Filemó i Mortadel·lo 25 Anys Més Tard

Data Estel·lar MF Diumenge 20070120

Voy a hacer una cosa. Estoy completamente seguro de que hay un montonazo de gente hablando por ahí sobre el aniversario de Mortadelo y Filemón. Lo estarán haciendo en castellano. Por dar un poco de variedad, dado que todos acabaremos diciendo las mismas cosas, yo lo voy a escribir en catalán. Si no pilláis algo, como siempre, ningún problema, me lo decís, y publico otro mensaje con la traducción (o con cosas que se me ocurran... a vuelapluma pffff... como quien dice risaqueseescapatipoJavierCansado en Faemino y Cansado).

Felicitats a Mortadel·lo y Filemó!

Sou els únics personatges de la historieta espanyola que heu aconseguit seguir viuets i cuejant (vivitos y coleando, en versió meva) durant 50 anys. I això continua.

Gràcies a Francisco Ibáñez Talavera per haver creat aquests personatges, i als editors per haver-me donat l'oportunitat de llegir a Mortadel·lo y Filemó.

Una part de l'èxit pot ser és perquè Ibáñez sempre s'ha mostrat procliu
a les sessions de signatures amb els lectors.
Sí, es Marketing però també és una deferència envers els seguidors.

Gràcies a F*Ibáñez per haver donat de moviment a quatre línies, d'haver creat paisatges urbans abans que existís la "cultura urbana gafapa" (no oblidem que aquest blog és meu, em dec als meus missatges previs), uns paisatges fets de burillas (les restes de les cigarretes), de gats, de rates, ratolins, granotes, papers, tanques de fusta al voltant de solars (mai no n'he vist ni una, sempre les he vistes de material tipus formigó), avions a l'aire, edificis de vidre o d'alguna cosa semblant, cotxes, finestres, portes, llambordes (adoquines)... tot un imaginari visual com poca gent n'ha sabut creat.

Gràcies per aquestes imatges tan ben dibuixades, amb un estil que els infants encara imitaren a les escoles fins a entrats els anys 90, durant les onades de dibuixos japonesos del primer Telecinco i de TV3. A les classes, quan calia dibuixar, "dibuixava bé" aquell que feia soles de sabates estil dels tebeos o mans amb dits com les que surten a Mortadel·lo i Filemó. Recordo una època que la gent imitava la signatura d'Ibáñez en un paper! Jo no en vaig ser el promotor. Eren encara els signes dels temps que va tocar viure.

Portada inabastable. Té de tot.

Gràcies per tots els acudits, de tots tipus i estils, tant visuals i muts com de diàlegs.

I, relacionat amb allò, gràcies per la immensa quantitat de vocabulari. Torno a repetir una idea meva -que ja vaig expressar públicament a la MLComics-: quan serà Ibáñez membre de la Real Academia de la Lengua (RAE)? Si Cela hi va entrar i si van entrar dos representants dels periodistes (aquella gent que diu "se ha ganao el partío" i que solen parlar repetint frases-clixé: "el xoc de civilitzacions", la "crispación"...), evidentment amb més raó un representant de les possibilitats immenses que té el vocabulari, la sinonimia i la similitud de sons i grafies a l'hora de crear discursos amb significats diversos, segons hom n'esculli un o altre mot. Silló "S" majúscula" (Se de Super). No pot dir que no: dubto molt que F*Ibáñez no vulgui seure, per fi, en una butaca, en un sofà... i no en una cadira, com porta fent tota la vida.

La "radiografia del silbido". La metáfora més recordable.

I gràcies també per les piles de coneixements acumulats, dels qual n'és mostra aquesta vinyeta de Ruiz Mosqueos de Maastricht ¡... Jesús! (2ªedición, marzo 1993)... Hum, això si m'he enrecordat d'insertar-la). Un profà, un llec ("lego", aliè) a la matèria que ens ocupa no es pot ni imaginar quantes coses se'ns han explicat en aquests tebeos.

També vull agrair la seva feina a aquells "negres" o "apòcrifs" que van fer historietes que molts vam llegir abans o en comptes de les de l'autor. Historietes amb les que hem rigut i hem compartit aventures.

Si sou d'aquell tipus de gent que llegeix els títols, us preguntareu (si sou d'aquell tipus de gent que es fa preguntes) què dimonis vol dir amb aquest títol de "Filemó i Mortadel·lo 25 Anys Més Tard". Respostes:

1.-Reivindico a Filemó. El personatge de la Història de la Historieta amb menys característiques pròpies, apart de la corbata de llaç i dels dos cabells (un i dos), el més maltractat. Un protagonista que sempre és un secundari, inclús davant dels altres secundaris... inclús davant dels terciaris...

2.-Recordo l' impossible de millorar en l'actualitat i no gaire car si no de preu adequat i excel·lentment enquadernat volum Mortadelo y Filemón 25 Años de Historia. A l'any 1983, els personatges feien 25 anys. Semblava que la joia duraria sempre... la joia de diners la van perdre, a l'estil matusses de l'economia empresarial d'aquest país, la joia de l'alegria va minvar en reduir-se el número de tebeos, còmics, comix i tal. Ara diuen que estem en un altre període àlgid. Som al 2007... Una recuperació de 25 anys en varietat potser és un període massa llarg. A l'any 1983 també es feia promoció. La tele, en un programa infantil el nom del qual no puc recordar, va dir que "aunque sean calvos sólo tienen 25 años". Suposo que no coneixien la situació capil·lar anomenada "alopècia".

És d'aquest volum d'on he extret la majoria de components gràfics d'aquest missatge.

Per exemple: aquesta idea per al Carnaval. Sembla tan senzill que no m'explico perquè costa tant que a les pel·lis s'assemblin els actors als personatges.

Benito Boniato: El disfraz. Autors: Fresno's. Homenatge als 25 Anys de MF

La contraportada dels Coleccionesole del 25 Aniversari
ens recordaven que Ibáñez tenia altres personatges.
Aquí, El 13 Rue de Percebe
i, al fons a l'esquerra, la família Trapisonda (un grupito que es la monda).
Es tracta d'un dibuix que va sortir en un mega-poster
(també ha estat publicat al llibre del 50 aniversari, si no m'equivoco)


Durant moltíssims números (anys?) aquesta era la portadeta inicial i final dels coleccionesole.
Buah, tío, buah, si se'm permet l'expressió.

Qui si no en Jaume Rovira, dibuixant enamorat dels teeos,
podría haver utilitzat aquella portada a la historieta d'homenatge del 25 Aniversari.
Segis y Olivio traperos de alivio: El caso de la carta marcada
Potser va ser involuntari però... vaja. Mortadel·lo conduint, Segis (el cap, com Filemó), espantat
i Olivio encantat com el Mortadel·lo de la portadeta.

En ambós casos, Fresno's i Rovira hi trobo influències d'Ibáñez. Que igual no, doncs igual no però que a mi m'ho sembla. Curiosament, en ambdós casos hi ha una influència parcial de Franquin o del TFE en general. Potser en parlaré algun dia. La historieta d'homenatge de Segis y Olivio es perquè l'agafi algun fan i hi trobi una bona d'elements ibañezcos. Magnífic.

La primera historieta publicada, l'únic cop en què deuen de tornar a casa després d'un dia de feina
(d'aquí sortiria "Mort&Phil: The Early Days", by Stracinskandisky and Munuera)
No han aconseguit anar a dormir. Tot i que només volien descansar, Mortadel·lo i Filemó han estat d'aventures atrafegades des d'aquell moment. Diuen que aquella historieta no va ser la primera dibuixada... L'editor don Rafael González potser intuïa la ironia en la que concorria posant aquesta pàgina com la primera de la més llarga sèrie de la historieta espanyola.
A la imatge Mortadelo y Filemón, Agencia de Información, p1v1,
apareguda al Pulgarcito tapapel 1394, amb data 19580120

Avui he hagut de sentir més d'una vegada i de més d'una persona: "ja tinc 50 anys", "es que ya ha cumplido los 50 años"... "somos de la misma quinta", "como ya ha cumplido los 50 años, igual hay cosas que no va a poder hacer". Mil llampecs: quina pila d'optimistes i quina gran excusa per escriure avui aquest missatge.

Com bé sabeu que em puc enrotllar moltíssim a l'hora d'escriure ("però si aquest paio sempre està callat") però crec que ja n'hi ha prou. (Evidentmen això ho havia escrit abans de posar la imatge de Benito Boniato).

Las orcas no se tragan la bolaocho

Data Estel·lar coooo-onsíconsà-àa (sigue la canción) Dimarts 20070115

Estoy aún con lo que me leí en la primera velada de comic y desespero que realicé por la biblioteca. Fue el 20061130. Intento transcribir con las mínimas modificaciones lo que escribí en su momento. Dado que es dificilillo que el lector de esto lo pueda comprobar, me guardo el siempre interesante as en la manga de falsear mis propios datos (nada nuevo bajo el sol, claro).

Daniel Clowes: Bolaocho, 1. 2ª edición. Colección BrutComix, con solapas. Editorial La CúpulaTítulo original: Eightball. Traductor: Pérez Navarro.

Antes que nada: el nombre del autor me suena a un payaso con guantes.
El título de la colección es esta voluntad de autotracionarse que tiene La Cúpula (y que llevó a la desaparición de El Víbora porque se volvió más formalito que un Pafman). Es como decir, es "brut" ("sucio", en catalán) pero a la vez es como esas bebidas alcohólicas subvencionadas que son brut, semi-sec, etc, como diciendo que tiene calidad porque es comic, aunque le llamemos comix, para mantener la apariencia de underground. Un underground que se convierte en cava. Pues vale.
El traductor es Efepé. Es un nombre con el se puede trazar una historia del tebeo español desde los años 70 hasta el siglo XXI. Que alquien lo haga.

Va del palo de historieta independiente EUA.
Parece ser que importa más el cómo está escrita la historia (buaj) que otra cosa. (creo que esto sale de la introducción pero no recuerdo al autor del texto... mejor dicho, no entiendo la letra, cosas de las bibliotecas modernas que tienen pocas sillas y menos mesas y hay que escribir apoyándose de cualquier manera, sí, tú, ríete, pero a mí no me hace gracia).

Esto lo tengo que haber copiado de esa supuesta introducción: "renacimiento del cómic como elemento de interés cultural para la inteligencia del libre pensamiento".

"Pero los comics populares desaparecerán". Reflexionemos: ¿existen? ¿No ha sido el editor del underground uno de los responsables de ello? El propio éxito de la contracultura como propio destructor de sus puentes de referencia.


"Voy del revival de los 50 en los 70" (esta expresión tiene que ser mía, vamos, yo juraría...)

No deja de ser una página de sociedades, nombre con el que eran conocidas las páginas temáticas en los años 50, las de Conti, Cifré o Peñarroya... o las de Vázquez, Ibáñez, Cera y Ramis. Es decir, de nuevo nos han intentado colar la bola de que estamos ante algo jamás conocido anteriormente, si no hemos leído tebeos, claro.

El dibujo es feísta con montones de tramas hechas a base de tinta. Una matada cuyo objetivo es planteable.

En Lloyd Llewellyn tenemos un dibujo tipo Max
en una historia tipo "Dimensió Desconeguda" (ninonino-ninonino-ninoninoooo).

Estilo como facilón . No sé. Creeerá que así hace más risa (¿?) . Es lo que tiene escribir sin mesa apoyado en en el brazo de un sofá en una biblioteca con luz la justa pero no más. No, alto, releyéndolo cobra sentido.

Aproveecho y comento el Bolaocho, 4: historietas deprimentes: el autor se adapta al mercado y le da a la gente lo que quiere. La gente sin problemas quiere que se hable de gente con muuuuuchos problemas. Eso es gafapa de lonja.

Aaron (Kax) : Ernie (Clowes). No sé. Tendría que volverlo a comprobar.

Las orcas huyen de Emily

Data Estel·lar nadaestodo Dimarts 20070115

Cosmic Debris: Emily The Strange. Norma. 2005.

Anoto lo que escribí en su momento.


Viene a querers ser un cuento de horror con dibujos inquietantes (por un momento, leía "insignificantes").

Se lo habrán vendido a niñatas de familias con pasta y que vayan a coles de monjas. Las que luego se pueden permitir hacerse góticas. Seguramente también para fans de las pesadillas antes de Navidad y tal.


Tiene muchas frases/página.

Muy previsible.

Es como un libro de esos de Arte y Publicidad que suelen vender en la librería Happy Books, a precios más baratos (no hay ni que saber el precio: recordemos que es de la editorial Norma, y por norma -duval- allí todo vale una pasta gansa).

Nada nuevo. En un catálogo para la Navidad del 2007-2008 aún vi que Norma lo anunciaba como si fuera el novamás. Les habrá salido barato.

Las orcas en el jarrón amarillo

Data Estel·lar Surcantlesmars dimarts 20070115

Patrick Atangan: El Jarrón Amarill.o . 2 relatos de la tradición japonesa. Volumen 1.
Norma Editoral. Julio 2003. Título original: The Yellow Jar
Se me ha desconectado el Internet dos veces antes de poder que decir sólo lo siguiente : absolutamente estático. Es un cuento que cobra interés conforme avanzan las páginas.




Curioso trabajo de las guardas en Norma.

Recuerda a Fénix, de Osamu Tezuka. También podría recordar(me) al Banyan Rojo, según cómo y cuándo.

Para el que haya leído otros artículos, o el que hace referencia al inicial de "La libreta de las orcas", sepa que no tengo claro si esto es o no es gafapasta. Pero es de ese tipo de tebeos con un esfuerzo que uno sospecha excesivo.

Por lo mismo, diré, para el que venga del artículo inmediatamente anterior, que Fe de Ratas (de J.M.Nieto) no me resulta gafapasta, aunque estoy dispuesto a admitir cualquier opinión al respecto.

Nota: poco voy a poder a poder aportar en cuanto a imágenes, más allá de las que saque de Internet porque se trata, en su mayoría, de tebeos que me leí en la biblioteca. Más aún, suelen ser comics que me alegro de no haber comprado, aunque en el caso que nos ha ocupado, podría soportar El Jarrón Amarillo como huésped de mis estantes.

Fe de ratas: lo de los guionistas del artículo anterior

Data Estel·lar nomefijo Dimarts 20070115

El texto sobre los guionistas, y los tebeos de ZP y ChapapoteRajoy (el tío que mejor vive de España; 10 años a la sopa boba... no tiene ni que hacer declaraciones, ni prometer mentiras como el anterior; un ídolo)... ese texto habría debido ser escrito en castellano porque así hubiera contrastado con la imagen escaneada del diario en catalán. Soy un vago y no me apetece traducirlo. Pero la idea era esa: texto en cs y recorte de diario ct


Aprovecho el título de este artículo para comentar que "Fe de Ratas", de J.M.Nieto ha sido la mejor tira de prensa de los diarios gratuitos. Iba a decir que los otros desconocen lo que es una tira de prensa pero reconozcamos que el 20' no va nada fino. El martes 20070115 escribía que "los pitufos nacieron en una tira de prensa"... copiopegado de alguna web en inglés lenguaje, supongo, por el indocumentado periodista que además cobró la página... siempre es necesario remarcar al que cobra por equivocarse.

"Fe de Ratas" tiene unos dibujos que no son antipáticos pero cuyos personajes tampoco son precisamente simpáticos. La combinación de colores -grises amarronados y marrones agrisados o algo así es la sensación general que me da- es agradable sin ser entusiasmante. Las tiras suelen -solían, cuando a mis manos llegaba el 20 Minutos (hasta el 2005)- comentar aspectos de la actualidad no necesarimente vinculados a la última noticia de la última semana. De alguna manera, hay montones de tiras que se podrían leer y sonreír hoy o cuando toda la energía utilizada sea renovable en España (año 2050, según Greenpeace). Como las tiras clásicas estadounidenses, pero con una diferencia: y es que las Fe de Ratas se entienden. A diferencia de Mafalda, no hay ese poso pesimista propio de Quino. Las ratas suelen comentar o actuar con una especie de distanciamiento (creo que el color y el estilo de dibujo ayuda a que me lo parezca), con esos párpados medio cáidos de "lo de siempre".

Y ya está. Ya he justificado el título.

Qui és guionista?

Data estel·lar podadora dissabte 20080112

Qui és guionista? Qui és guionista de tebeos?

Tradicionalment se sol parlar més dels dibuixants que no pas del guionistes.

El dibuix sempre ha impactat més i ha tingut més èxit en les vendes. Ens podem remetre tant a Flash Gordon com a Image Comics.

Més encara, trobo que sovint es fa referència, no al guionista, sinó al guió. "Aquest còmic té un bon guió", mentre que el dibuixant (l'individu) sol ser citat amb insistència.


Si parlem de la separació entre guionista i dibuixant (no autor complet)... Quins guionistes tenim al cap? Potser Busiek, Cauvin, J.Cos, A.Martín, Víctor Mora, Giffen... és clar que n'hi ha molt o que n'hi ha hagut moltíssims però no sempre han estat mencionats a les seves obres. Oh... i no havia citat en Goscinny.

Sentim a parlar de "nous autors que es volen fer un lloc al món de la historieta". Solen ser dibuixants. Revisem l'ezine Ojodepollo, vull dir, OjodePez. Hi ha autors complets, o potser hi ha hagut de vegades autors que han estat més il·lustradors o dibuixants que no pas guionistes... però no hi ha guionistes. De fet, allà hi ha idees generals que el grup va creant. Les idees no tenen amo però els dibuixos sí, perquè són dels seus dibuixants.


Llavors llegim la següent notícia apareguda al suplement Exit, de tendència consumpasta, del Periódico de Catalunya (dijous 20080110):

Cap novetat: simplement burda còpia del tebeo aquell va sortir al TFE sobre el Sarkozy (seguro que és molt millor l'original que el còmic... esperem la pel·lícula). No podíem esperar res més del mercat espanyol (vés per on: Grup62 expandida al mercat espanyol amb tebeos mitjançant Cómic Books... no s'han matat amb el títol de la nova editorial). Sé que puc acabar enrollant-me però la web d'Edicions 62, directament ens enfoca d'entrada: Watchmen (ara en català). Per cert, aquí veiem què en pensem de Watchmen:

Amb Watchmen Grup 62 ha encetat una línia de còmics en llengua catalana dins la secció del llibre infantil i juvenil

Quina il·lusió, que amb 6 anys et regalin això. Igual que llegir Ulisses de James Joyce (que també el deuen tenir a Literatura Infantil i Juvenil perquè se'n va fer una versió en dibuixos animats, oi? Ulisses31)

Ja està... ja he sortit del tema... Resulta que Grup 62 pertany al Grupo Planeta i al GREC (Grup Enciclopèdia Catalana)... El megamonopoli. Ara ens expliquem una mica això del nou "segell editorial" de còmics.

Els dibuixants, diu el text de la imatge adjunta seran en David Ramírez i en Franfer (bueno, no sé si esta web es suya pero el Google me lo marca y, caramba, ya pega, que dos dibujantes tengan el blog de Sor Citröen y el de Don Erre que Erre).

David Ramirez deu ser l'autor revelació del lustre amb això dels minimonster que crec que han sortit a tot arreu, inclòs el Cavall Fort. Entrant en aquest fòrum que acabem de conèixer, veiem que tots els camins duen a Superlópez...

El que sobta són els guionistes. Es tracta de dues noves promeses:

1.-Enric Sopena és bàsicament, periodista portamveu dels socialistes. Ja ho va ser al Periódico de Catalunya. Ara que aquest diari té fil directe amb la família, d'ençà que el director és el germà dels consellers, i que marca totes les notícies i les portades per tal que el missatge pro-tesis del partit quedin clares i que a tothom li quedi clar que a)el PP és molt dolent, b)ERC és un aliat i mai un amic perquè són independentistes, c)els de CiU, com sortia el divendres en referència a Xavier Trias, no saben res i s'equivoquen quan parlen i quan callen, d)dir que un no vol centrals nuclears o abocadors d'escombraries o línies d'alta tensió o que totes les muntanyes estiguin construïdes és oposar-se al progrés, perquè cal ser ecologista però sense passar-se, i els d'ICV-EUiA o d'altres es passen, e)els treballadors són bons quan voten el que toca però no quan es queixen, f)el bicing és bo perquè l'ha fet el nostre ajuntament, del nostre partit, de la nostra grrrran capital. En aquestes circumstàncies, Sopena seria vist com a sospitós de no ser suficientment sociata, així que apareix a 59 Segundos i a 59 Segons (la versió cansaovelles del primer; en aquest cas, presentat per María Casado). Aquí el tenim com el portaveu necessari front de la brunete mediàtica que li diuen.

2.-L'altre guionista és César Vidal. Sembla ser que és periodista però jo el conec més com l'escriptor de capçalera del Corte Inglés, lloc on s'ha calculat que la meitat de títols a la venda els ha fet ell, sense comptar els fulletons de la Setmana Fantàstica. Ah, no, m'he equivocat, no crec que sigui periodista perquè dirigeix La Linterna de la COPE. La veu del divendres 20080111 és com la d'un cura. La veritat és que agraeixo que pronunciï bé, cosa rara de trobar darrerament en ràdios i teles. És curiós que comenti notícies d'Internacional i de Roma de l'any 15 d.C. El contingut és antimarroquí; gairebé xenòfob (els marroquins que viuen a Espanya -i hi treballen, tot i que no hi diu- fan ús dels serveis socials espanyols). En fin, estem davant d'un típic tergiversador de la realitat.

Aquests són els dos guionistes. He seguit més a Sopena que a Vidal. En el cas de Sopena, no li he sentit mai dir ni li he llegit mai, tampoc, cap refereència, positiva o negativa, sobre la historieta, comic, manga, novel·la gràfica o patufets... res. El poc que conec de Vidal són els seus llibres. Se'm va acudir de mirar les pàgines d'un -al Corte Inglés, per descomptat... algun dia cal fer una revisada ideològica del que hi ha exposat a l'abast a les llibreries del Corte Inglés... perquè em sembla que gaire d'esquerres ni de centre ni descentralitzadora no és, no-. Em va fer gràcia el seu llibre Cambiaron la Historia, per exemple, són una sèrie de biografies, generalment tendencioses cap a la ultradreta, innecessàries i, a més, amb textos tant llargs com el que hi ha als carrers ("Espronceda, escriptor espanyol, nascut a Almendralejo, al 1808 i mort a Madrid, al 1842"). El llibre va caure de les mans immediatament.

Aquests són els dos nous guionistes d'uns còmics destinats a un públic objectiu fàcil d'acontentat: els quadres dels partits, els assistents als mítins, afiliats, simpatitzants i enamorats dels candidats.

Fins ara, he hagut de llegir i escoltar fins a l'esgotament que [tots plegats, vinga] EL CÒMIC ÉS UN ART... Els autors ho diuen i els aficionats ho repeteixen. Ara és el moment del canvi de tendència (que algú faci la segona derivada, si us plau) i començarem a sentir allò que fa temps que s'hauria d'haver assumit: EL CÒMIC ÉS UN NEGOCI perquè és un altre mitjà de comunicació. I cal vendre allò que és fàcil. Si els francesos fan biografies negatives sobre Sarkozy. aquí farem coses similar i els hi direm "còmics pamfletaris".

Nota: amb això tampoc no aconseguiran que la gent s'interessi gaire per la Política ni per les Eleccions. Pot ser caldria alguna cosa anòmala: idees, projectes, programes, participació.

Em pregunto quin tipus de guió hauran utilitzat: l'europeu o l'estadounidenc?

Resumen del Año Tebeístico

Data Estel·lar lunes 20070107

Efemérides: tal día como hoy de 1984 comenzaba El Superagente 86 en TVE-1. No como ahora, que sólo hay series gafapastas y de gritos en la tele.

Sucinto resumen:

1.-Iron Man y la retrolectura.
2.-Fuera Borda y Spirou-Ardilla/Super Album Bomba: aumento del consumo del doble. Planteamiento de un probable paro en el crecimiento para los próximos años por agotamiento de los caladeros.
3.-¡Popeye! Muy mal eso de la Biblioteca Inmensa de Planeta. Norma, Planeta, Ediciones B y El Jueves se ve que consiguen el papel a precio muy barato, tanto que no se plantean que el tamaño de los tomos que venden han de pasar por debajo de dinteles de puertas no ciclópeas. Seguro que más de uno vivirá debajo de un tomo de esas Bibliotecas Inmensas. ¿Huida hacia adelante incorporando el nefasto vicio de hacer revistas más grandes para ser visibles en el kiosko a hacer libros más grandes para ser visibles en tiendas especializadas? ¿Tanto es el colapso del mercado? ¿Tan poco se mira la gente los catálogos o Internet que necesita ver los tomos inmensos? ¿Cómo pretenden que leamos esos tomos en sofás, trenes, autobuses, báteres o camas? ¿Tal vez pretenden que NO los leamos?

Nota: sé que el Año Tebeístico acaba cuando comienza un nuevo Saló del Còmic, en primavera, pero me ha parecido interesante hacer estar reflexiones al comenzar el año natural. Siempre pienso eso de "qué es lo más relevante del año sobre tebeos" y ahora que tengo un blog lo expongo de forma pública.

Angelosos por Jan

Data Estel·lar aixòsacaba Dilluns 20071231

Sí. Es cierto. No tendría que estar aquí Vale. Digamos que no estoy.


Pero es que tenía que colocar esto. Regalo de Reyes.

Veo, veo...

una historieta de una página de la serie "Angelosos", titulada "La Ciudad". Se trata de un dibujo de Jan, autor de Superlópez y de Pulgarcito (personaje que clama a gritos una reedición perfecta ipso facto y vamos tarde). En esta historieta se ven influencias de ambas series.

Estamos en 1984. En el ZipiZape 578 (taplástico, 70 pesetas). La empresa de juguetes Vir, que había creado al entonce célebre Virquiqui (un osito tamaño playmobil con garras que eran pinzas y que se podía llegar colgado), pone a la venta los Angelosos. No creo que sea coincidencia que a la vez se vendieran los Osos Amorosos (The Care Bears, personajes que también tuvieron tebeos... y con guionistas de Marvel y todo).

El guionista es J. Cos, a quien estábamos a punto de
ver en Ricky y Los Deshauciados. Estoy pasando de formatos, comillas y cursivas a propósito. Tengo prisa.

Es publicidad realizada con gracia. Los personajes están en una historieta, corta (aunque es una serie de 10 páginas en total), pero en la que lo importante no es meternos por la boca el hecho de que compremos los muñecos sino que lo que importa es que nos sintamos identificados con los ositos, que nos gusten y nos caigan bien, elijamos uno, y pidamos que nos lo regalen. Hay formas y formas de vender. Ésta me gusta.

Observermos los colores, muy cuidados.
La ambientación es exquisita, con esos autobuses de Barcelona que luego acabarían en la Universitat Autònoma de Barcelona en Bellaterra, agrupación local descentralizada de Cerdanyola del Vallès. Nos tenemos que fijar en el alféizar o en la farola de la v2, o en los pastelitos de v7...
Los niños le dan un aire a los que aparecen en Pulgarcito... aunque no pocas caras (el que lleva a coscoletas al niño o niña rubio, o el niño de los pasteles) me recuerdan bastante al dios Dionisos ("llámame Baco, es más popular") de La Caja de Pandora, lo cual no es raro porque estamos casi en la misma época, sino en la misma de la fastuosa aventura de Superlópez.

Por otro lado, los personajes de Jan (y de J.Cos, en este caso) no olvidan la lectura (v5). Eso es algo que se recuerda fácilmente al leer historietas de Superlópez ("no fumes, lee").

La historieta es autoconclusiva. También es un poco como aquellos cuentos para primeros lectores, en los que se nos enseña una ciudad, por un poner, y los elementos están señalados con su palabra (un árbol lleva la palabra "árbol" al lado). Igual se me enfadan pero tal vez sea de lo mejor que ha hecho J.Cos en su carrera como guionista (aparte de Fernández o de Los Desahucidados en América).

Hay que apreciar que no se repiten, en la medida de lo posible, las perspectivas desde las que vemos a los osos. También es cierto que cada viñeta es diferente, es una historieta diferente, vinculada temáticamente pero sin relación directa con las viñetas vecinas.

Bueno, todo esto es un rollo para colocar esto para cierto foro.

Feliz 2008... Ah, sí, se me olvidaba, ya que lo tengo... os dejo esto por aquí.

No. No habíais visto aún esta portada.

Mortadelo Extra de Navidad 1978

Data Estel·lar quenoésavui dijous20071227

Aquí tenemos otra portada navideña.

Vamos para atrás en el tiempo:

Todo comenzó con el Mortadelo Extra Navidad. Número sin numerar (ejem). PVP: 200 ptas. Ediciones B. No pone fecha (al menos, no la he visto pero tampoco lo he leído aún) pero se trata del primer formato de la revista en su nueva singladura, es decir, en la Navidad que iría de 1987 a 1988.

Luego visitamos 1984, es decir, 1983, con una portada algo rara, no sé si por lo amarillento o por esa sensación de calor que desprenden las gotas de sudor de Mortadelo y Filemón. Mortadelo Extra ¡Feliz Navidad! (120pts). Por cierto, desde que lo compré de octava mano en un mercadillo, no dejaba de darle vueltas a esa extraña portada, con aspecto de dibujo gastado. Si alguien tiene el Extra de 1974... conseguirá un documento estremecedor (encontrable por Internet, que yo no la tengo).

Ahora vamos a otra portada, la del Mortadelo Extra de Navidad (60pts).

Lo chulo es que el blogger me hubiera permitido programar esto para que saliera en la fecha que yo quisiera. No es así: o lo guardo y lo envío tal día o no puedo programarlo, sino de manera indirecta haciendo tejemanejes con el correo electrónico... cosas de ésas que siempre fallan. Entonces, ¿de qué sirve poder cambiar la fecha y la hora del mensaje en "opciones del mensaje". De nada. Gracias.

Portada de época sin falsear con programas de retoque

De las tres portadas, pienso que ésta es la mejor. Tenemos el chiste dividido en dos espacios. Nunca se suele hablar de esta división de la portada chiste en dos espacios que nos dan una perspectiva panóptica de una situación. Esto permite que el lector reciba toda la información -y pueda entender el chiste-, que sea omnisciente. Los casos más comunes son las portadas con puertas que dan a dos salas, o con ventanas. Esos dos espacios nos ofrecen la información completa de lo narrado en la portada. Por libre, son dos dibujos, generalmente excelentes, pero juntos son algo más que dos dibujos: son una historieta. Ahora que descanso de una comida navideña, me atrevo a coger a las transiciones de viñeta-a-viñeta de Scott McCloud (según la traducción de Enrique Abulí para Ediciones B, 1ªedición: abril 1995, capítulo tercero).

Descarto la transición viñeta a viñeta, la lenta, la "manga".
Descarto la transición acción-a-acción, porque es una pelota lanzada y que entra en la portería (el mismo objeto a lo largo de un progreso espacial-temporal)
Descarto la transición escena-a-escena, puesto que exige una distancia considerable en el espacio y el tiempo ("días después").
Descarto la transición aspecto-a-aspecto, que es aquella que se para en diferentes aspectos de una escena simultánea. Hum... o, tal vez.. Digamos que es la transición "jirotaniguchi". Hum.... podría ser, podría ser... Abramos un debate.
En principio, opino que estamos ante la transición non-sequitur, en la cual no hay ninguna relación lógica entre viñetas: ¿qué relación hay entre un reno y alguien que saca un objeto de un paquete?
Aunque también podría ser la transición tema-a-tema... Hum... no, ahora que leo más detenidamente, no... Estaríamos ante las explosiones, los golpes de las caídas, las sorpresas de fin de página de Tintín...

To the attention of Scott McCloud: what kind of transition between frames would be the upper image in your opinion?


Además, se trata de una portada con detalles.

Si puedo, colocaré una página de la historieta del interior. tap-tap-tap... Ah, ya puedo... Bien...

Estamos ante una página de la historieta titulada La bufanda mágica.

Cuando tengo tiempo, no tengo documentación. Cuando tengo documentación, no tengo Internet. Cuando falta algo, no se tiene nada (proverbio proverbino)


El autor no es Ibáñez. La historieta es muy chula.

He elegido esta página porque siempre he pensado que el personaje de negro de la mitad superior es el Dire (¿cómo que qué Dire?, el de Sacarino... El Director del Aullido Vespertino). Creo que aparece casi en esa misma posición en la historieta ¡Pánico en el zoo!
[p28v6], la cual había sido publicada 4 años antes, en el Mortadelo tapapel, 226, con fecha 24-III-1975 (osea, 19750324).

Sant Esteve (Roger)

Data Estel·lar ise'mvaacudir... Dimecres 20071226

26 de desembre: Sant Esteve protomàrtir. Festa a Catalunya.

Steve Rogers.

Sant Esteve fóu un dels primers sants, de potent discurs vers les masses, en ser morts per causa religiosa. Efectivamente, morí per nosaltres però tornà a la vida a l'Àrtic i s'uní als Venjadors, per això és conegut com "protomàrtir i venjador". Morí finalment a causa de la turba en una guerra civil que podria canviar l'estil de vida dels habitants de l'Univers Marvel.

Recordem també a Sant Roger (San Rogelio... suposant que sigui el mateix nom):

Porque Álvaro, Eulogio, Rogelio y otros de los miembros del grupo, se enfrentaron,
como creyentes, a otros creyentes monoteístas, imprecándoles durante la celebración de sus cultos y de sus oraciones a Dios.

Un altre cop la mateixa història, ara al segle IX.

Mortadelo Extra de Navidad 1983 1984

Data Estel·lar fumfumfum 20071225

Como no sabemos cuánto tiempo nos durará esto del blog, pondré otras portadas navideñas:

Por cierto, el HPDirector (HP es una birria) vuelve a no funcionar.


Se trata de la portada del Mortadelo Extra ¡Feliz Navidad! que debió de ser publicado en diciembre de 1983. Las letras del cajetín de crédito pone "año XIV"... y no os asustéis, que hoy no lo escaneo en este blog especializado en escanear cajetines de revistas y no dibujos. El 9 enero de 1984 publican el Mortadelo 171, donde se indica "año XV".

Me dirijo, no a los que tienen o han tenido colecciones completas, sino a los que han tenido o tuvieron o leyeron números sueltos pero que, en algún momento, se preguntaron si podría haber relación entre ese número y los Mortadelos taplásticos posteriores.

Ha sido ampliamente explicado, como dicen en las revistas científicas universitarias cuando incumplen su labor, que la revista Super Mortadelo número 169 se convierte en la Mortadelo 170 el 2 de enero de 1984, es decir, en lo que yo denomino Mortadelo taplástico, y elimina a la antigua Mortadelo tapapel (que finaliza exactamente en el 645, con un superportadón que nos hace olvidar unos contenidos mediocres durante su última tempoada).

Sospecho, por tanto, me repito, que este número Extra enlaza SuperMortadelo con Mortadelo taplástico. Aún conserva el logotipo habitual de la revista. Tiene tics de la Super Mortadelo, pero a la vez, hay una historieta de Ibáñez con un dibujo apoteósico, cuyos protagonistas son el equipo editorial habitual (en especial, Ana María Palé, Montse Vives, Armando Matías Guiu o Julio Fernández).

Por un lado, pienso que estoy quemando etapas pero, por otro lado, no soy el único
en colocar portadas. Entonces miro el contenido de la revista y pienso: huy, lo que queda hay por comentar.

Bon Nadal i tot això

Data Estel·lar quesisabéssiml'horaquèés Dissabte 20071222

No serem gaire originals en això de felicitar el Nadal. Escanejarem una portada i la posarem.

Bon Nadal i Feliç Any Nou. I que els Reis Mags us duguin una pila de coses útils, com ara tebeos, còmics, patufets, mangues o àdhuc BDs del TFE.

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo. Y que los Reyes Magos os traigan una pila de cosas útiles, como tebeos, cómics, patufets, mangas o inclusive BDs del TFE.

Rebut radiograma Perrito Piloto. Passo a transmetre. Repeteixo. Passo a transmetre:

És cert que que se li ha colat alguna lletra com les de Tintín però igualment agraïm el seu gest.

El final de Ediciones B-Grupo Zeta

Data Estel·lar aramimmo 20071219

Zeta quiere vender completamente el negocio editorial

¿Y a mí que me importa? Si estoy leyendo esto es porque me interesan las flipadas variadas. Y es por eso que me interesa saber que el Grupo Zeta se va a disolver, cosa que no sabía de antes.

PR Noticias indica en su web el día 20071213 que Antonio Asensio Mosbah quiere deshacerse del papel... Parece que no se ha enterado que no es oro todo lo que es binario, que dijo el informático, pero se quieren quedar con cosas de Internet y audiovisuales.

A efectos prácticos: ¿qué pasará con El Periódico de Catalunya, diario de referencia catalán, el más vendido, ejem, comprado, y tal vez mirado?

A efectos prácticos: ¿qué pasará con el fondo de Ediciones B? Es decir, ¿qué pasará con Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o Superlópez? Y paso de hablar de Pafman. ¿Qué pasará con el fondo editorial de la Editorial Bruguera?

De vez en cuando pienso que Ediciones B ha desaprovechado, casi desde el inicio, todo lo relativo al aprovechamiento en todos los campos de su herencia brugueril, sea en libro, tebeo, marcas o contenidos varios. A nadie se le ha ocurrido jamás moverse para sacar vídeojuegos de personajes de Bruguera, series de televisión o películas... No hay una respuesta racional a esa inacción. No es por la falta de beneficio económico, puesto que hemos podido comprobar que la economía dictada por Reginald Perrins se ha convertido en axioma a seguir por parte de los grupos de comunicación: cualquier cosa birriosa, pam, dinero. Sin embargo, Ediciones B nunca lo ha intentado, más allá de la birriosa serie de dibujos animados de BRB con Mortadelo y Filemón, cuando el Grupo Zeta era propietario de Antena 3 Televisión. Y más allá, con esa cosa de animación de unos personajes que aprovechan el nombre de marca de Zipi y Zape. Nada más.

Entonces pensamos en el jugo que le sacó Comics Forum(-->Planeta deAgostini) a los comics de superhéroes de Marvel Characters inc. En montones de sentidos, tanto en papel, como en color, como en formatos, presentación, participación (presunta o real) de los lectores... o ilusión (beneficios económicos por la venta de ilusión). Llegaron a sacar las bibliotecas marvel acumulando material en tomos (cada dos tomos mensuales, un año de superhéroes). En algunas ocasiones, publicó cosas de otras editoriales. Cuando Panini se quedó con los derechos del material que había cedido durante lustros a Planeta, sucedieron tres cosas. Por un lado, a mí me da la sensación de que los tebeos de superhéroes se han volatilizado definitivamente, lo poco que quedaba de ellos, de los kioskos o librerías-papelerías de barrio (idea que he debido de repetir como 300 veces por esos internetes). Por otro, que Panini publica raro, que hasta las bibliotecas marvel se ven anómalas, como más mecánicas y menos cuidadas. Pueden ser impresiones mías porque se supone que la gente que las hace son las mismas (el mismo grupo de subcontratados -falsos autónomos- que había en Planeta). Por otro lado, PlanetadeAgostini se intenta reinventar y saca montones de tomos de obras clásicas, hasta entonces publicadas por formatos extraños, casi de autoedición, o no publicadas aunque muy conocidas entre los aficionados a la Historia de los Comics. Y también saca DCs a carretones, con formatos y modelos de notoria peor calidad que anteriormente había hecho con Marvel. Pero publica mucho, que ya es algo (uno sabe que encontrará tebeos publicados por esa editorial).

Entonces me llega la Gran Pregunta: ¿Qué habría hecho Planeta deAgostini con el fondo de Bruguera?

Evidentemente, para hacer más que Ediciones B-Grupo Zeta había que correr más bien poco. Dejándose llevar por la inercia, por poco que hubieran hecho, ya habrían hecho más. Desde 1995 es como si Ediciones B no hubiera publicado nunca antes un tebeo. Lo que hace lo hace con desgana, como si fuera un sufrimiento, dejando languidecer personajes e ideas...

Entonces, si todo lo que es papel del Grupo Zeta es puesto a la venta, eso incluye a los tebeos... ¿Es factible que Ediciones B [por cierto, la web se les paró en el 2004... otra muestra del desastre que es Ediciones B] fuera vendida al Grupo Planeta? Recordemos que este grupo editorial pasa por ser uno de los más, si no el más, grande en lengua castellana. Incluye más de 20 editoriales (hace años había leído 50... en suma, muchas) y varios medios de comunicación. Si pensamos en que el Grupo Planeta ha fagocitado a muchísimas editoriales, y que es prácticamente la editorial en castellano que hay en España en estos momentos, siendo las demás pequeñas respecto a ella... es razonable pensar que sería Planeta el comprador del papel del Grupo Zeta.

Sin embargo, eso plantea un problema: la confluencia de publicaciones gemelas en el mismo grupo editorial. Más allá de la cuestión de los libros (Bruguera, Vergara, Bolsillo Zeta, Byblos y Ediciones B), en el sector de prensa escrita, el Grupo Planeta es copropietario del Avui, decano de la prensa en catalán [jo, juro que he leído el texto de la web después de escribirlo], junto al Grupo Godó. Si Planeta se quedase -mira que me monto películas en vez de...- con El Periódico de Catalunya (doble edición idéntica en catalán y en castellano), también lo sería del Avui (el otro gran diario en catalán de referencia). Sólo quedaría fuera de la prensa en catalán El Punt (un diario... hum... un... hum... la última vez que lo leí tenía la mitad de páginas de pamplinas y la otra mitad de anuncios, y encima iban de chulos; si fuera optimista, diría que "espero que hayan cambiado"... ahora veo que son los mismos que vilaweb... la página web con menos contenido pero más publicitada del mundo) . Godó y Planeta formaron una empresa, a instancias del Institut Català de Finances llamada CORPORACIÓ CATALANA DE COMUNICACIÓ S.L. Esta empresa no tiene web -curioso, para ser una empresa de comunicación-. De alguna manera, se hace la broma de que Planeta (familia Lara) lo mismo publica una cosa que su contrario... es decir, La Razón (ultra-españolista) y el Avui (catalanista o sólo catalanista). Visto desde otro punto de vista, eso indica la capacidad que tiene el Grupo Planeta para mantener cada editorial o cada diario con su ideología o su forma de hacer las cosas... porque cada producto va dirigido a un segmento determinado de la población. Haciéndolos iguales, se pierde clientelea y mercado.

Ahora bien, si a esos dos diarios, añadimos La Vanguardia (opino que, cuando una empresa tiene relaciones con otra por algo, al final influyen en otros productos de su socio de manera indirecta) y, si encima les hacemos comprar El Periódico, tenemos un buen monopolio. ¿Se puede garantizar una cierta pluralidad de opiniones en la prensa, teniendo en cuenta que muchas veces los tres diarios catalanes suelen estar de acuerdo por lo normal y sin excesivas presiones externas, y cuyas diferencias son más de matiz y de presentación que de otra cosa? De manera más directa, ¿es hoy en día La Vanguardia más de derechas que El Periodico? Lo que sí podemos decir que cada uno obedece a un partido, unos a CiU -antes al PP, cuando estaba Aznar, no olvidemos jamás cómo La Vanguardia eludia los temas de debate del gobierno del PP, como el euro, hasta que era inútil debatirlos por falta de tiempo- y otros al PSC, dándonos portadas y contraportadas y gráficos estúpidos en la contraportada sobre cómo Montilla está mejor valorado que Mas... y eso se lo dice a los compradores, que son más sociatas que convergentes, para que no se les atragante el café de la mañana... Y pocas más diferencias hay.

Además, Planeta publica ADN (el diario cuyas páginas centrales no suelen excluir el tema de los tebeos... y no sólo de los publicados por Planeta, con buen tino). Pero es que el Grupo Zeta es accionista del 20 Minutos.

En resumen, una hipotética compra por parte del Grupo Planeta de las editoriales y, sobretodo, de la prensa del Grupo Z, formaría un conglomerado de publicaciones periódicas repetidas, competidoras entre ellas, en el seno de la misma empresa. Existen incluso vínculos de La Vanguardia con la prensa regional de diferentes provincias, igual que el Grupo Zeta tiene un conglomerado de diarios.

Si cambiamos Planeta por otra, nos encontraríamos con lo mismo. Tal vez a niveles más reducidos, no lo sé. Y tengo claro que la independencia ideológica que puede dar Planeta no la dan el resto de empresas de comunicación, como se ha visto cuando Telefónica se quedó con Antena3 (y con la Gaceta Universitaria) a finales de los noventa, y seguid con el resto de empresas.

Así pues, si lo que es papel lo vendieran en bloque... su comprador no podría ser el Grupo Planeta, tal y como está ahora montado. Eso impediría que lo que nos interesa -el Archivo de Bruguera- cayera en manos del Grupo Planeta, que es quien podría tener interés en explotarlo, tal y como ha venido demostrando desde 1983, aun admitiendo sus errores crecientes desde la pérdida de Marvel.

Si trocearan las empresas, ya sería otro tema... Sin embargo, en ese caso, ¿no sería una empresa como la Glénat de Joan Navarro, la que podría estar interesada en ese fondo editorial? Recordemos que el editor Navarro el que ha resucitado zombis como Esther (de Purita Campos y de un guionista del que ya nos aprenderemos el nombre cuando le publiquen más tomos), el libro aquel tan simpático y correcto sobre Editorial Bruguera (el de Tino Regueira). Huy, pero si es del 2005... ¡cómo pasa el tiempo!. O incluso consiguió recuperar El ladrón de pesadillas, de Àngel Puigmiquel

El problema principal para lo de Glénat, a ver si lo adivinamos, es el dinero. Planeta siempre competiría con superioridad. Yo diría que el archivo de Bruguera estaría mejor editado por Glénat (vamos, no por Glénat, sino por Joan Navarro) pero que con Planeta tendríamos asegurado que lo tenía una empresa potente, con los suficientes vínculos políticos y sociales y de todo, como para decir un día: "señorías, no me queda pasta para mantener esto. Es ruinoso: lo dono al Estado o a la Generalitat o a quién sea". Es decir, que sería un medio para no perderlo del todo.

La tercera opción estaba muy bien pero la descarto desde hoy porque no me ha tocado ni la lotería de Navidad ni los Euromillones. Digamos que he sabido cómo esquivar la suerte para evitar que el dinero empobrezca mi existencia y me convierta en un ser mezquino. Sin embargo, de esa manera se evita que uno pueda pujar por la compra del ruinoso papel del Grupo Zeta.

Entonces paso a la cuarta opción: el lotero de Sor, Xavier Gabriel, es quien podría comprar el Archivo de la Editorial Bruguera y probablemente toda la sección de prensa, revistas y libros del Grupo Zeta. Por cierto, fíjense en el idioma utilizado: el idioma de las pelas no es el catalán. Ah, lo interesante de ver la lotería es adivinar qué premio tocará en Sort.

Las auténticas portadas o haciendo las cosas bien

Data Estel·lar azerograus Dijous 20071213

Hi ha un moment que cal plantejar-se si es poden fer les coses bé. Sovint, la resposta, basada en fets reals, és: no.

Però hauríem de saber que no és impossible, ni exageradamente difícil.

Què cal? Paciència, feina, voluntat, les eines, l'entorn adequat, els mitjans, el mòbil i l'oportunitat.

Això és el que ha tingut el Señor Ogro, de profesión su foro (personatge creat per... ah, però això és una altra història). El nostre company mostra la seva capacitat al fòrum de sempre
i, especialment. Cal apreciar que aquestes tecnologies de l'hipertext són un torpedo contra la sintaxi perquè els enllaços permeten eliminar sintagmes sencers, com hem comprovat.

¿És millorable la feina d'escannejar, ordenar i enviar via Internet totes les portades de les aventures llargues de Mortadel·lo i Filemó, comentar-les i dil·lucidar si són o no de l'autor, si van ser creades o no per al mercat espanyol o alemany... trobar portades d'aventures llargues com a portades de revistes o descobrir que moltes bafarades (bocadillos, el que diuen els personatges) són afegits, pegats, nyaps (chapuzas) posats sobre portades mudes?

La resposta a tan llarga pregunta és: sí, és millorable. Fent-ho en un fòrum, es reben respostes que poden millorar la qualitat de la informació. I així fou, per uns quants forers molt interessats en portades i en recerques que, diguem-ho clar, no són útils, i, diguem-ho clar, per això ens agraden.

Pot ser millorable? Sí. Tausiet ho fa al seu blog. Recordem que el blog 13 Rue Bruguera
és potser (potser "necessàriament", sigui millor paraula en aquest cas) el millor blog que hi pugui haver-hi sobre el tema brugueril. Això no és estrany, donat que els seus autors són experts (no m'estic sortint del tema, no m'estic sortint del tema, que no): Antonio Tausiet i Miguel Fernández Soto... el segon, per exemple, és autor del il·lustre manual, ja citat en aquest blog: El mundo de Mortadelo y Filemón, durant molt de temps l'únic llibre, i actualement, al 2007 simplement el millor llibre fet mai sobre els personatges d'F*Ibáñez. Si em permeteu, n'excloc l'Introbable Mortadelo y Filemón 25 Aniversario.

I deia que no em sortia del tema perquè el Señor Ogro es va passar molt de temps intentant completar el llistat del llibre. Fixeu-vos: jo dic "intentant", però d'altres "completen" directament. Magnífic. Lligat a això va fer el que ha estat un dels temes més llegits en menys temps (amb més de 13000 entrades a dia d'escriure això). Es tracta, sempre, tant en el cas del senyor Fernández Soto, com en del Señor Ogro, d'informació fidedigna, contrastada, treballada amb rigor.

Vull destacar, també, que sempre estem parlant d'un treball en xarxa, amb participació, ni que sigui circumstancial d'altres... circumstancial però providencial, de vegades (algú té una portada o una dada desconeguda i la inclou). El cas de Lesejo, aportant contínua informació, és l'exeple més clar. Aquesta part de "treball en xarxa" la vaig destacant de vegades en aquest blog perquè penso que està passant desapercebuda a Internet. Tot i que la Sociologia semblava voler donar-li una certa importància, a nivell periodístic, mediàtic, o dels propis participants a Internet, sembla que la idea "feina en xarxa" queda esvaïda. Que aquest missatge sigui un exemple d'una primera anàlisi del treball en xarxa promogut per les TIC (o TAC).

Una manera de completar el llibre era, sense cap mena de dubte, incloure les portades. Quan la feina del Señor Ogro és netejada i col·locada al 13 Rue Bruguera, penso que ha millorat encara més.

L'única cosa amb la que no estic d'acord és amb la por de l'"efímera vida de un foro". Aquesta por l'he tinguda jo. Qualsevol fòrum serà tancat algun dia -o faran fora els seus forers, que això ja ho fan les empreses que posen fòrums (fori?) però això no vol significa que sigui efímer, no més que webs, portals, llistes de correu o blogs. Però, en altres coses, hi estic completament d'acord. Recordeu Riba-Roja d'Ebre, Ascó, Vandellòs... grans llocs on s'havien de fer grans coses que millorarien incomparablement la vida de la població... On són els defensor de l'aigua?

Galáktica, Fuera Borda y Jana

Data Estel·lar pensabaqueeramiércolesyqueteníaotrodíadefiesta Dijous 20071206

Sobre la revista FueraBorda sabemos que tuvo unos 50 números, que duró entre 1984 y 1985.

Pero sabemos -sé- menos sobre su hermana, la revista Jana

Ambas son revistas de Sarpe.

Lo mejor de ambas revistas es que pusieron en el mercado (y aún está en el mercado) un montón de personajes, que jamás se han vuelto a publicar, por desgracia... de personajes del cómic flamenco-belga, a día de hoy, 20071206, aún belga), aparte del francobelga, y también holandés. O igual sólo era holandés (paísbajés) y no flamenco pero siempre he pensado que era de la zona al Sur de los Países Bajos y norte de Bélgica, tal y como existía aún a inicios del siglo XIX (así me cubro ante cambios de frontera futuros... a ver si me planto en escribir el tema: "Tintín ¿belga o valón?").

La revista Jana dura, al menos 75 números.

Portada encontrada en Internet cuando se hartaron de pagarle portadas a Purita Campos.

Se trata de "la mejor revista semanal para chicas". Parece ser que comienza su andadura en 1983. Sospecho que durara algo más que FueraBorda en el sentido de que yo tengo entendido que ésta es de 1984. Si acaban la colección en la misma fecha, tenemos más meses (más números) de la revista femenina. Son conjeturas, como tantas cosas que escribo y que no tienen respuesta fácil de localizar.

¿Tal vez sea un poco más variada que la revista Esther o Lily, las revistas femeninas de Bruguera durante los años 80? No lo tengo claro, aunque las historias son más de aventuras y menos llorar. Pero tampoco tengo un conocimiento exhaustivo de ninguna de estas tres revistas.

A diferencia de FueraBorda y a semejanza de la competencia en Bruguera, la mayoría de historietas son de estilo realista. En ambos casos, Bruguera y Sarpe (disculpad si escribo Salvat en algún momento), se utiliza material de DC Thomson (Dundee, Scotland) (relleno, dibujo hecho a mordiscos, guiones así como a medias que parece que están comenzados y parece que no estan acabados).

Sarpe consigue publicar durante más de 70 números una revista femenina y una de humor durante 50. Sus personajes suelen ser nuevos para el mercado hispano, poco o mal publicados anteriormente, casi nunca publicados posteriormente, o simplemente inéditos fuera de Sarpe. En ese sentido, un trabajo magnífico.

Ahora pasemos a lo otro: la manía por españolear. Lustros antes de entrar en Crisis de Bwajajas Infinitas (por Planeta deAgostini, después de que el Universo Forum implosionara y quedase reducido al tamaño de la cuarta dimensión espacial), Sarpe decidió una política españolista. Ya dije en un mensaje anterior, que la posición de PdA correspondía en el tiempo con la entrada en esa editorial de la antigua directora de FueraBorda y de Jana. Hay quien cree en las casualidades y hay quien las crea.

Referentes los ha habido. Recordemos que la revista Pilote surge en Francia con la premisa de que sus héroes serán franceses. Michel Vaillant, Astérix, etc. Yo no tengo nada que objetar, si no es que en aquel caso, los franceses tuvieron la mala idea de crear expresamente personajes franceses y series francesas realizadas por autores franceses. ¿Dónde queda ahí la habilidad, el arte, el duende, la casta, el ingenio...? Tuvo que ser la editorial Sarpe la que se pusiera seria, cogiera un montón de personajes y los tradujera, en cuanto a nombre y contextos al entorno de sus lectores. No es fácil coger series holandesas y escocesas y decidir que alguien vive en Gerona (hoy, Girona) y demás.

Por lo demás, ¿por qué no utilizar autores del país? Lo hizo. Jana lo hizo pero, por esa arriesgada y exigente política editorial, sus personajes no vivirían en un contexto de resonancias españolas.
De todos modos, no decarto que las series de estos autores fueran adquiridos a partir de agencias, de Thomson y demás. Eso explicaría su entorno.

Así, José Casanovas, publica Pensión guau-miau, historietas de una página y estilo realista con un entorno que yo diría que está sacado del Londres de Mary Poppins, en los años 80, y con el señor Verdevalle que se parece al padre de la película citada. Me suena el apellido del autor pero no logro recordar nada más de él. Probablemente lo confunda con José M.Casanovas, "guionista" de historietas de 5 franjas y dos páginas de Mortadelo y Filemón (años 70). ¿Puede tratarse del mismo dibujante? Evidentemente, el trazo es absolutamente distinto. No hay nada que se le parezca, suponiendo que dibujara mortadelos y no sólo hiciera de guionista.

En el número 20, sale Julia, con la historieta titulada "El loro atómico". Nótese que casi todas las series llevan el nombre de la chica protagonista (no su apellido o su nombre+apellido, su apodo, o sus características). Se trata de un dibujo del autor J.Nabau. Sí, hombre, el del Capitán Trinquete de los años 70 [unos tomitos que valen una pasta] (Capitán Barbaloca, en la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, de los años 80. Intentaré hablar de él en algún mensaje posterior. Se trata de un gran dibujante (es decir, de un autor que me gusta a mí) pero absolutamente ignorado. Si veis Trinquetes por ahí, avisadme. También es el autor de Tim y Tom, para la revista Zipi y Zape de hacia 1980-1981 (¿la mejor época de esa revista?). Como veis, por el dibujo y el argumento, no es que estemos ante la mejor historieta de este autor. De todos modos, cosas peores he visto convertirse en miembros de Los Vengadores y a callar to'l mundo.

Los personajes de la serie de Purita Campos, Jana, tienen nombres españoles pero su entorno no tiene nada que es. En El Secreto del Tío Jaime, éste se apellida Estévez, y utiliza el pseudónimo "Andrés Ramos". ¿Se trata de una serie para esta revista? No sería raro que esta serie fuera realizada para los Países Bajos. Ahora me paso pero incluso los nombres: Jaime/James, Andrés/Andrew, parecen una traducción más que una creación en castellano por parte del guionista A.Brandt.

Sin embargo, no descarto otra hipótesis: esta revista recrea un entorno catalán. Por eso Jaime/Jaume sí es un nombre más común; así como Andrés/Andreu... y, además, el entorno, un barrio marinero (¿una Barcelona que parece un barrio marinero de New York?).

Eso explica que Mimi viva "Aventuras en Barcelona", de la mano de Edmon (Doctor Impossible, en Super Mortadelo; mal reeditado en el 2005 porque se hizo en blanco y negro; Jan Europa, el hombre que volvió de la muerte; La vida crítica y ... la crítica de la vida). A riesgo de hacerme el pesado, diré que a Edmond (Edmundo Fernández Ripoll) se le edita en colorines, que para eso se mataba a pintar viñetas; si no, no se le edita. Por lo demás, Mimi aparece acreditada por P.Klein en el texto y por Cosmos en los dibujos. En lambiek.net no aparece como pseudónimo de Edmond... pero, veamos, con un dibujo muy simplificado, tanto su firma como el cabello o las expresiones de la cara, labrios, etc. SON DE EDMOND. No he escaneado la siguiente página pero hasta los pies son suyos.

Del Jana, 34

Lo que más sorprende es ver a Gemma Castro, o Gemma Lomas en el Jana, 20. Ella misma nos dice su nombre. Para mí que el nombre es catalán (/yemma/, si hasta va con las dos emes). El apellido puede ser de origen gallego. Nada raro en Catalunya, habida cuenta de que Barcelona es la ciudad con más gallegos del mundo (digamos, la segunda). De todos modos, el apellido Lomas me desconcierta. Ah, no os preocupéis por los dos apellidos distintos para la misma persona: como siempre, se trata de una hija adoptada. Nada nuevo.

Sin embargo, la segunda viñeta me soprende más porque estamos en una zona industrial-minera (¿hay minas en Galicia? ¿Estamos en Asturias o en Cantabria en los días previos al cierre de la minería? ¿Son las minas de sal de Cardona, que aún estaban en activo en los años 80? ¿Es la zona de las cementeras de Molins de Rei? ¿Existen, junto a esas fábricas de cementos, tocando a ellas, escuelas privadas donde las niñas vayan de uniforme? Y, además, escuela de élite (nótese que el nombre es "school", osea, que es uno de esos colegios "británicos" o "ingleses"). Ni por un momento se me ha pasado por la cabeza que nos encontremos en Escocia o en Gales.

La tercera viñeta, tiene un toque distintivo de esta historieta: el nombre "Marta" está en caracteres diferentes. Yo creo que está reescrito sobre la traducción. No creo, por supuesto, que el nombre original fuera "Martha". Lo más seguro es que, el autor, J.Wesseling
(por lo ojos y la boca de la figura femenina, podría ser ese dibujante), creara una historieta ambientada en una Catalunya minera y rural. Es posible. La otra opción, como dijimos hace algunos párrafos, es que la propia editora decidira, en aras de la creatividad, convertir a los personajes a un entorno español.

Conducen por la izquierda... los catalanes son muy raros. Hablan eso raro que hablan porque son raros y conducen por la izquierda y leen versos satánicos al revés.
El ejemplo más interesante de porqué esta revista está adaptada al contexto catalán lo tenemos en la siguiente página sacada del número 20:


Aunque el conductor conduzca por la derecha, estamos cerca de "Gerona". Alguien ha comprado un lago. Probablemente sera el lago de Banyoles. La primera viñeta nos muestra claramente una masia (los catalanes viven en masias). La adatación es total. Yo diría que el dibujante es el mismo que en el anterior ejemplo. Aunque no hay dibujante acreditado porque Sarpe, conforme pasan los números pasa de esas tonterías que no hacen más que liar a los lectores (en FueraBorda hizo lo mismo). En esta historieta, los nombre de los personajes son Morán, Enrique Casas (vamos, si no es de Girona, es de Vic), Dolores Villa... pero también Dorsac. Nota: Morán es el malo... también era el nombre del Ministro de Exteriores de la época, que no gustaba a cierto sector y se le hicieron chistes negativos a montones (En el 2003-2007 hemos oído, no chistes, sino, directamente, infundios sobre su homólogo Moratinos, alias Desatinos). ¿Estamos ante un caso de mala intención politiquera por parte de los editores? Pero, claro, todo chirría con el nombre la protagonista ("Linda", que no es un nombre muy de Girona, almenos hasta la llegada de la inmigración ecuatoriana y boliviana).


Sería imperdonable acabar sin citar a Galáktica. Se nos informa de ello en el número 34.

No se nos habla de El Equipo A, que estaba al caer. En FueraBorda anuncian V (que durará 6 meses en antena -un episodio cada sábado-y "de la que habrá una segunda parte"). Sin embargo, nadie sospecha, intuye, sabe o anuncia la serie de los cinco hombres que formaban un comando y ahora usted puede contratarlos. Curioso.

Alguien -la revista Tiempo- tendría que ponerse a investigar sobre las segundas partes inexistentes de series de televisión de los años 80.

Por lo demás, es cierto lo que decía Jana: que estaban rodando la segunda parte. 20 años no son nada y en 2003 parece ser que se hizo la nueva Galáktica. Hay que tener paciencia.

Me pregunto quién recordaría Galáctica. Estrella de Combate en 1984, varios años después de haber sido emitida por la tele...

La parte superior de la página nos indica los grandes conocimietos de inglés que sabía la redacción en la época: "stayng"... Supongo que será "staying". Si colocan esa misma sección en una revista del siglo XXI, éxito seguro porque las niñas se pasan el día haciendo coreografías. Es posible que esas secciones existan en revistas actuales.

Tengo que acabar porque me está viniendo a la cabeza la música de Galáktica ("si hasta acabamos de sopor..."), las imágenes de las naves cylonas, la explicación del inicio ("allá lejos") y la eterna pregunta de por qué no continuó... Cada vez que veo una serie la dejan colgada. Me voy a hacer la coreografía de la música de Galáktica... "y paso a la derecha, que vienen los cylones por la izquierda... paso al centro, para esquivar a los cylones, levanta el brazo para salir a tripular con el caza...

All-Hero-Juan: Superlópez visto por otros lectores

Data Estel·lar zzzzz Dissabte 20071201

Me he pensado bastante si incorporar o no este mensaje, y cómo enfocarlo. Me he decidido porque ¡no se habla de All-Hero-Juan en todo Internet! Tambien porque he descubierto, tal y como sospechaba, que es (más) legible el dibujo una vez escaneado-ampliado que tal y como se publicó en origen.

Vamos por partes. Estoy con la semi-desconocida revista FueraBorda. La mejor revista de humor.

En cualquier revista de cualquier editorial, los años 80 y 90 se llenaron de dos tipos de cartas: por un lador, los de la gente peligrosa que pedía tapas, pegatinas y posters (¿pósters? ¿pósteres? ¿posteridades? Seguro que la RAE opta por la última opción) y que es la opción que ganó en los salones del cómic desde mediados de los 90, y en los del manga por goleada ("gente que va a un salón del cómic a comprar posters y camisetas"); por otra, estaban los lectores que querían enviar dibujos. A regañadientes, y sin entender realmente lo que eso significa para un niño/a, las editoriales publicaban esos dibujos. Algunos pensaban que, con eso, les contratarían en la revista ("¿aceptáis colaboraciones?").

FueraBorda no sólo no fue ajena a este proceso sino que fue inundada, sin pedirlo, de dibujos de los lectores. En muchísimos casos, los dibujos eran bastante mejores que cosas que luego he visto cobradas, y los guiones mucho más originales y trabajados. Tal vez sea material de blog en otra ocasión... (traduzco: hoy no me voy a matar a escanear y analizar un pilón de dibujos).

En no pocas ocasiones, la correera de FueraBorda (casi todo eran mujeres, menos dos dibujantes y rotulistas), no entendía o no quería entender al lector-dibujante ni la historieta. Con frecuencia, acertaba al decir "excelente sentido del humor". En el caso que nos ocupa, se dice: "Su personaje se llama ALL-HERO-JUAN, un nombre que se las trae", como tomando a los niños por tontos. Esto no destaca del tono general de tontuna que mantienen las secciones de la misma página en casi todas las ocasiones -destacable es "Esta Semana"-, como cuando dicen, en referencia al Mago de Oz, que son "las aventuras e Dorothy, una niña algo repipi". También es curioso que, en la misma página se hable de un libro del Pequeño Nicolás, del cual se cite al ilustrador (Sempé) pero se ignore al escritor, Goscinny... ¡que es el guionista habitual de Lucky Luke, publicado en no pocos números de FueraBorda!

Un ejemplo de lo que digo es la historieta publicada en FueraBorda número 26.

Se trata de la historieta All-Hero-Juan en: Un cíclope poco amistoso. Su autor es Óscar Rodrigo González López. Uno siempre piensa qué fue de aquellos lectores. ¿Siguieron con la ilustración y el dibujo? ¿No volvieron a tocar ni un plastidecor en toda su vida? Es relativamente fácil de descubrir cuando uno lee (una carta [no un dibujo] de un lector de Teruel, un tal Javier Sierra. Puesto que los datos concuerdan (Teruel, la edad de un lector, afición a los tebeos...), con pocas dudas, se trataría del mismísimo prologuista del tomo de Martin Mistère: Expediente Excalibur. No voy a ser yo el que diga, como mera hipótesis que nuestro lector-dibujante, se acabara dedicando al e-Marketing en la universidad [premio si se abre] , ni que publicara libros sobre el tema. Pararé para no entrar en enrevesadas y molestas conjeturas sobre el coste de oportunidad para el individuo y para la sociedad en su conjunto, para ese individuo entre ser Técnico en E-commerce o dibujante de tebeos. En realidad, un vil truco mío para colocar enlaces sobre Comercio-e.

Por cierto, el FueraBorda 17, con portada de Snoopy en plan muñeco achuchable, el que tra la carta del lector Javier Sierra, donde se declara admirador del Super Agente 327 (¿apostamos algo a que su historieta preferida es El círculo de las brujas?) pero es del tipo de lector peligroso que pedía un club. Extraña revista y extraña editorial que anunció su salida en anuncios de la tele pero que no parecía tener nada planificado y fue a remolque de los lectores.

Volviendo a la historieta, vemos varias características comunesa otras de las creadas por los lectores de la revista:

1.-Aunque los lectores dicen que les encanta FueraBorda, lo cierto es que suelen imitar el esquema de página de Bruguera

1.1.-6 franjas de viñetas, no 4 como se suele dar en el tebeo del TFE (Territorio Francófono Europeo), que es la base de la revista. En 1984, aún es habitual que haya bastantes historietas con más de 4 franjas o tiras. El último en abandonar el modelo será March (El Mini Rey), según me parece. Hay otra explicación para ese tipo de página con muchas viñetas, y no es sólo la imitación de un modelo anterior, sino, como fue en el origen del propio modelo, es la escasez de papel. A mediados de los años 90, se convirtió en habitual comprar paquetes de 500 hojas de din-a4's, pero aún en los años 80, un paquete de 100 hojas era algo bastante preciado cuyo uso cabía maximizar. La minimización de costes (Min C), habida una renta disponible (Yd) y unos recursos escasos, se convierte en fundamental a la hora de dibujar. El efecto ecológico (casi nulo impacto ecológico) es infinitamente mejor que el de épocas posteriores, cuando, pese a la creación de una presunta conciencia ecológica, se dispara el gasto en papel (un derroche de recursos).

1.2.-Chiste final imitado de Mortadelo y Filemón.

1.3.-Dibujo frecuentemente de la escuela de Ibáñez. A este respecto, hasta 1993 o 1994, los dibujos infantiles o juveniles suelen imitar el estilo de dibujo de portada de Ibáñez, de manos, de detalles o de vocabulario. Luego se pasan al manga. Lo descubrí en noviembre del 2007, viendo revistas escolares.

Lo que queda claro es que es aplastante la influencia aplástante de Bruguera, y no sólo de Mortadelo y Filemón porque se imitan historietas que podrían ser de una página, que ya son raras en Bruguera en los años 80, si no es con refritos. Me paro en esto porque me parece muy curioso que no se imite a "Los Frailocos" o a "Tristán el Salteador", o a "Bobo", los personajes cómicos más destacados y más publicados en la revista. No se suelen imitar ni en guión ni en dibujo.

2.-Subidivisión en múltiples gags. No se le agotan las ideas. Es algo típico de los lectores de FueraBorda. El bloque de hielo pescado con la palabra "fin". "Oh, el cristal. Oh, mi paga".

3.-El color: muy cuidado.

4.-El dibujo: no se cansa de dibujar. Me sorprende siempre la v18. Cuando descubrí a qué personaje se parece All-Hero-Juan, intenté infructuosamente averiguar de dónde habría salido el dragón. No lo sé. Y queda bien.

5.-Parece que los personajes se muevan y actúen: v7, v15, v16. Yo veo la transformación en dragón. Y eso es raro. Ahora que ya me he leído un buen pilote de novelas gráficas gafapastas, me he dado cuenta de que allí impera la laca contra el movimiento. Incluso en no pocos dibujantes de superhéroes, las poses rígidas son una constante. De hecho, eso me ha echado p'atrás a la hora de comprar varios tomos de superhéroes: ¡pero si están ahí parados de pie, hablando sobre cosas que no le importan a nadie en vez de volar y saltar!

6.-Juegos de palabras: v18. El gag final. "Estoy que ardo": lo dice en el Polo Norte y después de haberse convertido en un dragón

7.-Ideas por doquier. Repito: habitual en los lectores en una sección desaprovechada por esta revista. La lectura del diario (v17) originaría otra historieta.

7.-Lo más curioso es que, pese a que el guión tenga momentos de brugueriles típicos, tiene momentos de Jan, lo cual no es nada raro porque el dibujo de All-Hero-Juan y el concepto de personaje debe mucho a Juan López/Superlópez. Así pues, nos encontramos ante un Superlópez visto por otros autores, ampliable a Superlópez visto por otros lectores.

Eso no lo considero negativo porque casi todos los lectores imitan a sus personajes preferidos. Pero no es habitual. La verdad es que no me había fijado hasta este noviembre del 2007, en que releo esta revista, y mira que me la habría releído en varias ocasiones anteriores.

Añado eso de que se llame "Juan" como "Juan López", aunque no sé si está realmente imitado. Era un nombre habitual (antes de que todo quisque se llamase Kevin o Adri).

El personaje tiene poses y actitudes clavadas a Superlópez: cuando duerme, cuando sale por la ventana o la v12. Y eso sin olvidar la napia.

Sin embargo, hay un punto que lo separa de Jan: el cíclope NO está copiado del p10 o de p15 de Superlópez: La Caja de Pandora... ¡Y no queda mal!

Destaco lo que más me gusta: v10, la viñeta del cíclope porque realmente tengo la sensación de que All-Hero-Juan flota en el cielo. Es otra cosa que no me parece sencilla. Creo que el dibujo que he escaneado se ve bastante mejor que la propia revista, así que se puede mirar esa viñeta mejor.

Apunte final: el nombre "All-Hero" ("Héroe Total"). El lector debía de hacer inglés o debía de tener tebeos en inglés de esos con títulos rimbombantes del tipo "All-Hero Comics" against the most super-foes of the Evil World.

Pocos blogs se habrán dedicado a hablar de un autor que lo fue por ser lector. ¿No tenía nada más que hacer yo hoy? Seguramente sí pero me apetecía hacer exactamente esto.

Creo que ya está.