20140228

Sergio Staino en BCN

Data Estel·lar curiosa Divendres 20140228



Rebo un anunci de l'Istituto Italiano di Cultura sobre un acte que es farà el dilluns 20140301 a les 19h sobre un tal Sergio Staino.

Es presenta l'exposició que dura del 20140303 al 20140331. Horari: Orario di apertura: 10 – 13.30 / 16.30 – 20.00. 

Entenc que l'exposició és iniciativa de Cose di Amilcare.
Incontro con l'autore-

CANZONE & FUMETTO - SERGIO STAINO

Dal 3 al 31 marzo - Inaugurazione lunedì 3 marzo alle 19h00

Penso: "canzone": no m'interessa... "Fumetto"... ¿tebeos? Què passa.

Doncs això, que hi ha un ninotaire italià anomenat Sergio Staino, per descomptat desconegut a ca nostra. També, per descomptat, amb un premi Yellow Kid guanyat ¡al 1984!



Hum. El tipus de dibuix em recorda a Francesc Rovira, il·lustrador de contes infantils, amb una certa línea líquida francobelga.


20140224

El Mobail Guol Kongrios

Data Estel·lar fora la cortina Dilluns 20140224

El Mobail Guol Kongrios és una d'aquelles coses que tampoc no em dónen diners ni a mi ni a ningú honrat que conegui. Encara més: cada any des que es fa guanyo menys diners, jo i la gent honrada que conec.

Quan més sento a parlar d'aquestes reunions opaques en tots els mitjans de comunicació, i quan més sento què bé que van per a l'economia, menys diners rebo.

I menys sento a dir que aquests Mobailers són els genocides de la Primera Guerra Mundial Africana que ja dura com quinze anys: empreses que roben matèries primeres caríssimes a base de fabricar guerres, matances, esclaus i camps de concentració. Penseu-hi els propers cent mil cops que agafeu un mòbil o un smart o com li digueu a la vostra joguina que us ha sortir "tan bé de de preu gràcies als punts" (de sutura de les víctimes de les guerres africanes).

20140218

La primera batalla de Canary Wharf

Data Estel·lar mififying Dimarts 20140218 con 20120810

No pretendo que lo comprendan del todo.

En la Economía de la Especulación Financiera se requieren anclajes con la realidad mediante la especulación inmobiliaria: grandes moles de edificios, inmensos no-sitios destinados a rascacielos de presuntas sedes de oficinas. Un rótulo que suene fastuoso y, sobretodo, mil veces repetido, ejerce como título para el mito. Puede ser el 22@ de Barcelona, conocido como La Roba (más que como La Arroba), y ahí les dejo a ustedes la interpretación malévola de parte de la sociedad... o puede ser Wall Street de New York, el mito al que todos se quieren parecer, por longevidad y estrujamiento planetario que ejerce... otro lugar sería Canary Wharf en London, el distrito financiero del distrito financiero.

Estos no-sitios, a los que sólo pueden acceder cobrando unas pocas élites y con contratos basura tanto en puestos administrativos como de limpieza y seguridad una minoría algo más amplia y, sobretodo, removible continuamente, que están desocupados y vacíos durante muchísimas horas a la semana, espacios de entrada prohibida si no es a hacer algo que beneficie al gran capital, con vigilancia intensiva tanto pública como privada, necesitan un mito que justifique la privatización del espacio público  a mayor gloria de los de siempre y con el triste colaboracionismo municipal público (limpieza de calles, seguridad, redes de saneamiento, de comunicaciones, etc.)

Sobre Wall Street hay varios en forma de películas o de noticias de la prensa.

Sobre el 22@ tenemos un prolijo catálogo de publicidad política convertida en artículos y reportajes y citas en la prensa escrita con muchos voceros que cobran como periodistas experimentados. Compárese la inexistencia de noticias sobre Ciudad Meridiana-Torre Baró durante las mismas décadas en las que se habla sobre La Roba.

En London, por su parte, tenemos, visto desde fuera, la batalla de Canary Wharf, de la serie Doctor Who con daleks, ciberhumanos del Mundo de Pete (el Món d'en Pete, Pete's World) y el Torchwood imperial.

Las historias del noveno (el del Norte) y décimo doctor (el de allons-y) tienen un transfondo de cuidada y memorable crítica del hiperconsumismo. No es raro, por tanto, que exista una batalla en la capital ultracapitalista europea, la City de Londres, que ejerce como un paraíso fiscal.

Crítica con conversión en mito de un espacio de discutible valor social en un episodio entretenido.

Ahora bien, Doctor Who basa no pocas de sus ideas en ideas de comics. Nos muestra que es posible traspasar a la tele muchas de las cosa que hemos visto en los tebeos. E incluso su propia narrativa, que es más difícil que lo de los efectos especiales. 

Y toma ideas de aquí y de allí, siendo más reconocibles las de los superhéroes.

Hubo, sin embargo, una primera o anterior Batalla de Canary Wharf. 

Hay que remontarse a Dylan Dog: La Isla de los Perros, en una historia con transfondo de especulación inmobiliaria, gentrificación, limpieza étnico-social y expulsión  por parte de los nuevos compradores riquísimos de los inadecuados habitantes tradicionales.


20140217

Más sobre numeritos de Bruguera y sobre el objetivo del Grupo Zeta

Data Estel·lar afaltade Dilluns 20140217

A falta de datos oficiales, me monté mi teoría de los numeritos, a los que luego otros dieron en llamarlos números de factura que abreviaron como n.f. 

¿Dónde salen y por qué? Generalmente en la calle horizontanl superior a la última viñeta de una historieta en su primera publicación, aunque pueden haber variantes, y a veces se encuentra en refritos y también en historietas remontadas. La causa, en teoría, era marcar aquel producto que la editorial compraba y pagaba a sus autores, y ese numerito correspondería (¿con tampón, a mano o mecanografiado?). 

¿Qué utilidad puede tener para el coleccionista? Para comprobar aquella evolución imprecisa y oculta ante sus ojos del dibujo y temática de unos autores publicados siempre sólo de forma industrial. ¿Esta historieta donde sale tal personaje secundario fue la primera o hubo otra antes? ¿Esta historieta tan moderna es de 1980 o de 1960? Aquí nos encontramos con esas sorpresas que, por ejemplo, encumbran a lo más alto a Vázquez y sus Hermanas Gilda, puesto que estilos de historietas ciertamente modernos y postmodernos y experimentales son mucho más antiguos de lo que parecen. 

Sirve para compararlo con las franjas de viñetas: 5 o 6...

Sirve para que nos demos cuenta de la cantidad de refritos y refritangas, que sobrepasan la noble cultura de la reedición. A mí me ha servido para conocer muchas obras de otro modo inaccesible pero, con todo, hay revistas y revistas de los años 80 que apenas contienen una o dos historietas nuevas. ¿A quién servían? No a sus autores ni tampoco a un grueso menguante de lectores que además no podían encontrar tal o cual colección de forma habitual sino esporádicamente. Todo apunta cada vez a que beneficiaba a la imprenta, que así tenía trabajo de forma un tanto artificial. Más aún, diríase que la adquisición de Editorial Bruguera por parte del Grupo Zeta es más bien la adquisición de una rotativa moderna con una plantilla preparada y experimentada, y que mantener las revistas mediante Ediciones B sería una manera de mantener una cierta cantidad mínima de trabajo y el mantenimiento de unos puestos de trabajo asociados temporalmente hasta la jubilación durante los años 90 de la mayoría de autores, redactores o los que quedaran de la antigua imprenta. Espero que alguien me lo desmienta. Hasta ese momento, eso nos explica el por qué se cierran las revistas de golpe hacia 1994.

Me recuerda a aquellas cooperativas que se forman "para salvar los puestos de trabajo". Puede que eso indique la falta de iniciativas reales, la falta de ímpetu por parte de Ediciones B-Grupo Zeta: el dejar morir de abulia a sus revistas y personajes, con unas ideas que sólo llegan por parte de algunos autores o de varios autores pero en determinadas ocasiones, hasta que se queman al ver que no hay un verdadero apoyo. Tampoco es que el Grupo Zeta decidiera abrir nuevos caminos en la historieta. O abrir las revistas a nuevas modas. Así como los años 70 trajeron aquellos posters de cantantes, derivados de fotos dedicadas de décadas anteriores; o el vínculo creciente (y fatal, pero es otra historia) entre tebeos y tele (revista Tele-Comic, personajes de la tele en los tebeos,  revista Copito 2ª época; en Forum, revista TeleHistorieta; en Hitpress, La Pantera Rosa...), los finales de los años 80 y los 90 no trajeron un vínculo ni con la tele ni con el manga de creciente presencia (Juana y Sergio, Oliver y Benji, Remi, Bola de Drac, etc.) [sí que trajeron una animadversión por parte de los autores españoles, ejemplificados en que "el manga está matando a la historieta española" por parte de Ibáñez y eso que apenas se había publicado nada]. Tampoco trajeron un vínculo con vídeojuegos. 

El Grupo Zeta tuvo revistas propias de esos temas: Megatrix (el programa contenedor de dibujos animados de Antena 3) o revistas sobre Disney o vídeojuegos, pero no vinculó, no quiso vincular nunca, parte de esos contenidos a los de las revistas típicas. 

Para un lector como yo, que pasa de esos aderezos, casi que mejor, pero a nivel general, el músculo de las revistas desapareció. En buena parte, eso mismo les pasó también, a la vez o progresivamente, a los comic-books de superhéroes, alejados de todo entorno, y sin poder dialogar con textos con las revistas de comix adulto. Por si alguien recuerda ciertos mamotretos de texto en ambos tipos de revista. Pues miraron para dentro y perdieron los tentáculos hacia fuera.


Paso a hacer un listado de lo que encontré en su momento sobre los numeritos. Me baso en la colección Clásicos del Humor (coleccionable de RBA republicado varias veces como coleccionable de prensa diaria y otros), que fueron unas antologías tipo superhumor pero con lomo repugnantemente negro, donde el editor Antoni Guiral publicaba a un único personaje. Se convirtió así en el editor que debió de haber editado más tebeos de Bruguera por encima de casi todos, salvo, tal vez, el mítico don Rafael González. Es un dato a tener en cuenta para los anales.

El ser publicaciones de, pongamos 200 páginas, unitarias de un personaje, y con indicación de número de publicación (Pulgarcito 1756) y de su año, y teniendo en cuenta que las historietas salen de la edició original y no de refritos posteriores (alguno habrá, claro), eso nos permite tener allí mismito el numerito, y además en orden.


Así que eso fue de gran ayuda:

Ediciones B-Grupo Zeta: 1986-1988: los numeritos tienen tantas cifras como sus historietas de producción propia. Por ejemplo: 3 cifras, para un numero de centenares (123 y no 00123). No aparece siempre pero se puede rastrear sin dificultad durante el primer trienio de la editorial.

En Bruguera: los numeritos siempre son de cinco cifras para las historietas de produdcción propia.

1981-1986: 00001 a ≈ 56000
marzo 1975-1981: 00001 a  ≈35000. Revista Sacarino Primavera'75: primerísimos números. Zipi y Zape Primaver'76: 00043 (curioso: pero es una historieta conservada) porque la mayoría de historietas son  del 04000 al 06000. Es un buen ejercicio: ver qué numeración se repite más, para comprobar si tal historieta de tal numerito (n.f.) es refrita o es nueva.
1971 a 1975: 00001  ≈35000
Parece que se renumera al llegar el 75ªAniversario de Pulgarcito. Incluso hay varias historietas en las que no hay numerito. Creo que es por estética: un intento entre 1968 y 1971 por aumentar la calidad, y que resulta un intento completamente frustrado, al desaparecer cabeceras como Gran Pulgarcito. En realidad, es algo común en varios ámbitos como el urbanístico, en esa época en España: el país, la sociedad y las instituciones políticas, la propia mentalidad de la población no está por la labor. Precisa resistencia y recursos básicos o camiones Barreiros antes que cosas finolis. 

1964-1971:  00001 a  ≈35000
1957-1964:  00001 a ≈ 50000
Se puede decir que siempre hay numeritos. En otras editoriales también los hemos encontrado.

Repito que serían historietas nuevas, no reediciones (refritos). 

Ahora vais a flipar los monstruos que genera la lectura de textos científicos universitarios: HAY UN NUMERITO Y SÓLO UNO PARA CADA UNIDAD DE IMAGEN, QUE DEBERÍA SER DENOMINADA COMO UNIDAD DE IMAGEN NUMERADA, NUI  O NÚMERO DE UNIDAD DE IMAGEN.
Un numerito puede incluir lo siguiente:

-1 historieta de una página.
-1 historieta de dos páginas,
-1 historia de varias páginas.
-1 episodio de varias páginas (4, 6, 8). Algunas veces, varios episodios publicados juntos de varias páginas de historieta. Una historieta larga, de 30, 43, 44, 48 o más páginas llevará varios numeritos, y a veces eso lo encontramos en su recopilatorio: Colección Olé, Superhumor, Joyas Literarias, etc.
-portada
-Dibujo ilustrativo de un texto.
-Chiste
-Página de chistes de un mismo autor.
-Página de pasatiempos.
-A veces: hay numeritos en historietas remontadas con una renumeración. Véase revista Pulgarcito pequeña con historietas de Cinco Amiguetes.
-Muy escaso: 1985-1986: 2 numeritos por historieta. Pasa en alguna de Rompetechos o de Mortadelo, de cuando publicaban tantas páginas. A veces son dos numeritos porque son dos episodios, pero a veces son claramente dos numeritos en un mismo episodio. Hipótesis maginotécnica: numerito para guión y otro para dibujo.


Pero sois más listos que el hambre y os disteis cuenta de que también hay números superiores a los cien mil: numeritos de 6 cifras y que alcanzan los >200000. Se trata siempre de historietas importadas.

A veces despista porque son autores españoles (Gabi en Sherlock López) pero es porque son historietas publicadas originalmente en revistas francesas, belgas o británicas.

La numeración que parecen seguir es la siguiente: la numeración para 1971-1975 queda cortada para las historietas españolas pero era la misma para todas las historietas, cualquiera que fuera su procedencia. Sin embargo, a las historietas británicas las denominaban bajo la forma cinco cifras+I: 12345-I. "I" de "inglés" como calificativo de británico. Y esa numeración es la que parecen seguir las historietas extranjeras en Bruguera: Cubitus (el perro blanco Felpudo, Copito, Lanitas), Teo y Dorita, El Hombre del Bigote de Cork, Tigrillo (Tiger), La Tribu Terrible (atentos porque cada tira lleva un numerito y no tiene por qué ser consecutivo, y conviene comparar con las fechas de la comic-strip que suele ser mes-día), lo mismo para Betty Boop o Popeye. Las historietas de chicas británicas de las revistas Lily o Esther siguen este patrón. 


Convendría saber qué pasó con Spiderman, La Masa, Mandrake y otros personajes...

20000-33000 historietas hispanobruguerianas entre 1971 y 1975 = 170000 numeritos extranjeros.

Mares Encantados

Data Estel·lar frurruusfru Dilluns 20140217 amb Dissabte 20120804

Me regalaron hace años un libro bastante curioso de una editorial no menos curiosa. Por los Mares Encantados, de Ediciones Abraxas, es un volumen no excesivamente grueso (gracias a quien corresponda) con una antología de relatos marítimos, básicamente de miedo o similar. O de aquello que tiene el feo y equívoco nombre de "relato gótico" porque no es Gótico de capiteles del siglo XII sino de gárgolas de Gotham City que se comen el cerebro de las pobres víctimas.

Me costó leerlo. En parte porque hay temporadas más lectoras que otras; en parte porque no tiene dibujos y un libro sin ilustraciones es menos libro. Otro detalle negativo es que se basa demasiado en historietas de origen británico o estadounidense. El mundo es demasiado amplio como para no tenerlo en cuenta y reducirlo a lo que ya nos mostraba la novela popular en los años 40 y 50. 

Hay un famoso relato de Edgar Allan Poe que sirve para ratificarme: no sé qué le ven más allá de ser estadounidense. Que si un remolino por aquí, que si un gorgo por allá. Banalidades. Sustó de "uh". Sí, ya que no te gusta que lo haya dicho. 

Sin embargo, la idea funciona. Las tapas son azul esperoquemarin y eso ya es un atractivo

Pese a lo que dice el blog Memorias de un Friki, mi libro no está tan desgastado, pese a que ha vivido por estantes y maletas, por trenes y playas, por camas y sofás. Eso sí: hace muchos años que no me fío de las editoriales ni de las imprentas, así que me voy a la Abacus y me compro papel de forrar Ineta, que es el más barato, inshala lo siga siendo, y forro el libro que sea, e incluso pego o pongo papel de forrar a modo de celo gordo entre las tapas y la tripa o papel interior, y todo porque sé que las imprentas abominan del encolado o del cosido, e incluso abominan de la propia producción (se ha malditamente popularizado lo de printed and bound in China: véase DePonent).

Por lo visto Abraxas, editorial de la cual no localizo la web, es la competidora de Valdemar, la desconocida en formato real (en la radio sí que hablan de esto: véase RNE-1, Las Tardes del Ciudadano García, de un día de febrero de 2014: hablaron de novelas del Oeste en las que se basaban películas famosas). El que haya visto con facilidad un libro de Valdemar en una librería que lo diga.

La mejor historia que encuentro es  El paso del polo ártico al polo antártico por el centro de la tierra (Le passage...), un texto francés de hacia 1780. El propio título, largo y prolijo, ya me incita a leer sobre un lugar en el que, supuestamente casi nadie había puesto el pie o la barca. Luego tengo varios libros sobre mapas antiguos y conspiranoias que me lo desmienten pero, para el navegante y descubridor europeo vulgaris era un lugar desconocidísimo. 

La historia es de miedo de su época. 

El paisaje es el que debería haber utilizado la literatura popular, los tebeos, las pelis: no tiene royalties. 

Sólo por eso ya merece un lugar destacadísimo.

La idea me devuelve a un tomo que vendieron una vez en el montón de libros de saldo de la última planta de cierto Cortinglés por un precio de  nada y menos: 40000 kilómetros a bordo del Aeroplano "Fantasma", del insigne Jesús de Aragón. Alguna vez lo habremos comentado. En dos partes, tenemos un viaje en una especie de dirigible y luego el paso por el Polo Sur al Polo Norte o algo así y la idea de que están conectados subterráneamente. Es una idea recurrente, casi más en el mundo de la conspiranoia que en el de la ficción literaria y científica.

Hum... no se lo he consultado yo creo que sí que le puede gustar al Perrito Piloto y a Pingüisí.

Bruguera anuncia 3 revistas ZZ

Data Estel·lar anunciativa Dilluns 20140217

1984 fue un año de cambios en Bruguera. Si eso hubiera sido Comics Forum desde los años 90, el público hubiera estado esperando cada poco tiempo un suplemento con el plan editorial.

Estos cambios llegaron hasta 1985 cuando todo se fue torciendo, y así y todo sacaron novedades en formatos editoriales y revistas... hasta el mismísimo 1986. Un listado de cambios, alteraciones, versiones y novedades entre 1982 y 1986 sería algo apasionante.

Puede que fueran los últimos aspavientos del denominado gigante editorial, pero pocos habrán sabido dar coletazos tan exageradamente bonitos:





Extra 62 ZipiZape ¡Todos al campo!. 1985.

Nótese la falta de precisión en la fecha. No pone "primavera 1985" ni "abril 1985". Es indicativo, y lo decimos siempre, de la debacle editorial.

Tenemos el anuncio de 3 revistas ZipiZape: nótese que no pone Zipi Y Zape.
Una es la revista corriente, semanal. No se anuncia la Super porque ya no existe. 

Luego está la ZZ Especial que se supone que lleva un tema bajo el cual rigen todas las historietas. Huy, sí... la de los personajes principales, algún autor pringao y alguna historieta tipo Joyas y listos.

El Extra es, en realidad, una colección al margen. Últimamente lo escribo mucho por el blog pero es que fue una sorpresa que en latiacomforo alguien nos lo descubriera. Por lo tanto, que nadie intente buscar el ZZ Extra 61 ni el 63 porque serán de otras colecciones: igual es un Tio Vivo o un Mortadelo o un Lily... vaya usted a saber. Por eso los escribo últimamente como Extra+nº+Título de la cabecera, porque el número depende de la colección Extra, aunque el contenido sea el habitual en un la cabecera ZipiZape.

El dibujo de los hermanos Zapatilla corriendo: parece apócrifo, aunque es posible que simplemente sea un dibujo tan ampliado que nos resulte distinto a lo que habitualmente vemos en las viñetas. Si es apócrifo, y lo parece (Zape con dos dientes... si fueran tres), ignoro el dibujante y no tengo ninguna pista ni se me ocurre nadie.

Creo que con esto ya hemos hecho un repaso bastante amplio pero nunca exhaustivo (porque no) a las revistas Zipi y Zape/ZipiZape y a sus anuncios.


Valoració monitor ordinador

Data Estel·lar vaserqueno Dilluns 20140217

Valoració pantalla d'ordinador altrament denominada monitor marca ACER model V206HQL i dels comercials i empreses que comercialitzen aquest producte.

Usabilitat de 0 a 10: 2. Com que té botons posem un 2 sobre 10 però si no en tingués rebria la mateixa puntuació. Calen tres individus, inclosos tècnics informàtics per entendre com van els botonets. Ergonomia de 0-10: 1, i perquè es pot tornar a desconnectar i guardar a la capsa (no sense dificultats per l'escàs espai per encabir-hi tots els elements).

Adaptació a l'usuari de 0 a 10: 1 sobre 10, tenint en compte que la pantalla té un peu que permet posar-la dreta. Ara bé, el peu es desenganxa si el toqués per un lloc no identificat.

Riscos Laborals de 0 a 10: 9 sobre 10. El risc de perdre visió o quedar-se cec per exposició perllongada és elevat en el cas de fixar la vista a la pantalla o monitor, que per a això són les pantalles (documents de text, fulls de càlculs, trameses de correu electrònic, comprovació de documents), Amb 15-20 minuts és suficient per tenir ulls que ploren, o maldecaps i llumetes negres que es van repetint fins a dues o tres hores. Per tant, l'efectivitat en la creació de problemes de salut és elevada.

Preu: 80€. Relació qualitat-preu: no existeix qualitat, així que només existeix preu. És una manera com una altra de llençar els diners.

Servei postvenda de 0 a 10: 0. La resposta és que això és una pantalla o monitor que funciona bé. La culpa és del client que "té la vista delicada".

Aquest darrer punt ens va entrar de ple en el de R+D+i: Recerca+Desenvolupament+innovació: de 0a a 10: 0. Si al 2014 no saben fabricar una pantalla o monitor acceptable per a qualsevol tipus de vista, delicada o no delicada, és que han perdut cent anys de tecnologia en enginyeria òptica.

Ells mateixos li donen la culpa a la tecnologia LED. Per tant, ells mateixos saben o sospiten que la seva tecnologia fa figa.

La pantalla emet una llum contínua fortíssima com si una llanterna o lot donés a la vista contínuament. Tant se val si, després d'un accelerat curs amb tres o quatre col·legues, tècnics informàtics o comercials o un que passava per allà, es posa en mode ECO o es redueix la brillantor o la claror: Llavor no es distingeixen bé les lletres (segurament que ClearType de Windows 7 hi tingui a veure) però igualment contínua la llum persistent i molesta que hipnotitza sense que es noti fins que arriba el maldecap continu i el cansament.

Comparada amb una mitjana de 10 pantalles alternatives, només les de l'esmentat model donen aquest problema. 

La solució de l'empresa és clara, un mes després de plantejar la qüestió: la culpa és del comprador que no té els ulls adequats.

Hi ha un sistema d'evitar aquest problema. Consisteix en treballar amb la pantalla a l'alçada de la cintura.

Que la informació sigui útil.

20140214

Famosas Novelas en San Valentín

Data Estel·lar inesperable Divendres 20140214

Inesperable no es la palabra. Todo lo inesperable es esperable cuando uno bucea en asuntos brugueriles. Para el que haya entrado por lo del título: eso de "San Valentín" y no sepa de qué va la cosa le diremos que va sobre la Editorial Bruguera, creada a principios del siglo XX y desaparecida en 1986, y donde se inventaron y publicaron la mayoría de personajes cómicos y muchos de los de aventuras de unas cosas que leía gente de todas las edades, aunque preferentemente niños y niñas. ¿Mortadelo y Filemón? ¿Zipi y Zape? Pues de ahí salen. 

Tuvieron una gran cantidad de iniciativas editoriales, de ideas, buenas y mediocres, y no es sólo por la longevidad de la empresa, sino que sólo vale la pena asomarse a unas cuantas revistas de una temporada (están en trasteros, cajas de cartón, mercadillos y escaneadas por Internet), para comprobar la gran variedad de registros, de genialidades y de todo.

Y para muestra el siguiente ejemplo, publicado en la fecha  19820214, que corresponde con el famoso San Valentín y con otro montón de santos, en la revista Extra 22 Zipi y Zape ¡Brrr..! ¡Qué frío! ¡con 2 puntos suspensivos y no 3! 

¿Qué mejor regalo para San Valentín que unos cuantos tomos de Famosas Novelas? ¿A qué no sabéis cuál elegir? ¡Si es que hay tantos títulos evocadores!



 Nótese la palabra "his-" "torieta" separada en dos filas. Diría que eso no ser haría años después porque la ofimática permite alterar el tamaño de las letras para que quepan mejor pero cosas más espantosas se pueden ver, o más bien, que NO se pueden ver porque es dificilísimo leer prospectos, mensajes de programas de la tele, letras de paquetes, notas presuntamente importantes pegadas sobre las máquinas... el diseño gráfico, estético y tipográfico ha ido hacia atrás. Y ya pueden haber doscientos millones de blogs sobre esos temas que lo que ejh ejh. Tanto meterse con la Comic Sans y luego resulta que a la que los dejan solos a los diseñadores, publicistas y empresarios sólo se les ocurre meter letra menor a una micra.

En este caso cada tomo intenta tener novelas de un único autor. Eso debería homogeneizar la famosa.
 
Familia Sin Nombre pero eso cómo puede ser. 
El conde Chantiflú o algo así, eso va de champús y de perfumes, seguramente.
Sandokan El Hijo del León de Damasco... osea, que todos son familiares. Seguro que Sandokan se fue a la India desde Damasco. 
La Heroína de Puerto Arturo. No sólo iban a haber caballeros de Arturo, también caballeras. Y tiene dos aventuras porque sale en dos tomos: en el  9 y en el 19.
Los piratas de Trepang. Que es como veneno que transportan los muy malvados... o el nombre del jefe, el infame Trepang, que trepa por las junglas de la India, claro.
La hija del Jeque... pues si los demás títulos son de indios, este también: de indios y moros del desierto. Todos en el desierto, claro... ¿cómo es que sólo Karl Mai lo ha hecho"
Las indias negras... bueno, pero si es que son pieles rojas. ¿O son las de Sandokán?
 
 
 Mensaje patrocinado por PAH: la Pah y Amoh 'Manoh



20140213

Bruguera anuncia comida

Data Estel·lar merendola Dijous 20140213

Se ve que la merienda es muy importante para muchos niños. Y los tebeos se han dedicado a anunciar comidas hipercalóricas a mansalva.

Ya hablamos hace un tiempo sobre Tulicrem crema dulce, cosa que no me satisface porque tenia preparada la misma página de la Ofelia pero ahora sacada del Extra 62 ZZ ¡Todos al campo!. 1985. nótese la caída del gigante editorial en la pérdida de la precisión al dar fechas: ni siquiera dicen "primavera". Igual hay un complot planetario (los extraterrestres ancestrales que lo controlan todo) para que no me enrolle mucho. Hu- uy, pues ¡clarete! y con migo que se vayan con cuidao.

Por estas fechas, el blog de Amigos del Capitán Trueno está poniendo anuncios del chocolate Elgorriaga (la fábrica que se quemó por Vallirana) de Goliath, Crispin, El Capitán Trueno.

¡Vaya! ¿Qué pasa? ¿Es que ahora todos nos dedicamos a los anuncios?

En el  Zipi y Zape 199, el último de la colección de Ediciones B-Grupo Zeta, publicado en junio de 1991, vemos una historieta de Gosset. No es un dibujante al que asocie a anuncios, pero bien pudiera ser que haya olvidado (o aun no escaneado) páginas sesenteras con ese objetivo comercial.

Hace gracia que no pierde su estilo inconfundible. Las historietas parecen de Gosset. Es forzado el personaje del oso que ni siquiera recuerdo que lo tuviera Nocilla como máscota en esa época.Ya se sabe que la proporción de mascotas osas es inversamente proporcional al numero de tiros en la frente a dichos mamíferos montañeros por parte de gente que nos quiere bien y nos estima, como cazadores furtivos, mafiosos que logran contratas públicas o pastores subvencionados por la Política Agraria Común..

 La historieta es Noky y los Nocilleros y se publica durate 1991 en revistas de la editorial, por tanto su impacto es necesariamente reducido. Nunca se ven estas páginas en revistas del corazón, donde sí que habrá anuncios del mismo producto -Nocilla- para las madres. Aún menos aparece en la tele, aunque sí que había anuncios con animación, como como algunos de tomate frito  (manamaná, el del búho de plastilina-informatica, el de purititotomate...) Pero se ve que Gosset con personajes de tebeo no vestía tanto.

Gosset es uno de los mejores historietistas cómicos: con dos variables te monta una infinidad de gags de una o dos páginas en ágiles historietas que, por supuesto, jámás han sido recopiladas, como no fuera en algún oscuro colecciónole de 1971 o en uno de Roquita de 1991 o en un Clasicos del Humor de Hugh sobre cuya existencia no pongo la mano en el fuego.

Es inconcebible que  a Gosset se le permitiera jubilarse sin más, sin obligarle a hacer alguna obra propia, sin ningún homenaje ni exposición. Correcto: no fue un negro del Capitán Trueno y tampoco ha acabado los trazos a tinta para nada de Star Wars, pero seguramente una exposición y mesa redonda al entorno de este fino analista de la sociedad de consumo no empañaría demasiado el buen nombre del Saló del Comic en la escena europea o incluso mundial.¡Que digo mundial: china y todo!

Por comparar, las historietas de Ibañez sobre Uhu y el Niño Prudencio o las de Pepsiman La Bebida de la Cordialidad son ajenas al típico humor de dedo en el ojo del famoso dibujante. Acaban demasiado bien. La gente que sale es demasiado buena, para lo que vemos en el resto de su producción. No son creíbles.


Bueno, al final ¿qué costaba poner esa imagen que no es la misma pero que tiene el mismo contenido?






Otra encuesta en 1991

Data Estel·lar sin bufanda Dijous 20140213

A imagen de la publicada el Mortadelo 200, como ya indicamos anteriormente, el Zipi y Zape 199, por las mismas fechas traía otra encuesta. 

Es de notar que cada encuesta habla sobre los personajes de su revista.

Es de notar que en ambos casos, la encuesta no tiene validez alguna puesto que Ediciones B-Grupo Zeta ya tiene muy claro que para otoño cambia el formato y periodicidad de las revistas. En cuanto a los personajes, no sé yo si decir que habrá demasiado cambio. Los autores seguirán siendo los mismos, con alguna incorporacion o alguna baja y poco más. 

De nuevo hay que hacerse la pregunta de para qué hacer esta encuesta, y quién era el amigüelo tras la misma..

Es de notar... ¿recordáis aquellos profes pelmazos que decían que estaba mal eso de repetir tanto una palabra o frase en unas pocas líneas de texto? Es de notar que la pregunta 3 es una tontada como un templo: ¿Quién va a descubrir esta revista de tebeos en la tele si nunca había aparecido? 

Hagamos un repasillo de los personajes sobre los que trata la encuesta.

Nos encontramos ante el grupo de autores habitual de la revista desde sus inicios... en 1972 o por ahí. No solo desde el primer número de Ediciones B-Grupo Zeta: firma de Escobar (bocetos, dicen), Gosset, Jaume Rovira, Enrich, Robert Segura, Gustavo Martz-Schmidt, Vázquez, Folgado de Roja$ de la Cámara, Nené Estivill e incluso Taboada de los refritos  pasatiempos del Circo Tachín, Tachín... y de la etapa ochentera de Brguuera nos sale Carrillo. Gran parte de las historietas son refritos, como Las Hermanas Gilda o La Familia Cebolleta.

Del exterior tenemos La Jungla Loca. (Jungle en Folie) de Delinx+Godard. es decir, de Mic Delinx (=Michel Houdelinckx,dibujos)+Christian Godard (guión) Es una serie a la que nos  hemos referido recientemente.

También Smith&Wesson o Magdaleno... si hay que dar opiniones ¡ay, si esto es un blog. Se inventaron para eso mismito! pues no dejan rastro ni recuerdo. Más aún, no aparecen en este número, que parece un especial Vázquez y Rovira. Aquí Rovira ya llevaba tiempo dejado ir: dibujos demasiado bien hechos que ralentizan la cinética, personajes que son tan intercambiables entre sus historietas como olvidables. La manía que tuvieron en el Grupo Zeta por modernizar fue espantosa. 

La serie Los Plim, de Carrillo, no es lo más relevante que ha hecho este eminente dibujante, más allá de copiar a la Abuela de Popeye o alPadre en el tipo de la viñeta 5. Historietas sobre un oficinistas con corbata y su familia con fámula y el niño que es el mismo grumete descreído del Capitán Pantera. A veces no sabe uno si está viendo otra Maripili y Leopoldino, un matrimonio muy fino (de Nadal o de Íñigo, si también eran plenamente intercambiables y repetitivos) pero con que el marido fuera Mus de La Panda de Segura con el pelo rubio. 

La serie más nueva es  Zelón, una especie de la serie francobelga de Deliège, llamada Bobo, que con su compañero que se quieren fugar siempre de la prisión. Bié+Prats son sus autores. Nunca más se supo. Seguramente serán profes de la Joso. En esas cosas raras, salen los tres, incluso Joso (aunque ponen Prat y no Prats, o igual es otro) en un comic de la compañía de cómicos Vol-Ras, que salían ocasionalmente en la tele en el Circuit Català de TVE o por ahí, haciendo malabarismos y acrobacias en sillones y sitios comunes. Durante bastante tiempo los confundía con la Companyia Ínfima La Puça. Se ve que la Diputación de Barcelona les dedicó un presunto cómic, que es más bien un libro ilustrado con escenas de multitudes Opisso-Wally-anas. Ve portada y p18 con el pie de página que dice Insòlt. Es por el aniversario de la compañía pero ¿por qué una Administración Pública que no hacía otras cosas culturales como poner bibliotecas publicas en inmensas áreas del Vallès (elimine usted los consabidos centros de algunas localidades), en cambio publicitaba una empresa teatral privada usando dinero público y usando una academia privada de dibujo? ¿Aguafiestas? Pues yo me lo pregunto porque cultura nunca vi en mi barrio ni en mi distrito ni en los colegios y resulta que sí había y hay dinero para otros lados. Y las migajas no me llegaron y años después me puse a pagar impuestos y seguí sin recibir nada, y encima dijeron que había malgastado.

Siempre acabamos comentando otro tema... no me lo explico.

Preguntémonos en tan buen momento éste como otro si no había alguien que ejerciera el cargo de editor en esta revista. Hombre, por poner poner "Editor: Miguel Pellicer" y además "Director: Alberto Serrano". ¿De verdad había dos que cobraban, entre otros cargos, como "Montaje", "Asesor Literario: Víctor Mora"o "Coordinador"... pero si lo único que tenían que hacer en esta revista fue meter no menos de 5 o 6 páginas de refritos, de 36, con 3 de anuncios, 3 series olvidables francobelgas o italianas, la encuesta que son dos páginas más, un sumario (innecesario, no me voy a perder, méteme mejor cuatro chistes... aunque Antoni Guiral considere los sumarios como imprescindibles) y además 2 páginas de correo que lo escriben en inglés  porque les sonará más "moderno" "internacional"  (puaj): "Zipi y Zape 1991 Mail".  Los encargados de las cartas desde 1987 son torpes a más no poder. Aún me sonrojo cuando leo las respuestas que van desde el "no se puede" al "comprende que es imposible"o "estamos de que lo comprendería". Siempre son mensajes negativos donde no se comprende que los lectores son niños aunque se los trata de forma expresamente infantil (pero del tipo: sentadito y calladito). No aprendieron nada del mensaje positivo que lanzaba continuamente cualquier correero de Comics Forum o de Ediciones Zinco. Por cierto, una lectora coruñesa dibuja a Condorcito, personaje chileno aparentemente desconocido en la España de la época (y la de después). Por descontado, el correero o correera no hace ninguna referencia al personaje.




Siempre acabamos comentando otro tema... no me lo explico. Hum...

Igual que en el Mortadelo 200, el Zipi y Zape 199, con fecha junio 1991 (6/91), anuncia que "¡Nos vamos de vacaciones!". El título anuncia en la imaginación del lector una aventura con los hermanos de vacaciones pero se trata, otra vez, de una de esas despedidas ocultas de la mayoría de revistas de historietas: "ya va siendo hora de que descansemos". Ya no volverá la cabecera: será sustituida por algun Super Zipi y Zape o algo así. 

Conclusión: en Ediciones B-Grupo Zeta ni siquiera tuvieron el valor de llegar hasta el numero 200 de la revista Zipi y Zape. ¡Qué poco salero hay que tener!





20140212

Gatín un poco de ejercicio

Data Estel·lar hacefresquilloabueloantessiquehacíafrío Dimecres 20140212


Estamos en febrero y ¡esto es lo que llevaba buscando desde julio! Es la verdadera causa de haber comenzado a hurgar en las revistas Zipi y Zape para esa serie que el lector habitual (ja) u ocasional (je) ha podido seguir bajo el epígrafe: "Bruguera anuncia Bruguera" o algo así, porque yo no me leo mucho este blog (ji).

Se trata de Gatín, un personaje que uno presupone que es un gato aunque no lleva los típicos bigotes.




 Es un gato negro, lo que recuerda a la mascota editorial o anagrama: el gato negro de Bruguera. Esto se me acaba de ocurir.

Por eso el gato Medianoche de Pulgarcito es negro, ¿no? Esto no

Gatín es una serie que vaya usted a saber cuánto de poco duró y por donde la esturrearon en Can Bruguera.

A mí me suenan dos historietas: la presentada aquí es Un poco de ejercicio, en tanto la otra es Gatín: Eres genial, un título que insufla un optimismo del que carecía la mayoría de series y personajes brugueriles y de otras editoriales como TBO (los chascos de La Familia Ulises), etc. Entraría casi todo en la categoría de los "frustrados" o algo así, que dijo Guiral. También es un recurso cómico típico, un poco Jerry Lewis, aunque él acaba bien, después de los estropicios, mientras que los personajes cómicos españoles suelen acabar o huidos, fugados, escondidos, perseguidos o persiguiendo o con un porrazo o el dedo metido en algún ojo.

En los años 80 o incluso finales de los 70, ya agobiaba  tanto desastre. Pero estas historietas de Gatín no vienen a mejorar la situación, salvo porque el lector, yo, se lo crea.

El personaje y su entorno da un aire a La Jungla Loca y que fue publicado por el Grupo Zeta a finales de los 80 (entiendo que es la misma serie Pepe el Tigre de la revista Fuera Borda) o a otros personajes similares del entorno francobelga, de Mic Delinx (=Michel Houdelinckx,dibujos)+Christian Godard (guión)., o Clorofilo de Dupa+DeGroot (publicado en el Tintin, número19, de Bruguera) ... o el holandés El Gato Pando (Zipi y Zape, 49, de la editorial Oberon B.V.).

En todos los casos, son series de animalitos que viven en el campo o en el bosque, con bromas, a veces crueles contra algunos personajes.

Es posible que el gatito negro también deba su aspecto a otra serie semi-rural, de Rolf Kauka. Es el autor de Fix y Foxi (revista propia con 400000 ejemplares de tirada en sus buenos momentos), personajes alemanes publicados entre 1953 y 1984, de donde deriva una familia de personajes a ratos similar a la de los patos de Disney, tan estimados también en Alemania. Entre ellos, Don Lupo, la Tía Pepa del original Oma Eusebia (oma=yaya) (una especie de Abuela Pato muy divertida), la prima de los protagonistas Lupinchen ...

Aunque las aventuras de Fix, Foxi y Lupo pueden tener lugar en todos lados, la Tia Pepa y otros familiares rondan una especie de zona campestre idealizada.

En España ya había sido publicada por Novaro hasta que la inflación de 1975 hizo inviable su publicación. Los personajes pasarán en 1981 a la renovada y pequeña revista Pulgarcito, durante muchos menos números de los deseados.

Dieron una serie de animacion a finales de los 90... de dibujo espantoso. Comprensible: ahora leo que era del sobrino de no sabemos qué ministro: D'Ocon (le llaman Rauf Kauka). Sin ser sobrino de alguien no le hubieran permitido acercarse a menos de diez mirimámetros de un estudio de animación. Su lista de desmanes es creciente.

Por supuesto, Rolf Kauka es conocido como el Walt Disney alemán.

El autor de Gatín parece ser Sanchis, el famoso portadista de Super Mortadelo (años 70) y al que considero el artista tras los anuncios de revistas de los años 70. Pero podría ser otro.

El numerito es el 14398, y tenemos 4 franjas de viñetas, lo que nos sugiere que es una historieta nueva, aunque puede que la serie proceda en origen de la primera etapa de la revista Copito (año 1975). 

La revista en la que es publicada es el Extra 14 Zipi Zape Extra Temblequeo, que se puede considerar verdaderamente extraordinara, porque el tema de portada es magistralmente tratado en el interior: no en tantas historietas como sería deseable, pero sí en la simpar Zipi y Zape De temblor en temblor (numerito 02835). La revista incorpora una aventura británia (IPC, 1975) titulada Destino: Las Estrellas,que parece ya comenzada y que no queda claro si acaba (el final podría ser Bruguera pero no es desesperante porque se plantea como un nuevo comienzo). 

Además, hay una especie de minijoyasliterarias de la mano del artista italiano Gavioli con guión de Guerci, sobre un relato de Lev Tolstoi: De qué viven los hombres. Si algún día hubiera un recopilatorio de lo delicado, que no va a ser en estos rincones que a uno le ha tocado pisar, incorporarán esta historieta.








La misma revista incorpora 4 paginas a base de unir dos historietas de 2 del personaje Rabín de los Bosques titulada Los médicos de palacio.Puede ser también de Sanchis. También son animales pero en un entorno claramente medieval. Como si Raf dibujara animales medievales con humor Bruguera. Se debió de publicar previamente en el primer Copito, o estar pensado para el mismo. Son historietas de 5 franjas. Un saludo para el Mosad que me estará escuchando: Rabín hace referencia a "Robín Hood" convertido en un ratón que lleva rabo (rabín), no de "rabino" religioso judío porque la religión no existe en Bruguera.

Los personajes de Gatín son el gato pequeño (que parece jovencito y guindilla aunque recibe palos como uno más de la familia brugueril), el perro alto (Rodolfo) y poco más. Al contrario que los estilos francobelgas, holandeses o alemanes, aquí el elenco es reducido a extras ocasionales y comparsas y figurantes, como es habitual en Bruguera.

La historieta tiene su mayor interés en el punto de vista de los protagonistas: no entienden qué hace ese individuo que corretea sin que le persiga nadie. Por un lado, forma parte de la parte vagancia de la existencia de algunos de nosotros. Por otro lado, Rodolfo va con la ropa remendada, cosa que en la historieta que, como medio de comunicación de la cultura de masas repite las ideas retrógradas, no es identificado como un individuo con un bajo nivel de renta sino como una mezcla de vagabundo-vago-maleante que no quiere hacer nada y que no trabaja porque no quiere. Así que es un vago y su interés pasa por estar tumbado a la bartola el mayor tiempo posible, independientemente de no aumentar su nivel de renta y consumo disponible. Como podemos ver, un peligroso individuo que lucha contra la economía capitalista y contra la ridícula ética del trabajo que nos hace mejores.

Por otro lado, ambos están lo suficientemente ajenos a las costumbres, usos y modas sociales contemporáneas, sea por estar desclasados, fuera de las coordenadas sociales marcadas por las pautas del mundo laboral que también sirve para socializar a los individuos. ¿Qué has aprendido hoy en el trabajo? Pues hoy he aprendido que hay tarotistas que aciertan, antesdeayer que se hacen tatuajes en las cejas, antidiantiyer me han enseñado fotos del guasap o guasá... en fin, todo un caudal de información que te permite sobrevivir, no ha duda).

También es posible que desconozcan esa moda del footing (pieando, años 80) o jogging (trote, años 90) o la moda de correr que ahora le llaman "running" (años 10) por la razón de que es un uso de la cultura del consumismo de ocio deportivo, que incorporan  consumismo asimismo en ropa deportiva, porque no puedes correr de cualquier manera, no, hijo, no, que tienes que llevar una chisma que te mide los pasos -es mentira, cuenta sus sacudidas-, otra para el corazón -ya-, unas bambas que pesan como una pluma y una sudadera que no necesitas porque vas a sudar igualmente. Está asociado el ocio deportivo a la cultura industrial o postindustrial, de una economía urbana y de servicios, en una gran ciudad donde se le ha comido el tarro a la gente para que vayan en coche a todos lados, con alegría y cromos de ferraristestarrosa cuando tienen 9 años y luego se les ha dicho que el deporte es muy sano (obviando los desplomes y paradas cardiacas, tendinitis, desgastes, lesiones musculares y drogas que venden en botes como de producto de limpiar piscinas).

Gatín y Rodolfo viven en el campo, en un campo idealizado y pre-industrial, pero con lo que parecen algunos avances modernos. Así que no les llegan las modas urbanas. No son meramente unos paletos de pueblo, porque el guionista le hubiera sacado partido al asunto, dado que en Bruguera (véase Ibáñez o Nené Estivill, que es el de Agamenón).

Es más bien que, como animales que son, sólo entienden el ejercicio para huir o para cazar. Para huir de los lobos hay que correr.

Además, en un entorno rural idealizado donde el paisaje es bonito y no agreste, repleto de manzanos y otras frutas asequibles, las modas de la ciudad industrial o postindustrial no tienen cabida.

Ah, qué chulo sería poder vivir en un sitio así. Sin embargo, sabemos que una mayoría de la población y la élites y decisores públicos optaron hace tiempo por la destrucción de cualquier cosa que no llevara asfalto, hormigón y torres de alta tensión o antenas de telefonía móvil. "Porque no quieren volver a las cavernas" o algo así.

El entorno sociocultural y económico en el que se mueve estos personajes es indistinguible del de Rabín de los bosques, aunque se supone que unos viven en la época contemporánea y otros en la Edad Media. Es una especie de economía rural idealizada, donde el elemento manual o mecánico es importante y lo automático o industrial no existe jamás. 

Es la base sobre la que se sostiene la granja-kholjós de El Patito Feo/L'Aneguet Lleig, que sí que fue el canto del cisne de los dibujantes y guionistas del estilo Bruguera. Es una serie de animacion de mediados de los años 90 de la productora Neptuno Films con un montón de personajes carismáticos y con guiones de hacer reír con pocas concesiones a la tontería pedagógicoboba.

Una zona agraria y boscosa limpia sin latas ni ruedas ni ¡atención, catalanes y catalanas que os acercáis a urbanizaciones de monte! sin somieres tirados por cualquier lado.

Otro día que no me tenga que ir a cenar ya hablaremos sobre sociología, ruralismo y vagabundeo en los tebeos brugueriles.

20140209

Lo Tro, Principe de Catalunya y antepasado de Leonardo Da Vinci?

Data Estel·lar sobremanera feta Dissabte 20140208

No, señorías, la Historia y las historias del Capitán Trueno no se han acabado. Ni mucho menos.

Del libro de José Luis Espejo, Leonardo Los Años Perdidos, se infiere que varios señoríos de la Corona de Aragón, como el condado de Empúries o de Conflent (Rosselló, Catalunya Nord) el reino de Mallorca (Mallorques), durante su etapa independiente, tienen o tuvieron escudos con tres barras.

El mismo escudo de Aragón tuvo entre 2 y 5 barras hasta que durante la Baja Edad Media se establece el de las cuatro barras por Pere el Cerimoniós, el gran arquitecto de las instituciones de la confederación de reinos. Eso será hacia 1343, o siglo XIV.

Sabemos por la crónica medieval Lo Tro d'Empuries, de Ferran Juste que Hug IV d'Empúries podría haber sido el famoso paladín de la justicia universal conocido con un nombre que hacía temblar a los malvados, a los duros de corazón y a los esclavistas que vestían de púrpura: hablamos de El Capitán Trueno. Otros dicen que su nombre era Guillem... pero en el libro de Juste, precisamente el cronista se llama Guillem de Montgrí. Torroella de Montgrí tendría el castillo del Capitán Trueno, como se lee en cierto ineludible blog, donde leemos de nuevo cosas sobre Jaume III de Mallorca, lo que nos lleva a las banderas de tres barras, etc.

El tema siempre está en el candelero y se plantea si el Capitán Trueno fue un almogávar, esa panda de asesinos mercenarios que sembraron el terror por el Mediterráneo y que consiguieron que la peor amenaza a un niño griego sea  "o te comes la sopa o llamo a los catalanes".

Voy a plantear nuevos caminos para el conocimiento del Capitán Trueno.

Veamos: la imagen icónica de los 40 primeros cuadernillos de la Colección Dan nos muestran al Capitán Trueno vestido de amarillo (en el dibujo en grande va de rojo, dentro de negro, en los Trueno Color va de naranja y en las portadas de los Trueno Color de Bernal va de azul oscuro que ha quedado para los  posteriores dibujantes que van de adultomodernoaburrido...)

Nota: lo correcto en heráldica es decir "palos" pero diremos "barras" porque es el sustantivo habitual para esta bandera.

El escudo de esta imagen iconica siempre es, tanto en el peto como en el arma defensora del mismo nombre (escudo), como sigue: tres barras rojas y una horizontal del mismo color (el color rojo de los escudos se llama gules). Las barras intermedias son blancas, tal vez para no interferir con el color amarillo del traje. Evidentemente, corresponde o con la época en que la senyera no establecía aún el uso de las cuatro barras, sino que podían ser entre 2 a 5, cosa lógica porque el Capitán Trueno es del siglo XII.Asimismo, la Fundació Víctor Mora tiene su sede en L'Escala, localidad cuyo escudo también es de tres barras.

Si nos vamos a la portada, la primera es clara porque el escudo son tres barras rojas sobre fondo amarillo. Ahora bien, Goliath va de azul y amarillo. 

En la número 3, aunque blanco, y un trazo de amarillo en el borde, las barras son tres y están marcadas y cerradas. El color amarillo (oro en heráldica) está movido y cabalga sobre una barra pero luego pasa por el margen y por la zona superior (¿ya no sería roja sino amarilla?).

El cambiante escudo del Capitán Trueno ha sido objeto de discusiones y de chistes. Se ha dicho si era una bandera española (que deriva de una bandera de la Corona de Aragón) o si es media bandera catalana. 

A veces se pueden ver los colores invertidos, siendo las barras oro y el fondo gules.

En el 4º cuadernillo, el escudo aparece con dos franjas verticales negras y una superior horizontal del mismocolor. Las de enmedio se ven blancas. Es la inversa de la figura icónica de la izquierda de cada portada donde el color oscuro son tres verticales y el claro el resto (excepto la horizontal )

En el 6º, hay cuatro barras, dos amarillas en el centro y dos blancas en los extremos, con la superior horizontal amarilla. 

La magnífica dinámica portada del 7º, se ve de espaldas al personaje. Esto pasa bastante.

En el 8º, superior amarilla pero central y las de los lados (tres) son amarillas. Dos interiores son blancas.¿El amarillo como color oscuro respecto al blanco puede sustituir al rojo?

En el 13, claramente vemos un escudo tribarrado. Ahora el superior horizontal es amarillo y hay cuatro barras amarillas.

En el 17 hay cuatro barras azules, la superior, los márgenes y las interiores de separación son blancas. ¿El color oscuro respecto al blanco sería el azul y equivaldría al rojo?

En el 20, el que cae por un precipicio lleva tres barras rojas y una superior roja, con dos blancas de separación entre las rojas.

En cambio, el 24 lleva la inversa: superior y tres verticales blancas con dos rojas intermedias.

Para variar, el 25 lleva la superior y tres verticales verdes y dos blancas intermedias.

En el 29 apenas se distingue la superior y una central roja con cuatro blancas a ambos lados (la separan las rayitas negras de separación). Podemos entender que, si va una de un color y otra de otro, y la central es claramente roja, las contiguas son blancas y las siguientes serán rojas.

En el 30 tenemos la superior blanca con tres blancas y tres rojas una en un extremo. Pero hay tres rojas.

Pero no nos llamemos a la victoria porque en el 34, tenemos la horizontal superior y dos intermedias de color azul, siendo blancas las otras tres.

En el 35 es igual. ¡No lo es! La superior horizontal y tres verticales son azules y las dos intermedias son blancas. . La portada 36 sí es igual. ¡Dos iguales!

En la 38 tenemos tres blancas y dos rojas junto con la horizontal. Asimilable a la 40 donde hay dos rojas verticales junto a la horizontal y tres amarillas. Recordemos que el número de barras aún no está establecido por la Cancilleria Reial catalana pero uno esperaría un poco de continuidad porque el Capitán tampoco viajaba con el baúl de la Piquer para irse cambiando de ropa.

En la portada 43 tenemos la tribarrada gules con la horizontal del mismo color y el campo oro intermedio. Igual en la 44.

Similar a la 46: tribarrada y superior gules con campo blanco (equivale al oro... no lo pintaron)

En la 47, una cuatribarrada azul con el contorno y la parte horizontal superior en blanco.

Por cierto, por aquí, en pleno Egipto nos abandona ya Maese Ambrós y los dibujos posteriores son para que el Capitán Trueno no hubiera pasado al recuerdo. Eso explica que en algunas ocasiones se haya repartido como obsequio (algún diario) el equivalente a los primeros 40 cuadernos, porque son lo de este dibujante.

Podemos estar seguros de que si vemos la quatribarrada (cuatro palos rojos sobre fondo amarillo) en cualquier parte del mundo, ésta ha de hacer alusión a algún territorio, familia o linaje que ha tenido vínculos con cualquier de los reinos de la Corona de Aragón [José Luis Espejo, Leonardo Los Años Perdidos, p31]

Los cuatro palos (...), según Martí de Riquer, son anteriores al menos en un siglo a la unión de Cataluña con el Reino de Aragón. [su origen podía ser aragonés, provenzal o catalán]

La idea que subyace es que un caballero se pasea por el mundo con un escudo con barras verticales, generalmente amarillas o rojas. El escudo realmente distintivo y distinto de los demás que se le asemejaba era el usado en los condados de la Marca Hispánica, en condados catalanes, Besalú, Empordà, Barcelona o el que se usa en el nuevo Reino de Aragón surgido del matrimonio de la heredera del primero, Petronila, y del Conde de Barcelona, a raíz de lo cual y como es sabido y debatido, el mismo cacique sería rey de Aragón y Conde Barcelona y de sus condados, y luego rey de todo lo que viniera (Valencia, Mallorca, Sicilia, Nápoles, Neopatria, el norte de Murcia e, incluso, corriendo el tiempo, Castilla, Navarra o Granada y Portugal).


Resulta que el rey tenía que permitir que se pudiera llevar un escudo similar.

Muy relevante la p32 del libro sobre Leonardo Da Vinci: 

El Reino de Mallorca siempre tuvo tres palos. 

El Reino de Mallorca o Regne de Mallorques, o Balearicum Regnum lo conformaban las Islas Baleares: Mallorca, Menorca, Ibiza o Eivissa, Formentera, Cabrera e islas menores) pero también  incluyó el Rosselló, el Vallespir, el Conflent, Carlades, Omelades y la Ciudad y Baronía de Montpeller o Montpellier, en en sur de Francia (la conocida Catalunya Nord, anexionada a Francia por el Tratado del Rosellón, en una demostración de la sempiterna habilidad diplomática española).

En estos lugares es habitual ver tribarradas. 

José Luis Espejo nos menciona algunas familias con blasones de tres palos en la nota 17 de la pagina 32:

17: En Mallorca: los Abella, los Bordils, los Maxanes, los Zacosta y los Esquerrer; en el Rosellón, los Foixà y los Vilanova (de Provenza); y en el resto de Cataluña:  los Empúries, los Ripoll y los Renart. El escudo del condado de Foix, al norte de los Pirineos, también tiene tres palos de gules sobre fondo amarillo.

Remarco a los Empúries porque coincide que el linaje del condado que se mantuvo independiente del asedio del conde de Barcelona y  rey de Aragón (osea, dinastia del Casal de Aragón) hasta 1402. Condado vasallo desde 1061, con Ponç I, del conde de Barcelona ro con moneda propia.

Siendo un condado vasallo, el conde o quien actuara en su nombre, la pequeña nobleza, los hijos del conde... podían usar un emblema basado en el de la Casa de Aragón, cedido por el conde de Barcelona Ramon Berenguer IV, convertido en Rey de Aragón tras haberse casado con Petronila (Peronella) de Aragón para solucionar el intrincado testamento del rey de Aragón, Alfonso I El Batallador. En dicho documento testaba a favor de unas órdenes militares incapaces de administrar los reinos y condados de Aragón, Sobrarbe, Ribagorza o Pamplona, creando el pánico entre unos repobladores que huyeron temiendo a los almorávides y dejando el camino expedito para el rey de Castilla y León

Ramon Berenguer IV ya usaba el emblema como señal (signo propio, signi nostri) desde 1150. Pero ya aparece en el 1050, en el sepulcro de blablabla y el cuento de nunca acabar.

Como comprobar o encontrar datos fieles de esta información es más que difícil, asumiremos que el Capitan Trueno, familiar cercano del conde de Empúries (Comitatus Emporiarum), y que tuvo aventuras a finales del siglo XII, puesto que habria nacido en MCLXVI (1066) según la crónica sobre el Capitán Trunnus del Canonge Sagristà de Girona Guillem de Montgrí (Lo Tro d'Empúries, p9, editado por Ferran Juste, no creerán que se lo ha inventado él, ¿verdad?

 Establecido ese vínculo aristocrático con quien dependiera directamente del conde-rey, cabría averiguar por qué salió pitando de su señorío feudal para no regresar. En la crónica medieval anteriormente mencionada, Guilem de Montgrí habla de algún problema por una mujer [p17]. Lo relevante es la aparición de la localidad de la muchacha: Peralada, regida por nobles del condado vecino, quienes estarán enfrentados durante siglos a los Empúries.  Pagus o zona romana fortificada que correspone a la mitad norte del condado, Peralada (Vescomtat de Peralada) formaba parte de Empúries (Vescomtat d'Empúries), primero como el condado de Rosselló-Empúries (siglo IX, conde Sunyer II, y tras uniones efímeras anteriores) hasta el 991, cuando el Condado de Empúries pierde la parte norte y se queda con los dos vizcondados (vescomtats) anteriormente mencionados.

Ponç I es el primer conde de Empúries que se ve obligado a rendir vasallaje al condado de Barcelona. En 1078, deja a su segundo hijo, Berenguer, la vila de Peralada, vizcondado separado definitivamente de Empúries  que será protegido por el Condado de Barcelona en su acoso contra Empúries.

 Efectivamente, su sucesor, Ponç II tuvo problemas con Barcelona:
 
Envoltat per dominis de la casa de Barcelona o protegits per ella (domini de Peralada i bisbats de Girona al Baix Empordà), el comte Ponç II (1116-53/60) topà repetidament, en el seu afany d’expansió, amb el comte barceloní, al qual hagué de renovar vassallatge el 1123 i el 1138. El comte Ponç III (1173-1200) fou el primer a assistir a les corts generals de Catalunya, el 1197. (Gran Enciclopèdia Catalana)

 En la p19 de Lo Tro d'Empúries comienza el episodio VI y resulta que tenemos una sorpresa que no es tal: pese a que el conde de Empúries resuelve el problema, da una dote a la mujer, etcétera, 

No tingué prou lo Bisque de Girona e punyí encara ab lo comte d'Empúries que era en fals e compromís davant l'Església e lo Bisbe primmirat, malgrat la seua amistat e avinença ab templers a les seues terres.

Por lo tanto, tanto el condado de Peralada como el obispado de Girona presionan al conde de Empúries en esta crónica, disfrazada de ficción en la contraportada, y seguramente adulterada en parte, porque lo que se sostiene es terrible: Peralada y el obispo de Girona son agentes del Conde Barcelona y todo su interés es impedir que sus herederos lleguen a heredar el condado o tierras anexas o que incorporen nuevos territorios. Se trata, sin más, de una lucha por los solares. La amenaza es fuerte. El resto es falso, es una excusa, es una banalidad explicada en una crónica para dar más fuerza a los argumentos o pudo ser parcialmente real pero conocemos al Capitán Trueno lo bastante como para dudar... lo que hicieron las potencias enemigas vecinas a Empúries o a algún condado o señorío feudal extremadamente débil en lo militar fue conseguir el exilio de quien tenía más capacidad téorica, una innegable capacidad de liderazgo, una sólida formación militar, una inteligencia táctica y estratégica que aún no se había podido desplegar y además unos férreos principios morales y una innata habilidad para adquirir nuevos conocimientos con una sed de los mismos que le impelía a dominar el latín y otras lenguas [p13], romances o bárbaras. Era un enemigo a batir, pero era un miembro de la élite feudal. 

Sospechamos que podria ser un príncipe de Catalunya, un posible opositor a los designios del conde de Barcelona en su idea de ser él el princeps. Probablemente, como sucederá siglos después con Cristóbal Colón (y aún hay más), fuera un familiar de sangre real, y no sólo un conde o vizconde o hijo de un conde o barón. Tal vez procediera de alguna rama de alguno de los barones de la fama, no en vano su  existencia es negada . Una historia similar a la de los  nueve barones de la Fama vemos en las aventuras del Guerrero del Antifaz en la etapa con firmas de Tortajada

Así pues, marcha a Tierra Santa en lo que es no tanto un medio de expiar los pecados como un deliberado intento de asesinato a medio plazo por parte del obispado, de los que deberían ser los familiares del Hug d'Empúries luego conocido como Capitán Trueno, como del avaricioso e imperialista conde de Barcelona. No es cierto que Barcelona sea una capital natural y aceptada como tal: como es habitual fue el complot durante siglos lo que la elevó sobre territorios vecinos que también tenían sus aspiraciones.

¿Quién creería que se podría volver vivo de un viaje por mar tan largo, de una guerra en una Tierra Bélica, de unos reyes cristianos que se traicionaban entre ellos, de unas enfermedades que no se podían tratar? ¿Quién podría pensar que llegaría a tomar casi por propia iniciativa, junto a Goliath (escuder Berenguer de Palou en la crónica medieval), el último bastión árabe en Palestina, tal vez en 1191 y tal vez  San Juan de Acre o Akka  عكّاo עַכּוֹ o Acco ? O que la muerte le rondaría, pero que sería salvado ora sí ora también por su joven escudero Crispín (paje o patge d'armes Nunó Sanxís, hijo del conde de Cerdanya)?

Como vemos, la cronica medieval se desvía de lo que conocemos por Maese Víctor Mora.

Existió un Nunó Sanxís, hijo del conde de Cerdanya [p17] o un conde de Cerdanya-Rosselló però fue en el siglo XIII

El 1209, Pere I (Pere el Catòlic) concedí el comtat de Rosselló en feu al comte Sanç de Cerdanya; d'ençà d'aleshores, els dos comtats formaren una unitat territorial anomenada comtats de Rosselló i Cerdanya; el 1223, va morir el comte Sanç de Rosselló-Cerdanya; aleshores, els comtats els heretà el seu fill Nunó Sanç, el qual va morir el 1242 sense descendència [wikipedia, da rabia citarla]

De hecho, en 1162, por las épocas del nacimiento de Hug según la crónica, y que corresponde con la época de los tebeos, el condado de Rosselló, y desde 1118, es patrimonio de los condes de Barcelona... si no es una especie de alegoría sobre lo que sí sucedió en el mismo condado de Rosselló en el siglo XI (del cual sabemos que en el siglo IX-X tenía uniones con Empúries) y que, desdichadamente, corresponde con lo que interpreta la maginotca que nos cuenta de forma velada y entre línea la crónica Lo Tro d'Empúries.



Tot i la victòria del comte Guillem Ramon I (1068-1095), fill i successor de Ramon Guifré (1035-1068), sobre el comte Guislabert II de Rosselló en el conflicte per la possessió de Cuixà, i de la iniciativa comtal de la fundació de Vilafranca de Conflent, entre 1088 i 1092, la dinastia vescomtal, protagonista de la revolta nobiliària a la Cerdanya, va poder consolidar les seves posicions a la part occidental del comtat; a més, l'absentisme del comte Guillem Jordà (1095-1109), que el 1101 va marxar cap a Terra Santa com a croat, afeblí el poder comtal.

El objetivo del obispado al forzar la propuesta de Hug para su marcha a Tierra Santa quedaba patente: debilitar de forma grave el poder del señorío feudal, fuera éste el de d'Empúries o cualquier otro, para dejar libre el camino a la acumulación de tierras para el condado de Barcelona.


El seu successor, Guillem II Jordà, fill de la tercera muller, Sança, i nét, per tant, de Ramon Berenguer I de Barcelona, estigué la major part del temps allunyat del comtat. Entre el 1098 i el 1099 ajudà el seu cosí Bertran de Tolosa a recuperar els seus estats, envaïts per Guillem IX, comte de Poitiers i duc d’Aquitània, i el 1102 anà com a croat a Palestina i s’uní a l’exèrcit que assetjava Trípoli (s. íria), capitanejat pel seu oncle Ramon de Tolosa. Aquest, en morir (1105), li deixà tot el país de Camolta per ell conquerit, amb les places fortes de Tortosa de Síria (l’antiga Antarados) i Gibel·let (Ǧubayl), a les quals posteriorment afegí pel seu compte Arǧa i Ǧabal Akra. L’arribada a Terra Santa de Bertran de Tolosa (1108) i les seves reclamacions de l’herència paterna l’obligaren, amb tot, a pactar amb ell una participació d’aquella, sota l’arbitratge de Balduí I, rei de Jerusalem, i de Tancred, príncep d’Antioquia. El primer era protector del tolosà; el segon, del comte de Cerdanya. La rendició de la ciutat de Trípoli (1109), assignada a Bertran, encengué novament la discòrdia, i, en un aldarull suscitat pels partidaris d’ambdós bàndols, Guillem II Jordà fou ferit mortalment. El seus dominis passaren aleshores al seu rival, sense que ningú els reivindiqués
 
¡Y eso que años antes había ayudado a su primo contra el invasor!

 Por lo tanto, si eso sucedió décadas antes por un conflicto sucesorio y testamental en la misma Tierra Santa, pese a la progresiva imposición de notariados y sistemas legales, la idea de asesinar a alguien en Palestina, desterrado desde Catalunya, era una opción apetecible para el poder.

La otra opción es la del simple destierro, el viaje de peregrinación religiosa y de cruzado militar para ver si fallece en acto de servicio. Se le ofrecen honores y el tesoro feudal pasa a manos de la familia sucesora, en aumento constante de poderío.

Como sospecho que ya nadie ha llegado hasta aquí, quiero regresar al libro de José Luis Espejo sobre Leonardo da Vinci. La idea fundamental ya la habíamos tratado en episodios muy anteriores: el origen de familia catalana de Leonardo Da Vinci. Dice el libro que sería de Vinçà, en la comarca de la Catalunya Nord denominada Conflent, capital del cantón de Vinça (sin acento en francés) que incluye 18 municipios.

Y entonces preguntemos sobre los descendientes del Capitán Trueno. ¿Quiénes fueron? ¿Leonardo Da Vinci obtuvo de él su gusto por la cultura? Digamos que es dudoso, porque se supone que el Capitán Trueno acabaría de rey consorte de Thule junto a Sigrid. Aunque esto no explica que su descendiente sea el Corsario de Hierro... o el mismo superhéroe de Iberia inc, un tal Trueno (por Pacheco, Marín y Fonteriz...el que sera portadista espantoso de la colección Fans, ugh).

¿Me estás diciendo ahora que no tienen nada que ver?

En realidad, tenemos que tomar otro par de libros polémicos,  los de Gavin Menzies. En uno, 1421, El Año que los Chinos Descubrieron el Mundo, nos habla sobre la gran expedición de Zhen He, quien habría sido encomendado por el emperador chino para hacer regresar a sus países a montones y montones de embajadores y diplomáticos asiáticos y africanos, con sus séquitos y regalos opíparos que querían demostrar el poderío tecnológico y cultural, así como militar (pólvora, pese a que siempre me dicen que eran tan civilizados que nunca la usaron para la guerra y sólo como fuegos artificiales, y que fueron los europeos malos los que inventaron las armas de fuego en cuanto tuvieron la pólvora). 

Él dice resolver muchos enigmas atribuidos a incursiones extraterrestres. Se plantea la solucióna  rarezas genéticas (poblaciones con vocablos chinos en la América precolombina). En un exceso casi lo aclara todo a base de decir que en esa expedición separada en varias flotas los navegantes chinos resolvieron el problema de las longitudes, el de ciertas construcciones enigmáticas, el de ciertas vasijas, etc.

En el siguiente libro, más flojo, 1434, El Año en que una flota china llegó a Italia e inició el Renacimiento, viene a decir que la revolución científica que se da a partir del Renacimiento se basa en una especie de enciclopedias de bolsillo que cualquier marinero chino podía llevar, y donde habría referencias, dibujos, esquemas para montones de inventos. 

Por supuesto, los mapas que llevaron a los descubridores a América proceden de los mapas chinos por vías indirectas, por ejemplo los propios séquitos de los diplomáticos, entre los que había cartógrafos o eruditos, habrían sido proveídos de algunos mapas, como el de Piri Reis.

Nunca he visto una enciclopedia de ese tipo. Ni he visto reseñas ni fotos ni noticias donde se diga en tal museo hay una. Pero si existieron lo que deberían haber hecho es haber copiado ese método de transmitir conocimientos.

Todo invento que tuviera un ejemplo anterior chino seria chino. 

Y Leonardo de Vinci se habría dedicado a redibujar lo que veía en esos manuales, libros de bolsillo o enciclopedias populares.

Lo siguiente es que, al poco, durante el siglo XV, China tuvo una involución cultural. Los chinos anteriores serían, en realidad, los descendientes de los mongoles en las élites, y fueron expulsados.Marco Polo, en su Libro de las Maravillas, no parece extrañarse de la dualidad china y mongol, tal vez porque él estaría a sueldo de Kubilai Khan; eso suponiendo que sea cierto lo que cuenta de que estuvo allí, pese a que apenas hay archivos al respecto, pero puede que no los haya precisamente porque en el sXV quemaron todo lo que pudieron de la etapa mongo.) Se estableció el confucianismo salvaje que básicamente consistió en aislarse del resto del mundo y dejarse de avances y de inventos. Luego vino el siglo XIX y se quejaron de que los invadiesen los Estados industriales, hicieron una revolucion comunista con Mao al frente, que fue mal digerida, se quemaron libros y esas cosas otra vez, total para acabar en un ultracapitalismo corrupto desigualitario, chulesco y tríadico.

Pero yo me pregunto, y vuevo al primer tomo del Capitán Trueno, de Ediciones B-Grupo Zeta, a los primeros 48 cuadernos....¿qué fue de cierto trío de personajes? 

Vamos al cuaderno 22 de la Colección Dan Serie Capitán Trueno: el inolvidable ¡Duelo de Colosos! ¿Vencería el "Capitán Trueno" al Khan de los mongoles?

Sale Gengis Khan (Cinjis Jan, Temujin)... que nos dicen que no corresponde con la época, aunque lo cierto es que es aproximadamente de la msma edad que el Capitán Trueno, porque uno habría nacido hacia 1162 y el otro hacia 1164. En 1196 es nombrado rey, y en 1202 vence a los tártaros (nómadas sureños) en lo que sería su primera victoria. En 1211 sobrepasa la Gran Muralla. Entre 1202 y 1211 digamos que sería tolerado o aliado de los chinos, quienes lo condecoran por su campaña contra los tártaros.

Como no parece que el Capitán Trueno haya estado viajando en estos primeros cuadernos de aventuras desde 1191 hasta 1202, aunque se podría hacer una datación bastante aproximada viendo lo que se tardaba en recorrer mares o tierras a caballo. Tres meses por el Mediterráneo en mar (Ruy González del Clavijo)... podemos sospechar que o el Capitán Trueno inicia sus aventuras con posterioridad a la toma de San Juan de Acre, en todo caso antes de 1192, puesto que en 1191 los cruzados toman Acre y en 1192 es cuando Ricardo Corazón de León pacta con Saladino (sabemos que gracias al Capitán Trueno (cuaderno 42 titulado El Gran Pacto. ¡Condenados a la más horrible de las muertes!) Ya está: en cosa de un año o poco más se recorre nuestro héroe medieval Tierra Santa, el Mediterráneo, algún extraño lugar del África Negra al que se accedería desde el Mediterráneo porque no se nos dice que pasen por Gibraltar, Catalunya hasta un enclave en los Pirineos, en globo hasta China, caminando hasta el Tibet y el Mar Tenebroso que comienza en Asia Central (y que no parece ni el Caspio) hasta Egipto... 

Y antes de seguir, leeremos más atrás: en el cuaderno 10, Legion de Fantasmas ¡"El Capitán Trueno" se enfrentó con Manfredo "El Negro"! tenemos una historia apasionante, por lo que comienza allí, pero rara porque  comienza con un barco que llega a España para llegar en p2v5 a las tierras que [el amigo De Ribera], llegaron a las tierras que este último poseía en las cercanías de la frontera gala, al pie de los Pirineos...

Debería tratarse de Catalunya pero los nombres apuntan a otro lugar, tal vez el pirineo aragonés o navarro... aunque Juan de Ribera y Heredia o Manfredo (que suena a italiano) no son nombres medievales para personajes de esa zona...

Da igual, porque en 2 de las 3 comunidades autónomas, que es más de los dos tercios del territorio pirenaico sur, estaban en la Corona de Aragón, e incluso Navarra/Pamplona tuvo vínculos en ciertos momentos (con Aragón, antes de que se entronara como rey al conde de Barcelona, y luego por diplomacias y tejemanejes varios). 

¿Y a quien nos encontramos en esos Pirineos? Al Mago Morgano, su castillo y los planos de un globo que suponen el gran aporte del ingenio de Víctor Mora a la aventura. Véase cuaderno 13 página 6. ¡Huracán! ¡Había llegado la hora de ajustar cuentas! No se puede uno de estos tebeos de 10 páginas (5 al cambio actual) sin esperar sorpresas y cambios en las aventuras continuamente.

La única magia que conocemos está aquí, en los libros que recogen los conocimientos..


En este caso, el invento vuela de Oeste a Este, hasta la Gran Muralla China y más allá. Pero les acompaña Grune (cuaderno 13; nombre que parece alemán y no hispano... puede que porque eran descendientes de los visigodos). Es la hija del Mago Morgano, la cual se enamorará del jinete Wang-Ho, quien se une al Capitán al ver la corrupción y crueldad del Dilecto Mandarín a quien debería servir. 


En p6v7 y p7v1 y v2 (en silueta) los vemos por última vez... Atentos a la frase de ella:

Si alguna vez volvéis a ver a Morgano, mi padre, decidle que he hallado aquí la felicidad junto a Wang-Ho, el hombre al que amo. ¡Decidle que quizá algún día nos vea llegar!

¿Nadie se ha preguntado nunca que fue de esta pareja?


De manera ingenua, el cronista Mora nos suelta que:

el joven oficial sabe que cuando explique al Emperador lo que sucedía allí a causa del Mandarín Siniestro y cómo se rebeló contra su tiranía será recompensado.

Más bien es posible que le hicieran mobbing, la vida imposible, y que tuvieran a la postre que tomar el portante y largarse con viento fresco, máxime si consiguieron viajar con un globo, porque ella sabía confeccionarlos y fue ella la que se percató del huracán que se iba a llevar la máquina y la que saltó de la cama para hacer lo posible, con las cuerdas bien agarradas para que el globo se mantuviese.


Incluso podría ser que esta pareja se viesen con Morgano antes o en vez del Capi y sus amigos, que no suelen volver al mismo sitio, al menos en las viñetas. Fuera de ellas, cada cual...

Lo que siguió fue lo siguiente. Wang-Ho y Grune regresan a esa zona cercana a los Pirineos. Puede que se llegaran a establecer finalmente en Vinçà. Tal vez ya se fueron con descendientes, con hijos e hijas. Heredaron, ellos sí, el gusto por el conocimiento del abuelo materno. Y del padre, algunas de esas enciclopedias con planos. O ingenios que se llevaron o que pudieron fabricar en su nueva morada. Hasta que en el siglo XV, Leonardo Da Vinci, quien comparte un poco el pelo y la barba de Morgano, habría dado un nuevo uso a aquellos lejanos conocimientos, puede que mezclándolos con los nuevos libros de bolsillo chinos que llegaron a unos cuantos privilegiados. Pero la base fue una dinastía de magos que practiaban la magia a base de leer.