El Capitán Trueno en el futuro

Data Estel·lar y cierra Kerguelen Dimecres 20120530

Es posible que este texto pueda variar con el tiempo.

Resulta que en el Saló del Comic 2012 me compré en la parada (heyyyy, etiqueta Saga Acreditats ahorita mismo) el segundo álbum de El Capitán Trueno... esteeee, El Maleficio de las Islas del Viento... de 1993. Pero era nuevo, no de segunda mano, porque me lo vendieron en la misma parada de Ediciones B-Grupo Zeta. Todo tiene su momento. Me podrían haber hecho un descuento.

Yo no sé qué pasa en Ediciones B. Que siempre tienen cosas muy raras. Los pins, por ejemplo. La primera vez que los vi fue por 1992 o 1993. Parecía que se fueran a acabar. En el 2011, en la misma parada del Saló del Comic vi cajas enteras de expositores con pins... Es como las camisetas, la de Superlópez, Mortadelo y Filemón o el Capitán Trueno... durante años las tenían a la venta. Ahora ya estarán agotadas. Lástima. No sacaran nuevas, no. No entiendo esa miseria. Un día te ponen cosas de la Europa anterior, otra vez te ponen una camiseta sucia de Madonna (es una reiteración). O caramelos. Pero cuando te gastas la pasta igual no te ponen nada.

Y esta vez, que yo no lo había visto antes, tenían a la venta los tres tomos del Corsario Verde (cuyas tapas no eran necesariamente verdes). Y tenías que ir con cuidadito para elegir los que no tuvieran las aristas desgastadas... porque te los venden al mismo precio que los que están bien. El vendedor ayudó un poco.

Y tenían el mencionado tomo del Capitán Trueno, que tampoco me suena de haberlo visto en los últimos 10 años.

El guión es de Víctor Mora y el dibujo es de John M. Burns... ejem... viendo lo que pasa, me pregunto quién de los dos decidió acabar con la sociedad. Esta historieta es más de Dani Futuro que del Capitán Trueno, ambos personajes de Víctor Mora. Eso sí, da un toque Martin Mystère, que esperemos que desarrolle en próximos episodios... un poco de paciencia que la historieta apenas fue publicada en el año noventa y tres. El Capitán Trueno está inserto en una historia del Doctor Who, de manera clara y diáfana para el que lo sepa entender. Ignoro si Mora conocía esta serie de la BBC, algunos de cuyos episodios habían sido emitidos por TV3 un lustro antes,  pero es perfectamente posible, y lo que vemos es "la otra parte": no el viajero que va al pasado y hace cosas maravillosas, sino el sujeto que recibe esas cosas maravillosas. Todos  acaban recibiendo un anillo... que sólo el Capitán Trueno parece tener interés en conservar. Nuevas aventuras en un mundo de Ciencia Ficción, viajes en el tiempo, materia y antimateria. El nuevo Globo de Morgano que atravesaría eras y no sólo montañas, una nueva frontera, nuevos pueblos para liberar, espadas-láser... ¿podría ser compatible? ¿Veríamos algún shock cultural en estos personajes? ¿Saldrían historietas divertidas? Puede que sí.

El color de Burns me gusta mucho. En cuanto al dibujo, hay momentos en los que el Capitán Trueno y Goliath parecen ellos por las expresiones. Noto que los dibujantes que ya pudieron dibujar las caras tienen problemas serios con las facciones de los personajes, y no hay viñetas donde se parezcan. El único que aguanta es Goliath. La Sigrid de Burns igual es muy moderna: de haber estado haciendo dieta tras dieta tiene la cara en proceso de desgaste. Burns es mil veces mejor que Luis Bermejo, cuyo Trueno parece dibujado por el Buscema que sólo sabía hacer gorilas...

Pero, ya que tenía este álbum, que tampoco son tantas páginas, 46, opté por irme hacia atrás. Y me releí La Reina Bruja de Anubis. De nuevo un gran dibujo. Un gran inicio, con la narración del anciano cuentista árabe, grandes colores. Y un dibujo variable, a veces bien porque parecen los personajes, a veces bien aunque no lo parezcan y a veces fatal porque está mal dibujado sin paliativos y uno piensa que menos mal que lo daban de regalo en el Dominical del Periódico.

En estas historias con Burns y en las que Mora realiza durante los años 80, para Comics Forum o para Bruguera,  Crispín no tiene ningún papel. Es significativo que no tenga una línea de diálogo que no esté relacionada con algún comentario sobre lo que come Goliath. Asimismo, Goliath queda esquematizado más que nunca: sólo piensa en comer. Apenas le vemos un asomo de su inteligencia antigua (aunque algo hay).

Es como si Víctor Mora estuviera cansado de sus personajes y no supiera usarlos. O se quisiera adaptar a unos paradigmas y tópicos sobre el "cómo tienen que ser sus personajes" y no cómo son. Por ejemplo, Goliath suelta que no entiende tal idioma, cuando ha viajado tanto como el Capitán Trueno... supongo que como es un gordinflón tragón, en aras del nazismo social imperante, tiene que ser tonto de remate, y no puede aprender idiomas... el elitismo que siempre ha existido soterradamente en tiempos franquistas se desata con fiereza en estas historias: muere la criada de Sigrid pero no Sigrid (La Muerte de Sigrid, en la revista El Capitán Trueno, 9 y 10 en p8v6 de l historieta o p12v6 de la revista décima; precio: 175 pesetas IVA incluido, de Editorial Bruguera, mayo de 1986). Si sale alguien malo es un usurpador, pero los reyes o son buenos o han sido embrujados para que actúen mal, y sus hijas siempre son dignas herederas... es de un elitismo insufrible, teniendo en cuenta que ya estamos en los años 90, en época democrática, con aquello de la igualdad de derechos. El mensaje es que la legitimidad ha de ser tradicional y carismática, por tanto, sólo el heredero genético y legal puede ejercer un liderazgo que ha de demostrar, y que ya tiene medio demostrado por ser hijo de quien es. En realidad, así han actuado y actúan la mayoría de empresas y de organizaciones. Son los hidalgos (hijos de alguien, el que tuvo, retuvo) los que optan a los cargos interesantes, de poder o con un trabajo que vale la pena más allá de las fauces de la fotocopiadora, se repite que han ido a grandes escuelas, que saben mucho... son actores, directores, escritores, grandes periodistas,  promesas de todo aquello que han de ser... Víctor Mora plantea un nuevo Capitán Trueno, sí, uno que ya no lucha por la gente para que ellos consigan el mejor gobierno, sino uno en el que ellos tienen que aceptar con alegría al mejor gobernante, que será el que provenga de las capas elitistas.

Ahora que he leído casi toda la panoplia truenística de los años 80 veo que también El Capitán Trueno desencanta tras la Transición, y se pone al servicio del estado de cosas reinante, del status quo, y no srve de fuerza transformadora. Describe la realidad social que se está creando y que se consolida próximamente, tras unos en los que el espejismo parecía que las cosas podían cambiar. Describe, pero también prescribe que eso ha de ser así, porque es lo correcto. Gallardón es hijo de Gallardón como Pajín lo es de Pajín, y Suárez lo es de Suárez, como Ruiz-Mateos lo son de Ruiz-Mateos, como Paquirrín y su hermano el asesino de toros lo son de la Pantoja o del previo asesino de toros,  como Pujol lo es de Pujol.  La hija de Botín es la más apta para su puesto de banquera, y así, del Rey abajo todos los puestos son cooptados por los herederos y afines. Así no hay grandes cambios. Hay esclerosis, decisiones sesgadas, sobreformación de las castas inferiores... ¿y a las élites qué les importa?  Estas historietas del Capitán Trueno lanzan esas gotas de realidad dura. Lo pudimos haber visto en el Capitán Trueno de los años 60.... pero es incluso más duro en estas historietas de reinas brujas hijas y nietas de reyes brujos, de reinas de las islas del viento hijas de bondadosos reyes de las islas del viento, de Guardias Negras que morirán porque no tienen pedigree, etcétera.

Estas historietas, publicadas fugazmente en los años 80 y principios de los 90, son aún más lacerantes leídas en el 2012. El Capitán Trueno mata, porque la censura ya no borra las flechas... pero mata a según quién, cuidado. Si la censura quitaba tajos lo hacía con todos... pero la falta de ella y la democracia, en vez de repartir estocadas a todos, sólo las reparte a unos cuantos... o a ellos con más crudeza. Puede que sea algo típico de la ficción de masas, pero es indigno de ser recibido por un lector que ansiaba un Capitán Trueno libertador.

La piscina del Doctor Who

Data Estel·lar wu-wuuuu-wuwuwu Dimecres 20120530

Los episodios del Doctor Who este de la nena y el nene y el otro nene... no me van. Me parecen sosos y tristes. No explicaré ahora por qué entiendo que sean así... porque mi intención es poner este enlace al vídeo Tardis piscinero.

¿Lo ha visto alguien?

¿Qué más se puede pedir. un... Una tardis... un dibujo realizado con una perspectiva axionométrica tridimensional de verdad. Subacuático. Lo tiene todo.

Viaje sin Tarantoga

Data Estel·lar heroicoheroica Dijous 20120517

No me gusta que en el Saló del Comic existan distorsiones... cosas ajenas a los tebeos o la ilustración...Me molestan sobremanera los chiringuitos de las empresas de cine. Siempre me recuerdan lo del año de la peli del Capitán Trueno... me refiero a la anterior... osea, a la otra. Un sitio muy grande y vacío, con unos posters oscuros con el escudo del Capitán Trueno de una peli que nunca existió. Posteriormente, hemos visto camionetas del Equipo A y otras cosas, hasta llegar al 2012, donde había una significativa parte dedicada a unas pelis de la que lo menos malo que a uno se le ocurre es decir que no tenían nada que ver con los tebeos. Que si Abraham Lincoln, Cazador de Vampiros... y esto fue lo que tuvimos al final en el Saló del Comic 2012 sobre el Doctor Who. 

... Pues si también tengo que explicar que la Reina Victoria era mujer-loba y que de por ahí desciende lo de la hemofilia... con derivación borbónica, que daría tanto de sí, si hubiera habido alguien con imaginación. 

Mi idea es que la peli yanki es un plagio de la idea británica del Doctor Who.

También había algo sobre un dictador árabe... con la cara de Gaddafi. Meeeeeecc: resulta que ahora Gaddafi era de los buenos. Mató menos durante su dictadora que los liberadores, revolucionarios y potencias occidentales en tres meses. E hizo la obra de ingeniería del Gran Río del Desierto. Nunca lo pondrán con la cara de un aliado yanki. Con la cara que les gusta a Rajoy, Mas, Durao Barroso, Merkel...  la cara del futuro distópico de Pinochet, por ejemplo, es raro que veamos a nadie en una peli yanki. 

Todo eso ocupa mucho espacio en un salón donde los fanzines están arrinconados, o donde faltan sillas y bancos... total, para que algunos se hagan fotos. 

Ya  hace años que hay máquinas recreativas, no sé si del millón o de qué. Y también metieron juegos de mesa. Por contra, ya no se ve la Enciclopèdia Catalana, un icono en todas las ferias, y tampoco hay aún venta de colchones y de sillones o de cuchillos que cortan mucho cuando los ves por la tele y nada sobre el mármol de la cocina. Al tiempo. 

Desde hace un tiempo hay una gente vestida de militares, de mercenarios o de invasores bélicos, algunos de ellos van vestidos de Star Wars. No me va Star Wars... ni siquiera he visto las pelis. Alguna y poco. Más de una vez allá por 1990 o antes dieron una de los Ewoks. Los diccionarios deberían incorporar el palabro birriosotostón para poder ser aplicado a esto. La serie de dibujos animados, de Ewoks/Droids, aún era capaz de soportarla, aunque no entendía por qué cambiaba de serie cada semana (unos tiempos pretéritos y cuasiprotohistóricos donde los dibujos animados se emitiían los sábados y domingos, a las 15h30', un episodio de media hora cada semana). Pero me pareció curioso que en unos episodios los robots, el alto y el bajo, fueran propiedad de un humano moreno y de uno rubio, al pasar el tiempo. 

En resumen, a mí no me dice nada ver la Spanish Garrison o la Rebel Legion por el Saló del Comic... por más que haya tebeos. En la visita guiada, el docente-guía decía que esos tebeos de La Guerra de las Galaxias habían sido el origen del cine moderno, entendido como que la película es ahora un punto de partida para otro movimiento económico posterior o paralelo. Además, decía, que era más barato hacer un comic con una secuela, precuela o historia distinta basada en los personajes de una película... que hacer esa misma película. La exposición de los robots tenía una gran cantidad de páginas de distintas épocas sobre este fenómeno. Pero son comics que sólo se justifican -desmiéntaseme- por las pelis de origen, que son las que marcan la oficialidad de tramas, personajes o cronologías.  

¿A cuántos lectores habré perdido en este primer fragmento? Nunca lo sabré.

Sin embargo, esta vez uno una buena sorpresa... buscaba a la par que huía la parada de Autoeditores, cosa que merece un artículo separado, que ya veremos si hago... y me di de bruces con la primera base de la Flota Estel·lar en territorio salonero. Escaneé la atmósfera y era respirable. No vi síntomas de hostilidad. Ni enfermedades infecciosas que pudieran afectar a los humanos. Su tripulación parecía proceder de un planeta de clase M (según Standards&Poors). La civilización no era hostil. Y me vi teletransportado a su interior, tal vez porque vieron la cinta de entrarsinpa acreditado -sensación que tenía en varias ocasiones al salonear-. 

Me explicaron bastantes cosas. 

Se trataba del Club Star Trek  Hacen socios mediante el pago de una cuota, que era más barata en el Saló. Igual me vieron algo normal y pensaron: "a ése le gusta Star Trek", pero lo dudo. Me mostraron el recinto, donde había una pequeña exposición de elementos curiosos... alguna nave, algunos juegos de Monopoly... donde los sitios para comprar son planetas, entiendo que realmente existentes en Star Trek. ¿Me hubiera apetecido jugar? Más ahora que escribo que entonces. Dijeron que allí harían alguna partida. No creo que fuera el sitio adecuado por el tiempo que se precisa y el peligro de que se pierdan fichas, cartas, dados y ¿dinero? Pero si no hay dinero en Star Trek ni en tantas historias del futuro. Pero si el juego hubiera sido de la época de La Nova Generació (The Next Generation), igual sí. Me dijeron que había una versión con el Cuarto Cuadrante. Buahla... Me mostraron una foto tomada en el rodaje, osea, una foto de la época, no una copia posterior. En esas cosas hay que confiar.

Había un teléfono fijo con forma de nave Enterprise. Aunque hubiera molado ver algún intercomunicador que no fuera de las marcas que lleva la gente en el 2012. 

Me suena que tenían fasers y todo. 

Aquí un enlace sobre el quinto año del primer Star Trek, realizado por aficionados. Sí, señor.

Y no tenían tebeos... uno... pero digo lo de antes. Son guiones que dependen y se sostienen por la peli. Suelen ser aburridos: primeros planos, excesivo diseño fotográficos. Como The Ultimates pero en peor. Es una lástima. Me gusta la serie y los personajes, pero los tebeos los veo rígidos. La pelis tampoco me parecen ninguna maravilla, porque son como episodios alargados hasta aburrir, con presentaciones muy largas, desarrollos huecos o ballenas espaciales (ese subsubgénero de la Ciencia Ficción que habría que estudiar detenidamente). Más que películas son como el certificado para que los actores de la serie cobren el trienio y los asciendan. Aunque es chula alguna escena la terraformación, el momento histórico del descubrimiento del motor de curvatura, el encuentro Picard y Kirk, etc. Y luego tengo entendido que algún listo decidió cargarse todo lo que valía la pena con una peli moderniqui, de la que no me hablaron, tal vez por algún trauma. Para entonces el Capità Kirk había decidido irse a ejercer la abogacía cínica y acabar sus episodios sentado en una hamaca en su patio (Boston Legal).

Osea, que estuvo bien.

Entonces vino la encerrona. Me colaron un libro. Que ya me he leído. Se me ocurrió decir algo que pienso desde que vi en una noticia que seguramente que tengo recortada y guardada, osea, perdida, por 1996, que había grupos de trekkies. Yo pensaba e incluso expresaba oralmente: me acerco a ellos, hablo del Blankinoso y de la Princesita y del Calvo, y no salgo vivo de una reunión. Pero me aseguraron en este 2012 que eso de los nombres no era algo que tuviera tanta importancia. De hecho, que tomarse a broma Star Trek no estaba mal visto, y ahí iba el libro: Jim, héroe galáctico. En una galaxia lejana, muy, pero que muy lejana...  

 ¡Dedicatoria CON LA FECHA ESTELAR COMO Q MANDA!

Está editado por 3Quartans (?), que por el nombre suena a autoedición o a una de esas empresas que dicen que editan tu libro, osea, que al final estuve con uno de los autoeditores aunque en otro stand. Se ve que lo lleva Carla Xargayó, un twitter con perfil político-social pero nada literario ni editorial, (no hay muchos apellidos con X.. el Xuriguera de los verbos y poco más, creo) Sí: suena raro pero, visto así ("Tres" en vez de "3"), la editorial de una obra cómica basada de aquella manera en el Universo de Star Trek es una empresa de comida para animales, veterinaria y ganadería... sita en La Selva del Camp... y ahora os vais a reír pero a mandíbula batiente: La Selva del Camp está a media hora en coche de El Pla de Santa Maria o a 40 minutos de Cabra del Camp, y en el límite de ambos municipios una urbanización tendría la estatua de Mazinger Z de la que tantas veces oímos hablar, y que Go Nagai dijo en ese mismo Saló del Comic 2012 que visitaría, a raíz de una pregunta en el acto celebrado en un palacio ajeno al habitual del salón, si no se lo hubiera prohibido su empresa para no legalizar oficialmente esa estatua ilegal y para evitar que surgieran más, cosa irreal porque ese tipo de elementos lúdicos se hacían cuando los constructores tenían ganas de atraer gente y existía un interés por poner algo que atrajera a los niños... de ahí que tantas urbanizaciones perdidas tengan algún parque de Mein que es lo único que hay en tantas localidades para la infancia entre 1960 y 2010 (hasta los planes de Zapatero)... oxidados pero existentes y jamás mejorados ni suplidos por algo mejor por ayuntamientos, alcaldes ni técnicos. Si acaso, se tira abajo para poner un aparcamiento o unas carpas donde venga alguien del Granhermano.

El libro me gustó por el tamaño. Sospecho que es el tamaño y modelo cutre, barato, que no... porque se parece a tantas cosas que me gustan, como los libros de Fanhunter Classics o los Biblioteca Marvel... hablo de un libro de tapa de cartón brllante y flexible y de un tamaño manejable. 

Me murmuraron precisamente (párrafo anterior) algo sobre Cels Piñol... pero no sé lo que era... de su web es que "igual se pasaba"... pues vale. Yo pensaba que era que había colaborado porque el dibujo de la portada... pero no... no es... es como que se pasaría por allí, según se dice en la agenda del Saló de la  web del Club Star Trek... y además úes un dibujo raro... Con todo, ya me recordaba a algo. Intentaré no decirlo aún.

 El autor del libro es Tony Jim jr (Jim de Jiménez, claro) y se puede comprar por ahí.

¿De qué va el libro?  Pues es la segunda parte de otro, que se agotó, y me suena que me lo dijeron en el mismo stand. Pero son historietas independientes. Se supone que es de humor. Y ahora va mi opinion, tal y como lo he visto, que para eso me he gastado mis perricas.

Es un libro de chanzas en un ambiente espacial, reconocible por la gente de la Ciencia Ficción. 

Sin embargo, enseguida vemos que tampoco es que se utilice con profusión el Universo Trekkie. Que sale, que salen cardasianos y ferengis, vale... pero que tampco se aprovecha mucho. Se citan algunas series de la tele (La Dimensió Desconeguda), un poco como se hacía en Fanhunter pero descafeinado.

Enseguida vemos que se habla mucho. El libro es todo diálogo. Se tiene que controlar esto de los diálogos de los libros, que es algo muy típico, profuso y polémico a lo largo del siglo XX... porque se decía que las novelas populares eran birriosas por los diálogos, etc. pero luego hemos visto que autores encumbrados (por sus agentes literarios) han sido muy bien vistos cuando han usado diálogos a mansalva.

El método de control de los diálogos en el siglo XXI, con la impresión en gamas de grises y lo que sabemos desde Heródoto hasta hoy en día, es lo siguiente: 

1.-Cada personaje hablará con un color diferente Así se hace en el teletexto de TVE (el único digno de tal nombre), en su sección de subtítulos para sordos. O colores-colores o diferentes grises. 

2.-Cada línea de diálogo irá precedida por el nombre o el avatar-icono-imagen del personaje. 

Esto implica que nos encontremos más ante una obra de teatro que ante unos cuentos o una novela montada a base de episodios sueltos. O igual es más un modelo de guión radiofónico o para un comic. 

Enseguida vemos que la profusión de diálogos va acompañado de algo irritante hasta la mitad del breve libro pero admitido posteriormente: el mismo viajero estelar habla mucho, demasiado, parecido a como este bloguero escribe... y los contertulios se lo mencionan. En realidad, no es que hable tanto, sino que los demás hablan con esas frases escuetas de ir al grano de las pelis y las series y de gente estúpida que sólo va a la suya y que os habréis encontrado por ahí como yo, o igual usted es así. Y el Señor Jim, el protagonista, habla más coloquial. Y no duda en lanzar chistes fáciles y juegos de palabras.

Lo peor del libro ha sido leerlo justo después de Diarios de las Estrellas, de Stanislaw Lem. El libro de los viajes de Ijon Tichy, com fueron recopilados por el profesor Tarantoga. Las naves espaciales donde viaja Tichy, que a veces, según el viaje, parecen muy grandes o muy pequeñas, y no simplemente más grandes por dentro que por fuera, me recuerdan a la que sale en la portada. Ya lo he dicho. 

La propia facilidad que tiene el Señor Jim para escabullirse de los problemas me recuerda tanto a Ijon Tichy como a Juanito Pierdedias, el personaje de Gianni Rodari.

El tono de vodevil hispanocasposo que vemos en la primera parte, y que parece derivar del libro anterior: "bellas extraterrestres que lo salvan", y que me recuerda -y alguno lo considerará como algo positivo- a la caspa o al miedo de algunos humoristas españoles tipo Delaiglesia o Neville,  o incluso Jardiel Poncela, ese tono hace que piense en el actor que podría haber interpretado al Señor Jim. Continuamente me venía a la cabeza el aspecto y la voz de Quique Camoiras, habitual actor de primer Telecinco, con la cosa de que, al haber fallecido, lo tiene difícil para interpretarlo. Pero es cosa de alquilar los derechos digitales.

Que podría haber escrito eso en este blog, pase... pero que podría haber puesto este enlace de vídeo... no, hija, noooo:

Lo veo así exactamente, como era en los años 1989-1991... incluso dándose palmaditas como al principio del vídeo Juanito Navarro como el cardasiano Gul Goauld, Camoiras como el genuino geminiano Señor Jim... y :

Aquí salen Xeny Guay y Elora Tatum.: 

Este estilo es el del libro. Que no es el mío. 

Pero se salva porque tiene frases y momentos sorprendentes: el doble viaje-intercambio con sí mismo de otro Universo. Es una gran idea. O la p72, con el intento de la Federacion de reimplantar el Capitalismo de principios del siglo XXI para ver si colapsa todo.

La historia se mueve a base de diálogos. Tiene más de sketch en un entorno fijo de la tele (ah, si ya no hay ni esto) o de teatro. Los diálogos son muy de ese estilo. "bueno, bueno, cálmese", "así me lo paga", "encima de que vengo a salvarle", "claro, claro"... 

Pero también son diálogos que me resultan conocidos... como de historieta de Mortadelo y Filemón dibujada por algún equipo apócrifo y guión ídem o, a lo sumo de J.Cos en período de prácticas. Del tipo: "bueno, jefe, no se enfade". Pero sin los dedos en el ojo ni los bombazos y los porrazos. Y entonces, hacia el tercio final me doy cuenta de que el personaje nuevo ejerce de jefe que da misiones estúpidas al agente... es decir, de Jefe que envía a Anacleto al desierto. Y eso me ha ganado. 

Da la sensación de que hay o habría o debiera haber o habrá o hubiere una serie de acontecimientos que podríamos entender a base de leer todos los cuentos... pero con este libro eso es imposible. Por ejemplo, la historia del viaje-autosuplantación. 

Me han interesado la existencia nombres y formas lingüísticas inequívocamente catalanas. "La Nuri", etc.

Ahí está.

El elefante de Tur

Data Estel·lar vamossimba Dijous 20120516

Saló del Comic 2012. ¿Cuántas veces te puedes olvidar la cámara de fotos? Por ejemplo, todas.

Pero, gracias al escarolitrópicogmnésico Kax, conseguí una foto de la expo de los robots, donde había originales o fotocopias escaneadas de originales, -pero muy bien protegidas porque son escaneos originales, no escaneos de tus tebeos-.

Fue una exposición chula. El origen era algo de Star Wars, siempre hay algo de eso de por medio. Y a mí no me interesa. La gracia es que eso sirvió para ver originales de Superlópez: El Asombro del Robot, que cualquiera sabe que tiene un contenido apto para ser utilizado como materia de asignaturas de Filosofía, Educación para la Ciudadanía o Educación Cívica (Ética de toda la vida que dirían en blogs nostalgistas), y que sirve para mostrar una realidad urbana Eso lo sabes tú y lo sé yo, pero no se le ocurrió al que hacía la visita guiada para docentes, quien únicamente citó a Superlópez y a Jan, sin más. Dedicó más rato a 300, por la estética. Me sigue flipando esa maldita manía de meter a los menores de edad lo que está destinado al público adulto. ¿Es sólo en esta Catalunya cateta o pasa en todos lados? 300, sin rigor histórico, y confeccionado por un autor con ideología belicista vinculada al neonconservadurismo estadounidense, ideologia plasmada continuamente en su obra (sí, ya, ahora esta frase será más polémica que su obra).

Junto a las páginas de Superlópez, las de Mortadelo y Filemón, de varias historietas con robots. Enfrente, Santiago Valenzuela, en la misma pared que El Capitán Trueno (eran fotocopias, vamos, que si lo eran). En una pared había cosas de Mazinger Z y de Astroboy (láminas de 3 € cada una, pero como si fueran cuadros de Murillo protegidos por vidrio. Sabemos por la experiencia que nos dio El Ascenso de los Ciberhumanos en el Saló del Comic (ya lo explicaré si me acuerdo, en otro mensaje) que el vidrio que ponen en el Saló del Comic lo resiste todo, incluso la rebelió de las máqunas. El profesor Tarantoga tendría algo que decir al respecto.

También había algunos textos de escritores de Ciencia Ficción sobre robots... entre ellos, de Lem, claro. ¿No acabo de mencionar a Tarantoga?

Pero lo mejor para mí fueron las páginas de TBO: originales de Nit (el inventor de los inventos de TBO), de Benejam... y de F.Tur. Escuché a dos que sabían de qué iba el tema, que Tur había muerto por 1960... anda, pues si este original es de 1959. Y que lo consideraba, uno de ellos, mejor que Benejam, que parecía que se habría columpiado gráficamente desde el éxito de La Familia Ulises.

F. Tur pasa por ser uno de mis preferidos dibujantes de TBO. Es autor, como vemos, de algunas de las mejores páginas de la revista, como la que pongo aquí, la del elefante-robot.  Para mí, es el representante magno de las "historias de proceso", que es el nombre maginotécnico para las historias que tanto se dan en  TBO, y que explican algo en plan descripción o documental. Benejam o Urda también las hacen. E incluso Opisso. El dibujo de Tur intenta tener esa sencillez como para no molestar con la estética de la revista. Aquí lo chulo es poner la doble página tal y como fue publicada en la revista... en el TBO Extra de Verano para 1980 o 1981. Tal vez, algún día.







Esperemos que este exposición ronde por esas serranías.


Se trata de un original inmenso, como una mesa. Me fue imposible saber si era una hoja entera -lo parece- o eran varias páginas pegadas: parece incluso un recorte de alguna bobina más grande (y recortado con un cuchillo mellado).  Arriba del todo, izquierda, hay una inscripción a lápiz con el número de TBO en el que se habría publicado (159: a comprobar; páginas 8-9, "central color"). El original de Benejam -no incluido, porque no quise abusar de Kax el Fotógrafo- sí parecía estar formado a base de varias páginas sueltas posteriormente unidas.

Hergest, forero y bloguero-hostelero de la Pensión El Calvario, nos ha pasado más fotos de la exposición, tal y como nos ofreció en los comentarios de este mismo mensaje... así que esto forma parte de la Segunda Edición Revisada y Corregida de este mismo mensaje.

1: el mismo original, diferente foto. Para que elijáis... Impresionismo fotográfico: con cada cámera y cada momento del día sale una foto distinta.

2.- Original de Sabatés. Año 1953. Ya tenía definido el estilo de dibujo que luego veríamos incluso en los años 1990. ¿Es una forma de decir que no evolucionó? Un poco sí que lo hizo: las cabezas eran más gordas. Sospecho que, al ser perito industrial, la parte que más ocupa no cambia porque está hecha en autocad analógico... un plano a mano. Y eso no va a cambiar: van a ser líneas (indicación de movimento, cordeles, cables)  y círculos (poleas) de forma práctica. Périto industrial, ingeniero industrial... estos inventos funcionan. Como este blog a veces habla de tebeos y muchas veces habla de otras cosas, molestas, en su mayoría, recordaremos cómo Sabatés y su mujer, estuvieron deshauciados en su vejez, abandonados de todo y todos, hasta que hallaron un asilo, tuvieron el apoyo del Col·legi professional d'Enginyers Tècnics  Industrials. Eso fue en los años cerontas, cuando Españísima iba muy bien, Catalunya era un motorazo de Europa y se exigía un asiento en el G-8, y cuando había un consenso político para el mantenimiento del Estado del Bienestar. Imagínense lo que va a pasar a partir del 2012, cuando los antisociales gobiernos de Mas y Rajoy, Van Rompuy y Durao Barroso han decidido suprimir la sanidad universal, se paga por la justicia, se suprimen ayudas a la educación y se trituran derechos individuales, sociales... Está usted entrando en Neo-Tokyo. Los precios están en basu-ecus.

3.-Esta página inmensísima es de Benejam, el famoso dibujante de La Familia Ulises o de Melitón Pérez, las pocas series fijas de TBO. Nunca entendí por qué fue el único al que se le permitió tener series fijas, mientras que los demás dibujantes no las solían tener. Existía una especie de favoritismo. Por algún sitio leí que Benejam seguiría de alguna manera la estela de las páginas de mutlitudes de Opisso. En can Bruguera, don Rafael González, también anhelaba por esa misma influencia. Supongo que lo consiguió con Ibáñez que uniría Vázquez+Franquin+Opisso. La foto se ve mejor por arriba que por abajo. Por la parte superior se puede ampliar bastante y se puede leer. Se trata de una historieta típica de TBO: una especie de catálogo, de folleto de funcionamiento o de reportaje sobre cómo funciona algo. Yo lo encuadro bajo un nombre maginotécnico: HISTORIETAS DE PROCESO, como las del Elefante de Tur.

Hay gente más cualificada para la descripción o análisis (decid "análisis", a los profes de la uni les da igual si analizáis o describís, pero ponen más nota por decir "análisis"). Podemos ver los textos tipografiados, recortados y pegados -el papel amarillea más rápidamente que el de dibujo-. Lo más amarillo-marrón son restos de cinta adhesiva o celo... cantad: un rollo de celo-oh-oh-oh...

El papel tiene pliegues... haber estado plegado es su probable causa (ejem). ¡Horreur, doblan los originales! ¡Qué desprecio! Etc, etc. Tómate una tila, majo.

Aquí me cuesta apreciarlo pero el borde parece cortado, como si el papel original fuera más grande aún. Me pregunto cómo sería. ¿Bobinas grandes? Sea como sea, no noto que sean hojas sueltas, luego unidas.

4.-Este ejemplar es el más histórico. El Saló del Comic de Barcelona 2012 tuvo un grave fallo: debió habernos avisado de que hacían un Especial Primeros Años de la Historieta, con Litlle Nemo, Nit y demás. De hecho, ya es habitual y sano ver que se pueden agrupar tanto las novedades como los objetos y originales expuestos o las mesas redondas, en relación a varios temas, siendo uno de ellos el que se dice ("ciencia ficción") pero siendo otro algo que nadie se había propuesto pero que se muestra en diferentes exposiciones. Por ejemplo, autores españoles de los años 50 (en el 2012 estaban en la expo de los robots, como vemos aquí, pero también en la expo de Hazañas Bélicas). O: "páginas escogidas de Ibáñez". O...  creo que esto aporta nuevas rutas de interés específico. Porque si sé que hay páginas de Milton Caniff en dos sitios, es como si hubiera una especie de mini-exposición de ese autor, aunque no haya nada oficial. Pienso que los medios actuales -twitter, facebook, web directamente...- para anunciar: "ah, y además podéis ver varias páginas de dibujantes checos en la expo 1, la y la 5".

En este caso, tenemos a Nit, a quien pude descubrir en una de aquellas genialiades (cosas excelentes pero aisladas) que ha hecho Ediciones B-Grupo Zeta. En un tomo sobre Llos Inventos de TBO, de hacia 1988 o 1989. Y en pocos sitios más. Fue un tipo curioso, escribo de memoria (sólo esta vez deberá ir en cursiva), un ingenioso barcelonés, con amplios conocimientos técnicos, que diseñó la sección de Los Inventos Prácticos de TBO, en los años 20... por las épocas en las que él construía su propio automóvil. Nit es una muestra de algo que no mola leer: que Barcelona era una ciudad que se movía en la mediocridad tercenmundista. ¿De qué sirve fabricar Hispano-Suizas (típico trasto de clase alta, inútil para los demás) si un inventor genial como Nit no podía desarrollar socialmente su ingenio? Al menos, tuvimos estas páginas.

el papel es más antiguo... pero más blanco, luego de mejor calidad.

Se ve rara la firma metida en un círculo blanco. ¿La pusieron posteriormente, para demostrar que era suya?

También estamos ante un lienzo muy grande. Desconozco los sistemas de medida del papel fuera de los Din... y si no lo pongo en una fotocopiadora ignoro si esto es un B2 o algo así.

Mirad la letra manual.

Los bordes también están rasgados o con muescas.

El tema... es claramente una máquina para dar charlas y conferencias y controlar el grado de aburrimiento del público. ¿Es que nunca habéis visto una?

DCCC

Date Stellaire Mardi 20120515

Quatre-vingt cents messages. Et ce n'est pas encore suffit!

Mensaje número DCCC. 800 mensajes maginotécnicos publicados.

 

Tio Vivo naranja. Año XIX. Segunda época. número 800. 13 pesetas. Revista Juvenil. Editorial Bruguera. Fecha: 19760805. 

El equipo de la maginoteca: Perrito Piloto, siempre vigilante; Pingüisí, siempre asertable; maginelmago, siempre inexistente... dan las gracias a los lectores que alguna vez hayan leído.

Queda claro que un blog NO se alimenta de comentarios.

Queda claro que la maginoteca también habla de tebeos.

Queda clar que parlem d'allò que volem i quan volem.

I queda clar que no posem gaires imatges...que posem massa text:

Nunca he entendido que haya revistas que pongan la información de qué revista se trata -recuadro denominado "mancheta"- en la página que tras la portada. Si se pierde la portada, se pierde también esta página y no sabremos qué revista es. Luego está el Hola y revistas de esas raras, que ponen la información escondida en la página treinta, y tampoco la encuentras.

Queda claro que nos hemos mojado, que hemos opinado, porque un blog es para opinar, y que hemos dado datos. Y que, algunas veces, hemos puesto alguna ignorada curiosidad. 

Por ejemplo: ¿quién dibujó esta escarolitrópica página de publicidad del Tio Vivo naranja número 800, página 4? ¿Fue un mangaka? ¿Fue Jan? Esas manazas [v1, v4] y esa lengua [v4] y ese colorido, y esas perspectivas desde abajo[v2] y esa capa se agita [v3], esos colores. ¿Alguien es capaz de localizar historietas de Pachá y de Nifti el Fantasma (no dibujado por Jan, pero no sé por quién)? Dejo la imagen aquí porque la que el Señor Ogro descubrió en el 2007 para el foro de Superlópez no consigo visualizarla. Más sobre los polos Pachás, de aquellos años 70 que debieron de ser fantabulosos. El anuncio de los polos Pachá eran dibujos animados creados en gama de grises como la tele que se veía. ¡Un polo doble y de hielo! ¡Fuaaa! Y no como desde los noventa que va a un sitio y nunca tienen más que restos: "no nos queda", "no lo traemos"...  o como en los ochenta... que apenas una de cada treinta veces había "Dráculas" o los de tres colores.

800 mensajes. Y aún queda algo que decir. 

Índice del Tío Vivo naranja número 800:

No hay referencia ni celebración a este número redondo, par, múltiplo de 2, 4, 10, 100, 5, 8 y sus combinaciones.

Portada: Cabecera o anagrama de la revista con una mascota que es El Botones Sacarino personaje de Ibáñez, el autor que ya es el principal con su estilo de humor y personajes. El dibujo es del prolífico A.Nónimo, digo yo que Sagasty. 

Historieta de la portada: Los Señores de Alcorcón y el Holgazán de Pepón, sacada de una revista de 1959 o principios de los sesenta, tal vez de la propia revista Tio Vivo. Es un remontaje. Por eso se ve ese dibujo que parece antiguo, y pequeño respecto al espacio de la viñeta. La historieta original era de 3/4 de página o algo así, de esas que se ponen en un lado, como Godofredo y Pascualino viven del Deporte Fino. También es un refrito, en esta revista que es el epítome del refrito, es decir, de la reedición abusiva y sin indicación de orígenes ni selección de épocas. Algo que ha causado muchas quejas entre lectores, aficionados y el mundillo gafapasta, pero que me sirvió para conocer montones de personajes y estilos sin tener que  pedir un crédito para un tomo de 30 páginas  y un prólogo del estilo "yo lo hago mejor".

p2: chistes de texto. A veces en formato anécdotas. Los dibujos suelen ser de Gosset (es el caso). Gosset fue el autor de las portadas en la etapa azul de la revista, con una versión de Hug El Troglodita, entre finales de los sesenta y mediados de los setenta. Tricolor: blanco, negro, rojo y combinaciones de donde salen grises y color carne. Si no se dice "tricolor", lo indique uste pero no espere que me pegue la matada de cambiarlo en el texto.

p2 incluye un chiste de Ibáñez de hacia 1958-1959 (véase las narices navajeras). Sin firma. Tricolor

p3: Agamenón. Nené Estivill. Este formato de historieta no sufre cambios hasta Ediciones B. Tricolor

p4: Historieta-anuncio. Pacha. El Fabuloso Rey de los helados en "comer fuego es indigesto".Color. 3 franjas de viñetas irregulares más franja superior para título y dibujo del personaje.

p5: El Profesor Tragacanto y su clase, que es de espanto. Cinco franjas de lo que parece ser una portada para un Pulgarcito de los años 60. El autor es Martz Schmidt pero no hay firma. Historietas de esa época y por esta época son publicadas en la revista Trueno Color o Jabato Color. En 1981 podrán verse en la revista Pulgarcito pequeña. Color. 5 franjas

p5: Franja inferior. Tira sin título ni nombre del dibujante. Personaje-silueta que canta en teatro y le tiran patatas.

p6-7: Sir Tim O'Theo: "Los billetes voladores" (incluye las comillas). Raf. Tricolor. Historieta que podría ser del año 1970. Vaya usted a saber. 6 franjas.

p8-9: El Botones Sacarino. Ibáñez, sin firma. Serial (terminología de migsoto) en su página 11A-11B-11C-11D. Color. Va sobre el cangrejo. Para mí, desde ahora, el mismo cangrejo que lleva Sacarino en la portada. 6 franjas.

p10 Mitad izquierda: anuncio Sanson Institut. Mitad derecha: Increíble pero Mentira, por Gosset Tricolor. 

p11: La Alegre Pandilla. Por Segura. Tricolor. Historieta que yo diría que es la que fue publicada en un tomo estilo superhumor "Magos del Humor 360 páginas con".(ignoro el número). 6 franjas. Viñeta grande o que lo parece que ocupa 2 franjas al final. Tema costumbrista: los niños se bañan en una charca de regar (meten una balsa en la balsa, sería más apropiado).

p12. Angelito: El Valle del Eco. no va firmado pero parece Vázquez en dibujo, trazo y temática (eco). Color.

p13: anuncio. Color. Ajedrez ara niños. Libro 1º. Por Román Torán, Maestro Internacional y Equipo de Maestros "Rosa Sensat"  (es una organización que hace cursos para maestros en Catalunya, sobretodo para julio, con lo que los interinos -temporeros del sector educativo- puedan acreditar que han trabajado y cobren el mes de julio; al menos entre los años 90 y hasta el 2011, que ya veremos el 2012; por el estilo de anagrama rojo y letras negras, el vínculo con el PSC parece claro; ya se ha dicho algo así en la maginoteca, así que no sea vago y búsquelo). Editorial Bruguera. Osea, que Bruguera debió de ser de las primeras editoriales en hacer libros pedagógicos modernos con Rosa Sensat. Qué calladico se lo tenían todos.

p14:  Tricolor. franja izquierda: 4 chistes (Bort: el de las caras redondeadas; A.Toussaint, Hine A.L.I. y un cuarto, habitual pero sin nombre. No soy capaz de encontrar info sobre estos humoristas gráficos por Internet.  Franja central y derecha: dos tiras verticales de Vagancio, por Cifré. Tiene que ser de los años 50.

p15: Don Óptimo. Por Escobar. Tricolor. 6 franjas. Don Pésimo cae sobre cemento y dice: "dentro de la desgracia he tenido suerte". ¡Y sonríe!

p16-17: Mortadelo y Filemón, agencia de información em letras como si fuera mecanografiado, por F*Ibáñez. Color. Es una historieta en página central y de formato apaisado. 6 franjas. Va a buscar a Mac "Troglodito".

p18: Don Alirón y la Ciencia Ficción, por Conti. Tricolor. Media página superior. Tres franjas.  Media franja inferior: 4 chistes con forma de pantallas de tele de los años 60-90: líneas abombadas. Pit Grove es el único autor que sale en un chiste, y el único que encuentro con algo de información (en tebeosfera)

p19. Anuncio CCC. Tricolor. Hacían ruso.. jajajaja, luego ya se perdió. Vascuence. En preparación, catalán. Electrónica moderna, transistores (me intriga de siempre), Corte y Confeccción, Guitarra, Informática (i), Cobol y Fortran (estamos en 1976)... y un curso de Bridge que igual habría más puertas que los demás, además de Contabilidad.

p20-27 (color: p20-21; tricolor: p22-27): Brigada Especial en La Leyenda de Machu Picchu. Guión: C.Mendizábal. Dibujos: F. Díaz. 4 franjas. Aproximadamente 8 viñetas/página. 

p28: anuncio. Color. "Con Pepa todos los dias una muñeca nueva" (sin acento en "dia"). Muñecas Famosa. . Es una muñeca de trapo tipo Mister Potato, porque le puedes hacer cambios. Pienso que la idea original puede tener relación con los primeros teleñecos que dieron en TVE (fueran Los Teleñecos o el primer Barrio Sésamo, llamado Ábrete Sésamo), porque esos muñecos tienen narices que se pueden poner y quitar. 

p29: Hug el troglodita: Sorpresa gorda. Gosset (sin acreditar tampoco) Color. 5 franjas. Título en franja estrecha superior amarilla. Sale una tribu agrícola, osea neolítica. Y sale una planta carnívora que da un aire a alguna vista en una historieta de Sacarino de los años 80.

p30: Doña Lio Portapartes ("lio" sin acento). De Raf. 6 franjas. Tricolor.

p31: Virutas. Sección de pasatiempos. Tricolor. El dibujo de pasatiempo número 3 es de Orfeu, pero lo demás no lo sé. Puee que haya diferentes manos. Nunca lo he sabido en ninguna de estas Virutas. Incluye Un chiste de Isa. Y un chiste de ¿Peñarroya? sin firmar,  y con figuras muy pequeñas. (un casa con regadera anti-incendios: por si a alguien le suena y puede añadir algo a la autoría; la idea me parece buena y todas las casas tendrían que tener algo así). También incluye la sección habitual ¿Lo Sabías? (el puente de George Washington sobre el río Hudson, en una larga época en la que se comentaban maravillas sobre los Estados Unidos y sus hazañas, de manera similar a como, desde el 2004 se comenzaron a hablar sobre China). Incluye  las soluciones, para las cuales hay que girar la página o saber leer del revés.

p32: 13 Rue del Percebe. Color. Número "800" en un círculo. Parte superior derecha, línea diagonal negra gruesa hace un triángulo con la arista. Franja horizontal verde justo bajo esa línea diagonal que llega hasta inicio de la historieta (formado por el color azul del cielo). Este tipo de colores y rayas fueron bastante visto en los ochenta, y aún más en los noventa, y se convirtieron en martirio icónico y quebradero de cabeza para los colecciones de los Olés de los noventa en adelante... pero no me sonaba haberlo visto en revista anterior a 1979 (la época moderna, por así decirlo). Esta historieta es apócirfa y tal vez incluso remontada, con dibujos que parecen de Ibáñez con otros que no lo son, pero cuya autoría es compljea. Sale Rompetechos, que siempre hace ilusión. ¿Otras veces no es "de Percebe" y no del Percebe"?, expresión esta última que yo prefiero

No hay numeritos en ninguna historieta. ¿Son todo refritos? No creo que Hug el Troglodita lo sea pero lo demás tal vez sí.

Sigue leyendo.

De Islandia a Japón

Data Estel·lar dalt de tot Diumenge 20120513 -->Dimarts 20120515

Veamos. Me temo que blogger/blogspot va mal. Por lo tanto no prometo nada.

Va de islas. De libros. De viajes. De Geografía humana, natural y política. Y de lugares extremos. Me he dado cuenta de que ahora podría comenzar a ordenar libros de lugares por orden de meridianos.

Ayer hubo gente que se pasó el día diciendo que los pueden desplumar porque no tienen defensas pero que no son tontos... un año después del 15M: 12M15M. Por tanto, haber acabado de leer el libro de Xavier Moret sobre Islandia ha sido muy adecuado. El libro se llama: Islandia. Revolución bajo el volcán. Alba Editorial. Por el contenido no parece tener que ver con ese periódico ultraderechista pero ¿quién sabe?

Realmente no trata sobre "la revolución" ni sobre sus plazos, su cronología, sus actores, sobre cómo están montando una nueva Constitución con aportaciones de todo tipo de toda la gente (vía web, teléfono, carta, hablando...). En fin, algo inviable en España, pero no "porque Islandia sea un país pequeño con poca población" sino porque hay países que son civilizados y otros que no, unos que entienden la participación y la democracia y otros que no, unos que saben que hay que compartir amplios aspectos del territorio y otros que son Grandes de Españññññña y la tienen cuarteada con latifundios ¡en pleno siglo XXI! y lo que te rondaré, rubiadepote.

Estamos ante un libro más bien de viajes, donde el autor describe los paisajes islandeses, y algunas actitudes de los habitantes. Hace varias entrevistas, siempre entre artistas y gente de buena vida, y nunca a cajeros del super, pese a que se repite continuamente que Islandia es un país donde todo el mundo se conoce... pero la visión que nos da es la misma que se daría aquí, donde el presentador de la tele conoce al director del diario, que es amigo del arquitecto, que está casado con la ministra. La obra flojea por ahí. Y ya sé que no estamos ante una obra sociológica. 

El mismo Xavier Moret comenta en alguna entrevista algo que es un secreto a voces: que la censura española (catalana, en Catalunya) tapó la Revolución de Islandia para que no se nos contagiara. Pero, añado, el contagio vino por eso, y de ese silencio surgió el clamor de los Indignados del 15M (20110515)

Esto lo copio de otra web. Un código de inserción de un programa de radio de la EITB Radio Euskadi

                

Por lo demás, es interesante ver cómo Islandia ES casi igual que España. Se nos ha vendido una historia muy falsa, tanto que desmentirla es una necesidad imperiosa y casi diaria. Se nos ha dicho que "los demás países estaban muy adelantados y tenían de todo". En realidad, a nivel de consumo y, pese al Plan Marshall, no parece que, excepto Estados Unidos de América, los demás países tuvieran todos de todo. En Energie&Société, libro ya mencionado en la maginoteca (cuarto del enlace), o en un libro parecido y citado, alguien ¿Los Beatles? se sorprenden de ver que en Estados Unidos todo el mundo tiene radio, cuando en Gran Bretaña algunas casan tenían radio... o tele. Para el caso es lo mismo. 

Continuamente Xavier Moret, de una manera tristemente acrítica, repite como un loro lo que dicen los islandeses sobre si hasta mediados del siglo XX eran pobres y luego se fueron haciendo ricos. Se nos habla de una inversión en "capital humano", palabro que rescato de los sociólogos y economistas de derechas para hablar sobre la formación profesional y técnica. Se ve que enviaron a estudiantes islandeses a otros países para que aprendieran cosas y luego ponerlas en prácticas. Asimismo, desarrollaron la energía geotérmica. Antes, sólo había algo de ganadería y bacalao, para resumirlo. De golpe y porrazo, a partir de los años 80 comienza un gran crecimiento económico que se convierte en la burbuja de los años 90-00 y que explota en el 2008. 

Sí, claro que hay algunas diferencias: no hay terratenientes que hayan aplastado todo rasgo de innovación, ingenio, crecimiento económico y prosperidad durante siglos. Cuando en el pasado hubo volcanes peligrosos, el rey de la metrópolis, Dinamarca, se planteó evacuar la isla, osea, salvar a los islandeses... si comparamos con lo que ha pasado en Lorca, con un presidente murciano que, simplificando, siempre ha sido el mismo (Valcárcel) y por tanto ha tenido mucho tiempo de hacer una normativa de construcción correcta, y con dos gobiernos españoles, cada uno de un partido, PSOE (Zapatero) y PP (Rajoy) que, entre el 2011-2012, han sido incapaces de auxiliar de forma real a esa población tras un terremoto pequeño y de poca monta que se llevó pa'lante todo lo que había, pues vemos esa otra diferencia entre los islandeses y los españoles, en sus épocas tanto de riqueza o de pobreza. Ni lo hicieron bien, ni se ha planteado ayudar una vez hecho mal, ni se plantea mejorar. 

Dos párrafos antes fue escrito "tristemente acrítica" porque Moret en ningún momento del libro se detiene a hacer una comparación entre una Islandia y unos islandeses que siempre habían sido pobres en un entorno hostil, con unos españoles que siempre habían sido pobres y que estaban en un entorno hostil (a veces por razones climatológicas y otras por razones antropogénicas). Mi hipótesis, que voy repitiendo, es que los países europeos, en general, no están tan alejados en sus evoluciones a lo largo del tiempo: todos han acabado haciendo lo mismo con una pequeña diferencia de origen temporal, osea, casi a la vez. 

Pero ha interesado crear la ambición y la avaricia por poseer a base de lanzar anzuelos del tipo: "allí todos tienen coches", "allí todos tienen tele" o "allí hay muchos canales de tele" (cuando a lo sumo habría algún canal más) o "sus conexiones a Internet son muy rápidas" (dos años después de que existiera Internet entre una élite en España). Es un "allí atan los perros con longanizas" que seguía y sigue un patrón de conducta: el del marketing creador de necesidades y no solucionador de necesidades existentes. Es por eso que no se explican que el mayor éxito de inventos y casi de ventas en España haya sido el mocho o fregona con el escurridor. Los sociólogos de origen burgués que no han dado un palo al agua (pocas veces mejor dicho, si no hablamos de las regatas para figurar entre los que pintan algo en un pueblo) piensan que es un invento que sólo se puede inventar porque las mujeres estaban sometidas al yugo de la división del trabajo por géneros (el trabajo reproductor para las mujeres, es decir, la limpieza, que es detestable en general, y porque no se cobra y porque está mal visto, y porque no limpian esta gente y se demuestra en varios puntos de suciedad denotados al dejarlos solicos unos días). El mocho soluciona problemas reales (diferentes del del aspirador, y con menos huella ecológica en el planeta, al no usar energía eléctrica, de origen seguramente nuclear o térmica).

Esa creación del ansia con mensajes sobre "si lo tienen los vecinos" (no comprobable en la práctica) con un interés nefasto: el de expansión de pautas consumistas, frecuentemente antiecologistas, no pocas veces que iban contra tradiciones positivas y de extensión de la tela plástica capitalista que impide respirar. 

Ni siquiera en el programa de TVE Españoles por el Mundo tampoco, por supuesto, porque sigue con esas pautas anteriores traspasadas a los viajes y vender la emigración como algo molón y fardón, se han enseñado nunca  los barrios de bloques de pisos iguales en Varsovia (Polonia comunista: aj, malísimo) o en Manchester (Reino Unido, hay mucho que aprender, mira cómo han eliminado gastos sociales superfluos) o en Tarragona.

Como digo, Moret presenta una panoplia de personajes que se conocen todos. Habla de una endogamia. Seguramente la misma que puede existir en Barcelona o tantas localidades grandes, pequeñas o mediadas, entre los que cuentan. No hay más que leerse por encima el libro del Pare Miquel Batllori, el historiador que trató profusamente la Edad Media y el Renacimiento, Records de Quasi un Segle, para ver que la burguesía alta, mediana o baja del Eixample se conocía ampliamente, entre ellos y con las familias de terratenientes rurales de donde indefectiblemente procedían. Más aún: ¿acaso no pasa eso en el 2012? Incluso eliminando lo que a alguien le puede parecer un sesgo social, en lugares donde vive medio millón de habitantes es bastante habitual que se conozca la gente. Hay comarcas o ciudades grandes o casi provincias enteras donde existen este tipo de lazos. Igual no es endogamia sino que hay poca gente, que ha vivido de manera estable en un lugar y eso permite que se puedan conocer, sea en persona o familiarmente, como en los pueblos: "ah, que es un nieto de la familia de los [póngase el apodo correspondiente o el apellido]".

Por otro lado, me acabé de releer por segunda, tal vez tercera vez, el libro de  Glénat Apuntes de Japón. Diario de un traductor de manga en el Mundial 2002. El autor es Marc Bernabé, con la colaboración a partir de la mitad del libro de Verònica Calafell. Los conocéis porque son LOS traductores del manga. En realidad, hay más (pero será en Ivrea). En el 2012 Glénat se hace llamar "EDT" porque "siempre hemos sido "Editores De Tebeos"... pero, para mí, pasaron muchos años en los cuales Glénat esa editorial de comics que deberia publicar BD (por el nombre francés) pero que decían que publicaban manga aunque yo sólo veía libros. La editorial de tebeos que publicaba libros. Este libro es una prueba de aquella larga época. Diré, como si fuera casual, que vender álbums de Cinjis Jan a tantitantos euros, y que nunca supieras dónde encontrarlo, pues ni era publicar ni nada. Luego fueron a mejor.

Siempre cuento que una vez en el Saló del Manga de L'Hospitalet de Llobregat hubo una vez un acto en el que no se vendían cosas. Era sobre los jóvenes japoneses, las tribus urbanas y otras curiosidades de Japón. Jamás he visto a cientos de personas en una conferencia. Siempre eran cientos. Se pasaban 10 o 15 minutos atendiendo y se largaban, y entraban otros, y todos estaban atentos. Al final, preguntaron que quiénes querían ir a Japón. El 95% levantó la mano. Eso fue antes de que los atentados de las Torres Gemelas con aviones comerciales pusieran de moda los viajes en avión con empresas autodenominadas de bajo coste ("low cost") pero que, en realidad, nos han salido muy caras, puesto que están siempre subvencionadas con dinero público. Seguramente alguien que no viaje nunca en avión, o muy ocasionalmente, paga más desde entonces, o desde después de la privatización de Iberia, que cuando Iberia era pública. Porque ahora se paga todo el billete subvencionado y lo que pidan empresuchas como Ryanair (9 millones del euro que nos voló de la cartera en noviembre del 2011 tu amigo Artur Mas para esa empresa que paga impuestos -es un decir- en Eire o Irlanda, justo antes de las Elecciones Generales). Quiero decir que igual fue un acto reflejo. Si hubieran preguntado: ¿queréis ir al peor de los infiernos? Pues igual también todos hubieran levantado la mano. 

He querido engañarme o creer que los asistentes lo decían de verdad. Que el manga, los animes, la cultura popular japonesa, mal que poca, les había ido creando curiosidad sobre cómo era Japón. Sobre ir a Japón para ver qué. Si fue así, el Consulado de Japón, las academias privadas de idiomas o las Escoles Oficials d'Idiomes (el gobierno de la Generalitat durante toda la década 00) no entendió nada. No vieron ese potencial de negocio y de formación. No fueron capaces de ver nuevas alianzas culturales ni futuras oportunidades comerciales. 

Este libro, Apuntes de Japón, sin embargo, en el 2002, sin decirlo todo, decía mucho sobre lo que era Japón, sobre quiénes y qué eran los japoneses, y qué se podía uno encontrar allí, vista la mentalidad de alguien de este país (llámese el Vallès u otro, ejem).

Está planteado como blog... porque lo fue. Y así lo explica en el prólogo.

El libro sigue siendo vigente. Además, te enteras de cómo funciona una organización de un acontecimiento como un Mundial de Fútbol. Y te enteras de que hay países cuyos habitantes son indiferentes al fútbol (ah, la civilización...). El libro es tan vigente que... en el 2011 se comenzó a publicar en Internet como un blog

Ahora podemos ver las fotos en color. Se ve que le han añadido trozos nuevos con archivos de voz en mp3.  .

En el apartado género Marco Polo está bien. Nos muestra Japón. 

Ahora bien, en el apartado estrictamente manga, le falta mucho. Es como si hablar de manga fuera algo por lo que disculparse, siendo traductor de manga, lector (aunque no demasiado fan o algo así, viene a decir), y autor dirigido a un público otaku.

Me sorprende que se dedique más a la música que a los tebeos. De libros no recuerdo que cite ninguno. Y de pelis, alguna. Sabía que estaba bien visto hablar de música, y soltar lugares comunes al respecto del tipo: "es un grupo muy bueno, con un trabajo muy bueno y un sonido muy bueno -aquí se puede cambiar por "sólido"- ". Por lo visto, es casi mejr que hablar de cine para decir que "tal película es muy buena, con una dirección muy buena y una fotografía muy buena"... ¿acaso has pasado por un cursillo de 20 horas donde te digan qué hace la dirección"? ¿Cómo te atreves a hablar de fotografía si has perdido hasta las de la Comunión? 

Sí que habla de manga pero es como si fuera de pasada, que no se vayan a creer que soy un friki d'esos. 

Por aquellas épocas, recuerdo inteminables debates de la MLComics (¿sucedió lo mismo en la MLManga?) sobre el frikismo, si esto es ser friki, si la katanas y Àngels Barceló y Telecincoqueodiaelmanga... esto salía mucho y nunca lo acabé de entender. No quedó muy claro por qué razón, tal vez por consumismo cultural, se acabó aceptando lo de "freak" (bobo, loco, idiota, orate, enajenado) adaptado a los tebeos, como algo a llevar con orgullo. Lamentablemente se hizo a la vez que el palabro se adaptaba para la versión "monsruos de feria" que pasaban por la telebasura imperante (sobretodo, Crónicas Marcianas, un exitoso programa de la época hoy recordado por haber sido inmortalizado por la serie Dragon Fall. Cels Piñol lo reivindica en su Fanhunter. Y otros nos reíamos de esas palabras y las incorporamos al acervo humorístico. Cuarteado, por tanto, el elemento psicológicamente desequilibrado que quería pasarse por alguien sano o simplemente la gente que quería ir de "soy como los demás", fueron incorporadas las palabras y el contenido relacionado con  "friki", "frikoso", "frikable" o "frikandó", entre muchas otras variantes, existentes o inventables. Gente que va disfrazada a los salones. O gente que va ¡sin disfrazarse! Gente que compra camisetas de superhéroes... incluso aunque lea tebeos. La frontera entre lo que sí y lo que no, lo friki y lo aceptable, lo aceptable y lo rechazable fue suprimiéndose conforme crecía la burbuja económica durante los años 90-00 y conforme las nuevas generaciones olvidaban que antes los niños españoles jugaban con una lata de sardinas atada a una cuerda, como si fueran niños islandeses de los de antes. Y lo gafapasta se quedó con los FiB (Freak In Black), los frikis que vestían de negro y asustaban a los demás de toda la vida, los convirtieron en prescriptores frikipastas y accedieron a un nivel superior.

Y ahora sólo queda uno.

Espero que este mensaje haya interesado a lo lectores de tebeos y a los que leen el blog pero se pierden con las cosas de tebeos. Tú ya lo sabes.

Hace mucho tiempo que no lo escribo: no tienes por qué estar de acuerdo.

Increíble pero Mentira por Gosset

Date Stellaire Dimanche 20120513-->Mardi 20120515

En el 2011 llegamos al mensaje 700. Se hicieron muchos mensajes, con un montón de contenido.

798.  Han pasado casi cien mensajes. Increíble...

... com lo es el hecho de hallar una página de Increíble pero Mentira, dibujada por el denominado de tantas maneras por los lectores... Gosse o Gosset o Gossé... Jorge Gosset Rubio... ignorado humorista de Bruguera. De aquellos que ya dibujaban a mediados de los cincuenta. Un ejemplo de cómo hacer humor eliminando continuamente elementos innecesarios, utilizando sólo lo que el guionista quiere durante el máximo de historietas posible, y sólo meter algo adicional cuando ya no quede más remedio. Es un autor que he ido reivindicando siempre que puedo

No veo gran diferencia con los textos de esta serie cuando la ha dibujado Ibáñez. o Domènec (años 80). ¿El guionista pudo ser algún redactor de la editorial? No me extrañaría. De igual manera que no me extrañaría que, sin acreditar, lo fueran de muchas historetas, chistes o portadas de varios dibujantes, durante bastantes años. Un reparto de tareas. El día menos pensado cantarán.


Me esta dando problemas el blogger... sospecho que va siendo hora de migrar. ¿A dónde?

Increíble pero Mentira, por Gosset. En el Tio Vivo naranja número 800. Editorial Bruguera. Año XIX. 13 pts. 19760805.

12 Maig 15M Vallesà

Data Estel·lar Hulk: aplasta Divendres 20120511

20120512. 12M. Tot i la poca explicació per part dels mitjans de comunicació i d'incomunicació, alguns dels quals ja porten dies parlant del seu tema preferit -ETA-, he aconseguit assabentar-me que hi ha uns actes de renovació de l'esperit del 15M, de commemoració del moviment dels Indignats o de reactivació, coincidint, ves per on, amb el Cercle Virtuós de Bankia-Caja Madrid-Rodrigo Rato-PP, és a dir, amb la idea de Rajoy y De Guindos de seguir llençant diners a les escombraries dels bancs espanyols privats... nacionalitzant Bankia, antiga Caja Madrid que no era privada però que tampoc no era pública ni molt menys transparent, tot i sabent que l'empresa privada funciona moltíssim millor que les públiques, o això diuent tots els portamveus del neoliberalisme,  anomenats periodistes d'élite de la premsa. Rumasa com a exitós model de negoci: aplegar una quantitat tal d'empreses que la fallida indefugible hagi de ser assumida per l'Estat... el mateix Estat del qual Rodrigo Rato va privatitzar-ne empreses, va eliminar impostos directes, va afeblir la seva fiscalitat, va provocar la Llei del Sòl... junt amb l'aquiescència de Pedro Solbes (de la ràdio del divendres: li havien enviat una carta on s'explicava què passaria amb les caixes... al 1999), amb Caruana i MAFO (els dos tipus perillosos que han cavalcat sobre nosaltres amb la bèstia indòmita del Band d'Espanya). Evidentment, hi ha trets absolutament delictius. Islàndia segueix essent el camí. 1793 segueix essent el futur.

Hi ha un mapa mundial.

He mirat a veure què hi feien a les localitats vallesanes (=del Vallès). 

Poca cosa: localitats anorreades per la proximitat a Barcelona i amb la pròpia població incapaç de moure's per res que no sigui comprar un mòbil nou, la manifestació del 12M serà la de la Plaça Catalunya a Barcelona (Barcelonès, no Vallès).

Felip Puig ja s'hi deu estar fregant les mans. I aquell cap dels mossos d'esquadra que va sortir a Salvador deu estar pensant en quanta gent farà il·legalitats i se'ls podrà detenir, vexar, pegar o atonyinar, perquè va dir allò que fins i tot quedar-se assegut és delictiu quan els policies ho diuen. 

Em pregunto quina sensació va tenir Felip Puig en comprar al top manta la pel·li dels Venjadors, on es destrossaven llocs emblemàtics de New York, a tocar del delictiu Citibank i tot. Van tocar bancs i diria que fins i tot l'edifici de la Borsa. Suposo que Felip Puig va notar que la sang li cremava els vasos sanguinis. Per cert, segueixen cobrant de tots nosaltres. I el que et rondaré, morena.

AcampadaSBD és el lloc més complet en quant a actes. N'hi haura al Centre, a Ca n'Oriach o inclús a la Creu de Barberà, durant uns quants dies:

DIVENDRES 11 DE MAIG

PRESENTACIÓ 12M-15M A SABADELL

Lloc: Plaça 15M (Antiga Pl. Doctor Robert)

Hora: 20h

DISSABTE 12 DE MAIG

MANIFESTACIÓ INTERNACIONAL A BARCELONA (+Info)

Més de mil ciutats de tot el món ja s’han sumat a la mobilització!!!

Lloc: Plaça Catalunya

Hora: 18h

 Punts de trobada amb la Marxa del Vallès Occidental: [sobre això veure més avall]

10h Sortida de Montcada i Reixac Plaça de la Iglesia.

14h – 15.30h Dinar a estació Renfe Fabra y Puig. Trobada amb Marxes Maresme i Badalona + barris BCN.

17h Passeig de Gràcia – Trobada amb el 15M del Vallès Oriental

17.30h Sortida cap a Plaça Catalunya

(+Info sobre la Marxa del Vallès Occidental)

DIUMENGE 13 DE MAIG

JORNADA 15M SABADELL – CA N’ORIAC

Lloc: Plaça del Pi

Horaris de les activitats:

11h-12h Pallasso solidari (Paupèrrim)

12h-13 Xerrada sobre Educació

13h-14’30h Xerrada sobre Sanitat i Gènere

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17h-18h Xerrada sobre Cooperatives de consum

18h-19h Xerrada sobre l’Assemblea d’aturats

19h-20h Xerrada de la PACHS (Plataforma d’ Afectats per les Hipoteques i la Crisi de Sabadell)

20h Teatre + Bruixes del Nord

DILLUNS 14 DE MAIG

JORNADA 15M -CREU DE BARBERÀ

Lloc: Plaça de la Creu de Barberà

Horaris de les activitats:

12h-13’30h Xerrada sobre Sanitat i Gènere

13’30h-14’30h Xerrada sobre Cooperatives de consum

——————————————————–

17h-18h Xerrada sobre Educació

18h-18’30h Pallasso solidari (Paupèrrim)

18’30h-19’30h Xerrada sobre l’Assemblea d’aturats

19’30h-20’30h Xerrada del Grup d’ Auditoria del Deute de Sabadell + Insubmissió fiscal

DIMARTS 15 DE MAIG

DIA D’ACCIONS 15M SABADELL

Horaris de les activitats:

Matí: acció PACHS “Acampa a la banca”

Tarda: Plaça 15M/Doctor Robert. De 17h a 21h Cercavila de la “Precarietat”, Teatre “Anomia” (E.Fromm) i més sorpreses.

DISSABTE 19 DE MAIG

ANNIVERSARI 15M SABADELL

Lloc: Plaça 15M (Antiga Pl. Doctor Robert)

Hora: 18h

Xerrada/Debat “Què és el 15M?”

+

Presentació del llibre “Planeta indignat. Ocupant el futur” de l’Esther Vivas i el Josep Maria Antentas

Sobre la marxa del Vallès Occidental va de Viladecavalls fins a Montcada i Reixac, i després fins a Barcelona. L'han fet del 4 al 12 de maig.

Llàstima assabentar-se tard: sempre amb actes a cada lloc, el recorregut a va ser: el 20120504, a Viladecavalls. El 20120505, a Terrassa. El 6 a Castellar del Vallès i Sentmenat, , el 7 a Sabadell. El 8 a Barberà del Vallès i Badia del Vallès. El 9 a Cerdanyola del Vallès i Ripollet (hi va haver assemblea conjunta d'ambdues localitats)., Dijous 10: Santa Perpètua de Mogoda i, per La Florida, fins a La Llagosta el divendres 20120511, mateix dia que s'arriba a Montcada i Reixac, d'on se surt cap a Barcelona, el 20120512.

Que s'ho facin mirar: tot en horari d'oficina: 11 del matí, etc.

Minsa informació a la resta de localitats: Acampada Cerdanyola

Acampada BCN.

La veritat: No és gaire informació... fora de facebooks i demés.

XSer: Y ya sé lo que vais a decir luego

Data Estel·lar adivina Dimarts 20120508

Estuvo allí, en Autoeditores, en el Saló del Comic 2012 de Barcelona. Pero no nos vimos. Aunque luego recuerdo a alguien con camisa a cuadros... que me sonaba.

Sacaron Juego de Tronados... Y ahora tienes el video en stopmotion (estampicas que paice qi si mueven)





De hecho, sé lo que vais a decir:

"Yo también quiero ponerme parquet". 

Es lo que se suele decir.

Saló del Comic con los datos de antes de acabar

Data Estel·lar El Dia Després Dilluns 20120507

He aquí la nota de prensa de Ficomic. Fue enviada a las 18h35' del domingo 20120506, es decir, hora y media ANTES del final.

No suelo poner las notas de prensa, porque para eso están los demás blog. Esto es la maginoteca. Pasemos a comentar una miajica para ampliar nuestra fama verborreica. El texto de Ficomic irá entrecomillado y con color distintivo, espero... porque no sé si será distintivo hasta que no lo veamos publicado. De no serlo, no espere nadie que lo modifique porque me aburre.

"108.000 VISITANTES ACUDEN AL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA"

¿Vio usted más gente que los años en los que decían que habían asistido cien mil o noventa mil? ¿Cómo se sabe que entraron 108000 y no más, si aún quedaban dos horas y media?

A la primera pregunta, excepto el domingo al mediodía, el resto del tiempo se podía caminar bien. No voy a comentar el sábado. Cuando digo bien, quiero decir, pese a esos padres y madres que no llevan a sus niños de 2 años al parque sino que los meten en aglomeraciones y los dejan sueltos para que los pisen. ¿Por qué los padres y madres de este país prefieren meter a los bebés en el Carrefour o en un Saló del Comic o en otro lugar cerrado, oscuro, hosco e incómodo en vez de llevarlos al parque, a estar frescos en su cuna o algo así? Es un misterio; de esos misterios que todos comparten y del que yo disiento. 

Curiosamente, en la acera de enfrente había una larga cola de carritos de bebé en ambos  sentidos: era la Feria Bebé Mamá. Nótese la discriminación por razón de género contra los padres, papas u hombres. Osea, no curiosamente: es lógico que los padres y madres (puesto que de los primeros tambien había, pese a todo) lleven a sus hijos a una nave industrial insalubre donde se les cita -aludido en la palabra "bebé"-, dado que también los llevan al palacio de enfrente donde estaba la feria de Ficomic. 

Entretanto, fuera un ambiente de primavera-verano perfecto para pasear con los bebés.

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha clausurado hoy con un gran éxito de asistencia en su 30ª edición. Unas 108.000 personas visitaron el Salón durante los cuatro días que duró el encuentro de amantes de la viñeta que en esta ocasión celebraba los 40 años de un clásico, Mazinger Z, con la presencia de su creador, Go Nagai, y la espectacular exposición Robots en su tinta.

 En realidad, el Saló no había sido clausurado aún cuando se enviaron los datos. 

Nótese cómo el nombre oficial ya no va en catalán, sino en castellano. Ahora que los hay por todos lados, y que la marca "Saló" funciona como diferenciadora de los demás, se opta por homogeneizar. En realidad, ya hace años que constato -y que lo he expresado- la desaparición institucional del catalán en el Saló. Puede no ser importante para algunos, pero sospecho que es un ejemplo del retroceso generalizado. En los años de los consellers de ERC, curiosamente, los más catalanistas, ¿no?, y con más apoyo institucional (o eso parecía) fue cuando se empezó a notar esa pérdida.  Creo que ahora ya todas las comunicaciones, excepto algo de las entradas que se cambian por las de un salón de vídeojuegos, estaban sólo en castellano.

¿Fue un gran éxito? De asistencia sí, según los datos. Y según la impresión de algunos autores. Ahora bien, vayamos a la actividad de la Generalitat de Catalunya, "Trobades amb els autors". ¿Que dijo el presentador del acto el domingo? Pues ampliar lo que decía el autor Oriol Garcia Quera: que todos los demás autores decían que en un Saló del Comic se notaba mucha afluencia y efervescencia, pero que a nivel de ventas era triste. El mismo autor comentaba que las ventas en catalán son bajas, pero es que en castellano no son florecientes, las tiradas son escasas, de 1000 ejemplares, lo que impide vivir de eso ni aunque se vendieran todos los ejemplares (1000 ejemplares, de los cuales 1€ vaya al autor... son 1000€ a lo largo del tiempo... no al mes, no al trimestre). El periodista que llevaba el acto (cinta roja=prensa) dijo que eso era lo que decían todos los autores que habían asistido a esos encuentros. Por cierto, parecía que fuera la primera vez que se decía eso, que se descubría y que se escuchaba.

Los robots y su relación con el cómic ha sido el eje temático del certamen, donde el mundo de los superhéroes tuvo un destacado protagonismo junto a grandes maestros del cómic como Winsor McCay, Moebius o Jordi Longarón, sin olvidar a Luis y Rómulo Royo, Juanjo Guarnido, Paco Roca, los dibujantes de Cavall Fort, la Escuela Joso, David Sánchez o el fanzine Naufraguito. El público se mostró entusiasta con la variada oferta de actividades, abarrotando el Palacio 8 de Fira de Barcelona.

No sé el sábado, pero abarrotada no sería la palabra, aunque yo lo prefiero así. 

Una nota para la organización de Fira de Barcelona: las naves industriales que ellos denominan palacios, tienen ventanas arriba del todo: se pueden abrir para que entre el fresco. Sirve para todas las ferias, demostraciones y salones.

Efectivamente, los robots eran lo más relevante. Ahora bien, ¿era por Mazinger Z o era por los robots? ¿Era la ficción o era la ciencia o el negocio en ciernes? Me explico: en los últimos meses estoy notando una especie de cosa subterránea, de noticias que van surgiendo sobre robótica, robots o cosas así. Desde el 2003, en que por primera vez vi en una tienda un "robot limpia suelos" (éxito de ventas en 2011-2012) y el Thermomix, más conocido, raro eso, por su nombre generalista de "robot de cocina" (que se puso de moda entre cierta gente por el 2007-2008), la idea de los robots como elemento de consumo ha comenzado a surgir. Coches que aparcar sólos (eso dicen) se añaden a las famosas persianas de botón (tecnología punta para mí). Es como si las energías renovables, la solar fotovoltaica, fuera abandonada como concepto de futuro, hubiera sido abandonada con el fin de las subvenciones; en España desde el 2010; la inexistencia práctica de comercio al por menor o de instalación tipo bricolaje o por autónomos; nula investigación; no hay parques fotovoltaicos apenas y no los hay ni los habrá de techos fotovoltaicos -el aprovechamiento de los polígonos industriales como fabricantes de electricidad en lo que habría debido ser un interesante intercambio polución-beneficio ecológico). Acabado eso, aunque lucharemos porque eso sea el futuro inmediato, pese a la campaña del inmovilismo cultural de la ultraderecha nuclear y de la ignorancia (Jovellanos, vuelve), es como si se hubiera pensado en sustituirlo por los robots. Los medios de control social, como Google o Facebook son robots. Y la policía, con la excusa del antiterrorismo, ha comenzado a ejercer la cibervigilancia contra todo el que se queje: vigilar a a los del 15M.

Fijémonos en el cambio cultural que se ha dado desde el 2008, con la eclosión de la civilización incivilizada del neoliberalismo corporativo donde unas élites lo tendrán todo y unas amplias masas recibirán y reciben palos: el cyberpunk. En ese entorno existen robots de todo tipo, una existencia artificial objeto de consumo, esclavitud y policíaca. Es lo que faltaba para el cyberpunk que se estaba creando. 

Estúpidamente los interruptores de los robots no funcionaban más que horas convenidas. Aquí hay que aprender mucho -tal vez todo- para saber que los museos tienen que ser interactivos, que en las exposiciones se tiene que poder tocar y hacer cosas, que la interactividad es positiva y que la participación es necesaria.

Volveré sobre el tema.

Muy interesante ver páginas de Superlópez o de Mortadelo. La visita guiada del Saló ignoró al Superlópez de El Asombro del Robot, PESE A QUE sus páginas y su contenido era el más apto para un tratamiento pedagógico. Apenas fue citado de pasada. Hablamos de una historia sobre robots -atractivo- y de Filosofía (Stanislaw Lem ya hizo cosas semejantes en Diarios de las Estrellas) con citas de autores, con debates sobre qué es estar vivo o qué es un ser vivo, con la adaptación, la aculturación o la socialización como factores que aparecen. Esperemos que las Jornades Pedagògiques y sus Visites Guiades de próximos años lo destaquen. O tendremos que ir otros a hacerlo, pese a que habla de Filosofía. Lo curioso es que sí se mencionaron comics dirigidos a un público adulto y que no tienen ningún rigor (sí, hablo de 300, del filoviolento Frank Miller en una escuela/institutos que deberían promover la Cultura de Paz... y el rigor histórico).

ESPECTACULAR el grandísimo original de Los inventos de TBO de 1959... el del elefante, de F.Tur, una doble página central que había sido publicada por el TBO de la revista Lecturas en 1981... para que luego haya quien se queje de los refritos. También había de Benejam (grande, pero me gusta más el de Tur, y eso mismo le oí a un par de asistentes: Tur era más detallista y lo decían como si Benejam se hubiera dormido en los laureles tras sus éxitos de La Familia Ulises o Melitón Pérez). 

Muy interesante la exposición de Little Nemo. Agotadora. Inmensas páginas. Con viñetas grandes recortadas y pegadas sobre originales. Como dijo el profesor que guiaba la visita, ejem, guiada: un original de còmic pot estar tacat, amb tippex, amb retalls... perquè l'important és el resultat final, allò que es publicarà... l'original està pensat per ser serialitzat.

La exposición del autobús (otro año era un avión, ¿la siguiente será un kart?) de la Escuela Joso ("la Joso", le dicen) sobre los autores en Angôuleme era bastante agradable. Era ver, por así, decirlo, dibujos normales de los que no nos han dado la vara diciendo lo grandes que son sus autores... pero que, en realidad, eran complejos, trabajados, detallados... 

“El Salón ha conseguido su objetivo de ser un gran evento de promoción del cómic con una masiva presencia de público, expositores y actividades”, explica Carles Santamaria, director del certamen. “Nuestro objetivo es acercar el cómic al gran público y crear nuevos lectores de historietas”, concluye.

Un año más, el escenario del Salón del Cómic contaron con el respaldo de los visitantes gracias a los conciertos ofrecidos por grupos como Los Coronas, Teràpia de Shock, Avalanch o Lax’n’Busto. En esta edición también se han añadido dos atractivos concursos de cosplay, uno dedicado a los robots y el otro, a los superhéroes.

También tuvieron gran aceptación las entrevistas profesionales de autores con editores nacionales e internacionales organizadas por FICOMIC que han dado la oportunidad a nuestros jóvenes autores de mostrar sus trabajos. La gran fiesta del cómic concluyó con la degustación de un pastel de aniversario gigante elaborado especialmente para el Salón del Cómic por Big Cake con la forma de la robot Tibi del Instituto de Robótica Industrial de la UPC. Luego Lax’n’Busto cerró el festival de conciertos con una multitudinaria actuación.

La tarta (oí ese vocablo, en vez del de pastel: hay alguna diferencia) lo viví por casualidad en directo. Había un robot blanco con cosas naranjas, encerrado en unos vidrios. Había no menos de tres personas intentando abrir el cristal (¿para qué existirán los martillos y las piedras?). Quedó demostrado que, si un pastel de hacía tres días estaba tan protegido, los originales de páginas debían de estarlo mucho más. Por eso nadie los roba. Se pudo escuchar: pero si es una tarta de hace tres días... la gente, pese a todo, el hambre por culpa de la crisis, seguramente, se agolpaba para conseguir un poco de comida gratis y conservar dinero para seguir comprando tebeos. Ay, qué dura es la vida.

Quien dice originales, dice fotocopias ampliada en papel que parece lienzo en colores (Go Nagai) o páginas escaneadas (tantas veces en tantos salones). 

Ese robot era un pastel. No conseguí, tras 10 minutos de espera, ver un tajo del pastel. Creo que estaban empeñados cortar por abajo. Hubiera caído... sobre el director del Saló del Comic. Hubiera sido un final "muy de comic", que dicen los de fuera.

Un ceraco (de cero sobre diez) para los encargados de sonorización de Ficomic y de Fira de Barcelona... para variar. Se oía como un murmullo estrepitoso y sordo... era la voz de Carles Santamaria hablando por algún micrófono. Pero las músicas del otro lado -a quince metros tras una pared- y las voces generales de los asistentes impidieron saber qué dijo. Sí que se pudo escuchar al robot blanco y naranaja que movía los labios y todo (se le encendía), que decía "si us plau, deixeu-me passar... no us vull fer mal", con esa voz dulce que hemos escuchado en tantas historias de robots asesinos (Qui arretera Cyanure?). "Algú vol fer-se una foto amb mi?", y extendía los brazos... Almas de Metal... El robot fue dirigido por una chica y un chico (en las pelis son científicos, en los tebeos viejos eran sabios), pero en Barcelona son chavalines en precario que, pese a todo, les ha tocado la lotería de caer en un sitio donde hacen robots y no de reponedores del Dia (no nos engañemos, que ya estamos en el 2012 y hemos visto lo que ha pasado: misma titulación, diferentes condiciones laborales y diferentes actividades). Él llevaba un ordenador portátil, y ella llevaba un mando a distancia, como el Ricobús pero sin cable. El robot se comenzó a acercar amenazadoramente al vidrio, la gente se alejaba... se mascaba la tragedia. Iba a despertar de la somnolencia y a darse cuenta de la esclavitud a la que estaba sometidas su compañera. Un golpe en el vidrio lo solucionaría. Los añicos del vidrio se iban a extender por los cuerpos humanos. Es posible que se dirigiera hacia el líder de los humanos, levantara su brazo, la mano sobre su cuello: "no us vull fer mal"... y lo alzara. Pero tampoco me extrañaba que, una vez mostrado su poder propusiera un pacto: os podéis comer a uno de los nuestros a cambio de comernos a uno de los vuestros. Estaba claro que era el primer paso hacia una tragedia lavadoriana en el paso del ascenso de los ciberhumanos por la tontuca humana. 

Por suerte, el profesor Tarantoga me indicó una puerta de escape. 

Se desaprovechó la presencia por primera vez del Club Star Trek para tratar lo de los robots: El comandant Data, etc.

La presencia de China como invitado del Salón ha demostrado la vitalidad y fuerza de la historieta del gigante asiático, mediante una gran exposición que estuvo acompañada de los más destacados autores y profesionales del sector. Durante su encuentro con los profesionales españoles, los profesionales chinos mostraron su interés por el cómic que se hace en nuestro país y manifestaron que el mercado chino es receptivo a la historieta europea. A raíz de ello se les planteó una misión comercial y ellos dijeron estar encantados de recibir a editores y profesionales españoles Desde FICOMIC se ha hecho llegar esta propuesta al Instituto de Comercio Exterior (ICEX).

 Hablando de robots, la exposición de China mostraba unos tebeos que eran clones robotizados de los mangas japoneses. Ojos grandes y estudiantes. Tebeos con todas la páginas en color, con lo que demuestran lo atrasados que están en China, puesto que en España desde 1993, el año en que comenzó a llegar el futuro, se vio claro que lo glorioso era el blanco y negro, y mejor sin gama de grises, todo con línea en negro (o gris, que gasta menos) y lo demás en blanco. Es más adulto, y no con tantas tonterías de colorines que no hacen más que despistar del verdadero sentido de la historia. Tantos colorines, tantos colorines... ni que fueran tebeítos... Esto es comic, señorías. 

Fui incapaz de encontrar la parada de JRComics, los que publican este manhwa... palabra inexistente en la exposición que optaba por el palabro erróneo "comic" (y encima con acento). No vi ninguna explicación ni conferencia, aunque había un atril con micrófono. 

Ficomic se tiene que replantear para el próximo año esto de los países invitados (este año no había comunidad autónoma invitada... no sé si porque se han acabado, o porque Rajoy y los anticonstitucionalistas las están a punto de cerrar). Tienen que tener, no una exposición con mucho sitio... sino un contenido real. Historietas a la venta, o regaladas. Explicaciones y conferencias, documentales o powerpoints... que hay miles de sistemas para meternos en la cabeza cosa.

Hablando de powerpoints y tal: un buen sistema en lo de la tarta era haber puesto una cámara tipo webcam de aquellas de las que regalaban con los contratos de internet, conectada a un ordenador y a un proyector, y hubieramos visto en la pared la evolución del proceso de corte y pega del pastel y del vidrio. Y lo mismo para la explicación del director: enfoque y proyección en grande. No creo que ese material valga más de 500€ en conjunto, y además es muy aprovechable. Es curioso que gente que se dedican a la comunicación o que hacen historietas donde planifican escenas sean incapaces año tras año de planificar estos espacios.

Igualmente, las Trobades amb Autors son un fracaso si uno no entiende que no las puede hacer enmedio del gentío, en cuatro metros cuadrados... QUE NO SE SENT RES. M'HEU ESCOLTAT? 

Lo de la misión comercial con el ICEX... jejeje... claro... todo el mundo sabe que pedir ayuda al COPCA, ahora Acc10 es perder el tiempo. Ahora y en 1999. La Cámaras de Comercio catalanas lo sabían bien, y así lo expresaban en sus cursos. Es decir, el gobierno de la Generalitat de Catalunya, mucho hablar pero nada actuar en favor de la internacionalización de las empresas. De todos modos, las empresas catalanas no quieren exportar sino importar, que es el negocio fácil... tan fácil que ya no necesitan ni que sean empresas catalanas, que lo hacen directamente los chinos.

Diré algo que me dijo un lego pero puesto en todo. Fue en el 2006... "El día que los chinos se pongan a hacer comics se acabó todo esto aquí". Ahora ya está planteado ir a China "porque son receptivos a la historieta europea". Leído bien significa: "nos vamos a traer de China los tebeos ya traducidos con el Google Translator en color, a euro el quintal y los venderemos aquí a 5€ el tomo"... y luego vendrá el chino Ju-han con las rebajas y en los bazares venderán lo mismo, y se empezarán a quejar de que no hay derecho, de que es competencia desleal, de que abren muchas horas y de la mala calidad del producto. Ya lo hemos visto antes...

La 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará nuevamente en el palacio 8 Fira de Barcelona Montjuïc del 11 al 14 abril de 2013. También quisiéramos recordar que el XVIII Salón del Manga tendrá lugar del 1 al 4 de  noviembre y que por primera vez se presentará en el Pabellón nº 2 de Fira de Barcelona Montjuïc. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com."

El Saló del Manga ya no será de L'H. Un final triste.

La crónica del Saló... en otra ocasión.