionante. Y entreví que tenía relación, o pudiera o imperativamente debería tenerla, con Los Metabarones (El tatarabuelo, la bisabuela, el padrino de boda, el invitado al bautizo... son algunos de los títulos de esa colección).
Me dispongo a buscar información. Y noto que me cuesta. Al menos por Internet. Acabo llegando a un artículo de Jodorowsky (un tipo que parece que es chileno, lo que significa que es como si fuera argentino: lo sabe todo y no calla ni bajo agua).
Antes de seguir: Jodorowsky, Moebius, El Incal y los Metabarones no son gafapastas, por lo poco que yo conozco de todo ello... lo que no excluye que la evolución los convierta en elementos gafapastables, sobretodo la psicomagia de Jodorowsky, convenientemente adapatada al consumo de masas y, a la vez, con tintes de estilo de vida distintivo del resto. Pero no es el tema de este tema.
De la premisa: hacer un resumen del pato Donald, Jodorowsky pasa a divagar casi en plan Corto Maltés sobre las más antiguas inquietudes de la humanidad: "despertarse totalmente". Y eso a mí me place, puesto que significa que me uno a Donald, a Jodorowsky, a Gilgamesh y a toda la mitología, filosofía y psicología colectiva anclada en las civilizaciones desde el Neolítico cuando apago el despertador por la mañana. Mi inquietud, sin embargo, es muy otra, como ser más avanzado: no quiero yo "despertarme totalmente" sino evitar "ser despertado ni poco ni mucho" y conseguir pasar el día aparentando estar despierto pero continuando "dormido parcialmente". La función de la "apariencia" es una necesaria práctica para evitar el castigo de las instituciones sociales, influidas por Asiria o Sumer, aun hoy en día cuando el pan no es pan porque está hecho por panificadoras que destruyen la Revolución Neolítica.
Reconozcamos a Jodorowsky su capacidad para enrollarse persianeramente: un reto para la Maginoteca. Citando un tebeo, del cual no se ríe, sino que simplemente describe para luego analizar los segmentos que a él le parecen relevantes... y esa capacidad de "evitar la burla" de aquello que es diferente ya es mucho. Me refiero a que cuántos de los lectores de las jodorowskiadas o de las moebiuadas leerían sin prejuicios un tebeo breve del Pato Donald, por ejemplo. Es decir, el propio texto de Jodorowsky, si lo entiendo bien y no hay ningún mensaje socarrón negativo enterrado contra una historieta probablemente irrelevante de las miles que tendrá el Pato Donald, nos da pistas sobre una actitud no-gafapasta, que a la vez es holística, completiva, y a la vez es muy específica (nos dirige hacia un tema místico-moral-religioso, no sé cómo llamarlo, al tema del Budismo zen). La locución "no-gafapasta" la pongo porque un mensaje anterior sobre lo gafapasta era demasiado generalista. Aquí apunto a algo que es o no gafapasta, a la espera de retomar en alguna ocasión ese apasionante e inabarcable tema. No tiene que ver con si a mí me gusta o me cae bien Jodorowsky o el elemento que sea porque no: de hecho, a mí Jodorowsky me parece un listorro vendedor de humo en fascículos, en general. Si por mis gustos o disgustos fuera, Jodorowsky sería el gafapastorro mayor del reino. Pero tiene un punto profundo que lo aleja de la superficialidad gafapastosa.
Sigo con el texto de Jodorowsky... y pensando ¿cómo catalogo este mensaje? ¿Tebeos, otros, gf...?... El autor hace una interpretación de orden moral que podría ser perfectamente aplicable en la asignatura de Ética o de Religión o de Educacion Cívica: qué es lo que se tiene que hacer y lo que no, qué actitud es la correcta, esas cosas que se inculca continuamente a la infancia, y que por eso es utilizada en una historieta del Pato Donald y que me gustaría leer, ya por aquello de ir a las fuentes, pero es como el Woumen-Koan, por volver al inicio de nuestro artículo: que en Internet, lo que está dentro no es todo, lo que existe pero no todo lo que existe está dentro. Y sobre el auto-referencialismo de Internet y de Google también habría mucho que hablar: picas "Woumen-Koan" y te lleva al texto que habla sobre ello pero no a ese texto que es una lista de koan... Vaya...
Según quien podría decir: vaya con Jodorowsky, qué listo, nos mete dos parábolas "chinas" y las mezcla con el Pato Donald. Vale, sí. Por una parte, así es: abusa de la comparación entre un texto de la cultura de masas con otro de la cultura esa que ponen con mayúsculas de madrugada en el Canal 33. Cierto. Pero también es cierto que hace el esfuerzo de unir dos mundos que parecen en unos contextos sociales autodenominados intelectuales como imposibles de comparar, de acercar o de comprender: o vas con unos o vas con otros. O lees tebeos de patos o filosofadas tibetanas. Jodorowsky hace las dos cosas y se aprovecha de la casualidad, de un hecho aparentemente bello y fortuito
Woumen-Kouan... ¿a qué nos referimos? A algo sobre Budismo zen.
¿Qué encontramos en Google al respecto? Tres entradas... sólo tres entradas... las tres referidas al artículo de Jodorowsky El Pato Donald y el Budismo zen-. Si alguien sabe como insertar pdfs o ppts o docs sin tener que enlazar con otra web, me lo diga.
Me explicaron Lo que está arriba/lo que está abajo con las siguientes palabras: "está considerado unas de las obras más importantes del cómic". Sospecho que lo dijo alguien implicado... es cómo preguntarle a Raimon Fonseca si considera que lo más grande que hay en el mundo es el tebeo de superhéroes sobre el que escribe en la Biblioteca Marvel de ese mes, el que va a continuación de su artículo.
De todos modos, la explicación fue apasionante. Y entreví que tenía relación, o pudiera o imperativamente debería tenerla, con Los Metabarones (El tatarabuelo, la bisabuela, el padrino de boda, el invitado al bautizo... son algunos de los títulos de esa colección).
Me dispongo a buscar información. Y noto que me cuesta. Al menos por Internet. Acabo llegando a un artículo de Jodorowsky (un tipo que parece que es chileno, lo que significa que es como si fuera argentino: lo sabe todo y no calla ni bajo agua).
Antes de seguir: Jodorowsky, Moebius, El Incal y los Metabarones no son gafapastas, por lo poco que yo conozco de todo ello... lo que no excluye que la evolución los convierta en elementos gafapastables, sobretodo la psicomagia de Jodorowsky, convenientemente adapatada al consumo de masas y, a la vez, con tintes de estilo de vida distintivo del resto. Pero no es el tema de este tema.
El artículo analizaría al pato Donald en una historieta en la que hace de bombero:
El Pato Donald y Jodorowsky. Jodorowsky es el de abajo, el que parece el Agente Maxwell del FBI
Y allí Jodorowsky interpreta que se cumplen dos koans (el 42 y el 44). Para que veáis lo que es el "Terror benéfico", comentaré lo siguiente: a las 18h (una hora y media antes de todo esto) el que escribe esto estaba decidiendo si hacer o no un curso de Els Juliols de la UB del 2007, entre los que se barajaban el 42 (los amazics) o el 44 (la India, aunque casi descartado, en favor del 48) [la numeración es la de un folleto en papel que no sé si se mantiene en Internet]:
El Pato Donald y Jodorowsky. Jodorowsky es el de abajo, el que parece el Agente Maxwell del FBI
Societat, política i comunicacióDado que "inscripció tancada", luego decido buscar info sobre "Lo que está arriba". Interesante el curso 41, que nos plantea el tema de pre-incálico de la supratecnología. Y que uno de los cursos sea sobre "la India" (aunque más dirigido hacia la inversión y el Comercio Exterior que hacia el misticismo, pese a la presencia de Agustí Paniker). Sobre el curso 40, se trata del ya tradicional curso de Antoni Guiral y familia sobre básicamente lo mismo de siempre. Como siempre digo, que no está mal y algo se aprende pero no es necesario pasarse la vida repitiendo lo mismo. En el caso actual, considero un grave error, la no presencia de politólogos o gente de la Cultura de Paz en ese curso. Y no es el único curso de Els Juliols que pasa olímpicamente de politólog@s o socilóg@s en ámbitos que les tocan de lleno. Aparte, las consideraciones ideológicas en un curso que no cita explícitamente los comics y el tratamiento del Vietnam y similares, de tanta influencia en la historieta (supongo que no queda bien si somos "antiyanquis" pero es que hay que tratarlo todo y de una manera distanciada).
40. Còmics en guerra: reflex i manipulació dels conflictes bèl·lics contemporanis a la historieta Només inscripció personal o telefònica
41. De l'autòmat a l'humanoide. La robòtica del segle XXI
42. Del Nil a l'Atlàntic i de la Mediterrània al Sàhara: qui són els amazics
43. Dones i poder polític
44. L'Índia, tradició i modernitat en un món global Només inscripció personal o telefònica
45. L'organització territorial catalana: una qüestió irresoluble?
46. La internacionalització i les PIME: oportunitats i amenaces
48. Nous immigrants, nous veïns Inscripció tancada
De la premisa: hacer un resumen del pato Donald, Jodorowsky pasa a divagar casi en plan Corto Maltés sobre las más antiguas inquietudes de la humanidad: "despertarse totalmente". Y eso a mí me place, puesto que significa que me uno a Donald, a Jodorowsky, a Gilgamesh y a toda la mitología, filosofía y psicología colectiva anclada en las civilizaciones desde el Neolítico cuando apago el despertador por la mañana. Mi inquietud, sin embargo, es muy otra, como ser más avanzado: no quiero yo "despertarme totalmente" sino evitar "ser despertado ni poco ni mucho" y conseguir pasar el día aparentando estar despierto pero continuando "dormido parcialmente". La función de la "apariencia" es una necesaria práctica para evitar el castigo de las instituciones sociales, influidas por Asiria o Sumer, aun hoy en día cuando el pan no es pan porque está hecho por panificadoras que destruyen la Revolución Neolítica.
Reconozcamos a Jodorowsky su capacidad para enrollarse persianeramente: un reto para la Maginoteca. Citando un tebeo, del cual no se ríe, sino que simplemente describe para luego analizar los segmentos que a él le parecen relevantes... y esa capacidad de "evitar la burla" de aquello que es diferente ya es mucho. Me refiero a que cuántos de los lectores de las jodorowskiadas o de las moebiuadas leerían sin prejuicios un tebeo breve del Pato Donald, por ejemplo. Es decir, el propio texto de Jodorowsky, si lo entiendo bien y no hay ningún mensaje socarrón negativo enterrado contra una historieta probablemente irrelevante de las miles que tendrá el Pato Donald, nos da pistas sobre una actitud no-gafapasta, que a la vez es holística, completiva, y a la vez es muy específica (nos dirige hacia un tema místico-moral-religioso, no sé cómo llamarlo, al tema del Budismo zen). La locución "no-gafapasta" la pongo porque un mensaje anterior sobre lo gafapasta era demasiado generalista. Aquí apunto a algo que es o no gafapasta, a la espera de retomar en alguna ocasión ese apasionante e inabarcable tema. No tiene que ver con si a mí me gusta o me cae bien Jodorowsky o el elemento que sea porque no: de hecho, a mí Jodorowsky me parece un listorro vendedor de humo en fascículos, en general. Si por mis gustos o disgustos fuera, Jodorowsky sería el gafapastorro mayor del reino. Pero tiene un punto profundo que lo aleja de la superficialidad gafapastosa.
Sigo con el texto de Jodorowsky... y pensando ¿cómo catalogo este mensaje? ¿Tebeos, otros, gf...?... El autor hace una interpretación de orden moral que podría ser perfectamente aplicable en la asignatura de Ética o de Religión o de Educacion Cívica: qué es lo que se tiene que hacer y lo que no, qué actitud es la correcta, esas cosas que se inculca continuamente a la infancia, y que por eso es utilizada en una historieta del Pato Donald y que me gustaría leer, ya por aquello de ir a las fuentes, pero es como el Woumen-Koan, por volver al inicio de nuestro artículo: que en Internet, lo que está dentro no es todo, lo que existe pero no todo lo que existe está dentro. Y sobre el auto-referencialismo de Internet y de Google también habría mucho que hablar: picas "Woumen-Koan" y te lleva al texto que habla sobre ello pero no a ese texto que es una lista de koan... Vaya...
Según quien podría decir: vaya con Jodorowsky, qué listo, nos mete dos parábolas "chinas" y las mezcla con el Pato Donald. Vale, sí. Por una parte, así es: abusa de la comparación entre un texto de la cultura de masas con otro de la cultura esa que ponen con mayúsculas de madrugada en el Canal 33. Cierto. Pero también es cierto que hace el esfuerzo de unir dos mundos que parecen en unos contextos sociales autodenominados intelectuales como imposibles de comparar, de acercar o de comprender: o vas con unos o vas con otros. O lees tebeos de patos o filosofadas tibetanas. Jodorowsky hace las dos cosas y se aprovecha de la casualidad, de un hecho aparentemente bello y fortuito
Un vencejo en el suelo
Data Estel·lar es diu vencill o ballester Dimecres 20070704
Unos niños se encuentran un pájaro en el suelo. Un viejo pide cogerlo. Dice que es un vencejo. Tiene las patas muy cortas... "ah, sí, que los vencejos pueden volar durante días pero les cuesta mucho volar desde el suelo". Se hacen unos cuantos intentos pero el vencejo no vuela. Tiene cara como de búho o de halcón pero con una cabeza muy pequeña. Me imagino que, lanzado desde un octavo piso (nada difícil en este barrio) sí que volaría. Al final un niño se lleva el pájaro "para cuidarlo". Miro en Internet y confimo lo que ya sé: que es difícil que los vencejos vuelen desde el suelo, aunque alguno lo considere un mito, que se alimentan de insectos (lo había dicho el hombre viejo) y algo nuevo: que hay que hidratarlos, darles de beber agua, igual pan mojado y que pueden vivir años con el cuidador. Y que hay centros de recogida de aves... sí, a saber dónde.
Vuelvo a ver a uno de los niños, al que se había llevado el pájaro (ya sospechaba que no lo tendría) y me dice que se lo ha llevado "un señor, para cuidarlo él". En fin, es lo que hay...
Enlazo con http://www.espacioblog.com/forestman/ porque es una página curiosísima sobre Naturaleza y bichería.
Bueno, y algunas fotos que el autor del blog se queja de que hay mucha letra en los mensajes: pues lo haces tú.
Con una foto sobra.
20070630
El Nan Roig
Data Estel·lar estel·lar Dijous 20070614 (acabat el 20070630)
Poso la tele l'altre dia, evidentment, per posar a gravar la Senyora Fletcher al TD8 (sempre serà la City) y em trobo amb El Nan Roig (The Red Dwarf) en el que sembla que són nous episodis de la sèrie de Ciència Ficció i Humor més desconeguda en aquest país.
Serà impossible demanar als que tenen la fortuna de fer sèries a Espanya que intentessin imitar mínimament aquest tipus de sèries: El Nan Roig... No tot el que fan a Televisió de Catalunya pot ser avorrit.
El Nan Roig o El Enano Rojo tracta d'una nau espacial a molts segles en el futur, tants que fins i tot gat s'ha fet antropomorf. A partir d'aquí, tot el que succeeix són gags i viatges en el temps i res de tonteries.
No em diguis que també hi ha un tebeo!!
El Nan Roig o El Enano Rojo tracta d'una nau espacial a molts segles en el futur, tants que fins i tot gat s'ha fet antropomorf. A partir d'aquí, tot el que succeeix són gags i viatges en el temps i res de tonteries.
No em diguis que també hi ha un tebeo!!
Moción contra la realidad
Data Estel·lar hallegadoelchatarrero Dissabte 20070630
Me interesaría poner una moción de censura contra la realidad.
Me interesaría poner una moción de censura contra la realidad.
La hermanísima de Jim Summers
Data Estel·lar hohaviadedir Dissabte 20070630
Por fin conseguí un Diarimés Terrassa, donde publican F.X.Pérez y UPL (no es Unión del Pueblo Leonés, a no ser -estufa- que ahora se presenten en Alicante) su tira "Manel o el Manu (R)".
Me preguntaría por qué el Més Sabadell no lleva esta tira gráfica pero supongo que el Consejo de Redacción no puede admitir una imagen sin el Alcalde Manel Bustos.
El estilo ¡novedad! no difiere del que podemos leer en OjodePez. Más aún, sospecho que estamos ante la hermana del famoso Jim Summers:
Aunque el chiste no lo entiendo.
Por fin conseguí un Diarimés Terrassa, donde publican F.X.Pérez y UPL (no es Unión del Pueblo Leonés, a no ser -estufa- que ahora se presenten en Alicante) su tira "Manel o el Manu (R)".
Me preguntaría por qué el Més Sabadell no lleva esta tira gráfica pero supongo que el Consejo de Redacción no puede admitir una imagen sin el Alcalde Manel Bustos.
El estilo ¡novedad! no difiere del que podemos leer en OjodePez. Más aún, sospecho que estamos ante la hermana del famoso Jim Summers:
Aunque el chiste no lo entiendo.
20070629
Hauteville House: un tebeo con ese nombre
Data Estel·lar algunsjahanacabat Divendres 20070629
Duval+Gioux+Quet+Beau: Hauteville House 2. Destino Tulum. IO Edicions
Estaba escondido en un Abacus (es decir, el precio es tres euros menor que el robo de 14€ que marca).
Es una de esas casualidades que ya era hora de que me sucedieran: Napoleón III, siglos XIX, dirigibles...
Y dentro nos encontramos con una historieta cuyo interés menor es lo que sucede o el cómo sucede. Lo mismo lo podríamos haber encontrado mucho más barato en un tebeo de superhéroes de Busiek pero si él no lo ha hecho...
Lo relevante es todo el ambiente, a la vez, verosímil (mis niveles de admisión son cada vez más amplios) y a la vez de Ciencia Ficción del pasado en una especie de retrofuturo o de "steam punk" d'ése.
La cantidad de elementos, de máquinas, de artilugios y de cositas y personajes que aparecen sirven para que me crea que la CTI puede ser contenida... (CTI=Crisis Tebeística Integral, una enfermedad que padezco y que... bueno, no quiero hablar de temas personales)
Lo peor del tomo es el formato álbum: ¿cuánto tardará en descoserse, en desgastarse las tapas...? Aún peor: ¿quién habrá permitido que se diseñe un tomo que tiene una altura de 32cm? Más altos que los Tintines, más alto que casi todo... ¿Es que nadie es capaz de aprender nada de una cultura milenaria como es la japonesa? Pues se ve que no.
De todos modos, gracias a IO Edicions tenemos esta edición de una obra que, si yo fuera un creador de opiniones, diría el tópico "que se ha de tener muy en cuenta" pero que voy a evitar usar esa expresión odiosa y que, además, que nos conocemos, (¡qué pesado es el Panda Antivirus! Que saquen ya el Marbella Antivirus), una frase entusiasta de tales características llevaría a la eliminación de la serie ipso facto (los latinajos siempre en cursiva, dicen).
No he conseguido encontrar el primer tomo ("una editorial molt petita... No treballem amb la seva distribuidora", me han dicho) pero me compré el segundo... total, ¿qué me voy a perder? No va a ser la primera vez, ni siquiera la quinceava vez, que cojo una historia a medias, sin principio ni final. Pero, así y todo, he disfrutado ese álbum. Ya era hora, que llevo un par de años...
El dibujo parece ser que pasa de dibujar bien caretos y figuras, los deja como esbozados. Lo mismo para los fondos. Lo fuerte lo deja para unas máquinas alucinantes : portada, p1v1 (que nos recuerda, claro, al dirigible de DeVargas, en Doctor Muerte 2099... oh, cierto, una cosa que sólo habré leído yo... y el Perrito Piloto). Es para asombrarse con la página 14 (16 del álbum) con esa base de datos inmensa y eficaz, el pentadirigible de la p20 (22 del álbum), la tuneladora y el coche de la p23, etc.
Total, que a mí me ha gustado.
Sección de semejanzas:
A mí me recuerda a un Corto Maltés en el que la gente hace cosas y no sólo divaga y fuma. También se divaga. Incluso lo de Tulum me lo recuerda, como algo general y no concreta.
El entorno de la historieta no es ese Oeste del Teniente Blueberry pero, comparado con los álbumes publicados por El País en el verano del 2005 (los que hacen aquella peste insufrible), me recuerda en algo a la forma de hacer avanzar la historia, a base de empujes, muertes y una sensación de que nada importa, ni la presentación ni el desenlace sino que lo único que hay es un nudo constante, una aventura eterna, que sólo acaba para los que mueren acribillados a balazos (eso también me recuerda a Blueberry). Incluso me lo recuerda en que uno acaba de leer y se encuentra con la tierra del camino entre los dientes y en que no podemos saber quiénes son los buenos ni los malos... ¿Hay malos en "Hauteville House"? Yo voy con el Capitán del Santa Ana (se trata del nombre del dirigible) que se supone que persigue a los protagonistas.
La ambientación histórica, sin comprobarlo, parece muy detallada: la Guerra de Secesión en Estados Unidos, el Emperador Maximiliano en México (con esos uniformes de guerras napoleónicas tan chulos para ponerlos en América, como si fuera el Civ, vamos) y éste enfrentado a los juaristas (seguidores de Benito Juárez). A su vez, toda la sucesión de alianzas que se dan en este tomo y que no hacen más recordarme continuamente a Charlier/Giraud y su Blueberry... y a Hugo Pratt y su Corto Maltés... El caso de Hugo Pratt y su gusto por desempolvar episodios históricos casi desconocidos fuera de su entorno geográfico me parece pertinenete.
¿A qué más me recuerda? Es evidente, porque ya lo he dicho: al Doctor Muerte 2099, en algunos de sus personajes y diseños. Ese ciberpunk que se convierte en un steam punk o algo así. Esta historieta podría ser perfectamente un típico episodio desarrollable para un pre-Marvel del siglo XIX, del estilo del aparecido en Siempre Vengadores.
Ya cité a Busiek (y en el párrafo anterior, es como si lo hubiese hecho) y lo hago otra vez para comparar con Arrowsmith, con la salvedad de que el dibujo de Carlos Pacheco (a quien es como si hubiera citado en el párrafo anterior) me parece bastante mejor que el de Hauteville House [p19 -p21 del álbum: se ven raros casi todas figuras]. En ambos casos, el pasado es básicamente lo que conocemos con algunos detalles diferentes: en un caso la Revolución Industrial es sustituida por una Revolución Mágica: y eso me hace plantearme que el siglo XVII-XVIII tuvo que ser diferente en Inglaterra-Gales y en el Sacro Imperio Romano Germánico... las brujas no fueron perseguidas o la brujería fue aceptada, o éstas desarrollaron sistemas de legitimación social o su eficacia mágica les permitió vencer frente al racionalismo, y eso significa que las ideas Descartes incluso, según como, de Kant, tuvieron que ser minoritarias o acalladas. Mira que se podrían explicar cosas sobre Arrowsmith... Por otro lado, en Hauteville House, el siglo XIX parece el mismo pero es como si estuviera unas décadas más avanzadas, como si el julivernismo se hubiera apoderado de la Tecnología. En algún momento citan algo de unos poderes extraterrestres o algo así, que espero haber malinterpretado o que espero que no tengan nada que ver con ese avance tecnológico: como si estuvieran en los años 1920 o 1930 en ciertos aspectos técnicos pero mantuvieran la estética del siglo XIX y la base de la máquina de vapor como motor.
Cuando acabé de leerlo me puse a buscar parecido conforme a lo que me iba sonando cuando leía ese álbum y acabé con el Cinjis Kan de Cothias+Griffo, un tebeo que lamentablemente yo no recomendaría si hiciera recomendaciones. Pienso que comparten la misma fijación por la perfección/imperfección o por la continuidad/fallos de continuidad... vaya, no me sale la palabra y la tenía pensada y todo... hay cosas que están correctamente explicadas pero luego se olvidan o hay otras que no están claras, etc. Eso sucede continuamente en Cinjis Kan, como si el autor se guardase más ases en la manga que un fulero de Lucky Luke, lo que es grave siendo Cinjis Kan un personaje histórico... es decir, un lector que conociera la biografía del personaje vería esos fallos antes de suceder (si no se trata de una simple novela de ambientación histórica culebronizada, claro). También hay un cierto regusto sangriento que mi memoria asociaba al Cinjis Kan pero no parece proceder de ahí. Más bien, me recuerda a La Tigresa Blanca, de Yann+Conrad.
[Añadido después] Y también me recuerda a "Jim West", serie de televisión de los años 60 y emitida por el Canal33 a finales de los años 90 de madrugada. Allí, dos agentes secretos del gobierno que despachaban directamente con el presidente Ulysses S. Grant, en plena época del Oeste-oeste-oeste. Sus aventuras tenían un punto de lo que yo llamo "Oeste mexicano", que se veía incluso en la ropa de sus personajes (espuelas mexicanas y esas cosas un poco barrocas... si sólo son un poco barrocas es porque no es mexicano de verdad, aclaro). Los agentes Jim West y Artemus Gordon viajaban en un tren y tenían todo tipo de artilugios. Entre sus enemigos más divertidos y peligrosos se encuentra Don Miguelito. Yo voy con Don Miguelito: es más inteligente y mejor persona que los buenos. Creo recordar que se llamaba "Don Miguelito Quijote Loveless" pero no encuentro más base que mi precaria memoria. En el aspecto gráfico de la maquinaria, es muy posible que "Hauteville House" se base el Rococó decadentista de la película "Wild Wild West", de 1999, una más que olvidable y nula adaptación de aquella serie tan divertida. Es tan nauseabunda que ojalá pudiera no haberla citado en este blog. Creo que incluso uno de los protagonistas originales de la serie se sintió estafado... claro que lo mismo se dice de la Galáctica del siglo XXI.
En fin, que es un tebeo que me hace darle vueltas a la cabeza sobre el porqué hoy somos así y no de otra manera. Por qué hoy comemos tomates y si los comeríamos o no si las circunstancias o las casualidades de varios siglos en el pasado se hubieran dado.
La verdad es que me parecen más importantes los tomates que historias sobre una vida cotidiana que nada tiene que ver con mi vida pero ya hablaré de los tebeos gafapastosos en otro momento.
Duval+Gioux+Quet+Beau: Hauteville House 2. Destino Tulum. IO Edicions
Estaba escondido en un Abacus (es decir, el precio es tres euros menor que el robo de 14€ que marca).
Es una de esas casualidades que ya era hora de que me sucedieran: Napoleón III, siglos XIX, dirigibles...
Y dentro nos encontramos con una historieta cuyo interés menor es lo que sucede o el cómo sucede. Lo mismo lo podríamos haber encontrado mucho más barato en un tebeo de superhéroes de Busiek pero si él no lo ha hecho...
Lo relevante es todo el ambiente, a la vez, verosímil (mis niveles de admisión son cada vez más amplios) y a la vez de Ciencia Ficción del pasado en una especie de retrofuturo o de "steam punk" d'ése.
La cantidad de elementos, de máquinas, de artilugios y de cositas y personajes que aparecen sirven para que me crea que la CTI puede ser contenida... (CTI=Crisis Tebeística Integral, una enfermedad que padezco y que... bueno, no quiero hablar de temas personales)
Lo peor del tomo es el formato álbum: ¿cuánto tardará en descoserse, en desgastarse las tapas...? Aún peor: ¿quién habrá permitido que se diseñe un tomo que tiene una altura de 32cm? Más altos que los Tintines, más alto que casi todo... ¿Es que nadie es capaz de aprender nada de una cultura milenaria como es la japonesa? Pues se ve que no.
De todos modos, gracias a IO Edicions tenemos esta edición de una obra que, si yo fuera un creador de opiniones, diría el tópico "que se ha de tener muy en cuenta" pero que voy a evitar usar esa expresión odiosa y que, además, que nos conocemos, (¡qué pesado es el Panda Antivirus! Que saquen ya el Marbella Antivirus), una frase entusiasta de tales características llevaría a la eliminación de la serie ipso facto (los latinajos siempre en cursiva, dicen).
No he conseguido encontrar el primer tomo ("una editorial molt petita... No treballem amb la seva distribuidora", me han dicho) pero me compré el segundo... total, ¿qué me voy a perder? No va a ser la primera vez, ni siquiera la quinceava vez, que cojo una historia a medias, sin principio ni final. Pero, así y todo, he disfrutado ese álbum. Ya era hora, que llevo un par de años...
El dibujo parece ser que pasa de dibujar bien caretos y figuras, los deja como esbozados. Lo mismo para los fondos. Lo fuerte lo deja para unas máquinas alucinantes : portada, p1v1 (que nos recuerda, claro, al dirigible de DeVargas, en Doctor Muerte 2099... oh, cierto, una cosa que sólo habré leído yo... y el Perrito Piloto). Es para asombrarse con la página 14 (16 del álbum) con esa base de datos inmensa y eficaz, el pentadirigible de la p20 (22 del álbum), la tuneladora y el coche de la p23, etc.
Total, que a mí me ha gustado.
Sección de semejanzas:
A mí me recuerda a un Corto Maltés en el que la gente hace cosas y no sólo divaga y fuma. También se divaga. Incluso lo de Tulum me lo recuerda, como algo general y no concreta.
El entorno de la historieta no es ese Oeste del Teniente Blueberry pero, comparado con los álbumes publicados por El País en el verano del 2005 (los que hacen aquella peste insufrible), me recuerda en algo a la forma de hacer avanzar la historia, a base de empujes, muertes y una sensación de que nada importa, ni la presentación ni el desenlace sino que lo único que hay es un nudo constante, una aventura eterna, que sólo acaba para los que mueren acribillados a balazos (eso también me recuerda a Blueberry). Incluso me lo recuerda en que uno acaba de leer y se encuentra con la tierra del camino entre los dientes y en que no podemos saber quiénes son los buenos ni los malos... ¿Hay malos en "Hauteville House"? Yo voy con el Capitán del Santa Ana (se trata del nombre del dirigible) que se supone que persigue a los protagonistas.
La ambientación histórica, sin comprobarlo, parece muy detallada: la Guerra de Secesión en Estados Unidos, el Emperador Maximiliano en México (con esos uniformes de guerras napoleónicas tan chulos para ponerlos en América, como si fuera el Civ, vamos) y éste enfrentado a los juaristas (seguidores de Benito Juárez). A su vez, toda la sucesión de alianzas que se dan en este tomo y que no hacen más recordarme continuamente a Charlier/Giraud y su Blueberry... y a Hugo Pratt y su Corto Maltés... El caso de Hugo Pratt y su gusto por desempolvar episodios históricos casi desconocidos fuera de su entorno geográfico me parece pertinenete.
¿A qué más me recuerda? Es evidente, porque ya lo he dicho: al Doctor Muerte 2099, en algunos de sus personajes y diseños. Ese ciberpunk que se convierte en un steam punk o algo así. Esta historieta podría ser perfectamente un típico episodio desarrollable para un pre-Marvel del siglo XIX, del estilo del aparecido en Siempre Vengadores.
Ya cité a Busiek (y en el párrafo anterior, es como si lo hubiese hecho) y lo hago otra vez para comparar con Arrowsmith, con la salvedad de que el dibujo de Carlos Pacheco (a quien es como si hubiera citado en el párrafo anterior) me parece bastante mejor que el de Hauteville House [p19 -p21 del álbum: se ven raros casi todas figuras]. En ambos casos, el pasado es básicamente lo que conocemos con algunos detalles diferentes: en un caso la Revolución Industrial es sustituida por una Revolución Mágica: y eso me hace plantearme que el siglo XVII-XVIII tuvo que ser diferente en Inglaterra-Gales y en el Sacro Imperio Romano Germánico... las brujas no fueron perseguidas o la brujería fue aceptada, o éstas desarrollaron sistemas de legitimación social o su eficacia mágica les permitió vencer frente al racionalismo, y eso significa que las ideas Descartes incluso, según como, de Kant, tuvieron que ser minoritarias o acalladas. Mira que se podrían explicar cosas sobre Arrowsmith... Por otro lado, en Hauteville House, el siglo XIX parece el mismo pero es como si estuviera unas décadas más avanzadas, como si el julivernismo se hubiera apoderado de la Tecnología. En algún momento citan algo de unos poderes extraterrestres o algo así, que espero haber malinterpretado o que espero que no tengan nada que ver con ese avance tecnológico: como si estuvieran en los años 1920 o 1930 en ciertos aspectos técnicos pero mantuvieran la estética del siglo XIX y la base de la máquina de vapor como motor.
Cuando acabé de leerlo me puse a buscar parecido conforme a lo que me iba sonando cuando leía ese álbum y acabé con el Cinjis Kan de Cothias+Griffo, un tebeo que lamentablemente yo no recomendaría si hiciera recomendaciones. Pienso que comparten la misma fijación por la perfección/imperfección o por la continuidad/fallos de continuidad... vaya, no me sale la palabra y la tenía pensada y todo... hay cosas que están correctamente explicadas pero luego se olvidan o hay otras que no están claras, etc. Eso sucede continuamente en Cinjis Kan, como si el autor se guardase más ases en la manga que un fulero de Lucky Luke, lo que es grave siendo Cinjis Kan un personaje histórico... es decir, un lector que conociera la biografía del personaje vería esos fallos antes de suceder (si no se trata de una simple novela de ambientación histórica culebronizada, claro). También hay un cierto regusto sangriento que mi memoria asociaba al Cinjis Kan pero no parece proceder de ahí. Más bien, me recuerda a La Tigresa Blanca, de Yann+Conrad.
[Añadido después] Y también me recuerda a "Jim West", serie de televisión de los años 60 y emitida por el Canal33 a finales de los años 90 de madrugada. Allí, dos agentes secretos del gobierno que despachaban directamente con el presidente Ulysses S. Grant, en plena época del Oeste-oeste-oeste. Sus aventuras tenían un punto de lo que yo llamo "Oeste mexicano", que se veía incluso en la ropa de sus personajes (espuelas mexicanas y esas cosas un poco barrocas... si sólo son un poco barrocas es porque no es mexicano de verdad, aclaro). Los agentes Jim West y Artemus Gordon viajaban en un tren y tenían todo tipo de artilugios. Entre sus enemigos más divertidos y peligrosos se encuentra Don Miguelito. Yo voy con Don Miguelito: es más inteligente y mejor persona que los buenos. Creo recordar que se llamaba "Don Miguelito Quijote Loveless" pero no encuentro más base que mi precaria memoria. En el aspecto gráfico de la maquinaria, es muy posible que "Hauteville House" se base el Rococó decadentista de la película "Wild Wild West", de 1999, una más que olvidable y nula adaptación de aquella serie tan divertida. Es tan nauseabunda que ojalá pudiera no haberla citado en este blog. Creo que incluso uno de los protagonistas originales de la serie se sintió estafado... claro que lo mismo se dice de la Galáctica del siglo XXI.
En fin, que es un tebeo que me hace darle vueltas a la cabeza sobre el porqué hoy somos así y no de otra manera. Por qué hoy comemos tomates y si los comeríamos o no si las circunstancias o las casualidades de varios siglos en el pasado se hubieran dado.
La verdad es que me parecen más importantes los tomates que historias sobre una vida cotidiana que nada tiene que ver con mi vida pero ya hablaré de los tebeos gafapastosos en otro momento.
20070621
Pisaaaaa moreeeena
Data Estel·lar hoyesmenosquemañanaperomásqueayer Dijous 20070621
Seguro que hay muchas cosas de las que hablar. Y otras que me dejaré en el teclado pero vayamos sin dilación al tema del mes: por fin tenemos el blog que nadie estaba esperando (aparte de éste): El Blog Escarolitrópico Gmnésico Musical
Podría decir que cito ese blog porque el mío sale el primero de una lista de blogs que supera al mío en trabajo, esfuerzo, sarkozité, coherencia y en conocimientos tebeísticos (mal que me pese decirlo).
También podría decir que cito ese blog porque habla de Superlópez, porque su autor es uno de los pocos capaz de hablar de Superlópez o incluso de Galáktica (¿no son lo mismo, al fin y al cabo?), porque es musical o por mil otras razones (sus enlaces a otros blogs salen es sitios lógicos, etc.)
Pero la verdad es que lo hago porque quería hacer una crítica gafapasta:
Nota: a-gp: debe de ser "a-gafapasta", "no gafapasta".
Y ahora... ¿cómo se modifica un blog...?
Seguro que hay muchas cosas de las que hablar. Y otras que me dejaré en el teclado pero vayamos sin dilación al tema del mes: por fin tenemos el blog que nadie estaba esperando (aparte de éste): El Blog Escarolitrópico Gmnésico Musical
Podría decir que cito ese blog porque el mío sale el primero de una lista de blogs que supera al mío en trabajo, esfuerzo, sarkozité, coherencia y en conocimientos tebeísticos (mal que me pese decirlo).
También podría decir que cito ese blog porque habla de Superlópez, porque su autor es uno de los pocos capaz de hablar de Superlópez o incluso de Galáktica (¿no son lo mismo, al fin y al cabo?), porque es musical o por mil otras razones (sus enlaces a otros blogs salen es sitios lógicos, etc.)
Pero la verdad es que lo hago porque quería hacer una crítica gafapasta:
Kaximpo lanza una rompedora propuesta al mundo del blog. Anuncia sin decirlo que la lectura de novelas gráficas ya no será la misma. Ahora hay que escuchar lo que se escribe. Y comenzamos por música en un blog fusión de texto y audio que que fusiona música y novela gráfica en un mundo de sensaciones de fusión entre muy diferentes tendencias musicales. Ponte la peluca, morena, y pisa con garbo. Todo en uno. Y amenaza con más. Arriesgado. Alternativo. Urbanita. Es casi como si el blog estuviera escrito con graffiti a ritmo de hip-hop y nos llegara con wifi al ipod sumergiéndonos en la cruda realidad cercana que nos oprime, ya sería tan extremadamente gafapasta que casi lo preferimos así, con su estilo de fusión con lo a-gp.
Nota: a-gp: debe de ser "a-gafapasta", "no gafapasta".
Y ahora... ¿cómo se modifica un blog...?
20070615
Lo Gafapasta: primer vistazo
Data Estel·lar 37gradosnosonnada 20070615
Hace mucho tiempo que llevo preguntándome sobre el Fenómeno Gafapasta o sobre Lo Gafapasta
Desde el momento en el que leí esa palabra en un blog que jamás he logrado volver a localizar, desde el momento que leí una referencia en la MLComics hacia el 2005 o finales del 2004... y desde el momento en el que vi pero perdí de vista otro palabra que no era "gafapasta" pero que he sido incapaz de recordar ni encontrar... desde esos momentos, vi claro lo que era un gafapasta. Vi dónde vivían, dónde moraban, qué consumían, cómo vestían, en qué trabajaban o qué estilo de vida llevaban o imitaban o se pensaban que llevaban.
Mi sistema es siempre lanzar un rollo patatero. Intento colocar enlaces. Esta vez intentaré que no sea así. Mi definición de gafapasta creo que difiere un tanto de la que es habitual aunque se basa y asume el propio concepto que se puede encontrar en conversaciones dispersas y en Internet. Tengamos en cuenta, además, que el palabro "gafapasta" tampoco está tan extendido como nos podríamos creer como lectores internautas.
Lo Gafapasta Utilizo el artículo neutro porque a poca gente se le puede decir que sea un o una gafapasta por completo pero asumen elementos gafapastas o gafapastosos. Lo gafapasta es una especie de sensación.
Relacionado con lo anterior: Fenómeno Gafapasta es el conjunto de situaciones que se dan en la actualidad y que se han dado desde finales de los años noventa del siglo XX (II Milenio) que han convertido la década actual en la gafapasta. Es un fenómeno de unión de múltiples tendencias. Esas mismas tendencias, así como sus defensores y detractores, en décadas anteriores, e incluso en la actualidad, no se sentirían reflejados en lo gafapasta pero lo que yo veo es que están dentro del fenómeno gafapasta.
Etimología: "gafapasta": de "gafa", abreviatura de "gafas" (instrumento óptico que se coloca ante los ojos para una mejor visión) y "pasta" (material de plástico duro... como el pan, vamos). Durante muchísimo tiempo, los modelos de gafas han sido casi únicos. Un metal con los cristales. Los avances en la Ciencia de los Materiales y la incursión del Capitalismo de Consumo, con el Marketing, el Diseño, la Moda y demás, en unas lentes que no dejan de ser un producto sanitario y farmacéutico (para paliar una enfermedad visual), hicieron que se desarrollaran varios modelos de estructuras para aguantar los cristales (que es lo único necesario). Entretanto, se desarrollaron a nivel comercial las lentes de contacto (el "no llevar gafas" para gente con problemas visuales). Si recordamos un poco, los años 70, tenían básicamente un modelo de gafas, de plástico duro, amarronado o negro grisáceo. Es posible que hubieran más pero a mí me suenan mucho ese tipo de modelos, feos y espantosos, como de gerontocrata soviétizado. Tal vez fue la primera avalancha de gafas de pasta al mercado de masas.
Los años 80 fueron los de la convivencia entre las gafas de metal dorado y las de plástico. Las primeras daban un aspecto de jefazo y las segundas, de mindundi. Las segundas podrían ser más resistentes.
Mediados y finales de los años 90, resucitaron modas setenteras como los pantalones anchos (es decir, dónde cabían las piernas) y diversos objetos a nivel estético hasta llegar a las gafas de pasta, que daban un aspecto de intelectual con pipa y barba a punto de hacer la revolución del 68 con años de retraso. Fue la estética perfecta para el mundo del fracaso JASP (Joven Aunque Sobradamente Preparados, en un anuncio de una marca de coches -¿el Renault Clio?). Los nuevos intelectuales, que pensaban que lo eran aunque no lo proclamaran, del fin de la intelectualidad y de unión entre los apocalípticos y los integrados.
¿Quién lleva gafas de pasta? Cualquiera. Pero, en principio, se supone que alguien que es intelectual guay.
Conceptos que tendríamos que aclarar antes de seguir y que no sé si sabré hacerlo
Creo que para un primer vistazo gafapasta me pararé aquí. Faltarían los orígenes. El porqué todos somos gafapastas. Qué incluye lo gafapasta. Creo que es intuíble pero no está de más darle un repaso en algún otro momento. Y hablar de tebeos gafapastas tampoco estaría mal. Ya veremos.
Hace mucho tiempo que llevo preguntándome sobre el Fenómeno Gafapasta o sobre Lo Gafapasta
Desde el momento en el que leí esa palabra en un blog que jamás he logrado volver a localizar, desde el momento que leí una referencia en la MLComics hacia el 2005 o finales del 2004... y desde el momento en el que vi pero perdí de vista otro palabra que no era "gafapasta" pero que he sido incapaz de recordar ni encontrar... desde esos momentos, vi claro lo que era un gafapasta. Vi dónde vivían, dónde moraban, qué consumían, cómo vestían, en qué trabajaban o qué estilo de vida llevaban o imitaban o se pensaban que llevaban.
Mi sistema es siempre lanzar un rollo patatero. Intento colocar enlaces. Esta vez intentaré que no sea así. Mi definición de gafapasta creo que difiere un tanto de la que es habitual aunque se basa y asume el propio concepto que se puede encontrar en conversaciones dispersas y en Internet. Tengamos en cuenta, además, que el palabro "gafapasta" tampoco está tan extendido como nos podríamos creer como lectores internautas.
Lo Gafapasta Utilizo el artículo neutro porque a poca gente se le puede decir que sea un o una gafapasta por completo pero asumen elementos gafapastas o gafapastosos. Lo gafapasta es una especie de sensación.
Relacionado con lo anterior: Fenómeno Gafapasta es el conjunto de situaciones que se dan en la actualidad y que se han dado desde finales de los años noventa del siglo XX (II Milenio) que han convertido la década actual en la gafapasta. Es un fenómeno de unión de múltiples tendencias. Esas mismas tendencias, así como sus defensores y detractores, en décadas anteriores, e incluso en la actualidad, no se sentirían reflejados en lo gafapasta pero lo que yo veo es que están dentro del fenómeno gafapasta.
Etimología: "gafapasta": de "gafa", abreviatura de "gafas" (instrumento óptico que se coloca ante los ojos para una mejor visión) y "pasta" (material de plástico duro... como el pan, vamos). Durante muchísimo tiempo, los modelos de gafas han sido casi únicos. Un metal con los cristales. Los avances en la Ciencia de los Materiales y la incursión del Capitalismo de Consumo, con el Marketing, el Diseño, la Moda y demás, en unas lentes que no dejan de ser un producto sanitario y farmacéutico (para paliar una enfermedad visual), hicieron que se desarrollaran varios modelos de estructuras para aguantar los cristales (que es lo único necesario). Entretanto, se desarrollaron a nivel comercial las lentes de contacto (el "no llevar gafas" para gente con problemas visuales). Si recordamos un poco, los años 70, tenían básicamente un modelo de gafas, de plástico duro, amarronado o negro grisáceo. Es posible que hubieran más pero a mí me suenan mucho ese tipo de modelos, feos y espantosos, como de gerontocrata soviétizado. Tal vez fue la primera avalancha de gafas de pasta al mercado de masas.
Los años 80 fueron los de la convivencia entre las gafas de metal dorado y las de plástico. Las primeras daban un aspecto de jefazo y las segundas, de mindundi. Las segundas podrían ser más resistentes.
Mediados y finales de los años 90, resucitaron modas setenteras como los pantalones anchos (es decir, dónde cabían las piernas) y diversos objetos a nivel estético hasta llegar a las gafas de pasta, que daban un aspecto de intelectual con pipa y barba a punto de hacer la revolución del 68 con años de retraso. Fue la estética perfecta para el mundo del fracaso JASP (Joven Aunque Sobradamente Preparados, en un anuncio de una marca de coches -¿el Renault Clio?). Los nuevos intelectuales, que pensaban que lo eran aunque no lo proclamaran, del fin de la intelectualidad y de unión entre los apocalípticos y los integrados.
¿Quién lleva gafas de pasta? Cualquiera. Pero, en principio, se supone que alguien que es intelectual guay.
Conceptos que tendríamos que aclarar antes de seguir y que no sé si sabré hacerlo
- Al final, y no me cansaré jamás de repetirlo, lo gafapasta lo ha inundado casi todo.
- Todo es gafapastable.
- Ser intelectual no es sinónimo de ser gafapasta.
- No todo lo que puede ser gafapasta lo hace un gafapasta.
- Todos somos gafapastas en determinados aspectos de la vida.
- Ser gafapasta o participar de lo gafapasta no es positivo ni negativo en ningún sentido per se pero los gafapastas que controlan lo que vale y lo que no son gente peligrosa.
- Llevar gafas de pasta
- Llevar camisetas negras o predominante negras. Estilo cucaracha. El más setentero llevaría cuello alto (también a 37ºC)
- Barba, media barba, perilla o similar
- Ver pelis iraníes. Entender mucho de cine, en general.
- El cine de Bollywood, conocido porque una vez fueron a New York o a Londres o se lo dijo un profe de la Uni o acabaron en El Raval.
- El Raval (barrio de Barcelona)
- El Consumismo Cultural. Comprar, adquirir o piratear de Internet las novedades culturalistas emitidas por los grandes líderes de opinión gafapasta. Música, Cine, Tele, Libros...
- Olvidarlo al cabo de unos meses. (esto es mío)
Creo que para un primer vistazo gafapasta me pararé aquí. Faltarían los orígenes. El porqué todos somos gafapastas. Qué incluye lo gafapasta. Creo que es intuíble pero no está de más darle un repaso en algún otro momento. Y hablar de tebeos gafapastas tampoco estaría mal. Ya veremos.
20070614
Temaris oposicions
Data Estel-lar Denuevoconvosotros Dijous 20070614
Temaris per a oposicions de tots els grups a EAPC (Escola d'Administració Pública de Catalunya): Cos Superior i de Gestió
Cos Administratiu i Auxiliar Administratiu.
Tant el Cos de Gestió (Grup B) com l'Auxiliar Administratiu (Grup D) fan remissions al Superior (Grup A) o al Administratiu (Grup C), és a dir, al Grup immediatament superior. Per tant, més val estudiar directament el temari dels grups A o C, encara que ens presentéssim als grups B o D. Exemple per si algú no ho capta: em vull presentar al Cos d'Auxiliar Administratius (Grup D); molt bé, nen, doncs agafa't el temari del Cos Administratiu (Grup C).
Quan dic temaris, vull dir: el llistat de temes i la seva explicació. Abans es venien un llibres (no gaire cars, que fossin 12€, molt menys que qualsevol àlbum de Glénat, Norma, Dibbuks o altres). Ara ho tenim a Internet.
Abans com ara, pot ser útil el Cos Administratiu però el Cos Superior només és una guia.
Per a l'Estatut d'Autonomia de Catalunya (EAC 2006), cal mirar el propi EAC, és clar. Evidentment, també és en castellano i aranès. Inclús en euskara i galego. Això, a mi m'encanta, però hauria de ser normal i una curiositat a destacar en un blog perdut.
Més difícil és trobar el text de la Constitució Espanyola (CE1978), cosa que és un indicador de la rellevància que té el document legal i fundacional de l'Estat actual front les freqüents al·lusions dels polítics i càrrecs públics.
El text de la llei 30/92, modificat fins a l'avorriment
Altres normatives es poden trobar a molts llocs però també aquí
Temaris per a oposicions de tots els grups a EAPC (Escola d'Administració Pública de Catalunya): Cos Superior i de Gestió
Cos Administratiu i Auxiliar Administratiu.
Tant el Cos de Gestió (Grup B) com l'Auxiliar Administratiu (Grup D) fan remissions al Superior (Grup A) o al Administratiu (Grup C), és a dir, al Grup immediatament superior. Per tant, més val estudiar directament el temari dels grups A o C, encara que ens presentéssim als grups B o D. Exemple per si algú no ho capta: em vull presentar al Cos d'Auxiliar Administratius (Grup D); molt bé, nen, doncs agafa't el temari del Cos Administratiu (Grup C).
Quan dic temaris, vull dir: el llistat de temes i la seva explicació. Abans es venien un llibres (no gaire cars, que fossin 12€, molt menys que qualsevol àlbum de Glénat, Norma, Dibbuks o altres). Ara ho tenim a Internet.
Abans com ara, pot ser útil el Cos Administratiu però el Cos Superior només és una guia.
Per a l'Estatut d'Autonomia de Catalunya (EAC 2006), cal mirar el propi EAC, és clar. Evidentment, també és en castellano i aranès. Inclús en euskara i galego. Això, a mi m'encanta, però hauria de ser normal i una curiositat a destacar en un blog perdut.
Més difícil és trobar el text de la Constitució Espanyola (CE1978), cosa que és un indicador de la rellevància que té el document legal i fundacional de l'Estat actual front les freqüents al·lusions dels polítics i càrrecs públics.
El text de la llei 30/92, modificat fins a l'avorriment
Altres normatives es poden trobar a molts llocs però també aquí
20070613
Eso no es reciclar: es tirar la basura
Data Estel·lar RedDwarf Dimecres 20070613
Cosa previa: el viernes, Canal33: El Nan Roig (Red Dwarf), la que debería ser famosísima serie de televisión británica de Humor, Ciencia Ficción y viajes en el tiempo. Siempre se sospechó que algún testaferro del superintendente Comte estaba detrás de esa serie. Probablemente nunca será probable.
El mítico diario ADN (el otro de los diarios gratuitos... ¿ves? otra cosa que tengo que explicar...) nos toma por más tontos de lo que somos en su edición de hoy, con una guía de reciclaje para colgar en la nevera... Que ya empezamos mal porque no sé cómo colgar una sábana de papel de diario en la cocina, soltando tinta para que se me manchen los calamares. Que eso no es limpio... el papel de diario se pone en el suelo de la cocina después de fregar o para el aceite pero no se pega en la nevera...
El tema es de alto voltaje: "Consejos para reciclar". Y nos suelta lindezas como las que colocaré a continuación... Ni siquiera son originales, sino que siguen unas directrices que se están poniendo de moda sobre "reciclaje" (recordadme que explique por qué eso no lo es). En abril o por ahí, salío un tío con cara de lelo, que era Noséquè General de Residus de la Generalitat, que básicamente nos dijo que los vasos de vidrio no pueden ir al contenedor verde, el del vidrio, que si acaso, que lo tiráramos en el contenedor amarillo. Y eso porque el Cuní (el gran, el mejor... no, tal vez, el único periodista que queda en Catalunya) lo llevó a su programa a raíz de varios mensajes del público, que se había dado cuenta que cada folleto de cada municipio decía que se podía tirar o no un tipo de basura diferente en cada contenedor. No: esto no va al amarillo, sino que va a la deixallaria (lo que antes se llamaba "vertedero" ahora es una deixalleria o un "punt verd": el Marketing de la Estupidez Incomunicativa Política ha entrado con fuerza imparable en esa caterva de catetos que mandan en los ayuntamientos). En otro pueblo, ¿a la deixallaria? qué va, si eso va al amarillo.
Ahí no se habla de los que tiran los tetrabriks al contenedor azul del papel... cosa muy común.
El caso es que el ADN nos dice lindezas como éstas:
Y si hablamos sobre eso de lavar botes y demás ante de tirarlos... ¿es que es lógico despilfarrar litros y litros de agua en objetos que van a ser tirados a la basura? ¿Es más ecológico tirar lavado un bote de cristal a un contenedor verde que ahorrar agua? Más aún: ¿qué sentido tiene llamar "reciclar" a tirar un bote de cristal a un contenedor fabricado de tal forma que el bote suele romperse...
Y ahora explico por qué eso de los contenedores amarillos, verdes y orgánicos no es reciclar.
El reciclaje se basa en las "3R" (luego les han añadido más, porque el Marketing de Cursos sobre Temas Inútiles que no interesan ni al que los da, ha avanzado muchísimo en esta década). Las 3R son: Reducir, Reutilizar y Reciclar.
Las empresas suelen hacer unos embalajes y envases complejos. Es una tortura ir a comprar porque luego hay que abrir los envases, y separarlos y tirarlos (quiero decir, "ir a reciclar"). Veamos el mal ejemplo que nos da la empresa láctea: Danone o Central Lechera Asturiana esconden sus yogures en un amasijo de cartón y plástico, que puede ser inextricable. Abra esos yogures y separe cartón y plástico continuamente. Al menos, todo podría ser del mismo material, excepto el contenido.
Los tetrabriks en una caja de cartón (de 6, que antes eran de 12 y cundían más, es decir, eran más ecológicos: menos envases con más producto): tenemos un cartón con un asa de cartón que se rompe de mirarla (un mal envase) o un asa de plástico que se rompe con tocarla (otro mal envase) y que hay que despegarla del cartón o que está enganchada a un plástico que rodea de forma infernal un trocito de cartón que luego hay que doblar con fuerza de voluntad para meterlo en el buzón del contenedor azul. Luego hay seis tetrabriks, porque yo no tengo vaca en mi casa (bueno, tampoco bebo leche, bebo eso que hay en los tetrabriks de color blanco traslúcido... creo que no soportaría el sabor de la leche). Esos tetrabriks siempre nos tendrían que traer el recuerdo de la leche Celta ("este envase se separa muy fácilmente. Sólo hay que meterlo en un tanque de agua", operación que yo no he realizado porque vivo en un sitio reducido como para tener un tanque de agua de medio miriálitro sólo para separa cartón y aluminio de tetrabriks). Y esta gente que piensa mucho (pero siempre mal) decidieron que había que añadir más envases: el antiguo y mal-llamado "abrefácil" es sustituído por un tapón de plástico (no de cartón) y con una película de aluminio, extraíble... Todo eso hay que tirarlo al contenedor amarillo... bueno, no, el trocito de aluminio iría al punto verde/deixallaria directamente. Por supuesto, yo prefiero abrir los tetrabriks con unas tijeras, que es el sistema de controlar que no desperdicias el contenido.
Botellas de agua. Esta gentuza de FontVella se negaron durante años y años a poner un envase de PET, plástico más ecológico que el PVC (que ya es nocivo hasta en el proceso de fabricación, y en el contacto con otros elementos químicos). Sólo recientemente, y no en todos los casos, han abierto un poco la sesera y han puesto el papel de la marca en un plástico y no en papel. ¿Cuánta gente separa el papel -contenedor azul- de las botellas de agua o de lo que sea de la botella de plástico -contenedor amarillo-? Evidenteme, no aquellos que tiran los tetrabriks al contenedor azul.
Por qué hay que separar bien las basuras. Aquel Noséqué de Residus acabó teniendo que confesar (en realidad, su cara de asco y aburrimiento era un poema) que en Catalunya hay dos empresas: EcoEmbes y otra (¿podría ser Ecovidrio?) que funcionan como un mercado neoliberal de compraventa de basura, la cual cotiza según su pureza (la pureza de la basura, concepto a tener en cuenta, hum). Si un contenedor de papel tiene sobres con ventana de plástico, vale menos que uno que sólo tenga papel-papel. ¿El problema es de imposibilidad de reciclaje? No siempre... es de beneficio por masa de basura. Es decir, es un sistema viciado desde el origen: los actores son empresas que se compran y se venden basura, y al final, no están interesados en reciclar. Que reciclen o no, no es relevante. Pero presionan para tener basura limpia, la que les sale más rentable de cara a revender el producto reciclado (el nuevo papel fabricado, el nuevo plástico con menos impurezas de otros materiales).
... Los sobres de ventanita de plástico: ahí el culpable es el banco de Sabadell y La Caixa y el BBVA... empresas que no pueden aducir ni ignorancia ni falta de recursos para resolver el famoso problema del sobre de papel con trozo de plástico. Lo hacen así porque así lo quieren: porque la ecología y la limpieza no son más que molestias para esas empresas. Y que no se les diga nada, que se enfadan. Y como nunca se les dice nada porque esos autodenominados ecologistas del gobierno y el Montilla callarán, pues seguirán por mucho tiempo los sobres de papel con plástico (birria de tecnología si no es reciclable; birria de ingenio si no se puede poner papel transparente, birria de mercado si eso ya es considerado impureza), como seguirán los imposibles embalajes y envases de yogures, galletas, DVDs y tantos productos. Que no es normal que para sacar cuatro tacos para taladrar de un envase tenga que separar papel, plástico y, si me despisto una anillita de metal o algo así.
Cosa previa: el viernes, Canal33: El Nan Roig (Red Dwarf), la que debería ser famosísima serie de televisión británica de Humor, Ciencia Ficción y viajes en el tiempo. Siempre se sospechó que algún testaferro del superintendente Comte estaba detrás de esa serie. Probablemente nunca será probable.
El mítico diario ADN (el otro de los diarios gratuitos... ¿ves? otra cosa que tengo que explicar...) nos toma por más tontos de lo que somos en su edición de hoy, con una guía de reciclaje para colgar en la nevera... Que ya empezamos mal porque no sé cómo colgar una sábana de papel de diario en la cocina, soltando tinta para que se me manchen los calamares. Que eso no es limpio... el papel de diario se pone en el suelo de la cocina después de fregar o para el aceite pero no se pega en la nevera...
El tema es de alto voltaje: "Consejos para reciclar". Y nos suelta lindezas como las que colocaré a continuación... Ni siquiera son originales, sino que siguen unas directrices que se están poniendo de moda sobre "reciclaje" (recordadme que explique por qué eso no lo es). En abril o por ahí, salío un tío con cara de lelo, que era Noséquè General de Residus de la Generalitat, que básicamente nos dijo que los vasos de vidrio no pueden ir al contenedor verde, el del vidrio, que si acaso, que lo tiráramos en el contenedor amarillo. Y eso porque el Cuní (el gran, el mejor... no, tal vez, el único periodista que queda en Catalunya) lo llevó a su programa a raíz de varios mensajes del público, que se había dado cuenta que cada folleto de cada municipio decía que se podía tirar o no un tipo de basura diferente en cada contenedor. No: esto no va al amarillo, sino que va a la deixallaria (lo que antes se llamaba "vertedero" ahora es una deixalleria o un "punt verd": el Marketing de la Estupidez Incomunicativa Política ha entrado con fuerza imparable en esa caterva de catetos que mandan en los ayuntamientos). En otro pueblo, ¿a la deixallaria? qué va, si eso va al amarillo.
Ahí no se habla de los que tiran los tetrabriks al contenedor azul del papel... cosa muy común.
El caso es que el ADN nos dice lindezas como éstas:
- El aluminio va al punto verde o punto limpio (la deixallaria). Y ya me veis a mi corriendo para llevar el envoltorio del chocolate y el del bocadillo. Corriendo que voy.
Si es posible, conviene limpiar las tapas del yogur o el papel de plata antes de tirarlo.
Primero, lo chupamos.
Las bandejas de corcho son un gasto innecesario. Lo mejor es comprar siempre alimentos al peso o al corte, que no estén plastificados.
Esta gente no vive en el Área Metropolitana. Todo va retractilado. La elección no es una elección. De todos modos, no indica qué hacer con esa basura: yo sé que van al contenedor amarillo pero el ADN no lo dice. Adquiere ese lenguaje falsoecologista que tanto daño tiene que hacer: "no hay que hacerlo", luego no decimos nada al respecto, luego es como si no existiera el problema.- Y trastos como los restos de maquillaje, los lápices o "los cartones grandes" (así, sin más) hay que llevarlos al punto limpio. Es decir, que hagamos el trabajo de los basureros y de los que tendrían que trabajar separando la basura. Si eso se hiciera, los impuestos relacionados con la recogida de basura serían "cero"... y no creo que eso se haga. Por otro lado, habría que hablar sobre el colapso de tráfico originado en las inmediaciones de las deixalleries.
Y si hablamos sobre eso de lavar botes y demás ante de tirarlos... ¿es que es lógico despilfarrar litros y litros de agua en objetos que van a ser tirados a la basura? ¿Es más ecológico tirar lavado un bote de cristal a un contenedor verde que ahorrar agua? Más aún: ¿qué sentido tiene llamar "reciclar" a tirar un bote de cristal a un contenedor fabricado de tal forma que el bote suele romperse...
Y ahora explico por qué eso de los contenedores amarillos, verdes y orgánicos no es reciclar.
El reciclaje se basa en las "3R" (luego les han añadido más, porque el Marketing de Cursos sobre Temas Inútiles que no interesan ni al que los da, ha avanzado muchísimo en esta década). Las 3R son: Reducir, Reutilizar y Reciclar.
- Reducir: el número y tipo de envases debe de ser el mínimo. Eso choca frontalmente contra esa guía del ADN y contra las políticas públicas de los ayuntamientos, en las cuales, para variar, culpan al consumidor final de la cantidad de basura y lo castigan a separar la basura... es más barato así, que tener gente o máquinas abriendo bolsas y separando, con su sueldo... ah, claro, que en este páis "nadie quiere trabajar"... Cierto.
Las empresas suelen hacer unos embalajes y envases complejos. Es una tortura ir a comprar porque luego hay que abrir los envases, y separarlos y tirarlos (quiero decir, "ir a reciclar"). Veamos el mal ejemplo que nos da la empresa láctea: Danone o Central Lechera Asturiana esconden sus yogures en un amasijo de cartón y plástico, que puede ser inextricable. Abra esos yogures y separe cartón y plástico continuamente. Al menos, todo podría ser del mismo material, excepto el contenido.
Los tetrabriks en una caja de cartón (de 6, que antes eran de 12 y cundían más, es decir, eran más ecológicos: menos envases con más producto): tenemos un cartón con un asa de cartón que se rompe de mirarla (un mal envase) o un asa de plástico que se rompe con tocarla (otro mal envase) y que hay que despegarla del cartón o que está enganchada a un plástico que rodea de forma infernal un trocito de cartón que luego hay que doblar con fuerza de voluntad para meterlo en el buzón del contenedor azul. Luego hay seis tetrabriks, porque yo no tengo vaca en mi casa (bueno, tampoco bebo leche, bebo eso que hay en los tetrabriks de color blanco traslúcido... creo que no soportaría el sabor de la leche). Esos tetrabriks siempre nos tendrían que traer el recuerdo de la leche Celta ("este envase se separa muy fácilmente. Sólo hay que meterlo en un tanque de agua", operación que yo no he realizado porque vivo en un sitio reducido como para tener un tanque de agua de medio miriálitro sólo para separa cartón y aluminio de tetrabriks). Y esta gente que piensa mucho (pero siempre mal) decidieron que había que añadir más envases: el antiguo y mal-llamado "abrefácil" es sustituído por un tapón de plástico (no de cartón) y con una película de aluminio, extraíble... Todo eso hay que tirarlo al contenedor amarillo... bueno, no, el trocito de aluminio iría al punto verde/deixallaria directamente. Por supuesto, yo prefiero abrir los tetrabriks con unas tijeras, que es el sistema de controlar que no desperdicias el contenido.
Botellas de agua. Esta gentuza de FontVella se negaron durante años y años a poner un envase de PET, plástico más ecológico que el PVC (que ya es nocivo hasta en el proceso de fabricación, y en el contacto con otros elementos químicos). Sólo recientemente, y no en todos los casos, han abierto un poco la sesera y han puesto el papel de la marca en un plástico y no en papel. ¿Cuánta gente separa el papel -contenedor azul- de las botellas de agua o de lo que sea de la botella de plástico -contenedor amarillo-? Evidenteme, no aquellos que tiran los tetrabriks al contenedor azul.
- Reutilizar. Antes de tirar una cosa, hay que ver si sirve para otra cosa. El ejemplo más lógico es el de los envases de cristal. Resulta que suelen ser envases bastante reconocibles, que las propias empresas podrían recuperarlos, desde los contenedores verdes (o desde el gran contenedor verde que una a todos los contenedores verdes de varias ciudades), lavarlos (lavar en conjunto todos los envases de todos los tipos de manera eficiente tendría que ser un ahorro de agua y una garantía de higiene) y colocarlos en funcionamiento otra vez. Es posible que se tengan que eliminar tipos de envases de varios tipos... pero veo fácilmente aprovechables los envases de olivas, por ejemplo, o los de tomate frito o mermeladas. Y de toda la vida, las botellas de cristal de cocacola, vino, etc., se llevaban a la tienda y eran rellenadas por la empresa. De nuevo, el problema rebota del consumidor y se estampa contra las Administraciones Públicas y contra unas empresas que no quieren asumir su responsabilidad ambiental.
- Reciclar. Utilizar el material para hacer otro objeto. Es lo último en el proceso que llamamos de reciclaje. Y es lo que nos dicen a los ciudadanos que hagamos.
Por qué hay que separar bien las basuras. Aquel Noséqué de Residus acabó teniendo que confesar (en realidad, su cara de asco y aburrimiento era un poema) que en Catalunya hay dos empresas: EcoEmbes y otra (¿podría ser Ecovidrio?) que funcionan como un mercado neoliberal de compraventa de basura, la cual cotiza según su pureza (la pureza de la basura, concepto a tener en cuenta, hum). Si un contenedor de papel tiene sobres con ventana de plástico, vale menos que uno que sólo tenga papel-papel. ¿El problema es de imposibilidad de reciclaje? No siempre... es de beneficio por masa de basura. Es decir, es un sistema viciado desde el origen: los actores son empresas que se compran y se venden basura, y al final, no están interesados en reciclar. Que reciclen o no, no es relevante. Pero presionan para tener basura limpia, la que les sale más rentable de cara a revender el producto reciclado (el nuevo papel fabricado, el nuevo plástico con menos impurezas de otros materiales).
... Los sobres de ventanita de plástico: ahí el culpable es el banco de Sabadell y La Caixa y el BBVA... empresas que no pueden aducir ni ignorancia ni falta de recursos para resolver el famoso problema del sobre de papel con trozo de plástico. Lo hacen así porque así lo quieren: porque la ecología y la limpieza no son más que molestias para esas empresas. Y que no se les diga nada, que se enfadan. Y como nunca se les dice nada porque esos autodenominados ecologistas del gobierno y el Montilla callarán, pues seguirán por mucho tiempo los sobres de papel con plástico (birria de tecnología si no es reciclable; birria de ingenio si no se puede poner papel transparente, birria de mercado si eso ya es considerado impureza), como seguirán los imposibles embalajes y envases de yogures, galletas, DVDs y tantos productos. Que no es normal que para sacar cuatro tacos para taladrar de un envase tenga que separar papel, plástico y, si me despisto una anillita de metal o algo así.
"Nadie quiere trabajar"
Data Estel·lar deapañadicos dimecres 20070613
Se me acumulan los temas. Cosas que veo, leo, comento y hablo y que creo que también podrían estar explicadas en el blog. Seguramente nada tendría que estar en el blog, y de ahí que se me acumule la faena que no hago.
De apañadicos está el mundo lleno. Me explican hoy que una mujer entra en la pescadería y dice la famosa frase:
Se me acumulan los temas. Cosas que veo, leo, comento y hablo y que creo que también podrían estar explicadas en el blog. Seguramente nada tendría que estar en el blog, y de ahí que se me acumule la faena que no hago.
De apañadicos está el mundo lleno. Me explican hoy que una mujer entra en la pescadería y dice la famosa frase:
ES QUE NADIE QUIERE TRABAJAR
Y a continuación dice que busca gente (deja un papel en la tienda y todo) para manipulaíllos: manufactura postindustrial de bolígrafos, sin asegurar... Se trata de ese tipo de trabajo que ahora hacen los esclavos chinos (el escándalo de las Olimpiadas... ¿lo sabéis? niños fabricando merchandising de las olimpiadas... el gobierno chino revoca el contrato con la empresa... cuando ya no lo tendría ni que haber iniciado... ¿de qué les habrá servido el Comunismo a los chinos?). Es ese trabajo ingrato por el cual uno puede acabar poniendo dinero encima. Una caja de 200 bolis a 2 euros la caja... esas lindezas.
Un anuncio sacado de Internet:
En una época, como los años 90, cuando el paro era muy alto y las empresas se hincharon de echar gente, gracias a las reformas laborales (hechas por el partido que es de izquierdas en las Elecciones, y los sindicatos), fue el momento idóneo para los manipulados. Ahora es un sector consolidado, gracias al "outsourcing" o "externalización", que quiere decir, que tal cosa (embalar) ya no lo hace la empresa sino que le da el trabajo a otra empresa por menos dinero... en fin, que los sueldos bajan. Dado que actualmente, según nos dicen las estadísticas, la economía española/catalana va tan rebién y el paro es tan bajo, hay mucha menos gente dispuesta a hacer manipuladillos. Hay trabajos en otros sectores, o hay trabajo haciendo lo mismo pero con contrato laboral, horario, sueldo, en fin, esos detalles tontos que los trabajadores aprecian tanto. En ese contexto, parece lógico que cueste más localizar gente para la esclavitud de la era postindustrial.
La frase "es que nadie quiere trabajar" es la típica frase del empresario ratonero, nuevo rico, autónomo... de ese tipo de gente que puede estafar a Hacienda y lo hace. En el ámbito de la inmigración, y como estamos en un país de (in)cultura de nuevos ricos, estamos oyendo continuamente la versión de la frase: "los inmigrantes vienen a hacer trabajos que los de aquí no quieren", como queriendo decir "ahora somos muy finolis y no queremos mancharnos", cuando, en realidad, lo que queremos es cobrar y estar en condiciones, asegurados... vamos, en condiciones, que tengo la sensación de que me repito.
Vale. Ya está. Voy rápido. Total, esto sólo lo leo yo.
Un anuncio sacado de Internet:
Quisiera hacer manipulados desde mi casa, me da igual lo que sea, haciendo trabajos por ordenador, montando juguetes, bisutería, puzzles, ensobrando publicidad, etc. Lo que sea, lo necesito urgentementeEs una cosa para gente desesperada porque no encuentra trabajo. No es acosejable ni para gente que piense: "bah, total, unas horillas en casa"... El trabajo en casa, y más de ese tipo, es un atraso. Ni se gana dinero para nada (coste-oportunidad negativo) ni es un ratillo, porque conlleva bastante parafernalia de tiempo y espacio. Es la versión subdesarrollista de este país de un regreso a los principios de la Revolución Industrial, cuando la gente cosía piezas en casa para una empresa. Luego esas empresas inventaron las fábricas como espacio para agrupar a mucha gente en el trabajo... y fue eso un gran cambio: la creación del gran taller fabril, más que la máquina de vapor y todo.
En una época, como los años 90, cuando el paro era muy alto y las empresas se hincharon de echar gente, gracias a las reformas laborales (hechas por el partido que es de izquierdas en las Elecciones, y los sindicatos), fue el momento idóneo para los manipulados. Ahora es un sector consolidado, gracias al "outsourcing" o "externalización", que quiere decir, que tal cosa (embalar) ya no lo hace la empresa sino que le da el trabajo a otra empresa por menos dinero... en fin, que los sueldos bajan. Dado que actualmente, según nos dicen las estadísticas, la economía española/catalana va tan rebién y el paro es tan bajo, hay mucha menos gente dispuesta a hacer manipuladillos. Hay trabajos en otros sectores, o hay trabajo haciendo lo mismo pero con contrato laboral, horario, sueldo, en fin, esos detalles tontos que los trabajadores aprecian tanto. En ese contexto, parece lógico que cueste más localizar gente para la esclavitud de la era postindustrial.
La frase "es que nadie quiere trabajar" es la típica frase del empresario ratonero, nuevo rico, autónomo... de ese tipo de gente que puede estafar a Hacienda y lo hace. En el ámbito de la inmigración, y como estamos en un país de (in)cultura de nuevos ricos, estamos oyendo continuamente la versión de la frase: "los inmigrantes vienen a hacer trabajos que los de aquí no quieren", como queriendo decir "ahora somos muy finolis y no queremos mancharnos", cuando, en realidad, lo que queremos es cobrar y estar en condiciones, asegurados... vamos, en condiciones, que tengo la sensación de que me repito.
Vale. Ya está. Voy rápido. Total, esto sólo lo leo yo.
20070605
Vocabulario: qué es un "página a página"
Data Estel·lar mmm dimecres 20070605
El concepto página a página es muy amplio y extenso pero convenía que diéramos unos breves trazos a su origen y definición. No pocas veces uno se pone a leer algo y queda apabullado por un vocabulario incomprensible. Este blog lucha contra la hermenéutica. "Stop Hermeneutics Now".
- Página a página: locución utilizada como adjetivo que alude al comentario y/o análisis pormenorizado de un documento (siendo éste escrito, visual, audiovisual, binario o de otro tipo) de tal manera que llega al detalle de comentar cada página. Etimológicamente, aparece acompañando al tema del comentario del foro de Superlópez ("Los Cabecicubos página a página"). A su vez, la sabiduria popular ha llevado ese primer ejemplo como si fuera el máximo nivel de complejidad. De ahí que, de manera hiperbólica se aluda a "hacer un comentario página a página" aun cuando se lea un capítulo entero cada vez (sería, en puridad, un "capítulo a capítulo"). Ejemplo de utilización: "hagamos alegremente una lectura comentada página a página del Quijote"; "estuvimos analizando página a página un tebeo gafapasta"; "se trata de un clásico comentario página a página". Se llega a utilizar sustantivizando toda la locución: "propongo un página a página".
El concepto página a página es muy amplio y extenso pero convenía que diéramos unos breves trazos a su origen y definición. No pocas veces uno se pone a leer algo y queda apabullado por un vocabulario incomprensible. Este blog lucha contra la hermenéutica. "Stop Hermeneutics Now".
20070531
El libro de migsoto ¿¡página a página?! Intro
Data Estel·lar sabemosloquequeremosoaligualno Dijous20070531
Creo que este mensaje va a ser muy de consumo interno. Muy "para mí" y un bastante para los foreros habituales. Pero, ¡carape! ¿acaso alguien más leería este blog?
Hay veces que uno es testigo de algo importante y... no, esto comienza como una peli del Oeste de los años 50... Entonces, de golpe: migsoto nos comentaba de vez en cuando en el foro de laTIA que todos conocemos bien que tenía en mente hacer un libro sobre Mortadelo y Filemón. De vez en cuando, aportaba datos muy relevantes sobre algún tema y añadía que eso lo tenía preparado para un libro... Cuando la cosa ya parecía que iba a más... corría el año 2004... y ya comencé a enterarme de que el estimable forero ya había hecho otro libro... me atrevía a decirle que no era necesario que desvelarse todos los secretos... que eso podría acabar con el foro... que aún entonces se basaba sobretodo en Mortadelo y Filemón. ¿Qué gracia tiene que alguien pregunta si El Cacao Espacial es apócrifa o de Ibáñez si hay un libro, que todos íbamos a tener, que lo decía? El caso es que lo esperábamos con impaciencia.
Los foreros se lo compraron enseguida y comentaron cosas. El propio Migsoto nos ofreció "el montaje del escritor"... una versión extendida en la que salían cosas que fueron eliminadas de la edición final del libro, por aquella tontería de tener que tener un límite de hojas...
Y encima ese libro sirvió, contra mi idea, para reactivar el foro, convirtiéndolo en lo que fue desde el 2006 y durante el 2007, cuando escribo esto: un foro con información encontrada y compartida por varios foreros, en un ejemplo de trabajo en red que algunas facultades de Sociología irán corriendo a estudiar el día menos pensado citando a cualquier autor estadounidense irrelevante como legitimador de sus palabras, lo publicarán en la "REIS" y a reír que son dos días. Así pues, es justo recordar que se inventó un tema llamado "Completando el listado del libro", tema que inauguró una nueva etapa en el foro de latiacomforo y lo convirtió en un lugar donde se acumula información real, y no sólo opiniones. Si sigo por la parte de Sociología y de Teoría de Redes y de nuevas formas de organización y la relación que tenemos con las llamadas "nuevas tecnologías" o con la Sociedad del Conocimiento o la Sociedad-Red... tenemos que un foro de Internet sirve como apoyo o como espoleta para que alguien haga un libro, cuyos datos no son copiados de ese foro sino a veces reelaborados, completados o ensayados en ese sitio de Internet... que ese libro es anunciado y publicitado en ese foro (y en otros lugares, probablemente), donde es luego comentado... hasta que llega el momento en el que no sólo el libro ha sido realizado con colaboraciones puntuales o no de una red de personas, más o menos puntual, creada en torno a ese foro de Internet (que coinciden porque existe Internet y porque les gusta el tema del que tratará el libro... por ambas cosas, una sin la otra, no nos lleva al punto actual)... no sólo eso sino que además, el propio foro hace una especie de gestión posteditorial, de servicio postcompra (no postventa, porque lo efectúan los compradores) y se deciden a pedirle al autor más datos (los tiene y los proporciona) y a ayudarle en detalles menores (pero necesarios para todo coleccionista, completista, aficionado o estudioso del tema... frikis, eso es lo que son todos) e ir más allá del libro.
De ahí surgen temas similares, que buscan ese completismo y esos datos reales, datos del tipo cúando, quién y dónde se publicó tal o cual historieta o serie, hasta cuándo duró, cuántos números tuvo una revista, quién dibujaba o guionizaba... todos esos datos que durante toda una vida han resultado oscuros, se vuelven claros... alguien tiene este o ese número o lo leyó o lo vio y puede decir algo al respecto.
Esa parte del foro me encanta y me apabulla.
Seguramente casos así se dan en otros foros y en otros lugares y que haya coleccionistas que los sepan de toda la vida, pero que me maravilla ese trabajo en red y me asombra la cantidad de tebeos y de datos capaces de ser almacenados y utilizados por los foreros. De todos modos, y por si no fuera así, y porque me da la gana que para eso este es mi blog, colocaré algunos enlaces con una cantidad de información increíble y que no son más que temas creados en latiacomforo:
Listado de colecciones de Bruguera: y yo que me estaba haciendo el listo pensando... el día menos pensado pongo un artículo sobre esto en el blog. No recordaba que ya estaba comenzado el trabajo.
Relación de historietas de Pafman: está casi completada esta locura a la que yo decidí no participar... me pareció exagerado.
Listado Historias y Héroes: algo que yo desconocía pero que tiene algo que ver con "Historias Selección", colección de novelas que sí conocía.
Sobre los volúmenes Superhumor de Bruguera y también se ha hecho algo sobre lo de Ediciones B... Y aún más: se han determinado a qué números de Coleccionesole (pequeños) pertenecían los contenidos de varios superhumores... Mucho tiempo, poco trabajo... qué se yo... pero mola.
Sobre los colecciones Ole de Bruguera
La gracia de todo el asunto es la colaboración entre varias personas utilizando un medio de comunicación que a la vez permite conservar esa información durante un tiempo indefinido. El día que nos cierren elforo.de será terrible... pero tendremos una excusa para volver a forear. Ya pasó antes.
Y la otra cosa que me gusta es que prácticamente nadie, por no decir nadie, es profesional del medio de la historieta, ni editor ni librero, ni tan siquiera reponedor en la zona del Carroful donde hay cuatro Topcomics y un Bibliotecamarvel. Es por eso que uno exige una calidad fuera de toda duda cuando las editoriales hacen ediciones y libros sobre esos temas, porque las editoriales controlan los derechos de los personajes, con agentes literarios, acceso a autores y a fuentes de información directísimas y de primera mano... por eso, habida cuenta de cuatro tipos con un teclado son capaces de soltarte la lista de los reyes godos de la historieta, uno espera que cuando hacen una exposición o un libro una exposición, esa información sea fidedigna y de calidad. No se puede decir, por ejemplo, que Se publican unos 175 números (de la revista Pulgarcito de los años 80) y no se puede decir que esa fue su última etapa en la Editorial Bruguera cuando no lo es. (citado del libro Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuea Bruguera (1945-1963), de Antoni Guiral [106] ).
Es a la luz de todo eso cuando uno valora mucho más El mundo de Mortadelo y Filemón, que es el libro de Miguel Fernández Soto, del que intento decir algo durante tantas líneas. Me ha pasado como con el propio libro: no quise comenzarlo porque intuía que sería magnífico... acerté. Es de lo mejor que he leído. Es muy posible que lo que diga yo ya lo supiera (o que lo supiera otra gente) pero es dudoso que así fuera porque migsoto lo sabe todo (otro que me dirá que no) pero, aunque así fuera, aunque el lector lo supiera todo, o aunque fuera capaz de deducir lo que no sabe (en mi caso, la época en la que pudieron ser publicadas aquellas historietas de Mortadelo y Filemón Agencia de Información, de seis franjas, en las cuales Filemón lleva chaqueta pero ya se la quita hasta perderla del todo... lo dije en un foro hace muuucho), aunque todo eso sucediera, el autor, Miguel Fernández Soto, nos lleva una gran ventaja: el sabe lo que explica de primera mano porque lo ha leído, lo ojeado en su contexto y además ha sabido ordenar la información de una manera tal que impide que nos perdamos. Y además lo ha hecho con Ediciones B recelosa... esa manada de vagos y tontos del Grupo Zeta, en vez de haber cogido al autor y haberle dado todas la facilidades habiendo hecho un libro como aquellas maravillosas Conversaciones con Hergé, de Numa Sadoul, no le hicieron ni caso... al final, el libro fue publicado por Dolmen, agotado (difícil casi imposible de encontrar mi ejemplar) y finalmente autoemuleado por su autor... Y luego hay que oír aquello de que el cómic está de moda, de lo bien que va el Saló del Còmic y de no sé qué más.
Para acabar este mensaje, voy a enumerar algunas características físicas del libro: es cuadrado. Muy bien. Existi la Colección Cuadrada de Editorial Juventud, de libros ilustrados. No sé si tendrá alguna relación el formato en esta colección de Editorial Dolmen. El color de la portada es ocre y eso está muy bien porque así ya no envejecerá (asimismo es ocre el libro Cuando los cómics se llamaban tebeos, en este caso por la nefasta apelación a la nostalgia polvorienta de un pasado perdido: semiología de los colores).
El dibujo de la portada parece actual. O, por lo menos, de los Mortadelo y Filemón de mediados de los noventa (la última etapa positiva y bien dibujada de los personajes, según los aficionados). El título y los títulos del interior siguen la tipografía de los coleccionesole. Detrás de este dibujo principal, tenemos tiras de viñetas. Merece la pena pararse en ellas porque son, en sí mismas, un resumen de la evolución gráfica y de guión de los personajes, en cuatro franjas de viñetas pertenecientes a cuatro historietas distintas: primeros 60, finales de los 60, Valor y ¡Al Toro! [p25] y años 90 (diría que finales). Faltaría algo de los 70 o de los 80. Pero tenemos otra tanda de dibujos que serían de los 70, en forma de Mortadelo disfrazado (futbolista, mecánico, caballero, vikingo, boxeador, halterofílico...). Las tiras de la portada no se pueden leer por completo... para conseguirlo hay que mirarse las solapas (biografía del autor y "otros título de Dolmen Editorial"). Hay que felicitar a David Saavedra, diseñador de la portada por darnos una portada maja y llena de contenido útil sobre el libro. La contraportada lleva un guiño: recortado, tenemos el dibujo que de contraportada de los coleccionesole de Mortadelo y Filemón de los años 80, tanto de Bruguera como de Ediciones B... Así pues, tenemos, casi todas las épocas dibujadas por Ibáñez en la portada. Sólo faltarían los años 50 (1958 y 1959) y principios de los noventa (cuando, en realidad, no está nada claro que fuera Ibáñez el dibujante de casi nada). Y el lomo también tiene su gracia en forma de símbolo redondo con los dos agentes con sus pistolas (no sé de qué época ni de dónde ha salido ese dibujo) y que nos remite al dibujo de la portada.
Desde la propia portada, el libro ya me llama la atención.
Lo peor la encuadernación. Como es habitual, Dolmen, siguiendo el mal ejemplo que brindan el resto de editoriales españolas, ha decidido ahorrarse el dinero de la encuadernación a base de mal encolar el papel a un lomo débil y sin fuerza. Ahora mismo he pasado la página 100 a 226 comienzan a querer despegarse (se desprende del ver el lomo -juego de palabras-). El propio lomo, lo que se ve en el estante, ya está agrietado (le tendré que poner Rocpromesascumplidas).
Creo que este mensaje va a ser muy de consumo interno. Muy "para mí" y un bastante para los foreros habituales. Pero, ¡carape! ¿acaso alguien más leería este blog?
Hay veces que uno es testigo de algo importante y... no, esto comienza como una peli del Oeste de los años 50... Entonces, de golpe: migsoto nos comentaba de vez en cuando en el foro de laTIA que todos conocemos bien que tenía en mente hacer un libro sobre Mortadelo y Filemón. De vez en cuando, aportaba datos muy relevantes sobre algún tema y añadía que eso lo tenía preparado para un libro... Cuando la cosa ya parecía que iba a más... corría el año 2004... y ya comencé a enterarme de que el estimable forero ya había hecho otro libro... me atrevía a decirle que no era necesario que desvelarse todos los secretos... que eso podría acabar con el foro... que aún entonces se basaba sobretodo en Mortadelo y Filemón. ¿Qué gracia tiene que alguien pregunta si El Cacao Espacial es apócrifa o de Ibáñez si hay un libro, que todos íbamos a tener, que lo decía? El caso es que lo esperábamos con impaciencia.
Los foreros se lo compraron enseguida y comentaron cosas. El propio Migsoto nos ofreció "el montaje del escritor"... una versión extendida en la que salían cosas que fueron eliminadas de la edición final del libro, por aquella tontería de tener que tener un límite de hojas...
Y encima ese libro sirvió, contra mi idea, para reactivar el foro, convirtiéndolo en lo que fue desde el 2006 y durante el 2007, cuando escribo esto: un foro con información encontrada y compartida por varios foreros, en un ejemplo de trabajo en red que algunas facultades de Sociología irán corriendo a estudiar el día menos pensado citando a cualquier autor estadounidense irrelevante como legitimador de sus palabras, lo publicarán en la "REIS" y a reír que son dos días. Así pues, es justo recordar que se inventó un tema llamado "Completando el listado del libro", tema que inauguró una nueva etapa en el foro de latiacomforo y lo convirtió en un lugar donde se acumula información real, y no sólo opiniones. Si sigo por la parte de Sociología y de Teoría de Redes y de nuevas formas de organización y la relación que tenemos con las llamadas "nuevas tecnologías" o con la Sociedad del Conocimiento o la Sociedad-Red... tenemos que un foro de Internet sirve como apoyo o como espoleta para que alguien haga un libro, cuyos datos no son copiados de ese foro sino a veces reelaborados, completados o ensayados en ese sitio de Internet... que ese libro es anunciado y publicitado en ese foro (y en otros lugares, probablemente), donde es luego comentado... hasta que llega el momento en el que no sólo el libro ha sido realizado con colaboraciones puntuales o no de una red de personas, más o menos puntual, creada en torno a ese foro de Internet (que coinciden porque existe Internet y porque les gusta el tema del que tratará el libro... por ambas cosas, una sin la otra, no nos lleva al punto actual)... no sólo eso sino que además, el propio foro hace una especie de gestión posteditorial, de servicio postcompra (no postventa, porque lo efectúan los compradores) y se deciden a pedirle al autor más datos (los tiene y los proporciona) y a ayudarle en detalles menores (pero necesarios para todo coleccionista, completista, aficionado o estudioso del tema... frikis, eso es lo que son todos) e ir más allá del libro.
De ahí surgen temas similares, que buscan ese completismo y esos datos reales, datos del tipo cúando, quién y dónde se publicó tal o cual historieta o serie, hasta cuándo duró, cuántos números tuvo una revista, quién dibujaba o guionizaba... todos esos datos que durante toda una vida han resultado oscuros, se vuelven claros... alguien tiene este o ese número o lo leyó o lo vio y puede decir algo al respecto.
Esa parte del foro me encanta y me apabulla.
Seguramente casos así se dan en otros foros y en otros lugares y que haya coleccionistas que los sepan de toda la vida, pero que me maravilla ese trabajo en red y me asombra la cantidad de tebeos y de datos capaces de ser almacenados y utilizados por los foreros. De todos modos, y por si no fuera así, y porque me da la gana que para eso este es mi blog, colocaré algunos enlaces con una cantidad de información increíble y que no son más que temas creados en latiacomforo:
Listado de colecciones de Bruguera: y yo que me estaba haciendo el listo pensando... el día menos pensado pongo un artículo sobre esto en el blog. No recordaba que ya estaba comenzado el trabajo.
Relación de historietas de Pafman: está casi completada esta locura a la que yo decidí no participar... me pareció exagerado.
Listado Historias y Héroes: algo que yo desconocía pero que tiene algo que ver con "Historias Selección", colección de novelas que sí conocía.
Sobre los volúmenes Superhumor de Bruguera y también se ha hecho algo sobre lo de Ediciones B... Y aún más: se han determinado a qué números de Coleccionesole (pequeños) pertenecían los contenidos de varios superhumores... Mucho tiempo, poco trabajo... qué se yo... pero mola.
Sobre los colecciones Ole de Bruguera
La gracia de todo el asunto es la colaboración entre varias personas utilizando un medio de comunicación que a la vez permite conservar esa información durante un tiempo indefinido. El día que nos cierren elforo.de será terrible... pero tendremos una excusa para volver a forear. Ya pasó antes.
Y la otra cosa que me gusta es que prácticamente nadie, por no decir nadie, es profesional del medio de la historieta, ni editor ni librero, ni tan siquiera reponedor en la zona del Carroful donde hay cuatro Topcomics y un Bibliotecamarvel. Es por eso que uno exige una calidad fuera de toda duda cuando las editoriales hacen ediciones y libros sobre esos temas, porque las editoriales controlan los derechos de los personajes, con agentes literarios, acceso a autores y a fuentes de información directísimas y de primera mano... por eso, habida cuenta de cuatro tipos con un teclado son capaces de soltarte la lista de los reyes godos de la historieta, uno espera que cuando hacen una exposición o un libro una exposición, esa información sea fidedigna y de calidad. No se puede decir, por ejemplo, que Se publican unos 175 números (de la revista Pulgarcito de los años 80) y no se puede decir que esa fue su última etapa en la Editorial Bruguera cuando no lo es. (citado del libro Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuea Bruguera (1945-1963), de Antoni Guiral [106] ).
Es a la luz de todo eso cuando uno valora mucho más El mundo de Mortadelo y Filemón, que es el libro de Miguel Fernández Soto, del que intento decir algo durante tantas líneas. Me ha pasado como con el propio libro: no quise comenzarlo porque intuía que sería magnífico... acerté. Es de lo mejor que he leído. Es muy posible que lo que diga yo ya lo supiera (o que lo supiera otra gente) pero es dudoso que así fuera porque migsoto lo sabe todo (otro que me dirá que no) pero, aunque así fuera, aunque el lector lo supiera todo, o aunque fuera capaz de deducir lo que no sabe (en mi caso, la época en la que pudieron ser publicadas aquellas historietas de Mortadelo y Filemón Agencia de Información, de seis franjas, en las cuales Filemón lleva chaqueta pero ya se la quita hasta perderla del todo... lo dije en un foro hace muuucho), aunque todo eso sucediera, el autor, Miguel Fernández Soto, nos lleva una gran ventaja: el sabe lo que explica de primera mano porque lo ha leído, lo ojeado en su contexto y además ha sabido ordenar la información de una manera tal que impide que nos perdamos. Y además lo ha hecho con Ediciones B recelosa... esa manada de vagos y tontos del Grupo Zeta, en vez de haber cogido al autor y haberle dado todas la facilidades habiendo hecho un libro como aquellas maravillosas Conversaciones con Hergé, de Numa Sadoul, no le hicieron ni caso... al final, el libro fue publicado por Dolmen, agotado (difícil casi imposible de encontrar mi ejemplar) y finalmente autoemuleado por su autor... Y luego hay que oír aquello de que el cómic está de moda, de lo bien que va el Saló del Còmic y de no sé qué más.
Para acabar este mensaje, voy a enumerar algunas características físicas del libro: es cuadrado. Muy bien. Existi la Colección Cuadrada de Editorial Juventud, de libros ilustrados. No sé si tendrá alguna relación el formato en esta colección de Editorial Dolmen. El color de la portada es ocre y eso está muy bien porque así ya no envejecerá (asimismo es ocre el libro Cuando los cómics se llamaban tebeos, en este caso por la nefasta apelación a la nostalgia polvorienta de un pasado perdido: semiología de los colores).
El dibujo de la portada parece actual. O, por lo menos, de los Mortadelo y Filemón de mediados de los noventa (la última etapa positiva y bien dibujada de los personajes, según los aficionados). El título y los títulos del interior siguen la tipografía de los coleccionesole. Detrás de este dibujo principal, tenemos tiras de viñetas. Merece la pena pararse en ellas porque son, en sí mismas, un resumen de la evolución gráfica y de guión de los personajes, en cuatro franjas de viñetas pertenecientes a cuatro historietas distintas: primeros 60, finales de los 60, Valor y ¡Al Toro! [p25] y años 90 (diría que finales). Faltaría algo de los 70 o de los 80. Pero tenemos otra tanda de dibujos que serían de los 70, en forma de Mortadelo disfrazado (futbolista, mecánico, caballero, vikingo, boxeador, halterofílico...). Las tiras de la portada no se pueden leer por completo... para conseguirlo hay que mirarse las solapas (biografía del autor y "otros título de Dolmen Editorial"). Hay que felicitar a David Saavedra, diseñador de la portada por darnos una portada maja y llena de contenido útil sobre el libro. La contraportada lleva un guiño: recortado, tenemos el dibujo que de contraportada de los coleccionesole de Mortadelo y Filemón de los años 80, tanto de Bruguera como de Ediciones B... Así pues, tenemos, casi todas las épocas dibujadas por Ibáñez en la portada. Sólo faltarían los años 50 (1958 y 1959) y principios de los noventa (cuando, en realidad, no está nada claro que fuera Ibáñez el dibujante de casi nada). Y el lomo también tiene su gracia en forma de símbolo redondo con los dos agentes con sus pistolas (no sé de qué época ni de dónde ha salido ese dibujo) y que nos remite al dibujo de la portada.
Desde la propia portada, el libro ya me llama la atención.
Lo peor la encuadernación. Como es habitual, Dolmen, siguiendo el mal ejemplo que brindan el resto de editoriales españolas, ha decidido ahorrarse el dinero de la encuadernación a base de mal encolar el papel a un lomo débil y sin fuerza. Ahora mismo he pasado la página 100 a 226 comienzan a querer despegarse (se desprende del ver el lomo -juego de palabras-). El propio lomo, lo que se ve en el estante, ya está agrietado (le tendré que poner Rocpromesascumplidas).
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