20170426

El precio del activismo junto a la democracia en crisis

Data Estel·lar porsupues Dimecres 20170426




Por supuesto no es Venezuela.

Es Honduras... y tantos otros países donde la democracia nunca ha existido a veces ni de boca.

Del desastre de Honduras no se habla porque a los que hablan los matan. Es lo que le pasó a Berta Cáceres y lo que pasa en más de medio mundo en tantos campos.

Hemos leído que el innovador sistema del ultraliberal (ultraderecha liberal) francés Macron consiste en no preguntar, en no consultar. Tiene un nombre y no es "democracia". La otra ultraderecha tampoco lo era. Un 40% de votantes antidemócratas en el país que inventa el sistema dice mucho sobre los problemas sociales y sobre

“Una de las cosas que ha debilitado a los partidos actuales es la falta de profesionalismo”, ha diagnosticado Macron, cuyas instrucciones son claras: reducir al máximo la demora en la respuesta a los correos electrónicos y las llamadas telefónicas. La organización tiene un funcionamiento centralizado: ni congresos ni votos de la militancia. Bajo la batuta de un secretario general de la máxima confianza de Macron, trabaja un comité político compuesto por nueve delegados nacionales designados.

Hemos oído que la Federación Rusa  pide a los periodistas destinados al campeonato de fútbol que solamente hablen de fútbol o que no viajen a zonas donde no hayan partidos. Lógicamente la prensa alemana liderada por el Bild se ha enfadado. Tampoco se llama "democracia" y hablar de otro país tampco es "ingerencia en asuntos internos" sino poner luz sobre lo que sucede. Pregunta: ¿sabemos algo de Rusia además de sus invasiones a la réplica yanki? ¿sabemos algo sobre lo que sucede con sus pobladores, con los precios de los productos, con los servicios básicos, sobre si tienen o aún no Seguridad Social, medicina, etc.? ¿Les sirvió de algo el comunismo? ¿Y el capitalismo? ¿la plutocracia? ¿el mesianismo?


La democracia, los derechos humanos (¿vale la pena ponerlo en mayúsculas?) y el medio ambiente se ven acorralados ante la alianza de todo tipo de élites extractivas, bastantes de ellas con el dinero suficiente como para comprar periodistas que digan que "son anti-establishment", unas matan osos y envenenan a opositores, otras tienen ejércitos imperiales en sus basureros africanos, otras ponen muros y oleoductos hasta el Polo Norte...




20170421

El algodón no engaña: el algodón sociológico

Data Estel·lar cif en un bang Divendres 20170421

Espero que recuerden ustedes al Mayordomo de Tenn. Ignoro el nombre del actor pero algún tontorron tuvo la mala idea de jubilarlo llegado el siglo XXI. Fue sustituido por un niñato. 

Lo ignoro pero lo busco y encuentro en el famoso yofuiaegb

Se trata del actor y escritor británico Peter Bland e interpretó al famoso mayordomo en diferentes versiones del anuncio desde 1984 hasta 1996. Ese año fue sustituido por un mayordomo más joven que, curiosamente, era su hijo. Parece que lo del algodón lo llevaban en los genes. POR SU NOMBRE: ENCHUFISMO.
Este es el primer anuncio en el que le conocimos, en el que la voz la ponía el recientemente fallecido Joaquín Díaz que también puso voz a actores de la talla de Jack Lemmon, Peter Ustinov, Alberto Sordi, Ian Holm o Danny DeVito.

El caso es que el algodón ciertamente NO engaña. Lo he comprobado en muchísimos libros y tebeos desde que opté por limpiarlos recién comprados. 

Incluso libros nuevos pueden estar sucios. 

Como uno ha acabado en una especie de cuneta lectora, tiene que comprar tebeos viejos que no serán nunca reeditados. Al menos, mientras ese euromillón no me llegue y no pueda meterle el dinero en la boca a los dueños de Valenciana, Bruguera, B, TBO, Toray, Clíper y demás. A partir de ese día todos seréis más felices tebeísticamente hablando.

Fue gracias a ese anuncio que tomé un trocito pequeño de algodón de las heridas y ¡funcionó! Salía pringue negra. El algodón junto con el alcohol hacía milagros. ¿Qué año sería eso? ¿2000? Puede, porque fue cuando llegó el futuro y se largó. Avisa'ns quan arribi el 2000, porque no te vas a enterar de cuando se acabe el futuro. Luego ya vino el pasado cutre granhermanista pepero y caragrapado con zombis mirateléfonos.

Es hora de recuperar ese anuncio de Tenn con Bioalcohol.

Dice youtube que el anuncio es de la empresa TiempoBBDO y del año 1984: 



Toda una historia con unas voces... ¿una no es de pelis españolas de esas con narrador de los años 60-70? ¿Y una voz de una mujer de la limpieza no es la de la señora Fletcher (tiene su nombre y lo se pero prefiero que lo busquen ustedes)? La verdad es que el sonido de las voces del anuncio recuerda bastante a las cintas de cassette de Cuentacuentos (basadas en una colección británica... cuidadito con lo que he escrito y mirad unos pocos párrafos más abajo).

En este otro anuncio pone "años 1990" sin más precisión: 

https://www.youtube.com/watch?v=5jtG7GBjfhM


Aquí, un recopilatorio.

Viéndolo ahora, el mayordomo ejecuta su papel de manera perfecta. Dan ganas de abalanzarse sobre el lineal del Tenn y de empastifar todo el piso con ese producto.


Hablemos del contexto.

El anuncio tiene un toque Arriba y Abajo. Eso lo noto en esta visualización. Puede que por eso el actor fuera inglés aunque viviera en Nueva Zelanda y por esa sensación de serie británica se puso cuidado en el doblaje.

Las mujeres de la limpieza son tratadas como inferiores: las trabajadoras no saben limpiar y tiene que venir el hombre-jefe de la tribu a explicarles cómo limpiar. El hombre es el experto. 

En otro anuncio, sale un jefazo-directivo-ejecutivo un tanto histérico que también sabe más que las mujeres de la limpieza y les dice cómo limpiar ¡un tipo que no ha cogido un mocho en toda su vida!... pero la mujer de la limpieza no le dicen "cómo tratar a los clientes" ni cómo hacer negocios. En ese caso, encima dos hombres listos son expertos frente a una mujer. Al final, encima sale una mujer rica que tampoco sabe lo que es la lejía y disfruta de esa limpieza. Es pura lucha de clases: unos cuantos limpian en la oscuridad mientras unas élites mandan, disfrutan sobre la limpieza y tienen su merecido descanso (la alegría de la limpieza). No vemos descansar a las de la limpieza y sí que sale un insidioso mensaje a media voz de "ya hemos acabado". No, los obreros y, sobretodo, las obreras, no descansan y tienen que estar dispuestos y dispuestas a ponerse firmes ante los amos del cotarro.

El anuncio va cambiando. Luego el mayordomo enseña a limpiar a un hombre, en una época en la que no era común, salvo por generaciones: se supone que algunos miembros de las cohortes más jóvenes "colaboraban con la mujer" o simplemente limpiaban.

El hombre es el experto y la mujer es inferior y tiene que aceptar los consejos del experto. 

El algodón no engaña.

Cuando el anuncio ya se dirige a mujeres que no limpian y que solamente tienen la cabeza llena de pamplinas, el mayordomo cambia. Si el texto supuesto era indignante en años anterioes, luego se convierte en un texto indignante nada supuesto sino absolutamente explícito con menciones que serían consideradas denigrantes si fueran dirigidas hacia individuos femeninos: 


Ahora el mayordomo limpia y el anuncio se dirige a mujeres que no limpian y que tienen señoras de la limpieza (sustituidas por el mayordomo en el anuncio). La era del pelotazo y de la gran especulación. Efecttivamente, cuadra que el nuevo mayordomo fuera hijo del anterior actor en un mundo donde lo que importa es el enchufe disfrazado de "se lleva en los genes" o de currículums prefabricados (como saben muchos que pululan por partidos, universidades, funciones, secciones de estudios, directivos de la Administración Pública y de los quangos y quelgos puestos a dedo por partidos o por empresas)...

20170412

Glauco: de romanos

Data Estel·lar aleajahtà Dimecres 20170412

Fue una buena sorpresa cuando vi este Risalandia nuevecito, a un precio magnífico. Eso fue durante el 2016. 

Risalandia fue una colección de retapados cuya particularidad es que las portadas suelen llevar fotos de las portadas interiores como parte de un dibujo.  Fue una redistribución de revistas no vendidas o devueltas  por los kioskos, digo yo, y feliz el que lo encontró.

Por analizarlo, es duro pensar que la revista Super Mortadelo de 1983 de la que luego sale el Mortadelo renovado fuera habitual en estos retapados. Significa que no se vendían todos los ejemplares y que había tantos como para formar parte de retapados, y así y todo es base de la renovación de 1984. ¿Pies de barro? ¿Sobreproducción? Lo que está claro es que la culpa no es atribuible, como suelo hacer, a las distribuidoras externas, porque, hasta nueva orden, Editorial Bruguera disponía de su propia empresa distribuidora y cuando la maginoteca tenga una editorial también.

En este retapado nos topamos con un Super Pulgarcito del año 1981 sin numerar ni en el cajetín interior de créditos (donde ponen el año, la dirección de la empresa, etc.) ni en la contraportada. No parece que esté escondido por el pegado del encuadernado en retapado. 

El caso es que aparece una historieta de la cual quisimos poner hace meses una página. Pero la imagen era ful. Pasado el tiempo, salís ganando porque se ha optado por poner toda la historieta. 

Suelo ser cauto por los derechos de autor y todo eso, pero por otro lado, igual sirve para desvelar que existieron estos comics, y el trabajo de este o aquel autor.

El guionista es Andrés Martín (otras veces, A.Martín, Andreu Martín)
Dibuja Lombardia. Para mí que es una mujer dibujanta pero no hay más datos. ¿Apellido, apodo, italiana? El dibujo es muy mejorable

 Numerito 24341.

La historieta parece planteada como una serie de la que desconozco más episodios e incluso el final parece ser demasiado "final" pero el cajetín inicial es casi un resumen de lo [no] publicado.

Es de 8 páginas, lo habitual en la Editorial Bruguera para las historietas de dibujo realista también llamadas "serias" o "de estilo serio".
 
Glauco El Esclavo... Serie Glauco y título del episodio El Esclavo es lo que se entiende.

 Las páginas han sido escaneadas a 600ppp (alta calidad) y en A3 pero como las dos hojas hacen menos, se ve lo gris del escaner. He preferido mantenerlo porque la experiencia me dice que se pierde demasiada calidad al tontear con los tamaños, recortar, etc. No molesta a la lectura como sí hace un poco pero no demasiado el hecho de que la revista está encuadernada en un grueso volumen y de ahí las sombras molestas que ocasionalmente aparecen.

Puede ser que el guión proceda del éxito de la serie televisiva Yo, Claudio.

El final es bastante duro y triste aunque no sé si del desarrollo... 






La verdad es que es un final muy lógico en una sociedad estamental ¡y en una presunta sociedad de clases sociales! La diferencia de nivel político (acceso al poder), social, económico, cultural son cruciales. No os esperabais leer eso, ¿verdad?

Me ha interesado colocar la historieta de romanos porque estoy al quite de ellas desde que hace años participamos en unas charlas sobre comic de romanos. 

Lástima que de aquí no surgiera una serie. Podría haber sido interesante.

Escrito el artículo en otra Semana Santa sin cientos de estupendas películas viejas de romanos y de cristianos y de judío y de todo eso.

Pi como Filemón: va de juicios y política, no les diga que no aviso

Data Estel·lar yaestemos Dimarts 20170411

De urgencia como siempre porque siempre hay cosas menores que requieren nuestra atención. Así querría yo ver al doctor y monarca Víctor.

Sería sumamente interesante poder realizar un listado de menciones a la locución "Pi, como Filemón".

Pi es un apellido catalán, así que lo podéis encontrar en todo el área mediterránea, sobretodo donde hable catalán o lo que dicen que no es catalán pero sí lo es. Escobar tenía la capacidad como quien no quiere la cosa de hacer metalingüística, de usar función metarreferencial: los propios protagonistas saben que lo son y dan autógrafos, y los que se los piden conocen la cotización de los mismo. Así, en una historieta de Zipi y Zape, ante un apellido vasco muy largo en una sesión de autógrafos  pedían si no se podía "apellidar Pi, como tantos catalanes". Si me pongo a pensar, realmente no conozco a tantos ni a tan pocos. "Pijuan", "Pijoan".. sí, pero "Pi" a secas... vamos, ni en las lápidas de cementerios. Pero sí es un apellido tradicional

"Pi" significa "Pino" y seguramente otras cosas.

PI fue el Partit per la Independència, una escisión de ERC a mediados de los años 1990, en unas épocas en las que, a la que uno siguiera las noticias, parecía que la independencia era cuestión de meses, y que ERC iba a ganar. Si encima arrastrabas los pies por las universidades, eso se convertía en meses. Allá por el 2004 o antes, leyendo ciertos diarios comarcales parecía que la independencia ya había llegado hacía tiempo. Entonces levantabas la cabeza del diario y, por lo que decía la gente, y por cómo lo decían, notabas que no. Estaba mal visto entre algunos profes universitarios, los que eran de ERC y no del PI, porque todos optaban por los mismos recursos. Sabed que eres profe universitario si eres de un partido, del que sea, y estarás en mejor situación cuanto más cerca de los grupos de ERC (al que dejan la intelligentsia, por lo visto, lo intelectual). Pero los demás también valen: no se discriminan si hay partidos al dorso. Ahí los caminos están hechos.

El PI lo montan Àngel Colom i Colom (una vez en la prensa, en un artículo sobre apodos de famoso, dijeron que lo llamban el sis ales) y Pilar Rahola. Ambos excandidatos de ERC. Y luego nos cuentan que lo desmontan, que se juntan en CiU (en la uni ya se lo olían). Colom dijo por entonces en plan conciliador: "fem camins diferents però ja ens trobarem en un futur" (y ahí están, el PI, CDC, parte de UDC, S*I, ERC y etc en JxSí), y si no dijo lo de "fer marrada" con toda la claca de cierto debate electoral siguiéndola la tontuna tuvimos suerte. Y luego sabemos que Colom acaba en cargos raros de esos de "inmigración desde Marruecos" en un alto cargo de CiU y Pilar Rahola vuelve al periodismo, es decir, a ejercer de vocera de Artur Mas en libros de biografías y en tertulias. Pilar Rahola, a quien se supone bien informada, por ser periodista, por estar en la élite catalana del periodismo y de esas cosas donde están las élites, y por haber sido de ERC y del PI, y por tener vínculos con gentes de los partidos, y por ser parte del conglomerado de CDC-JXSí, etc, resulta que dijo con todo su morro en 8TV, el vespre del lunes 20170410 que ella no tenía ni idea, y que "el senyor Cuní" ya se lo preguntó hace años en TV3, porque ha pasado por todos lados. Desde ese "hace años" hasta hoy sigue sin saber nada. A mí me flipa el rajoy-ismo de toda esta élite, de gente que saben los que comimos los demás hace 10 días pero no saben lo que ellos hicieron. Y hay que creérselo cuando están bajo sospecha porque están envueltos en una espiral de corrupción y de información. Rajoy lo sabe todo y dice no saber nada. Rahola, ídem. Y así van todos, qui dies passa, anys empeny. 

De ahí que sea tan suculento leer los artículos críticos, que es lo único que se van a llevar los ladrones de guante blanco.

Y Javier Pérez Andújar tiene encomendada la extraña misión de narrar el juicio a parte de la coproburguesía catalana, aunque él y otros nos hacen creer que es a toda. 

Son gente que han robado, que llevan un par de siglos robando. No es nada raro, porque las castas depredadoras tengo así a ojo que proceden de los tiempos de san Fernando (si a un rey que ha matado y robado lo hacen santo, ya veis desde donde llega la corrupción), el conquistador de Sevilla para el reino de Castilla. Eso son unos 6 siglos de nada, así que dos siglos es menos que nada.

El caso es que el caso Palau, el caso Millet o caso Convergència o caso coproburguesía catalana, que es parte del  único caso de corrupción que existe y que engloba a un millón de ladrones con redes sociales (familiares, vecinales, de amistad, empresariales) que los unen, da para unos artículos estupendos como los de Javier Pérez Andújar.

 Nótese el ejemplo tomado del artículo pero que se puede repetir en otras noticias de otros casos de corrupción españoles: FAES que es el del PP (eso es Marca España: el Partido Popular, máximo fomentador de la corrupción durante décadas), Ferrovial, CDC, Palau de la Música, etc, etc, etc.

En las radios catalanas, desde que lo tengo controlado, osea desde 1993, la expresión "Pi como Filemón" ha sido una leve constante. En los programas El Terrat de Ràdio Barcelona-2-Cadena SER, en Minoria Absoluta en RAC-1, que es el precedente del programa Polònia de TV3, en varios programas de periodismo y diversión, de modas y de entrevistas, alguno de los presentadores, locutores o de los que son fijos por allí podían decir... "ah, Pi? com el Filemón" A veces podían decir como Mortadelo, a quien también se ha apellidado Pi alguna vez pero, dado que es mil veces más famoso, va bien que Filemón tenga ese momentico de gloria. Ha sucedido en varias cadenas de radio, en algún programa de la tele, en varios artículos de la prensa... hacer un listado, como he dicho, sería interesante. Entiendo que eran locutores nacidos durante los años 1960, exlectores de esas historietas y que las recordaban como parte de su cultura popular, cosa difícil porque, a día de hoy, 2017, parece que cultura popular solamente es mencionar algo de cuatro sagas cinematográficas hollywoodenses.

No tengo constancia de que eso haya sucedido en medios de comunicación "de ámbito estatal". Sus programas, incluso los presuntamente ligeros, suelen ser más plomizos y con voluntad de ser serios no sea que les lluevan quejas, y les llueven porque hay movilización de la derecha dura para el que se salga de la línea, como podemos leer en las noticias de vez en cuando.

O puede que sentimentalmente no les diga nada. O igual no les corresponden las edades, que ya sería grave porque hablo de una horquilla que va de 1993 a 2017. Bueno, claro, en las tertulias políticas, no, por lo mismo, porque siempre son muy serios, salvo si hablan de vino, no sea que el mensaje rancio y con olor de humedad añeja no llegue bien: Onda Cero, RNE, COPE, etc.
  
 Esto sucede, como mínimo en los años 1990. ¿Qué pasaba entonces? Una grave crisis económica, comenzada en 1993 y que no se acaba hasta 1998 (no os miréis las estadísticas manipuladas, hombre) y con sueldos mucho más bajos, por culpa de las reforma laboral de Felipe González Márquez y su PSOE. No había dinero para nada. Las oposiciones se paran: es decir, no entra gente en la Administración Pública, y eso hace que muchas cosas se paren. Es ideológico porque la voluntad es privatizar pero se dice que "no hay dinero"... ¿os suena, verdad? Es lo que se dice desde el 2008... y sí lo hay para pagar sus chanchullos de 60000 millones de euros, por ejemplo, o los partidos en quiebra de sus amigos como si fueran "cultura": 


También ha testificado en esta sesión el excorreligionario de Pilar Rahola, Àngel Colom, donde ha sido preguntado por los 12.500.000 pesetas que recibió de Millet para que saldara las deudas del extinto partido de Rahola y de Colom, que se llamaba PI, igual que el apellido de Filemón, el jefe de Mortadelo. En común tienen que la cosa va de disfraces. ¿Cuándo se le proporcionó el dinero a Colom? Cuando Colom se afilió a Convergència. ¿Quién aflojó la mosca? Millet mediante un recibo de tres concisas líneas, en las que se indicaba que la cantidad era para un convenio de pedagogía sobre nuevas migraciones. ¿De qué va ese tema?, le ha preguntado el fiscal. Colom ha dicho que ni idea, que no había reparado en lo que ponía en el papelito, pues solo se fijó en la línea de en medio donde figura el importe. Bueno, pero ¿quién le dijo que se lo pidiera a Millet? "Su nombre surgió en un 'brain storming'. Acudimos a Millet porque estaba considerado un mecenas de la cultura catalana", ha explicado Colom. Y esto es lo que esa burguesía en el poder entiende por cultura.
 La corrupción es el dinero que roban y el que no nos llega, y también es el cambiar frases por otras, el convertir "dinero robado" en "dinero para un convenio cultural". Y es convertir ese convenio no realizado en parte del currículum que nos explica -y hace años que buscaba la razón- el cargo que luego tuvo Àngel Colom i Colom. Cargos en Marruecos y como Secretariado de Inmigración. Pues no es una cosa que le pase a él solito: de su esquema se puede sacar el currículum vitae de montones de individuos de todas las edades y partidos o "independientes".

¿Mecenas?
¿Los nombres uno por uno de los que dijeron que se lo pidiera al tal Fèlix Millet?
Y el fiscal Sánchez Ulled haciéndose un hueco en el star-system catalán.
Y es que lo de Venezuela no tiene nombre.

Feliciano dejó de tener buena suerte

Data Estel·lar paratras Dimecres 20170412

A la espera de que todo incluso pueda ir a peor, vale la pena revisar al personaje de Feliciano

Creado por Vázquez, por fin un personaje de historietas tenía buena suerte frente al pelotón de gente que acababa perseguidos o chasqueados al final de la página. 

Nos gustaría mucho ver una historieta entre Don Óptimo y Feliciano. El primero es optimista, y de ese optimismo nace su buena suerte, aunque más bien se puede considerar que tiene buena suerte de la cual surge su optimismo. Su compañero, Don Pésimo, ve el vaso medio vacio, pero es cierto que le pasan cosas negativas, así que tiene sentido que sea pesimista. Escobar había comentado que era difícil hacer esas historietas. Por lo que recordamos, más bien lo decía por el personaje con suerte que por el otro o por la combinación de ambos. 

¿Realmente es difícil conseguir guiones para un personaje con buena suerte o simplemente que termine bien sus historietas? 

Supongo que no hay demasiadas historietas de Feliciano pero las que hay son agradables: "por fin uno con finales felices y no tristes". 

El caso es que la felicidad, según las historietas de Feliciano, consiste en obtener dinero fácil de todos lados, en forma de lámparas mágicas, tesoros encontrados, herencias, etcétera. La felicidad o la suerte nunca va vinculada a se estimado por sus familiares o amigos o pareja. Es una felicidad basada en datos concretos, en cheques, cuentas corrientes, vacaciones de lujo por mar, comilonas, etc. No hay espacio para pasarlo bien con elementos sencillos, puestas de Sol y otras fruslerías.

En 1987, Ediciones B-Grupo Zeta inicia su singladura publicando viejas historietas. Algunos personajes, diríase que sobretodo de Vázquez, como Cebolleta, Anacleto, Las Hermanas Gilda y también Feliciano, obtienen nuevas historietas de un equipo apócrifo que jamás firma ni el dibujo ni la tinta ni el guión. En Editorial Bruguera, al menos aparecían acreditados los guionistas (Casanovas, Cos, Ribera, Serrano, Casanyes, Palé, etc.). Así que el Grupo Zeta aún restringió más los derechos de los autores y los de ser informados de los lectores. 

Seguramente que muchos considerarán birriosillas esas historietas pero son simpáticas. El dibujo puede mejorar pero hace gracia ver en acción a Gordito Relleno o al Reporter Tribulete, con nuevas historietas. Es extraño que en Editorial Bruguera no les dieran una vida nueva y más movida a esos personajes, en vez de enterrarlos en historietas apócrifas setenteras. En los años 1980 no intentaron nada nuevo con ellos. ¿Acaso Pepe El Hincha no era cada vez más representativo de los tiempos futboleros?

A veces el dibujo debería ser mejor y los guiones, más redondos.

En el caso que atendemos hoy, tenemos una historieta fallida de Feliciano PORQUE ACABA MAL. 

Acaba mal para el personaje pero uno sospecha que acaba mal porque no se sabe cómo terminar las páginas. 

Una historieta típica de Feliciano típica tiene poco hilo conductor. Más que gags continuos o encadenados o más que una presentación-nudo-desenlace son como anécdotas una junto a la otra que le suceden al personaje hasta llegar al final. Para Vázquez esto no entraña problemas. 

Pero el anónimo dibujante y guionista tuvo problemas, o eso nos parece. 

Aunque hubiera sido hecho a propósito, no le pega al suertudo Feliciano tener mala suerte al final, aunque tampoco se nos ocurre que sus historietas acaben mal y que además tenga buena suerte. 

No es el único caso.

La historieta de 4 páginas procede del Super Mortadelo número 27 de abril de 1988. Ediciones B-Grupo Zeta. Su título es Feliciano: Un día de suerte.



El dibujo imita un poco al de Vázquez pero los fondos, etc, son más pobres. También el guión y los recursos gráficos se acerccan al del autor original: las onomatopeyas, los interrogantes grandes.

Tanto el pobre como el genio son personajes que parecen de Vázquez. Es que el genio... podría ser ¿El mago Pirondolo? ¿No os suena su aspecto? Parecen pero siempre es todo como más sencillo, más simplificado. No hay fondos en toda la página 4 más que en p4v1 y p4v10.

El final es muy extraño. Es más un cuento que un chiste.

La explicación de que el problema de las varitas antiguas se llama "varitus ancianus" no aporta nada pero queda muy de cuento. Valdría la pena que hubiera servido para contar algo más en páginas posteriores o para iniciar una aventura con Feliciano. Queda como una duda pero es la típica duda de cuento, de cuando en un cuento te quedas "¿y por qué hacen eso ahora? ¿y qué es una rueca? ¿y por qué le abren la barriga al lobo? ¿y por qué le dejan el molino a un hermano y no a todos?" Dudas sin respuestas. Ya que la vida real no tiene respuestas o son insatisfactorias, al menos la ficción tiene que procurar dar algunas respuestas.

20170408

Oye, que se agota la edición: Ediciones B anuncia Magos del Humor

Data Estel·lar unapausapera Dissabte 20170408

Mira que es casualidad. La Maginoteca comienza a hablar sobre la etapa de las historietas de Ediciones B-Grupo Zeta ¡y PenguimRandomHouseMondadori se zampa a Ediciones B! 

Para simplificarlo: El Coyote se come a Mortadelo. Florita derrota a Esther. Clíper derrota a TBO, Bruguera y B.... porque Clíper evoluciona hacia con la fusión de la empresa de Germán Plaza (¿recordáis aquel GerPla de la revista Yumbo sobre el que lanzábamos hipótesis maginotécnicas?) con la editorial del poeta Josep Janés en  Plaja&Janés la cual digievoluciona hacia ese megaconflomerado... Al final, Guai! y Chicha, Tato y Clodoveo se vuelven a ver con Grijalbo. Pulgarcito se va a vivir con Don Miki de Montena (Mondadori + Luca de Tena... ¿incluye eso a Tele-Historieta y la Colección Dumbo de ERSA que son marcas de Luca de Tena del ABC?). Y ya tenemos el mayor monopolio de asuntos tebeísticos jamás montado... suponemos que será una caja más en el almacén donde está el Arca Perdida y nunca más sabremos de esos tebeos. 

El caso es que, en tiempos más felices o simplemente felices, Ediciones B-Grupo Zeta daba nuevos pasos en su asentamiento, haciéndonos creer que estaban sustituyendo a Editorial Bruguera, cosa que jamás consiguieron y para lo que jamás destinaron recursos ni creativos ni económicos. Era una tarea para la cual Antonio Asensio y su equipo de caspodirectivos no estaban culturalmente, antropológicamente, socialmente, ni mentalmente preparados. 

Pero en mayo de 1988 parecía que, oye, tú, igual, sí, igual son modernos y no va a ser todo el Tiempo y el Interviú y otros plomos. Pues no, oiga, no. Solamente sabían hacer periodismo político, malgastaron energías en ver si el poder político les daba una tele (creo que su proyecto inicial era algo así como Z visión o Televisión Z, en wikipedia ponen "Univison-Canal 1" y ¡con Rupert Murdoch... el manipulador de los tabloides fabricante de una cultura política de ultraderecha... pues menudas compañías! pero al final consiguieron Antena3 hasta que Aznar, Miguel Ángel Rodríguez y Pedro J. se la quitaron, o así lo contaban en El Periódico de Catalunya) en tiempos en que montaron un imperio mediático (El Mundo, Expansión, Gaceta Universitaria... allá donde mirara) alrededor de la Telefónica robada a los contribuyentes o privatizada en el capitalismo de amiguetes de pupitre (Vilallonga) del que luego se hartó de ganar dinero tras hacerse la foto que permitió la muerte de cientos de miles de habitantes del planeta (y al que dejan chulearse en entrevistas con periodistas como Bertín Osborne) Y en Antena3 no fueron capaces de hacer periodismo progresista ni de dar una visión de izquierdas sobre nada, así que no fuer más que más de lo mismo.

Anuncio Magos del Humor en p7 de Super Mortadelo número 30 de mayo 1988. Ediciones B-Grupo Zeta
Así anunciaba la llegada de Magos del Humor, la colección de tomos de tapa dura o "álbum" (un palabra que no me va mucho y que en latín significaría "blanco" pero es mil colores por la cuatricomía, ¿no?). 

¡Oye, que se agota la edición! ¡Corre al kiosco más próximo!

Kiosco: sic, en vez de kiosko o el vomitivamente normativo RAEliano quiosco.

ya están aquí los
MAGOS DEL HUMOR
risa, diversión...¡y a pasarlo bien!

Dos viñetas: una de Mortadelo y Filemón y otra de Zipi y Zape de peinado redondo setentero nos señala a sus principales o, más bien, únicos protagonistas. Si en Bruguera habían ensayado el monocultivo, en Ediciones B-Grupo Zeta lo iban a llevar al extremo y en 1988 aún no lo sabían los lectores. Los personajes corren ¡hacia el kiosko, claro!

Una auténtica selección de las mejores historietas de tus personajes favoritos [que solamente pueden ser los agentes o los gemelos y nunca Deliranta Rococó], en álbumes de 48 páginas a todo color y en tapa dura.

Relación de títulos:

1. EL SULFATO ATÓMICO
2. CONTRA EL "GANG" DEL CHICHARRÓN
3. SAFARI CALLEJERO
4 LOS ÁNGELES-84  [ESTE GRAVE ERROR TAL VEZ PROCEDA DE HABER COPIADO ALGÚN PLAN EDITORIAL DE BRUGUERA, PORQUE ESA HISTORIETA NO DEBERÍA SER LA CUARTA... DE TODOS MODOS, EDICIONES B 1987-2017 JAMÁS TUVO LA CAPACIDAD DE PUBLICAR LAS HISTORIETAS EN ORDEN CRONOLÓGICO, QUE YA ES TENER DELITO. Es para plantearse si en Ediciones B-Grupo Zeta idearon algo alguna vez o iban con la inercia de lo que habían hecho en Bruguera en 1983, porque incluso en el aprox2010 sacaron una cole de Historias Selección que era la misma y última que realizó Bruguera, con los mismos títulos. ¡Menunda panda de vagos, si te lo miras bien!]
5. VALOR Y... AL TORO [SIN LOS SIGNOS DE ADMIRACIÓN+
6. EL CASO DEL BACALAO
7. ¡LA CAZA DEL CACO!
8. CHAPEAU EL <>
9. AGENCIA DE INFORMACIÓN
10. LA MÁQUINA DEL CAMBIAZO
11. EL COCHERITO LERÉ [CUYO TÍTULO EN 1985 FUE EL COCHECITO LERÉ, ¿NO? pero se olvidaron de leerlo]
12. EL CRECEPELO INFALIBLE
13. LA VUELTA AL MUNDO
14. EL TONEL DEL TIEMPO
15. LA HISTORIA DE MORTADELO Y FILEMÓN
16. DETECTIVES EN ACCIÓN
17. MAGÍN <> [NO PODÍA FALLAR, POR SUPUESTO... TODO EL MUNDO SE LES HUBIERA ECHADO ENCIMA... EJEM]
18. EL GRAN SAFARI


13, 14, 16 y 18 son de Zipi y Zape. Nótese el equívoco título 16.

El orden es ridículo.
Y poner El Crecepelo Infalible supongo que era para poner a prueba la paciencia de los lectores. Se trata de la gran aventura apócrifa del Bruguera Equip que recuperaba a parte del Gang del Chicharrón en un guión y con un dibujo (calco) básicamente fallidos, sin ningún ritmo. 

La 15 debería ser la 1 o la 2 por el tipo de contenido, etc, etc. Y la 7 o la 9 también las pondría en otro orden. O igual ni ponerlas porque recuerdo haberlas leído de prestado y ¡buuuuuf!

Pero en aquellos momentos era un primer paso. Por fin volvían a haber tomos... y aunque antes, con Bruguera, habían existido, no eran precisamente habituales, frente a los coleccionesole o los superhumores. Daba la sensación -la palabra "kiosko" es mágica- de que habría álbums por todos lados, como los de Astérix o Tintín

Sin embargo, no fue así, ni mucho menos. No recuerdo haber visto esos ábumes ni en escaparates de librerías del centro. Cuando luego presentaron los álbums en catalán, sí que los vi fugazmente en esas librerías, y ya está, hasta el tomo de Barcelona-92 y luego ya hasta el año 2004 o 2005 cuando verdaderamente vi Mestres de l'Humor (de un palet secuestrado, sin duda). Solamente en los salones del comic se podían ver Magos del Humor. He ahí la verdadera política editorial y de distribución de Ediciones B-Grupo Zeta.

Esperemos que PenguinRandomHouseMondadori la mejoren. Empeorarla sería tan fácil como suprimir esos tebeos pero aún tendrían que pegarle fuego a los mercadillos de segunda mano y eso ya es más esfuerzo del que uno asume que realizaría una empresa editorial.

Si es que fueran a publicar cosas en condiciones, me llamen. Sobretodo, si piensan devolver originales a sus legítimos propietarios y pagarles royalites. Integrales, obras en condiciones, superhumores variados, datos curiosos... todo eso es posible, junto a merchandising para el siglo XXI.

El anuncio fue un momento de elevar la moral a los lectores. Sobre la revista Super Mortadelo 30 intentaremos hablar más porque forma parte de un momento de grandes ideas: de las ideas del principio en 1987 hacia la integración de F*Ibáñez y otros autores, con el progresivo fin de los juicios... Sospecho que eso influye en la existencia del anuncio y de la colección: las revistas están implantadas en su nueva ubicación editorial, han regresado a los kioskos y se pueden poner en marcha álbumes porque los autores van regresando al redil. O, como dijo Vázquez en una entrevista: "el Grupo Zeta compró la plantación y los esclavos", así que vuelven a cortar la caña de azúcar con cánticos.

Ojeando el listado de historietas propuestas es un paseo desde 1969, principios años 1970, años 1980. Sin estar todas hay una buena cantidad de etapas, teniendo en cuenta que son unas 5-6 aventuras largas anuales.

Vemos el símbolo primigenio de Ediciones B: letras negras, fondo amarillo, la letra en gris. El negro y el amarillo se considera la combinación mejor para poder leer. Por eso los taxis de Barcelona son así: son el mayor contraste. El caso es que es el mejor anagrama y siempre lo recuerdo como el más claro: dice la editorial (B) y la empresa a la que pertenece (Z). 


20170405

Tumbos de creatividad

Data Estel·lar felicitable Dimecres 20170405

Creatividad, imaginación, energía para el ingenio... es lo que se me ha cargado en la mollera al dar tumbos por el Saló del Comic.

Siempre es así. Camino y voy pensando en mil ideas. Escucho y se me llena la cabeza de información... hasta ahora suelo pensar que es información inútil. Datos de autores actuales o pasados, de publicaciones, series, de jornadas a las que no asistiré, de músicas que no escucharé, de películas que no veré, de productos que no acumularé y, más aún en el inutilómetro, que no cobraré. No cobraré por saber, por conocer, por ver, escuchar, atesorar, acumular. Eso es para las clases burguesas. 

Sin embargo, tras el 35 Saló del Comic de Barcelona del año 2017 soy consciente de que he salido cargado de esa energía para el ingenio que cuesta encontrar entre la gente vulgar de la vida diaria. 

Seguramente que son muy felices entre peleas, piercings, tabaco, complots, separaciones contiuas, cotilleros sin fin, luchas de poder en todos los momentos, son felices por no poner los intermitentes y lo son por comprar otro móvil aún más nuevo... pero, sinceramente, me aburre todo eso. Me ha pasado siempre. Y cada vez es más escaso encontrar conversaciones donde se puedan poner varias causas, alguna consecuencia, oraciones subordinadas o vocabulario que no sea ramplón o que no esté de moda. Un poco vale pero ya cansa. 

Así pues, el Saló del Comic

la aeronáutica, 
  • la web que permite ver aviones con el experimento de la UPC de escuchar lo que dicen en las cabinas al aterrizar... "No serveix per a res, és pur frikisme, és il·legal fer-lo servir".) mientras a mi cabeza la venían aplicaciones: grabaciones escuchables desde todo el planeta que sirvieran de alternativa a la caja negra en caso de accidentes, de atentados, de aviones perdidos...
  • pasar por el sitio de los splotter que son gente que hacen fotos de aviones, anotan sus matrículas, colores, marcas, emblemas...
  •  ir otra vez a ver una impresora 3D, que está en todo tipo de ferias de muestras, que ya hay tiendas, y que sé que llegaré el último o no llegaré pero que se me ocurrieron ideas la primera vez... 
  • notar que a muchos vendedores les importa una higa lo que venden pero saber que sería super-fácil mejorar sus sistemas (ya cobran mucho por un cacho papel de la basura como es cualquier revista vieja) pero imagino un mundo con revistas infantiles ordenadas, ahora que incluso los superhéroes están ya en desorden. Un control de las historietas largas de los Extras, de los super, etc, de Bruguera... 
  • es super-interesante escuhar a los fanzineros y frustrante no poder leerlo todo. A la vez notar que existe una enfermedad sociocultural por la cual todo aquel que se considere artista en España tiene que sacar gente destripada. Sucede en fanzines y sucede en autores noveles o varias obras de editoriales y que podríamos entender como obra ya consagrada. ¿Eso es lo que se quiere dibujar y lo que se quiere leer? A mí me repugna, pero las explicaciones sobre sus intenciones, sobre las decisiones de guión, dibujo o tinta... ah...
  • las tiendas de rotuladores de mil colores que no existían cuando los necesitábamos para pintar como en los "dibujos chinos" que luego tuvieron el alias de "animes".
  • Ilustraciones de esos animes, superbonitas y de otros mil colores que luego no encuentran correspondencia en mangas.
  • Mangakas guionistas y dibujantes que te cuentan historias de institutos de princesas y príncipes o algo así. 
  • Caminar sin parar, de pie todo el rato, viendo las naves industriales que conforman el sistema de palacios de la Feria de Barcelona, el desaprovechamiento de su luz y la potencialidad, ver lo grandes que son y recordar que allí hubo miles de barraquistas. 
  • Comparar las colas del salón de las a-motohs y las del Saló del Comic... y notar que eran equivalentes. Luego irse a la web del otro salón y comprobar que no mencionan la asistencia como un gran éxito. 
  • quedarse parado con la cantidad de informaciones habladas en charlas, mesas redondas, en explicaciones de los lado interno de las paradas, de conversaciones fugaces participadas o escuchadas, pegatinas pocas, catálogos más hurtados que cedidos por las editoriales, algunos puntos de libros, rótulos dispersos de jornadas o de ferias, puntos de libros donde también se cuentan cosas, Información en todos lados... menos en los trabajadores de naranja y con la "i". 

Todo eso me es muy disfrutable. Me carga las pilas (zas, ya lo dijo). 

Ver montones de libros, de tebeos, de productos maravillosos o curiosos. Alicia a través del espejo, tengui, un libro de Bruguera que recopilar cuentos troquelados donde se dejan las páginas con la forma del troquelado y caben cuatro por página como en los Lluvia de Estrella. "Algunos realizados por Jan", lanza el anzuelo el vendedor que me ha calado... pero no pico. Me gusta pero busco otra cosas. Sobretodo, información. 

Rotuladores que son como plumas de la época de Cervantes junto con otros que son como pinceles, empresas de juegos donde un italiano sabe que tiene que promocionar regalando dados... algo tan bobo como eso pero tan efectivo, en vez de escurrir el bulto y darte cuanta, al llegar a casa, que el juego no tiene dados. Y también tienen figuritas gratis-fichas para un juego basado en The Walking Dead.

El Supercatalà que no llegó a tiempo porque avanzaron el Saló pero ¡atentos a la continuación!

Me fascina ver todo ese material japonés tan chulo. A veces es feo, gótico, con aspecto negro y sucio, y supongo que dirigido a los mismos que adoran esos tebeos españoles llenos de navajazos con vísceras por los suelos... pero otras es luminoso con gorras de la Arare/Arale... pues claro que sí. Tenemos que ir con gorras de la Arare... 

... y sales al exterior y resulta que no es factible porque todos, incluidos el 90% de los que han asistido no tienen el más mínimo interés por mejorar el mundo.

Pero la Resistencia continúa o puede ser que exista en algún lado, aunque nunca la encontremos. El Papa Alejo no está en las Torres Caffre ni el Capitalismo neoliberal domina desde las Torres Mordor sino que anida en cada uno. Tú eres el Papa Alejo.

Cuadernos de CAH: Club Amigos de la Historieta... pero ¿no los he visto antes? ¡Algo de Ibáñez antiguo pero contado en los años 1970 igual que hacen desde el 2010aprox en latiacomforo! 

¿Cuántas cosas hemos encontrado pero hemos olvidado? 

¡Revistas Petete con el contenido interior recortable sin recortar -fichas- o sin desgrapar los suplementos interiores! ¡Ah, si estuvieran las figuras de la Giralda o las de La Granja de Petete!

¡Nunca hay revistas Petete, a lo sumo los fascículos del libro gordo!

Montones de formatos: cuadrados, verticales, horizontales, álbums, revistas... y cada uno de ellos es un impacto sobre el que me planteo si es lo adecuado para tal estilo, para el público al que yo lo vendería, para tal tipo de historia o de estilo...

Una cola inmensa para entrar. Decían que tres cuartos de hora. No noté que fuera tanto pero mejor que desaparecieran extrañamente algunos de delante... una familia de gente con dinerete (se veía por el estilo de ropa, de peinado de padre y madre, las ropa clásica de los niños y sus nombres) que se asustó lógicamente ante los 9 eurazos de cada entrada porque una cosa es ganar dinerillo y la otra es tirarlo a la basura. Espero que se lo pasaran bien. 

El cosplay de Capitana Marvel... ¿por qué ese personaje? Seguro que es por algo. Había montones de chicas disfraadas así; puede que fuera un disfraz-tipo bastante fácil de hacer como el de Superman. Alguien se lo estaba acabando de coser antes de llegar. Suelo pensar que la mayoría de los disfraces son comprados tal cual y pocos son hechos de forma casera. Pero también esa parte de ingenio y esfuerzo. 

¡El tomo naranja de Fuentes Man del año 1991-1992 del Capitán Trueno! Son dos tomos bellísimos pero Ediciones B-Grupo Zeta apenas sacó uno del almacén y lo tiró sobre el mostrador. ¡Es un tesoro y no les importa! Nunca lo promocionaron. Lo tengo de casualidad porque me gusta el Capitán Trueno y el color naranja... pero una segunda edición, los dos tomos retractilados con una faja que diga "Homenaje a Víctor Mora". ¡Buaaa... pues no! Y eso  no es ni caro ni barato. Es pensarlo y hacerlo. 

Había más Pumbys que nunca... a precios prohibitivos. De 12€ no bajaban. 20, 30... pero es que también había Extras setenteros e incluso ochenteros de Bruguera o similares como los Bruguelandia a precios carísimos... y ¡cuidado porque igual están desmanegados. Hay que mirar las grapas, la forma de la página...

Monzón, capital de la historieta de Aragón. No creo que ellos lo piense pero así debería ser considerado, habida cuenta de la cantidad de historietas que salen de esa zona. Y encima el gobierno de Aragón porque gobierna el PSOE puso una inmensa parada con todo tipo de estilos gráficos, estilísticos, editoriales medianas, pequeñas y fanzineras. ¡Y daban una bolsa de cartón del Centro del Libro de Aragón! 

La foto del domingo del Periódico de Catalunya donde Ibáñez le firma ¡a Jordi Ojeda! Todo cosas que le hacen pensar y cavilar a uno.

Acabo cansado, con dolor de pies pero la cabeza se me queda repleta de ideas, de ingenios, de curiosidades, de posibilidades, de imaginación... de lo que no ofrece lo que hay fuera. 

Igual en ciertos ambientes sociales, culturales, socioeconómicos, laborales, de amistades, sí existe algo de eso pero no, colegas, imaginación no es recitar temporadas de series de televisión ni hacerse el chulo con aplicaciones de smartphones, ingenio no es repetir vídeos recibidos por whatsapp... y, por supuesto, de cosas técnicas o de cosas políticas no hables porque la peña se asusta.

La creatividad repleta por un tiempo. 

Ahora necesito paneles fotovoltaicos indetectables por el gobierno antiecologista del Partido Popular y simientes ecológicas de patatas, tomates, habas y algo más.

20170403

Teníamos razón: era gigantomáquico

Data Estel·lar agujetada Dilluns 20170403


Fue imposible recorrer todo el salón. Cuando llegué a ECC, Planeta o Trilita estaban cerrando. Un guardia de seguridad -¿exagerada presencia de los mismos? puso expresión de película yankinosa y le oí, aunque no lo dijo así. claro: "por aquí, no, amigo, suba a su furgón y regrese a Denver". La verdad es que no sabía si iba o volvía, si la salida estaba por allí o por allá.

Supongo que si vas solamente a determinados lugares, sí llegas a ver exactamente aquello... pero ¿pagar 9€ o 10.5€ o incluso 7eurazos que los hay que no los ganamos por hora para solamente ir a un par de puestecillos del mercadillo? No... igual a muchos de vosotros el dinero os cae del cielo, sois de casa bona, tenéis sableadas a las abuelas continuamente y trincáis una pasta gansa cada vez que os casáis ("una boda es un negocio para los que se casan", me dijeron alguna vez) pero la entrada es demasiado cara como para ir solamente a un par de sitios.

Más aún, parece que solamente es factible que te guste "Conan" o "Naruto" o "Mortadelo" o "Paco Roca" y lo demás lo desprecies y no tengas interés por verlo. Al contrario, lo interesante de un salón que en la maginoteca entendemos como un catálogo en cuatro dimensiones, es decir con volumen (3 dimensiones) y tiempo (horas de vagabundear) es poder ver des de Milton Caniff (¿Kraken no estaban o tampoco llegué?) hasta los de láminas italianas, desde el comic aragonés (espectacular y muy bien aprovechado stand, un salón en sí mismo con mil estilos distintos... Monzón: capital del tebeo aragonés) hasta lo de Nintendo o los de los youtubers "de cocina"... y se ve que incluso alguno habló de comics... vaya, nunca hemos visto lo mismo en la época de las listas de correo, de los foros o de los blogs o de... son subordinaciones continuas del comic al audiovisual en movimiento, llámese cine, dibujos animados, televisión, vídeojuegos o youtube, porque ahí hay propaganda... luego se callen una miaja cuando hablen de "esto es arte", porfi.

El 35 Saló del Comic de Barcelona es gigantomáquico porque era imposible de ser recorrido si además querías verlo todo: exposiciones y paradas, y además hablar con alguien, o simplemente preguntar a los tenderos si tienen tal cosa: "sí, está allí". "No, el número 6 no lo hemos traído"... que digo yo... entonces ¿para qué venís al salón, editoriales mías, si os dejáis el producto en casa? 

¿Por qué había tantas chicas disfrazadas de ¿Capitana Marvel? ?



20170331

Un Salón gigantomáquico

Data Estel·lar presalonera Divendres 20170331

El Saló del Comic de Barcelona para el 2017 es inmenso, exageradamente grande, gigantomáquico. Sí, una gigantomaquia.

Meter avionetas ya es una exageración, por más que el patio de entrada apenas se note ni lleno.

La sensación es que una persona normal que, como decían en Marvel Damage Control, haya realizado un ejercicio moderado, no puede acabarse. Goliath no se lo metería entre pecho y espalda. 

Tengo la idea de que las exposiciones, por lo que me he enterado, son cada una de ellas, inmensas, y puestas en unas naves industriales, los llamados "Palaus", que aún les dan sensación de más grandes. ¿Exposiciones enciclopédicas? Uno comienza a preguntarse si es posible asumir tanta información o disfrutar la presunta belleza plástica. 

Es tan grande, y no exagero en lo que voy a decir, que los informadores vestidos de color calabaza con una "i", tanto los puestos en los digámosles pasillos, los informadores itinerantes, como los fijos en algunos lugares, así como los guardias de seguridad o similares, desconocen dónde están los elementos. Puede que sea porque hay mucha cosa o puede que sea porque a ellos no les han informado -nenes, estamos en Catalunya o en España, donde la información solamente fluye entre los que la poseen y no la necesitan-. ¿La exposición tal? ¿La charla cual? Me han dicho que está en el Palacio X... y te responden que no saben, que igual es el espacio nivel X y no en el Palacio X... y otro te dice otra cosa, y llaman por el teléfono y, por supuesto, no hay respuestas coherentes de la Inteligencia Suprema. 

Luego dirán que por qué los hombres no preguntan... porque saben que la respuesta es "no saber said".

Me lo planteo seriamente y os lo planteo a vosotros: ¿no es excesivamente gigantomáquico el 35 Saló del Comic de Barcelona? 

Lo planteo ante la espera de poder ir y recorrerlo con calma... pero mi idea siempre es la de dar dos vueltas en la zona de tiendas... una para ver y otra para, habiendo decidido, comprar. Y en las exposiciones a veces hay que pararse. Recuerdo una página del Elefante de Tur del TBO de años anteriores o una de Krazy Kat ante la cual me veía obligado a pararme continuamente... pues bien, me temo que si este 2017 alguien hace eso no tendrá tiempo de recorrer todo el recinto. 

Yo no lo veo positivo, aunque a muchos os lo pueda parecer. Es decir, YO QUIERO recorrerlo todo, porque a mí me gustan los tebeos de manera ecléctica y variada. No esto y aquello sino un poco todo.


20170329

La exposición de comics del supersuperhéroe Anacleto superhéroe y zeuqzaV

Data Estel·lar zoooom Dimecres 20170329

Es uno de esos casos de casualidad. Saqué un tebeo viejo y raído para arreglarlo, guillotinarlo, limpiarlo... cosas que uno hace últimamente. En concreto, la revista Mortadelo Extra de Verano de 1977 con el número 18 en la contraportada.

Y lo abro ayer y me doy de bruces con una historieta en la cual Anacleto ha ido a ver una exposición de comics, lo que podemos asimilar a ir a un Salón del Comic como el que comienza "mañaña por mañana" (que decía la prensa) jueves.

Escudriñando la cosa: si el comic es arte, la exposición se hace en una galería de arte. ¿Ironía mordaz y oculta ante todos por parte de Vázquez

Estamos ante una historieta firmada por  , cosa que permite al lector de la maginoteca comparar con otras historietas que hemos ido poniendo en los últimos meses, de autores apócrifos que solemos asimilar a Blas Sanchis o incluso a Jordi David Redo (por más que nos digan que no) a falta de mejor opción: 

Anacleto NO es supersticioso ¿autor?

Anacleto Los Zapatos un dibujo más avanzado

Anacleto La Mano Autor creemos que Blas Sanchis

 El jefe de Anacleto NO es el Presi de Sacarino

 Anacleto por ¿Blas Sanchis?

 

El aspecto del personaje Zeuqzav nos recuerda a unos extraterrestres de una historieta de Iznogud, dibujados por Tabary. Pero es ridículo porque no conocemos casos de influencia o directamente saqueo del material francobelga por parte de dibujantes españoles de hoy, ayer o siempre.





Es duro y anticipador que en 1977 o puede que antes Vázquez haga decir a un personaje como Anacleto que está anticuado frente a los superhéroes, de los que cita mil poderes por tanto mil personajes realmente personajes más planos que él: un personaje un superpoder, y luego se pongan estupendos.

Sin embargo, vamos a interpretar que la historieta esta inédita, dado que no le han borrado el numerito "08552". Hemos notado que solían borrar los numeritos cuando reeditaban historietas (=ponían refritos).

La anterior renumeración habría comenzado en marzo de 1975 (fecha de publicación de Sacarino y de algunos números primaverales). Son el tipo de números 8000-9000 que llevan otras historietas numeradas de ese Mortadelo Extra de Verano 1977.

Bueno, valga como avance para el 35 Saló del Comic de Barcelona, que esperamos que sus exposiciones sobre comic y aviones contenga originales de aviones dibujados por Xaudaró en Tito y Tif, publicado por Taula Ediciones, dado que Joaquín Xaudaró fue el primer dibujante español y tal vez mundial que dibujó aviones en diferentes posiciones, nos despedimos,



20170328

¿Un Salón del Comic para el Perrito Piloto? Y la tangencialidad vallesana

Data Estel·lar dedicada grrr Dimarts 20170328

El 35 Saló del Comic de Barcelona o, como es más claro decirlo: El Saló del Comic de Barcelona 2017, parece ser que tendrá como temática la aviación, cosa que nos hace preguntarnos si será ¡por fin! un salón dedicado a nuestro mentor y guía, el Perrito Piloto, a quien todo debe la maginoteca y el resto de la historieta.

Pocos o ningún blog tiene una etiqueta de aerotebeos. La Maginoteca sí lo tiene. ¡Gracias, Perrito Piloto, por habernos enlairado!

Un tebeo que seguimos desde la revista Chito Extraordinario color rojo es Steve Canyon
Recientemente nos hemos desesperado con Kraken y sus importantes ediciones... importantes porque son tan imposibles de encontrar como caras con respecto al material en inglés, lo que pasa es que uno pica por dar de comer a los de aquí y no vale para nada. Aún me falta un cuarto del segundo tomo en inglés, cosa que me hace decantarme en breve hacia la siguiente edición. Y ni salones ni librerías especializadas.

Steve Canyon es un piloto y un tebeo de aviones... y de espías y propaganda política imperialista-yanqui-parafascista pero es entretenido, como el Equipo A lo es. Nunca supieron los leninistas sacar un tebeo divertido con sus ideas. Ni ninguna otra ideología.


Así que uno espera grandes cosas de la empresa Horizons Unlimited y de su exposición salonera:

LOS HORIZONTES ILIMITADOS DE MILTON CANIFF

Y esto lo escribimos porque nos gustan los tebeos, porque no tenemos youtube, así que no seremos nunca más acreditados para descrédito de Ficomic y del gremio de editores. Sea dicho con la acritud justa y medida.

 

CÓMICS EN VUELO pasa por ser otra exposición que puede estar bien. ¿Petra Chérie aterrizará por ahí? Pues qué quieren que diga: que lo dudo. 

La maginoteca tiene una idea que llamaríamos "la tengencialidad de los tebeos en las comarcas del Vallès". 

Con eso nos referimos a que los Buigas tenían casa en Cerdanyola como el estudio que más historietas pésimamente dibujada basadas en dibujos animados setenteros y ochenteros realizó (Beaumont), que hubo una revista setentera de recuperación de historietas, guionistas y dibujantes de los años 1930-1940 publicada en Sabadell (la mencionada Chito, cuya periodicidad es eterna en la actualidad), que la revista Chicos de los años 1930 tuvo un inversor industrial sabadellense, que el tipo que más tebeos de mortadelos "despuésde" ha dibujado parece vivir en Sant Quirze, que Escobar había nacido en Granollers, que en Terrassa el cacique Alfonso Sala aceptó durante la dictadura de Primo de Rivera pagar y conseguir dinero público para que la idea de una maestra en formato revista Alegría, para combatir al Patufet (años 1923-1931), cuyo mayor inspirador, Josep Maria Folch i Torres cuya Fundacio Folch i Torres tiene sede en Palau-Solità i Plegamans (los que recuerden el programa Filiprim no les parecerá extraño porque allí todo tenía su sede en "Paaaalauuuu de Pleeegamaaans")... de igual manera que la mayor distribuidora tiene su sede en Santa Perpètua de Mogoda, muy cerca de una gran imprenta, y en una zona que tiene varias imprentas tebeísticas o que lo fueron en un radio de apenas 10 kilómetros en localidades como La Llagosta (Alvagraf), Montcada i Reixac, Ripollet... y por supuesto la imprenta y sede mítica real o ficticia (nunca lo sabremos) del archivo Bruguera en la imprenta de Parets del Vallès (carretera N-152). 


Pues a todo ello y a más que nos dejamos (Albert Viña del TBO en Sant Fost de Campentelles, y el grafópata Giralt o la Escola Joso en Sabadell), se une el campo de aviación o Aeroport de Sabadell, de donde nos cuenta El Periódico de Catalunya en fecha 20170328 que se transporta un avión para la exposición del Saló del Comic 2017.


Y ahí es pertinente la tangecialidad: la recta tangente es la que corta en un punto a un cuerpo geométrico, sobretodo a una circunferencia... osea, que los tebeos rozan el Vallès pero nada más. 

Y no hay una exposición de aviones y comics en el campo de aviación, cosa que sería molesta puesto que roza con zonas tremendamente pobres, marginales, extraradiales, de clases obreras y bajas, como los barrios de Campoamor, Espronceda, los polígonos industriales de la Zona Hermètica, el destartalado barrio de Gràcia, la Creu de Barberà o la olvidada Badia... no, en esos sitios, como en la cercana Barberà del Vallès o incluso en la a tiro de piedra Sant Quirze no hay nada que celebrar (a lo sumo que caiga un avión como pasó en Sant Quirze). No hay que hacer exposiciones, no hay que llevar nada de cultura y menos de tebeos. 

El avión sale del campo de aviación y va a Montjuïc, Barcelona, BCN, "la marca Barcelona", tan ridícula como "la marca España".

 

El Aeroport de Sabadell está pegado a la autopista C-58, a varias carreteras locales y nacionales (N-150 a 5 minutos), una estación de tren a 40-45 minutos si la Renfe quiere desde Barcelona-Sants (la estación para ir al Saló de Montjuïc). Es decir, que perfectamente se podría haber realizado un acto tebeístico-aeronaútico en ese lugar o en la cercana Granja del Pas.

La descentralización de actos tebeísticos tiene sus límites, que lo son socioculturales. También por eso, y no solamente por la capacidad de los recintos, se erradicó el Salón del Manga de la poligonera ciudad de L'Hospitalet de Llobregat, y eso que lindaba con la rambla céntrica en cuanto a transporte público pero, sobretodo, según nuestra tesis, en cuanto a las variables socioculturales.

Los tebeos, créanlo o no, son de las élites o de la clases medias alejadas tanto del bordillo de la acera como las otras.

  Editado después: me han dicho que "y el aeropuerto de Sabadell, que es un sitio cerrado y que no quieren que nadie se acerque, que no se abren al exterior". Pero lo pagamos los contribuyentes, recuerdo. Y recuerdo que es una mala praxis la tan extendida de convertir espacios que deberían de ser uso colectivo en cortjos cerrados: centros cívicos y culturales, parques, calles convertidas en bares (negocios privados contra paseo público)...

 La noticia citada: 


Lunes, 27 de marzo del 2017 - 20:17 CEST
  • Helicóptero UH-1 del Ejército de EEUU, que participó en la guerra de Vietnam, cedido por Xavier Monge, que participará en la exposición del Salón del Cómic.
  • Caza reactor MiG-15 soviético, cedido por  Xavier Monge, que participará en la exposición del Salón del Cómic.
Aeropuerto de Sabadell. Lunes, siete y media de la mañana y siete húmedos grados. Aún faltan unas tres horas para que empiece a llover. Bajo un cielo plomizo, el Texan, un cazabombardero biplaza de unos 9 metros de longitud, una hélice y unos 1.800 kilos de peso, fabricado en masa en Texas (de ahí el nombre) durante la segunda guerra mundial, ya está fuera del hangar. En la distancia corta impone tanto como los que surcaban los cielos de una Europa en llamas, tras servir de adiestramiento a los pilotos, en las 'Hazañas Bélicas' de Boixcar, en las aventuras de Steve Canyon (del maestro Milton Canniff) o en 'Diario de guerra' de Hugo Pratt.

 


Solamente añadimos CÓMO HACER UNA EXPOSICIÓN SEGÚN JORDI OJEDA

“Busqué entre los 400 cómics relacionados con el mundo de la aviación que tengo en casa y preseleccioné unas 1.000 imágenes. De entre ellas, elegí unas 80 viñetas para ser expuestas junto a los aviones”, señala Ojeda, comisario (junto a Carles Santamaria, director del Salón) de la muestra 'Cómics en vuelo', el gran reclamo de este año para introducir al público generalista en la historieta, que enseñará cómo dibujantes y guionistas han reflejado la épica y la aventura de volar, los combates aéreos o los bombardeos. “La historia de la aviación está marcada por los momentos clave del siglo XX de los que el cómic se ha hecho eco”. Y cita desde los pioneros a la primera guerra mundial –con el mito del Barón Rojo, dibujado por Carlos Puerta y, antes, por Joe Kubert y Bob Kanigher, o los combates aéreos de ‘El piloto del Edelweiss’, de Yann y Hugault-, la guerra civil –con el '¡No pasarán!' de Vittorio Giardino-, la segunda guerra mundial y hasta Vietnam y Corea. 


Y de los tebeos que más nos gustan:

Volar no es solo cosa de hombres

Aunque históricamente el mundo de la aviación ha sido predominantemente masculino, Jordi Ojeda quiere destacar un puñado de cómics en los que las mujeres son protagonistas. Uno es la serie de ciencia ficción de la ingeniera y piloto Yoko Tsuno, de Roger Leloup, o January Jones, aviadora creada por Eric Heuvel. Ambientadas en la segunda guerra mundial, 'Las brujas de la noche', de Garth Ennis y Russ Braun, sobre un grupo real de aviadoras soviéticas, o la reciente ‘Angel Wings’, de Yann y Romain Hugault, protagonizada por Angela McCloud, que abastece a las tropas estadounidenses en Birmania, en 1944. Natacha, de François Walthéry y Gos, saga francobelga en la que aunque ella no pilota -es una azafata- se enfrenta a terroristas, espías o secuestradores de aviones.
De los extractos de la noticia, gran parte de las negritas y cursivas han sido colocadas adecuadamente por la maginoteca. De nada.

20170326

El misterio de los ¡2 Garibolos! número 1

Data Estel·lar chipchipchiiiiip Diumenge 20170326

PACIENCIA: NO HE PUESTO IMÁGENES DE LA REVISTA AÚN. A ver si tengo un rato.








Por fin han cambiado la hora y eso nos hace entrar en el verano, diríase que más pronto que nunca... precisamente cuando la de invierno comenzaba a servir de algo porque las mañanas tenían sol y las tardes también tenían luz diúrna. 

En la maginoteca tememos mucho esa cosa de las élites intelectualoides que nos quieren meter en un invierno eterno bajo el slogan de la "racionalización horaria". ¡Cómo se nota que ellos trabajan con horarios cómodos, de oficina antigua y en cosas que les gustan y que tienen tiempo!

El caso es que una buena manera de pasar ese día era con una sorpresilla. 

Vídeo desde 0'27":  ¡Manolo: el Garibolo!
https://youtu.be/XIKZa16WMF0?t=29


También desde ManuTVx. Si no es por gente así, nos perdemos estos documentos: 
https://youtu.be/r38YOFAIeow?t=55

Es un anuncio de 1987 pero no indica día ni mes. Véase mucho más abajo, con las fechas de los primeros Garibolos

Somera explicación: desde la penúltima glaciación tengo el Garibolo número 1. Bien es cierto que nunca tengo claro si es así o no, por tanto en una fórmula matemática que ponderara las causas de mi decisión como consumidor, seguramente entraría el "lo compro porque no sé si lo tengo" pero el punto clave es que me encontré con un Garibolo número 1 en perfecto estado a 1€, cosa imbatible. 

En el Maravilloso Mundo de los Tebeos, un poco más sobre el asunto

Lo ojeo y no me suena todo lo que veo. Vuelvo a la casilla de "¿y si es que no lo tengo?"

Unos días después, reviso mis Garibolos. Efectivamente, mi ilusión me autoengaña: no lo tengo, porque me salta el número 2. Suele ser dificilillo tener  un número 1, así que cuadra. "Un rato después" (útil locución aprendida de muchas páginas de historieta española cómica) me aparece un "sí que lo tengo".




Primera sorpresa: el color es más brillante en esa revista recién comprada.
Segunda sorpresa: ¡cambia el precio! Mi primer Garibolo número 1 lleva un precio de portada de 140 ptas. IVA incluidoa. 140 pesetas son, al cambio, menos de 1€=166.386pts. 

El segundo Garibolo número uno lleva un precio de 150 pesetas IVA incluido. 1987 aún era el segundo del Impuesto sobre el Valor Añadido y se solía anunciar de forma más grande que en años posteriores. El primer día del IVA fue el 19860101. Hubo chistes y comentarios negativos a montones, pese a ser un impuesto más claro que otros indirectos vinculados al consumo. Véase Tío Giliot y El Vaivén del IVA en el número 1 del coleccionable y volumen primero de La Economía del Tío Gilito, editado por el diario Expansión allá por 1996. 

Y a ver si un día la maginoteca se pone y hace un listado de historietas sobre Economía, y que nadie nos la robe para sacar un negocio por su cuenta, una tesis doctoral o una tesina o un libro o una conferencia de a 300€ la hora. 

Reviso la revista y, efectivamente, son el mismo número, comparten algunos contenidos pero no todos. Hay diferencia en el precio con IVA, el precio para Canarias, Ceuta y Melilla (sin IVA: no son ni Europa ni forman parte del régimen fiscal común para España, así que son como Euskadi, Navarra o, para según qué, como Madrid por el efecto "inversión general que solamente afecta a donde hay ministerios"). 

Hago un pequeño repaso intenáutico porque no me suena el tema. Efectivamente, Tebeosfera comenta el tema someramente: hubo dos ediciones del número 1.Lo comentan así:

La colección, que gozó de lanzamiento publicitario en televisión, tuvo un comienzo inusual, ya que existen dos versiones diferentes del número 1. La primera de ellas fue datada el 20 de noviembre de 1986, tuvo 36 páginas y un precio de 140 Ptas. Aunque estaba presentada como revista semanal, la colección fue relanzada un mes después (18 de diciembre de 1986), con una reedición de este número 1 que aumentaba sus páginas a 52 y subía su precio a 150 Ptas. Después siguió su curso con una cadencia semanal, manteniendo el precio pero reduciendo las páginas a 44 a partir del segundo número.


Nota crítica: aunque Tebeosfera se plantea y comienza a aparecer en las búsquedas de Internet como lo más mejor, la verdad es que, pese a todo su gran trabajo, tiene grandes huecos en sus fichas. Lo escribimos porque hay una hipnosis ante los "sitios web que dicen lo que vale la pena". Pasa con la wikipedia y con tantos otros lugares. Sé que ser crítico está mal visto aparte de no estar de moda. 


Nota previa: lo que nos dice la nefasta RAE, una de esas instituciones que pagamos todos los contribuyentes pero que tiene privatizado el idioma con sus "(c)". Y un día hablaremos de cómo sus incultos miembros decidieron que la gente hablaba mal en el siglo XVIII, seguramente para homogeneizar una lengua en España al gusto de la dinastía borbónica francesa.


Aviso:
La palabra garibolo no está en el Diccionario.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados


  
Entrecancelas también lo incluye como argot carcelario pero realmente añade algo mejor: es una palabra gitana: 

GARIBOLOS: Los gitanos y acalorados así denominaban a los garbanzos del rancho.

En un diccionario de palabras para el montañismo, pero con la pinta de que son modismos sacados de algún otro lado, así que tal vez posteriores o incluso derivados del extraño nombre de la revista:

Garibolo Llámese así, de forma genérica, a cierto tipo de “rúcano“, sin precisar si de hielo o roca, que siempre cae de manera natural hacia el montañista, aunque este último esté por encima, sin mediar la acción de otra persona humana.

Así que pasemos a enumerar los contenidos y algunas características de cada edición, más allá de lo comentado en latiacomforo:

Las páginas van numeradas en la parte inferior izquierda (páginas pares) o derecha (páginas impares). Los demás números (casi toda la colección) consultada no llevan números de página. Esos otros números son de 44 páginas, distinto de las 36 páginas del primer número o las 52 del otro primer número, siempre con las tapas incluídas.
Garibolo Revista Semanal número 1

Portada de color más claro pese a ser un buen color que el de la segunda edición. Descarto que se haya descolorido con el tiempo.

Escrito  mano y pintado en verde sobre el chiste, en la parte superior derecha, está el precio: "140 PTAS. IVA INCLUIDO"

p2: El hombre y su perro. Por Gin. 2 tiras mudas que se supone que hacen reír. Vil relleno: y con esto comienza la singladura editorial.

p2: Editorial. Texto en fondo azul cielo "fuerte" con respecto al de la segunda edición. "Esperamos vuestras primeras cartas".
p2: Cartucho de créditos. Fondo color naranja: "Año I- 1986 20 de noviembre -Nº1". Sugiero que la elección de la fecha sea al azar. Es el día de la muerte de Franco. En la historieta de Casanyes hay profusión de desastres, explosiones y muertes por armas de varios altos cargos militares. "Precio en Canarias, Ceuta y Melilla, 135 Ptas."
p3 a 8: Paco Tecla y Lafayette: El Caso de los Juguetes Diabólicos. (c)Casanyes86. Episodio 1: páginas 1 a 6.

p9: Risa Garibola. Por DuBouillon, desde 1983 dibujante del diario francés Le Progrès de Lyon, dato que ignoro si es útil.

p10 a 15: Tita & Nic en "El Caso del Ojo Dorado". (c)byVázquez86. Episodio 1: páginas 1 a 6, sin numerar. Se trata de la misma historieta, salvo el dato del año "86" y alguna cosilla más, que la historieta Ana&Cleto en El Caso del Ojo de Oro, publicada en JauJa número 1 de Ediciones Druida en el año 1982 (datos de migsoto y de Señor Ogro en latiacomforo, ¿dónde, si no?), revista no de Bruguera pero que uno diría publicada por esa editorial bajo otro sello, dado que suyos son los autores y característcas de la publicación: formato salvo el grosor mayor de la tapa, tipografía mecanografiada, forma del precio con un "100pts" en un círculo como en una revista Bruguera de esa época, el número de revista encerrado en otro circulito e incluso es un precedente claro de las revista de Ediciones B-Grupo Zeta, por ejemplo al publicar Los Picos que es el nombre con el denominan Los Shoe o Shoe, que será pubicada en revistas Mortadelo y SuperMortadelo de Ediciones B, y que es una serie extraña y anómala por incomprensible, por estar destinada a un público adulto estadounidense y por falta total de comprensión gráfica y de guón (vamos, que muchas veces no hace gracia y al final ya la lees porque está ahí). Lo mismo pasa con Cab Halloloco, otra extraña (e innecesaria) serie, en este caso  de Jan, reeditada desde 1987 en la revista Superlópez de Ediciones B-Grupo Zeta, que confunde el absurdo con el no tener gracia.

p16-17: Garibolario por J.Cos. Equivale a las noticias raras y a las fotos trucadas de The Mogollon News y otras secciones tanto en revistas Bruguera como en la menciona JauJa. ¡Atención: las noticias son distintas de las del otro número 1!. Piden cartas para la sección "Garibolo Correspondencia". ¡Pues el otro número 1 ya lleva una carta de los lectores! Ni "Bruno Orive" en los correos de Comics Forum de los primeros números de colecciones de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.

p18-25: Mares de China. Guión y dibujos de Carrillo. ¡Estupendo! Aunque va a ser la última vez que veamos una historieta "seria" en una publicación de risa española. Se supone que es un primer episodio de una serie del año 1976. ¿Basada en una peli de 1936? No necesariamente: simplemente Carrillo es capaz de captar el espíritu de las aventurras exóticas asiáticas mejor que nadie. 

No es tan distinto de Los Mercenarios pero podemos decir que es lo que queremos.

Este tipo de series de Carrillo pululan por varias editoriales y revistas, desde alguna revista Bruguera setentera, o de 1986 en plan "hay que rellenar la revista con algo" hasta la revista sabadellense Chito o la Garibolo. Efectivamente, los inmediatos números sucesivos de Garibolo no tienen la decencia ni el gusto por la aventura de meter el resto de episodios.

Carrillo en Mares de China, única incursión de la serie en esta revista. Del Garibolo 1, 19861120
Nota importante para todos aquellos editores y para-editores que nos han llorado en artículos en varias y grandes editoriales o de las otras sobre la compaginación. En el Garibolo del 20 de noviembre, Mares de China comienza en p18-p19, es decir, que la página 1 y la 2 están confrontadas, pero en el siguiente, es distinto: p27 (p1) y p28-29 (confronta las páginas 2 y 3). Si una editorial pequeña y recién estrenada puede hacer eso y no hundirse financieramente, entiendo que es factible para las demás, e incluso que es aún más factible por la mejora tecnológica en décadas posteriores, es decir, desde el año 2000 y más aún en 2017. Cuando leo cosas de editoriales pequeñas siempre me planteo cómo afrontan lo que son verdaderos problemas para editoriales grandes, medianas, experimentadas y que lloran mucho: "ay, no mi amol, eso ej imposible de todo punto" (es lo que decían en todas las cartas de Ediciones B-Grupo Zeta a cualquier solicitud de los lectores, hasta el punto de no publicarles ni sus dibujos sino meramente describirlos "un dibujo mu majo"), etc, etc., ec, y añadan ustedes tantos ejemplos como quieran.

Un pero: parece ser que Mares de China fue creado para un mayor tamaño de página porque los largos pero apasionantes textos de las dos primeras viñetas de la página1 o algún otro que aparece, así como alguna ilustración, quedan deslucidos o de difícil lectura.
En cambio, el colorido es bastante adecuado. Y eso es un torpedo tanto para Bruguera/Ediciones B que no tenían claro cómo pintar como para Glénat/EDT y otras que nos vendieron la milonga de "mejor en blanco y negro" (el "glorioso blanco y negro de Comics Forum... el Grupo Planeta: 50-60 editoriales en aquellos momentos no podía pintar sus tebeos). Y sume y siga.

¡Maldición! ¡Glénat EDT y Carrillo murieron antes de tener una adecuada publicación de esas obras!

p26-27: Hotel Bombay. J.Rovira86. Jaume Rovira recupera a Hotel Mediastrella, en la que es su ¿tercera? reencarnación. La primera fue en los años 1970 que, aunque alguna página me suena habe visto, lo recuerdo porque nos lo presenta como sus "nuevos viejos" personajes en una etapa en que se deshace de unos Segis y Olivio que abandonaban en las historietas sus trabajos de traperos para pasar a ser otra versión (como Tranqui y Tronco, etc) de "la vida casera de Mortadelo y Filemón" pero que estaban en plena apoteosis gráfica. La serie no acaba de arrancar, desde mi punto de vista. Rovira la utiliza para experimentar con caricaturas (de políticos), con personajes invitados (Rompetechos) o con fotos trucadas pero es como si les faltase hilo conductos a muchas de sus historietas, o al menos más páginas. Tal vez, pensado como historietas de 2 páginas pero con un tenue continuará no parecería tanto un nuevo Sacarino con dos sacarinos en vez de uno. Siempre acaba recordando, seguramente de manera un tanto injusta porque parece ser anterior a sus emisiones televisivas (pero, oye, igual era conocido por ellos) tanto a Tres Estrelles (la serie medio muda de un hotel por parte del Tricicle antes de embutirse a Danacolesdebruselaspormiedoalcolesterol desde el 2015. De hecho, esa serie es de 1987 así que podría estar copiada de la historieta en su versión setentera o en su versión de 1984-1985.

Ponemos un vídeo titulado "el gafe", es decir, alguien que "trae mala suerte" no uno que tiene mala suerte. Al menos, el Tricicle sabían de lo que hablaban. "El malastruc".

Lo mejor es el segundo 38. ¡Ah, el minuto 2'27" con los dibujos animados que separaban los programas de los anuncios y viceversa: anda que no eran chulos pero tuvieron la pésima idea de suprimirlos, y luego quieren que sea la "teva".




De la ficha de la web de CCMA (léase, TV3):
El rodatge d'aquesta sèrie es va dividir en dues parts: la primera part, a S'Agaró, on es va rodar a la platja i a l'hostal La Gavina des del dia 18 de maig fins al dia 3 de juliol de 1987, data en què l'equip va tornar a Barcelona, per seguir gravant fins al dia 30 de julio

Asimismo, también recuerda a la británica Hotel Fawlty (Fawlty Towers), exitosa serie en el ámbito catalán (emitida mil veces por TV3 y por 8TV cuando la pudo trincar)

 La inutilidad, así como la vergüenza nacionalista española impide que se emita por TVE o por otra cadena de ámbito español. En TV3, el camarero español en la versión original pasa a ser mexicano. No es más desastroso que el resto de la plantilla o de los clientes pero ¡ah, el nacionalismo y la catetura!

En el Reino Unido es considerada como una serie de culto "bajo la cual han de medirse las demás comedias británicas". No sé si es para tanto. 

Sospecho que buena parte de la capacidad de liar la troca en La Que Se Avecina procede de esa serie, oculta al telespectador medio español. 

El hecho diferencial televisivo salvó en su momento a los catalanes, cuando en TV3 daban cosas pescadas de aquí y de allá.

Dudo que se pueda insertar el vídeo porque es de la CCMA y no han aprendido a programar. Lo de la informática y la Generalitat de Catalunya ya os quedó claro en el juicio a Artur Mas: los informáticos y los jefes de informática y los dueños de las empresas no sabían ni lo que era un archivo CSV: pudieron mentir pero es tan patético que es posible que fuera cierto y que las empresas de informáticas que cobran del erario público y, por tanto, de ti y de mí, no tengan ni idea de programar. Eso explica que los vídeos no se puedan insertar de nunca en el blog: no hay excusas. 



La serie Fawlty Towers es de 1975.  Pero en TV3 se emite a partir de 1986, por tanto, POSTERIOR A Hotel Mediastrella/Hotel Bombay. Eso sí: puede influir en su recuperación porque sospecho que hay información entre "los que manejan la tele" con los de las editorial Bruguera. Hay algunos indicios como aquel Danger Mouse que fue emitida también por TV3 y publicada en Zipi y Zape. Una serie que pasó sin pena ni gloria pero que tuvo repercusión tebeística.


Encima aún en el diario El Periódico de Catalunya, un verano de ¿1988, 1989, 1990? publicaron una serie de nombre similar sobre un hotel en el suplemento El Verano. No dispongo del nombre de la tira ni del autor. A ver si un día la localizamos. 

p28-29: Javi Pantallita. Guón: Jaume Rovira (sí, el de Hotel Bombay; no pone "Jaume Ribera"). Dibujos: Miguel 86.

Es inhabitual, tal vez el único ejemplo del que dispongo de Rovira haciendo guiones y no dibujos para otro dibujante. 

La historieta no deja de ser una variación del músico-informático de Ricky y los Deshauciados
Siempre me sorprende la cantidad de gente que trabaja en oficinas en los tebeos. 

Son los primeros tiempos de la informática. Ignoro cómo y dónde aprendía la gente, si es que aprendían y no solamente jugaban a marcianitos, pero es interesante ver la distancia generacional: el jefe es de más edad y se quiere asesorara "con el chaval" del un empleado para comprar un ordenador que, como lector, entiendo que es para la empresa pero poner "quiero comprar" como si fuera algo personal. 
No dice que haga estudios de informática, carrera, FP o un curso de un coleccionable o en alguna academia. Siempre es que "esta juventuz es tan espabilá que mira lo que saben hacer sin ayuda". Precedente de "los nativos digitales": tontería que luego vino (la primera que la oí sería por el 2008) 

p30: Nina, la chica de la tele. by Nebot. Es la misma Yolanda, con los mismos acompañantes, chica yt chico ambos de pelo negro que ocasionalmente aparecían. A mi me recuerdan a los de una historieta en que van en globo. Aquí simplemente los convierte en reporteros de la tele. Es algo más fantasioso que haerlos cabreros, porque solamente había una (TVE) tele (o tres, si cuentas ETB y TV3). Descuenta a las incipientes tele locales que jamás tuvieron interés en tener reporteros ni en dar noticias locales siendo meros medios de alienamiento o de propaganda municipal.  

Según Tebeosfera, es el hermano del anterior Nebot.
 NINA, de Josep Nebot, seguía el modelo de YOLANDA, un personaje previamente dibujado por su hermano Joan
Tres preguntas: ¿qué fue del otro hermano? ¿Qué fue de ambos? ¿cómo es que dibujaban casi igual?

p31a 33: Burrus and Sapiens por Gosset. Es Hug el Troglodita sin Hug pero con Pikágoras, cuyo nombre no aparece, sino que es denominado "Sapiens" algunas veces (por lo que veo, se elude su nombre). El otro personaje es denominado Pedrusco, y tropieza con las piedras. Es claramente un intento por mantener la serie pero evitando que lo denuncien los del Grupo Zeta. Su primera historieta es de un monociclo o el invento de la rueda... bastante parecida, por ejemplo, a Hug El Troglodita: Tropezones  de ayer, hoy y siempre en Super Mortadelo número 30 de mayo 1988. Seguramente hay más historietas semejantes. Existe una cierta continuidad, así que el número 2 de Garibolo intenta mejorar el invento de la rueda prehistórica. Ni así consigue esta serie un volumen o album recopilatorio propio. ¡Qué rabia!  Hum, en el enlace compruebo que las portadas de la última etapa de Pulgarcito de 1986 son las de los dos únicos Colecciones Ole del personaje. 

Nótese que comienza la etapa de historieta de 3 páginas. ¿Por qué pasaron de 4 a 3? Puede que para dar cabida a más series debido a la reducción drástica de revistas. Dos: Garibolo y Guai! o unas 4-7 cuando llegue Ediciones B-Grupo Zeta. Es decir, para que haya más autores por revista, dado que hay pocas revistas=pocas oportunidades de publicar=trabajar=cobrar puede que decidieran reducir las historietas de 4 páginas. Puede que también aumentaran a 3 algunas que tuvieran 2, o que pasaran a 2 alguna que tuviera 1 páginas, pero no lo he comprobado porque siempre me quedo clavado en eso de las "tres páginas" dado que no sirve para resolver bien la mayoría de guiones.

p34: "Y ahora una pausa para la publicidad". Guión: Jaume Ribera (ahora sí, o puede que antes también y fuera un error de escritura). Dibujos: Miguel 86. 

Estaba de moda poner el año. En breve se pondrá de moda (entre los lectores, los dibujantes aficionados, etc) poner también el (c) de "copyright" que se comenzará a ver en muchos dibujantes.

Está claro que Miguel pasa a ser uno de los dibujantes que más colaboran en esta revista. Sus personajes sí obtendrán un álbum recopilatorio. 

p35 o tercera de cubiertas: Locogramas cine tv. Domènec 86. Esto lo había comenzado aproximadamente hacia 1986 al final de las revistas Bruguera (si me dieran un sobre del Partido Popular cada vez que escribo eso, podría comprar un monton de jueces...) con De Película, tú ¿es De Película, tío? Siempre suena como el veterano programa de TVE (y plasta también, oiga), Son noticias de actualidad comentadas y con un chiste gráfico. Luego la tele y la radio harán lo mismo y llenarán miles de horas. 


p36 o cuarta de cubiertas: Mordillo Flash! Página colorista muda con ese autor que salía por todos lados en los años 1980. Había unos mini-dibujos animados que uno recuerda como que los empotraban cuando les daba la gana, puede que cuando daban el fútbol de los domingos por la noche, el Estudio Estadio o un tostón similar.

Ese tipo de contraportada colorista recuerda mucho a las de la revista Tintín de Editorial Bruguera en 1981 por el dibujante Ernst.

Y ahora pasamos a Garibolo Revista semanal, número 1. Copiaremos lo idéntico  de lo anterior aunque sea repetitivo porque es nuestra ficha técnica y analítica. Atentos a las novedades y cambios de orden. También pondremos en color amarillo los cambios de contenido o de página con respecto a la primera edición de la revista número 1:


Portada colores más brillantes.
En la parte superior derecha del chiste de portada está el precio: "150 PTAS. IVA incluido" en letras negras sobre fondo blanco y con la cifra "150" de ser mecanografiada o realizada como para que parezca a máquina y no a mano. Se pasa de 140 a 150 pesetas. Eso es inflación, teniendo en cuenta que se supone que es el mismo número 1.

Pero es que es OTRO número 1.

p2: El hombre y su perro. Por Gin. 2 tiras mudas que se supone que hacen reír. Vil relleno: y con esto comienza la singladura editorial.

p2: Editorial. Texto en fondo azul cielo "fuerte" con respecto al de la segunda edición. "Esperamos vuestras primeras cartas". Esto se revela taquiónico porque la página17 ya lleva una carta de un lector. 

p2: Cartucho de créditos. Fondo color naranja: "Año I- 1986 18 de DIC -Nº1". Sugiero que la elección de la fecha sea al azar. Es el día de la muerte de Franco. En la historieta de Casanyes hay profusión de desastres, explosiones y muertes por armas de varios altos cargos militares. "Precio en Canarias, Ceuta y Melilla, 140.Ptas." A destacar que la frase va en negrita, salvo el precio, que también parece llevar una tipografía un poco distinta. Pongamos que la letra de la frase parece Arial y la del número podría ser familiar de la Roman (para simplificar porque no serían esos tipos de letras). 

La fecha también está escrita como vuelta a teclear, que es lo que habrán hecho: tipp-ex en el original y volver a teclear, o una tira de papel con la fecha nueva y pegada en el Editorial original.

Por fechas y por número de páginas -52- es como un Extra de Navidad no oficial.

¡Atentos porque el número 2 de Garibolo lleva fecha de ·25 de DIC"

Por tanto: Garibolo 1 con 36 páginas:  19861120
Garibolo 1 con 52 páginas: 19861218 Menos de un mes después.
Garibolo 2 con 44 páginas (cantidad habitual desde entonces): 19861225. Siete días desde el segundo primero, como si el primer primero fuera una "prueba de mercado".

¡El anuncio de la tele, segun los datos del usuario de youtube, sería posterior tanto al primer número como al segundo primer número como al segundo número!

p3 a 8: Paco Tecla y Lafayette: El Caso de los Juguetes Diabólicos. (c)Casanyes86. Episodio 1: páginas 1 a 6.

p9: Risa Garibola. Por DuBouillon, desde 1983 dibujante del diario francés Le Progrès de Lyon, dato que ignoro si es útil.

p10 a 15: Tita & Nic en "El Caso del Ojo Dorado". (c)byVázquez86. Episodio 1: páginas 1 a 6, sin numerar. Se trata de la misma historieta, salvo el dato del año "86" y alguna cosilla más, que la historieta Ana&Cleto en El Caso del Ojo de Oro, publicada en JauJa número 1 de Ediciones Druida en el año 1982 (datos de migsoto y de Señor Ogro en latiacomforo, ¿dónde, si no?), revista no de Bruguera pero que uno diría publicada por esa editorial bajo otro sello, dado que suyos son los autores y característcas de la publicación: formato salvo el grosor mayor de la tapa, tipografía mecanografiada, forma del precio con un "100pts" en un círculo como en una revista Bruguera de esa época, el número de revista encerrado en otro circulito e incluso es un precedente claro de las revista de Ediciones B-Grupo Zeta, por ejemplo al publicar Los Picos que es el nombre con el denominan Los Shoe o Shoe, que será pubicada en revistas Mortadelo y SuperMortadelo de Ediciones B, y que es una serie extraña y anómala por incomprensible, por estar destinada a un público adulto estadounidense y por falta total de comprensión gráfica y de guón (vamos, que muchas veces no hace gracia y al final ya la lees porque está ahí). Lo mismo pasa con Cab Halloloco, otra extraña (e innecesaria) serie, en este caso  de Jan, reeditada desde 1987 en la revista Superlópez de Ediciones B-Grupo Zeta, que confunde el absurdo con el no tener gracia.

p16-17: Garibolario por J.Cos. Equivale a las noticias raras y a las fotos trucadas de The Mogollon News y otras secciones tanto en revistas Bruguera como en la menciona JauJa. ¡Atención: las noticias son distintas de las del otro número 1!.En este caso, hay una "Carta a Papa Noel" firmada por Pulido Pirado (por si alguien lo conoce).. Es lo único navideño del tebeo. El resto de noticias también son distintas.

Ha cambiado tanto todo que hay un recuadro de fondo verde claro titulado "Las tonterías de la semana" que dice ¡estamos en 1987!:

La Pantoja, indginada: "Todo el mundo almuerza PAN con TOmate y JAmón"

¿Quién será la Pantoja y por qué se parece tanto ese nombre al de la delincuente del ayuntamiento de Marbella? Me refiero a la que entró en la cárcel, no como la mujer del duque de Palma y otras yerbas de clase alta que son tontas y no se enteran de nada y la justicia vendida las deja en la calle. Tanta gente que no quisiera estar en la calle y los desahucian y tanta otra que sí quiere estar en la calle, sobretodo por la parte suiza o bahameña.

Lo más relevante e s que hay una columna titulada "CORREO" tipografía tipo "militar-equipoA" y el casco alado de Mercurio el dios del comercio y todo eso. ¡Número 1 y ya hay una carta, tal y como piden en la página 2! "Para mí que eso van a ser taquiones".

p18-19: Bum-Bum y "Los Desahuciados" Guión: J.Cos. Dibujos: Miguel 86.

¿Desde cuándo hemos necesitado esas comillas?
Se trata de la misma serie de Ricky los Desahuciados pero ahora ya no existe Ricky, y mira que nos cae bien. encima el tipo de dibujo ha cambiado. A mí me gusta más el anterior, con aras más grandes. La prota pasa a ser Bum-Bum (¿de dónde sacarían el nombre? más vale ni saberlo). Pero pasa a ser rubia y con pelo como puntiaguido para-punky en vez del pelo negro tan bonito.

El único que se mantienecon su cara y todo de la etapa anterior es Pedrito, el punky con gafas negras. Es raro, ¿no?

El caso es que uno sabe que, más o menos, son ello.

El dibujo sigue estando muy bien. Y aún mejorará.

No nos presentan a los personajes. Simplemente aparecen y actúan.

En p2v1, de espaldas hay uno cuya cazadora reza PGB: ¡El Partido de la Gente del Bar fundado por Carlos Azagra.  O utilizado por él en sus viñetas, historietas e ilustraciones y chapas o pegatinas.

Me pregunto por qué un grupo tan mayoritario como el de la gente del bar necesita un partido para reivindicarse. Si librerías, no , pero bares y bares y granjas y panaderías-degustación, y cafeterías y teterías y borrachinerías varias es lo que hay, hubo y, si nadie lo remedia, habrá, hasta ocupar todo el espacio disponible en una invasión capitalista y neoliberal de locales, calles, aceras, plazas y espacio donde poner pies.


 p20 no lleva número de páginas: anuncio de Fisher-Price. Es una empresa de juguetes que comenzó a hacer electrodomésticos para niños: magnetófono cassette, radio AM-FM y tocadiscos. Todo en plástico presuntamente duro como para que los niños no lo rompan al morderlo o tirarlo al suelo. El tocadiscos me suena haberlo visto. 

p21: Rómpete el Garibolo. Página de pasatiempos: las competencias básicas, evaluaciones diagnósticas y demás estupideces que se hacen en escuelas e institutos son de inferior dureza y de inferior interés para el intelecto que este tipo de pasatimpos de las revistas infantiles de los años 1980 hacia atrás (y más hacia atrás más complejo). Se interpreta que el garibolo es la cabeza porque hay un cabezón con un frontón como para aparcar portaaviones, dibujado por Ricardo Oliván (creo; si no, su hermano), el habitual de los pasatiempos setenteros de Bruguera. No sé si es por el significado presuntamente literal al que se hace una metáfora: "garibolo"="garbanzo" y la "cabeza" es un "garbanzo" grande. Puede que sea por usar el nombre de la revista en varios contextos, por su sonoridad.

p22-23: El Mini Rey: la piedra. Es de March, pero no se indica su firma ni se acredita en el margen superior (zona habitual para títulos y nombres de autores). En este caso, está claro que March posee los derechos de su personaje y de su serie porque lo utiliza con su nonmbre. El Esbirro apenas aparece, eso sí, en la última viñeta. ¿Por interés del guión o por precaución de que no le digan algo?

p24-25: Torpón de los Monos. Su autor es el novel pero Nobel, Marco. También va sin acreditar ni firmar, de manera extraña. Ignoro de dónde sale Marco. Puede que fuera un "bebé de la historieta" que se me haya pasado por alto de los últimos tiempos de Editorial Bruguera. Tengo la vaga impresión de haber leído esta historieta hace muchos años, cosa imposible porque no ha sido publicada, que yo tenga constancia, en otro lugar. 

Magistralmente, Marco nos presenta a los personajes mediante un explorador, nos presenta el entorno que es una "selva perdida (cuyo nombre no diremos para evitar que alguien la encuentre)", de manera sabia, y nos presenta las actitudes de todos ellos.

Lo más chocante, no sé si decir "lo peor", es que Torpón, en aspecto (cabeza totalmente repleta de pelo) y que es un hombre selvático parecido a un prehistórico, se parece a Hug el Troglodita en motivaciones. Y es chocante porque hay historietas de Hug sin Hug o de Burrus and Sapiens en la misma revista. 

Por lo demás, es magnífico. Los monos son como los bichitos que comentan la jugada en La Jungla Loca (en Tebeos S.A-Grupo Zeta, hacia 1990) o Pepe El Tigre (en Fuera Borda, de SARPE, hacia 1984), cuyo título original es La Jungle en Folie, creada en 1969, con dibujos Mic Delinx  y guiones de Christian Godard. Comics 75 da cuenta de su trayectoria en España.

Es una serie que ha pasado tristemente sin pena ni gloria pero que tiene su interés.
Opera primera y magna de Torpón de los Monos, por Marco en Garibolo 1 de 19861218

El dibujo de Marco tiene personalidad desde el principio. Parece seguir a "la revista Don Miki", es decir, a los dibujntes italianos de patos como Romano Scarpa o Giorgio Cavazzano, cuyo nombre no conocíamos por entonces, y me atrevo a poner fecha de descubrimiento allá por el 2003, con el advenimiento de internet, por sus nombres no estaban acreditados en las revistas de Montena (=Mondadori + Luca de Tena) para su oprobio y la desesperación de los lectores. Quitar los nombres de los dibujantes es impedir que busquemos más obras suyas o que las pidamos de manera solvente, aunque los niños estadounidenses de los años 1930-1940 tenían muy claro que querían "al dibujante de patos que dibuja bien a los patos" en referencia al ingenioso e inventivo pero tampoco acreditado Carl Barks.

También hay otra posible influencia: la de ciertos dibujos animados, de varias productoras. Puede ser Warner Bros con algunas Melodias Animadas pero también algunos vinculados a la familia de dibujos animados de la Pantera Rosa, etc. Me refiero a dibujos animados cortos (no me sale ningún nombre) de personaje-animal que ejerce de narrador e incluso de narrador-participante frente a un opositor-bestia que no haabla. 

En este caso, un dinosauriodiplodocus (¿él último? ¿el único? ¿uno entre tantos? un pequeño misterio) resulta ser (más) inteligente que el humano de la selva. El diplodocus se dirige a otros personaje, hace comentarios sobre lo sucedido, habla con el lector en plan narrador de documental: "atentos a lo que va a a suceder ahora". 

Todo esto está ya en la primera historieta.

Viendo lo que vengo viendo, supongo que a día de hoy Marco debe despreciar absolutamente esta obra. Me da igual. Guión, escenario personajes y diálogos cuidados, dibujos adecuados, adecuado uso de los recursos narrativos y estilísticos de la historietas.. lógicamente, fue olvidado y no le recordamos obra posterior en ninguna editorial ni recuperación, recopilatorios o menciones en textos teóricos.

Luego vino Jarry Jarrón, que está muy bien y aún es más "donmiki" pero luego Marco se desvaneció en un pliegue dimensional y nunca más se supo. Poco después, en la selva aparece Porrambo quien lamentablemente se acaba quedando con la serie, haciendo desaparecer a los otros en su tránsito a Ediciones B-Grupo Zeta. O igual se guardó un as en la manga por aquello de "que me quiten a Porrambo por los derechos y patentes pero me quedo con el diplodocus y Torpón".

Jarry Jarrón logró un Colección Olé, que se hace corto, porque sus aventurs son de 6-8 páginas. Con todo, logró lo impensable para Hug el Troglodita o para Sir Tim O'Theo

Sin embargo, no nos consta recopilatorio para Torpón de los Monos ni para Porrambo, y doy fe de que el segundo era bastante popular al estar basado en las pelís de propaganda militarista y fachendosa estadounidense catalogadas para mayores de 18 años y que, por tanto, todos los niños veían mil veces en los vídeos beta y VHS durante los años 1980-1990.

p27-34: Mares de China. Guión y dibujos de Carrillo. ¡Estupendo! Aunque va a ser la última vez que veamos una historieta "seria" en una publicación de risa española. Se supone que es un primer episodio de una serie del año 1976. ¿Basada en una peli de 1936? No necesariamente: simplemente Carrillo es capaz de captar el espíritu de las aventurras exóticas asiáticas mejor que nadie. 

No es tan distinto de Los Mercenarios pero podemos decir que es lo que queremos.

Este tipo de series de Carrillo pululan por varias editoriales y revistas, desde alguna revista Bruguera setentera, o de 1986 en plan "hay que rellenar la revista con algo" hasta la revista sabadellense Chito o la Garibolo. Efectivamente, los inmediatos números sucesivos de Garibolo no tienen la decencia ni el gusto por la aventura de meter el resto de episodios.

¿De verdad pensaba alguien que os iba a dejar sin el final de la historieta de Torpón de los Monos?

En el Garibolo número 1 de 19861218, Mares de China comienza justo tras la primera historieta de Torpón de los Monos.
Nota importante para todos aquellos editores y para-editores que nos han llorado en artículos en varias y grandes editoriales o de las otras sobre la compaginación. En el Garibolo del 20 de noviembre, Mares de China comienza en p18-p19, es decir, que la página 1 y la 2 están confrontadas, pero en el siguiente, es distinto: p27 (p1) y p28-29 (confronta las páginas 2 y 3). Si una editorial pequeña y recién estrenada puede hacer eso y no hundirse financieramente, entiendo que es factible para las demás, e incluso que es aún más factible por la mejora tecnológica en décadas posteriores, es decir, desde el año 2000 y más aún en 2017. Cuando leo cosas de editoriales pequeñas siempre me planteo cómo afrontan lo que son verdaderos problemas para editoriales grandes, medianas, experimentadas y que lloran mucho: "ay, no mi amol, eso ej imposible de todo punto" (es lo que decían en todas las cartas de Ediciones B-Grupo Zeta a cualquier solicitud de los lectores, hasta el punto de no publicarles ni sus dibujos sino meramente describirlos "un dibujo mu majo"), etc, etc., ec, y añadan ustedes tantos ejemplos como quieran.

Un pero: parece ser que Mares de China fue creado para un mayor tamaño de página porque los largos pero apasionantes textos de las dos primeras viñetas de la página1 o algún otro que aparece, así como alguna ilustración, quedan deslucidos o de difícil lectura.
En cambio, el colorido es bastante adecuado. Y eso es un torpedo tanto para Bruguera/Ediciones B que no tenían claro cómo pintar como para Glénat/EDT y otras que nos vendieron la milonga de "mejor en blanco y negro" (el "glorioso blanco y negro de Comics Forum... el Grupo Planeta: 50-60 editoriales en aquellos momentos no podía pintar sus tebeos). Y sume y siga.

p35: Los garibolos del profesor Bizmuto. Por Sabater, no confundir con Sabatés (se escribe casi igual y hacen casi lo mismo). No encuentro datos sobre Sabater y no creo que sea el de Norma Comics Sabadell. Es una variación de los inventos del TBO en una época en que ya no existían. En 1983 se acaba el TBO histórico. Bruguera compra su fondo pero se decica a explotar su marca con contenido ajeno y opuesto a lo que había sido, en una especie de veganza hacia la única revista que le había hecho sombra así como de incapacidad creativa y técnica para llevar a cabo nuevos proyectos de manera adecuada: se dedicaron a ceder en forma de externalización (la economía moderna antes de la economía moderna) a Joan Navarro y al grupo de Cairo para hacer un nuevo Cairo o un nuevo Complot. Ni Navarro fue capaz de hacer algo adecuado a la Historia del TBO o de decir que NO ni Bruguera fue capaz de hacerlo o de crear un proyecto moderniqui vomitivi con una cabecera distinta que no fuera TBO. El caso es que, si contamos que el TBO histório se rellenaba solamente con reediciones desde la etapa en que Lluís Giralt es encargado de ello para reducir costes (¿es así?) y mantener la existencia un mes o una semana mas, puede que hiciera como 8 o 9 años que no hubiera inventos de TBO nuevos.

Por tanto, esta página no deja de ser una buena novedad. Y NO PARECE QUE LA FÓRMULA ESTUVIERA AGOTADA.

Se introduce el tema de los "enanos" que sirven para rellenar espacio y para que exista, supongo, un "probador de inventos" o alguien que lo ponga en marcha o lo sufra al ser puesto en marcha. Puede que también dé un plus de fantasía y magia, para el caso que el guión lo precisase. "No, es que el profesor es científico pero el enano es mágico, así que los inventos se hacen entre los dos y por eso funcionan y por eso tú no los puedes fabricar en casa y que funcionen correctamente". Tengo derecho a inventarme explicaciones como lector, digo yo.

p36-37: Tito Sidecar. Esegé 86. El guión es de Jaume Ribera, y, en fin, que este tipo se ha hecho un nombre como novelista... a ver si voy a tener que ponerme a leerlas. Son dos historietas de una página. La primera tiene 3 franjas de viñetas, como pasa con Hotel Bombay. En total, 6 viñetas. La segunda va con la consabida fórmula que uno pensaría abandona de "al día siguiente..." con un tamaño bastante grande como para que uno la confunda con el título (está en la parte superior de la p2v1, osea prácticamente donde se suele poner el título cuando este va en la segunda página).

Para mí que es un precedente de Don Pyme y sus Apuros para ganar cuatro duros, la benevolente serie sobre un empresario pequeño que no paga a Hacienda ni a unos trabajadores que lo adoran en plan familiar. En este caso, claramente, la escuela bruguera se comienza a distanciar gravemente de la sociedad. Sobretodo la cara del empresario es casi la misma que la de don Pyme.

Es la época en que se ponen de moda los transportistas con moto. Luego sacaran noticias de New York con bicicleta.

Véase el minuto -23': otros los de TVE que no tienen conocimientos como para meter un "insertar vídeo el momento actual" ni nada...
Nada, el embeder no funciona pero les pagamos un pico de nuestros impuestos:


http://www.rtve.es/alacarta/videos/arxiu/arxiu-tve-catalunya-frekuencia-pirata/471711/

Por cierto, el chapucerío de TVE es tal que el vídeo se ve mal y enlaza al principio con el Garfield de los años 1990, cosa que, mira tú por dónde, nos sirve para comparar con el diplodocus narrador-comentarista-manipulador de la jugada. Alguna vez no hay mal que por bien no venga.

Se trata de un vídeo de Frekuencia Pirata.. o Frecuencia Pirata con K. "Free-cuenciaa piiraaataa eees laaa máaas baaarata que túu poodráas eencontrar". Ese programa del año 1991-1992 lo emitían el domingo cuando nadie quiere poner sus programas porque no tienen audiencia y representa que interfería en la emisión de TVE. Es un programa fallido con buen idea. Utilizan muchos lugares comunes del mundo de la historieta de humor como el "jefe, jefe", y las persecuciones jefe-subordinado, como si alguien les hubiera dicho que haciendo de payasos típicos no funcionarían en la tele. Mortadelo y Filemón, a su vez, se basan el clown y el augusto como repite mil veces Ibáñez, o en El Gordo y El Flaco que, para el caso...). Los actores y locuteras pisan demasiado las palabras como si no supieran interpretar, como si solamente supieran leer. Hay momentos buenos: la recuperación de la serie Poltrona Express, inexistente ni en la web oficial de Tortell Poltrona ni en TV3 y cuyo año de emisión original tenemos que deducir de que se emite alrededor/dentro/cerca del programa Fes Flash cosa que nos lleva a 1984-1985... por tanto, un par de años antes de Tito Sidecar. ¿Se basa Tito Sidecar en Tortell Poltrona? ¿Se basa Tres Estrelles en Hotel Mediastrella/Hotel Bombay?

Un ejemplo del habitual desprecio por análisis de la programación infantil y de ficción.: con todo su morro, este informe hace un listadillo de lo que no le interesa (básicamente, lo que no son culebrones cutres pero de éxito):

Abans d’establir alguns matisos generals sobre la producció pròpia de les sèries de ficció que hem descrit, farem un breu repàs per les sèries històriques i produccions de ficció infantils que no van ser incloses a la nostra base de dades.

Que "no lo tengo en la base de datos". ¿Pero cuántas excusas de mal pagador es capaz de ejercer la universidad? El informe es Evolució de la ficció pròpia de TV3, año 2008. Autora: Luisa Martínez

Téngase en cuenta algo que sirve para ver cuando se paró la inteligencia a nivel colectivo en Catalunya y España: "si es infantil no puede ser catalogado como serie de humor", que es básicamente lo que es la serie de Poltrona Express, de la que añadiré que resultaba ajena a lo infantil-juvenil, como si hubieran colado algo "de grandes" en la franja infantil. Y resulta que, cuando se analiza, se hace como infantil, cosa que sirve para dejarlo fuera, y que todo lo infantil o de género histórico no puede entrar ni en humor ni en intriga ni en nada. Ahí, en esas cabecitas que cobran tanto, falla algo, mendrugos.

Lo malo es que no me he encontrado nada que no me esperara en la falta de información de las webs de TV3/CCMA, en el informe de la UPF... en fin, lo de siempre. Luego dirán que quieren ser Suecia o Finlandia o Noruega (pero sin los de matar ballenas, porfa) o Dinamarca: pues no podéis porque la cabeza la tenéis colectiamente parada.

Puede que también los de can magin seamos los únicos a los que nos interese Poltrona Express... o incluso el qué fue de del otro Poltrona, el que iba con el Doctor Soler y los sipinapá en Fes Flash, que son esas cosuelas olvidadas por TV3.

Frekuencia Pirata, allí dentro o a su alrededor, se emitía Pif y Hércules, basado en los personajes del francés de origen español sección exiliada, Cabrero Arnal.  Digo yo que lo debió de meter en la tele el Semprún, porque nunca más se ha visto esa serie de animación, y hemos tenido que comer mucha basura televisiva desde entonces en TVE y en el Clan.


p38 Robin&Sonia by Vázquez86. Serie de náufragos semimuda que pasa por varias revistas y editoriales.

p39-42 Hotel Bombay...  por Jaume Rovira. ¡ah, pero ahora tenemos una página 1 con una viñeta 1 con los personajes en plan foto de familia o cromo. ¡Es un historieta de 4 páginas, distinta de la del primer número 1 de Garibolo. ¡Eso sí es una sorpresa! Mismo número, distinta fecha, misma serie, distinta historieta. 

Solamente copio de antes lo de: "Jaume Rovira recupera a Hotel Mediastrella, en la que es su ¿tercera? reencarnación."

Jaume Rovira dibuja Hotel Bombay
Fawlty? Página 4 de la historieta de 4 páginas del Garibolo 1 con fecha 19861218
Hay cliente británico con aspecto de Sir Tim O'Theo: ropa, boina, pipa, bigote. De nuevo, planteo la cuestión de si tiene influencia de Fawlty Towers, aunque aún no emitida en Catalunya, sí que pudo haber llegado la información por otros lados... es que incluso hay alguna foto-trucada convertida en chiste en alguna revista Mortadelo de 1984-1986 con esos personajes.  Es deicr, en la redacción de Editorial Bruguera tenían fotos promocionales luego utilizadas para hacer chistes, y entiendo que con las fotos iría un dossier de prensa, información básica, quién sabe si vídeos o pases de vídeos de esas series... información privilegiada... de igual manera que en los años 1940-1950 usaban información privilegiada de Rico Tipo, revista argentina desconocida en España, de la que saqueaban lo que querían, o igual que luego, en los años 1950-1980 usaban información privilegiada de Dupuis de donde saqueaban a un Franquin que difícilmente llegaba en cantidad de álbums y de series y de títulos y de distribución (en catalán, había algo suelto, etc.) al público mayoritario y con el forjaron series completas de Ibáñez como Sacarino o buena parte de las historietas de una página y unas cuantas de las largas de Mortadelo y Filemón. Eso siempre le ha perseguido, y desde hace unos años, más aún. Y, si encima comparamos con más de 10 años de escatología en Mortadelo y Filemón... pues, hum...

¿Con Sir Tim O'Theo y el señor Fawlty?
Es como cuando los de la radio hablan de cosas de la tele: porque tienen todas las teles encendidas a la vez y hablan mientras las ven. Es hacer trampa. 

O cuando los noticiarios dan según qué noticias pero se esconden ciertos teletipos de otros detalles de la misma noticia o de noticias de otros lugares del mundo para luego saltar como locos cuando pasa algo: "si ya lo sabíamos todos". No, lo sabíais todos los que estabais en el ajo.

El sector de la comunicación comunicado pero que no comunica o comunica lo que le interesa.

¿Ese lord inglés de Hotel Bombay es un homenaje a Sir Tim O'Theo, enfadado como Raf cuando saltó de su mesa un día de 1985 en presencia de Rovira para preguntar si ese mes les iban por fin a pagar.. y al no recibir pregunta se largó? ¿Homenaje a Sir Tim y a Raf? ¿O es una forma de convertir en un Sir Tim al Major Gowen (interpretado por el actor Ballard Berkeley)


http://www.dailymail.co.uk/video/news/video-14111/CENSORED-Fawlty-Towers-Major-Gowen-meant-laughed-at.html


Puede que fuera un guiño a los lectores que hubieran visto la serie en TV3 o ETB... o puede que fuera un guiño a Raf... o puede que Raf simplemente hiciera tan bien su caricatura que lo lógico es que se pareciera un actor en ese papel de aristócrata militar inglés.


Aún nos podemos plantear por el nombre del hotel. ¿Basado en la canción del verano, Hawaii-Bombay son dos paraísos que me monto en mi piso?

p43 sin numerar: anuncio de la revista Bichos semanal. . Con portadad de byVázquez86, con Gu-Gú... ¡así que el personaje es de su propiedad y no de Bruguera/B/Zeta o tensa la cuerda el autor?

Hay dos dibujitos de monstruete que tienen un aspecto de Jan cuando dibujaba cuentos. No sé de qué dibujante serán.

p44-45: Javi Pantallita. Guón: Jaume Rovira (sí, el de Hotel Bombay; no pone "Jaume Ribera"). Dibujos: Miguel 86.

Es inhabitual, tal vez el único ejemplo del que dispongo de Rovira haciendo guiones y no dibujos para otro dibujante. 

La historieta no deja de ser una variación del músico-informático de Ricky y los Deshauciados
Siempre me sorprende la cantidad de gente que trabaja en oficinas en los tebeos. 

Son los primeros tiempos de la informática. Ignoro cómo y dónde aprendía la gente, si es que aprendían y no solamente jugaban a marcianitos, pero es interesante ver la distancia generacional: el jefe es de más edad y se quiere asesorara "con el chaval" del un empleado para comprar un ordenador que, como lector, entiendo que es para la empresa pero poner "quiero comprar" como si fuera algo personal. 
No dice que haga estudios de informática, carrera, FP o un curso de un coleccionable o en alguna academia. Siempre es que "esta juventuz es tan espabilá que mira lo que saben hacer sin ayuda". Precedente de "los nativos digitales": tontería que luego vino (la primera que la oí sería por el 2008) 

p46: Nina, la chica de la tele. by Nebot. Es la misma Yolanda, con los mismos acompañantes, chica yt chico ambos de pelo negro que ocasionalmente aparecían. A mi me recuerdan a los de una historieta en que van en globo. Aquí simplemente los convierte en reporteros de la tele. Es algo más fantasioso que haerlos cabreros, porque solamente había una (TVE) tele (o tres, si cuentas ETB y TV3). Descuenta a las incipientes tele locales que jamás tuvieron interés en tener reporteros ni en dar noticias locales siendo meros medios de alienamiento o de propaganda municipal.  

Según Tebeosfera, es el hermano del anterior Nebot:
 NINA, de Josep Nebot, seguía el modelo de YOLANDA, un personaje previamente dibujado por su hermano Joan
Tres preguntas: ¿qué fue del otro hermano? ¿Qué fue de ambos? ¿cómo es que dibujaban casi igual?

p47a 49: Burrus and Sapiens por Gosset. Es Hug el Troglodita sin Hug pero con Pikágoras, cuyo nombre no aparece, sino que es denominado "Sapiens" algunas veces (por lo que veo, se elude su nombre). El otro personaje es denominado Pedrusco, y tropieza con las piedras. Es claramente un intento por mantener la serie pero evitando que lo denuncien los del Grupo Zeta. Su primera historieta es de un monociclo o el invento de la rueda... bastante parecida, por ejemplo, a Hug El Troglodita: Tropezones  de ayer, hoy y siempre en Super Mortadelo número 30 de mayo 1988. Seguramente hay más historietas semejantes. Existe una cierta continuidad, así que el número 2 de Garibolo intenta mejorar el invento de la rueda prehistórica. Ni así consigue esta serie un volumen o album recopilatorio propio. ¡Qué rabia!  Hum, en el enlace compruebo que las portadas de la última etapa de Pulgarcito de 1986 son las de los dos únicos Colecciones Ole del personaje. 

Nótese que comienza la etapa de historieta de 3 páginas. ¿Por qué pasaron de 4 a 3? Puede que para dar cabida a más series debido a la reducción drástica de revistas. Dos: Garibolo y Guai! o unas 4-7 cuando llegue Ediciones B-Grupo Zeta. Es decir, para que haya más autores por revista, dado que hay pocas revistas=pocas oportunidades de publicar=trabajar=cobrar puede que decidieran reducir las historietas de 4 páginas. Puede que también aumentaran a 3 algunas que tuvieran 2, o que pasaran a 2 alguna que tuviera 1 páginas, pero no lo he comprobado porque siempre me quedo clavado en eso de las "tres páginas" dado que no sirve para resolver bien la mayoría de guiones.

p50: "Y ahora una pausa para la publicidad". Guión: Jaume Ribera (ahora sí, o puede que antes también y fuera un error de escritura). Dibujos: Miguel 86. 

Estaba de moda poner el año. En breve se pondrá de moda (entre los lectores, los dibujantes aficionados, etc) poner también el (c) de "copyright" que se comenzará a ver en muchos dibujantes.

Está claro que Miguel pasa a ser uno de los dibujantes que más colaboran en esta revista. Sus personajes sí obtendrán un álbum recopilatorio. 

p51 o tercera de cubiertas: Locogramas cine tv. Domènec 86. Esto lo había comenzado aproximadamente hacia 1986 al final de las revistas Bruguera (si me dieran un sobre del Partido Popular cada vez que escribo eso, podría comprar un monton de jueces...) con De Película, tú ¿es De Película, tío? Siempre suena como el veterano programa de TVE (y plasta también, oiga), Son noticias de actualidad comentadas y con un chiste gráfico. Luego la tele y la radio harán lo mismo y llenarán miles de horas. 


p52 o cuarta de cubiertas: Mordillo Flash! Página colorista muda con ese autor que salía por todos lados en los años 1980. Había unos mini-dibujos animados que uno recuerda como que los empotraban cuando les daba la gana, puede que cuando daban el fútbol de los domingos por la noche, el Estudio Estadio o un tostón similar.

https://youtu.be/mDB1frwv6ng?t=19





En estas últimas páginas, que son las mismas que en la otra edición se aprecia que los colores son más fuertes en la segunda edición de la revista número 1. Ejemplo: página 30 vs p46 de Nina (los colores azules claro del chico;31 vs  p47: el cielo azul claro, el marrón de las piedras y el verde del suelo de p1v5. Los colores marrónrojizos son más brillantes en la versión de la revista de 52 páginas, aunque en este caso para mí que queda mejor el menos brillante.

 Podría haber escaneado cada página de cada una de estas dos revistas y haberlas comentado en este artículo pero la maginoteca siempre piensa en ti, lector, y ha preferido no cargar en exceso este mensaje ni aportar demasiada información. Hemos optado, sí, por algo ligero, suave, rápido de leer, con poca letra. Ya vendrán artículos sesudos y repletos de palabrerío.